všeobecné charakteristiky Umelecká maľba je na prvom mieste. Dva štýly: baroko a klasicizmus Rozkvet krajinárstva Individuálny prístup k človeku Svet je rozporuplná a premenlivá jednota Iné vnímanie prírody Rozkvet veľkých národných umeleckých škôl v Taliansku, Flámsku, Španielsku, Francúzsku, Holandsku.
Rozkvet krajinného záhradníckeho umenia pravidelné "francúzske" parky krajina "anglické" parky s bosketmi, uličkami, stánkami a rybníkmi geometricky správne formy svojimi rovnými cestičkami a kučeravými tvarmi starostlivo strihaných kríkov zdôrazňovali absolútnu kontrolu človeka nad prírodou. malebná kompozícia ako prírodná krajina s trávnikmi potvrdzuje najvyššiu hodnotu tohto umenia, ktorá je na nerozoznanie od prírody.
rozvoj výtvarné umenie Rozširovanie tém, rozvíjanie nových samostatných žánrov či rozvíjanie a prehlbovanie tých, ktoré existovali už v renesancii Zvýšený záujem o individuálnu osobnosť, vo všetkých črtách jej fyzického vzhľadu a charakteru, zdôrazňoval pozornosť k vnútornému svetu človeka Vzostup portrétne umenie Vývoj psychologického portrétu.
Vnímanie reality Umelci 17. storočia vnímajú realitu celistvejšie. Teraz popredné miesto v umení zaujímajú žánre, ktoré predtým neboli bežné, napríklad žáner každodenného života, obraz zvierat, zátišie. Úplne nové chápanie kompozície. Stáva sa prirodzenejším a dynamickejším, odvážne sa využíva hĺbka a priestor. Koloristické výdobytky umenia
Klasicizmus Preložené z latinčiny - classicus - príkladné. Svet je racionálne organizovaný mechanizmus usilujúci sa o rozum a poriadok.Klasicizmus charakterizuje symetria, harmónia, vznešenosť výtvarného jazyka, prevaha svetlých farieb. Ideálom pre klasiku je antika.
snímka 2
Text snímky:
"Človek je len trstina, najslabší z prírodných tvorov, ale je to mysliaca trstina." B. Pascal.
snímka 3
Text snímky:
Vlastnosti vnímania sveta v XVII storočí
Medzi ideálmi humanizmu a tvrdou realitou je rozpor.
Človek nemá kontrolu nad sebou samým a nad svojím osudom.
Človek závisí od okolností a času, je v neustálom pohybe a zmenách.
Objavujú sa tragické odtiene
snímka 4
Text snímky:
Pesimizmus a optimizmus veľkých spisovateľov
Spisovatelia 16. – 17. storočia si človeka neidealizovali, plne si uvedomovali jeho slabosti a neresti.
Videli, ako vo svete naďalej vládne sebectvo, vášeň pre zisk, krutosť a živo to prežívali.
No napriek všetkému chceli veriť, že vďaka rozumu a najlepším duchovným vlastnostiam ľudí zvíťazí dobro vo svete.
snímka 5
Text snímky:
Cervantes a jeho rytier žalostného obrazu.
V roku 1605 vyšla kniha, ktorej sláva sa rýchlo rozšírila po celej Európe.
Hovoríme o „Prefíkanom Hidalgovi Donovi Quijotovi z Lamance“ od Miguela Cervantesa de Saavedra.
Chudoba ho prinútila venovať sa literatúre. Bol autorom básní, divadelných hier a poviedok, no slávu mu priniesol v starobe Don Quijote.
snímka 6
Text snímky:
Don Quijote bol koncipovaný ako paródia na obľúbené rytierske romány, po ktorých prečítaní začal polochudobnený šľachtic Alonso Quixana snívať o rytierskych skutkoch.
Pri hľadaní slávy sa vydáva na cestu s jednoduchým roľníkom, ktorý ho povýšil na panoša - Sancha Panzu.
