Urobte skvelé fotografie. Ako urobiť kvalitné produktové fotografie doma

Tento článok je určený predovšetkým tým, ktorí prvýkrát prišli na stránku s túžbou naučiť sa fotografovať. Bude slúžiť ako sprievodca zvyškom materiálov stránky, ktorému by ste mali venovať pozornosť, ak sa zrazu rozhodnete „napumpovať“ svoje fotografické umenie.

Predtým, ako sa naučíte fotografovať, musíte sa sami rozhodnúť – prečo to potrebujem a ako hlboko som pripravený sa do toho ponoriť? Pravdepodobne každý videl podobnú karikatúru schémy ľudskej evolúcie:

Obrázok z internetu

Niekedy tento obrázok nakreslí čiaru medzi fotografom s mobilným telefónom a statívom a nápisom „niektorí ľudia by sa tu mali zastaviť“.

Článok, ktorý práve čítate, existuje od roku 2008 a raz za pár rokov je dôkladne upravený v súlade s aktuálnymi trendmi a trendmi v oblasti fotografie – amatérskej i profesionálnej. Za 10 rokov existencie tento článok zmenil obsah takmer o 100%! Je to spôsobené tým, že teraz žijeme v kritickej dobe, kedy sa fotografia zmenila z množstva profesionálov a nadšencov na všeobecné hobby. A ani nie hobby, ale neoddeliteľnou súčasťou Každodenný život. To už asi tušíte rozprávame sa o mobilnom fotografovaní. Na jednej strane je to veľmi cool, no na druhej strane... Fotografia pre svoju masovosť prestáva byť umením. Každý deň sa na internet nahrajú milióny (ak nie miliardy) fotografií rovnakého typu s kvetmi, mačkami, taniermi s jedlom, selfie a inými nezmyslami a napodiv si toto všetko nájde svojho diváka – „hviezdy Instagramu“ získavajú milióny lajkov pre neostré fotografie ako „ja a moja mačka“. Už len preto, že ich obrázky sú zrozumiteľné a blízke väčšine. Fotografie uznávaných majstrov majú medzi širokou verejnosťou oveľa nižšie hodnotenie – nerozumie im. Približne to isté, ako porovnávať dve oblasti hudby – pop a povedzme jazz.

Vráťme sa k otázke – prečo sa chceš učiť fotografovať? Ak to robíte len preto, že je to „módne“ alebo „prestížne“ – netrápte sa. Tento mod čoskoro prejde. Ak sa naozaj chcete "povzniesť nad zhon a zhon", tento článok je pre vás!

Nejaká nudná teória

V prvom rade si treba uvedomiť, že fotografia pozostáva z dvoch neoddeliteľne spojených častí – kreatívnej a technickej.

Kreatívna časť sa rodí z vašej predstavivosti a vízie pozemku. Jej pochopenie prichádza so skúsenosťami. Dá sa k tomu rátať aj fotografické šťastie – čím skúsenejší fotograf, tým častejšie má „šťastie“ na zápletku, podmienky fotenia. Keď som začal svoju kreatívnym spôsobom, pozrel som si diela pokročilých autorov na photosight.ru a vnímal som ich ako nejaké kúzlo. Nedávno som si prezrel zoznam vybraných diel a uvedomil som si, že v nich nie je žiadna mágia, len veľa skúseností a poriadna dávka šťastia :)

Technickou časťou je postupnosť stláčania tlačidiel, výber režimu, nastavenie parametrov snímania za účelom realizácie kreatívneho nápadu. Podiel môže byť kreatívny a technická časť môže byť rôzna a záleží len na vašom rozhodnutí - akým fotoaparátom budete fotiť, v akom režime (auto alebo), v akom formáte (), necháte to neskôr alebo to necháte tak?

Naučiť sa fotografovať znamená naučiť sa kombinovať kreatívnu a technickú časť v optimálnom pomere. Nie je potrebné všetko fotiť manuálny mód(To nechajme vyznávačom „starej školy“), stačí poznať vlastnosti svojho fotoaparátu a vedieť ich využívať v súlade s podmienkami snímania. Keď vidíme krásny obraz, nie je pre nás absolútne žiadny rozdiel, ako umelec držal štetec, ako miešal farby a aký vysoký bol jeho stojan. Vo fotografii je to rovnaké. Hlavná vec je výsledok a ako bol získaný, je pre diváka úplne ľahostajný.

Aký fotoaparát je najlepšie kúpiť na učenie sa fotografie?

Ak sa chcete naozaj naučiť fotiť, potrebujete fotoaparát, nie smartfón. Je veľmi žiaduce, aby tento fotoaparát mal vymeniteľné šošovky. Smartfóny sú koncepčne nabrúsené na natáčanie na stroji a ak aj nejaké majú manuálne nastavenia. Keď sa pokúsite naučiť fotografovať pomocou smartfónu, veľmi rýchlo si uvedomíte, že ste narazili na strop - za ďalší vývoj jeho fotografické schopnosti chýbajú. Kreatívne možnosti akéhokoľvek fotoaparátu s vymeniteľnými objektívmi sú prakticky neobmedzené.

Aby ste sa naučili fotografovať, nie je potrebné kupovať najmodernejšie a najdrahšie vybavenie. Teraz sa amatérska technika natoľko rozvinula, že s veľkou rezervou uspokojuje požiadavky nielen amatérov, ale aj pokročilých fotografov.

Teraz o samotných fotoaparátoch (presnejšie o „mrcinách“). Naháňať sa za najmodernejšími modelmi nemá zmysel. Sú drahé a vo všeobecnosti nemajú veľkú výhodu oproti predchádzajúcim fotoaparátom. Jediná vec, ktorá môže rozumného človeka prinútiť preplatiť za novinku, sú radikálne aktualizácie, napríklad matica novej generácie. Vo väčšine ostatných prípadov majú inovácie vo fotografii veľmi nepriamy vzťah. Zvýšil sa napríklad počet zaostrovacích senzorov o 5 %, pribudlo Wi-Fi ovládanie, GPS senzor, dotykový displej s ultravysokým rozlíšením. Priplácať si za takéto inovácie o 20 % v porovnaní s predchádzajúcim modelom nemá zmysel. Nenabádam vás, aby ste kupovali „haraburdy“, ale odporúčam triezvejší prístup k voľbe medzi novinkou a predchádzajúcou generáciou fotoaparátu. Ceny za novinky sú neprimerane vysoké, pričom počet skutočne užitočných noviniek nemusí byť až taký veľký.

Úvod do základných funkcií fotoaparátu

Je vhodné obrniť sa trpezlivosťou a preštudovať si návod k fotoaparátu. Žiaľ, zďaleka to nie je vždy napísané jednoducho a zrozumiteľne, to však nevylučuje potrebu študovať umiestnenie a účel hlavných ovládacích prvkov. Spravidla nie je toľko ovládacích prvkov - volič režimov, jeden alebo dva voliče na nastavenie parametrov, niekoľko funkčných tlačidiel, ovládač zoomu, automatické zaostrovanie a tlačidlo spúšte.Oplatí sa naučiť aj položky hlavného menu, aby ste boli schopný konfigurovať veci ako . štýl obrázka. To všetko prichádza so skúsenosťami, no postupom času by ste v menu fotoaparátu nemali mať ani jednu nepochopiteľnú položku.

