Правете страхотни снимки. Как да правите висококачествени снимки на продукти у дома

Тази статия е предназначена предимно за тези, които за първи път са дошли на сайта с желание да се научат да снимат. Той ще служи като ръководство за останалите материали на сайта, на които трябва да обърнете внимание, ако внезапно решите да „помпате“ своите фотографски умения.

Преди да се научите да снимате, трябва да решите сами - защо ми трябва и колко дълбоко съм готов да се потопя в него? Вероятно всеки е виждал подобна карикатура на схемата на човешката еволюция:

Изображение от интернет

Понякога тази снимка прави граница между фотограф с мобилен телефон и статив и надписа „някои хора трябва да спрат тук“.

Статията, която четете, съществува от 2008 г. и веднъж на няколко години се редактира щателно в съответствие с актуалните тенденции и тенденции в областта на фотографията - любителска и професионална. За 10 години съществуване тази статия е променила съдържанието си с почти 100%! Това се дължи на факта, че сега живеем в критична епоха, когато фотографията се е превърнала от много професионалисти и ентусиасти в общо хоби. И дори не хоби, а интегрална частЕжедневието. Вероятно вече се досещате говорим сиотносно мобилната фотография. От една страна, това е много готино, но от друга страна ... Фотографията, поради масовостта си, престава да бъде изкуство. Всеки ден в интернет се качват милиони (ако не и милиарди) еднотипни снимки с цветя, котки, чинии с храна, селфита и други глупости и, колкото и да е странно, всичко това намира своя зрител - печелят "звездите на Instagram" милиони харесвания за неясни снимки като „аз и котката ми“. Просто защото снимките им са разбираеми и близки до мнозинството. Снимките на признати майстори имат много по-нисък рейтинг сред широката публика - те не ги разбират. Приблизително същото като сравняването на две области на музиката - поп и, да речем, джаз.

Да се ​​върнем на въпроса – защо искате да научите фотография? Ако го правите само защото е „модерно“ или „престижно“ – не си правете труда. Този мод скоро ще премине. Ако наистина искате да се „издигнете над суматохата“, тази статия е за вас!

Някаква скучна теория

На първо място трябва да се отбележи, че фотографията се състои от две неразривно свързани части – творческа и техническа.

Творческата част се ражда от вашето въображение и визия за сюжета. Нейното разбиране идва с опита. Към тях може да се причисли и фотографският късмет - колкото по-опитен е фотографът, толкова по-често има "късмет" със сюжета, условията на снимане. Когато започнах моя творчески начин, Разгледах произведенията на напреднали автори на photosight.ru и ги възприех като някаква магия. Наскоро прегледах списъка с избрани творби и разбрах, че в тях няма магия, а само много опит и доста късмет :)

Техническата част представлява поредица от натискания на бутони, избор на режим, настройка на параметри на снимане с цел реализиране на творческа идея. Съотношението може да е творческо, а техническата част може да е различно и зависи само от вашето решение - с каква камера ще снимате, в какъв режим (автоматичен или), в какъв формат (), ще по-късно или ще го оставите така?

Да се ​​научиш да снимаш означава да се научиш да комбинираш творческата и техническата част в оптимални пропорции. Не е необходимо да снимате всичко ръчно управление(Нека оставим това на последователите на "старата школа"), достатъчно е да знаете характеристиките на вашия фотоапарат и да можете да ги използвате в съответствие с условията на снимане. Когато видим красива картина, за нас няма абсолютно никакво значение как художникът е държал четката, как е смесвал боите и колко висок е бил стативът му. Във фотографията е същото. Основното нещо е резултатът, а как е получен той е напълно безразличен за зрителя.

Кой е най-добрият фотоапарат за закупуване за обучение по фотография?

Ако наистина искате да се научите да правите снимки, имате нужда от фотоапарат, а не от смартфон. Много е желателно този фотоапарат да е със сменяеми обективи. Смартфоните са концептуално заточени за снимане на машината, а дори и да имат такива ръчни настройки. Опитвайки се да научите как да правите снимки с помощта на смартфон, много бързо ще разберете, че сте ударили тавана - за по-нататъчно развитиефотографските му способности липсват. Творческите възможности на всеки фотоапарат със сменяеми обективи са практически неограничени.

За да научите фотография, не е необходимо да купувате най-модерното и скъпо оборудване. Сега любителската технология се е развила толкова много, че задоволява изискванията не само на любителите, но и на напредналите фотографи с голяма разлика.

Сега за самите камери (по-точно за "труповете"). Няма смисъл да се гонят най-модерните модели. Те са скъпи и като цяло нямат голямо предимство пред предходните камери. Единственото нещо, което може да накара разумен човек да надплати за новост, са някои радикални актуализации, например матрица от ново поколение. В повечето други случаи иновациите във фотографията имат много индиректна връзка. Например, броят на сензорите за фокусиране е увеличен с 5%, добавени са Wi-Fi контрол, GPS сензор и сензорен екран с ултрависока разделителна способност. Няма смисъл да плащате 20% повече за подобни иновации в сравнение с предишния модел. Не ви призовавам да купувате "боклуци", но препоръчвам по-трезвия подход към избора между нов продукт и камера от предишно поколение. Цените на новостите са неоправдано високи, докато броят на наистина полезните иновации може да не е толкова голям.

Въведение в основните функции на камерата

Препоръчително е да имате търпение и да проучите инструкциите за камерата. За съжаление, далеч не винаги е написано просто и ясно, но това не премахва необходимостта от изучаване на местоположението и целта на основните контроли. Като правило няма толкова много контроли - диск за избор на режим, един или два диска за настройка на параметри, няколко функционални бутона, контрол на увеличението, автофокус и бутон на затвора.Също така си струва да научите елементите от главното меню, за да бъдете може да конфигурира неща като стил на изображение. Всичко това идва с опит, но с течение на времето не трябва да имате нито един неразбираем елемент в менюто на камерата.

Запознаване с експозицията

Време е да вземете камерата в ръка и да се опитате да изобразите нещо с нея. Първо включете автоматичния режим и се опитайте да правите снимки в него. В повечето случаи резултатът ще бъде съвсем нормален, но понякога снимките се оказват твърде светли или, обратно, твърде тъмни по някаква причина.