Snímka 7
Text snímky:
Obraz Dona Quijota je symbolom odvahy a nezáujmu
Výčiny Dona Quijota sa na pozadí skutočného života ukážu ako smiešne: berie hostince pre zámky, slúžky pre krásne dámy, bojuje s veternými mlynmi.
Irónia však postupne ustupuje sympatiám k hrdinovi románu, ktorý sa všade snaží obnoviť spravodlivosť, pomáhať slabším, chrániť urazených.
Snímka 8
Text snímky:
William Shakespeare 1564-1616
Narodil sa v provinčnom meste Stratford-upon-Avon.
Náhle sa rozišiel s meštianskym životom, s rodinou a odišiel do Londýna k nepokojnému kmeňu hercov. Jeho hry boli uvedené na javisku divadla Globe.
veľký anglický dramatik
Snímka 9
Text snímky:
„Celý svet je divadlo a ľudia v ňom sú herci.“ Obrazy vytvorené Shakespearom sú také jasné a psychologicky presné, že sa stali bežným slovom.
SYMBOL VŠEDOBYVAJÚCEJ LÁSKY-ROMEO A JÚLIA
SYMBOL JEALY-OTELLO
Snímka 10
Text snímky:
snímka 11
Text snímky:
Všeobecná charakteristika umenia
Maľovanie je na prvom mieste.
Dva štýly: barokový a klasicistický
Vzostup krajinného umenia
Individuálny prístup k človeku
Svet je rozporuplná premenlivá jednota
Iné vnímanie prírody
Rozkvet veľkých národných umeleckých škôl v Taliansku, Flámsku, Španielsku, Francúzsku, Holandsku.
snímka 12
Text snímky:
Vnímanie reality
Umelci 17. storočia vnímajú realitu integrálnejšie.
Teraz popredné miesto v umení zaujímajú žánre, ktoré predtým neboli bežné, napríklad žáner každodenného života, obraz zvierat, zátišie.
Úplne nové chápanie kompozície. Stáva sa prirodzenejším a dynamickejším, odvážne sa využíva hĺbka a priestor.
Koloristické výdobytky umenia
snímka 13
Text snímky:
Vývoj výtvarného umenia. Charakterové rysy.
Rozširovanie tém, rozvoj nových samostatných žánrov či rozvíjanie a prehlbovanie tých, ktoré existovali už v renesancii
Zvýšený záujem o individuálnu osobnosť, o všetky znaky jej fyzického vzhľadu a charakteru, zdôrazňoval pozornosť k vnútornému svetu človeka.
Vzostup portrétovania
Vývoj psychologického portrétu.
Snímka 14
Text snímky:
barokové umenie
Nový umelecký štýl vznikol v Taliansku.
Taliansky výraz znamenal „bizarný“, „zvláštny“.
V 17. storočí rýchlo dobyl celú Európu, najmä katolícke krajiny.
Barok je plný pohybu, emócií, vášní, náboženskej extázy.
Vyznačuje sa zdôraznenou dekoratívnosťou a zábavnosťou; fantázii umelcov a architektov sa medze nekladú – fasády budov a sochárske kompozície premenili na akési plynúce, kypiace a vlniace sa vlny
snímka 15
Text snímky:
V Španielsku bolo 17. storočie poznačené rozmachom náboženského maliarstva.
FRANCISCO ZURBARAN
JUSEPE RIBERA
snímka 16
Text snímky:
Najjasnejším predstaviteľom barokovej architektúry bol Giovanni Lorenzo Bernini
Barok bol obľúbeným štýlom katolíckej cirkvi.
Bernini vytvoril súbor námestia pred Bazilikou sv. Petra vo Vatikáne.
Snímka 17
Text snímky:
Bernini bol talentovaný sochár, ktorý vedel vo svojich dielach vyjadriť:
MOMENT NAJVYŠŠIEHO EMOČNÉHO NAPÄTIA V SOCHÁCH "EXTÁZE SVÄTEJ TERÉZIE"
MOMENT PUMPY POHYBU, LET V SOCHÁCH "APOLLO A DAFNE"
Snímka 18
Text snímky:
Jeho maľba sa súčasníkom zdala veľmi nezvyčajná kvôli ostrým kontrastom svetla a tieňa.