Zoznámenie sa s expozíciou

Je čas vziať fotoaparát do ruky a pokúsiť sa s ním niečo vykresliť. Najprv si zapnite automatický režim a skúste v ňom fotiť. Vo väčšine prípadov bude výsledok celkom normálny, no niekedy sú fotografie z nejakého dôvodu príliš svetlé alebo naopak príliš tmavé.

Je čas zoznámiť sa s takou vecou, ​​akou je. Expozícia je celkový svetelný tok, ktorý matrica zachytila ​​počas spustenia uzávierky. Čím vyššia je úroveň expozície, tým bude fotografia jasnejšia. Fotografie, ktoré sú príliš svetlé, sa nazývajú preexponované, fotografie, ktoré sú príliš tmavé, sa nazývajú podexponované. Úroveň expozície sa dá upraviť manuálne, ale v automatickom režime to nie je možné. Aby ste mohli „zosvetľovať alebo znižovať“, musíte sa prepnúť do režimu P (programovaná expozícia).

Naprogramovaný expozičný režim

Ide o najjednoduchší „kreatívny“ režim, ktorý kombinuje jednoduchosť automatického režimu a zároveň umožňuje korigovať chod stroja – vynútene zosvetliť alebo stmaviť fotografie. Robí sa to pomocou kompenzácie expozície. Kompenzácia expozície sa zvyčajne používa, keď v rámčeku dominujú svetlé alebo tmavé predmety. Automatizácia funguje tak, že sa snaží dostať priemernú expozičnú úroveň snímky na 18 % sivého tónu (tzv. „sivá karta“). Upozorňujeme, že keď do záberu zoberieme viac svetlej oblohy, zem na fotografii bude tmavšia. A naopak, do záberu zaberáme viac zeme – obloha sa rozjasní, niekedy aj vybieli. Funkcia kompenzácie expozície pomáha kompenzovať tiene a svetlá, ktoré presahujú hranice absolútnej čiernej a absolútnej bielej.

Aj v režime programovej expozície si môžete nastaviť vyváženie bielej, ovládať blesk. Tento režim je pohodlný v tom, že vyžaduje minimálne technické znalosti, no zároveň je schopný poskytnúť oveľa lepší výsledok ako plná automatika.

Aj v programovom expozičnom režime sa musíte zoznámiť s takou vecou, ​​ako je stĺpcový graf. Nejde o nič iné ako o graf rozloženia jasu pixelov na obrázku.

Ľavá strana histogramu zodpovedá tieňom, pravá strana svetlým oblastiam. Ak histogram vyzerá vľavo "orezaný", potom obrázok obsahuje čierne oblasti so stratenou farbou. V súlade s tým „orezaný“ histogram vpravo označuje prítomnosť svetlých oblastí „vyrazených“ do belosti. Kompenzácia expozície posunie histogram doprava alebo doľava, čím sa obraz zosvetlí alebo stmaví. Vašou úlohou je naučiť sa ovládať histogram a nenechať ho zbytočne liezť za hranice. V tomto prípade je expozícia obrázka pravdepodobne správna.

Čo je expozícia?

Bez ohľadu na to, aké dobré a pohodlné je, bohužiaľ, nie vždy nám to umožní dosiahnuť výsledok, ktorý sme očakávali. Pozoruhodným príkladom je snímanie pohybujúcich sa objektov. Skúste ísť von fotiť autá, ktoré prechádzajú okolo. Počas jasného slnečného dňa to pravdepodobne vyjde, no akonáhle slnko zájde za mrak, autá sa ukážu byť mierne rozmazané. Navyše, čím menej svetla, tým silnejšie bude toto rozmazanie. Prečo sa to deje?

Obrázok sa exponuje pri otvorení uzávierky. Ak do záberu vstúpia rýchlo sa pohybujúce objekty, počas otvorenia uzávierky sa stihnú pohnúť a fotografie sa ukážu ako mierne rozmazané. Čas, za ktorý sa uzávierka otvorí, sa nazýva výdrž.

Rýchlosť uzávierky umožňuje získať efekt „zamrznutého pohybu“ (príklad nižšie), alebo naopak rozmazanie pohybujúcich sa objektov.

Rýchlosť uzávierky sa zobrazuje ako jednotka delená nejakým číslom, napríklad 1/500 – to znamená, že uzávierka sa otvorí na 1/500 sekundy. Ide o dostatočne vysokú rýchlosť uzávierky, pri ktorej budú na fotografii zreteľne jazdiace autá a kráčajúci chodci. Čím rýchlejšia je rýchlosť uzávierky, tým rýchlejšie sa dá pohyb „zmraziť“.

Ak zvýšite rýchlosť uzávierky povedzme na 1/125 sekundy, chodci budú stále jasní, ale autá už budú výrazne rozmazané. Ak je rýchlosť uzávierky 1/50 alebo viac, hrozí riziko rozmazania chvenie rúk fotografa sa zvyšuje a odporúča sa nainštalovať fotoaparát na statív alebo použiť stabilizátor obrazu (ak je k dispozícii).

Nočné fotografie sú fotené s veľmi dlhá expozícia v sekundách alebo dokonca minútach. Tu sa to už bez statívu nezaobíde.

Aby bolo možné nastaviť rýchlosť uzávierky, fotoaparát má režim priority uzávierky. Označuje sa TV alebo S. Okrem pevného času uzávierky umožňuje použiť aj kompenzáciu expozície Rýchlosť uzávierky má priamy vplyv na úroveň expozície – čím dlhší čas uzávierky, tým svetlejšie fotografie.

Čo je to bránica?

Ďalší režim, ktorý môže byť užitočný, je režim priority clony.

Membrána- to je "zrenica" šošovky, otvor s premenlivým priemerom. Čím užší je tento otvor, tým viac IPIG- hĺbka ostro znázorneného priestoru Otvor je označený bezrozmerným číslom z radu 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 atď. IN moderné fotoaparáty môžete zvoliť stredné hodnoty, napríklad 3,5, 7,1, 13 atď.

Čím väčšie je clonové číslo, tým väčšia je hĺbka ostrosti. Veľká hĺbka ostrosti je dôležitá vtedy, keď potrebujete mať všetko ostré – popredie aj pozadie. Krajiny sa zvyčajne snímajú s clonou 8 a viac.

Typickým príkladom fotografie s veľkou hĺbkou ostrosti je zóna ostrosti od trávy pod nohami až po nekonečno.

Význam malej hĺbky ostrosti je zamerať pozornosť diváka na objekt a rozmazať všetky objekty v pozadí. Táto technika sa bežne používa v. Ak chcete rozmazať pozadie na portréte, otvorte clonu na 2,8, 2, niekedy dokonca až na 1,4. V tejto fáze to pochopíme veľrybí šošovka 18-55 mm obmedzuje naše kreatívne možnosti, keďže pri „portrétnej“ ohniskovej vzdialenosti 55 mm nie je možné otvoriť clonu širšie ako 5,6 – začíname uvažovať o rýchlej clone (napríklad 50 mm 1,4), aby sme získali podobnú výsledok:

Malý IPIG - skvelý spôsob prepnúť pozornosť diváka z farebného pozadia na hlavný objekt.

