Trabajo de diseño e investigación "graffiti". Presentación sobre el arte sobre el tema "graffiti es el lenguaje de la juventud" Presentación sobre el tema del graffiti en la sociedad

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El término "graffiti" se utiliza para clasificar un tipo de arte que generalmente está prohibido por la ley. Hoy en día, el graffiti se asocia principalmente con una forma alternativa de cultura urbana. El graffiti se puede clasificar como cualquier tipo de pintura callejera en las paredes, en la que puedes encontrar desde simples palabras escritas hasta dibujos exquisitos. Actualmente se ha generalizado el spray art, es decir, dibujar grafitis con pintura en spray.

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El primer graffiti Los primeros "graffiti" - inscripciones y dibujos, en el sentido original de carácter satírico y caricaturesco, se encontraron en monumentos antiguos y vasijas antiguas. Los antiguos romanos aplicaron grafitis en paredes y estatuas, ejemplos de los cuales también sobreviven en Egipto. El graffiti en el mundo clásico tenía un significado y un contenido completamente diferentes que en sociedad moderna. Los grafitis antiguos eran confesiones de amor, retórica política y pensamientos justos que podrían compararse con los mensajes populares de hoy sobre ideales sociales y políticos. Como manifestación de la creatividad "de base", el "graffiti" interesó a muchos artistas que buscaban liberarse de convenciones y estereotipos. . Las obras de Joan Miro y Paul Klee son similares en estilo a las "imágenes" del arte callejero. El graffiti fue apreciado por Picasso y Hugo. También se encuentra algo similar al graffiti en las cuevas de los pueblos antiguos, así como en el antiguo Egipto y Grecia.

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Grafiti de citas Los grafitis pueden ser simples dibujos o inscripciones, pero por lo general son composiciones monocromáticas o multicolores bastante complejas. Los autores de graffiti se llaman escritores - "escritores". Existe una versión de que el desarrollo de imágenes callejeras fue apoyado por narcotraficantes emprendedores, quienes, utilizando dibujos e inscripciones encriptadas que no decían nada ni a la policía ni a los transeúntes, informaban a los adolescentes sobre el lugar donde se vendían las drogas, precios, etcétera. Con el tiempo, de una forma secreta de comunicación, el "graffiti" se ha convertido en un medio común de comunicación para los adolescentes. Por lo general, son gráficos "jugosos" voluminosos, en su mayoría rojos, negros y azules.

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Herramientas de graffiti La herramienta ideal para la autoexpresión es una lata de pintura en aerosol ordinaria, que actúa como un desodorante. Es transportable, satisface plenamente las necesidades de velocidad y facilidad de dibujo, eficiencia visual, la pintura se adapta perfectamente a la mayoría de las superficies existentes. Los diferentes tamaños de boquillas y salidas de los botes de spray contribuyen a la consecución de todo tipo de efectos especiales, creando potentes elementos gráficos y la ilusión de movilidad de la imagen. Combinando la técnica del cubismo y la gráfica abstracta, a menudo de difícil lectura, el estilo graffiti da a las composiciones una cierta mística.

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Style Wars Una revolución de estilo se produjo cuando Pistol 1, el maestro de Brooklyn, pintó por primera vez en 3D. El trabajo consistía en el propio nombre en rojo y blanco con un borde azul, dándole una sensación tridimensional. Escritores de todo Nueva York acudieron en masa para apreciar su trabajo. Después de un tiempo, todos estaban haciendo 3D con sus propios toques. Las guerras de estilo han comenzado. Tan pronto como la cultura se declaró en voz alta, se rodó el documental "Style Wars" (1984), se escribieron libros.

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Problemas con las autoridades Otro punto delicado es la relación con las autoridades de la ciudad. Mientras hay graffiti, tanto se persigue. Quienes velan por el orden público insisten en que la pintura de bienes municipales representa una grave amenaza para la sociedad. Muchos ciclistas estadounidenses pagaron por su trabajo con multas impresionantes, algunos fueron a la cárcel. En muchas megaciudades, a los grafiteros se les asignaron alguna vez los llamados “muros y patios legítimos”. Pero no hay suficientes áreas oficialmente permitidas para todos.

Primeros grafitis Los primeros "graffiti" - inscripciones y dibujos, en el sentido original de carácter satírico y caricaturesco, se encontraron en monumentos antiguos y vasijas antiguas. Los antiguos romanos aplicaron grafitis en paredes y estatuas, ejemplos de los cuales también sobreviven en Egipto. El graffiti en el mundo clásico tenía un significado y contenido completamente diferente al de la sociedad moderna. Los grafitis antiguos eran confesiones de amor, retórica política y pensamientos justos que podrían compararse con los mensajes populares de hoy sobre ideales sociales y políticos. Como manifestación de la creatividad "de base", el "graffiti" interesó a muchos artistas que buscaban liberarse de convenciones y estereotipos. . Las obras de Joan Miro y Paul Klee son similares en estilo a las "imágenes" del arte callejero. El graffiti fue apreciado por Picasso y Hugo. También se encuentra algo similar al graffiti en las cuevas de los pueblos antiguos, así como en el antiguo Egipto y Grecia.

Problemas con las autoridades Otro punto delicado es la relación con las autoridades de la ciudad. Mientras hay graffiti, tanto se persigue. Quienes velan por el orden público insisten en que la pintura de bienes municipales representa una grave amenaza para la sociedad. Muchos ciclistas estadounidenses pagaron por su trabajo con multas impresionantes, algunos fueron a la cárcel. En muchas ciudades, a los grafiteros se les asignaban los llamados muros y patios legales. Pero no hay suficientes áreas oficialmente permitidas para todos.

El estilo y la técnica del graffiti como un tipo especial de arte urbano "underground" está en constante evolución y mejora. Cada país aportó algo nuevo y fresco a este arte. El grafiti no se puede controlar ni erradicar prohibiéndolo. Por lo tanto, como forma de arte y medio para expresar puntos de vista, es flexible, inclusivo y libre de censura.

Podólskaya Daria

Diseño - investigación"Graffiti", de autoría de la estudiante Daria Podolskaya, pretende abordar la cuestión del significado del arte del Graffiti: ¿Es el graffiti arte o vandalismo? El propósito de su trabajo era familiarizarse con la historia del surgimiento y desarrollo de Graffiti en Rusia, estudiar los tipos y métodos para crear dibujos de graffiti y también crear su propio boceto (boceto).