Postavy Caravaggia sú plné tajomstiev a významu, hoci sú to len obyčajní sedliacki mladíci.
Jedným z najzaujímavejších talianskych umelcov 16. – 17. storočia bol Michelangelo da Caravaggio (1573 – 1610)
Snímka 19
Text snímky:
Obrazy od Caravaggia
"KARTOVÝ STRELEC"
"Mladý muž s lutnou"
Snímka 20
Text snímky:
barokový
Barok je určený na oslavu monarchie, cirkvi a aristokracie.
Diego Velazquez:
Pápež Inocent X
Portrét dvorana
trpaslík
Portrét Filipa IV
snímka 21
Text snímky:
Diego Velasquez 1599-1660
Bol dvorným maliarom kráľa Filipa IV., zanechal veľkolepú galériu portrétov panovníka, jeho príbuzných, dvorného sprievodu.
Najväčší španielsky umelec 17. storočia pracoval v žánri formálneho portrétu.
snímka 22
Text snímky:
Portrét pápeža Inocenta X
Velazquez bol nielen vynikajúci kolorista, ale aj subtílny psychológ, ktorý vedel sprostredkovať charakter svojho hrdinu.
"Príliš pravdivé!" - toto povedal Innocent X o svojom portréte.
snímka 23
Text snímky:
Obrazy od Velasqueza
INFANTA
PRINC BALTAZAR
snímka 24
Text snímky:
Snímka 25
Text snímky:
Najznámejším umelcom bol Fleming (rodák z Holandska)
Peter Paul Rubens
Miloval nahotu a množstvo mäsa. Bol to skvelý kolorista, dokonale zvládnutý šerosvit.
snímka 26
Text snímky:
Snímka 27
Text snímky:
V 17. storočí holandská maliarska škola vyprodukovala mnoho vynikajúcich majstrov, ktorí pracovali v rôznych žánroch.
Vytvoril množstvo portrétov na objednávku bohatých amsterdamských mešťanov, namaľoval portréty svojich príbuzných – manželky a syna a viac ako 60 autoportrétov v rôznych obdobiach svojho života.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
najvýraznejší z nich.
Snímka 28
Text snímky:
Rembrandtove obrazy
"NÁVRAT Márnotratného syna"
"NOČNÁ HLÍDKA"
Snímka 29
Text snímky:
Záver: barokový štýl je postavený na kontrastoch a asymetriách, tiahne k grandióznosti a sviežej dekoratívnosti.
Rembrandt, Svätá rodina
Jacob van Ruisdael, "Pohľad na dedinu Egmont"
snímka 30
Text snímky:
Snímka 31
Text snímky:
VOLAL SA „KRÁĽ SLNKA“.
Klasicizmus sa formoval v 17. storočí vo Francúzsku, čo odrážalo nástup absolutizmu alebo absolútnej monarchie. Takýmto panovníkom, ktorého vláda vo Francúzsku bola vrcholom absolutizmu, bol Ľudovít XIV., kráľ z dynastie Bourbonovcov.
snímka 32
Text snímky:
Snímka 33
Text snímky:
IDEOLOGICKÉ PRINCÍPY KLASICIZMU:
1. POSILŇOVANIE ABSOLÚTNEJ MONARCHIE, MONARCHA JE STESTENÍM ROZUMNÉHO.
2. VÝKON POVINNOSTI, SLUŽBA ŠTÁTNEJ MYŠLIENKE SA VYHLÁSUJE ZA NAJVYŠŠIU DÔSTOJNOSŤ ČLOVEKA.
snímka 34
Text snímky:
ESTETICKÉ PRINCÍPY KLASICIZMU:
