Az irodalmi műfaj az irodalmi alkotások olyan csoportja, amelynek közös történelmi fejlődési irányai vannak, és amelyet tartalmi és formai jellemzői egyesítenek. Néha ezt a kifejezést összekeverik a "nézet" "forma" fogalmával. A mai napig nincs egyetlen egyértelmű műfaji besorolás. Az irodalmi művek bizonyos számú jellemző vonás szerint vannak felosztva.

Kapcsolatban áll

A műfajok kialakulásának története

Az irodalmi műfajok első rendszerezését Arisztotelész mutatta be Poétikájában. Ennek a munkának köszönhetően kezdett kialakulni az a benyomás, hogy az irodalmi műfaj természetes stabil rendszer, amely megköveteli a szerzőtől az elvek és kánonok maradéktalan betartását egy bizonyos műfaj. Ez idővel számos poétika kialakulásához vezetett, amelyek szigorúan előírták a szerzőknek, hogy pontosan hogyan írjanak egy tragédiát, ódát vagy vígjátékot. Ezek a követelmények sok éven át megingathatatlanok maradtak.

Az irodalmi műfajok rendszerében döntő változások csak a 18. század vége felé kezdődtek.

Ugyanakkor irodalmi művészi keresést célzó művek, amikor a műfaji megosztottságtól a lehető legtávolabbra igyekeztek, fokozatosan jutottak el az irodalomra jellemző új jelenségek megjelenéséhez.

Milyen irodalmi műfajok léteznek

Ahhoz, hogy megértsük, hogyan lehet meghatározni egy mű műfaját, meg kell ismerkednie meglévő osztályozásokés mindegyik jellemzői.

Az alábbiakban egy minta táblázat található a meglévő irodalmi műfajok típusának meghatározásához

születéstől	epikus	mese, epikus, ballada, mítosz, novella, történet, történet, regény, tündérmese, fantázia, epikus
	lírai	óda, üzenet, strófák, elégia, epigramma
	lírai-epikai	ballada, vers
	drámai	dráma, vígjáték, tragédia
tartalom	komédia	bohózat, vaudeville, sideshow, vázlat, paródia, sitcom, rejtélyes vígjáték
	tragédia
	dráma
formában	látomás novella történet epikus történet anekdota regény óda epikus játék esszé vázlat

Műfajok szétválasztása tartalom szerint

Az irodalmi mozgalmak tartalom szerinti osztályozása magában foglalja a vígjátékot, a tragédiát és a drámát.

A vígjáték egyfajta irodalom amely humoros megközelítést biztosít. A képregény irányváltozatai a következők:

Van karakter- és helyzetkomikum is. Az első esetben a humoros tartalom forrása a szereplők belső jellemzői, hibáik vagy hiányosságaik. A második esetben a komédia a körülményekben és helyzetekben nyilvánul meg.

Tragédia - dráma műfaj a kötelező katasztrófa végével, a vígjáték műfajának ellentéte. A tragédia általában a legmélyebb konfliktusokat és ellentmondásokat tükrözi. A cselekmény rendkívül intenzív. Egyes esetekben a tragédiákat verses formában írják.

A dráma egy különleges fikció, ahol a megtörtént eseményeket nem közvetlen leírásuk, hanem a szereplők monológjai vagy párbeszédei közvetítik. A dráma mint irodalmi jelenség sok népnél létezett már a folklór szintjén is. Eredetileg görögül ez a kifejezés szomorú eseményt jelentett, amely egy adott személyt érint. Ezt követően a dráma a művek szélesebb körét kezdte képviselni.

A leghíresebb prózai műfajok

A prózai műfajok kategóriájába különböző méretű, prózában készült irodalmi alkotások tartoznak.

Regény

A regény prózai irodalmi műfaj, amely részletes elbeszélést foglal magában a hősök sorsáról és életük egyes kritikus időszakairól. Ennek a műfajnak a neve a XII. századból származik, amikor lovagi történetek születtek "a népi romantikus nyelven" szemben a latin történetírással. A novellát a regény cselekményváltozatának tekintették. A 19. század végén - a 20. század elején olyan fogalmak jelentek meg az irodalomban, mint a detektívregény, a női regény és a fantasy regény.

Novella

A Novella egyfajta prózai műfaj. Születését szolgálta a híres Giovanni Boccaccio Dekameronja. Ezt követően több kollekció is megjelent a Decameron modellen.

A romantika korszaka a miszticizmus és a fantazmagorizmus elemeit vezette be a novella műfajába – például Hoffmann, Edgar Allan Poe művei. Prosper Mérimée művei viszont a realista történetek jegyeit viselték.

novellaszerű novella csavarral az amerikai irodalom meghatározó műfajává vált.

A regény legfontosabb jellemzői:

Maximális rövidség.
A cselekmény élessége, sőt paradoxonossága.
A stílus semlegessége.
A leíró jelleg és a pszichologizmus hiánya az előadásból.
Váratlan végkifejlet, amely mindig rendkívüli fordulatot rejt magában.

Mese

A történetet viszonylag kis volumenű prózának nevezik. A történet cselekménye általában az élet természetes eseményeit reprodukálja. Általában a történet feltárja a hős sorsát és személyiségét a folyamatban lévő események hátterében. Klasszikus példa erre A.S. „A néhai Ivan Petrovics Belkin meséi”. Puskin.

Sztori

A történet az ún kis forma prózai mű, amely folklór műfajokból - példázatokból és mesékből - ered. Néhány irodalmi szakember, mint műfaj esszé, esszé és regény áttekintése. A történetet általában kis térfogat, egy történetszál és kevés szereplő jellemzi. A történetek a 20. század irodalmi alkotásaira jellemzőek.

Játék

A színdarab olyan drámai alkotás, amelyet későbbi színházi produkció céljából hoznak létre.

A darab szerkezetében általában a szereplők frázisait, a szerző környezetét vagy a szereplők cselekedeteit leíró megjegyzéseit tartalmazza. A darab elején mindig van egy lista a szereplőkről. Val vel rövid leírás megjelenésük, életkoruk, jellemük stb.

Az egész darab nagy részekre oszlik – cselekményekre vagy akciókra. Minden akció viszont kisebb elemekre oszlik - jelenetek, epizódok, képek.

J.B. Molière ("Tartuffe", "Képzelt beteg"), B. Shaw ("Várj, és meglátjuk"), B. Brecht ("A jó ember Cesuanból", "A három pennys opera").

Az egyes műfajok leírása és példái

Tekintsük a világkultúra számára az irodalmi műfajok leggyakoribb és legjelentősebb példáit.

Vers

A vers egy nagy költői mű, amelynek lírai cselekménye van, vagy eseménysort ír le. Történelmileg a vers az eposzból "született".

Egy versnek viszont sokféle műfaja lehet:

Didaktikus.
Hősies.
Burleszk,
szatirikus.
Ironikus.
Romantikus.
Lírai-drámai.

Kezdetben a versalkotás vezető témái világtörténelmi vagy fontos vallási események és témák voltak. Vergilius Aeneisje jó példa erre a versre., Dante "Isteni színjátéka", T. Tasso "A felszabadult Jeruzsálem", J. Milton "Elveszett paradicsoma", Voltaire "Henriad" stb.

Ugyanakkor egy romantikus költemény is kialakult - Shota Rustaveli „A párducbőrű lovag”, L. Ariosto „Dühös Roland”. Ez a fajta vers bizonyos mértékig a középkori lovagi románcok hagyományát visszhangozza.

Idővel az erkölcsi, filozófiai és társadalmi témák kezdtek előtérbe kerülni (J. Byron „Childe Harold zarándokútja”, M. Yu. Lermontov „A démon”).

A 19-20. században a vers kezdett reálissá válni(N. A. Nekrasov „Frost, vörös orr”, „Ki él jól Oroszországban”, A. T. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin”).

epikus

Az eposz alatt olyan művek összességét szokás érteni, amelyeket egy közös korszak, nemzeti identitás, téma köt össze.

Az egyes eposzok megjelenése bizonyos történelmi körülményeknek köszönhető. Az eposz általában objektív és megbízható bemutatása az eseményeknek.

látomások

Ez a fajta narratív műfaj, amikor szemszögéből mesélik el a történetetállítólagos álmot, letargiát vagy hallucinációt tapasztal.

