Čiernobiela fotografia nielenže nestratila svoju popularitu, ale je aj silnou umeleckou technikou, ktorá vám umožňuje dosiahnuť výsledky, ktoré nie sú možné pri farebnej fotografii.
1. Farebné alebo čiernobiele?
Pred prevodom obrázka na čiernobiely má zmysel premýšľať o potrebe tejto akcie. Konverzia na čiernobielu môže zabiť čaro obrazu, ak spočíva presne vo farbe, alebo urobiť obraz zaujímavejším, ak farba upcháva krásu tónových prechodov.
Keď farbu odstránime, na obrázku zostanú len tónové prechody jednej farby (šedej). Ak sa obraz po prevode na ČB stane harmonickejším, oplatí sa ho urobiť monochromatickým, ak nie, je lepšie, aby zostal farebný. Tu je príklad fotografie, ktorá vyzerá lepšie farebne ako čiernobielo:
Fotografie, ktoré si prinesiete z ciest a ktoré by mali vyjadrovať farbu krajiny, ktorú ste navštívili, by spravidla nemali byť čiernobiele.
Niekedy ale farba prekáža, farebné fľaky spolu neladia, fotka pôsobí príliš farebne. V tomto prípade môže mať zmysel urobiť obrázok monochromatický. V žiadnom prípade sa s odstraňovaním farebných obrázkov neponáhľajte. Pokojne sa môže stať, že im prospeje, ak sa stanú čiernobielymi.
Monochromatická fotografia vás núti sústrediť sa na to hlavné, umožňuje zobraziť línie a formu, hru svetla a tieňa, štruktúru a rytmus.
Ak sa chystáte snímať monochromatické zábery, hľadajte skôr objekty s tónovým kontrastom ako farebným. Dávajte pozor na jas predmetov, ako Monochromatická fotografia je kontrast medzi svetlom a tieňom. Pri fotografovaní objektu sa nedívajte na jeho farbu, ale na textúru, tvar, línie, tón.
2. Expozícia
Ak strieľate za digitálny fotoaparát, snímajte farebne a určite sledujte expozíciu. Expozícia musí byť nastavená veľmi presne, aby mal obraz plynulé tonálne prechody a nebol príliš svetlý ani tmavý (pokiaľ nefotografujete v nízkej alebo vysokej tónine).
Každý čiernobiely obrázok musí mať čisto čiernu a čisto bielu a široký rozsah sivej, NIE rovnakú úroveň jasu. Niektoré tóny budú tmavšie a iné jasnejšie. Ale sivé tóny by nemali prevládať, inak bude obrázok vyzerať plocho. Je tiež dôležité, aby väčšina sivých tónov nezostala biela. Správne nastavená expozícia urobí obrázok jedinečným.
Prečítajte si pokyny pre váš fotoaparát a systém merania expozície. Výsledok, ktorý dostanete, bude závisieť od toho.
Upozorňujeme, že pri použití maticového merania nezískate trojrozmerný a dynamický rámček v čiernej a bielej farbe, pretože poskytuje jednotnú expozíciu. Ak použijete meranie so zdôrazneným stredom, zvýši sa kontrast a jas obrázka, zatiaľ čo bodové meranie poskytne vašim obrázkom ostré prechody od svetla k tieňu. Pri fotení siluet je potrebné zmerať expozíciu na svetlých oblastiach záberu, inak bude záber príliš svetlý a málo kontrastný.
3. Snímanie do RAW a JPEG
Monochromatické zábery by sa mali snímať vo formáte RAW, pretože súbor RAW ukladá oveľa viac informácií ako súbor JPEG. Ak šetríte priestor na karte alebo máte iné dôvody na snímanie vo formáte JPEG, urobte farebný záber. Na fotoaparát by ste nemali robiť monochromatické snímky, pretože. farebný rámček zase nesie viac informácií ako čb rám.
4.ISO
Ak je fotografia zašumená, v ČB to bude ešte výraznejšie. Preto sa snažte fotografovať s čo najnižšími hodnotami ISO. Ak chcete pridať filmový efekt, môžete tak urobiť neskôr v postprodukcii.
5. Technické vybavenie
Na fotenie čiernobielych fotografií nepotrebujete žiadne špeciálne vybavenie. Môžete snímať čiernobielo s kompaktom aj so základnou digitálnou zrkadlovkou. So zrkadlovkou môžete lepšie kontrolovať výsledok. Vždy je dobré mať statív a diaľkové ovládanie. Otázka používania filtrov je veľmi kontroverzná. Vo všeobecnosti môžete použiť polarizačné a neutrálne, ako aj ultrafialové filtre. Môžu zvýšiť kontrast obrazu. Polarizačný filter dodá oblohe väčšiu hustotu a umožní vám zvýrazniť alebo odstrániť odlesky. Ak však používate filtre, je dôležité zvážiť jedno pravidlo – účinok filtra by nemal prevažovať nad obsahom obrázka. Veľké množstvo filtre, ktoré nájdete v grafických editoroch.
6. Svetlo
Tu je všetko rovnaké ako pri farebnej fotografii. IN iný čas deň získate iné osvetlenie a svetelný vzor. Tá istá zápletka bude v rôznych časoch dňa vnímaná a pozeraná inak.
7. Zloženie
Kompozícia pri čiernobielej fotografii je ešte dôležitejšia ako pri farebnej fotografii. Zdalo by sa, že stačí urobiť dobrú farebnú fotografiu a dielo je hotové. Ale všetko nie je také jednoduché. Ak rám zarámujete nesprávne alebo vyberiete nesprávny objekt, obrázok sa nemusí zobraziť, pretože objekty na obrázku sú
budú navzájom splývať. Je to spôsobené tým, že na farebnom obrázku je farebný a jasový kontrast a na čiernobielom obrázku zostáva len kontrast jasu.