Encontró de forma independiente toda la información necesaria en sitios en Internet, leyó enciclopedias. Durante el estudio de este tema, Daria consideró todos los tipos de graffiti. Desmanteló la terminología utilizada en este arte, se familiarizó con una variedad de técnicas para crear dibujos, centrándose en la forma de "estilo libre". En este trabajo, Daria estudió la historia del surgimiento del movimiento Graffiti en Rusia. El resultado del trabajo fue la creación de un boceto (boceto) al estilo de "estilo libre" y su propia etiqueta.

El trabajo de diseño e investigación se presenta en forma presentación de computadora, obra impresa y folleto.

Descargar:

Avance:

Departamento de Educación de Moscú

Distrito Administrativo Sur

institución educativa estatal

Escuela N° 728

Sujeto:

(trabajo de diseño e investigación)

Idea de proyecto: Estudiante de 3er grado "A" Podolskaya Daria

Gerente de proyecto:profesor de escuela primaria,

maestra de clase 3 "A" Ignatova Oksana Valerievna

Moscú 2010

Anotación.

A menudo, caminando por la calle, en un edificio, garaje o cerca, puedes ver algo brillante, enorme, incomprensible. Te detienes, tratando de resolverlo, fantaseas y te devanas los sesos. Finalmente, aparecen letras frente a ti, pero es imposible distinguir cuáles. Estas cartas son como una gran tarea que hay que resolver por todos los medios, sin saber ni las fórmulas ni el curso de la solución.

Esta tarea se llama - pintada.

Puedes relacionarte con esta manifestación de diferentes maneras. Pero, experimentando admiración u hostilidad, casi nadie pensó en el hecho de que frente a él había una obra de arte. Un arte que se conoce desde la antigüedad y continúa desarrollándose dinámicamente.

Entonces, si desea mantenerse al día con los tiempos y la cultura, familiarícese con el graffiti.

Objetivo del trabajo:

demostrar que el graffiti es arte;
crea tu propio boceto (boceto) para decorar edificios de patio.

Tareas:

Aprende qué es el grafiti.
Aprende la historia del graffiti.
Aprende estilos de graffiti.
Aprende a dibujar grafitis.
Crea tu propio proyecto (boceto).

Etapas de trabajo:

Estudiar la historia del desarrollo del graffiti, familiarizarse con varias direcciones y estilos de graffiti.

Fuentes de información: enciclopedias, libros de referencia, revistas, sitios de Internet.

Conocimiento de las direcciones de graffiti en nuestra área.

Fuentes de información: sitios de Internet, revistas, excursión por la zona, conversación con escritores.

Sistematización del material recopilado.

Estudiar las características del dibujo de graffiti.

Fuentes de información: sitios de Internet, revistas.

Crea tu propio boceto.

Preparándose para defender el proyecto.

1. Los orígenes del grafiti.

2. El siglo XX es el comienzo de la historia del graffiti moderno.

3. Formas de graffiti.

4. Estilos de graffiti.

5. Técnica de graffiti.

6. Diccionario del escritor.

8. Grafiti en Rusia.

9. Graffiti - como parte de la cultura juvenil.

10. Conclusión.

11.Aplicación

Los orígenes del grafiti.

La historia del término Graffiti nos lleva a un hombre prehistórico pintando en la pared de una cueva. Las primeras muestras de graffiti se encontraron en monumentos antiguos.

Las pinturas rupestres del tracto Tamgaly, en 2004, incluidas en la Lista del Patrimonio Mundial, son ampliamente conocidas. Las pinturas rupestres de los pueblos antiguos nos pueden decir mucho sobre lo que sucedió en sus vidas. En el antiguo Egipto, las tumbas y las pirámides estaban llenas de pinturas rupestres. En las tumbas de los faraones, por ejemplo, era costumbre representar todo su camino de la vida desde el nacimiento hasta la muerte Mucha información interesante sobre la vida de los antiguos romanos hizo posible obtener graffiti encontrado durante la excavación de Pompeya.

Antigua Grecia Y antigua roma, también dejó una gran cantidad de evidencias rupestres que nos recuerdan su existencia.A los griegos les encantaba escribir dichos sabios, los romanos notaron en los dibujos el valor de los soldados, la belleza de las mujeres.

El grafiti estaba muy extendido en la América precolombina, en uno de los asentamientos mayas más grandes de Tikal se descubrieron muchos dibujos perfectamente conservados.

Los eslavos orientales tienen una larga y rica historia de graffiti. En Novgorod se han conservado 10 grafitis del siglo XI. Mayormente ruso antiguoLos grafitis son escritos en las paredes de los templos, por lo que su contenido más frecuente son las peticiones de oración.

Por lo tanto, concluimos que las pinturas rupestres pueden llamarse los primeros graffiti en la tierra.

El siglo XX es el comienzo de la historia del graffiti moderno.

La historia del graffiti proviene de la palabra griega "Graphein" que significa "escribir" y de la palabra italiana "Graffito" - "raspar". El graffiti se ha convertido en un elemento que ha cambiado. apariencia calles a finales del siglo XX, y la mención de esta palabra evoca muchas imágenes diferentes en la imaginación de una persona.

El graffiti como lo conocemos hoy en día se originó en la ciudad de Nueva York como parte de la cultura hip-hop. A principios de los años 60, un joven Julio de la calle 204 comenzó a escribir su "tag" (seudónimo) Julio 204 en el metro por todas partes de la ciudad. fueron firmados con la etiqueta. Pero el fenómeno mismo de escribir graffiti ganó popularidad cuando un joven griego de 17 años llamado Demitrios llamado Teiki del distrito de Washington Heights de Manhattan colocó la etiqueta "Taki 183" en todo Nueva York, especialmente en el metro. .

Trabajó como mensajero, recorriendo diariamente los cinco distritos de la ciudad. En el camino, dejó su nombre en todas partes, actualizando regularmente sus marcas. Taki 183 se hizo famoso en toda la ciudad y se convirtió en el primer verdadero rey del graffiti, además, decenas y luego cientos de adolescentes estadounidenses siguieron su ejemplo.

En 1971, un reportero del New York Times encontró a Taki y lo entrevistó para averiguar el significado de este mensaje.El artículo "Taki 183 spawns pen pals" fue el primero de una especie de artículos dedicados al graffiti.

Durante el año siguiente y tras la publicación del mencionado artículo, el fenómeno de la autoexpresión de los jóvenes a través de la pintura en el metro se incrementó hasta tal punto que se convirtió en todo un movimiento, y posteriormente se denominó hip-hop graffiti.

Durante los primeros días del graffiti, los escritores y los trenes tenían una conexión casi espiritual entre sí. El metro era el nexo del graffiti, era un icono para los grafiteros que querían que su trabajo fuera visto por el público y otros escritores.

