При зйомці пейзажів особливого значення освітленню надавати не варто. Отримати гарний знімок можна практично у будь-яких випадках. Найефектніші кадри досягаються під час сонця, що сходить або заходить. Але за ясної погоди можна займатися фотографуванням і в іншу частину дня.
При портретній зйомці на природі ситуація змінюється. На світанку та заході сонця фотографування моделі ускладнюється. У разі можливе отримання ефектного силуету людини. Якщо ж необхідно відобразити модель у всіх деталях, то доведеться задіяти спалах або потужніші джерела світла. Результат може вийти чудовим.
Що таке контрове світло у фотографії?
У денний часдоби займатися портретною зйомкою на вулиці стає простіше. Потрібно лише стежити за становищем сонця. В ідеальних випадках воно має світити моделі на обличчі. Контрове світло у фотографії використовувати можна, але обережніше. У цьому випадку може знадобитися спалах або ввімкнення режиму HDR. Результати такої зйомки бувають украй незвичайними. 
Не варто знімати на вулиці, якщо небо щільно затягнуте хмарами. Світло у фотографії дуже важливе, а при затягнутому небі з цим починаються проблеми. Спалах у цьому випадку робить знімок штучним. Виняток складає зйомка із застосуванням розсіювача, що дозволяє згладити світло від спалаху.
Найчастіше розсіювач потрібний під час зйомки в приміщенні. Світло від спалаху в тісному просторі відчувається набагато сильніше. Тому деякі фотографи обов'язково обзаводяться одним або двома розсіювачами. Іноді вони створюються власноруч. 
Розсіювач робить світло більш рівномірним. Це дозволяє однаково висвітлити всі поверхні об'єкта. Світло і тінь у фотографії перестають боротися один з одним, перший здобуває беззаперечну перемогу. Крім тіні пропадають і всілякі відблиски з лакованої поверхні об'єкта. Розсіяне світло чудово підходить для макрозйомки. Спалах може злякати комаху, що фотографується. Але з розсіювачем світло стає більш приглушеним, комаха може на нього ніяк не зреагувати.
Для фотографування портретів людей розсіювач не обов'язковий. Набагато легше використовувати зовнішні лампи, за допомогою яких теж можна досягти рівномірного освітлення. Але деякі фотографи мають іншу думку. Досить пригадати новачків, яким якісні студійні лампи бувають не по кишені. Такі фотолюбителі регулярно використовують розсіювач із зовнішнім спалахом.
Джерела світла у фотографії та тіні
У студіях часто використовують відразу кілька прожекторів. Але деякі фотографи роблять грубу помилку, вважаючи їх основними. Насправді лише одне джерело світла має бути основним. Це не обов'язково прожектор, в деяких випадках основним може бути світло спалаху. Всі інші лампи лише коригують освітлення моделі, що фотографується. 
За допомогою кількох джерел освітлення можна проводити експерименти. Результат залежатиме від фантазії фотографа. Регулярно таким чином виходять фотографії зі світлом, рівномірно розподіленим об'єктом зйомки. Глибокі тіні зникають, їм на зміну приходять лише трохи темні області. Цілком обходитися без них не рекомендується, тому що в цьому випадку втрачається обсяг моделі, приховуються риси її обличчя. 
Друге джерело світла може спричинити появу сильних тіней. У цьому випадку рекомендується ставити його якомога ближче до фотокамери. Також вирішити проблему можна шляхом встановлення проти основного джерела світла відбивача. У його якості може бути звичайний лист білого картону. Обидва прожектори повинні мати різну потужність, інакше на знімку станеться справжній безлад. Можна використовувати і більше джерел світла, але основний повинен залишатися найпотужнішим.
Розташування джерел світла
При використанні єдиного джерела освітлення дуже важливим є його розташування. Світло та освітлення у фотографії починають грати дуже важливу роль. Від його розташування залежить те, як сприйматимуть знімок глядачі. Багато новачків використовують банальне пряме світло. Але в цьому випадку вони забувають, що моделі не дуже приємно дивитися в бік лампи або прожектора, що яскраво світиться. Вираз обличчя після цього буде не натуральним. Та й форма обличчя при прямому світлі сильно приховується. Єдина перевага такого освітлення — докладне опрацювання деталей на підсумковому знімку. 