Már az ókor korában, a valós látomások leple alatt, a kitalált eseményeket látomások formájában elkezdték leírni. Az első látomások szerzői Cicero, Plutarkhosz, Platón voltak.
A középkorban a műfaj kezdett lendületet venni a népszerűségben, és Dantéval együtt érte el csúcsát Isteni színjátékában, amely formájában egy kiterjesztett látásmódot képvisel.
Egy ideig a látomások voltak szerves része a legtöbb európai ország egyházi irodalma. Az ilyen víziók szerkesztői mindig is a papság képviselői voltak, így lehetőség nyílt kifejezni véleményüket. személyes nézetek látszólag felsőbb hatalmak nevében.
Idővel új, élesen társadalmi szatirikus tartalom került a víziókba (Langland „Visions of the Ploughman”).

A modernebb irodalomban a látomások műfaját kezdték használni a fantázia elemeinek bemutatására.

Az élő irodalomban a technikák állandó csoportosítását észleljük, és ezek a technikák egyesülnek néhány, egyidejűleg élő, de különböző művekben használt rendszerré. A művek többé-kevésbé világosan megkülönböztethetők a bennük alkalmazott technikáktól függően.

Az eszközöknek ez a differenciálódása részben az egyes, egymással könnyen kombinálható eszközök bizonyos belső affinitásából (természetes differenciálódás), az egyes művekre kitűzött célokból, a művek megjelenésének, céljának és észlelési feltételeinek környezetéből adódik ( irodalmi és hétköznapi megkülönböztetés), a régi művek utánzásából és az ebből fakadó irodalmi hagyományból (történelmi differenciálás).

Az építési technikákat néhány kézzelfogható technika köré csoportosítják. Így speciális osztályok vagy műfajok alakulnak ki, amelyekre jellemző, hogy az egyes műfajok technikáiban az adott műfajra jellemző technikák csoportosítását figyeljük meg e kézzelfogható technikák, illetve a műfaj sajátosságai körül.

A műfaj ezen jellemzői változatosak, és a műalkotás bármely aspektusára vonatkozhatnak. Elég, ha megjelenik valamilyen novella, ami sikeres (pl. detektív, "nyomozó"), ahogy megjelennek az utánzatai, az utánzatok egész irodalma jön létre, létrejön egy regényes műfaj, amelyben a fő jellemző a bűncselekmény felderítése nyomozó által, i.e. konkrét téma. Ezek a tematikus műfajok bővelkednek a szépirodalomban.

Másrészt a dalszövegekben olyan műfajok keletkeznek, amelyekben a bevezetett témát valakinek írott (levélben) megszólítása motiválja - az üzenetek műfaja, melynek jele nem a téma, hanem a téma bemutatásának motivációja. Végül a prózai beszéd és a versbeszéd használata költői és prózai műfajokat hoz létre, a mű célja - olvasásra vagy színpadi előadásra - drámai és elbeszélő műfajokat ad, stb.

Műfaji jellemzők, pl. a mű kompozícióját szervező technikák a domináns technikák, azaz. alárendelve a művészi egész létrehozásához szükséges összes többi technikát. Az ilyen domináns, domináns technikát néha dominánsnak is nevezik. A dominánsok kombinációja a meghatározó mozzanat a műfaj kialakulásában.

A jellemzők sokfélék, keresztezik egymást, és nem teszik lehetővé a műfajok egy alapon történő logikus besorolását.

A műfajok élnek és fejlődnek. Valamilyen kezdeti ok arra kényszerített, hogy számos mű külön műfajba váljon. A később megjelenő művekben az ebbe a műfajba tartozó alkotásokkal való hasonlóságokhoz vagy különbségekhez való viszonyulást figyelhetünk meg. A műfaj új művekkel gazdagodik, amelyek az adott műfaj már elérhető műveihez kapcsolódnak. Eltűnhet az ok, ami egy adott műfajt előterjesztett, a műfaj főbb jellemzői lassan változhatnak, de a műfaj tovább él genetikailag, pl. a természetes irányultságból adódóan az újonnan megjelenő művek megszokott kapcsolódása a már meglévő műfajokhoz.

A műfaj fejlődésen megy keresztül, és néha éles forradalmat is. Márpedig egy műnek a már ismert műfajokhoz való bevett hozzárendelése miatt a neve megmarad, annak ellenére, hogy a hozzá tartozó művek felépítésében végbement gyökeres változás. A középkor lovagi romantikájának, valamint Andrej Bely és Pilnyak modern regényének talán nincsenek közös vonásai, a modern regény mégis az ókori regény lassú, évszázados fejlődésének eredményeként jött létre. Zsukovszkij balladája és Tyihonov balladája teljesen különböző dolgok, de van közöttük genetikai kapcsolat, és köztes láncszemekkel köthetők össze, jelezve az egyik formából a másikba való fokozatos átmenetet.

A műfaj néha szétesik. Tehát a XVIII. századi drámairodalomban. A vígjáték tiszta vígjátékra és "könnyes komédiára" szakadt, amelyből a modern dráma nőtt ki. Másrészt folyamatosan jelen vagyunk a régiek bomlásából új műfajok születésénél. Tehát a XVIII. századi leíró és epikus költemény összeomlásától. század elején született meg a lírai, vagy romantikus vers új műfaja („Byronic”). Azok a technikák, amelyek elkalandoznak, és nem gyűlnek össze rendszerré, mintegy "fókuszra" tehetnek szert – egy új eszközt, amely egyesíti, rendszerbe tömöríti, és ez az egyesítő eszköz kézzelfogható jellé válhat, amely egy új műfajt egyesít körülötte. maga.

A műfajváltás történetében egy különös jelenséget érdemes megjegyezni: a műfajokat általában "magasságuk", irodalmi és kulturális jelentőségük szerint osztályozzuk. A XVIII. században. a nagy politikai eseményeket dicsőítő ünnepélyes óda magas műfajhoz, a vicces, igénytelen és nem mindig tisztességes mese pedig az alacsony műfajhoz tartozott.

Ami a műfajváltásra kíváncsi, az a magas műfajok állandó kiszorítása az alacsonyakra. És itt párhuzamot vonhatunk a társadalmi evolúcióval, melynek során a "magas" uralkodó osztályokat fokozatosan a demokratikus, "alacsony" rétegek - a feudális mágnást - a kisszolgálati nemesség, az egész arisztokráciát - a burzsoázia váltja fel. stb.

A magas műfajoknak az alacsonyakkal való kiszorítása két formában fordul elő: 1) a magas műfaj teljes elsorvadása. Így haltak meg a 19. században. óda és eposz a 18. századról; 2) az alacsony műfaj technikáinak behatolása a magas műfajba. Tehát a XVIII. századi epikus költeményben. A parodisztikus és szatirikus versek elemei behatoltak, és olyan formákat hoztak létre, mint Puskin Ruszlánja és Ljudmila. Tehát Franciaországban a XIX. század 20-as éveiben. A komikus technikák behatoltak a klasszikus magas tragédiába, hogy romantikus tragédiát hozzanak létre - így a modern futurizmusban az alacsony dalszövegek (humoros) technikái behatoltak a magas szövegekbe, ami lehetővé tette az óda és epika már halott magas formáinak feltámasztását (Majakovszkij). Ugyanezt figyelheti meg a humoros röplapokból előkerült Csehov prózában is.

Az alsóbb műfajok jellemző vonása a technikák komikus megértése. Az alsóbb műfajok technikáinak a magas műfajokba való behatolása az, hogy a komikus hatások létrehozására eddig használt technikák új esztétikai funkciót kapnak, a képregénnyel semmiképpen nem kötődnek. Ez a fogadtatás-megújítás lényege.

Tehát a daktilikus rímeket Vosztokov 1817-ben elmondása szerint kortársai "csak a nevetésre alkalmas komikus kompozíciókban tisztelték, néha megengedett", és valamivel több mint húsz évvel Zsukovszkij iskola kísérletei után Lermontov "Az élet egy nehéz pillanatában" című versében. " jelenik meg, amelyben már senki sem láttam semmi tréfás vagy nevetésre komponált dolgot. A szójáték, amelynek ugyanilyen komikus funkciója volt Minaevben, Majakovszkijban elveszti komikumát.

Ugyanez a helyzet más módszerekkel is. Ha Sternben a cselekményszerkezet exponálása is egy komikus eszköz, vagy olyan, amelyben az ember komikus használatból érzékeli az eredetét, akkor a Stern-ieknél ez már nem így van, és ott az eszköz exponálása teljesen törvényes fogadás teleképítés.