Los escritores han creado sistema alternativo comunicación para chicos que, de una forma u otra, tenían acceso a una amplia avenida de información callejera.

Los escritores tenían líneas de metro que preferían según la superficie de los trenes y sus rutas.

Los mejores escritores de la ciudad siempre han estado pendientes de los vagones de primera clase para sus obras, que recorrían las vastas zonas de la ciudad.

Ayudó a ser reconocido y hacerse famoso.

El peligro de que el "3 carril" estuviera bajo tensión, la posibilidad de ser detenido y otros inconvenientes solo sumaban a la adrenalina y las ganas de "tirar" (levantarse), también se escribían grafitis en paredes, edificios, etc. ., pero el metro estaba fuera de competencia. También enfatizó la dirección y el movimiento, algo difícil de lograr en las paredes.

La década de 1970 fue un gran momento para el graffiti: fue un año de invención. Estos fueron los años en los que comenzó la historia del graffiti y su desarrollo hasta nuestros días.

Formas de grafiti.

Hay siete formas fundamentales de graffiti y, aunque hay muchas, más de mil estilos diferentes, las formas están definidas de manera única entre los escritores de graffiti. Las formas se caracterizan por su complejidad, ubicación y tamaño. A continuación es

orden jerárquico de las formas de graffiti:

ETIQUETAS (etiquetas) - las etiquetas ya mencionadas son el apodo del escritor, la pintura del seudónimo y la forma más simple pintada. Las etiquetas se utilizan para poner el nombre del escritor "a la vista", cuanto más hay, más "fama" del escritor.

VÓMITOS - "boceto": una forma más desarrollada de la etiqueta, que generalmente se aplica rápidamente a las superficies de trenes, paredes, etc. utilizando un globo. Los escritores generalmente usan letras de burbujas para escribir un nombre de 2-3 letras. Por lo general, se utilizan dos colores, uno para el contorno y otro para el relleno. Esta forma es la forma más rápida de crear grandes piezas de trabajo.

PIEZAS -(pises)-piezas, pinturas es un término usado para obras maestras. Las piezas se consideran la forma más destacada de graffiti. Suelen utilizar más letras que bocetos y son más elaborados. Cuando parte del vagón del metro se cubrió con una obra más larga que el propio vagón y cubriendo las ventanas, nacieron varias formas más.

DE ARRIBA A ABAJO (de arriba a abajo): esta definición se refiere a piezas que cubren parte del automóvil de arriba a abajo, pero no en toda la longitud del automóvil.

DE FIN A FIN (de borde a borde): trabajo que cubre el automóvil de un extremo al otro, pero no completamente en altura.

COCHES ENTEROS (vagón completo) es un vagón de metro completamente pintado, de arriba a abajo y de borde a borde (incluidas las ventanas).

El primer "coche completo" se fabricó en 1973 con un Flint 707, que fue doblemente sorprendente porque la pieza se hizo en 3D. El "automóvil completo" es una superficie bastante grande, por lo que el trabajo a menudo fue realizado por un grupo de escritores.

zanja o "tripulación". Los escritores que hicieron el "automóvil completo" fueron venerados.

entre otros escritores, especialmente cuando el auto se hizo con buen estilo.

TRENES ENTEROS "tren entero".

Sin embargo, los trenes completos eran raros, la mayoría de los escritores en busca de fama fabricaban dos vagones cada uno (conocidos como "gusanos" - gusanos).

Con el tiempo, el número de dibujantes ha aumentado tanto que para distinguir su signo de otros innumerables, además de aumentar las relaciones escala/intensidad, se utiliza algún tipo de nueva manera. El proceso de búsqueda estilística activa ha comenzado…

Estilos de graffiti.

VOMITAR es un estilo que caracteriza las imágenes hechas muy rápidamente. Se crean usando líneas curvas ordinarias y parecen letras toscamente rellenas en blanco o plateado, con uno o dos contornos superpuestos en la parte superior. Los bombarderos prefieren los tiros hacia arriba. cantidad para ellos más importante que la calidad. El elemento principal de su creatividad es la velocidad. En poco tiempo, logran poner sus propios nombres en varios lugares.

Muy a menudo, el trabajo de los bombers difiere mucho del trabajo de los escritores o estilistas genuinos. Los bombarderos eligen lugares difíciles de alcanzar y peligrosos, pero, sin embargo, notorios para la audiencia. Incluso los escritores reales trabajan en el estilo Throw up, creando una composición compleja a partir del personaje inicial.

ÉXITOS DE TAQUILLA son letras grandes, a menudo tridimensionales y muy anchas. En algunos casos, se pueden hacer usando un contorno, pero a veces también se usa la retroiluminación, para lo cual se prefiere el blanco y el plateado.

pintura rayada. Una característica de los bloques es el uso de un rodillo para pintar el campo interior. Con un tamaño muy grande, un grupo está conectado al trabajo. Blockbusters, a diferencia de los basados en Nueva York

El estilo de vomitar apareció en Los Ángeles, donde las pandillas callejeras los usaban para marcar su territorio. Enormes inscripciones servían como una especie de zona fronteriza de influencia.

BUBLES- traducida del inglés, la palabra significa "burbuja".Dibujada en varios colores, más difícil de realizar que las dos anteriores. También se usa a menudo en bombardeos. Más característico de la vieja escuela, ahora fuera de moda.

El concepto de "estilo dinámico" incluye todas las direcciones que existían en la escuela de Nueva York en los años 80. Dentro de este estilo destacan las corrientes independientes. Sin embargo, todos ellos se caracterizan por un pronunciado dinamismo de las formas, que aparecieron bajo la influencia de las piezas que adornaban los vagones del tren. Por lo tanto, las letras de estilo dinámico deben verse en movimiento. A continuación se muestran algunos de los ejemplos más interesantes.

ESTILO SALVAJE - traducido del inglés "estilo salvaje".

Este es un estilo dinámico, difícil de leer. Está dibujado en 3-4 o más colores, con muchas cifras diferentes, con superposición y entrelazado de letras. Difícil de ejecutar, los escritores ya experimentados dibujan con este estilo. Por lo general, se pintan en un lugar tranquilo y trabajan en una pieza de este tipo durante mucho tiempo. Requiere una preparación seria, en el boceto (boceto) debe tener en cuenta todas las sutilezas. A diferencia de los estilos anteriores, en Wild puedes

crear verdaderas obras maestras.

ESTILO ORDENADOR ROC- se le ocurrió el Caso 2 de Nueva York.