1. PRÍSNE ROZDELENIE NA ŽÁNRE.
2. LOGICKÁ KONZISTENTNOSŤ DIELA: TRI JEDNOTKY: MIESTO, ČAS, AKCIA
3. VEĽKÝ KONFLIKT: OSOBNÉ A OBČIANSKE ZÁUJMY, POCITY A POVINNOSTI.
4. DEDIČSTVO STAROŽITNOSTI AKO VZOR.
5. HRDINOVIA „JEDNEJ VÁŠE“, „OBRÁZKY BEZ TVÁRIÍ“. NEMENIA SA, BY TO VYJADRENIE VŠEOBECNEJ PRAVDY.
6. POUŽÍVANIE POLITÁLNEHO JAZYKA JE VYLÚČENÉ.
Snímka 35
Text snímky:
Ako sa k antickému umeniu správali umelci renesancie a klasicizmu?
HARMÓNIA;
ĽUDSKÁ MYSEĽ.
starožitné umenie
znovuzrodenie
klasicizmus
Úcta k osobe;
Spievanie zážitkov, pocitov, lásky.
snímka 36
Text snímky:
Racionalizmus Descartes: "Myslím, teda som."
FILOZOFICKÝ
ZÁKLAD KLASICIZMU:
So vznikom klasicizmu sa spája aj meno filozofa, fyzika, matematika Descarta.
Základom všetkého je myseľ, len to, čo je rozumné, je krásne.
snímka 1
Umenie západnej Európy 17. storočia
Filippova Svetlana Viktorovna, učiteľka dejepisu, Gymnázium 1507
snímka 2
"Človek je len trstina, najslabší z prírodných tvorov, ale je to mysliaca trstina." B. Pascal.
snímka 3
Vlastnosti vnímania sveta v XVII storočí
Medzi ideálmi humanizmu a tvrdou realitou je rozpor. Človek nemá kontrolu nad sebou samým a nad svojím osudom. Človek závisí od okolností a času, je v neustálom pohybe a zmenách. Objavujú sa tragické odtiene
snímka 4
Pesimizmus a optimizmus veľkých spisovateľov
Spisovatelia 16. – 17. storočia si človeka neidealizovali, plne si uvedomovali jeho slabosti a neresti. Videli, ako vo svete naďalej vládne sebectvo, vášeň pre zisk, krutosť a živo to prežívali. No napriek všetkému chceli veriť, že vďaka rozumu a najlepším duchovným vlastnostiam ľudí zvíťazí dobro vo svete.
snímka 5
Cervantes a jeho rytier žalostného obrazu.
V roku 1605 vyšla kniha, ktorej sláva sa rýchlo rozšírila po celej Európe. Hovoríme o „Prefíkanom Hidalgovi Donovi Quijotovi z Lamance“ od Miguela Cervantesa de Saavedra. Autor Dona Quijota pochádzal z chudobnej šľachtickej rodiny. Celý život bojoval, bol v zajatí, dostal tri rany, no svoju finančnú situáciu si nikdy nezlepšil. Chudoba ho prinútila venovať sa literatúre. Bol autorom básní, divadelných hier a poviedok, no slávu mu priniesol v starobe Don Quijote.
(1547-1616)
snímka 6
Don Quijote bol koncipovaný ako paródia na obľúbené rytierske romány, po ktorých prečítaní začal polochudobnený šľachtic Alonso Quixana snívať o rytierskych skutkoch. Pri hľadaní slávy sa vydáva na cestu s jednoduchým roľníkom, ktorý ho povýšil na panoša - Sancha Panzu.
Snímka 7
Obraz Dona Quijota je symbolom odvahy a nezáujmu
Výčiny Dona Quijota sa na pozadí skutočného života ukážu ako smiešne: berie hostince pre zámky, slúžky pre krásne dámy, bojuje s veternými mlynmi. Irónia však postupne ustupuje sympatiám k hrdinovi románu, ktorý sa všade snaží obnoviť spravodlivosť, pomáhať slabším, chrániť urazených.
Snímka 8
William Shakespeare 1564-1616
Narodil sa v provinčnom meste Stratford-upon-Avon. Náhle sa rozišiel s meštianskym životom, s rodinou a odišiel do Londýna k nepokojnému kmeňu hercov. Jeho hry boli uvedené na javisku divadla Globe.
veľký anglický dramatik
Snímka 9
„Celý svet je divadlo a ľudia v ňom sú herci.“ Obrazy vytvorené Shakespearom sú také jasné a psychologicky presné, že sa stali známym.