Ak chcete ovládať clonu, musíte prepnúť ovládací volič do režimu priority clony (AV alebo A). Zároveň zariadeniu poviete, s akou clonou chcete fotiť a všetky ostatné parametre si navolí sám. Korekcia expozície je dostupná aj v režime priority clony.

Clona má opačný vplyv na úroveň expozície – čím väčšie je clonové číslo, tým je obrázok tmavší (privretá zrenička prepúšťa menej svetla ako otvorená).

Čo je citlivosť ISO?

Pravdepodobne ste si všimli, že na fotografiách sa niekedy vyskytuje vlnenie, zrno alebo, ako sa tomu hovorí, digitálny šum. Šum je výrazný najmä na fotografiách zhotovených pri slabom osvetlení. Za prítomnosť / absenciu zvlnenia na fotografiách je zodpovedný takýto parameter Citlivosť ISO. Toto je stupeň citlivosti matrice na svetlo. Označuje sa bezrozmernými jednotkami - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 atď.

Pri fotografovaní s najnižšou citlivosťou (napríklad ISO 100) je kvalita obrazu najlepšia, ale musíte fotografovať s pomalšou rýchlosťou uzávierky. Pri dobrom osvetlení, napríklad cez deň na ulici, to nie je problém. Ale ak pôjdeme do miestnosti, v ktorej je oveľa menej svetla, tak už nebude možné fotiť na minimálnu citlivosť - rýchlosť uzávierky bude napríklad 1/5 sekundy a zároveň je riziko veľmi vysoko. trepačky“, tak sa nazýva kvôli chveniu rúk.

Tu je príklad fotografie nasnímanej pri nízkej citlivosti ISO s dlhou expozíciou na statíve:

Všimnite si, že vlnobitie na rieke sa vymývalo v pohybe a vytváralo dojem, že rieka nie je ľad. Ale na fotke nie je takmer žiadny šum.

Aby ste sa vyhli „chveniu“ pri slabom osvetlení, musíte buď zvýšiť citlivosť ISO, aby ste skrátili rýchlosť uzávierky aspoň na 1/50 sekundy, alebo pokračovať vo fotografovaní pri minimálnom ISO a používať. Pri snímaní so statívom pri nízkych rýchlostiach uzávierky sú pohybujúce sa objekty veľmi rozmazané. Vidno to najmä pri nočnom fotografovaní. Citlivosť ISO má priamy vplyv na úroveň expozície. Čím vyššie je číslo ISO, tým jasnejší bude obrázok pri pevnej rýchlosti uzávierky a clone.

Nižšie je uvedený príklad záberu nasnímaného vonku pri ISO6400 neskoro večer bez statívu:

Dokonca aj vo veľkosti webu je zrejmé, že fotografia sa ukázala byť dosť zašumená. Na druhej strane, efekt zrna sa často používa ako umelecká technika, ktorá dáva fotografii „filmový“ vzhľad.

Vzťah medzi rýchlosťou uzávierky, clonou a ISO

Ako ste už asi uhádli, existujú tri parametre, ktoré ovplyvňujú úroveň expozície – rýchlosť uzávierky, clona a citlivosť ISO. Existuje niečo ako „krok expozície“ alebo EV (hodnota expozície). Každý ďalší krok zodpovedá expozícii 2-krát väčšej ako predchádzajúci. Tieto tri parametre spolu súvisia.

• ak otvoríme clonu o 1 krok, rýchlosť uzávierky sa zníži o 1 krok
• ak otvoríme clonu o 1 stop, citlivosť sa zníži o jeden stop
• ak znížime rýchlosť uzávierky o 1 krok, citlivosť ISO sa zvýši o jeden krok

Manuálny mód

V manuálnom režime má fotograf možnosť ovládať. Je to potrebné, keď potrebujeme pevne zafixovať úroveň expozície a zabrániť tomu, aby bol fotoaparát „amatérsky“. Napríklad stmaviť alebo zosvetliť popredie, keď sa do záberu dostane viac či menej oblohy, resp.

Vhodné na snímanie za rovnakých podmienok, ako je prechádzka mestom za slnečného dňa. Po nastavení a na všetkých fotografiách rovnaká úroveň expozície. Nepríjemnosť v manuálnom režime začína, keď sa musíte pohybovať medzi svetlými a tmavými miestami. Ak ideme napríklad z ulice do kaviarne a natáčame tam v „uličných“ nastaveniach, fotografie sa ukážu ako príliš tmavé, pretože v kaviarni je menej svetla.

Manuálny režim je nevyhnutný pri fotení panorám a to všetko vďaka rovnakej vlastnosti – udržiavať konštantnú úroveň expozície. Pri použití automatickej expozície bude úroveň expozície vo veľkej miere závisieť od množstva svetlých a tmavých objektov. Zachytili sme veľký tmavý objekt v zábere - dostali sme erupciu oblohy. A naopak, ak v zábere prevládajú svetlé objekty, tiene stmavli. Zlepiť takú panorámu potom jedna muka! Aby ste sa vyhli tejto chybe, snímajte panorámy v režime M a nastavte expozíciu vopred tak, aby boli všetky fragmenty správne exponované.

Výsledok – pri spájaní nebudú medzi snímkami žiadne „kroky“ jasu, ktoré sa pravdepodobne objavia pri fotení v akomkoľvek inom režime.

Vo všeobecnosti mnohí skúsení fotografi a fotografickí pedagógovia odporúčajú používať manuálny režim ako hlavný. Do istej miery majú pravdu – pri fotení v manuálnom režime máte úplne pod kontrolou proces fotenia. Zo stoviek možností si môžete vybrať tú najsprávnejšiu kombináciu nastavení pre danú vec. Hlavná vec je vedieť, čo robíte a prečo. Ak nie je jasné pochopenie princípov práce v manuálnom režime, môžete sa obmedziť na poloautomatické - 99,9% divákov si nevšimne rozdiel :)

V podmienkach hlásenia nie je manuálny režim tiež príliš pohodlný, pretože sa musíte neustále prispôsobovať meniacim sa podmienkam snímania. Mnohí to robia zložito - v režime M fixujú rýchlosť uzávierky a clonu a zároveň "uvoľňujú" ISO. Hoci je volič režimov M, fotenie má ďaleko od manuálneho režimu – citlivosť ISO a výkon blesku si fotoaparát vyberá sám a tieto parametre dokáže meniť v širokom rozsahu.

Zoom a ohnisková vzdialenosť

Ide o charakteristiku, ktorá určuje uhol zorného poľa objektívu. Čím je ohnisková vzdialenosť kratšia, tým širší je uhol pokrytý šošovkou, čím je ohnisková vzdialenosť dlhšia, tým je svojou činnosťou viac podobná ďalekohľadu.

Často sa pojem "ohnisková vzdialenosť" v každodennom živote nahrádza "zoomom". To je nesprávne, keďže zoom je len pomer zmeny ohniskovej vzdialenosti. Ak sa maximálna ohnisková vzdialenosť vydelí minimom, dostaneme pomer zoomu.