Estilo de fractura. Implica la división de letras en fragmentos separados, inclinados en diferentes direcciones.

ESTILO MESÍAS - fue inventado por el neoyorquino Vulcan, cuyo trabajo se caracteriza por un esquema de color muy peculiar.

ESTILO CAMUFLAJE- Se le ocurrió Spyder 7. Un estilo que saca fuerza en el color y en el juego del "loop" (bucle), es decir, los lugares donde se juntan las letras. Para eso,

para que la imagen sea más difícil de copiar, se muestran "bucles" en varios lugares de las letras, siguiendo a los anteriores. Este es un estilo de ritmo rápido y emocional.

ESTILO 3D o FX o ESTILO DAIM- un estilo único para nueva escuela. Diseñado por un escritor de DAIM que actualmente dibuja para uno de los equipos más famosos, FX Cru. Un estilo muy difícil de lograr.

para dibujar en él, necesitas talento. Realizado en volumen absoluto, utilizando claroscuros. Puede encontrarlo muy raramente, tales trabajos generalmente se realizan en concursos o por encargo, según sea necesario gran cantidad tiempo y pintura, un ambiente tranquilo y una buena pared.

Tales obras son verdaderas obras maestras.

ESTILO DE CARÁCTER Estos son dibujos que parecen caricaturas.

y cómics. A veces se utiliza un marco de discurso característico de los cómics. No todos los escritores poseen este estilo, ya que requiere ciertas habilidades y talento.

ESTILO LIBRE - “estilo libre”, combina otros estilos. Lo que viene a la mente se dibuja sin boceto. Como regla general, debe ser una idea fresca y extraordinaria. La mayoría de las veces, no sale nada de eso.

ESTILO DINÁMICO SUAVE- vuelve al estilo de camuflaje, pero las líneas se vuelven más suaves, menos entrecortadas y nítidas, incluso si la imagen sigue siendo dinámica. Las letras torcidas siempre son indistinguibles y difíciles de leer. Se acompañan de líneas curvas y numerosos adornos en formas más suaves. Muchos imitan este estilo, por lo que existe en varias variaciones.

¿Cómo aprender a dibujar graffiti? Si un principiante no solo va a hacer fuentes, sino también dibujos de graffiti, para esto puede visitar escuelas y estudios especializados. Pero si de esto

hablar brevemente

La técnica del graffiti es la siguiente:

1. Primero, se dibuja un boceto (boceto), como si fuera un diseño del dibujo. Este es uno de los componentes principales del trabajo exitoso. En el boceto, todo debe hacerse de manera ordenada y limpia, de manera legible.

2. Entonces necesitas encontrar un lugar para trabajar en el futuro. El lugar juega muy papel importante y debes elegirlo dependiendo de lo que vayas a dibujar. Debe observar la calidad de la pared en sí, debe ser lisa, no porosa.

3. Después de encontrar la pared, debe prepararla. Puedes pintarlo completamente con algún color o hacer un fondo. El fondo de la imagen es de gran importancia. También puede imprimar la pared.

4. Primero debe dibujar un boceto del trabajo en la pared. Es necesario colocar sus elementos principales, dibujar contornos, contornos aproximados de letras. Es mejor hacer esto en un color pálido, para que luego sea más fácil corregirlo.

5. Primero debe pintar sobre las letras con color, colorear todo el dibujo y luego delinear sus contornos con una línea. Cuando todo esté dibujado retroceda un poco, vea lo que pasó, corrija donde se requiere y listo. El trabajo está hecho. No olvide firmar el nombre, bueno, y un par de palabras más.

Esta es la técnica de aplicar dibujos grandes. Para trabajos pequeños, la técnica es algo diferente, algunos elementos no son necesarios allí. La técnica es bastante condicional, ya que no es necesario preparar una pared, no es necesario hacer un boceto en la pared, ni siquiera es necesario dibujar un boceto. Hay personas que no dibujan nada y son geniales pintando en las paredes. Pero esto requiere algo de talento y práctica.

EN mundo moderno, como en muchas tendencias novedosas, existe un lenguaje de comunicación que solo es comprensible para sus representantes. El grafiti no es una excepción.

Diccionario del escritor.

quemador -pieza particularmente brillante y destacada (según sub-

colores de boro, y en tamaño).

Etiquetadores -los que se dedican únicamente a la colocación de etiquetas.

Gorra - una boquilla en un cilindro. Hay diferentes boquillas,

lo que le permite ajustar el grosor de la línea.

Etiquetar (ir a etiquetar) - Deja tus etiquetas.

bombardear - bomba Tirar vomitivos en paredes, trenes, etc.

a pieza - dibujar una pieza (pieza).

matar - dibuja específicamente una pared, un vagón ...

Para trastear unas latas -robar cilindros Inicialmente, la mayoría de los escritores robaban cilindros de locales

familiar tiendas

Patio, tren, patio - depósito, sumidero para trenes. Ahora todo

más escritores se están trasladando a los trenes de mercancías y, en consecuencia, ahora los pozos negros para los trabajadores de mercancías se llaman patio o patio de carga.

coche entero -pieza o vomito en todo el coche. De lado a lado

pieza que se extiende o se repite a lo largo

longitud del vagón.

de arriba hacia abajo - una pieza dibujada en toda la altura del coche.

describir - bordeando letras, sombras, etc. Relleno - dibujando contornos interiores (sin incluir detalles).

estilo salvaje - un estilo complejo de escritura de letras, en el que todo se reduce a tramas, intersecciones y líneas quebradas, lo que hace que algunas piezas sean casi ilegibles.

carta de burbuja - uno de los primeros y más antiguos estilos de graffiti. Un estilo de escritura de letras, donde lo principal es la suavidad

y volumen de formularios.

estilo Daim -estilo desarrollado por el escritor Daim.

Estilo de letra en 3D, dibujado sin contorno, enfoque principal

colocado en las sombras.

Droga, enfermo, enfermo, frío, descolgado, esa mierda- hip hop convencional

equivalentes a "genial", "muy agradable", etc.

blackbook,piecebook,sketchbook-, bloc de notas, libreta en la que el escritor realiza sus bocetos.

Bosquejo -boceto, croquis. Puede ser en blanco y negro o

y coloreado.

El término juguete significa:

Hombre sin experiencia en graffiti

Una persona que está en el graffiti no por amor al arte, sino por otras razones.

Morder -copiar el estilo de alguien.

para pulir - pintar sobre piezas A menudo esto lo hacen las autoridades de la ciudad, equipos "anti-graffiti".

tachar - pon tu pieza encima de otra pieza

escritor Considerado un acto de falta de respeto.