Спробуйте змістити джерело світла праворуч. Після цього риси обличчя починають набувати об'єму. Ліва частиназнімка при цьому йде в темряву, але ще не в непроглядну. Професійні фотографи використовують таке розташування джерела освітлення найчастіше.
Лампу можна розташувати і збоку. У цьому випадку освітлена буде лише половина голови, решта ж плавно піде у тінь. Результат виходить дуже ефектним.
Під час експериментів можна пересунути джерело світла ще далі. В результаті вже більша частина особи опиниться в тіні. У деяких випадках такий кадр здається цілком привабливим.
Якщо поставити лампу ззаду людини, то на знімку відобразиться лише силует. У деяких жанрах такий спосіб зйомки використовується. Але у студії великого сенсу в ньому немає. Зазвичай силуети людей гарно виглядають лише на вулиці. 
В американських глянсових журналах найчастіше фотографують модель стандартним чином. Джерело світла розміщують під кутом 45 градусів, на висоті близько 1 м від голови моделі. Для освітлення тіней біля камери ставлять вниз слабке джерело світла розсіяного типу (наприклад, прожектор може світити у внутрішню частину парасольки).
Види світла у фотографії
Існує кілька видів світла у фотографії. Вище йшлося про розсіяне та спрямоване освітлення. Ще фотографи використовують комбіноване освітлення, складене з розсіяного та спрямованого світла. Але всі ці види мають один величезний недолік. На фотографії буде виразно видно, що зйомка велася у студії. Заміна заднього фонуу графічному редакторі не допоможе, світло від прожекторів обов'язково дасть місце зйомки. Виняток може виникнути лише у фотографа з багаторічним досвідом роботи. Така людина здатна грамотно використовувати будь-які джерела світла у фотографії, розбавивши їх кількома відбивачами.
Все ж таки для зйомки краще підходить денне освітлення. Якщо вибратися на природу немає можливості, то рекомендується знімати в приміщеннях з великими вікнами. Сонячне або звичайне денне світло працюють набагато краще за будь-які лампи і прожектори. Таке заповнююче рівномірне світло в деяких випадках може вимагати збільшення витримки, але це варте того. Задній зелений або синій фон після цього можна замінити на луг з річкою, що біжить неподалік, глядач не помітить ніякої каверзи. Та й сприймається денне світло набагато краще.
На закінчення про фотографію зі світлом
Тема про джерела освітлення дуже цікава. Але вчитися цій справі слід лише на власних прикладах. Експериментуйте, робіть, спробуйте: тільки на помилках і на вдалих кадрах можна напрацювати досвід. Щоразу фотографії зі світлом будуть виходити все ефектніше.
Світло і тінь у пейзажі. Як сфотографувати краєвид красиво?
Найчастіше статті про світло у фотографіїприсвячені студійної фотозйомки. Тому у деяких фотолюбителів складається враження, що якщо вони не знімають у студії, на питаннях світла і тіні можна взагалі не морочитися. Це в корені не так.
Слово фотографія з грецької перекладається як "світлопис", про це напевно знають усі. Успіх фотографа значною мірою залежить від того, наскільки ефективно він може працювати зі світлом та тінню. В даному випадку мова йдене тільки про студійне освітлення, а світло взагалі - від сонця, від вікна, від лампочки, від спалаху, словом, все, що може бути використане в художній та побутовій фотографії. Якщо фотоаматор не знайомий з основами побудови світлової картини фотографії виходять, у нього регулярно виходять кадри на кшталт цього...
Думаю, розгорнуті коментарі до фотографії зайві. Головна проблема цього знімка - у невідповідності типу освітлення можливостям камери. У результаті на фотографії виходить лише темний силует об'єктів переднього плану на фоні вибіленого неба. Це лише одна із ситуацій, коли потрібно не довіряти "автомату", а включити власні мізки - вибрати точку зйомки та налаштувати апарат таким чином, щоб на фотографії було що дивитися.
У цьому розділі йтиметься лише про зйомку пейзажу, основним джерелами світла у якому є сонце. Незважаючи на те, що джерело світла тільки одне, можливо безліч варіантів освітлення сцени - якісь кращі, якісь гірші.