Ohnisková vzdialenosť sa meria v milimetroch. Teraz sa rozšíril pojem „ekvivalentná ohnisková vzdialenosť“, používa sa pre fotoaparáty s crop faktorom, ktorých je väčšina. Jeho účelom je vyhodnotiť uhol pokrytia konkrétnej kombinácie objektívu/snímača a priviesť ich na ekvivalent full-frame. Vzorec je jednoduchý:

EGF \u003d FR * Kf

FR - reálna ohnisková vzdialenosť, Kf (crop factor) - koeficient udávajúci koľkonásobok matice tento stroj menšie ako full frame (36*24mm).

Ekvivalentná ohnisková vzdialenosť 18-55 mm objektívu na 1,5-ke by teda bola 27-82 mm. Nižšie je indikatívny zoznam nastavenia ohniskovej vzdialenosti. Budem písať v plnom rozsahu. Ak máte fotoaparát s faktorom orezania, jednoducho vydeľte tieto čísla faktorom orezania a získate skutočné ohniskové vzdialenosti, ktoré musíte nastaviť na objektíve.

• 24 mm alebo menej- "široký uhol". Uhol pokrytia umožňuje zachytiť pomerne veľký sektor priestoru v zábere. To vám umožní dobre sprostredkovať hĺbku rámu a rozloženie plánov. 24 mm sa vyznačuje výrazným perspektívnym efektom, ktorý má tendenciu skresľovať proporcie objektov na okrajoch rámu. Často to vyzerá pôsobivo.

Pri 24 mm je lepšie nefotiť skupinové portréty, pretože extrémni ľudia môžu dostať mierne pretiahnuté diagonálne hlavy. Ohnisková vzdialenosť 24 mm alebo menej je vhodná na snímanie krajiny, ktorej dominuje obloha a voda.

• 35 mm- „krátke ohnisko“. Dobré aj na krajinu, ako aj na fotografovanie ľudí v pozadí krajiny. Uhol pokrytia je pomerne široký, ale perspektíva je menej výrazná. Na 35 mm môžete snímať celovečerné portréty, portréty v situácii.

• 50 mm- "normálna šošovka". Ohnisková vzdialenosť je hlavne na fotografovanie ľudí nie najviac zväčšenie. Single, skupinový portrét, „pouličná fotografia“. Perspektíva približne zodpovedá tomu, čo sme zvyknutí vidieť na vlastné oči. Môžete fotiť krajinu, ale nie každý - uhol zorného poľa už nie je taký veľký a neumožňuje sprostredkovať hĺbku a priestor.

• 85-100 mm- "portrét". Objektív 85-100 mm sa dobre hodí na portréty po pás a väčšie portréty, väčšinou vo vertikálnom ráme. Najzaujímavejší obrázok vám umožňuje získať rýchle šošovky s pevnou ohniskovou vzdialenosťou, napríklad 85 mm F:1,8. Pri fotení na otvorenú clonu „osemdesiatpäťka“ veľmi dobre rozmaže pozadie, čím zvýrazní hlavný objekt. Pre iné žánre je 85 mm objektív, ak je vhodný, strečový. Natáčať na ňom krajinu je takmer nemožné, v interiéri je väčšina interiéru mimo jeho zorného poľa.

• 135 mm- "portrét zblízka". Ohnisková vzdialenosť pre portréty zblízka, na ktorých tvár zaberá väčšinu záberu. Takzvaný portrét zblízka.

• 200 mm alebo viac- "teleobjektív". Umožňuje snímanie vzdialených objektov zblízka. Ďateľ na kmeni, srnec pri napájadle, futbalista s loptou v strede ihriska. Nie je to zlé na snímanie malých objektov zblízka - napríklad kvetu na záhone. Vplyv perspektívy prakticky chýba. Pri portrétoch je lepšie nepoužívať takéto šošovky, pretože tváre sú vizuálne širšie a plochejšie. Nižšie je uvedený príklad fotografie zhotovenej pri ohniskovej vzdialenosti 600 mm - prakticky neexistuje žiadna perspektíva. Blízke a vzdialené objekty v rovnakej mierke:

Ohnisková (skutočná!) vzdialenosť okrem mierky obrazu ovplyvňuje hĺbku ostro zobrazeného priestoru (spolu s clonou). Čím dlhšia je ohnisková vzdialenosť, tým menšia je hĺbka ostrosti, respektíve rozostrenie pozadia je silnejšie. To je ďalší dôvod, prečo nepoužívať širokouhlý objektív na portréty, ak chcete rozostrenie pozadia. Tu leží odpoveď a otázka znie, prečo „“ a smartfóny na portrétoch dobre nerozmazávajú pozadie. Ich reálna ohnisková vzdialenosť je niekoľkonásobne menšia ako u zrkadloviek a systémových fotoaparátov (bezzrkadlových).

Kompozícia vo fotografii

Teraz, keď sme sa všeobecne zaoberali technickou časťou, je čas porozprávať sa o takej veci, ako je zloženie. Stručne povedané, kompozícia vo fotografii je vzájomné usporiadanie a interakcia objektov a svetelných zdrojov v zábere, vďaka čomu pôsobí fotografické dielo harmonicky a ucelene. Pravidiel je veľa, uvediem tie hlavné, tie, ktoré sa treba naučiť ako prvé.

Svetlo je vaše najdôležitejšie vizuálne médium. V závislosti od uhla dopadu svetla na predmet môže vyzerať úplne inak. Čiernobiela kresba - prakticky jediná cesta preniesť objem na fotografiu. Predné svetlo (blesk, slnko vzadu) skryje hlasitosť, predmety vyzerajú plocho. Ak je zdroj svetla posunutý mierne do strany, je to už lepšie, objavuje sa hra svetla a tieňa. Protisvetlo (podsvietenie) robí obrázky kontrastnými a dramatickými, no najprv sa musíte naučiť s takýmto svetlom pracovať.

Nepokúšajte sa osadiť rám naraz, fotografujte len podstatu. Keď fotíte niečo v popredí, sledujte pozadie – často obsahuje nechcené predmety. Stĺpy, semafory, odpadkové koše a podobne – všetky tieto predmety navyše upchávajú kompozíciu a odvádzajú pozornosť, nazývajú sa „odpadky z fotografií“.

Hlavný objekt neumiestňujte do stredu rámu, posuňte ho mierne do strany. Ponechajte viac miesta v rámčeku v smere, kam sa „díva“ hlavný objekt. Vždy, keď je to možné, vyskúšajte rôzne možnosti, vyberte si tú najlepšiu.

„Priblížiť“ a „priblížiť sa“ nie sú to isté. Zoom zvyšuje ohniskovú vzdialenosť objektívu, v dôsledku čoho je pozadie roztiahnuté a rozmazané - to je dobré pre portrét (v rozumnej miere).

Portrét snímame z úrovne očí modelky zo vzdialenosti minimálne 2 metrov. Nedostatok zoomu zvýšením ohniskovej vzdialenosti (priblíženie). Ak fotíme deti, nemusíme to robiť z výšky našej výšky, dostaneme portrét na pozadí podlahy, asfaltu, trávy. Posaď sa!

Snažte sa nefotografovať portrét z čelného uhla (napríklad pas). Otočenie tváre modelu smerom k hlavnému zdroju svetla je vždy prospešné. Môžete vyskúšať aj iné uhly. Hlavná vec je svetlo!