Carne de res - enemistad, problemas.

Hay un código de honor escrito que todos los grafiteros que se precien tratan de seguir.

Código de grafiti.

No se pueden pintar casas que representen Valor cultural, y en general, para aprovechar los edificios de viviendas. No se puede escribir en los nombres de otros escritores, especialmente en las obras de otras personas, en las lápidas: ¡pintar paredes y autos conmemorativos es la muerte! Los que escriben sobre el trabajo de otras personas merecen desprecio. Un caso aparte e intratable es el daño al trabajo, he aquí la moraleja

generalmente impotente. El resultado es PESAR PARA SIEMPRE.

Grafiti en Rusia.

La historia de nuestro graffiti (entonces todavía soviético) comenzó en 1985, simultáneamente con la moda del break dance, lo cual es bastante natural, porque ambos son parte de la cultura hip-hop. “A mediados de los años 80”, recuerda uno de los fundadores del grafiti ruso, Kaliningrader Max-Navigator, “los festivales de descanso se extendieron por todo el país como una ola. Todo comenzó en los países bálticos: Siauliai, Palanga, Ogre... Y luego, durante cinco años, en diferentes ciudades de la URSS, desde Kaliningrado hasta Gorki y Donetsk, continuaron los grandiosos espectáculos juveniles, menos las vertiginosas piruetas de los bailarines.

“A través de los marineros familiares que han estado en Estados Unidos”, dice Max, “borramos literalmente todo lo que tenía al menos alguna relación con nuestro pasatiempo”.

Muy pronto, dibujos brillantes aparecieron en las calles de Kaliningrado y San Petersburgo. Después de casi diez años, Moscú finalmente "se balanceó". Otro punto doloroso son las relaciones con las autoridades de la ciudad. Razrisovy-

Dirigir discotecas o hacer escenografías para videoclips no está nada mal, por supuesto, pero el lugar de todo verdadero maestro del graffiti es, ante todo, la calle. Moscú industrial, como bien notan los visitantes

maestros, "claramente hay una falta de graffiti fresco y brillante que agradaría a la vista y calentaría el alma". Últimamente nuestro graffiti ha rejuvenecido notablemente Junto a los artistas de treinta años de la "primera llamada", que tuvieron que resolver casi todo con sus propias mentes, cada vez se pueden ver más a menudo principiantes que son exactamente dos veces más jóvenes que ellos. .solo tres o cuatro personas que se dedican muy activamente al graffiti, otras 15-20 "se levantan contra la pared" de vez en cuando. Para la mayoría esto es solo un homenaje a la moda, que como cualquier otra moda es pasajera, pero según los "viejos", la moda es la moda y, sin embargo, muchos de nuestros jóvenes grafiteros dibujan "aún más interesante que los artistas de la vecina, ya bastante "teñida" Polonia. En este momento, hay alrededor de 100 equipos en Rusia (de los cuales alrededor de 70 están en Moscú y San Petersburgo), nombraré algunos de los más famosos: Moby Crew, BFG Team, Uptown Moscow Crew, Depict Crew, SPP Crew , STC y GZ Tripulación.

El graffiti es parte de la cultura juvenil.

Hoy en día, los artistas del graffiti se pueden dividir aproximadamente en dos categorías: los primeros anteponen el valor artístico del dibujo a todo lo demás, mientras que los segundos abordan el arte del graffiti como un medio para expresar sus ideas.

Por ejemplo, los grupos radicales de punk y hardcore son los autores de consignas como Punk not Dead, Straight Age o Go Vegan.Si todo está claro con la primera afirmación sobre la vida eterna de los punks, entonces se puede decir lo siguiente sobre el resto de los inscripciones Go Vegan es un eslogan favorito de los jóvenes duros que escuchan música pesada, pero al mismo tiempo tienen

corazones. Estos tipos no pueden ni pensar en comer alimentos de origen animal, son vegetarianos, un poco menos avanzados en la conservación de la flora y la fauna, los personajes prefieren consignas rectas.

Edad.Promueven estilo de vida saludable vida, respeta la música de bandas como Sick Of It All o War Zone. En Moscú, hay muchos equipos involucrados en el arte del graffiti. Son grupos,

unidos por una idea y pasiones comunes. Además, por regla general, hay una especie de división del trabajo en la tripulación: una parte dibuja graffiti, la otra parte monta una patineta, la tercera toca música. Como en cualquier empresa, cualquier la tripulación tiene su propia moda interior, sus propios dibujos.

Sus creaciones se utilizan en clips, diseño de clubs, discotecas y revistas.Patinadores muy conocidos en círculos estrechos prefieren ver sus rampas (pilonas especiales para mejorar el patinaje) pintadas en graffiti.

Los grafitis se dibujan por varios motivos: para expresar una protesta o un llamamiento, para informar de un hecho o incidente, sobre los sentimientos de uno mismo: ira, odio, felicidad, alegría o amor, o simplemente para decorar el paisaje gris y aburrido de la ciudad. puede considerar esto como una forma de autoexpresión, y de esta manera precisamente porque a menudo es la única forma Exprésate,

accesible para literalmente todos los adolescentes.

El graffiti rara vez pasa desapercibido, especialmente si es brillante y hermoso. Muchas personas podrían expresar sus ideas, pensamientos en verso y de muchas otras maneras, pero no todos pueden

Solo unos pocos tienen la capacidad de promover su creatividad a las masas. Por lo tanto, tiene sentido estar más atento a los graffistas: realmente tienen algo que decir a los representantes de la generación anterior. Legalización del grafiti

puede ayudar al estado a controlar este fenómeno. Realmente Gente talentosa obtener una oportunidad para la autorrealización, los paisajes aburridos comienzan a deleitar los ojos de los residentes con brillantes

dibujos, y marginales que no tienen licencia, y otros amantes de escribir en las paredes cumplimiento de la ley puede multar con la conciencia tranquila.

Escuchando la opinión de quienes recogen un bote de spray con sentido de protesta, el Estado puede evitar muchas manifestaciones antisociales y agresiones juveniles. Además, fomentando los impulsos creativos de estos

artistas ilegales, realmente podemos hacer que el mundo que nos rodea sea más hermoso, más brillante y más interesante.

Conclusión.

Después de hacer mi investigación sobre graffiti,

llegó a las siguientes conclusiones:

Sí, el graffiti es de hecho arte.

del siglo XXI con estilos ya formados de escribir varias obras dignas de honor

y alabanza

Este arte está en constante evolución, y en el futuro

Creo que nos espera algo aún más impresionante. Después de todo, ya se están realizando exposiciones.

obras de destacados escritores. Esta cultura se desarrollará

se convertirán en museos enteros de obras de calle.