Насамперед можна виділити дві категорії освітлення - розсіяне та спрямоване.
Розсіяне освітлення
Найбільш яскравий приклад розсіяного освітлення можна побачити на вулиці в похмурий день. Всі об'єкти освітлені рівномірно, світлотіньовий малюнок практично відсутній. Для пейзажної фотографії це один із найбільш невідповідних видів освітлення. Картинка виходить тьмяною, кольору бляклими та нудними.
На подібних фотографіях дуже складно передати об'єм, особливо якщо характер переднього і заднього плану не відрізняється (дерева на тлі дерев) - вони ніби склеюються один з одним. У похмуру погоду потрібно намагатися уникати брати в кадр надто багато неба, оскільки відносно слабо освітлена земля при цьому часто виходить занадто темною.
Можна, звичайно тіні "витягнути" у Фотошопі, але все одно фотографія майже напевно буде досить нудною та невиразною. Адже настрій знімку здебільшого визначається світлотінню, а в даному випадку її майже немає, і настрою загалом теж немає.
Спрямоване освітлення
У разі вуличної зйомки джерелом спрямованого освітлення вдень є сонце, вночі – іноді місяць, але частіше – штучні джерела світла, наприклад, вуличні ліхтарі. Залежно від розташування джерела світла, спрямоване освітлення можна розділити на три види:
- Фронтальне
- Бокове
- Контрове
Фронтальне освітленнявиходить у тому випадку, якщо джерело світла розташоване у нас за спиною і висвітлює об'єкт або всю сцену "в лоб". Характерна рисаданого освітлення - дуже слабко виражена гра світла і тіні, внаслідок чого страждає обсяг - фотографія здається плоскою. Ось приклад такої фотографії:
Зграю птахів дамо спокій, звернемо увагу на сам пейзаж. Сам собою обсяг на цій фотографії передано дуже посередньо. Наприклад, не зрозуміло, на якому віддаленні від нас знаходиться береза і доводиться про це здогадуватися за непрямими ознаками - видно, що листя вийшло дуже дрібно, тому мозок підказує нам, що дерево росте не на краю урвища, а значно далі. Сама лінія урвища зливається з берегом річки. Загалом, передача обсягу на цій фотографії залишає бажати кращого.
Але навіть якщо ми змушені мати справу з фронтальним освітленням (особливо актуально під час пейзажної зйомки під час далеких поїздок), часто виходить вирішити проблему передачі обсягу вибором точки зйомки. Ось ще одна фотографія з цієї ж серії, подібна до композиції, на якій точку та зйомки вибрано дещо іншу:
Зовсім інша справа! Завдяки присутності тіней з'явився чіткий поділ планів, завдяки якому фотографія "читається" набагато краще. Ми одразу можемо визначити, де передній план, де середній, де задній. Я знайшов дуже хороший прийом, що дозволяє покращити передачу об'єму при освітленні, близькому до переднього - межа освітленого переднього плану повинна проходити на тлі затіненого фрагмента заднього плану. Зверніть увагу на край обриву - освітлена яскравим сонцемсуха трава на передньому плані відмінно контрастує із затіненою ділянкою, розташованою нижче по схилу. Однак, цей прийом застосовується лише на горбистій ландшафті. Якщо рельєф місцевості гладкий, отримати хороший обсяг на фотографії при фронтальному освітленні, на жаль, не вийде.
Бокове освітленнядає набагато цікавіший світлотіньовий малюнок, ніж фронтальне. При фронтальному освітленні навіть якщо ми отримаємо гру світла та тіні на ландшафті місцевості, поодинокі об'єкти все одно висвітлюються "в лоб" і виглядають досить плоскими (див. на стовбури дерев на попередніх двох фото). У бічному освітленні об'єкти виглядають об'ємнішими. Ось приклад фотографії, зробленої при бічному освітленні.