Време е да се запознаете с такова нещо като. Експозицията е общият светлинен поток, който матрицата е уловила по време на освобождаване на затвора. Колкото по-високо е нивото на експозиция, толкова по-ярка ще бъде снимката. Снимките, които са твърде ярки, се наричат ​​преекспонирани, снимките, които са твърде тъмни, се наричат ​​недоекспонирани Нивото на експозиция може да се регулира ръчно, но това не може да се направи в автоматичен режим. За да можете да "осветявате нагоре или надолу", трябва да превключите на режим P (програмирана експозиция).

Програмиран режим на експозиция

Това е най-простият "творчески" режим, който съчетава простотата на автоматичния режим и в същото време ви позволява да коригирате работата на машината - да правите снимки принудително по-светли или по-тъмни. Това се прави с помощта на компенсация на експозицията. Компенсацията на експозицията обикновено се прилага, когато светли или тъмни обекти доминират в кадъра. Автоматизацията работи по такъв начин, че се опитва да доведе средното ниво на експозиция на изображението до 18% сив тон (така наречената "сива карта"). Моля, обърнете внимание, че когато вземем повече от яркото небе в кадъра, земята се оказва по-тъмна на снимката. И обратното, вземаме повече земя в кадъра - небето се изсветлява, понякога дори побелява. Функцията за компенсиране на експозицията помага да се компенсират сенките и светлите светлини, които надхвърлят границите на абсолютно черно и абсолютно бяло.

Дори в програмния режим на експозиция можете да регулирате баланса на бялото, да контролирате светкавицата. Този режим е удобен с това, че изисква минимум технически познания, но в същото време е в състояние да осигури много по-добър резултат от пълния автоматичен.

Също така в режим на програмна експозиция трябва да се запознаете с такова нещо като стълбовидна диаграма.Това не е нищо повече от графика на разпределението на яркостта на пикселите в картината.

Лявата страна на хистограмата съответства на сенките, дясната страна - на светлите. Ако хистограмата изглежда „изрязана“ отляво, тогава изображението съдържа черни области със загубен цвят. Съответно, "изрязаната" хистограма вдясно показва наличието на светли зони, "избити" в белота. Компенсацията на експозицията измества хистограмата надясно или наляво, което прави изображението съответно по-ярко или по-тъмно. Вашата задача е да се научите как да контролирате хистограмата и да не я оставяте да пълзи ненужно извън нейните граници. В този случай е вероятно експозицията на картината да е правилна.

Какво е експозиция?

Колкото и да е добър и удобен, уви, не винаги ни позволява да получим резултата, който очаквахме. Ярък пример е снимането на движещи се обекти. Опитайте се да излезете навън, за да снимате минаващи коли. В ярък слънчев ден това вероятно ще се получи, но веднага щом слънцето отиде зад облак, колите ще се окажат леко размазани. Освен това, колкото по-малко светлина, толкова по-силно ще бъде това размазване. Защо се случва това?

Картината се експонира, когато затворът се отвори. Ако бързо движещи се обекти влязат в кадъра, тогава докато затворът е отворен, те имат време да се движат и снимките се оказват леко замъглени. Извиква се времето, за което блендата се отваря издръжливост.

Скоростта на затвора ви позволява да получите ефекта на "замръзнало движение" (пример по-долу) или, обратно, замъгляване на движещи се обекти.

Скоростта на затвора се показва като единица, разделена на някакво число, например 1/500 - това означава, че затворът ще се отвори за 1/500 от секундата. Това е достатъчно висока скорост на затвора, при която шофиращите автомобили и ходещите пешеходци ще бъдат ясни на снимката. Колкото по-висока е скоростта на затвора, толкова по-бързо движението може да бъде "замразено".

Ако увеличите скоростта на затвора до, да речем, 1/125 секунда, пешеходците все още ще бъдат ясни, но колите вече ще бъдат забележимо размазани.Ако скоростта на затвора е 1/50 или повече, рискът от получаване на размазани снимки поради треперенето на ръцете на фотографа се увеличава и се препоръчва да инсталирате камерата на статив или да използвате стабилизатор на изображението (ако има такъв).

Нощните снимки се правят с много дълга експозицияза секунди или дори минути. Тук вече е невъзможно да се направи без статив.

За да можете да фиксирате скоростта на затвора, камерата има режим с приоритет на затвора. Означава се TV или S. В допълнение към фиксираната скорост на затвора, ви позволява също да използвате компенсация на експонацията.Скоростта на затвора има пряк ефект върху нивото на експозиция - колкото по-дълга е скоростта на затвора, толкова по-ярка е снимката.

Какво е диафрагма?

Друг режим, който може да бъде полезен, е режимът с приоритет на блендата.

Диафрагма- това е "зеницата" на лещата, дупка с променлив диаметър. Колкото по-тясна е тази бленда, толкова повече IPIG- дълбочината на рязко изобразеното пространство.Апертурата се обозначава с безразмерно число от серията 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т.н. IN модерни камериможете да изберете междинни стойности, например 3,5, 7,1, 13 и т.н.

Колкото по-голямо е f-числото, толкова по-голяма е дълбочината на полето. Голямата дълбочина на рязкост е подходяща, когато трябва всичко да е рязко - както преден, така и заден план. Пейзажите обикновено се снимат с бленда 8 или повече.

Типичен пример за снимка с голяма дълбочина на полето е зоната на острота от тревата под краката ви до безкрайността.

Значението на малка дълбочина на рязкост е да фокусира вниманието на зрителя върху обекта и да замъгли всички обекти на фона. Тази техника обикновено се използва в. За да замъглите фона в портрет, отворете блендата до 2,8, 2, понякога дори до 1,4. На този етап разбираме това китова леща 18-55 mm ограничава нашите творчески възможности, тъй като при "портретно" фокусно разстояние от 55 mm, блендата не може да бъде отворена по-широко от 5,6 - започваме да мислим за бърза апертура (например 50 mm 1,4), за да получим подобна резултат:

Малък IPIG - страхотен начинпревключете вниманието на зрителя от цветния фон към основния обект.