Az "alacsonyabb műfajok kanonizálásának" folyamata, bár nem egyetemes törvény, annyira jellemző, hogy az irodalomtörténész egy-egy jelentősebb irodalmi jelenség forrását keresve rendszerint kénytelen nem a nagy megelőző jelenségek felé fordulni. irodalom, hanem a kicsiknek. Ezeket a kicsinyes, „alacsonyabb” jelenségeket, amelyek viszonylag nem feltűnő irodalmi rétegekben és műfajokban léteznek, a nagy írók a magas műfajokban kanonizálják, és új, váratlan és mélyen eredeti esztétikai hatások forrásaként szolgálnak.

Az irodalom kreatív virágzásának időszakát az alsóbb, fel nem ismert irodalmi rétegekben az irodalom aktualizálására szolgáló eszközök lassú felhalmozódása előzi meg. A „zseni” érkezése mindig egyfajta irodalmi forradalom, amikor a máig uralkodó kánon megdől, és a hatalom az eddig alárendelt módszerekre száll át. Másrészt a magas irodalmi irányzatok követői, akik lelkiismeretesen ismétlik nagy tanáraik módszerét, általában korántsem vonzó képet mutatnak az epigonizmusról.

Az epigonok a technika elavult kombinációját megismételve az eredetiből és forradalmiból sztereotip és hagyományossá változtatják azt, és néha hosszú időn keresztül megölik a kortársakban azt a képességet, hogy megérezzék az általuk utánzott modellek esztétikai erejét – az epigonok lejáratják tanáraikat. Tehát azok a támadások, amelyekkel a XIX. század elején találkozunk. Racine dramaturgiájáról teljes egészében azzal magyarázható, hogy Racine módszerei a késői klasszikusok igen gyengén tehetséges epigonirodalmában való szolgai reprodukciójuk következtében unalmassá és mindenkit meguntak.

Visszatérve a műfaj fogalmához, mint az irodalmi művek genetikailag meghatározó izolációjához, amelyet a technikarendszer bizonyos közössége egyesít a domináns egyesítő technikákkal-vonásokkal, azt látjuk, hogy a műfajok logikus és határozott besorolása nem lehetséges. Megkülönböztetésük mindig történelmi, i.e. csak egy bizonyos történelmi pillanatra érvényes; ráadásul differenciálódásuk számos előjel szerint azonnal megtörténik, és az egyik műfaj jelei teljesen más jellegűek lehetnek, mint egy másik műfajéi, és logikailag nem zárják ki egymást, és csak a módszerek természetes kapcsolódása miatt a kompozíciót különféle műfajokban lehet művelni.

A műfajok doktrínájában a kérdést leíró jelleggel kell megközelíteni, és a logikai besorolást egy kisegítővel kell helyettesíteni, csak az anyag bizonyos határok között való elosztásának kényelmét figyelembe véve.

Azt is meg kell jegyezni, hogy a műfajok osztályozása összetett. A művek tág osztályokba sorolhatók, amelyek viszont típusokra és fajtákra különböztethetők meg. Ebben a tekintetben a műfaji ranglétrán lefelé haladva az absztrakt műfaji osztályoktól a sajátos történelmi műfajok felé futunk („byroni költemény”, „csehovi novella”, „balzac-regény”, „szellemi óda”, „proletárköltészet”), sőt. egyéni művekbe.

Itt egy rövid áttekintést adunk a műfajokról három fő csoportban - a dráma műfajai, a lírai műfajok és a narratív műfajok. Ezek a természetesen elszigetelt művek osztályai, bár nem zárják ki az átfedés lehetőségét (a drámában talán lírai narratívát, például Byron versdrámájában), általánosságban mégis meghatározzák az irodalom három osztályra való felosztását a különböző történelmi korszakokban. .

Tomashevsky B.V. Irodalomelmélet. Poétika - M., 1999

A kulturális fejlődés évezredei során az emberiség számtalan irodalmi művet hozott létre, amelyek között van néhány olyan alaptípus, amely a körülötte lévő világról alkotott emberi elképzelések tükrözésének módjában és formájában hasonló. Ez az irodalom három típusa (vagy típusa): eposz, dráma, költészet.

Miben különbözik az egyes irodalomfajták?

Az Epos mint egyfajta irodalom

epikus(epos - görögül, elbeszélés, történet) olyan események, jelenségek, folyamatok képe, amelyek a szerzőn kívül állnak. Az epikus művek az élet objektív menetét, az emberi lét egészét tükrözik. Az epikus művek szerzői különféle művészi eszközökkel fejezik ki, hogy megértik azokat a történelmi, társadalmi-politikai, morális, pszichológiai és sok más problémát, amellyel az emberi társadalom egésze és minden egyes képviselője együtt él. Az epikus művek jelentős képi lehetőségeket rejtenek magukban, ezáltal segítik az olvasót az őt körülvevő világ megismerésében, az emberi lét mély problémáinak megértésében.

A dráma mint egyfajta irodalom

Dráma(dráma - görögül, akció, akció) egyfajta irodalom, melynek fő jellemzője a művek színpadi jellege. Játszik, azaz. drámai alkotások kifejezetten a színház számára, színpadi bemutatásra születnek, ami természetesen nem zárja ki, hogy önálló, olvasásra szánt irodalmi szövegek formájában is létezzenek. Az eposzhoz hasonlóan a dráma is reprodukálja az emberek közötti kapcsolatot, cselekedeteiket, a köztük felmerülő konfliktusokat. De az eposztól eltérően, amelynek narratív jellege van, a drámának párbeszédes formája van.

Ehhez kapcsolódóan drámai művek jellemzői :

2) a darab szövege a szereplők beszélgetéseiből áll: monológjaik (egy szereplő beszéde), dialógusaik (két szereplő beszélgetése), polilógusaik (az akció több résztvevőjének egyidejű megjegyzései). Éppen ezért a beszédjellemző az egyik legfontosabb eszköz a hős emlékezetes karakterének kialakítására;

3) a darab cselekménye általában meglehetősen dinamikusan, intenzíven fejlődik, általában 2-3 óra színpadi időt kap.

A dalszöveg mint egyfajta irodalom

Dalszöveg(líra - görögül hangszer, amelynek kíséretében költői művek, dalok hangzottak el) a művészi kép sajátos felépítésével különböztethető meg - ez egy olyan képélmény, amelyben az ember egyéni érzelmi és lelki élménye szerző testesül meg. A dalszöveg az irodalom legtitokzatosabb fajtájának nevezhető, mert az ember belső világához, szubjektív érzéseihez, elképzeléseihez, elképzeléseihez szól. Vagyis a lírai alkotás elsősorban a szerző egyéni önkifejezését szolgálja. Felmerül a kérdés: miért az olvasók, i.e. mások hivatkoznak ilyen művekre? A helyzet az, hogy a saját nevében és önmagáról beszélő szövegíró meglepően egyetemes emberi érzelmeket, eszméket, reményeket testesít meg, és minél jelentősebb a szerző személyisége, annál fontosabb az olvasó számára egyéni tapasztalata.

Minden irodalomtípusnak megvan a maga műfaji rendszere is.

Műfaj(műfaj - francia nemzetség, faj) - történelmileg kialakult irodalmi műfaj, amely hasonló tipológiai jellemzőkkel rendelkezik. A műfajok elnevezése segít az olvasónak eligazodni az irodalom határtalan tengerében: valaki szereti a detektívtörténeteket, a másik a fantáziát, a harmadik pedig az emlékiratok rajongója.

Hogyan határozzuk meg Milyen műfajhoz tartozik az adott darab? Leggyakrabban maguk a szerzők segítenek nekünk ebben, alkotásukat regénynek, történetnek, versnek stb. nevezik. Néhány szerző definíciója azonban váratlannak tűnik számunkra: ne feledjük, hogy A.P. Csehov hangsúlyozta, hogy a Cseresznyéskert vígjáték, és egyáltalán nem dráma, hanem A.I. Szolzsenyicin történetnek tartotta az "Ivan Denisovich életének egy napját" történetnek, nem történetnek. Egyes irodalomtudósok az orosz irodalmat műfaji paradoxonok gyűjteményének nevezik: a „Jevgenyij Onegin” verses regényt, a „Holt lelkek” prózai verset, „Egy város története” szatirikus krónikát. Sok vita volt az L.N. Háború és béke című film kapcsán. Tolsztoj. Maga az író csak annyit mondott arról, ami nem az ő könyve: „Mi az a háború és béke? Ez nem regény, még kevésbé vers, még kevésbé történelmi krónika. A "háború és béke" az, amit a szerző akart és ki is tudott fejezni abban a formában, ahogyan kifejezték. És csak a 20. században állapodtak meg az irodalomkritikusok, hogy L. N. ragyogó alkotását nevezzék el. Tolsztoj epikus regénye.