Хоча сонце знаходиться не суворо збоку від нас, а збоку-ззаду, світлотіньовий малюнок тут проявляється не лише на самому ландшафті, а й на самих об'єктах, зокрема – на стовбурі дерева праворуч. Помітно, що завдяки світлотіні підкреслена кругла форма об'єкта та його фактура. Тут ще важливо згадати, що найкраще освітлення буває вранці та ввечері, коли сонце стоїть невисоко над горизонтом. У цьому випадку тінь від крон дерев на падає на їх стовбури, завдяки чому фактура деревної корипередається найкращим чином. Плюс до всього від об'єктів по землі йдуть довгі тіні, які можуть стати елементами композиції. Однак, коли сонце опускається занадто низько, низини ландшафту занурюються в тінь, що часто негативно позначається на виразності знімка. Ось приклад фотографії, коли найкращий момент для зйомки вже втрачено – передній план пішов у тінь.
Однак, найцікавіші, на мій погляд, фотографії виходять у контровому світлі, тобто коли зйомка йде проти сонця. Відразу скажу, знімати краєвид у контровому світлі – завдання не з легких, проте у разі успіху результат може перевищити всі очікування.
Відразу повинен попередити, що в контрове світло корисний далеко не завжди. Не варто, фотографуючи захід сонця над багатоповерхівками, бити себе в груди, мовляв, я спіткав мистецтво пейзажної фотографії і вмію використовувати контрове світло! :) Головне - не в тому, що джерело світла потрапило у кадр, головне - як світло поширюється в кадрі і наскільки це вдалося передати на фотографії.
При грамотному використанні контрове світло здатне створювати неповторний світлотіньовий малюнок у пейзажі (і не тільки в ньому). Щоб реалізувати цей тип освітлення потрібно, як мінімум, у кадрі мати сприятливе середовище, в якому це світло "заграє". Почнемо з простого...
Фотографія зроблена з телеоб'єктивом, захід сонця залишилося за межами кадру. Цей нехитрий етюд показує, як можна використовувати контрове світло для отримання світлової окантовки навколо об'єктів. Єдина умова - об'єкт повинен мати шорстку або навіть волохату поверхню. Волоски на стеблах та квітках розсіюють сонячне світлоЗавдяки цьому на фотографії з'явилися досить цікаві окантовки.
Інший приклад - уже складніше...
Спочатку про позитивних моментах. На фотографії чудово переданий обсяг завдяки активному чергуванню світла та тіней. Листя здатне пропускати світло і створювати ілюзію світіння, особливо якщо вона розташована на темному тлі. За наявності серпанку з'являється додатковий виглядперспективи – повітряна, тобто об'єкти на передньому плані чіткі та контрастні, на задньому плані – ніби в серпанку. Все це позитивно впливає на сприйняття фотографії.
Проте є і підводні камені. Найголовніший з них – це обмеженість динамічного діапазону у матриці. Навіть серйозна дзеркалка часто буває не здатна опрацювати тіні та світла одночасно. На наведеній фотографії видно, що фактура кори дуба практично втрачена, вона пішла у глибоку тінь. Якщо намагатися збільшити витримку, щоб краще опрацювати тіні, на нас чекає інша біда - насамперед маленьке і акуратне сонце (у даному випадку, його відображення у воді) почне стрімко розповзатися в ширину внаслідок блюмінгу (це таке явище, коли заряд із пересвічених осередків матриці починає перетікати на сусідні осередки, які також пересвічуються та переповнюються - і так далі, і так далі). Через блюмінг сонце "вибиває" значну ділянку фотографії в абсолютно білий колір, позбавлений відтінків:
Впоратися із сонцем у ряді випадків допомагає нейтрально-градієнтний фільтр, проте він дозволяє досягти прийнятного результату тільки в тому випадку, якщо на кадрі пряма лінія горизонту та її ніщо не перетинає. Ось так виглядає нейтрально-градієнтний фільтр:
А ось це – результат його застосування. Затемнена область фільтра припала на верхню частину кадру. Це дозволило затемнити надмірно яскраве небо та зменшити блюмінг, водночас дозволивши якісніше опрацювати темну нижню частину кадру.