Symbol všepremožujúcej lásky - Rómeo a Júlia
Symbol žiarlivosti - Othello
Snímka 10
Symbol bolestivých pochybností - Hamlet
snímka 11
Všeobecná charakteristika umenia
Maľovanie je na prvom mieste. Dva štýly: baroko a klasicizmus Doba rozkvetu záhradníckeho umenia Individuálny prístup k človeku Svet je rozporuplná premenlivá jednota Iné vnímanie prírody Doba rozkvetu veľkých národných umeleckých škôl v Taliansku, Flámsku, Španielsku, Francúzsku, Holandsku.
snímka 12
Vnímanie reality
Umelci 17. storočia vnímajú realitu integrálnejšie. Teraz popredné miesto v umení zaujímajú žánre, ktoré predtým neboli bežné, napríklad žáner každodenného života, obraz zvierat, zátišie. Úplne nové chápanie kompozície. Stáva sa prirodzenejším a dynamickejším, odvážne sa využíva hĺbka a priestor. Koloristické výdobytky umenia
snímka 13
Vývoj výtvarného umenia. Charakterové rysy.
Rozširovanie tém, rozvíjanie nových samostatných žánrov či rozvíjanie a prehlbovanie tých, ktoré existovali už v renesancii Zvýšený záujem o individuálnu osobnosť, vo všetkých črtách jej fyzického vzhľadu a charakteru, zdôrazňoval pozornosť k vnútornému svetu človeka Vzostup portrétne umenie Vývoj psychologického portrétu.
Snímka 14
barokové umenie
V Taliansku sa objavil nový umelecký štýl. Taliansky výraz znamenal „bizarný“, „zvláštny“. V 17. storočí rýchlo dobyl celú Európu, najmä katolícke krajiny. Barok je plný pohybu, emócií, vášní, náboženskej extázy. Vyznačuje sa zdôraznenou dekoratívnosťou a zábavnosťou; fantázii umelcov a architektov sa medze nekladú – fasády budov a sochárske kompozície premenili na akési plynúce, kypiace a vlniace sa vlny
snímka 15
V Španielsku bolo 17. storočie poznačené rozmachom náboženského maliarstva.
Francisco Zurbaran
Jusepe Ribera
snímka 16
Najjasnejším predstaviteľom barokovej architektúry bol Giovanni Lorenzo Bernini
Barok bol obľúbeným štýlom katolíckej cirkvi. Bernini vytvoril súbor námestia pred Bazilikou sv. Petra vo Vatikáne.
(1598-1680)
Snímka 17
Bernini bol talentovaný sochár, ktorý vedel vo svojich dielach vyjadriť:
moment najvyššieho emocionálneho napätia v soche "Extáza svätej Terezy"
moment trhavého pohybu, let v soche "Apollo a Daphne"
Snímka 18
Jeho maľba sa súčasníkom zdala veľmi nezvyčajná kvôli ostrým kontrastom svetla a tieňa. Postavy Caravaggia sú plné tajomstiev a významu, hoci sú to len obyčajní sedliacki mladíci.
Jedným z najzaujímavejších talianskych umelcov 16. – 17. storočia bol Michelangelo da Caravaggio (1573 – 1610)
Snímka 19
Obrazy od Caravaggia
"Kartové cheaty"
"Mladý muž s lutnou"
Snímka 20
barokový
Barok je určený na oslavu monarchie, cirkvi a aristokracie. Diego Velazquez:
Pápež Inocent X
Portrét dvorného trpaslíka
Portrét Filipa IV
snímka 21
Diego Velazquez 1599-1660
Bol dvorným maliarom kráľa Filipa IV., zanechal veľkolepú galériu portrétov panovníka, jeho príbuzných, dvorného sprievodu.