Tu je príklad:
Vo farebnom prevedení vidíte kontrast medzi štvorcami a v BW prechádzajú do seba. Zaujímavé je, že kontrastné farby na BW obrázku budú vyzerať takmer rovnako. Zelená a červená sú napríklad kontrastné farby a na čiernobielej fotografii sa navzájom takmer spájajú.
Na obrázku môžu predmety a predmety splývať do jednej šedej hmoty a ani zvýšením kontrastu obrázok nezachránite.
Tie. prvá vec, na ktorej záleží, je výber správneho pozemku a správne umiestnenie objekty v ráme.
Aj tu platia všetky klasické kompozičné pravidlá. Nezabudnite na popredie, pravidlo tretín, perspektívu. Prítomnosť diagonálnych čiar zvýši napätie fotografie. Hľadajte rytmy. Keď na fotografii nie je žiadna farba, musí diváka upútať niečo iné. Sledujte formuláre, sú dôležitou súčasťou čiernobiely svet. Vytvorte kontrast a konflikt v rámci. Použite opozíciu napríklad svetiel a tieňov.
Hľadajte textúry, vzory, zaujímavé grafické formy bez toho, aby ste zabudli na stručnosť. Nepreťažujte obrázok nepotrebnými predmetmi a detailmi. Experimentujte so zmenou uhla a uhla snímania.
Najdôležitejšie je naučiť sa vidieť svet čiernobielo.
V prílohe sú ukážky fotografií pre vašu inšpiráciu. V nasledujúcich článkoch si povieme, ako správne previesť farebný obrázok na čiernobiely v grafickom editore.
Jeden z najzáhadnejších druhov fotografie – čierna biela fotografia. V rukách šikovného fotografa sa aj ten najobyčajnejší rám, prevedený na monochromatický, môže stať majstrovským dielom. Táto technika sa používa na rôzne účely - túžba zdôrazniť charakter postavy, vytvorenie potrebnej atmosféry, budovanie pozemku, túžba zbaviť sa nadmerného množstva farieb - každá má svoje vlastné motívy. Jedna vec je nemenná, čiernobiela fotografia dokáže upútať pozornosť diváka, ak je vytvorená so znalosťou všetkých jemností a detailov. Preto sme vybrali 15 dôležité rady, ktorá pomôže každému začínajúcemu fotografovi naučiť sa pracovať s monochromatickým rámom.
- Sledujte čiernobiele filmy
- Snímajte do RAW
- Vidieť čiernobielo
- Dávajte pozor na hluk
- Pozor na kontrast
- Hľadajte viac odtieňov šedej
- Použite polarizačný filter
- Nezabudnite na textúry
- Poznať terminológiu
- Použite vzory
- Čiernobiele fotografie a dlhá expozícia
- Čiernobiely rám nie je všeliekom na zlé osvetlenie, ale niekedy môže pomôcť.
- Nedajte sa oklamať
- Snímajte v HDR
- Pracujte s panelom HSL v postprocese
Skôr než začnete fotiť čiernobielo, musíte si zvyknúť a zvyknúť si na špecifiká farieb a konštrukcie rámu. A nie lepšia cesta než využiť nadčasovú klasiku. Filmové majstrovské diela, ako je Casablanca, vám nielen pomôžu dobre sa zabaviť, ale dajú vám aj veľa skvelých nápadov. Pokojne požiadajte o pomoc etablovaných fotografov, inšpirovať sa môžete najlepšími čiernobielymi zábermi známych umelcov.
Keď fotíme, akúkoľvek fotku, nie vždy to vyjde tak, ako by sme chceli. Zvyčajne sa to prejaví až doma, pri prezeraní záberov na veľkej obrazovke. Nech sa nič nezmení, vždy sa dá niečo opraviť. Formát RAW (alebo v preklade „raw“) umožňuje vykonať množstvo úprav v postprocese. Upravte expozíciu, kontrast atď. Preto, hoci nespracované fotografie zaberajú viac miesta na pamäťovej karte, je to najvhodnejší formát, v ktorom sa dá vždy fotiť.
Akokoľvek nejasne to môže znieť, presne toto si musíte pozrieť pred fotením. Aby farby neodvádzali pozornosť od deja, nie je vôbec potrebné utekať vymýšľať nové okuliare. Stačí venovať pozornosť líniám, tieňom a tvarom. Práve oni budujú kompozíciu a na nej zase spočíva celý čiernobiely obraz.
Až donedávna si slabé svetelné podmienky vyžadovali blikanie, dodatočné zdroje osvetlenie a celkovo sťažovalo fotografovi život. Moderné fotoaparáty majú neuveriteľné schopnosti aj pri malom množstve svetla. Okrem toho nezabudnite, že vždy máme po ruke množstvo programov, ktoré dokážu znížiť množstvo šumu na fotografii. A predsa víťazí zvyk nad racionalitou a fotografi si nevšímajú hluk. Skutočný majster však musí počítať so všetkými detailmi, vrátane otravných bodiek.
Chuť a farba nemusia byť najlepšie, ale najvýraznejšie čiernobiele fotografie zvyčajne obsahujú oblasti, ktoré sú takmer úplne biele, ako aj takmer plné čierne. Zvýšením kontrastu môžete pridať hĺbku rámu, skryť nepotrebné rušivé detaily a zdôrazniť najdôležitejšie prvky. Preto sa vždy oplatí otáčať nastaveniami (alebo posuvníkmi v postprocese), aby ste porovnali kontrastnejší a menej kontrastný rám. Výsledok vás možno prekvapí.
Okrem čiernej a bielej sú v ráme milióny prechodných farieb a všetky nepochybne ovplyvňujú vnímanie výsledného obrazu. Aby fotografia nepôsobila monotónne a nudne, pre čiernobiele snímanie sa oplatí vybrať tie objekty, v ktorých je dostatok medziľahlých odtieňov. Ak je objekt už vybratý, môžete ich pridať pomocou tieňov, reflektorov a dodatočného svetla. Vďaka tomu budete môcť obraz obohatiť a urobiť ho pre diváka zaujímavejším.