За да контролирате блендата, трябва да превключите диска за управление в режим на приоритет на блендата (AV или A). В същото време казвате на устройството с каква бленда искате да снимате, а то само избира всички останали параметри. Компенсацията на експозицията също е налична в режим на приоритет на блендата.

Блендата има обратен ефект върху нивото на експозиция - колкото по-голямо е f-числото, толкова по-тъмна се получава картината (свитата зеница пропуска по-малко светлина от отворената).

Какво е ISO чувствителност?

Вероятно сте забелязали, че снимките понякога имат вълни, зърнистост или, както още се нарича, цифров шум. Шумът е особено изразен при снимки, направени при слаба светлина. За наличието / липсата на вълни на снимките е отговорен такъв параметър като ISO чувствителност. Това е степента на чувствителност на матрицата към светлина. Означава се с безразмерни единици - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и др.

Когато снимате на най-ниската чувствителност (например ISO 100), качеството на картината е най-добро, но трябва да снимате с по-ниска скорост на затвора. При добро осветление, например през деня на улицата, това не е проблем. Но ако влезем в стая, в която има много по-малко светлина, тогава вече няма да може да се снима на минимална чувствителност - скоростта на затвора ще бъде например 1/5 секунда и в същото време рискът е много високо. шейкъри”, наречен така заради треперенето на ръцете.

Ето пример за снимка, направена при ниско ISO с дълга експозиция на статив:

Имайте предвид, че вълната на реката се измива в движение и създава впечатлението, че реката не е ледена. Но на снимката почти няма шум.

За да избегнете "клатене" при слаба светлина, трябва или да увеличите ISO чувствителността, за да намалите скоростта на затвора до поне 1/50 секунда, или да продължите да снимате при минимално ISO и да използвате. Когато снимате със статив при бавни скорости на затвора, движещите се обекти са силно замъглени. Това е особено забележимо при снимане през нощта. ISO чувствителността има пряк ефект върху нивото на експозиция. Колкото по-високо е ISO числото, толкова по-ярка ще бъде картината при фиксирана скорост на затвора и бленда.

По-долу е даден пример за снимка, направена на открито при ISO6400 късно вечерта без статив:

Дори в размер на мрежата се забелязва, че снимката се оказа доста шумна. От друга страна, ефектът на зърното често се използва като художествена техника, придаваща на снимката вид на "филм".

Връзка между скорост на затвора, бленда и ISO

И така, както може би се досещате, има три параметъра, които влияят на нивото на експозиция - скорост на затвора, диафрагма и ISO чувствителност. Има такова нещо като „стъпка на експозицията“ или EV (стойност на експозицията). Всяка следваща стъпка съответства на експозиция 2 пъти по-голяма от предишната. Тези три параметъра са взаимосвързани.

• ако отворим блендата с 1 стоп, скоростта на затвора се намалява с 1 стоп
• ако отворим блендата с 1 стоп, чувствителността намалява с един стоп
• ако намалим скоростта на затвора с 1 стъпка, ISO чувствителността се увеличава с една стъпка

Ръчно управление

В ръчен режим фотографът има възможност да контролира. Това е необходимо, когато трябва да фиксираме твърдо нивото на експозиция и да предотвратим "аматьорството" на камерата. Например, потъмнете или изсветлете предния план, съответно когато повече или по-малко небе влезе в кадъра.

Подходящ за снимане при същите условия, като например разходка из града в слънчев ден. Веднъж коригирано и във всички снимки едно и също ниво на експозиция. Неудобството в ръчния режим започва, когато трябва да се движите между светли и тъмни места. Ако отидем от улицата, например, в кафене и снимаме там на „улични“ настройки, снимките ще се окажат твърде тъмни, тъй като в кафенето има по-малко светлина.

Ръчният режим е незаменим при снимане на панорами и всичко това благодарение на едно и също свойство - да поддържа постоянно ниво на експозиция. Когато използвате автоматична експозиция, нивото на експозиция ще зависи силно от количеството светли и тъмни обекти. Уловихме голям тъмен обект в кадъра - получихме небесен отблясък. И обратното, ако в кадъра преобладават светли обекти, сенките са преминали в чернота. Да залепиш такава панорама тогава едно мъчение! Така че, за да избегнете тази грешка, снимайте панорами в режим M, като предварително зададете експозицията, така че всички фрагменти да са правилно експонирани.

Резултатът - при сливане няма да има "стъпки" на яркост между кадрите, които вероятно ще се появят при снимане в друг режим.

По принцип много опитни фотографи и преподаватели по фотография препоръчват използването на ръчен режим като основен. Донякъде са прави - когато снимате в ръчен режим, вие напълно контролирате процеса на снимане. Можете да изберете най-правилната комбинация от настройки за дадена от стотици опции. Основното нещо е да знаете какво правите и защо. Ако няма ясно разбиране на принципите на работа в ръчен режим, можете да се ограничите до полуавтоматични - 99,9% от зрителите няма да забележат разликата :)

В условията на отчитане ръчният режим също не е много удобен, тъй като трябва постоянно да се адаптирате към променящите се условия на снимане. Мнозина го правят трудно - в режим M те фиксират скоростта на затвора и диафрагмата, докато "освобождават" ISO. Въпреки че селекторът на режима е M, снимането далеч не е в ръчен режим - фотоапаратът сам избира ISO чувствителността и мощността на светкавицата и може да променя тези параметри в широк диапазон.

Увеличение и фокусно разстояние

Това е характеристика, която определя ъгъла на зрителното поле на обектива. Колкото по-късо е фокусното разстояние, толкова по-широк е ъгълът, обхванат от обектива, колкото по-дълго е фокусното разстояние, толкова по-сходен по действие с телескоп.

Често понятието "фокусно разстояние" в ежедневието се заменя с "увеличение". Това е погрешно, тъй като мащабирането е просто съотношение на промяна във фокусното разстояние. Ако максималното фокусно разстояние се раздели на минималното, получаваме коефициента на увеличение.