Využite prirodzené svetlo na maximum – je umeleckejšie a „živšie“ ako bleskové osvetlenie. Pamätajte, že okno je skvelým zdrojom mäkkého, rozptýleného svetla, takmer ako softbox. Pomocou závesov a tylu môžete meniť intenzitu svetla a jeho jemnosť. Čím je model bližšie k oknu, tým je osvetlenie kontrastnejšie.

Pri fotení „v dave“ je takmer vždy výhodné zaujať vysoký uhol pohľadu, keď fotoaparát držíte na vystretých rukách. Niektorí fotografi dokonca používajú rebrík.

Snažte sa, aby čiara horizontu nerozrezala rám na dve rovnaké polovice. Ak je v popredí zaujímavejšie, umiestnite horizont na úroveň približne 2/3 od spodného okraja (zem - 2/3, obloha - 1/3), ak je v pozadí - na úrovni 1/3 úrovne (zem - 1/3, obloha - 2/3). Hovorí sa tomu aj „pravidlo tretín“. Ak sa vám nedarí spojiť kľúčové objekty presne s „tretinami“, umiestnite ich symetricky k sebe vzhľadom na stred:

Spracovať či nespracovať?

Pre mnohých je to boľavý bod - je fotografia spracovaná vo Photoshope považovaná za „živú“ a „skutočnú“. V tomto názore sa ľudia delia na dva tábory – jedni sú kategoricky proti spracovaniu, iní – za to, že na spracovaní fotiek nie je nič zlé. Osobne mám na spracovanie takýto názor:

• Každý fotograf by mal mať aspoň základné zručnosti pri spracovaní fotografií – opraviť horizont, orezať, zakryť zrnko prachu na matrici, upraviť úroveň expozície, vyváženie bielej.
• Naučte sa fotiť tak, aby ste ich neskôr neupravovali. To šetrí veľa času!
• Ak obraz spočiatku dopadol dobre, stokrát sa zamyslite, kým ho nejako programovo „vylepšíte“.
• Prevod fotky na čiernobielu, tónovanie, zrnitosť, nanášanie filtrov z nej automaticky neurobí umeleckú, ale je tu šanca skĺznuť k nevkusu.
• Pri spracovaní fotografie musíte vedieť, čo chcete získať. Nie je potrebné vykonávať spracovanie kvôli spracovaniu.
• Preskúmajte funkcie programov, ktoré používate. Pravdepodobne existujú funkcie, o ktorých neviete, ktoré vám umožnia dosiahnuť výsledok rýchlejšie a lepšie.
• Nenechajte sa uniesť triedením farieb bez kvalitného kalibrovaného monitora. To, že obrázok vyzerá dobre na obrazovke prenosného počítača, neznamená, že bude vyzerať dobre aj na iných obrazovkách alebo pri tlači.
• Spracovaná fotografia by mala byť „stará“. Predtým, ako to zverejníte a dáte do tlače, nechajte to pár dní a potom sa pozrite s novým okom - je dosť možné, že chcete veľa prerobiť.

Záver

Dúfam, že chápete, že naučiť sa fotografovať čítaním jedného článku nebude fungovať. Áno, v skutočnosti som si nestanovil taký cieľ - „rozložiť“ všetko, čo v ňom viem. Účelom článku je len stručne hovoriť o jednoduchých pravdách fotografie bez toho, aby sme zachádzali do jemností a detailov, ale jednoducho otvorili závoj. Snažil som sa písať stručným a prístupným jazykom, ale aj tak sa článok ukázal ako dosť objemný - a to je len špička ľadovca!

Ak máte záujem o hlbšie štúdium témy, môžem ponúknuť moje platené materiály o fotografii. Sú prezentované vo forme e-knihy vo formáte PDF. S ich zoznamom a skúšobnými verziami sa môžete zoznámiť tu -.

Poznámka prekladateľa: Tento článok je úvodným materiálom, ktorý poskytuje stručný popis jednoduché, ale dôležité položky pre profesionálnu fotografiu. Pre začiatočníkov takéto tipy pomôžu vyhnúť sa mnohým chybám a rýchlejšie sa priblížiť k profesionálom, ako aj prinútiť ich k ďalšiemu štúdiu potrebných materiálov.

Ak chcete robiť dobré fotografie, tieto tipy, triky a techniky od špičkového fotografa Tigza Ricea vám pomôžu zlepšiť vaše schopnosti.

Či už chcete fotiť pre dizajnérske práce, fotiť modely pre ilustrácie alebo čokoľvek iné, tieto tipy sa budú hodiť každému.

V nasledujúcich 15 odsekoch sa bude Tigz venovať výstroji, osvetleniu a úpravám – všetko, čo potrebujete vedieť, aby ste získali tie najlepšie fotografie.

1. Urobte si plán

Predtým, ako vezmete fotoaparát, urobte si pár náčrtov alebo storyboard toho, čo chcete získať. To vám umožní držať sa určitej myšlienky počas natáčania.

2. Pozadie

Jednotná farba pozadia v štúdiu zaistí, že objekt je ústredným bodom a bude sa dať ľahšie oddeliť v prípade, že potrebujete vytvoriť kompozíciu.

Šedá je skvelá farba, pretože sa hodí do väčšiny situácií. Môžete tiež snímať proti bielemu pozadiu pre svetlejšiu kompozíciu alebo čierne pre tmavé zábery.

Bez ohľadu na to, aké pozadie si vyberiete, uistite sa, že farba pozadia nezodpovedá farbe objektu.

3. Svetelné zdroje

Ak plánujete vytvoriť zložený obrázok, musíte sa uistiť, že všetky objekty/ľudia v ňom sú nasnímané rovnakým zdrojom svetla.

Pred stlačením spúšte fotoaparátu si premyslite, kde sa bude objekt nachádzať a pod akým uhlom naň bude dopadať svetlo. Možno to musí byť osvetlené zhora alebo zdola?

Za zváženie stojí aj typ a farba osvetlenia. O tom si povieme v ďalších krokoch.

4. Prirodzené svetlo: "zlatá hodina"

Z prirodzeného svetla môže mať úžitok každý, hoci jeho kvalita sa značne líši v závislosti od lokality, dennej doby a počasia.

Ak sa spoliehate na prirodzené svetlo, najviac najlepší čas na streľbu – takzvaná „zlatá hodina“. Toto je posledná hodina pred západom slnka, keď je slnko už blízko horizontu.

5. Prirodzené svetlo: tvrdé svetlo

Na poludnie, keď slnečné lúče dopadajú takmer kolmo na zem, sa získajú tvrdé tiene, najmä pod očami a bradou. Ak musíte fotografovať v túto dennú dobu, umiestnite objekt do tieňa alebo použite reflektor na rozptýlenie časti svetla a zmiernenie tieňov.

Prípadne môžete skúsiť fotografovať v interiéri pri okne pomocou sieťovaných závesov na rozptýlenie svetla. Tvrdé svetlo však možno využiť vo svoj prospech – skvelé na snímanie textúr!

6. Umelé svetlo

Ak prirodzené osvetlenie nie je možné, vždy si ho môžete vytvoriť sami. Svetelné zdroje, ako sú lampy, môžu byť veľkým pomocníkom pri osvetlení oblastí rámu a sú pravdepodobne vždy ľahko dostupné.

Ak nechcete šliapať na úroveň začiatočníka, blesk spolu s bezdrôtovými spúšťami alebo aj sada prenosných svetiel je dobrou investíciou.