Ako už vieme z mnohých predchádzajúcich materiálov, polarizačný filter odstraňuje zbytočné odlesky a odrazy pri snímaní vody alebo korún stromov. Na farebnej fotografii môžu pôsobiť aj rušivo, ale keď rozprávame sa o čiernej a bielej, môžu úplne znehodnotiť myšlienku a zmysel rámu. Preto je polarizačný filter obzvlášť dôležitý pre monochromatický štýl. S ním budete môcť uložiť kompozíciu a nepresýtiť rám zbytočnými detailmi.
Textúry v čiernobielej fotografii majú klady aj zápory. Jednou z výhod je, že ak nie sú zvýraznené primitívne priamym spôsobom, ich kontrast a detail pridajú obrázku na atraktivite. Okrem toho môžu byť použité na zdôraznenie hlavného objektu alebo modelu.
Negatívom textúr je opäť rozptýlenie – pri nesprávnom použití môžu rozhádzať pozornosť diváka. Napríklad by sa nemali snažiť vyplniť negatívny priestor. Preto pri fotografovaní vždy sledujte, kde textúry pomôžu vylepšiť záber a kde hrozí, že ho pokazia.
Pre čiernobielu fotografiu sa spravidla označujú tri veľké pojmy – čiernobiela (čiernobiela), monochromatická a v odtieňoch sivej. Takže „monochromatický“ znamená farbu umiestnenú na neutrálnom pozadí, takže čiernobiele fotografie (zvyčajne je objekt na bielom alebo čiernom pozadí) sú typom (najbežnejšie) monochromatickej fotografie. Odtiene šedej (odtiene šedej) sú však len spôsob zobrazenia čiernobielych obrázkov na počítači, ktorého možnosti sú v porovnaní s okom obmedzené.
Ak sa pozriete pozorne, v prírode sme často obklopení prírodnými vzormi, ktorým málokedy venujeme pozornosť. Je však čas otvoriť oči: ak ignorujeme množstvo farieb, môžeme si všimnúť práve tieto vzory, ktoré často dokážu dať fotografii zmysel alebo dokonca vytvoriť obraz. Akonáhle sa naučíte venovať im pozornosť, začnete si ich všímať všade – v usporiadaní áut na parkoviskách, v topánkach ľudí stojacich v rade, v šatách visiacich v obchode atď. Sme obklopení množstvom zaujímavých nápadov.
Dlhá expozícia sa používa v rôzne druhy Fotografovanie je zvyčajne príroda alebo mestská krajina. Niekedy sú to však farby, ktoré narúšajú celistvosť obrazu. V tomto prípade, skôr ako sa vzdáte obrázku, môžete skúsiť šťastie čiernobielo. Skúsenosti ukazujú, že mnohé z funkcií a efektov, ktoré sú charakteristické pre fotografie na dlhá expozícia, veľmi dobre kombinované s čiernobielym, preto odporúčame experimentovať.
Stáva sa, že podmienky sú proti vám a prirodzené osvetlenie, s ktorým sa neviete vyrovnať, neprináša najlepší výsledok. Môžete (a mali by ste) použiť filtre, blesky, reflektory a čokoľvek, čo máte vo svojom arzenáli, ale niekedy stačí len odstrániť farby a skryť tak nedostatky. Nie vždy sa to podarí, ale ak sa napríklad bavíme o ráme, ktorý nie je také ľahké chytiť (napríklad diviak), oplatí sa vyskúšať čiernobiele.
Niekedy natáčame zábery, ktoré jednoducho nemajú veľa farieb. Stáva sa to obzvlášť často v zime - opustený čierny dom na pozadí čistého snehu, suché stromy za sebou - známy obrázok? Spravidla vo fáze postprocesingu pri prezeraní takýchto záberov ruka svojvoľne siaha po Č/B, no ak dáte voľný priechod impulzu a fotku prevediete na čiernobielu, výsledok je najčastejšie sklamaním. . Ak je teda fotografia už takmer bezfarebná, vo farebnom režime bude vyzerať lepšie ako čiernobiela.
Niekedy je prekvapujúce, ako zriedkavo fotografická komunita venuje pozornosť čiernobielym HDR fotografiám. Všetci sme si už zvykli, ako efektne vyzerajú HDR zábery, aké sú trochu prehnané, zdramatizované a dokonca objemné. A to všetko je pre čiernobielu fotografiu bezpochyby ideálne. Túto príležitosť sa preto rozhodne neoplatí premeškať – všetko, čo chceme dosiahnuť čiernobielo, sa pri použití HDR ešte rozjasní.
S najväčšou pravdepodobnosťou je táto rada najdôležitejšia a netýka sa samotného procesu natáčania ani prípravy naň, ale následného spracovania. Keď vo vašich rukách hotová fotografia, je bezpodmienečne nutné opraviť farby pomocou HSL panela vo vašom obrázkovom editore. V tomto sa musíte zamerať na veľa detailov a bodov, ale čo je určite jasné, niekedy môžete dosiahnuť oveľa lepší výsledok, ak použijete toto malé tajomstvo.
Niet väčšej klasiky ako čiernobiela pouličná fotografia. Staré pouličné fotografie oživujú nostalgické obrazy André Kertésza, Henriho Cartier-Bressona, Roberta Doisneaua a mnohých ďalších.
Prečo čiernobiela pouličná fotografia?
Samozrejme, v minulosti, keď sa fotografia len začínala rozvíjať, bola výlučne monochromatická. Keď si teda spomenieme na pouličnú fotografiu (v klasickom zmysle), vybavia sa nám čiernobiele zábery. Kedy sa to objavilo farebná fotografia, používala sa na väčšinu amatérskych záberov a na rozdiel od čiernobielej nebola vnímaná ako „seriózne umenie“.