Фокусното разстояние се измерва в милиметри. Сега терминът "еквивалентно фокусно разстояние" стана широко разпространен, той се използва за камери с кроп фактор, от които по-голямата част. Целта му е да оцени ъгъла на покритие на определена комбинация от обектив/сензор и да ги доведе до еквивалент на цял кадър. Формулата е проста:

EGF \u003d FR * Kf

FR - реално фокусно разстояние, Kf (кроп фактор) - коефициент, показващ колко пъти матрицата тази машинапо-малък от пълен кадър (36*24 мм).

Така че еквивалентното фокусно разстояние на 18-55 мм обектив при 1,5 кроп би било 27-82 мм. По-долу е индикативен списъкнастройки на фокусното разстояние. Ще пиша на пълен кадър. Ако имате камера с кроп фактор, просто разделете тези числа на кроп фактора и ще получите действителните фокусни разстояния, които трябва да зададете на вашия обектив.

• 24 mm или по-малко- "широк ъгъл". Ъгълът на покритие ви позволява да заснемете доста голям сектор от пространството в рамката. Това ви позволява добре да предадете дълбочината на рамката и разпределението на плановете. 24 mm се характеризира с подчертан ефект на перспектива, който има тенденция да изкривява пропорциите на обектите в краищата на рамката. Често изглежда впечатляващо.

При 24 mm е по-добре да не снимате групови портрети, тъй като екстремните хора могат да получат леко удължени диагонални глави. Фокусно разстояние от 24 мм или по-малко е добро за снимане на пейзажи, в които преобладават небе и вода.

• 35 мм- "къс фокус". Също така е подходящ за пейзаж, както и за снимане на хора на фона на пейзажа. Ъгълът на покритие е доста широк, но перспективата е по-слабо изразена. При 35 мм можете да снимате портрети в цял ръст, портрети в ситуация.

• 50 мм- "нормален обектив". Фокусното разстояние е основно за снимане на хора не най близък план. Единичен, групов портрет, "улична фотография". Перспективата приблизително съответства на това, което сме свикнали да виждаме със собствените си очи. Можете да правите снимки на пейзажа, но не всеки - ъгълът на зрителното поле вече не е толкова голям и не ви позволява да предадете дълбочина и пространство.

• 85-100 мм- "портрет". Обективът 85-100 mm е много подходящ за портрети с дължина до кръста и по-големи, предимно във вертикална рамка. Най-интересната картина ви позволява да получите бързи лещис фиксирано фокусно разстояние, като 85 мм F:1,8. Когато снимате с отворена бленда, "осемдесет и пет" замъглява фона много добре, като по този начин подчертава основния обект. За други жанрове 85 mm обектив, ако е подходящ, е разтегливо. На него е почти невъзможно да заснемете пейзажа, на закрито по-голямата част от интериора е извън зрителното му поле.

• 135 мм- "портрет в близък план". Фокусно разстояние за портрети в близък план, при които лицето заема по-голямата част от кадъра. Така нареченият портрет в близък план.

• 200 mm или повече- "телеобектив". Позволява ви да правите снимки отблизо на отдалечени обекти. Кълвач на дънер, сърна на водопой, футболист с топка в средата на терена. Не е лошо за снимане на малки обекти в близък план - например цвете в цветна леха. Ефектът на перспективата практически липсва. За портрети е по-добре да не използвате такива лещи, тъй като лицата са визуално по-широки и плоски. По-долу има пример за снимка, направена при фокусно разстояние 600 мм - практически няма перспектива. Близки и далечни обекти в същия мащаб:

Фокусното (реално!) разстояние, освен върху мащаба на изображението, влияе върху дълбочината на рязко изобразеното пространство (заедно с блендата). Колкото по-голямо е фокусното разстояние, толкова по-малка е дълбочината на полето, съответно замъгляването на фона е по-силно. Това е още една причина да не използвате широкоъгълен обектив за портрети, ако искате замъгляване на фона. Тук се крие отговорът и въпросът е защо "" и смартфоните не замъгляват добре фона при портрети. Реалното им фокусно разстояние е няколко пъти по-малко от това на SLR и системните фотоапарати (безогледални).

Композиция във фотографията

Сега, след като се справихме с техническата част в общи линии, е време да поговорим за такова нещо като композиция. Накратко, композицията във фотографията е взаимното разположение и взаимодействие на обекти и източници на светлина в кадъра, благодарение на което фотографската творба изглежда хармонична и завършена. Има много правила, ще изброя основните, тези, които първо трябва да се научат.

Светлината е вашата най-важна визуална среда. В зависимост от ъгъла на падане на светлината върху даден обект, той може да изглежда напълно различно. Черно-бяла рисунка - практично единствения начинпредадете обем на снимката. Предната светлина (светкавица, слънце отзад) скрива обема, обектите изглеждат плоски. Ако източникът на светлина е изместен леко настрани, това вече е по-добре, появява се игра на светлина и сянка. Контра (фоновата) светлина прави снимките контрастни и драматични, но първо трябва да се научите как да работите с такава светлина.

Не се опитвайте да поберете рамката наведнъж, снимайте само същността. Когато снимате нещо на преден план, следете фона - той често съдържа нежелани обекти. Стълбове, светофари, кофи за боклук и други подобни - всички тези допълнителни предмети задръстват композицията и отвличат вниманието, те се наричат ​​​​"фотоотломки".

Не поставяйте основния обект в центъра на рамката, преместете го леко встрани. Оставете повече място в кадъра в посоката, в която "гледа" основният обект. Опитайте различни опции, когато е възможно, изберете най-добрия.

„Увеличаване“ и „приближаване“ не е едно и също нещо. Увеличението увеличава фокусното разстояние на обектива, в резултат на което фонът се разтяга и замъглява - това е добре за портрет (в разумни граници).

Снимаме портрета от нивото на очите на модела от разстояние минимум 2 метра. Липса на увеличение чрез увеличаване на фокусното разстояние (увеличаване). Ако снимаме деца, не е необходимо да го правим от височината на нашия ръст, ще получим портрет на фона на пода, асфалта, тревата. Седни!

Опитайте се да не снимате портрет от челен ъгъл (като паспорт). Обръщането на лицето на модела към основния източник на светлина винаги е от полза. Можете да опитате и други ъгли. Основното нещо е светлината!