Najväčší španielsky umelec 17. storočia pracoval v žánri formálneho portrétu.
snímka 22
Portrét pápeža Inocenta X
Velazquez bol nielen vynikajúci kolorista, ale aj subtílny psychológ, ktorý vedel sprostredkovať charakter svojho hrdinu. "Príliš pravdivé!" - toto povedal Innocent X o svojom portréte.
snímka 23
Obrazy od Velasqueza
Infanta
princ Baltazár
snímka 24
Velazquez rád maľoval aj výjavy sedliackeho života, portréty obyčajných ľudí, smutné tváre dvorných trpaslíkov a šašov.
Snímka 25
Najznámejším umelcom bol Fleming (rodák z Holandska)
Peter Paul Rubens miloval nahotu a množstvo mäsa. Bol to skvelý kolorista, dokonale zvládnutý šerosvit.
snímka 26
Obrazy od Rubensa
Snímka 27
V 17. storočí holandská maliarska škola vyprodukovala mnoho vynikajúcich majstrov, ktorí pracovali v rôznych žánroch.
Vytvoril množstvo portrétov na objednávku bohatých amsterdamských mešťanov, namaľoval portréty svojich príbuzných – manželky a syna a viac ako 60 autoportrétov v rôznych obdobiach svojho života.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je medzi nimi najvýraznejší.
Snímka 28
Rembrandtove obrazy
"Návrat márnotratného syna"
"Nočná hliadka"
Snímka 29
Záver: barokový štýl je postavený na kontrastoch a asymetriách, tiahne k grandióznosti a sviežej dekoratívnosti.
Rembrandt, Svätá rodina
Jacob van Ruisdael, "Pohľad na dedinu Egmont"
snímka 30
17. storočie - rozkvet klasicizmu v literatúre a umení
Snímka 31
Bol nazývaný „kráľom slnka“.
Klasicizmus sa formoval v 17. storočí vo Francúzsku, čo odrážalo nástup absolutizmu alebo absolútnej monarchie. Takýmto panovníkom, ktorého vláda vo Francúzsku bola vrcholom absolutizmu, bol Ľudovít XIV., kráľ z dynastie Bourbonovcov.
snímka 32
Klasicizmus je umelecký systém, ktorý sa rozvinul nielen v literatúre, ale aj v maliarstve, architektúre, krajinárskom umení, hudbe.
Snímka 33
IDEOLOGICKÉ PRINCÍPY KLASICIZMU:
1. Panovník, ktorý posilňuje absolútnu monarchiu, je stelesnením rozumného. 2. Najvyššou dôstojnosťou človeka je plnenie povinnosti, služba štátnej myšlienke.
snímka 34
ESTETICKÉ PRINCÍPY KLASICIZMU: 1. Striktné rozdelenie do žánrov. 2. Logický súlad diela: tri jednotky: miesto, čas, dej 3. Hlavný konflikt: osobné a občianske záujmy, cit a povinnosť. 4. Dedičstvo staroveku ako vzor. 5. Hrdinovia „jednej vášne“, „obrazy bez tvárí“. Nemenia sa, keďže sú hovorcami spoločných právd. 6. Používanie spoločného jazyka bolo vylúčené.
Snímka 35
Ako sa k antickému umeniu správali umelci renesancie a klasicizmu?
-logika; - harmónia; - ľudská myseľ.
starožitné umenie
znovuzrodenie
klasicizmus
- úcta k osobe; -spev zážitkov, citov, lásky.
snímka 36
Racionalizmus Descartes: "Myslím, teda som."