Časy sú teraz iné. Moderné digitálne fotoaparáty vytvárajú pôsobivú kvalitu obrazu a následné spracovanie dokáže zázraky. Čiernobiela fotografia má však stále zvláštne čaro. Zaujme svojou jednoduchosťou, minimalizmom a nedostatkom rušivých prvkov a neporiadku. ČB fotka mimo módy - estetika mimo času.
Monochromatické rámy nám dávajú možnosť sústrediť sa na podstatu scény – farba môže jednoducho rozptyľovať pozornosť diváka. Prinášame vám niekoľko tipov a návrhov od renomovaného pouličného fotografa Erica Kima pre čiernobielu pouličnú fotografiu.
Pozrite sa na svet monochromaticky
Downtown LA, 2011. Autor Eric Kim
Hľadajte napríklad nasledovné:
- kontrast medzi svetlami a tmou
- tvarov a línií
- vyjadrenie emócií (na tvári aj prostredníctvom reči tela)
- očný kontakt
- minimalizmus
- nostalgické prvky.
Je zrejmé, že svet nevidíme čiernobielo, preto sa oplatí trénovať oči.
Svadba, 2016 #cindyprojekt. Autor: Eric Kim
Úloha: počas celého roka natáčajte iba monochromatické zábery.
Ak snímate digitálnym fotoaparátom, snímajte vo formáte JPEG JPEG + RAW (vopred nastavené na monochromatický). Ak fotíte na film, použite čiernobielu.
Keď sa vložíte do takého kreatívneho rámca, začnete vidieť svoje okolie čiernobielo a začnete si vopred vizualizovať budúce monochromatické zábery. Snažte sa počas tohto ročníka neprepínať medzi čiernobielymi a farebnými zábermi. Inak svoje „monochromatické“ videnie nikdy nezostríte.
Ďalší tip: ak fotíte JPEG+RAW, nezabudnite si pri importe fotografií do počítača vopred nastaviť čiernobiely režim snímania.
Zjednodušiť
Tokio, 2011. Autor Eric Kim
Vždy sa snažte zjednodušiť svoj čiernobiely záber. Usilujte sa o to, aby bola scéna čo najmenej komplikovaná, s jednoduchou kompozíciou. Skúste použiť jednotlivé objekty (aspoň pre začiatočníkov).
Keď sa pripravujete na natáčanie ulice, začnite s pozadím. Celobiele, sivé alebo čierne pozadie môže byť dobrým východiskovým bodom. Potom počkajte, kým sa v rámčeku objavia vhodné objekty.
Naučte sa ignorovať farby, ktoré ľudia nosia. Radšej si položte otázku: „Ako by vyzerala táto farba, keby sa zmenila na monochromatickú?“ To vám pomôže vidieť svet podľa rôznych jasov a odtieňov sivej, a nie podľa farieb.
Úloha: zbaviť sa prebytku.
Na mesiac sa snažte z fotiek odstrániť všetko nepotrebné.
Pri rozbore obrázkov, ktoré chcete zachytiť, myslite na to, čo môžete z obrázka získať, nie čo môžete, naopak, pridať. A keď budete komponovať, položte si otázku: "Naozaj musí byť tento prvok v mojom ráme?" Pokúste sa obrázky vyčistiť a nechať v ráme len ich podstatu.
To znamená, že môžeme povedať, že menej je v tomto prípade viac. Alebo si zapamätajte heslo: „nech menej, ale lepšie“.
Riskuj
Downtown LA, 2015. Autor Eric Kim
Nikto si vopred nevie presne predstaviť monochromatický obraz. Ak je obrázok nasnímaný na film, fotograf má menšiu kontrolu nad tým, ako bude výsledný obrázok vyzerať. Streľba pokračuje digitálny fotoaparát a RAW, na druhej strane, vám dáva veľa kontroly nad konečným vzhľadom monochromatického obrázka. Pri fotení do čiernobieleho JPEG bude mať fotograf rovnaké obmedzenie ako pri fotení na film.
Výzva: riskujte.
Strieľajte proti svetlu. Skúste experimentovať s korekciou expozície v čiernobielom režime. Skúste nastaviť kompenzáciu expozície na +1, +2, -1, -2 a uvidíte výsledky.
Preskúmajte prácu majstrov čiernobielej fotografie
Úloha: Študujte kreativitu majstrov.
Melrose, 2016 #ricohgrii. Autor: Eric Kim
Analyzujte zábery a uvidíte, ako fotografi vytvárajú kompozíciu. Okrem toho skúste prísť na to, čo na obrázkoch „funguje“ a čo nie. Ako fotograf pracoval so svetlom? Aké emócie alebo gestá sú prítomné v ráme?
Portugalsko, 2015. Autor Eric Kim
Zamerajte sa na emócie
Monochromatické obrázky pôsobia tichšie, pokojnejšie, niekedy pochmúrnejšie a nostalgickejšie. Sú to úvahy o minulosti.
Fotografovať niečo smutné čiernobielo je klišé, ktorému sa treba vyhnúť. Môžete však ísť aj zaujímavejším spôsobom – skúste odfotiť šťastie monochromaticky. Skúste odfotiť aj zúfalstvo. Zachyťte širokú škálu emócií, nielen priame spojenie s monochromatickým.
Paríž, 2015. Autor Eric Kim
Výzva: vyvolajte prostredníctvom svojich fotografií určité nálady.
Zamyslite sa nad pocitmi, ktoré vo vás čierna a biela vyvoláva a snažte sa ich doslova zachytiť. A ako dodatočná úloha tiež sa snažte vyvolať opačnú emóciu čiernobielo. To vám pomôže dostať sa zo svojej komfortnej zóny.
Garden Grove, 2016. Autor Eric Kim
Zosvetliť a stmaviť
NYC, 2016. Autor: Eric Kim
Ľavá strana rámu je na obrázku stmavená, takže viac pozornosti sa venuje očiam modelky, jej tvári a vlasom)
Jedna vec, ktorú fotografi robia už desiatky rokov, je použitie metódy Dodge and Burn vo svojich fotografiách (uhýbanie a prepálenie v určitých častiach záberu).