Mindegyik irodalmi műfajnak számos stabil vonása van, amelyek ismerete lehetővé teszi, hogy egy-egy művet egyik vagy másik csoporthoz rendeljünk. A műfajok fejlődnek, változnak, kihalnak és megszületnek, például szó szerint a szemünk láttára született meg a blog új műfaja (web loq angol hálózati magazin) - egy személyes internetes napló.

Azonban immár több évszázada léteznek stabil (kánonikusnak is nevezik) műfajok.

Irodalmi művek irodalma – lásd 1. táblázat).

Asztal 1.

Az irodalmi művek műfajai

Az irodalom epikus műfajai

Az epikus műfajok elsősorban hangerőben térnek el egymástól, ennek alapján kicsikre osztják őket ( esszé, novella, novella, mese, példázat ), átlagos ( sztori ), nagy ( regény, epikus regény ).

Kiemelt cikk- egy kis vázlat a természetből, a műfaj egyszerre leíró és narratív. Sok esszé dokumentarista, életszerű alapon jön létre, gyakran ciklusokba vonják össze őket: klasszikus példa Laurence Sterne angol író „Szentimentális utazás Franciaországon és Olaszországon át” (1768), az orosz irodalomban az „Utazás Szentpéterről. Petersburg to Moszkva” (1790) A. Radishcheva, „Frigate Pallada” (1858) I. Goncharov „Olaszország” (1922) B. Zaitsev és mások.

Sztori- egy kis narratív műfaj, amely általában egy-egy epizódot, eseményt, emberi karaktert vagy egy hős életének fontos eseményét ábrázolja, amely befolyásolta jövőbeli sorsát (L. Tolsztoj „A bál után”). A történetek dokumentarista, gyakran önéletrajzi alapon születnek (A. Szolzsenyicin „Matryonin Dvor”), és a tiszta fikciónak köszönhetően (I. Bunin „The Gentleman from San Francisco”).

A történetek hanglejtése és tartalma nagyon eltérő – a komikustól a kíváncsitól (A. P. Csehov korai történetei) a mélyen tragikusig (V. Shalamov Kolimai meséi). A történeteket, akárcsak az esszéket, gyakran ciklusokká vonják össze (I. Turgenyev „Egy vadász feljegyzései”).

Novella(novella ital. news) sok tekintetben rokon a történettel, annak változatossága, de a narratíva sajátos dinamizmusa, az események éles és gyakran váratlan fordulatai jellemzik. Elég gyakran az elbeszélés a novellában a fináléval kezdődik, az inverzió törvénye szerint épül fel, i.e. fordított sorrendben, amikor a végkifejlet megelőzi a fő eseményeket (N. Gogol "Szörnyű bosszúja"). A novella felépítésének ezt a sajátosságát később a detektív műfaj kölcsönzi majd.

A "novella" szónak van egy másik jelentése is, amelyet a jövő jogászainak tudniuk kell. BAN BEN Az ókori Róma a "novellae leges" (új törvények) kifejezés, amelyet a hivatalos törvényi kodifikáció után (a II. Theodosius-kódex 438-as kiadása után) vezettek be. Justinianusnak és utódainak a Justinianus-kódex második kiadása után megjelent novellái később a római törvénykönyv (Corpus iuris civillis) részét képezték. A modern korban a regényt a parlament elé terjesztett törvénynek (más szóval törvénytervezetnek) nevezik.

Tündérmese- a kis epikus műfajok közül a legősibb, bármely nép szóbeli művészetének egyik fő műfaja. Ez egy varázslatos, kalandos vagy hétköznapi jellegű kis mű, ahol egyértelműen a szépirodalom hangsúlyos. Egyéb fontos jellemzője folklór tündérmese - oktató jellege: "A mese hazugság, de van benne utalás, tanulság a jótársaknak." A népmeséket általában mágikus ("A béka hercegnő meséje"), háztartási ("Kása baltából") és állatokról szóló mesékre ("Zayushkina kunyhója") osztják.

Az írott irodalom fejlődésével olyan irodalmi tündérmesék keletkeznek, amelyek hagyományos motívumokat és szimbolikus lehetőségeket használnak. népmese. Hans Christian Andersen (1805-1875) dán írót méltán tartják az irodalmi mese műfajának klasszikusának, csodálatos "A kis hableány", "A hercegnő és a borsó", "A Hókirálynő", "Az állhatatos bádogkatona" című alkotásait. ", "Árnyék", "Thumbelina" az olvasók sok generációja szereti, mind nagyon fiatalok, mind érett. És ez korántsem véletlen, mert Andersen meséi nemcsak rendkívüli, és olykor furcsa hősök kalandjai, hanem mély filozófiai és erkölcsi jelentést rejtenek magukban, gyönyörű szimbolikus képekben.

Európaiból irodalmi meséket A 20. századi klasszikus Antoine de Saint-Exupery francia író A kis hercege (1942) volt. És a híres "Narnia krónikái" (1950 - 1956) angol író Kl. Lewis és A Gyűrűk Ura (1954-1955), szintén az angol J. R. Tolkien alkotása, a fantasy műfajban íródott, amely egy ősi népmese modern átalakulásának nevezhető.

Az orosz irodalomban természetesen felülmúlhatatlanok A.S. meséi. Puskin: „A halott hercegnőről és hét hősről”, „A halászról és a halról”, „Saltán cárról ...”, „Az arany kakasról”, „A papról és munkásáról, Baldáról”. Helyettes mesemondó volt P. Ershov, A kis púpos ló szerzője. E. Schwartz a 20. században egy mesejáték formáját teremti meg, ezek közül az egyik „A Medve” (más néven „Hétköznapi csoda”) M. Zakharov csodálatos filmjének köszönhetően sokak számára ismert.

Példázat- szintén nagyon ősi folklór műfaj, de a mesével ellentétben a példázatok írott emlékeket tartalmaztak: a Talmudot, a Bibliát, a Koránt, a szír irodalom emlékművét „Akahara tanítása”. A példabeszéd tanulságos, szimbolikus jellegű mű, amelyet a tartalom magasztossága és komolysága különböztet meg. Az ókori példázatok általában kis terjedelműek, nem tartalmaznak részletes leírást az eseményekről vagy a hős karakterének pszichológiai jellemzőiről.

A példázat célja az építkezés, vagy ahogy egykor mondták, a bölcsesség tanítása. Az európai kultúrában a leghíresebbek az evangéliumok példázatai: a tékozló fiúról, a gazdagról és Lázárról, az igazságtalan bíróról, az őrült gazdagról és másokról. Krisztus gyakran allegorikusan beszélt a tanítványokkal, és ha nem értették meg a példázat jelentését, elmagyarázta.

Sok író fordult a példabeszéd műfajához, persze nem mindig magas vallási értelmet tulajdonítva, hanem valamiféle moralista építményt próbált allegorikus formában kifejezni, mint például L. Tolsztoj késői művében. Vidd. V. Raszputyin - Búcsú Materától "részletes példázatnak is nevezhető, amelyben az író aggodalommal és szomorúsággal beszél az ember "lelkiismereti ökológiájának" megsemmisüléséről. E. Hemingway "Az öreg és a tenger" című történetét sok kritikus is irodalmi példázat hagyományának tekinti. A jól ismert modern brazil író, Paulo Coelho is alkalmazza a példázat formát regényeiben és novelláiban (Az alkimista című regény).

Mese- átlagos irodalmi műfaj, széles körben képviselteti magát a világirodalomban. A történet több fontos epizódot ábrázol a hős életéből, általában egy történetszálat és néhány szereplőt. A történeteket nagy lélektani telítettség jellemzi, a szerző a szereplők élményeire, hangulatváltozásaira koncentrál. Gyakran fő téma a főszereplő szerelme a történetté válik, például F. Dosztojevszkij „Fehér éjszakái”, I. Turgenyev „Aszja”, I. Bunin „Mitina szerelme”. A történetek ciklusokká is összevonhatók, különösen az önéletrajzi anyagokra írottak: "Gyermekkor", "Szerdülőkor", L. Tolsztoj "Ifjúság", "Gyermekkor", "Emberekben", A. Gorkij "Egyetemeim". A történetek hanglejtése és témái nagyon változatosak: tragikusak, akut társadalmi és erkölcsi problémákkal foglalkoznak (V. Grossman „Minden folyik”, Y. Trifonov „Ház a rakparton”), romantikus, hősi („Taras Bulba” N. Gogol), filozófiai , példázat (A. Platonov "Pit"), huncut, komikus (Jerome K. Jerome angol író: "Hárman egy csónakban, a kutyát nem számítva").