У разі нестачі динамічного діапазону багато фотографів часто вдаються до техніки отримання HDR-зображень. Суть цієї техніки в тому, що замість одного кадру робляться три – один із нормальною експозицією, інший недоекспонований (на ньому добре виходить небо, земля в чорноті), третій – переекспонований (добре виходить земля, небо у білизні). Потім із трьох знімків робиться один за допомогою Adobe Photoshopабо якоюсь спеціалізованою програмою для створення HDR. Ось приклад HDR-зображення:
Друга біда зйомки в контровому світлі - стійкість до об'єктива. Не всі об'єктиви можуть похвалитися здатністю давати "чисту" картинку при зйомці проти сонця і, як кажуть фотографи, "ловлять зайців". Ось приклад того, як ці "зайці" виглядають:
Іноді сонячні зайчики надають фотографії окрему родзинку, але найчастіше псують її, виявляючись у непотрібних місцях. Ефективного способуборотьби з "зайцями", крім купівлі дорогої оптики, поки що, на жаль, не придумано.
Не можу не навести ще один приклад фотографії в контровому світлі, зробленому з вертольота:
Фото - Бурова. Західна сибірь.
Крім дуже виразної світлотіні, ця фотографія примітна ще тим, що сонце тут веде себе як джерело точкового світла. Тіні йдуть не паралельно один до одного, як ми звикли бачити, перебуваючи на землі, а з ефектом перспективи, що надає фотографії потужну внутрішню динаміку. Фотографія зроблена на повнокадрову дзеркалку із надширококутним об'єктивом 16 мм.
Говорячи про світло у фотографії не можна не згадати таке джерело світла як спалах - вбудований або зовнішній. Про особливості використання пристрою читайте
Тому що, і треба це визнати, я не знала, як використовувати свій спалах, і що ще важливіше не знала, як читати світло. Так, тут немає жодної помилки. Як фотограф ви не тільки бачите світло, але також ви повинні освоїти мистецтво читання світла – тип світла, якість світла, а також те, як світло вплине на ваше зображення.
Чим більше я фотографувала людей і місця, тим більше я розуміла, що пошук світла серед тіней не такий страшний і страшний.
Опануйте тінями
Уявіть собі на мить ту впевненість, яку ви відчуєте, якщо зможете зайти до будь-якого приміщення і подумаєте про себе: «Так, я впораюся». І я не маю на увазі використання накамерного спалаху або студійного світла, щоб висвітлити всю сцену. Я маю на увазі використання доступного світла для створення чарівних фотографій.
Тепер не зрозумійте мене неправильно, я дуже люблю зображення, зроблені в природному світлі, оскільки, як на мене, вони світлі, повітряні та привабливі. Але зйомка в стилі низького ключа та використання тіней для створення драматичних портретів так само захоплююча.
Протягом останніх кількох років я відчувала себе трохи обмеженою у своїй фотографії з погляду фотографування у яскравих, відкритих, природних умовах освітлення. Живучи в Чикаго, наше літо досить коротке, а осінь зазвичай є сумішшю дощу, гроз і знову дощу. Я дуже швидко зрозуміла, що мені потрібно вибратися із зони комфорту та з'ясувати, як фотографувати у приміщенні та робити це впевнено та творчо.
Перше, що я зрозуміла - тіні відіграють дуже важливу роль у формуванні світла, створенні настрою, глибини та драми. Якщо у вас немає безлічі вікон від підлоги до стелі, які заповнюють світлом кімнату, приручення тіней може бути ідеальним рішенням для розвитку вашої креативності.
№1 Вибір обладнання
Якщо у вас є вибір між фікс та зум об'єктивом, виберіть перший. Фікси зазвичай вважаються швидкими об'єктивами з діафрагмою f/1,8 або більше, що дозволяє пропускати більше світла на сенсор камери. Я використовую мій Canon 50мм f/1.2 у 80% випадків, коли я фотографую у приміщенні.
Також переконайтесь у правильності виміру. Більшість часу я використовую точковий замір, і моя центральна точка встановлюється на найяскравішу область обличчя та шкіри мого суб'єкта. Це саме собою допоможе отримати добре освітлене зображення. Таким чином, світла будуть правильно експоновані, а тіні в іншій частині сцени будуть мати діапазон відтінків.
Переконайтеся, що зображення правильно експоновано. Якщо знімок недоекспонований, спроба його виправлення при постобробці лише додасть шуму. В цілому, я волію переекспонувати свої фотографії принаймні на 1/3 кроку незалежно від того, де я фотографую. Я виявила, що це дозволяє мені звести до мінімуму шум і зберегти якнайбільше деталей у тінях.