Възползвайте се максимално от естествената светлина – тя е по-артистична и „жива“ от светкавица. Не забравяйте, че прозорецът е чудесен източник на мека, дифузна светлина, почти като софтбокс. С помощта на завеси и тюл можете да промените интензивността на светлината и нейната мекота. Колкото по-близо е моделът до прозореца, толкова по-контрастно е осветлението.

Когато снимате "в тълпата", почти винаги е изгодно да вземете висока гледна точка, когато камерата се държи на протегнати ръце. Някои фотографи дори използват стълба.

Опитайте се да предпазите линията на хоризонта от разрязване на рамката на две равни половини. Ако има по-интересно на преден план, поставете хоризонта на ниво приблизително 2/3 от долния ръб (земята - 2/3, небето - 1/3), ако е на заден план - съответно на 1/3 ниво (земя - 1/3, небе - 2/3). Нарича се още „правилото на третините“. Ако не можете да свържете ключовите обекти точно към "третите", поставете ги симетрично един спрямо друг спрямо центъра:

Да обработвам или да не обработвам?

За мнозина това е болна точка - счита ли се снимка, обработена във Photoshop, за "жива" и "истинска". В това мнение хората са разделени на два лагера - едни са категорично против обработката, други - за това, че няма нищо лошо в обработката на снимки. Лично моето мнение за обработката е следното:

• Всеки фотограф трябва да има поне основни умения за обработка на снимки - коригиране на хоризонта, изрязване, покриване на прашинка върху матрицата, регулиране на нивото на експозиция, баланс на бялото.
• Научете се да правите снимки, за да не ги редактирате по-късно. Това спестява много време!
• Ако картината първоначално се е оказала добра, помислете сто пъти, преди да я „подобрите“ по някакъв начин програмно.
• Преобразуването на снимка в черно-бяло, тонизиране, зърнистост, прилагане на филтри не я прави автоматично артистична, но има шанс да се подхлъзнете към лош вкус.
• Когато обработвате снимка, трябва да знаете какво искате да получите. Няма нужда да правите обработка в името на обработката.
• Разгледайте функциите на програмите, които използвате. Вероятно има функции, за които не знаете, които ще ви позволят да постигнете резултата по-бързо и по-добре.
• Не се увличайте по градирането на цветовете без качествено калибриран монитор. Това, че едно изображение изглежда добре на екрана на вашия лаптоп, не означава, че ще изглежда добре на други екрани или при отпечатване.
• Обработената снимка трябва да бъде "състарена". Преди да го публикувате и да го дадете за печат, оставете го за няколко дни и след това погледнете с ново око - напълно възможно е да искате да преработите много.

Заключение

Надявам се, че разбирате, че да се научите да снимате, като прочетете една статия, няма да работи. Да, всъщност не съм си поставял такава цел - да „изложа“ в него всичко, което знам. Целта на статията е само накратко да говорим за простите истини на фотографията, без да навлизаме в тънкости и подробности, а просто да отворим воала. Опитах се да пиша на кратък и достъпен език, но въпреки това статията се оказа доста обемна - и това е само върхът на айсберга!

Ако се интересувате от по-задълбочено проучване на темата, мога да предложа моите платени материали за фотографията. Те са представени във формата електронни книгив PDF формат. Можете да се запознаете с техния списък и пробни версии тук -.

Бележка на преводача: Тази статия е въвеждащ материал, който дава Кратко описаниепрости, но критични елементи за професионална фотография. За начинаещи такива съвети ще помогнат да избегнат много грешки и да се доближат по-бързо до професионалистите, както и да ги накарат да проучат допълнително необходимите материали.

Ако искате да правите добри снимки, тези съвети, трикове и техники от първокласния фотограф Тигз Райс ще ви помогнат да подобрите уменията си.

Независимо дали искате да правите снимки за дизайнерска работа, да снимате модели за илюстрации или нещо друго, тези съвети ще бъдат полезни на всички.

В следващите 15 параграфа Tigz ще разгледа екипировката, осветлението и редактирането – всичко, което трябва да знаете, за да получите най-добрите снимки.

1. Направете план

Преди да вземете камерата, направете няколко скици или сценарий на това, което искате да получите. Това ще ви позволи да се придържате към определена идея по време на снимките.

2. Предистория

Плътен фонов цвят в студиото ще гарантира, че обектът е фокусната точка и ще бъде по-лесен за отделяне, в случай че трябва да създадете композиция.

Сивото е страхотен цвят, тъй като подхожда добре на повечето ситуации. Можете също да снимате срещу бял фон за по-светла композиция или черен за тъмни снимки.

Какъвто и фон да изберете, уверете се, че цветът на фона не съвпада с цвета на обекта.

3. Източници на светлина

Също така, ако планирате да направите съставно изображение, трябва да се уверите, че всички обекти/хора в него са заснети с един и същи източник(и) на светлина.

Преди да натиснете спусъка на камерата, помислете къде ще бъде разположен обектът и под какъв ъгъл ще пада светлината върху него. Може би трябва да се освети отгоре или отдолу?

Също така си струва да вземете предвид вида и цвета на осветлението. Ще говорим за това в следващите стъпки.

4. Естествена светлина: "златен час"

Всеки може да се възползва от естествената светлина, въпреки че качеството й варира значително в зависимост от местоположението, времето на деня и времето.

Ако разчитате на естествена светлина, най-много най-доброто времеза снимане - т. нар. "златен час". Това е последният час преди залез, когато слънцето вече е близо до хоризонта.

5. Естествена светлина: силна светлина

По обяд, когато слънчевите лъчи падат почти перпендикулярно на земята, се получават твърди сенки, особено под очите и брадичката. Ако трябва да снимате по това време на деня, поставете обекта на сянка или използвайте рефлектор, за да разсеете част от светлината и да смекчите сенките.

Като алтернатива можете да опитате да снимате на закрито близо до прозорец, като използвате мрежести завеси, за да разсеете светлината. Твърдата светлина обаче може да се използва във ваша полза - страхотно за улавяне на текстури!