Regény(Gotap francia eredetileg, a késő középkorban, minden román nyelven írt mű, ellentétben a latinul írottakkal) - egy jelentős epikus mű, amelyben az elbeszélés a sorsra összpontosít egyéni személy. A regény a legösszetettebb epikus műfaj, amelyet hihetetlenül sok téma és cselekmény különböztet meg: szerelem, történelmi, detektív, pszichológiai, fantasztikus, történelmi, önéletrajzi, társadalmi, filozófiai, szatirikus stb. A regény valamennyi formáját és típusát egyesíti központi gondolata - a személyiség gondolata, az ember egyénisége.

A regényt eposznak hívják magánélet, mert a világ és az ember, a társadalom és a személyiség sokrétű összefüggéseit ábrázolja. Egy ember körül a valóság különböző kontextusokban jelenik meg a regényben: történelmi, politikai, társadalmi, kulturális, nemzeti stb. A regény szerzőjét az érdekli, hogy a környezet hogyan hat az ember jellemére, hogyan formálódik, hogyan alakul az élete, sikerült-e megtalálnia a sorsát és megvalósítania önmagát.

Sokan az ókornak tulajdonítják a műfaj kialakulását, ezek Long Daphnis és Chloéja, Apuleius Arany szamara, a Trisztán és Izolda című lovagi regény.

A világirodalom klasszikusainak munkásságában a regényt számos remekmű képviseli:

2. táblázat. Példák külföldi és orosz írók klasszikus regényére (XIX., XX. század)

századi orosz írók híres regényei .:

A 20. században az orosz írók fejlesztik és szaporítják nagy elődeik hagyományait, és nem kevésbé figyelemre méltó regényeket hoznak létre:

Természetesen e felsorolások egyike sem tarthat igényt teljességre és kimerítő tárgyilagosságra, különösen a modern prózában. Ebben az esetben a leghíresebb műveket nevezik meg, amelyek mind az ország irodalmát, mind az író nevét dicsőítették.

epikus regény. Az ókorban léteztek a hőseposz formái: folklór sagák, rúnák, eposzok, dalok. Ezek az indiai "Ramayana" és "Mahabharata", az angolszász "Beowulf", a francia "Song of Roland", a német "Song of the Nibelungs" stb. Ezekben a művekben a hős hőstetteit emelték ki. idealizált, sokszor eltúlzott formában. Homérosz „Iliász” és „Odüsszeia” című epikus költeményei, valamint Ferdowsi „Shah-name” című költeményei, a korai eposz mitológiai jellegének megőrzése mellett, mégis kifejezett kapcsolatban álltak igazi történet, és az emberi sors és az emberek életének összefonódásának témája lesz az egyik fő bennük. A régiek tapasztalataira a 19-20. században lesz kereslet, amikor az írók megpróbálják felfogni a korszak és az egyéni személyiség drámai kapcsolatát, mesélnek arról, milyen próbáknak vetik alá az erkölcsöt, néha az emberi pszichét. a legnagyobb történelmi megrázkódtatások ideje. Emlékezzünk vissza F. Tyutchev soraira: "Boldog, aki meglátogatta ezt a világot végzetes pillanataiban." A költő romantikus képlete a valóságban az élet minden formájának elpusztítását, tragikus veszteségeket és beteljesületlen álmokat jelentette.

Az epikus regény bonyolult formája lehetővé teszi az íróknak, hogy művészileg feltárják ezeket a problémákat teljességükben és következetlenségükben.

Amikor az epikus regény műfajáról beszélünk, természetesen azonnal eszünkbe jut Lev Tolsztoj Háború és békéje. További példák említhetők: M. Sholokhov Csendes folyik a Don, V. Grossman élete és sorsa, Galsworthy angol írótól a Forsytes saga; Margaret Mitchell amerikai írónő "Elfújta a szél" című könyve is jó okkal számolható be ebben a műfajban.

Már a műfaj neve is szintézist, két fő elv ötvözését jelzi benne: a regény és az eposz, i.e. az egyén életének témájához és a néptörténet témájához kapcsolódik. Más szóval, az epikus regény a hősök sorsáról mesél (rendszerint maguk a hősök és sorsuk fiktív, a szerző által kitalált) a háttérben és a korszakalkotó történelmi eseményekkel szoros összefüggésben. Tehát a "Háború és béke"-ben - ezek az egyes családok (Rosztovok, Bolkonszkijok), kedvenc hősök (Andrej herceg, Pierre Bezukhov, Natasa és Mária hercegnő) sorsa Oroszország és egész Európa fordulópontjában, a történelmi korszakban. század elejéről, az 1812-es honvédő háborúról. Sholokhov könyvében az első világháború eseményei, két forradalom és egy véres polgárháború tragikusan behatol a kozák farm, a Melekhov család életébe, a főszereplők sorsába: Grigorij, Aksinya, Natalja. V. Grossman a Nagy Honvédő Háborúról és annak fő eseményéről - a sztálingrádi csatáról, a holokauszt tragédiájáról beszél. Az „Élet és Sors” egyben történelmi és családi téma: a szerző a Shaposhnikovok történetét követi nyomon, igyekszik megérteni, miért alakult ennyire eltérően e család tagjainak sorsa. Galsworthy leírja a Forsyte család életét a legendás viktoriánus korszakban Angliában. Margaret Mitchell kulcsfontosságú esemény az Egyesült Államok történelmében, polgárháborúÉszak és Dél között, amely drámaian megváltoztatta sok család életét és az amerikai irodalom leghíresebb hősnőjének, Scarlett O'Hara sorsát.

Az irodalom drámai műfajai

Tragédia(tragodia görög kecskedal) - drámai műfaj, amelyből származik Ókori Görögország. Az ókori színház és tragédia megjelenése a termékenység és a bor istenének, Dionüszosznak az imádásához kötődik. Számos ünnepet szenteltek neki, amelyek során rituális mágikus játékokat játszottak mamákkal, szatírokkal, akiket az ókori görögök kétlábú kecskeszerű lényként ábrázoltak. Feltételezik, hogy a szatírok megjelenése, akik Dionüszosz dicsőségére himnuszokat énekeltek, adtak ilyen különös nevet ennek a komoly műfajnak a fordításában. Az ókori Görögországban a színházi cselekmények mágikus vallási jelentőséggel bírtak, és a nagy szabadtéri arénák formájában épített színházak mindig a városok közepén helyezkedtek el, és az egyik fő nyilvános hely volt. A nézők időnként az egész napot itt töltötték: ettek, ittak, hangosan fejezték ki egyetértését vagy elítélését a bemutatott látványosság iránt. Az ókori görög tragédia virágkora három nagy tragédiaíró nevéhez fűződik: Aiszkhülosz (Kr. e. 525-456) - a Leláncolt Prométheusz, Oreszteia stb. tragédiák szerzője; Szophoklész (i.e. 496-406) - az "Oidipus Rex", az "Antigone" és mások szerzője; és Euripidész (Kr. e. 480-406) - a Médea, a Troy Nok stb. alkotója. Alkotásaik évszázadokig a műfaj példái maradnak, megpróbálják utánozni őket, de felülmúlhatatlanok maradnak. Néhányat ("Antigone", "Medea") ma is színpadra állítanak.

Melyek a tragédia főbb jellemzői? A legfontosabb egy feloldhatatlan globális konfliktus jelenléte: az ókori tragédiában ez egyrészt a sors, a sors, másrészt az ember, az akarat, a szabad választás szembeállítása. A későbbi korszakok tragédiáiban ez a konfliktus erkölcsi és filozófiai jelleget öltött, mint a jó és a rossz, a hűség és az árulás, a szeretet és a gyűlölet szembeállítása. Abszolút jellege van, a szembenálló erőket megtestesítő hősök nem állnak készen a megbékélésre, a kompromisszumra, ezért a tragédia végén sokszor sok a haláleset. Így épültek fel a nagy angol drámaíró, William Shakespeare (1564-1616) tragédiái, idézzük fel közülük a leghíresebbeket: Hamlet, Rómeó és Júlia, Othello, Lear király, Macbeth, Julius Caesar stb.

A 17. századi francia drámaírók, Corneille ("Horaceus", "Polyeuctus") és Racine ("Andromache", "Britanic") tragédiáiban ez a konfliktus más értelmezést kapott - kötelesség és érzés, racionális és érzelmi konfliktusként. a főszereplők lelkében, azaz . pszichológiai értelmezést kapott.