Мій баланс білого встановлено на "Авто". Ви можете вибрати Баланс білого за допомогою функції K, щоб згодом скоротити час обробки. Я вважаю, що режим Авто працює дуже добре в більшості випадків, і немає жодних проблем, якщо потрібні невеликі коригування при постобробці. Невелика кількість шуму при збільшенні ISO буде доречною, особливо якщо кімната справді темна.
№2 Одне джерело світла
Одне джерело світла, таке як невелике вікно або відкриті дверіможе творити чудеса. Коли ви працюєте з темними просторами та обмеженим освітленням, ви будете здивовані, як мало світла вам дійсно потрібно.
Якщо у вас вікна з північного боку, вони зазвичай дають більш м'яке і більш спрямоване світло, на відміну від східної або західної сторони. Вони мають тенденцію приносити сильне світло, залежно від того, де сонце знаходиться в небі в той час, коли ви фотографуєте.
Магія контрового висвітлення.
Наречена дивиться у вікно і її профіль рівномірно освітлений. Але темні драпірування позаду неї роблять фон майже чорним - я дуже люблю драму світлого та темного, що відбувається на цій фотографії, це досягнуто поміщенням предмета у певне місце.
№3 Напрямок та якість світла
І напрям, і якість світла відіграють значну роль настрої зображення. Тому розуміння його різноманітності, характеру та використання кожного допоможе вам ухвалити обдумані рішення про те, як досягти кінцевої мети.
Жорстке, сфокусоване світло має тенденцію посилювати загальну драму зображення, підкреслюючи текстуру та деталі та створюючи контрастні тіні з гострими, чіткими краями. М'яке, розсіяне світло дає тіні м'які, з нечіткими краями, які відступають м'яко (зникають), роблячи їх красивими та універсальними для зйомки людей, мінімізуючи текстуру та деталі (тобто недоліки).
Кут та напрямок світла залежать від стилю зйомки та вашого задуму для зображення або всієї фотосесії. Як правило, я не розміщую об'єкт обличчям до джерела світла, тому що це робить його плоским та одномірним. Я волію висвітлювати мої предмети збоку, щоб глибина та розмір тіней підкреслили риси об'єкта та решту кадру.
Контрове освітлення об'єкта має свої застосування, особливо якщо ви хочете надати йому абстрактності і отримати повітряне, казкове відчуття.
Зліва наречена дивиться прямо у вікно, тому світло на її обличчі рівне і м'яке. Праворуч наречена дивиться у вікно, але під кутом 45 градусів. Таким чином, її портрет є сумішшю більш драматичного світла з темнішими тінями.
№4 Математика у фотографії
Математичний закон зворотних квадратів визначає, як освітлення джерела світла змінюється залежно від відстані.
Уявіть собі пучок світла, що розширюється та росте на відстані. Тепер позначте об'єкт у місці, близькому до джерела, і світло буде жорстким. Але якщо ви переміщаєте предмет прямо на відстань близько 6 футів від джерела світла, наскільки менше світла потрапить на предмет? При подвоєнні відстані світло, що потрапляє на об'єкт, зменшується на три чверті.
У реальному контексті, скажімо, у вас є тло для роботи і, можливо, поверхня, щоб відобразити світло у сцену. Плюс всі види дифузорів та фільтрів для зміни джерела світла, а також вибір місця розміщення об'єкта по відношенню до фону та джерела світла, та розміщення себе та камери.
В цілому, ви можете додати драму до зображення, розташувавши об'єкт поруч із джерелом світла та подалі від фону. Світло висвітлить об'єкт, а все, що за ним, буде заховано в тіні. Це швидкий та простий спосіб створити темний фон. І навпаки, розміщення об'єкта далі від джерела світла і ближче до фону створить рівномірно освітлену сцену з плавним переходом між світлом і тінню (фон також буде світлішим).
Зліва наречена знаходиться далі від джерела світла і, отже, вона більша в тіні порівняно із зображенням праворуч, де вона звернена до світла вікна і ближче до джерела світла. Тому більша частина її обличчя освітлена світлом, що виходить із вікна.