Tampoco considero el graffiti vandalismo, porque

vandalismo es la causa de lesión o daño, y cuando

te transformas y lo haces mejor, entonces esto es creación. Aquellos que son talentosos y hábilmente administrados.

con latas de aerosol, pienso, esperando la luz

futuro, si, por supuesto, realmente crean

obras maestras extremas.

El graffiti es una forma de transmitir información.

ciones o estados de ánimo, creencias del pintor, y se crean

ellos sólo cuando tienen algo que decir a los demás.

Propósito del trabajo: ¿Es el graffiti un arte? Crea tu propio boceto (boceto) para decorar edificios de patio.

Tareas del trabajo: 1. ¿Qué es el graffiti? 2. La historia del desarrollo del graffiti. 3. Estilos de graffiti. 4. ¿Cómo dibujar grafitis? 5. Creación de un proyecto (boceto).

Graffiti (del italiano "to scratch"): inscripciones o dibujos en las paredes de los edificios, en los vagones de tren y en las cercas.

Escritores - gente que hace graffiti

La historia del graffiti "Desde los orígenes del universo, Se levantan en las tablillas de la memoria De los días del pasado hay leyendas, Sobre el arte del graffiti antiguo" Las pinturas rupestres de los pueblos antiguos nos pueden contar sobre muchas cosas que sucedieron en sus vidas.

En el antiguo Egipto, las tumbas y las pirámides estaban llenas de pinturas rupestres. En el territorio del complejo arquitectónico de Giza, se descubrieron muchos grafitis dejados por constructores y peregrinos. La antigua Grecia y la antigua Roma también dejaron mucha evidencia de rocas. Los grafitis en las paredes de la ciudad excavada de Pompeya dieron mucha información interesante sobre la vida de los antiguos romanos.

Graffiti medieval en Rus' En Novgorod, se han conservado 10 graffiti del siglo XI. En su mayor parte, los grafitis rusos antiguos están escritos en las paredes de las iglesias, por lo que su contenido más frecuente son las peticiones de oración a Dios oa los santos.

Grafiti moderno Nueva York es conocida como la cuna del grafiti. Fue allí, a finales de los años 60, siendo parte integral de la cultura hip-hop, que comenzó a generalizarse. Uno de los primeros escritores fue un chico de Nueva York llamado Demetrios. Empezó a dibujar su seudónimo (TAKI) y su número de calle (183) en varios puntos de la ciudad. Otros adolescentes hicieron lo mismo y comenzaron a dibujar sus nombres.

Graffiti en Rusia 1985 puede considerarse la fecha de nacimiento del graffiti doméstico. Fue entonces, en los festivales de break dance, cuando comenzaron a aparecer los primeros ejemplos de “scratching” soviético. Naturalmente, inicialmente eran bastante inmaduros, cediendo ante los extranjeros. Pero en el futuro, los escritores nacionales hicieron una contribución indudable al desarrollo del graffiti como forma de arte.

Estilos de graffiti Wild Style ("estilo salvaje") Este estilo se caracteriza por letras ilegibles de la palabra. Son tan confusos que son casi imposibles de leer. Esto se debe al hecho de que el escritor agrega elementos adicionales a las cartas, que distorsionan el verdadero significado de la carta.

FX (o estilo 3D, “estilo volumétrico”) Este estilo fue inventado en los años 90. Se diferencia por el volumen absoluto de letras. Muy difícil de realizar. Para crear una imagen así, debe tener una imaginación desarrollada y un pensamiento extraordinario. En este caso, es necesario que todas las letras se combinen entre sí y quede claro lo que está escrito.

Personaje: utiliza personajes interpretados al estilo de los cómics. A veces hay un marco de discurso. Puede contener la etiqueta del escritor o el discurso del personaje. Al representar a un personaje, se utilizan accesorios de aguja para resaltar las líneas finas, el cabello, las arrugas, etc. No todos los escritores dominan este estilo, ya que requiere habilidades artísticas.

Los éxitos de taquilla son letras grandes, a menudo tridimensionales y muy anchas. Una característica de los bloques es el uso de un rodillo para pintar el campo interior. Con un tamaño muy grande, un grupo está conectado al trabajo.

Obras de escritores de Chertanovsky

El grafiti es... ¿ARTE? ¿VANDALISMO?

MI BOCETO (estilo libre)

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Grafiti de citas

Los grafitis pueden ser simples dibujos o inscripciones, pero por lo general son composiciones monocromáticas o multicolores bastante complejas. Los autores de graffiti se llaman escritores - "escritores". Existe una versión de que el desarrollo de imágenes callejeras fue apoyado por narcotraficantes emprendedores, quienes, utilizando dibujos e inscripciones encriptadas que no decían nada ni a la policía ni a los transeúntes, informaban a los adolescentes sobre el lugar donde se vendían las drogas, precios, etcétera. Con el tiempo, de una forma secreta de comunicación, el "graffiti" se ha convertido en un medio común de comunicación para los adolescentes. Por lo general, son gráficos "jugosos" voluminosos, en su mayoría rojos, negros y azules.

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herramientas de grafiti

La herramienta ideal para la autoexpresión es una lata de pintura en aerosol común, que actúa según el principio de un desodorante. Es transportable, satisface plenamente las necesidades de velocidad y facilidad de dibujo, eficiencia visual, la pintura se adapta perfectamente a la mayoría de las superficies existentes. Los diferentes tamaños de boquillas y salidas de los botes de spray contribuyen a la consecución de todo tipo de efectos especiales, creando potentes elementos gráficos y la ilusión de movilidad de la imagen. Combinando la técnica del cubismo y la gráfica abstracta, a menudo de difícil lectura, el estilo graffiti da a las composiciones una cierta mística.