Predtým sa to robilo v tmavej miestnosti, ale teraz môžeme robiť všetky manipulácie pomocou editora fotografií. Mnoho začínajúcich fotografov verí, že metóda stmavovania a rozjasňovania častí rámu je akýmsi „podvodom“. Vôbec nie. Všetko závisí od vašej umeleckej vízie.
Stmavte časti rámu, ktoré vám pripadajú rušivé, a zosvetlite zaujímavejšie oblasti. Oči diváka budú priťahované k oblasti rámu s najvyšším kontrastom. Majte to na pamäti.
Úloha: vykonajte následné spracovanie nie dlhšie ako minútu.
Často platí, že čím viac času strávite následným spracovaním monochromatických obrázkov, tým horšie budú vyzerať.
Napríklad je možné snímať vo formáte RAW+JPEG, ale tiež použiť štandardné čiernobiele predvoľby na snímky (pri importe). Potom môžete na fotografii urobiť malé úpravy: upraviť expozíciu, kontrast, tiene, svetlá.
Downtown LA, 2016 #ricohgrii. Autor: Eric Kim
použiť blesk
Blesk dodá záberom intenzitu. Kvalitná fotografia vyžaduje dobrý kontrast a dramatické svetlo. Ak fotíte v tieni, vašim čiernobielym fotografiám pravdepodobne nebude chýbať kontrast a budú esteticky zaujímavé.
Úloha: odfoťte všetky objekty s bleskom aj bez neho.
Použite blesk na všetky čiernobiele fotografie na týždeň. Snímajte s bleskom aj bez neho a potom analyzujte oba zábery. Pozrite sa, ako blesk ovplyvňuje fotografie z hľadiska estetiky, emocionálneho vplyvu a intenzity.
Natáčajte s dramatickým svetlom
Pokúste sa fotografovať pri dobrom osvetlení Zlaté časy" - východ a západ slnka). Čo sa týka technických parametrov, ak fotíte s prioritou clony alebo v režime programu, nastavte kompenzáciu expozície na -1 alebo -2.
Úloha: nasleduj svetlo.
Soul, 2009. Autor: Eric Kim
Kedykoľvek strieľate, vždy sa snažte naháňať svetlo. Hľadajte malé lúče svetla, buďte trpezliví. Počkajte, kým do rámu vstúpi správna osoba.
Ešte lepšie je, ak so záberom počkáte do západu slnka – potom získate dramaticky dlhé tiene. Alebo, ak ste naozaj odvážni, zobuďte sa skoro ráno pred východom slnka.
Provincetown, 2014. Autor Eric Kim
Záver
V pouličnej fotografii neexistuje „správne“ alebo „nesprávne“ – či už sa rozhodnete fotiť čiernobielo alebo farebne.
Downtown LA, 2015. Autor Eric Kim
Pre väčšinu začínajúcich pouličných fotografov je najlepšie pracovať čiernobielo. Prečo? To vám umožní naučiť sa orientovať v základných princípoch a nenechať sa rozptyľovať farbami.
Čiernobiele obrázky sú oduševnené a fotografia bez emócií je mŕtva. Naučte sa, aby boli vaše fotografie nesmrteľné.
Dnes chcem začať sériu článkov o čiernobielej fotografii, o tom, ako sa naučiť kompetentne fotografovať monochromatické fotografie, aké technológie sú na to k dispozícii, čo musíte zvážiť a na čo treba venovať pozornosť, aby ste si zdokonalili svoje zručnosti. , a vo všeobecnosti si povedzme o filozofii samotného obrazu, zbaveného informácií o farbách. Teraz vám chcem odhaliť hlavné postuláty, na základe ktorých sa každý profesionálny fotograf snaží vyjadrovať prostredníctvom čiernobielych fotografií.
Už som sa pokúsil odpovedať na otázku v predchádzajúcom článku:. Ale neprestávam žasnúť nad tým, aký ohromujúci účinok na mňa má klasická čiernobiela fotografia a hádam nie som sám.
Čiernobiela fotografia je jedným z najzaujímavejších a najinšpiratívnejších trendov vo fotografii. Monochromatický obraz znamenal začiatok celého fotografického priemyslu: s rozvojom technológií sa zlepšili fotoaparáty a spôsoby získavania fotografií. Francúz Louis Jacques Daguerre vo vzdialenom roku 1839 získal prvý stabilný fotografický obraz a neskôr ho nazval daggerotypy. V tom istom devätnástom storočí James Maxwell navrhol svetu spôsob, ako získať farebnú fotografiu. V tridsiatych rokoch minulého storočia začal Kodak vyrábať prvé farebné fotografické materiály. Trh sa vyvíjal rýchlym tempom, pribúdalo amatérskych fotografov, procesy fotenia sa zjednodušovali aj koncom 20. storočia. Ľudia vstúpili do digitálneho veku.
Ako sa naučiť fotografovať čiernobiele fotografie: tajomstvá profesionálov.
Pozrite sa na svet v B&W.
Najvšeobecnejšie rady, ako skladať alebo štruktúrovať dobrý rám, aplikujte presne to isté na čiernobielu fotografiu. Hlavným citeľným rozdielom je však to, že nemusíte venovať pozornosť farbe. To znamená, že sa musíte naučiť pozerať sa na tvary, tóny a textúry, pozerať sa očami, ktoré vidia len čiernobielo.