6. Изкуствена светлина

Ако естественото осветление не е опция, винаги можете да го създадете сами. Източници на светлина като лампи могат да бъдат голяма помощ при осветяването на зоните на рамката и вероятно винаги са лесно достъпни.

Ако не искате да стъпвате на нивото на начинаещи, светкавицата, заедно с безжични освобождавания на затвора или дори комплект преносими светлини, е добра инвестиция.

7. Камера

Очевидно, ако искате най-добри резултати, DSLR или компактен безогледален фотоапарат със сменяеми обективи е задължителен. И двата изгледа предоставят пълен контрол върху настройките. Как правилно да ги изхвърлите - прочетете в следващите параграфи.

Има много опции за камера за всеки портфейл, така че винаги можете да намерите най-добрия модел.

8. Правилният обектив

За някои тази точка може да изглежда твърде проста, но все пак би било хубаво да си я припомните. Обективът е важна част от фотоапарата и трябва да се избира разумно. Всеки обектив има собствено фокусно разстояние, което варира от широк (14 mm) до телефото (200 - 400 mm).

50 mm е най-добрият вариант за повечето ситуации, ако просто опитвате ръката си във фотографията и искате нещо евтино, просто и по-добро от комплект обектив за камера.

Следващата стъпка е да инвестирате в 85 мм/135 мм за портретни и детайлни снимки и 35 мм за пейзажна фотография.

9. Снимайте в RAW

Ако използвате DSLR или без огледало, уверете се, че снимате RAW, а не JPEG.

Това ще позволи на камерата да снима и обработва изображения без компресия, оставяйки повече място за обработка в Lightroom или Photoshop, в случай че трябва да коригирате експозицията.

10. Работа на тъмно

Независимо дали снимате с DLSR или компактно безогледало, имате голяма гъвкавост в начина, по който контролирате чувствителността на сензора си с ISO управление.

Колкото по-висока е стойността, толкова повече шум ще има в картината, така че опитайте да зададете ISO на минималната допустима марка. Ето няколко примера за различни ситуации.

• Навън при слънчево време: 100-200
• Навън в облачен ден: 400
• В добре осветена стая: 800-1000
• В тъмна стая: 1600-2000

11. Дълбочина на полето

Блендата не само регулира размера на отвора, който пропуска светлина, но също така контролира каква част от кадъра е на фокус в зависимост от разстоянието.

Ако имате нужда от остър фокус от преден план към заден план, снимайте на f/8 или по-висока. В противен случай, ако искате замъглени фонове и усещане за дълбочина, експериментирайте с f/1.8.

12. Високоскоростна стрелба

Бързите скорости на затвора (1/200s или по-бавни) са чудесни, когато трябва да замразите момента, докато бавните скорости на затвора (1s или повече) могат да помогнат за предаване на усещане за движение или да създадат ефект на забавен каданс.

Когато работите с бавни скорости на затвора, не забравяйте да вземете със себе си статив и освобождаване на затвора, за да предотвратите трептенето на камерата.

13. Различни опции

След като получите желаната снимка, направете още няколко снимки, като променяте данните. Основното предизвикателство е позирането, така че след като сте готови, опитайте да снимате от различни ъгли, настройки и стилове на осветление. Ако се изразходва много време за кадриране на кадър, тогава този подход може да спести много време по-късно.

14. Цветова хармония

Ако условията са ограничени и трябва да използвате различни източници на светлина, може да се наложи да коригирате цветовете, за да изглежда картината хармонично.

Това може да стане с инструмента бял баланс(Баланс на бялото) в модула Adobe Camera Raw или Lightroom. Или можете да прочетете урока.

15. Интелигентно изрязване на фона

След освобождаване Адобе ФотошопС CC 2015.5 е още по-лесно да изрежете фона. Защо не се възползвате от това? Прочетете за това в статията Как да използвате инструментите

В живота на всеки човек има много събития, които искате да запазите в паметта си за дълго време. Ето защо толкова обичаме да ги снимаме. Често обаче се случва снимките ни да излязат неуспешни и дори да са неудобни за печат. За да станат снимките красиви, трябва да усвоите няколко важни правила, основните от които са златното сечение и композицията.

Специално вниманиетрябва да обърнете внимание на избора на камера (телефон), но трябва да разберете, че това е само инструмент в ръцете ви. Помислете защо, намирайки се на едно и също място, хората получават различни снимки? Снимките могат да бъдат толкова различни, че хората отвън да си помислят, че са снимани различни места. Ясно е, че въпросът не е само във фотоапарата (телефона), но и в личните умения на фотографа. В крайна сметка, ако знаете какво е улична снимка и композиция, а също така знаете още няколко правила, тогава можете да направите много красиви снимки, които няма да се срамувате да показвате на другите, като ги публикувате в социална медияили окачени на стената.

Състав

Ако се чудите как да направите добра снимка, тогава първото нещо, което трябва да овладеете, са правилата за композиция. Композицията е хармоничното подреждане на обектите във снимката. Благодарение на нея снимката изглежда по-цялостна и също придобива смисъл.

За да видите композицията, трябва:

• изберете подходяща точка за рамката (разходете се и вижте как ще изглежда обектът от различни ъгли, защото дори леко изместване може да промени снимката по-добра страна);
• избирам правилно разположениеобекти в пространството.

Рядко се случва една снимка да има добра композиция от самото начало, най-често фотографът трябва сам да я създаде. Всеки път, когато правите снимка, обърнете внимание на композицията и след това, през определено времеще можете да го усетите автоматично на подсъзнателно ниво.

Това не е толкова просто, колкото може да изглежда на пръв поглед. За да повишите нивото на възприемане на композицията, трябва да овладеете няколко основни правила:

1. Отделяне на обекта от елементите на фона.
2. Рамкиране и перспектива.
3. Балансът на композицията на рамката.
4. Водещи линии в рамката.
5. Правилото на "златното сечение".
6. Лекота на състава.

Разбира се, тези правила няма да ви помогнат да направите красива снимка без творчески подход, така че ги приемете като насоки. По-долу ще видите повече Подробно описаниевсеки от тях.