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Tipos de Grafiti Escribir Bombardeo Rascarse Etiquetar

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Literatura utilizada: 1. Wikipedia - http://ru.wikipedia.org 2. Graffiti - http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm 3. Todo sobre la cultura del graffiti en ruso - http://graffiti.sitecity.ru/index.phtml 4. Búsqueda de Google (Imágenes) - http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi 5. Graffiti y arte callejero - http:// vivacity .ru / 6. Estilos y tipos de graffiti - http://morfas.narod.ru/styles.html

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Lección de arte abierta en 7mo grado

Tema de la lección: "Graffiti - idioma moderno juventud "

Objetivo: hacer un trabajo en "graffiti"

Familiarizar a los estudiantes con la historia del graffiti, sus estilos;

Formar destrezas y habilidades en la ejecución de la tipografía;

Desarrollar la imaginación creativa;

Cultivar el respeto por el trabajo de los demás;

Tareas:

a) Enseñar a los alumnos a trabajar de forma ordenada, racional e independiente; sistematizar y profundizar el conocimiento de los estudiantes y sus ideas sobre este tema.

b) Desarrollar en los niños una percepción estética del mundo que les rodea, iniciativa e independencia, una cultura de la comunicación, imaginación creativa, la capacidad de observar, analizar, comparar, comparar, generalizar, destrezas y habilidades gráficas; estudiar las propiedades de los colores y las técnicas para encontrar nuevos colores; ampliar conocimientos sobre las posibilidades de los materiales de arte.

c) educar la empatíaynie éxitos y fracasos de los camaradas; atención sostenida, observación, sentido de ayuda mutua, habilidades de trabajo en equipo, actitud responsable hacia el trabajo y los resultados del trabajo.

Tipo de lección: Presentación.

Plan de estudios:

1.Org. momento

2. Tema y propósito del mensaje

4. Explicación de la tarea de aprendizaje

5.Fizminutka

6.Trabajo independiente estudiantes - interpretando composiciones creativas

7. Análisis colectivo de obras y reflexión

8. Resumen de la lección, consolidación del material cubierto

9. Tarea

10.Limpieza del lugar de trabajo

Equipo:

para el maestro: computadora, trabajo infantil

para estudiantes: álbum, lápiz, borrador, pinturas, pinceles, paleta, jarra de agua

Durante las clases:

org. momento

Tema y propósito del mensaje

¡Tipo! Mira estas fotos, ¿qué ves? (diapositivas 1-5). ¿Quiénes son estas personas, qué hacen? ¿Te gusta? Si es tan hermoso, ¿por qué no desarrollamos este arte callejero? ¿Te gustaría ver tales edificios en tu pueblo? ¿Sabes todo sobre esta forma de arte? ¿Cuál crees que es el tema de la lección?

El tema de la lección de hoy es "El grafiti es el lenguaje moderno de la juventud" (diapositiva 6). Nos familiarizaremos en la lección con el concepto de graffiti, aprenderemos sobre la historia del surgimiento y el origen del graffiti como arte. Familiaricémonos con los estilos principales de esta dirección, aprendamos a reconocer los estilos de las imágenes. Y al final de la lección harás trabajo practico en uno de los estilos de graffiti.

3. Mensaje del profesor con presentación de diapositivas

Primero, escucha la historia del graffiti y sus principales estilos.

El graffiti y el grafito provienen del concepto italiano

grafiti ("garabateado"). (diapositiva 7).

Grafiti (italiano)pintada , plural depintada , literalmente - garabateado). Inscripciones iniciáticas, mágicas y domésticas en las paredes de edificios, productos metálicos, vasijas, etc. V en numeros grandes se encuentran durante las excavaciones de ciudades antiguas y nos son familiares por los grabados rupestres (diapositiva 8).

Actualmente, este término se refiere a los dibujos realizados en un estilo determinado (diapositiva 9).

Grafiti-inscripciones o dibujos en las paredes de edificios y pasajes, vagones de tren, así como cercas y otras superficies verticales. Se considera uno de los tipos de autoexpresión de la juventud.

(diapositiva 10). En Nueva York a fines de la década de 1960 nombró a Demetrius en protesta contra las drogas y las peleas relacionadas, la muerte de sus amigos comenzó a mostrar su seudónimo creativo.Takiy su calle número 183 en paredes y estaciones de metro en todo Manhattan. Tales inscripciones comenzaron a llamarse "ETIQUETAS". Estas etiquetas al principio no eran diferentes de la piel de astracán en la entrada. Demetrius escribió con un marcador simple. Pronto otros adolescentes notaronTakiy comenzaron a mostrar sus propios nombres.

Desde 1971 comenzaron los concursos para adolescentes a imagen de los TEG. Los adolescentes talentosos convirtieron los TEG en pinturas reales, porque los personajes y los paisajes industriales de los cómics estadounidenses y los dibujos animados japoneses fueron seleccionados por su seudónimo y el nombre de la calle. Las ETIQUETAS se colorean porque comenzaron a usar pulver (latas de aerosol). (diapositiva 11)

En 1972 aparecieron varias brigadas de graffiti, porque los adolescentes querían estar y crear juntos. Super Coll pintó el cuadro a color más grande de la época. Se dio cuenta de que reemplazar las tapas angostas con tapas más gruesas le permitiría cubrir una mayor parte de la superficie con amplios "trazos" de barrido. Y ahora Super Coll con globos amarillos y rosas escribió su nombre en la composición. El resultado fueron letras rosadas en negrita con un borde amarillo. Aunque el trabajo fue bastante mediocre, pero al mismo tiempo, fue el dibujo más colorido y expresivo en el mundo del graffiti en ese momento. (diapositiva 12).

En 1983, las autoridades declararon la guerra a los grafitis. Hubo problemas con las autoridades. Michael Stewart fue atrapado pintando por la policía y golpeado hasta la muerte. En este momento hay una división de graffiti art. Los adolescentes talentosos que realmente adornaban la ciudad buscaban formas más complejas de autorrealización, autoexpresión, pintaban en los lugares asignados, pero al mismo tiempo respetaban la libertad de expresión.

(diapositiva 13)

Se convirtieronescritores- élite creando cultura callejera juvenil (diapositiva 14). Para ellos, la calidad importaba. Aquellos que querían el éxito se expresaron a través de Wright. Wright se ha convertido no solo en un tipo de ocio extremo, sino en una especie de autorrealización. Y esos adolescentes que permanecieron al nivel de los TEG primitivos y simplemente estropearon las paredes, el metro, el transporte, comenzaron a llamarbombarderos (diapositiva 15) Los bombardeos ofenden la dignidad humana y enfurecen a la gente. El objetivo de los bombarderos es marcar, indicar su presencia, llamar la atención sobre sí mismos mediante la acción de hooligan. (diapositiva 16).