Majstri čiernobielej fotografie si ľahko dokážu predstaviť svet bez farieb. Vďaka mojej skúsenosti snímanie monochromatických obrázkov trénovali svoje mozgy, aby okamžite vizuálne zhodnotili priestor, aby si ho predstavili bez sýtosti farieb. Predstavte si, ako bude obraz vyzerať ešte pred cvaknutím spúšte fotoaparátu. Ale takáto zručnosť sa nedá získať v krátkodobý. Nemôžem povedať, že túto zručnosť ovládam a ako robot prepínam režimy, ale neustále trénujem svoj mozog na vnímanie okolitú realitu v čiernobielom formáte. Len prax a neustále úsilie je tým správnym tréningovým mechanizmom.
Zamerajte sa na kontrast.
Ľudské oko je navrhnuté tak, aby analyzovalo dve veci: intenzitu svetla a farbu. Ak odstránite farbu, vaše oči budú citlivejšie na intenzitu svetla. Prirodzene volíme oblasti kontrastu, t.j. realitu a predmety (ich rozmery, obrysy) vnímame porovnávaním oblastí jasu, kedy jedna vec je viac či menej tmavá ako druhá. Ako čiernobiely fotograf jednoducho musíte o kontraste vedieť viac, vidieť ho, cítiť ho. A s jeho pomocou odhaliť divákovi podstatu svojich obrázkov, ich zámer, odrážať dôležité detaily. Vždy hľadajte scény/zápletky, ktoré sú plné vysoko kontrastných postáv, a potom svoje čiernobiele fotografie bude a priori neodolateľná.
Ak vaše zábery na začiatku nepôsobia správnym dojmom, pomocou techník spracovania Photoshopu, ako je manipulácia s úrovňami, krivkami atď., sa zábery premenia na fotografie s vysokým kontrastom. Inými slovami, nevzdávajte sa na prvý pohľad nevýrazných obrázkov, pretože moderné technológie umožňujú zlepšiť kvalitu pôvodných rámov.
Zamerajte sa na textúru.
Textúra je v mnohých ohľadoch formou kontrastu. Ak sa nad tým zamyslíte, textúra je vzor tieňov a svetiel s rôznou intenzitou. Farba zvyčajne vnáša do textúry svoje vlastné zmeny (podľa vnímania ľudským okom), takpovediac zanecháva svoju stopu, ako filter, za ktorým sa inak prejavuje. Rôzne odtiene môžu maskovať jemné, jemné textúry alebo ich zvýrazniť. Na čiernobielych fotografiách nesie nové informácie. Preto hľadajte oblasti so zaujímavou textúrou, ktoré môžu byť maskované jasnými farbami. Často hrá úlohu vedúcich línií, slúži ako dobré pozadie na označenie hlavného umeleckého objektu. Všimli ste si, že čiernobiele fotografie, na ktorých sú prístrešky, drevené ploty alebo starožitnosti, sú neodolateľné(?). Je to preto, že predmety sú plné textúry, stôp minulosti, staroveku.
Keď si sadnete k počítaču a prevrátite obrázky na monochromatické, môžete „vytiahnuť“/vytvoriť textúru z takmer hladkých povrchov bez drsnosti. V digitálnej fotografii majú modré a červené farby tendenciu obsahovať viac šumu ako zelené, takže použitie nástrojov, ako je mixér kanálov a úrovne úprav čiernej a bielej vo Photoshope, skutočne zvýrazní textúry.
Fotografujte vo farbe.
Táto položka je primárne zameraná na fotografov, ktorí vo svojom arzenáli používajú digitálne fotoaparáty (napríklad DSLR). Ak vaše zariadenie poskytuje možnosť prepnúť do režimu snímania fotografií čiernobielo v nastaveniach ponuky, skúste to nikdy nepoužívať. V skutočnosti, použitím tejto funkcie, kamera pri snímaní snímky skutočne prijíma informácie o farbe a potom konvertuje obraz na čiernobiely, vrátane algoritmu zabudovaného v procesore. Potom ale budete vlastníkom súboru na vašej flash karte, ktorý nenávratne stratil obrovskú časť informácií o farbe, t.j. "schudnúť." Nie bezdôvodne, fotografie nasnímané čiernobielo. a vo farbe toho istého priestoru budú mať rôznu hmotnosť, respektíve monochromatický obraz sa „odľahčí“ o stovky kilobajtov v dôsledku straty údajov o farebnom prostredí. Takže zapnutím režimu na fotoaparáte " čiernobiela fotografia“, obmedzíte svoje možnosti následného spracovania.
Avšak môj kategorický táto záležitosť môže s tebou hrať triky. A vy, keď ste to vnímali užitočné rady budete to striktne dodržiavať. Ale funkcia fotoaparátu prijímať čb fotografiu veľmi užitočný. Vysvetlím prečo. Ak chcete tento režim použiť na zobrazenie ukážky/videnia, ako scéna vyzerá bez farby, je to celkom opodstatnené. To vám pomôže zistiť, aké dobré sú čiernobiele obrázky, ktoré sa chystáte zachytiť! Ale určite sa prepnite späť a natáčajte farebne a potom si zápletku dokončite doma.
Snímajte do RAW.
Viem, že veľa čitateľov blogu túto možnosť nemá jednoducho preto, že ich fotoaparát túto predvoľbu nemá. Alebo nefotia vo formáte Raw, pretože nevedia ako na to a nerozumejú výhodám napríklad RAW oproti JPEG. Alebo možno v podstate nenatáčajú vo formáte Raw, pretože sa im to nepáči a náklady na prácu s tým spojené. Väčšina fotoumelcov však vidí nepopierateľné výhody v následnej práci so súbormi RAW. Preto, ak sa snažíte získať skvelé čiernobiele obrázky, potom nasnímajte a zapíšte údaje na kartu Flash vo formáte Raw.
Pokračovanie v druhej časti článku o tipoch na vytváranie čiernobielych fotografií ...
S pozdravom fotograf Evgeniy Shterbets.
Ovládanie úrovní a kriviek
Jemné doladenie prevodu farebného obrazu na čiernobiely obraz nie je jediná cesta ovládanie šerosvitu - rozloženie svetlých, stredných a tmavých tónov v obraze.