Разделяне на обекта от фоновите елементи

Снимката е двуизмерно пространство, така че в нашето възприятие предният план и фонът се комбинират заедно. Опитайте се да отделите фона от самия обект, така че да се припокриват по-малко. Обърнете внимание на факта, че обектът не се слива по цвят с фона. Изберете по-неутрален фон. За да не се получават нелепи кадри като тези, в които палмово дърво расте от главата на човек, винаги обръщайте внимание на онези обекти, които са отзад, и просто сменете ъгъла.

Рамкиране и перспектива

Изрязването включва избор на границите на рамката. За тази цел можете да използвате както обекти, разположени на заден план, така и тези, които се намират в самия кадър. Изрязването е много важно, защото помага да се придаде дълбочина на изображението и допълнителен фокус върху детайлите. Благодарение на това картината е по-обемна и жива. Да кажем, че снимка на тичащо момче е изрязана с линия за почистване и странични дървета, така че да изглежда по-оживена и обемна. Ако тази снимка беше изрязана така, че върху нея да останат само момчето и линията на поляната, тогава тя щеше да се окаже по-малко интересна и "плоска".

Баланс на композицията на рамката

Това е необходимо, за да бъде картината хармонична. Можете да балансирате композицията с помощта на друг обект (в случай, че допълнителният обект няма да отвлече вниманието от основния), цветовите компоненти на картината, сенките или играта на светлината. За това правило трябва да използвате творческото си мислене.

Водещи линии в рамката

Линии. Те винаги са на снимката. Понякога линиите са изразени, например пътят, клонящ в далечината, или хоризонтът. По-често линиите се създават от самите обекти, разположени по определен начин в пространството, чрез които можете да начертаете условно права (плавна) линия или да получите интересна геометрична фигура.

Може да се използва както за композиране на сюжета на снимката, за подчертаване, така и за придаване на хармония. добър примерлинията, която подчертава и като че ли насочва към обекта, може да бъде път, водещ до сградата. Друг пример за линия, която придава хармония на снимката, е насочен слънчев лъч. Интересни снимкисе получават, когато като графика се използва линия (по-често геометрична фигура). Например няколко души са поставени като фигура. Често правят флашмобове, в които голям бройхората създават определен образ.

Правилото на "златното сечение"

За правилно местоположениеобектите в рамката използват правилото за "златно сечение". Същността му е мислено да наложи решетка върху рамката. Купчината се състои от три хоризонтални и вертикални линии, разположени равномерно в пространството. След като сте начертали рамката визуално, позиционирайте целевия(ите) обект(и) по една от линиите на решетката или във възлите на решетката (където линиите се пресичат).

Пример. Представете си платноходка по залез слънце. Ако го поставите точно в центъра, тогава снимката ще бъде скучна. Ако приложите правилото на златното сечение, тогава снимката веднага ще стане по-интересна, ще се отвори изглед към залеза, красиво отразен във водата.

Най-често залезът, разположен в центъра, ще изглежда грозен, тъй като снимката ще бъде визуално разделена на две части, а акцентът на снимката също ще бъде неразбираем.

Ако правите снимка на статичен обект, вземете рамката не отпред, а под ъгъл и оставете място в посоката, в която е насочен обектът. Важно е пред обекта да се усеща пространство. Ако снимате човек, помолете го да се обърне наполовина към вас. Ако правите снимка на сграда, тогава я рамкирайте така, че фасадата да не е успоредна на равнината на снимката, а да е под някакъв ъгъл.

Простота на състава

Простотата е важна за снимане на конкретен обект.Тя се състои в това, че обектът заема доминираща позиция. Тоест, когато гледа снимка, човек обръща внимание точно на обекта. За по-лесно съставяне трябва да се ръководите от три правила:

1. Изберете един обект, тъй като в противен случай вниманието на зрителя ще бъде разпръснато, което може да наруши композицията.
2. Обектът трябва да запълни голяма площ от рамката.
3. Изберете най-простия фон, който не съдържа разсейващи ярки елементи, като по този начин фокусирате вниманието върху обекта.

Пример1. Искате да заснемете залеза. Тогава защо бихте включили част от храста в снимката?

Пример 2. Искате да наемете красива сграда. Тогава защо ще включите частта от колата, която е на паркинга?

Направете снимка по такъв начин, че зрителят да разбере целта и смисъла, който е вложен в нея. Второстепенните части трябва да бъдат въведени в рамката по такъв начин, че да я допълват, а не да отвличат вниманието от основната идея.

Въпреки това, не правете грешката да мислите, че простотата на рамката се крие във факта, че съдържа един обект! Същността на простотата на композицията е да я подчертае. Така зрителят ще обърне внимание преди всичко на самия обект и едва след това на други, които го допълват.

За подчертаване могат да се използват два трика:

1. Играйте с мащаба. Направете главния обект по-голям по отношение на второстепенните.
2. Снимайте конкретен обект.

Друга тайна е местоположението на обекта в кадъра. Със сигурност всеки има снимка, където той (тя) стои на фона на паметника, а позицията на човека е строго в средата на рамката. Такива снимки не са интересни на първо място, защото не е ясно кой от обектите е основният. За да разберете кои снимки е най-добре да направите, не трябва да поставяте обекта в средата на рамката, това прави снимката скучна. Опитайте се да отдалечите обекта от центъра, за да направите снимката по-жива и естествена.

Как да направите добра снимка, така че обектът да е разположен в правилната точка в нея? Тук имаме нужда от поглед в бъдещето. Например, ако снимате движещ се обект, опитайте се да освободите място пред него (по посока на движението му).

Избор на местоположение

Как да направите добра снимка? Горните правила ще ви помогнат. Често хората се притесняват къде ще се получи най-красивият кадър. Ако сте просто любител и мислите къде да направите добри снимки, тогава не забравяйте, че ние правим снимки за спомен, улавяйки приятните моменти от нашия живот. Така че не се тревожете за този проблем. Ако видите място, което искате да запомните, тогава просто направете снимка!

Общи правилаизброените по-горе ще ви помогнат да разберете как да правите добри снимки с телефона си. Това е уместно, защото в напоследъккомпютрите и камерите са добре заменени от телефони.