№5 Модифікуйте своє джерело світла
Якщо ви виявите надмірну кількість природного/доступного світла, використання модифікаторів - це простий спосіб контролювати кількість та інтенсивність освітлення на вашому об'єкті.
Штори та жалюзі можна використовувати для зменшення або розсіювання світла, роблячи його більш м'яким та слабким. Ви можете зменшити розмір джерела світла, щоб збільшити тіні та драматичний ефект за допомогою штор або частково зачинених дверей. Пам'ятайте, що більше світла ви впускаєте, тим менш інтенсивні тіні.
Я сподіваюся, що ці приклади мотивують вас подивитися на тіні інакше. Вони не ховаються монстри! Насправді вони дуже корисні у створенні драматичного ефекту у ваших фотографіях.
Знімки передають зображення світу за допомогою відображення світла та тіні. Тінь може розповісти багато про що. Це і обсяг, і глибина, і доба, і освітлення, і погодні умови.
Може використовуватися як силует, що контрастно виглядає на яскравому знімку. Тіні можуть ненав'язливо надавати знімку певну атмосферу або бути основною складовою знімка. Щоразу, перед тим як натиснути кнопку спуску затвора, потрібно поряд з усією композицією кадру врахувати положення і характер тіней. Вони не повинні сперечатися із сюжетом фотографії. Найбільш груба помилка у роботі з тінню - це коли тінь фотографа потрапляє у кадр.
Часто, навіть коли освітлення нормальне, слід скористатися додатковими джереламисвітла. Вони можуть виступати як світло, що заповнює. Це світло робить м'якше тіні на знімку.
Якщо користуватися вбудованим спалахом у вечірній час, виходить не найкращий результат. Об'єкт зйомки зазвичай виходить яскравим, а все, що знаходиться позаду, буде темним. Це буде схоже на чорний провал. Гарний результат може дати зовнішній спалахіз поворотною головкою. Вона може заповнити приміщення чи простір світлом. Якщо світло направити в стелю або стіну, то відбиті промені створять хороший об'єм.
Робота зі світлом у фотографії – це складний розділ фотомистецтва. Вивчаючи технічні нюанси та експериментуючи із зовнішніми та вбудованими джерелами світла, а також використовуючи розсіювачі, світлофільтри та інші аксесуари можна отримати дуже цікаві знімки.
Пам'ятаю, коли я ще тільки розпочинав свою діяльність як біологічний штатив для фотоапарата, я вирішив зробити фотосесію яблука і зіткнувся з однією проблемою. А саме: що краще використовувати для освітлення об'єкта зйомки - свічку, куплену за пару копійок у найближчому магазині, або сусіда-електрика, дядька Петю, з подовжувачем та настільною лампою. Але обидва ці варіанти відпали досить швидко - свічка згоряла, поки я вибирав, куди ж покласти яблуко. Адже не покладеш же його абияк!
Тут на думку спадає «Місячна соната» Бетховена. А чому? Тому що дуже непогана музична композиція. Так і в нашій невдячній справі головне – це композиція! Місце зйомки потрібно вибирати дуже ретельно. Неправильно вибрав місце – завалив фотосесію. Не обрій завалив, а взагалі всю фотосесію! Запам'ятай: правильно вибрав місце та освітлення – вважай, що тебе майже опублікували на глянцевому розвороті.
Але повернемося до мого яблучного фотосету. Дядько Петя за той самий проміжок часу, за який згоряла свічка, встигав знайти татову заначку, і до моменту зйомки мій «софіт» стояв трохи погойдуючись, відкидаючи незрозумілі тіні й видаючи невиразне мукання.
Довелося вчити матч. Ночі без сну, в оточенні чашок від кави та чаю, кіловати спаленої електроенергії та мегабайти витраченого трафіку не зникли даремно: мені вдалося визначити основні поняття та правила застосування світла під час зйомки!
Для початку згадаємо шкільне завдання про яблука, на кшталт «У Петі 3 яблука...». Всі пам'ятають, що ці яблука треба було розділити, виступивши в ролі Робіна Гуда - забрати частину багатих і віддати її бідним. Так само і з фотографією, адже це буде не просто зображення. Його потрібне що? Правильно, поділити! До того ж ділити ми будемо «на трьох». У кадрі потрібно виділяти 3 різних плани: задній, середній та передній. Але це не означає, що ти виділив плани та завдання вирішене. Ні, ми лише починаємо!