FILOZOFICKÉ ZÁKLADY KLASICIZMU: So vznikom klasicizmu sa spája aj meno filozofa, fyzika, matematika Descarta. Základom všetkého je myseľ, len to, čo je rozumné, je krásne.
barokový
Taliansko
Španielsko
Holandsko
Francúzsko
Flámsko
klasicizmus
Realizmus
sever
juh
Holandsko
Flámsko
(teraz Belgicko)
slobodná republika,
nezávislosť
protestantizmus
Mestá – Amsterdam, Delft
Leiden, Haarlem
Rembrandt
hals
"malý holandský"
Štýl - realizmus
S výhradou Španielska.
katolicizmus
Vládne - Infanta Isabella
Mesto – Antverpy
Rubens, van Dyck,
Snyders
Sloh - barokový
(umenie oslavuje
cirkev, monarchia) 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Vlastnosti barokového štýlu:
Hlavné žánre sú mytologické,
biblický
Dynamika, kúsok postáv
Asymetria kompozície
Kontrasty, žiarivé farby
Preťaženie s dekoratívnym
podrobnosti
emocionalita, dráma
Ilúzie
Divadelnosť, využitie
symboly, alegórie
Nádhera foriem Chronologický rámec pre vznik a
prekvitajúci barokový štýl
Význam pojmu. Čas výskytu
termín.
Predpoklady pre vznik štýlu.
Koniec 16. – začiatok 17. storočia
Doslova - morská mušle, bizarná,
nejasné. Daný odporcami baroka v 18. storočí.
1) Dielo Michelangela, Tintoretta;
2) Zavedená maliarska škola, absolútna
majstrovstvo zručnosti;
3) Prítomnosť aristokracie, ktorá nie
chýbajú financie,
bez vkusu a nehanbí sa za svoj luxus.
telesné vyjadrenie pocitov. Vyjadrenie celku
Umelecké črty štýlu v maľbe. rozsah ľudských pocitov prostredníctvom farieb. systém
viacnásobné odrazy. uprený pohľad
v živote hodnotu každého malého detailu.
Barokových majstrov.
estetický koncept.
Velazquez, Caravaggio, Rubens.
Protichodné myšlienky a koncepty koexistujú.
Vysoké a nízke sú vedľa seba. sú ohromení
rozpory, obdivuj ich. Duchovný svet
človek je zložitý a tragický. „Podstatou umenia je
zjaviť sa, nebyť“ (Velasquez). Masters and works to study
barokový
Caravaggio:
"Narcis" 1594,
"Hráč na lutnu" Okolo roku 1596,
"Fortuneteller" 1596-97,
"Dávid s hlavou Goliáša" 1605-1606,
"Pohreb" 1602-03,
"Obrátenie Saula"
"Ukrižovanie Pavla"
"Mladý Bacchus" Okolo roku 1596,
„Kôš s ovocím“ Okolo roku 1597,
"Medusa Gorgon" 90. roky 16. storočia,
"Rounders" Okolo roku 1596,
"Poprava Jána Krstiteľa" 1608 pri ens
Peter Pavol Rub
"Autoportrét s Isabellou Brandtovou, prvou manželkou" alebo "Arbor zimolezu" 160910,
"Venuša pred zrkadlom" 1615,
"Spojenie Zeme a vody" 1618,
"Perseus a Andromeda" 1620-1621,
"Bacchus" 1638-1640,
"Alegória štyroch kontinentov" 1615,
"Následky (kalamity) vojny" 1637-38,
"Krajina s nosičmi kameňa" 1620,
"Lov na hrocha a krokodíla" 1615-16,
"Sedliacky tanec" 1636,
"Svätý Juraj a drak" 1606-07,
"Svätý Sebastián" 1614,
"Príchod Márie de Medici do Marseille" 1623-25,
"Portrét slúžky Infanta Isabelly" 1625, Jacob Jordaens
"Satir na návšteve sedliaka" 1620,
"Sviatok kráľa fazule" 1655,
"Diogenes hľadá muža" 1643,
"Portrét 73-ročného muža" 1641,
"Panvica a syringa" Anthony van Dyck
"Autoportrét s rodinou" 1620,
"Portrét Isabelly Brandtovej (manželky Rubensa)" 1621,
"Portrét kardinála Guida Bentivoglia" cca. 1622-1625,