Los bombarderos buscaban una victoria sobre sus miedos, el fracaso, la incapacidad de elevarse al arte. Así que declararon la guerra. Dibujar grafitis en edificios y estructuras sin el permiso de los dueños de estos objetos se trata en la legislación penal de muchos países como vandalismo. En algunos países europeos, para dibujar graffiti, es necesario obtener una licencia. (diapositiva 17)

Poco a poco se formó el estilo de dibujo.Burbuja ("burbuja"), en (diapositiva 18) en la que todas las letras se redondearon, se volvieron similares entre sí y resultaron estar infladas, como burbujas, listas para reventar y reventar. La mayoría de las veces, se usaron pocos colores, principalmente 2 o 3. Además de este estilo, hay muchos otros estilos. Aquí están los más básicos:

(diapositiva 19) Salvaje estilo ("estilo salvaje"), en el que las letras se entrelazan en una especie de laberinto ilegible. Este estilo se distingue, en primer lugar, por la imposibilidad de leer las letras de la palabra. Son tan confusos que a veces incluso las personas que entienden el graffiti y lo dibujan no pueden distinguir la inscripción, sin mencionar la gente común. Y solo aquellos que dibujan en este estilo podrán leer el texto del dibujo sin mucha dificultad. Esto sucede, en primer lugar, debido al hecho de que el escritor agrega elementos adicionales a las cartas, que desvían la atención de las cartas.

(diapositiva 20) Mesías estilo - un estilo inventado en Nueva York. Las letras se ven en capas, como si varias imágenes de la misma letra estuvieran apiladas una encima de la otra.

(diapositiva 21) personaje - utiliza personajes interpretados al estilo de los cómics. A veces hay un marco de discurso. Puede contener la firma del escritor (autógrafo) o el discurso del personaje. En el fondo suele haber una inscripción hecha en un estilo diferente. Cuando se representa a un personaje, se utilizan accesorios de aguja para resaltar las líneas finas, el cabello, las arrugas, etc. No todos los escritores poseen este estilo, ya que requiere habilidades artísticas. Por lo tanto, el graffiti en este estilo es realizado con mayor frecuencia por equipos:cru ( multitud).

(diapositiva 22) Éxitos de taquilla - letras grandes con un fondo que se hace con un rodillo. Su actuación es algo así como una marca registrada de algún tipo de cru.

(diapositiva 23)Estilo de moneda de diez centavos ( Daim estilo ), o 3 D -estilo, muy popular ahora, especialmente pintado sobre asfalto. (diapositiva 24).

Hay muchos "escritores" o "artistas callejeros" famosos. Hoy la estrella del graffiti es el artistaBanksy (Robert Banks). Este hombre es de Bristol. En unos pocos años, hizo una carrera de dibujante desconocido a uno de los artistas más populares del mundo. carasBanksy nadie vio, oculta cuidadosamente su biografía de la prensa. Presumiblemente esto se debe al hecho de que el grafiti en lugares públicos es ilegal. para mis dibujosBanksy amenaza con una pena de prisión. pinturasroberto bancos, hechos en las paredes de las casas son un ejemplo para todo escritor serio. No se trata de cartas vacías, sino de trabajos serios sobre temas sociales y públicos. ObrasBanksy se venden en subastas por 30-600 mil dólares.

(Diapositiva 25) Haycódigo de honor del escritor . Para aquellos que se consideran un verdadero grafitero:

Recuerda siempre que eres ante todo una persona, un ciudadano y luego un escritor.

Aprende a mirarte a ti mismo y a tu trabajo de manera objetiva.

Nunca escribas en lápidas, en muros conmemorativos, en lugares de dolor humano y memoria de los muertos. (diapositiva 26).

No escribas sobre los nombres de otros escritores y sobre la obra de otras personas.

Los monumentos de la cultura son interesantes en sí mismos. Hermosos edificios, esculturas, pequeñas formas arquitectónicas no necesitan que todos los "decoren" según su capricho.

Los edificios residenciales tienen propietarios, y tienen sus propios gustos e intereses, por lo que debe pensar si el propietario de la casa necesita su "obra maestra" o no. No impongas tus gustos artísticos a las personas. (diapositiva 27).

No trabaje en una pared salpicada de suciedad.

Limpie después de terminar el trabajo. (diapositiva 28).

4. Fizminutka "Gimnasia cerebral":

Sacudiendo la cabeza (el ejercicio estimula los procesos de pensamiento): respire profundamente, relaje los hombros y deje caer la cabeza hacia adelante. Permita que la cabeza se balancee lentamente de lado a lado mientras la respiración libera la tensión. Corre 30 segundos.

"Ochos perezosos" ( el ejercicio activa estructuras cerebrales,proporcionando memorización, aumenta la estabilidad atención): dibuje en el aire en un plano horizontal "ochos" 3 veces con cada mano, y luego con ambas manos.

"Sombrero para pensar" (mejora la atención, la claridad de la percepción y el habla): "póngase un sombrero", es decir, envuelva suavemente las orejas desde la parte superior hasta el lóbulo de la oreja 3 veces.

"Ojos afilados" (el ejercicio sirve para prevenir la discapacidad visual): con los ojos, dibuja 6 círculos en el sentido de las agujas del reloj y 6 círculos en el sentido contrario a las agujas del reloj.

"Ojos que disparan" (el ejercicio sirve para prevenir la discapacidad visual): mueva los ojos hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia arriba y hacia abajo 6 veces.

5. Explicación de la tarea de entrenamiento: (diapositiva 29) una tarea para elegir.

1. En el formato A-4, realizar graffiti de la forma Etiquetado – tu nombre en cualquier estilo.

2. (más difícil) Graffiti en formato A-4. Boceto para decoración, taller de pintura. En consecuencia, seleccione las palabras, según el propósito del edificio (herramientas, taller, pinturas, martillo, cepillos, máquina herramienta, cocina, costurera, carpintero, metal).

Para que tenga tiempo de dibujar para la lección, para ayudarlo, he preparado copias impresas del alfabeto de diferentes estilos. Puedes usarlos en tu trabajo.

¡Buena suerte con tu trabajo y usa tu imaginación!

Para ayudarlo: "Pasos para dibujar graffiti" (diapositiva 31, 32).

6. Trabajo independiente de los estudiantes.

7. Análisis colectivo de obras y reflexión:

Y ahora cuelguemos nuestras obras en la pared propuesta.

En la parte superior de la pared tenemos trabajos: si le gustó la lección y entendió todo y hizo frente a la tarea,y en la parte inferior - aquellos que no entendieron bien lo que se debe hacer, o la lección no fue clara para él y no fue interesante. (El tablero está dividido en dos partes horizontalmente por una línea, puede colgar un póster de pared grande con una línea divisoria que separa la base del ladrillo principal)

¡Tipo! Si estuvieras cerca de una pared en la quese representan diferentes dibujos de graffiti, cuál atraería¿Su atención? ¿Qué te gustaba de él? que otro trabajo quieres¿Te gustó?