Az orosz irodalom leghíresebbje A.S. Borisz Godunov romantikus tragédiája. Puskin, történeti anyagon készült. Az egyik legjobb művében a költő élesen felvetette a moszkvai állam „igazi szerencsétlenségének” a problémáját - a csalók láncreakcióját és a „szörnyű atrocitásokat”, amelyekre az emberek készen állnak a hatalom érdekében. További probléma az emberek hozzáállása mindenhez, ami az országban történik. A „Borisz Godunov” fináléjában a „néma” emberek képe szimbolikus, a mai napig folyik a vita arról, hogy Puskin mit akart ezzel mondani. A tragédia alapján M. P. Muszorgszkij azonos nevű operája készült, amely az orosz operaklasszikusok remekműve lett.

Komédia(görög komos - vidám tömeg, oda - dal) - műfaj, amely az ókori Görögországban keletkezett valamivel később, mint a tragédia (Kr. e. V. század). Az akkori idők leghíresebb komikusa Aristophanes ("Felhők", "Békák" stb.).

A vígjátékban a szatíra és a humor segítségével, i.e. komikus, kinevetik az erkölcsi bűnöket: képmutatás, butaság, kapzsiság, irigység, gyávaság, önelégültség. A vígjátékok általában aktuálisak; társadalmi problémákkal foglalkozik, feltárva a hatalom hiányosságait. Tegyen különbséget a helyzetkomédia és a karaktervígjáték között. Az elsőben a ravasz cselszövés, az események láncolata (Shakespeare: Tévedések vígjátéka) a fontos, a másodikban a szereplők karakterei, abszurditásuk, egyoldalúságuk, mint D. Fonvizin "Az aljnövényzet" című vígjátékaiban. , "A kereskedő a nemességben", "Tartuffe", írta a klasszikus műfaj, a 17. századi francia komikus Jean-Baptiste Molière. Az orosz dramaturgiában különösen keresettnek bizonyult a szatirikus vígjáték éles társadalomkritikájával, mint például N. Gogol A főfelügyelő, M. Bulgakov Bíbor szigete. Sok csodálatos vígjátékot készített A. Osztrovszkij ("Farkasok és bárányok", "Erdő", "Mad Money" stb.).

A vígjáték műfaja változatlanul sikert arat a közönség körében, talán azért, mert megerősíti az igazság diadalát: a fináléban minden bizonnyal meg kell büntetni a bűnt, és győzedelmeskedni az erénynek.

Dráma- viszonylag "fiatal" műfaj, amely a 18. században jelent meg Németországban lesedrámaként (németül) - olvasmányos színdarab. A dráma az ember és a társadalom mindennapjaihoz, a mindennapokhoz, a családi kapcsolatokhoz szól. A drámát elsősorban az ember belső világa érdekli, a drámai műfajok közül ez a leglélektanibb. Ugyanakkor a színpadi műfajok közül a legirodalmibb is, például A. Csehov drámáit többnyire inkább olvasmányos szövegként, nem pedig színházi előadásként fogják fel.

Az irodalom lírai műfajai

A szövegben a műfaji felosztás nem abszolút, mert. a műfajok közötti különbségek ebben az esetben feltételesek, és nem olyan nyilvánvalóak, mint az epikában és a drámában. Gyakrabban különböztetjük meg a lírai műveket tematikus jellemzőik alapján: táj, szerelmi, filozófiai, baráti, intim szövegek stb. Nevezhetünk azonban néhány olyan műfajt, amelyek kifejezett egyéni jellemzőkkel bírnak: elégia, szonett, epigramma, üzenet, sírfelirat.

Elégia(elegos görög gyászdal) - közepes hosszúságú, általában erkölcsfilozófiai, szerelmi, vallomásos tartalmú vers.

A műfaj az ókorban keletkezett, fő jellemzőjének az elégikus distich-t tartották, i.e. a vers felosztása párokra, például:

Eljött a várva várt pillanat: vége a hosszú távú munkámnak, Miért zavar titkon egy felfoghatatlan szomorúság?

A. Puskin

A 19-20. századi költészetben már nem olyan szigorú követelmény a kuplékra osztás, ma már inkább azok a szemantikai vonások kapnak jelentőséget, amelyek a műfaj eredetéhez kötődnek. Az elégia tartalmilag az ősi temetési „sírások” formájába nyúlik vissza, amelyben az elhunyt gyászolása közben egyszerre idézték fel rendkívüli erényeit. Ez az eredet meghatározta az elégia fő jellemzőjét - a bánat és a hit kombinációját, a sajnálat és a remény kombinációja, a lét elfogadása a szomorúságon keresztül. Az elégia lírai hőse tudatában van a világ és az emberek tökéletlenségének, saját bűnösségének és gyengeségének, de nem utasítja el az életet, hanem teljes tragikus szépségében elfogadja. Feltűnő példa erre A.S. "Elegy" című műve. Puskin:

Az őrült évek elhalványultak

Nehéz számomra, mint egy homályos másnaposság.

De, mint a bor - az elmúlt napok szomorúsága

Lelkemben minél idősebb, annál erősebb.

Az én utam szomorú. Munkát és bánatot ígér nekem

Az eljövendő viharos tenger.

De nem akarok, ó, barátaim, meghalni;

Azért akarok élni, hogy gondolkodjak és szenvedjek;

És tudom, hogy élvezni fogom

A bánat, aggodalom és a szorongás között:

Néha újra berúgok a harmóniától,

Könnyeket fogok hullatni a fikció miatt,

És talán - szomorú naplementemkor

A szerelem búcsúmosollyal fog ragyogni.

Szonett(sonetto, ital. dal) - az úgynevezett "szilárd" költői forma, amely szigorú építési szabályokkal rendelkezik. A szonett 14 soros, két négysoros (quatrains) és két háromsoros vers (tercet) részre oszlik. A négysorosban csak két rím ismétlődik, a terzetekben kettő vagy három. A rímírás módszereinek is megvoltak a maga követelményei, amelyek azonban változatosak voltak.

A szonett szülőhelye Olaszország, ez a műfaj az angol és a francia költészetben is képviselteti magát. Petrarchát, a 14. századi olasz költőt a műfaj fényesének tartják. Minden szonettjét szeretett Donna Laurának ajánlotta.

Az orosz irodalomban A. S. Puskin szonettjei felülmúlhatatlanok maradnak, gyönyörű szonetteket készítettek az ezüstkor költői is.

Epigramma(görög epigramma, felirat) rövid, gúnyos vers, általában egy meghatározott személyhez szól. Sok költő ír epigrammákat, néha megnövelve rosszindulatúak, sőt ellenségeik számát. A Voroncov grófról szóló epigramma megfordult A.S. Puskin ennek a nemesnek a gyűlöletével, és végül az Odesszából Mihajlovszkojeba való kiűzéssel:

Popu, uram, félkereskedő,

Félig bölcs, félig tudatlan,

Félig gazember, de van remény

Ami végre teljes lesz.

A gúnyos verseket nemcsak egy konkrét személynek, hanem egy általánosított címzettnek is lehet szentelni, mint például A. Akhmatova epigrammájában:

Bice tudna úgy alkotni, mint Dante,

Laurának a szerelem hevét kellett volna dicsőítenie?

Megtanítottam beszélni a nőket...

De istenem, hogyan hallgattassuk el őket!

Még az epigrammák egyfajta párharcának is vannak esetei. Amikor a híres orosz ügyvéd, A.F. A szenátusba lovakat neveztek ki, a rossz szándékúak gonosz epigrammát terjesztettek neki:

Caligula behozta a lovat a szenátusba,

Bársonyba és aranyba öltözve áll.

De mondom, nálunk ugyanaz az önkény:

Azt olvastam az újságokban, hogy Kony a szenátusban van.

Milyen A.F. Koni, akit rendkívüli irodalmi tehetsége jellemez, így válaszolt:

(görög epitafia, sírkő) - sírkőnek szánt búcsúvers egy halottnak. Kezdetben ezt a szót szó szerint használták, de később átvittebb jelentést kapott. Például I. Buninnak van egy lírai miniatúrája prózában "Sírfelirat", amelyet az író kedvesének, de örökre a múltba, az orosz birtoknak szánt búcsúnak szenteltek. Fokozatosan a sírfelirat verse-dedikációvá, búcsúverssé alakul (A. Akhmatova „Koszorú a halottaknak”). Az orosz költészet talán leghíresebb ilyen jellegű verse M. Lermontov „Egy költő halála”. Egy másik példa M. Lermontov "Sírfelirata", amelyet Dmitrij Venevitinov, a huszonkét éves korában elhunyt költő és filozófus emlékének szenteltek.