7. Fotoaparát

Je zrejmé, že ak chcete dosiahnuť najlepšie výsledky, DSLR alebo kompaktná zrkadlovka s výmennými objektívmi je nevyhnutnosťou. Oba zobrazenia poskytujú plnú kontrolu nad nastaveniami. Ako ich správne zlikvidovať - ​​prečítajte si v nasledujúcich odsekoch.

Existuje veľa možností fotoaparátu pre každú peňaženku, takže vždy nájdete ten najlepší model.

8. Správna šošovka

Niekomu sa aj tento bod môže zdať príliš jednoduchý, ale aj tak by bolo fajn si ho pripomenúť. Objektív je dôležitou súčasťou fotoaparátu a mal by sa vyberať múdro. Každý objektív má svoju vlastnú ohniskovú vzdialenosť, ktorá sa pohybuje od širokouhlého (14 mm) po teleobjektív (200 - 400 mm).

50 mm je najlepšou voľbou pre väčšinu situácií, ak si len skúšate fotografovanie a chcete niečo lacné, jednoduché a lepšie ako súpravu objektívu fotoaparátu.

Ďalším krokom je investícia do 85 mm/135 mm pre portrétne a detailné snímky a 35 mm pre krajinnú fotografiu.

9. Fotografujte do RAW

Ak používate DSLR alebo mirrorless, uistite sa, že fotíte do formátu RAW a nie do formátu JPEG.

To umožní fotoaparátu snímať a spracovávať zábery bez kompresie, čím zostane viac priestoru na spracovanie v Lightroome alebo Photoshope pre prípad, že by ste potrebovali upraviť expozíciu.

10. Práca v tme

Či už fotografujete s DLSR alebo kompaktným mirrorlessom, máte veľkú flexibilitu pri ovládaní citlivosti snímača pomocou ovládania ISO.

Čím vyššia hodnota, tým viac šumu bude na obrázku, preto skúste nastaviť ISO na minimálnu povolenú značku. Tu je niekoľko príkladov pre rôzne situácie.

• Vonku za slnečného počasia: 100-200
• Vonku počas zamračeného dňa: 400
• V dobre osvetlenej miestnosti: 800-1000
• V tmavej miestnosti: 1600-2000

11. Hĺbka ostrosti

Clona neprispôsobuje len veľkosť otvoru, ktorý prepúšťa svetlo, ale riadi aj to, aká časť záberu je zaostrená v závislosti od vzdialenosti.

Ak potrebujete ostré zaostrenie od popredia po pozadie, fotografujte s clonou f/8 alebo vyššou. V opačnom prípade, ak chcete rozmazané pozadie a pocit hĺbky, experimentujte s f/1,8.

12. Vysokorýchlostná streľba

Rýchle rýchlosti uzávierky (1/200 s alebo dlhšie) sú skvelé, keď potrebujete zmraziť okamih, zatiaľ čo dlhé rýchlosti uzávierky (1 s alebo viac) môžu pomôcť sprostredkovať pocit pohybu alebo vytvoriť efekt spomaleného pohybu.

Pri práci s dlhými rýchlosťami uzávierky nezabudnite vziať so sebou statív a spúšť, aby ste predišli otrasom fotoaparátu.

13. Rôzne možnosti

Keď získate požadovaný záber, urobte ešte niekoľko záberov, pričom údaje zmeňte. Hlavnou výzvou je pózovanie, takže keď skončíte, skúste fotografovať z rôznych uhlov, nastavení a štýlov osvetlenia. Ak sa veľa času strávi rámovaním záberu, potom tento prístup môže neskôr ušetriť veľa času.

14. Farebná harmónia

Ak sú podmienky obmedzené a musíte použiť rôzne zdroje svetla, možno budete musieť upraviť farby, aby obraz vyzeral harmonicky.

To je možné vykonať pomocou nástroja vyváženie bielej(Vyváženie bielej) v module Adobe Camera Raw alebo Lightroom. Alebo si môžete prečítať návod.

15. Inteligentné orezanie pozadia

Po prepustení Adobe Photoshop S CC 2015.5 je vystrihnutie pozadia ešte jednoduchšie. Prečo to nevyužiť? Prečítajte si o tom v článku Ako používať nástroje

V živote každého človeka je veľa udalostí, ktoré si chcete dlho pamätať. Preto ich tak radi fotíme. Často sa však stáva, že naše fotografie vyjdú neúspešne a dokonca je trápne ich vytlačiť. Aby boli fotografie krásne, musíte ovládať niekoľko dôležitých pravidiel, z ktorých hlavným je zlatý rez a kompozícia.

Osobitná pozornosť je potrebné venovať pozornosť výberu fotoaparátu (telefónu), ale mali by ste pochopiť, že je to len nástroj vo vašich rukách. Zamyslite sa nad tým, prečo ľudia na tom istom mieste dostávajú rôzne obrázky? Fotografie môžu byť také odlišné, že ľudia zvonku si môžu myslieť, že boli fotené rôzne miesta. Je jasné, že nejde len o fotoaparát (telefón), ale aj o osobné schopnosti fotografa. Koniec koncov, ak viete, čo je to street shot a kompozícia, a tiež poznáte niekoľko ďalších pravidiel, môžete urobiť veľmi krásne fotografie, ktoré sa nebudete hanbiť ukázať ostatným tým, že ich zverejníte sociálne médiá alebo zavesené na stene.

Zloženie

Ak vás zaujíma, ako vyrobiť dobrá fotka, potom prvá vec, ktorú by ste mali ovládať, sú pravidlá kompozície. Kompozícia je harmonické usporiadanie objektov na fotografii. Fotografia vďaka nej pôsobí celistvejšie a získava aj význam.

Ak chcete vidieť zloženie, potrebujete:

• vyberte vhodný bod pre rám (prechádzajte sa a uvidíte, ako bude objekt vyzerať z rôznych uhlov, pretože aj mierny posun môže zmeniť fotografiu lepšia strana);
• vybrať správne umiestnenie objekty vo vesmíre.

Málokedy sa stane, že fotka má hneď od začiatku dobrú kompozíciu, najčastejšie ju potrebuje fotograf vytvoriť sám. Zakaždým, keď fotíte, dávajte pozor na kompozíciu a potom cez určitý čas budete to vedieť cítiť automaticky na podvedomej úrovni.

Nie je to také jednoduché, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ak chcete zvýšiť úroveň vnímania kompozície, musíte zvládnuť niekoľko základných pravidiel:

1. Oddelenie objektu od prvkov pozadia.
2. Rámovanie a perspektíva.
3. Vyváženosť zloženia rámu.
4. Vodiace čiary v ráme.
5. Pravidlo „zlatého rezu“.
6. Jednoduchosť zloženia.

Samozrejme, tieto pravidlá vám nepomôžu urobiť krásny obrázok bez kreatívneho prístupu, takže ich berte ako vodítko. Nižšie uvidíte viac Detailný popis každý z nich.