Въпросът е как да се направи по-добро качествоснимки, различни програми ще ви помогнат. На този моментИма голям брой програми и приложения за обработка и редактиране на изображения. Правила за правене на добра снимка във Photoshop:

1. Потъмнете светлите части и добавете светлина към сенките.
2. Използвайте винетки и сенки.
3. Използвайте настройките за яснота и острота, за да разберете.
4. Използвайте филтри.

И така, накратко решихме как да направим във Photoshop добро качествоснимки.

Това обаче не са всички належащи проблеми. Ако мислите как да направите добра снимка на вашия ava, тогава дайте предпочитание на онези снимки, на които лицето ви се вижда ясно, тези, на които сте щастливи и красиви.

Ярки снимки, които могат да украсят албум и да счупят стотици харесвания в социалните мрежи, се създават не само на брега на морето или в скъпо студио. Вашият собствен апартамент лесно може да се превърне в фон за страхотни кадри! Искате ли да знаете как да направите красива снимкавкъщи? Прочетете съветите в нашата статия!

Как да направите красива снимка у дома на смартфон

Ще се справим с минимални средства – не SLR камериили професионално осветление. Само вие, вашият смартфон и подръчните инструменти. Техниките, които можете да използвате, за да получите висококачествени снимки, зависят от това какво точно ще снимате.

1. Портрет

Снимането отпред (лицето гледа директно в камерата) често създава недостатъци дори там, където ги нямаше. Опитайте се да се обърнете на половин оборот към камерата - това е една от универсалните опции, които ще отговарят на повечето. Този ъгъл визуално прави лицето по-тясно, подчертава скулите и стройната шия.

Дори леко завъртане на главата прави лицето на снимката по-привлекателно.

Дори ако снимате портрет, където цялото внимание на зрителя е приковано към лицето, не забравяйте за това, което е наоколо. Неподредените дрехи на стола или полуизяден обяд могат да развалят за нула време една привлекателна картина. Опитайте се зад гърба си да имате интересен интериор.

Уверете се, че фонът е естетичен

2. Продуктова фотография

Ако обичате да правите снимки за Instagram, определено ще ви трябва възможността да снимате малки обекти. Въпреки привидната простота, има достатъчно клопки. Трябва да изпратите фактура най-малките детайли, точен цвят. Направи красива снимканашите съвети ще ви помогнат на вашия смартфон:

За предметна фотографиядобре е да използвате масичка, където ще бъде разположен предметът. Ако използвате естествена светлина, можете да се настаните на перваза на прозореца. Силно препоръчително е да използвате статив, дори ако снимате от телефона си. Това ще избегне треперенето на ръцете, за да се постигне максимална яснота.

Как да правите по-добри снимки

Дори добрата снимка има нужда от обработка. Програмата ще ви позволи да подобрите качеството на снимката, да премахнете излишъка от рамката, да ретуширате портрета или да приложите ефекти. Какви възможности предлага?

Заключение

Реално е да направите красива снимка у дома без участието на професионален фотограф! Малко креативност и въображение, малко търпение и, разбира се, незаменимата помощ на PhotoMASTER. ще ви позволи да си припомните всяка снимка, коригирайки недостатъците, които са характерни за почти всяка домашна снимка. Вашият апартамент лесно може да се превърне в страхотно фото студио - дерзайте!

Всички усилия за създаване на уебсайт или онлайн магазин са безполезни, ако не обърнете достатъчно внимание на основното - снимките. Може би дори не е необходимо да обясняваме, че снимките не само карат страницата да привлича вниманието, но и карат посетителя да остане на вашия сайт за дълго време. Освен това снимките са лесни за споделяне в социалните мрежи, което значително разширява възможностите на маркетинга.

За да направите страхотни снимки, имате нужда от доста: добър фотографс професионално оборудване, студио (не непременно голямо) и за предпочитане арт мениджър, който ще разбере как красиво и оригинално да снима вашите продукти. Има само една уловка - на етапа на стартиране на вашия проект едва ли ще разполагате с бюджет, който безболезнено да покрие разходите за такава фотография.

Определено ще направите това, когато бизнесът ви започне да генерира приходи, но междувременно можете да заснемете някои много добри снимки у дома. Важно е само да знаете няколко основни условия за правилната тематична фотография за обекта, за които ще говорим в нашата статия.

Осветление

Ако снимката е направена при лошо осветление, никаква обработка няма да поправи тази ситуация: снимките ще бъдат размити, възпроизвеждането на цветовете ще пострада. При липса на прожектори и рефлектори е необходимо да се търсят източници на светлина, налични у дома. Най-добрият вариант е естествената светлина от прозореца.

Избягвайте пряка слънчева светлина, те ще дадат ненужни акценти и резки сенки. Най-добре е да снимате в светъл, но облачен ден. Между другото, снимките, направени при такава мека светлина, се възприемат по-добре визуално.

При липса на прозорец, подходящ за заснемане или при желание за снимане навън през денядни, можете да направите софтбокс със собствените си ръце - дюза за директен източник на светлина, която ви позволява да направите осветлението меко и дифузно. Това не е толкова трудно, но все пак изисква умения, време и малки материални инвестиции.

Вижте снимката на дървени пеперуди от магазина twinsbowties.ru. С известно усилие можете да направите тези снимки у дома.

стил

На първо място, готиният блог или онлайн магазин се отличава с един стил, който се поддържа за всички снимки. Не експериментирайте неконтролируемо с филтри или ъгли на снимане за всеки нова снимка. Това не означава, че на абсолютно всички снимки продуктът трябва да бъде разположен само по определен начин и нищо друго.

Вижте снимката от магазина www.afourcustom.ru. Изглежда, че всички те са различни, но имат Общи черти, присъщи на снимките само на този магазин.

Друг вид снимки, които са привлекателни за купувачите, са снимки, в които можете да оцените размера на предложения артикул, например, както в магазин. kokosina.com .

Ако говорим за разнообразието от ъгли на снимане за блог или уебсайт, тогава всичко е по-просто - посетителят просто се интересува да гледа нещата от всички страни. И вероятно ще остане по-дълго на вашата страница, прелиствайки снимките.