Po konverzii môžete použiť vrstvy úprav, ako sú Úrovne alebo Krivky, na úpravu kontrastu a rozloženia tónov vo finálnom obrázku v odtieňoch sivej. Vrstva úprav Krivky nie je v aplikácii Photoshop Elements dostupná, tu môžete použiť iba Úrovne.
Aplikácia kriviek
S vrstvou úprav Krivky môžete vykonať jemnejšie úpravy tónov ako s vrstvou úprav Úrovne. V druhom z nich sú k dispozícii iba tri body na ovládanie rozloženia tónov. Môžete zosvetliť alebo stmaviť iba tmavé, stredné a svetlé časti. Zatiaľ čo s krivkami môžete ovládať akýkoľvek tón, akúkoľvek časť histogramu.
Pri nastavovaní vrstvy úprav Krivky môžete umiestniť bodku kdekoľvek na diagonálnu čiaru. Potom ho posuňte nadol, ak chcete vybraný tón stmaviť, alebo nahor, ak ho chcete zosvetliť. Môžete tiež umiestniť bodku bez toho, aby ste ju posúvali nahor a nadol, aby ste zafixovali tón.
Krivky sa vyznačujú najširším uplatnením. Spočiatku môže byť ťažké ich efektívne využívať. Preto môže byť pre vás jednoduchšie začať so šablónami korekcie tónov, ktoré sú dostupné z rozbaľovacieho zoznamu v hornej časti panela úprav vrstvy úprav.
Šablóny definujú preddefinované tvary tónových kriviek a môžu byť užitočné pre väčšinu aplikácií korekcie tónov. Jeden spoločný tvar je S-krivka. Zvýrazňuje kontrast fotografie, slúži aj na zosvetlenie alebo stmavenie celého obrazu.
Vylepšenie kontrastu
Jednou z najbežnejších úloh vo fáze spracovania čiernobieleho obrázka je zvýšenie kontrastu. Šablóny tu nie sú flexibilné, takže sú len dobrým východiskovým bodom. Keď použijete šablónu, môžete si ju prispôsobiť tak, aby vyhovovala vašim potrebám. Presuňte existujúce body na tónovej krivke, pridajte nové.
Ak chcete zvýšiť kontrast fotografie, vyberte z rozbaľovacieho zoznamu šablónu Stredný kontrast. Diagonálna čiara sa zmení na mäkkú S-krivku a mierne sa zvýši kontrast obrazu. Ak chcete prehĺbiť tiene, vyberte bod v ľavej dolnej časti tónovej krivky kliknutím na bod ľavým tlačidlom myši a posuňte bod nadol, napríklad pomocou navigačných kláves na klávesnici. Ak chcete viac rozjasniť svetlé oblasti obrázka, vyberte bod umiestnený v pravej hornej časti tónovej krivky a posuňte bod nahor.
Selektívna korekcia
Lokálna tonálna korekcia sa vykonáva od počiatku fotografie a používa sa ako výrazový prostriedok.
Na rozdiel od čias, keď sa do tlače a prípravy fotografií zapájali iba jednotlivci alebo firmy, dnes môžete na fotografiách vykonávať lokálnu korekciu tónov bez toho, aby ste museli tráviť čas alebo námahu navyše.
Aplikovanie masiek (Layer Mask) na vrstvy úprav „Curves“ alebo „Levels“ je najviac jednoduchým spôsobom korekcia veľkých plôch obrazu, napríklad zodpovedajúcich oblohe. Týmto spôsobom môžete spracovať časť obrázka, zatiaľ čo druhá časť zostane nedotknutá.
Upravte korekčné parametre (napríklad nastavte tvar tónovej krivky). Potom vezmite nástroj „Brush“ (Štetec), nastavte priehľadnosť na približne 25% a namaľte na masku vrstvy úprav čiernou „farbou“. Pod tmavými oblasťami masky sa efekt vrstvy úprav na obrázku prejaví len málo alebo vôbec, ak sú oblasti vyplnené 100 % čiernou farbou.
Aplikácia úrovní
Svetlé odtiene
Svetelné tóny sa ovládajú bielym posúvačom umiestneným na pravej strane histogramu. Najbežnejšou opravou je posunutie posúvača doľava smerom k pravému okraju grafu. Ak budete pokračovať v pohybe doľava, dôjde k strate detailov vo svetlých oblastiach obrázka. Inými slovami, umelo vytvoríte „preexponovanie“.
Tmavé tóny
Čierny posúvač úplne vľavo vám pomôže upraviť svetlosť tmavých oblastí obrázka. Posuňte ho doprava – smerom k ľavému koncu grafu – aby ste prehĺbili tiene. Ak chcete, aby bola vaša fotografia grafickejšia, posuňte posúvač mierne doprava za pravý okraj grafu.
stredné tóny
Okrem ovládania svetlosti svetlých a tmavých tónov vám Úrovne umožňujú upraviť stredné tóny pomocou šedého trojuholníka, ktorý sa nachádza na začiatku v strede histogramu. Posunutím trojuholníka doľava stredné tóny zosvetlíte, doprava stmavíte.
Funkcie aplikácie úrovní a kriviek
Krivky sú flexibilnejšie ako Úrovne, takže je ľahké nechať sa uniesť úpravou svetla a tieňa pomocou vrstvy úpravy Krivky. Pamätajte, že ak je v určitom bode fragment tónovej krivky blízko vodorovnej čiary, potom bude obrázok vyzerať neprirodzene „plochý“ bez kontrastu.
Poznámka o funkciách aplikácie Photoshop Elements
Verzia softvéru 9 a novšia umožňuje obmedzenú kontrolu nad tvarom tónovej krivky. Príslušný nástroj sa tu nazýva „Farebné krivky“ (Color Curves). Ak ho chcete použiť, vyberte z hlavného menu "Vylepšiť" -> "Správna farba" -> "Upraviť farebné krivky" (Vylepšiť -> Upraviť farbu -> Upraviť farebné krivky). Na tónovej krivke nebudete môcť nikde nastaviť bod, program vám dáva možnosť ovládať rôzne segmenty krivky pomocou štyroch posuvníkov. Sú zodpovedné za tmavé (Shadows), štvrtinu a tri štvrtiny súčasne (Midtone Contrast), stredné (Midtone Brightness) a svetlé (Highlights) tóny.