Oddelenie objektu od prvkov pozadia

Fotografia je dvojrozmerný priestor, takže v našom vnímaní sa popredie a pozadie spájajú dohromady. Pokúste sa oddeliť pozadie od samotného objektu tak, aby sa menej prekrývali. Dávajte pozor na to, aby objekt farebne nesplýval s pozadím. Vyberte neutrálnejšie pozadie. Aby ste nezískali smiešne zábery, ako sú tie, kde palma vyrastá z hlavy človeka, vždy dávajte pozor na tie objekty, ktoré sú za nimi, a jednoducho zmeňte uhol.

Rámovanie a perspektíva

Orezanie zahŕňa výber hraníc rámu. Na tento účel môžete použiť objekty umiestnené na pozadí a tie, ktoré sa nachádzajú v samotnom ráme. Orezanie je veľmi dôležité, pretože pomáha dodať obrázku hĺbku a ďalšie zameranie na detaily. Vďaka tomu je obraz objemnejší a živší. Povedzme, že fotografia behajúceho chlapca je orezaná s líniou a bočnými stromami, takže vyzerá živšie a objemnejšie. Ak by bola táto fotka orezaná tak, že by na nej zostal len chlapec a čiara lúky, potom by sa ukázala ako menej zaujímavá a „plochá“.

Vyváženosť kompozície rámu

To je potrebné, aby bol obraz harmonický. Kompozíciu môžete vyvážiť pomocou iného objektu (v prípade, že doplnkový objekt nebude odvádzať pozornosť od hlavného), farebných zložiek obrazu, tieňov alebo hry svetla. Pre toto pravidlo musíte použiť svoje kreatívne myslenie.

Vodiace čiary v ráme

Čiary. Sú vždy v obraze. Niekedy sú čiary výrazné, príkladom je cesta, inklinujúca do diaľky, alebo horizont. Častejšie sú čiary vytvorené samotnými objektmi, ktoré sa nachádzajú určitým spôsobom v priestore, cez ktoré môžete nakresliť podmienene rovnú (hladkú) čiaru alebo získať zaujímavú geometrickú postavu.

Môže sa použiť ako na komponovanie zápletky fotografie, na jej zdôraznenie, tak aj na dosiahnutie harmónie. dobrý príklad líniou, ktorá zvýrazňuje a akoby smeruje k objektu, môže byť cesta vedúca k budove. Ďalším príkladom čiary, ktorá dáva fotke harmóniu, je smerový slnečný lúč. Zaujímavé fotky sa získajú, keď sa ako graf použije čiara (častejšie geometrický útvar). Napríklad niekoľko ľudí je postavených ako figúrka. Často robia flash moby, v ktorých veľké množstvoľudia vytvárajú určitý obraz.

Pravidlo "zlatého rezu"

Pre správne umiestnenie objekty v ráme používajú pravidlo „zlatého rezu“. Jeho podstatou je mentálne uložiť mriežku na rám. Stoh sa skladá z troch vodorovných a zvislých čiar rovnomerne rozmiestnených v priestore. Po vizuálnom nakreslení rámu umiestnite cieľový objekt (objekty) pozdĺž jednej z čiar mriežky alebo v uzloch mriežky (kde sa čiary pretínajú).

Príklad. Predstavte si plachetnicu pri západe slnka. Ak ho umiestnite priamo do stredu, fotografia bude nudná. Ak použijete pravidlo zlatého rezu, fotografia sa okamžite stane zaujímavejšou, otvorí sa pohľad na západ slnka, ktorý sa krásne odráža vo vode.

Západ slnka umiestnený v strede bude najčastejšie vyzerať škaredo, pretože fotografia bude vizuálne rozdelená na dve časti a zvýraznenie fotografie bude tiež nepochopiteľné.

Ak fotíte statický objekt, potom berte rám nie spredu, ale pod uhlom a nechajte priestor aj v smere, kam objekt smeruje. Je dôležité, aby bolo pred objektom cítiť priestor. Ak fotografujete osobu, požiadajte ju, aby sa napoly otočila smerom k vám. Ak fotíte budovu, tak ju orámujte tak, aby fasáda nebola rovnobežná s rovinou fotky, ale bola v nejakom uhle.

Jednoduchosť zloženia

Pri fotografovaní konkrétneho objektu je dôležitá jednoduchosť, ktorá spočíva v tom, že objekt zaujíma dominantné postavenie. To znamená, že pri pohľade na fotografiu človek venuje pozornosť presne objektu. Pre ľahké zloženie sa musíte riadiť tromi pravidlami:

1. Vyberte si jeden objekt, inak bude pozornosť diváka rozptýlená, čo môže narušiť kompozíciu.
2. Predmet musí vyplniť veľkú plochu rámu.
3. Vyberte si najjednoduchšie pozadie, ktoré neobsahuje rušivé svetlé prvky, čím zameriate pozornosť na objekt.

Príklad 1. Chcete zachytiť západ slnka. Prečo by ste potom zahrnuli časť kríka do obrázka?

Príklad 2. Chcete si prenajať krásnu budovu. Prečo by ste potom zapínali tú časť auta, ktorá je na parkovisku?

Odfoťte sa tak, aby divák pochopil účel a zmysel, ktorý bol do toho investovaný. Sekundárne časti by mali byť vložené do rámu tak, aby ho dopĺňali a neodvádzali pozornosť od hlavnej myšlienky.

Nerobte však chybu a nemyslite si, že jednoduchosť rámu spočíva v tom, že obsahuje jediný objekt! Podstatou jednoduchosti kompozície je jej zvýraznenie. Divák tak bude venovať pozornosť predovšetkým samotnému objektu a až potom ďalším, ktoré ho dopĺňajú.

Na zvýraznenie možno použiť dva triky:

1. Hrajte sa s mierkou. Zväčšite hlavný objekt v porovnaní s vedľajšími.
2. Nasnímajte konkrétny objekt.

Ďalším tajomstvom je umiestnenie objektu v zábere. Každý má určite fotografiu, na ktorej stojí na pozadí pamätníka a pozícia osoby je striktne v strede rámu. Takéto fotografie nie sú v prvom rade zaujímavé, pretože nie je jasné, ktorý z objektov je ten hlavný. Ak chcete zistiť, ktoré fotografie je najlepšie nasnímať, neumiestňujte objekt do stredu rámčeka, takže fotografia bude nudná. Skúste objekt posunúť od stredu, aby bola fotografia živšia a prirodzenejšia.

Ako urobiť dobrú fotografiu, aby sa objekt na nej nachádzal v správnom bode? Tu potrebujeme pohľad do budúcnosti. Ak napríklad snímate pohybujúci sa objekt, skúste pred ním uvoľniť miesto (v smere jeho pohybu).

Výber miesta

Ako urobiť dobrú fotku? Vyššie uvedené pravidlá vám pomôžu. Ľudia sa často obávajú, kde dopadne najkrajší záber. Ak si len amatér a rozmýšľaš, kde dobre odfotiť, tak nezabúdaj, že fotíme na pamiatku, zachytávajúcu príjemné chvíle nášho života. Nerobte si preto starosti s týmto problémom. Ak vidíte miesto, ktoré si chcete zapamätať, jednoducho ho odfoťte!

Všeobecné pravidlá uvedené vyššie vám pomôžu zistiť, ako robiť dobré fotografie pomocou telefónu. Je to relevantné, pretože v V poslednej dobe počítače a fotoaparáty dobre nahrádzajú telefóny.