Az irodalom lírai-epikai műfajai

Vannak olyan művek, amelyek egyesítik a dalszöveg és az eposz bizonyos jellemzőit, amint ezt a műfajcsoport neve is bizonyítja. Fő jellemzőjük a narráció kombinációja, i.e. történet az eseményekről, a szerző érzéseinek és élményeinek átadásával. Szokás a lírai-epikai műfajokra hivatkozni vers, óda, ballada, mese .

Vers(poeo Görög I Create I Create) egy nagyon híres irodalmi műfaj. A "vers" szónak számos jelentése van, mind közvetlen, mind átvitt értelemben. Az ókorban a nagy epikus műveket, amelyeket ma eposznak tekintenek (Homérosz költeményei, amelyeket fentebb már említettünk), verseknek nevezték.

A 19-20. század irodalmában a vers egy nagy, részletes cselekményű költői alkotás, amiért néha költői történetnek is nevezik. A versnek vannak szereplői, cselekménye, de ezek célja némileg más, mint a prózai történetben: a versben segítik a szerző lírai önkifejezését. Talán ezért szerették annyira a romantikus költők ezt a műfajt (a korai Puskin „Ruslan és Ljudmila”, M. Lermontov „Mtsyri” és „Démon”, V. Majakovszkij „Felhő nadrágban”).

ó igen(oda görög dal) - főként a 18. századi irodalomban képviselt műfaj, bár ősi eredetű is. Az óda a dithyramb ősi műfajához nyúlik vissza - egy népi hőst vagy az olimpiai játékok győztesét dicsőítő himnusz, i.e. kiemelkedő ember.

A 18-19. századi költők különféle alkalmakkor alkottak ódákat. Felhívás lehet az uralkodóhoz: M. Lomonoszov Erzsébet császárnőnek, G. Derzsavin P. Katalinnak szentelte ódáit. A költők tetteik dicsőítése közben egyúttal tanították is a császárnőket, fontos politikai és civil gondolatokkal inspirálták őket.

A jelentős történelmi események is dicsőítés és csodálat tárgyává válhattak az ódában. G. Derzhavin, miután az orosz hadsereg elfogta A.V. parancsnoksága alatt. A török erőd Suvorovja, Izmail írta a „Győzelem mennydörgése, visszhangzik!” ódát, amely egy ideig az Orosz Birodalom nem hivatalos himnusza volt. Volt egyfajta spirituális óda: M. Lomonoszov „Reggeli elmélkedés Isten nagyságáról”, G. Derzhavin „Istene”. A polgári, politikai eszmék egy óda alapjává is válhatnak (A. Puskin „Szabadság”).

Ennek a műfajnak kifejezett didaktikus jellege van, költői prédikációnak nevezhető. Emiatt a stílus és a beszéd ünnepélyessége, a könnyed elbeszélés különbözteti meg, erre példa a híres részlet M. Lomonoszov „Óda Erzsaveta Petrovna császárné összoroszországi trónra lépésének napjáról 1747-ben” című művéből. abban az évben íródott, amikor Erzsébet jóváhagyta a Tudományos Akadémia új alapszabályát, jelentősen megnövelve a fenntartására fordított forrásokat. A nagy orosz enciklopédista számára a legfontosabb a fiatalabb generáció felvilágosítása, a tudomány és az oktatás fejlesztése, amely a költő szerint Oroszország jólétének kulcsa lesz.

Ballada(balare provence - táncolni) különösen népszerű volt a 19. század elején, a szentimentális és romantikus költészetben. Ez a műfaj a francia Provence-ban keletkezett, mint a szeretettartalmú néptánc, kötelező refrénekkel-ismétlésekkel. Aztán a ballada Angliába és Skóciába vándorolt, ahol új vonásokat kapott: ma már legendás cselekményű hősdal, hősökkel, például Robin Hoodról szóló híres balladákkal. Az egyetlen állandó jellemző a refrének (ismétlések) jelenléte, ami a későbbiekben írt balladáknál lesz fontos.

A 18. század és a 19. század eleji költők különleges kifejezőképessége miatt szerettek bele a balladába. Ha az epikus műfajokkal élünk analógiával, a balladát költői regénynek nevezhetjük: szokatlan szerelmi, legendás, heroikus cselekménye kell, hogy megragadja a képzeletet. A balladákban gyakran előfordulnak fantasztikus, sőt misztikus képek és motívumok: emlékezzünk vissza V. Zsukovszkij híres "Ljudmilájára" és "Szvetlanára". Nem kevésbé híresek A. Puskin "A prófétai Oleg dala", M. Lermontov "Borodino".

A 20. század orosz dalszövegében a ballada szerelmi romantikus vers, gyakran zenei kísérettel. A „bardikus” költészetben különösen népszerűek a balladák, amelyek himnusza a sokak által kedvelt Jurij Vizbor balladájának nevezhető.

Mese(basnia lat. story) - didaktikai, szatirikus jellegű verses vagy prózai novella. Ennek a műfajnak az ősi időkből származó elemei minden nép folklórjában jelen voltak, mint az állatokról szóló mese, majd anekdotákká alakultak át. Az irodalmi mese az ókori Görögországban formálódott, alapítója Ezópus (Kr. e. V. század), nevéből adódóan az allegorikus beszédet kezdték "ezópiai nyelvnek" nevezni. A mesében általában két rész van: cselekmény és moralizálás. Az első egy történetet tartalmaz valami vicces vagy abszurd eseményről, a második - erkölcsről, tanításról. A mesék hősei gyakran állatok, amelyek álarcai alatt egészen felismerhető erkölcsi és társadalmi visszásságok rejtőznek, amelyeket kinevetnek. A nagy fabulisták Lafontaine (Franciaország, 17. század), Lessing (Németország, 18. század), Oroszországban I.A. Krilov (1769-1844). Meséinek fő előnye az élénk, népi nyelv, a ravaszság és a bölcsesség ötvözete a szerző intonációjában. I. Krilov meséinek cselekményei és képei ma is jól felismerhetőnek tűnnek.

Az olvasók (valamint a kiadók és könyvkereskedők) kényelmét szolgálja a könyvek mindenféle osztályozása, amely lehetővé teszi a válogatást és a könyvesboltok megfelelő polcaira helyezését.

Minden könyv fel van osztva felnőtteknek és gyermekeknek szóló kiadásokra, műalkotásokra és ismeretterjesztő művekre (vékony és non-fiction). Ezek pedig műfajokra és kategóriákra vannak osztva.

Miért kell egy szerzőnek értenie a műfajokat?

Aztán a következőre:

a) sajátítsd el a készségedet a műfajodban;
b) pontosan tudja, melyik kiadónak ajánlja fel a kéziratot;
c) tanulmányozza a sajátját célközönségés nem „mindenkinek úgy általában” ajánlani a könyvet, hanem azoknak, akiket esetleg érdekel.

Mi a fikció?

A szépirodalom minden olyan műre vonatkozik, amelynek kitalált cselekménye és kitalált szereplői vannak: regények, történetek, regények és színdarabok.

Az emlékiratokat a nem szépirodalomnak minősítik, mert beszélgetünk nem fikciós eseményekről, de ezek a fikció kánonjai szerint vannak megírva - cselekvénnyel, szereplőkkel stb.

De a költészet, beleértve a dalszövegeket is, az kitaláció, még akkor is, ha a szerző felidézi a valóban megtörtént múltbeli szerelmet.

A felnőtt szépirodalom típusai

A szépirodalmi művek műfajirodalomra, mainstream és intellektuális prózára oszlanak.

műfajirodalom

A műfajirodalomban a cselekmény első hegedűt játszik, miközben bizonyos, korábban ismert keretekbe illeszkedik.

Ez nem jelenti azt, hogy minden műfaji regénynek kiszámíthatónak kell lennie. Az író készsége éppen abban rejlik, hogy egyedi világot, felejthetetlen karaktereket és érdekes utat hozzon létre az „A” pontból (rajt) a „B” pontba (végpont) adott körülmények között.

A műfaji munka általában pozitívan végződik, a szerző nem mélyed el a pszichológiában és más fontos kérdésekben, és egyszerűen csak szórakoztatni próbálja az olvasókat.

Alapvető cselekménysémák a műfajirodalomban

Nyomozó: bűnözés - nyomozás - a bűnöző leleplezése.

Szerelmi történet: a hősök találkoznak - szerelembe esnek - harcolnak a szerelemért - egyesítik a szíveket.

Krimi: a hős a hétköznapi életét élte - fenyegetés támad - a hős menekülni próbál - a hős megszabadul a veszélytől.