Наступним кроком буде вивчення такого поняття як «композиційний центр». Тобто місце або об'єкт, на який робиться наголос, який привертає погляд. Причому це не обов'язково щось незвичайної форми, на зразок жирафа, що сидить на спині у верблюда. Хоча, зізнаюся, я довго дивився б на обриси такого наїзника.
Але композиційний центр може бути реалізований як завгодно: людський силует, яскравий елемент одягу або просто будь-який предмет, горизонтальні лінії або об'єкти, зйомка проти світла, використання контрастного заднього плану. Щодо цього вибір і варіант його реалізації залежить виключно від ваших фантазій та майстерності.
Одним з основних та найбільш часто застосовуваних способів є зйомка проти світла. Вона дозволяє як чітко описати форму об'єкта, а й створити щось нове, незвичайне. Слід пам'ятати, що світло - штука непроста і буває трьох видів: спрямованим, розсіяним або змішаним.
Слід пам'ятати, що спрямоване світло часто робить об'єкти, що знімаються, плоскими, тому навіть голлівудські зірки знають, що не можна нехтувати тінями в такому випадку. Цим, власне, вони й збирають такі юрби фанатів. Знову ж таки, не можна обмежуватися 1-2 знімками - фотохудожник повинен зробити багато «мазків пензлем», трохи змінюючи точку зйомки для отримання правильної експозиції. Але можна трохи включити винахідливість і використати відбите світло.
Причому необов'язково, щоб він відбивався від чогось блискучого, ми ж експериментуємо - нехай він відбивається від об'єкта, що знімається! Тільки не забуваємо, що багато предметів світло не відбивають, а пропускають його через себе.
Щоб підкреслити якісь особливості темних або однотонних предметів, рекомендується використовувати розсіяне світло. На допомогу початківцю відразу наведу кілька прикладів.
Ранок – бадьорість, свіжість. Світло та тінь, різкі їх переходи один в одного, промені сонця в ранковому тумані - можна творити та творити!
Опівдні, коли сонце висить над головою, навіть холодного зимового дня можна зобразити Карибське узбережжя, де зараз +35 за Цельсієм.
Увечері кольори розмиваються, переходять у півтони. Дуже багато природних відтінків жовтого та блакитного. Прозорі тіні, які постійно змінюють свої форми. Майже ідеальний час для створення ефектного шедевра!
Ніч. Тут є чимало своїх хитрощів та тонкощів! Якщо ти використовуєш сучасну фотокамеру, то проблеми з освітленням можна вирішити за рахунок спалаху. Але ж так нецікаво - адже ми вирішили ТВОРИТИ! Тому запам'ятовуємо, які ходи можуть нам допомогти: світло місяця; відблиски, що відкидаються багаттям; бенгальські вогні та феєрверк. Навіть банальний сірник уночі здатний творити чудеса своїм світлом!
До речі, якщо вже торкнулися цієї теми, то кілька слів з приводу спалаху. Спалах - ось наше все при портретних зйомках! Також з її допомогою можна «поколупатися» в тінях, зменшити їх. Штучне світлоспалахи дуже гарний для використання у фотографіях стилю «Action» - різкі, швидкі контури та контури об'єктів у русі.
І, для початку, не забуваймо визначитися, який знімок нам потрібен: контрастний або спокійний. Перший варіант досить простий – вибираємо основний тон нашого зображення з яскравою плямою (наприклад, яскравий, барвистий пояс на людині) та тиснемо на спуск фотокамери. Для спокійного знімка з квітами предметів звертаємось обережніше, не використовуємо кричущі. Вітається застосування затіненого світлофільтра. І не забудьте - перш ніж натискати кнопку спуску затвора, ще раз перевірте виставлений режим зйомки . Зайвим не буде!
"Так, а чим там закінчилася вся епопея з яблуком?" - Запитайте ви. Мені не можна відповідати прямо. Але натякнути можу – ви логотип компанії Appleбачили? ;)
Прочитано 4581 раз