Otázkou je, ako na to lepšia kvalita fotografie, pomôžu vám rôzne programy. Zapnuté tento moment Existuje veľké množstvo programov a aplikácií na spracovanie a úpravu obrázkov. Pravidlá pre fotenie dobrej fotografie vo Photoshope:

1. Stmavte svetlá a pridajte svetlo do tieňov.
2. Použite vinety a tiene.
3. Na pochopenie použite nastavenia jasnosti a ostrosti.
4. Použite filtre.

Stručne sme sa teda rozhodli, ako to urobiť vo Photoshope dobrá kvalita fotografie.

To však nie sú všetky naliehavé problémy. Ak premýšľate nad tým, ako dobre odfotiť svoju avu, tak dajte prednosť tým obrázkom, na ktorých je dobre vidieť vašu tvár, tým, na ktorých ste šťastní a krásni.

Svetlé fotografie, ktoré dokážu ozdobiť album a rozbiť stovky lajkov na sociálnych sieťach, vznikajú nielen na pobreží alebo v drahom štúdiu. Váš vlastný byt sa môže ľahko stať kulisou pre skvelé zábery! Chcete vedieť, ako vyrobiť krásne foto doma? Prečítajte si tipy v našom článku!

Ako urobiť krásnu fotografiu doma na smartfóne

Vystačíme si s minimálnymi prostriedkami - nie zrkadlovky alebo profesionálne osvetlenie. Len vy, váš smartfón a nástroje, ktoré máte po ruke. Techniky, ktoré môžete použiť na získanie vysokokvalitných obrázkov, závisia od toho, čo presne budete fotografovať.

1. Portrét

Fotografovanie spredu (tvár sa pozerá priamo do kamery) často vytvára nedostatky aj tam, kde žiadne neboli. Skúste sa otočiť o pol otáčky smerom k fotoaparátu – to je jedna z univerzálnych možností, ktorá bude vyhovovať väčšine. Tento uhol vizuálne zužuje tvár, zdôrazňuje lícne kosti a štíhly krk.

Už mierne otočenie hlavy robí tvár na obrázku atraktívnejšou.

Aj keď fotíte portrét, kde je všetka pozornosť diváka upriamená na tvár, nezabúdajte na to, čo je okolo. Neupravené oblečenie na stoličke alebo nedojedený obed dokážu pokaziť atraktívny obraz behom chvíľky. Skúste mať za sebou zaujímavý interiér.

Uistite sa, že pozadie je estetické

2. Produktová fotografia

Ak rád fotíš na Instagram, určite sa ti bude hodiť možnosť fotiť malé predmety. Napriek zdanlivej jednoduchosti je tu dosť nástrah. Treba poslať faktúru najmenšie detaily, presná farba. Do krásne foto naše tipy vám pomôžu na vašom smartfóne:

Pre fotografovanie predmetov je dobré použiť malý stolík, kde bude predmet umiestnený. Ak používate prirodzené svetlo, môžete sa usadiť na parapete. Dôrazne sa odporúča používať statív, aj keď fotografujete z telefónu. Vyhnete sa tak traseniu rúk, aby ste dosiahli maximálnu čistotu.

Ako fotiť lepšie

Aj dobrá fotografia potrebuje spracovanie. Program vám umožní zlepšiť kvalitu fotografie, odstrániť prebytky z rámu, retušovať portrét alebo aplikovať efekty. Aké možnosti ponúka?

Záver

Urobiť krásnu fotku doma bez účasti profesionálneho fotografa je skutočné! Trochu kreativity a fantázie, kus trpezlivosti a samozrejme nenahraditeľná pomoc PhotoMASTER. vám umožní pripomenúť si akýkoľvek obrázok a opraviť nedostatky, ktoré sú charakteristické pre takmer každú domácu fotografiu. Váš byt sa môže ľahko stať skvelým fotoateliérom – smelo do toho!

Všetky snahy o vytvorenie webovej stránky alebo internetového obchodu sú bezcenné, ak nevenujete dostatočnú pozornosť tomu hlavnému – fotkám. Snáď ani nie je potrebné vysvetľovať, že obrázky nielen priťahujú pozornosť, ale návštevníka na vašom webe aj dlho udržia. Fotky sa navyše dajú jednoducho zdieľať na sociálnych sieťach, čo značne rozširuje možnosti marketingu.

Ak chcete urobiť skvelé fotografie, potrebujete pomerne málo: dobrý fotograf s profesionálne vybavenie, ateliér (nie nevyhnutne veľký) a najlepšie umelecký manažér, ktorý príde na to, ako krásne a originálne nafotiť vaše produkty. Má to len jeden háčik – v štádiu rozbiehania vášho projektu pravdepodobne nebudete mať rozpočet, ktorý dokáže bezbolestne pokryť náklady na takéto fotenie.

Určite to urobíte, keď váš podnik začne generovať príjem, ale medzitým si môžete doma natočiť veľmi dobré zábery. Pre správne fotenie predmetu pre danú stránku je dôležité poznať len niekoľko základných podmienok, o ktorých si povieme v našom článku.

Osvetlenie

Ak bola fotografia nasnímaná pri slabom osvetlení, túto situáciu nevyrieši žiadne spracovanie: obrázky budú rozmazané, reprodukcia farieb bude trpieť. Pri absencii reflektorov a reflektorov je potrebné hľadať zdroje svetla dostupné doma. Najlepšou možnosťou je prirodzené svetlo z okna.

Vyhnite sa priamemu slnečnému žiareniu, budú dávať zbytočné zvýraznenia a ostré tiene. Najlepšie je fotografovať za jasného, ​​ale zamračeného dňa. Mimochodom, fotografie zhotovené v takomto jemnom svetle sú vizuálne vnímané lepšie.

Pri absencii okna vhodné na natáčanie alebo ak chcete natáčať vonku denná dní si môžete vyrobiť softbox vlastnými rukami - dýzu pre priamy zdroj svetla, ktorá vám umožní urobiť osvetlenie mäkké a rozptýlené. Nie je to také ťažké, ale stále si to vyžaduje zručnosť, čas a malé materiálne investície.

Pozrite sa na fotografiu drevených motýľov z obchodu twinsbowties.ru. S trochou úsilia môžete tieto zábery urobiť doma.

Štýl

Po prvé, skvelý blog alebo internetový obchod sa vyznačuje jedným štýlom, ktorý je zachovaný pre všetky obrázky. Neexperimentujte nekontrolovateľne s filtrami alebo uhlami snímania pre každý z nich Nová fotka. To neznamená, že úplne na všetkých fotografiách by mal byť produkt umiestnený iba určitým spôsobom a nič iné.

Pozrite si foto z obchodu www.afourcustom.ru. Zdá sa, že všetky sú iné, ale majú spoločné znaky, obsiahnuté iba na obrázkoch tohto obchodu.

Ďalším typom fotografií, ktoré sú pre kupujúcich atraktívne, sú obrázky, na ktorých môžete odhadnúť veľkosť navrhovanej položky, napríklad ako v obchode. kokosina.com .

Ak hovoríme o rôznych uhloch snímania pre blog alebo webovú stránku, potom je všetko jednoduchšie - návštevník má jednoducho záujem vidieť veci zo všetkých strán. A pravdepodobne zostane na vašej stránke dlhšie a bude listovať v obrázkoch.