Ovládanie nástrojov zosvetlenia a stmavenia
Nástroje Dodge a Burn sú nástupcami klasických analógových techník. Tieto nástroje umožňujú zvýšiť expozíciu - zosvetliť (uhýbanie) - alebo znížiť expozíciu - stmaviť (vypáliť) - ľubovoľné oblasti obrázka.
Podobný efekt je možné dosiahnuť použitím metódy lokálnej korekcie tónov s použitím vrstiev úprav Krivky a Úrovne popísané vyššie. Tu jednoducho maľujete „zosvetľovačom“ alebo „stmievačom“ na pôvodný obrázok bez toho, aby ste sa uchýlili k použitiu ďalších vrstiev a masiek.
Najlepšie je vytvoriť kópiu vrstvy obsahujúcej pôvodný obrázok (vrstva pozadia, vrstva pozadia) a maľovať pomocou nástrojov zosvetliť a stmaviť na vrstvu kópie.
Táto technika zjednodušuje posúdenie efektu zosvetlenia-stmavenia vypnutím/zapnutím viditeľnosti kopírovacej vrstvy a umožňuje vám kedykoľvek sa vrátiť k pôvodnému obrázku, ak vám výsledok nevyhovuje.
Hlavnou chybou pri používaní príslušných nástrojov je nadmerný účinok. V dôsledku toho je skutočnosť zosvetľovania-stmavnutia zarážajúca a výsledok je nerovnomerný.
Ak chcete dosiahnuť jednotný a na pohľad príjemný efekt, nastavte hodnotu parametra „Expozícia“ (Expozícia) na 3-5%. Malými postupnými „ťahmi“ aplikujte efekt na určité oblasti obrazu. Ďalším spôsobom, ako zachovať prirodzený obraz pri použití nástrojov Dodge a Burn, je použiť štetec s mäkkými okrajmi (nastavte tvrdosť štetca na nejakú nízku hodnotu).
Nástroj Dodge
Môžete si vybrať tóny obrazu: tmavé, stredné alebo svetlé, ktoré budú zosvetlené. Zosvetlením svetlých tónov sa zvýši kontrast medzi tmavými a svetlými tónmi. Zosvetlenie tmavých tónov naopak oslabí kontrast.
Nástroj na vypaľovanie
Má opačný efekt ako nástroj Dodge. Môžete tiež vybrať cieľové tóny: svetlé, stredné alebo tmavé. Stmavenie tmavých tónov zvýši kontrast medzi svetlými a tmavými tónmi v danej oblasti. Stlmenie svetlých tónov naopak zníži kontrast.
Prax. Návod
Krok 1. Vyberte si správny nástroj
Po vytvorení kópie pôvodného obrázka vyberte správny nástroj("Zosvetlenie" alebo "Stmavenie") na paneli nástrojov (paleta Nástroje).
Krok 2. Upravte zvýraznenia
Nastavte vlastnosti vybratého nástroja na Highlights. Ak chcete zvýšiť kontrast, nakreslite štetcom nástroja Dodge svetlé oblasti obrázka. Naopak, maľujte štetcom Burn tool, ak chcete kontrast znížiť.
Krok č. 3 Upravte tmavé tóny
Nastavte vlastnosti vybratého nástroja na „Tmavé tóny“ (Tiene). Ak chcete znížiť kontrast, nakreslite štetcom nástroja Dodge tmavé oblasti obrázka. Naopak, maľujte štetcom Burn tool, ak chcete zvýšiť kontrast.
Tónovanie čiernobielych fotografií
Farebné tónovanie čiernobielych fotografií má korene v spracovaní fotografií v tmavej miestnosti. Najčastejšie sa obraz zafarbil chemickým spracovaním, aby sa predišlo strate kontrastu počas procesu starnutia. Ako výrazový prostriedok sa však uplatnilo farebné tónovanie. V digitálnej tmavej komore nie je tónovanie technicky nevyhnutné, odráža len vaše estetické preferencie.
Tónovanie jednou farbou
Pomocou Photoshopu môžete čiernobiely obrázok „vyfarbiť“ rôznymi spôsobmi. Najjednoduchším spôsobom je vytvoriť vrstvu úprav Hue\Saturation. Začiarknite políčko vedľa možnosti Zafarbiť a potom posuňte posúvač označený Farebný tón, aby mal obrázok požadovanú farbu. Posunutím jazdca Sýtosť zmeníte čistotu farby.
Tónovanie naprieč procesmi. Návod
Krok 1. Vytvorte vrstvu úprav prechodu
Vyberte v zozname vrstiev úprav "Gradient" (Gradient Map). V zobrazenom dialógovom okne kliknite ľavým tlačidlom myši na parameter Gradient. V okne Editor prechodov, ktoré sa znova zobrazí, vyberte jednu z navrhovaných šablón s názvom „Fialová, oranžová“ (fialová, oranžová). Potvrďte nastavenia vrstvy postupným stláčaním tlačidiel OK v oboch oknách.
Krok 2. Upravte silu efektu
Teraz fotka vyzerá trochu psychedelicky, možno budete musieť trochu znížiť silu efektu. V rozbaľovacom zozname vyberte parameter „Overlay“ (Režim prelínania), ktorý sa nachádza v hornej časti panela „Layers“ (Vrstvy), hodnotu „Overlay“ (Prekrytie). Okrem toho skúste na začiatok znížiť hodnotu Opacity vrstvy úprav na 50 %.
Všetky fotografie urobil Chris Ruther(Chris Rutter).