Kalandok: a hős kitűz egy célt, és sok akadályt leküzdve eléri, amit akar.

Amikor sci-fi-ről, fantasy-ról, történelmi vagy modern regényről beszélünk, akkor nem annyira a cselekményről, mint inkább a díszletről beszélünk, így a műfaj meghatározásakor két-három olyan kifejezést használunk, amelyek alapján választ kaphatunk a kérdésekre: „Mit történik a regényben?” és "Hol történik?". Ha gyermekirodalomról beszélünk, akkor megfelelő megjegyzés történik.

Példák: „modern romantikus regény”, „fantasztikus akciófilm” (az akciófilm kaland), „történelmi detektívtörténet”, „gyermekkalandtörténet”, „mese általános iskolás korosztálynak”.

A műfaji prózát rendszerint sorozatban adják ki - akár szerzői, akár általános formában.

Mainstream

A mainstreamben (angolból. mainstream- a főszál) váratlan megoldásokat várnak az olvasók a szerzőtől. Az ilyen típusú könyveknél a legfontosabb a szereplők erkölcsi fejlődése, a filozófia és az ideológia. A mainstream szerzővel szemben sokkal magasabbak a követelmények, mint a műfaji prózával foglalkozó írókkal szemben: nemcsak kiváló mesemondónak kell lennie, hanem jó pszichológusés komoly gondolkodó.

A mainstream másik fontos jellemzője, hogy az ilyen könyvek a műfajok metszéspontjában születnek. Például lehetetlen egyértelműen kijelenteni, hogy „Elfújta a szél” az csak romantika ill csak Történelmi dráma.

Egyébként maga a dráma, vagyis a szereplők tragikus élményének története is a mainstream jele.

Az ilyen típusú regényeket általában a sorozaton kívül adják ki. Ennek az az oka, hogy komoly művek hosszú ideig születnek, és meglehetősen problematikus belőlük sorozatot alkotni. Ráadásul a mainstream szerzők annyira különböznek egymástól, hogy nehéz könyveiket a „jó könyven” kívül más alapon csoportosítani.

A mainstream regényekben a műfaj meghatározásakor általában nem a cselekményre, hanem a könyv bizonyos megkülönböztető jegyeire helyezik a hangsúlyt: történelmi dráma, betűs regény, fantasztikus saga stb.

A kifejezés megjelenése

Maga a „mainstream” kifejezés is ebből származik amerikai íróés kritika William Dean Howellsnek (1837–1920). Korának egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb irodalmi folyóiratának szerkesztőjeként Az Atlantic Havilap, egyértelműen előnyben részesítette a realista szellemben megírt, morális és filozófiai problémákra koncentráló műveket.

Howellsnek köszönhetően a realista irodalom divatba jött, és egy ideig mainstreamnek nevezték. A kifejezés beleragadt angol nyelvés onnan Oroszországba költözött.

intellektuális próza

Az esetek túlnyomó többségében az intellektuális próza komor hangvételű, és a sorozaton kívül kerül kiadásra.

A szépirodalom fő műfajai

Hozzávetőleges besorolás

Kiadóhoz történő jelentkezéskor meg kell jelölnünk a műfajt - hogy kéziratunk a megfelelő szerkesztőhöz kerüljön.

Alább tájékoztató jellegű lista műfajok, ahogyan a kiadókban és könyvesboltokban értik.

élvonalbeli irodalom. A kánonok megsértése, valamint a nyelvi és cselekménykísérletek jellemzik. Az avantgárd általában nagyon kis példányszámban jelenik meg. Szorosan összefonódik az intellektuális prózával.
Akció. Elsősorban férfi közönségnek szól. A cselekmény alapja a harcok, üldözések, megmentő szépségek stb.
Nyomozó. A fő történet a bűn megoldása.
Történelmi regény. A cselekvés ideje a múlt. A cselekmény általában jelentős történelmi eseményekhez kötődik.
Szerelmi történet. A hősök megtalálják a szerelmet.
Misztikus. A cselekmény alapja a természetfeletti események.
Kalandok. A hősök kalandba keverednek és/vagy veszedelmes utazásra indulnak.
Thriller/horror. A hősök életveszélyben vannak, amiből próbálnak megszabadulni.
Fantasztikus. A cselekmény egy hipotetikus jövőben vagy egy párhuzamos világban kanyarodik. A fantázia egyik fajtája az alternatív történelem.
Fantasy / tündérmesék. A műfaj főbb jellemzői a mesevilágok, a mágia, a példátlan lények, a beszélő állatok stb. Gyakran folklórra épül.

Mi az a non-fiction?

A nem szépirodalmi könyveket téma (pl. kertészet, történelem stb.) és típus (tudományos monográfia, cikkgyűjtemény, fotóalbum stb.) szerint osztályozzuk.

Az alábbiakban a nem szépirodalmi könyvek osztályozását mutatjuk be, a könyvesboltokhoz hasonlóan. A kiadóhoz történő jelentkezéskor tüntesse fel a könyv témáját és típusát - például írástankönyv.

A nem szépirodalom osztályozása

önéletrajzok, életrajzok és emlékiratok;
építészet és művészet;
asztrológia és ezotéria;
üzleti és pénzügyek;
fegyveres erők;
nevelés és oktatás;
ház, kert, konyhakert;
Egészség;
sztori;
karrier;
számítógépek;
helytörténet;
szerelem és családi kapcsolatok;
divat és szépség;
zene, mozi, rádió;
tudomány és technológia;
étel és főzés;
ajándék kiadások;
politika, gazdaság, jog;
Útmutatók és útleírások;
vallás;
önfejlesztés és pszichológia;
Mezőgazdaság;
szótárak és enciklopédiák;
Sport;
filozófia;
hobbi;
iskolai tankönyvek;
nyelvészet és irodalom.

A fenti osztályozási típusok nem zárják ki egymást, hanem a műfajok meghatározásának eltérő megközelítését demonstrálják. Ezért ugyanaz a könyv egyszerre többre is hivatkozhat.

Az irodalom műfajainak osztályozása nemek szerint

Az irodalmi műfajok nemek szerinti osztályozása során a szerzőnek az elmondottakhoz való hozzáállásából indulnak ki. Ennek az osztályozásnak az alapját Arisztotelész fektette le. Ezen elv szerint négy nagy műfajt különböztetnek meg: epikai, lírai, drámai és lírai-epikai. Mindegyiknek megvan a maga "alműfaja".

Az epikus műfajokban a már megtörtént eseményeket ismertetik, a szerző emlékei szerint jegyzi le, miközben maximálisan eltávolodik az elhangzottak értékelésétől. Ide tartoznak az epikus regények, novellák, tündérmesék, mítoszok, balladák, mesék és eposzok.

A lírai műfaj magában foglalja a szerző által átélt érzések átadását egy irodalmi mű formájában, költői formában. Ide tartoznak az ódák, elégiák, epigrammák, levelek és strófák.

A versszakok klasszikus példája Byron Childe Haroldja.

A lírai-epikai műfaj az irodalomban ötvözi az epikai és a lírai műfaj jellemzőit. Ide tartoznak a balladák és a versek, amelyekben egyszerre van cselekmény és a szerző hozzáállása a történésekhez.

A drámai műfaj az irodalom és a színház metszéspontjában létezik. Névlegesen drámákat, vígjátékokat és tragédiákat tartalmaz, a résztvevő karakterek listájával az elején, és a szerző megjegyzéseivel a főszövegben. Valójában azonban bármilyen párbeszéd formájában írt mű lehet.

Az irodalom műfajainak tartalmi osztályozása

Ha az alkotásokat tartalom szerint határozzuk meg, akkor három nagy csoportba tömörülnek: vígjátékok, tragédiák és drámák. A tragédia és a dráma, amelyek a hősök tragikus sorsáról, illetve a konfliktus kialakulásáról és leküzdéséről mesélnek, meglehetősen homogének. A vígjátékokat több típusra osztják a zajló cselekmény szerint: paródia, bohózat, vaudeville, szituációk és szereplők vígjátéka, szkeccs és közjáték.

Az irodalom műfajainak forma szerinti osztályozása

A műfajok forma szerinti osztályozásánál csak olyan formai jelek, mint a mű szerkezete és kötete, függetlenül azok tartalmától.

A lírai művek osztályozhatók így a legvilágosabban, a prózában a határok elmosódnak.

Ezen elv szerint tizenhárom műfajt különböztetnek meg: eposz, eposz, regény, történet, novella, novella, vázlat, színdarab, esszé, esszé, opusz, óda és látomás.