"Lord James Stewart a Lord Bernard Stewart",
"Portrét Karola I." 1635,
"Karel I v troch uhloch" 1635-36,
"Deti Karola I.",
"Portrét dcér grófa Whartona" 1641, Frans Snyders
"Obchod s rybami"
"Obchod so zeleninou"
"Vtáčí koncert" Diego Velazquez
"Tri pri stole" 1618,
"Kristus v dome Marty a Márie"
"Filip IV Španielska v hnedej a striebornej farbe" 16311632,
"Jazdecký portrét Filipa IV.",
„Dvorný trpaslík s knihou v rukách („Trpaslík Don Diego
de Acedo, prezývaný El Primo") 1644,
"Portrét dieťaťa Margaret"
"Menins" 1657,
"Pápež Inocent X" 1650,
"Vzdanie sa Bredy" 1634,
"Venuša so zrkadlom" 1644-48,
"Merkúr a Argus"
"Bacchus",
"Mýtus o Arachne (Spinners)" 1644-48 El Greco
"Chlapec fúka na sviečku" 1570-72,
"Vyhnanie obchodníkov z chrámu" 1600,
„Sv. Sebastian",
"Apoštoli Peter a Pavol" 1605-08,
"Pohreb grófa Orgaza" 1586-88,
"Zvestovanie" 1595-1600,
"Portrét inkvizítora Niño de Guevara" 1600 - 1601,
"Portrét pána s rukou na hrudi" cca. 1577-1579,
"Pohľad na Toledo" alebo "Toledo v búrke" 1596-1600,
"Laocoon" 1604-1614 Barok v architektúre a
sochárstvo
Architektonické prvky
baroko:
komplikované plány
svieže interiéry s neočakávanými
priestorové a svetelné efekty
priestorový rozsah, jednota, plynulosť
zložité, zvyčajne krivočiare tvary a
povrchy.
syntéza umení (maľba, sochárstvo). Stefano Maderno:
„Sv. Cecília" 1575-1636,
Francesco Borromini:
Palazzo Barberia nor
Carlo Maderna:
Fasáda "Bazilika svätého Petra".
Lorenzo Bernini:
"Horor" 1619,
"Dávid" 1623,
"Apollo a Daphne" 1622-1625,
"Únos Proserpiny" 1621-1622,
"Extáza svätej Terézie" 1645-1652,
"Portrét Constanzy Buonarelli" c. 1635
"Portrét kardinála Scipio Borghese" po roku 1632,
námestí pred kostolom sv. Petra v Ríme
"Fontána štyroch riek"
Klasicizmus (klasicizmus, z latinčiny classicus - príkladný)
klasicizmus(klasicizmus, z lat. classicus - vzorový)
Vlastnosti klasicizmu:
1. Starožitné vzory
2. Dokonalá harmónia
3. Jasné a jednoduché tvary
4. Symetria a prísnosť
5. Racionalita (matematický výpočet)
6. Hrdinské témy (hlavná vec je výchova občana)
7. Rozdelenie žánrov: "vyššie" - historické, biblické,
mytologické, portrétne a „dolné“ - zátišie,
domáci klasicizmus
Nicolas Poussin
"Tanec na hudbu času" 1638,
"Autoportrét"
„Arkádski pastieri“ okolo roku 1650,
"Kráľovstvo flóry" Okolo 1631-32,
"Narcis a ozvena" Okolo 1625-27,
„Krajina s Polyfémom“ Okolo roku 1649,
"Znásilnenie Sabiniek" 1634-35,
"Tancred a Erminia"
Séria "Ročné obdobia" Claude Lorrain
"Súd z Paríža" 1645-1646,
personál,
"Krajina s Apollom a Merkúrom" 1645,
"Krajina s kajúcnicou Magdalénou"
Architektúra klasicizmu
Zvláštnosti:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
apelovať na formy staroveku
architektúra ako štandard harmónie,
jednoduchosť, dôslednosť, logika
jasnosť a monumentálnosť.
pravidelnosť plánovania a
objemová jasnosť.
základom architektonického jazyka
poradí, v proporciách a formách
blízko k staroveku.
symetrické-axiálne kompozície
stručnosť farieb
obmedzenie dekoratívnosti
dekorácia,
systém pravidelného plánovania
Mestá. systém plánovania parku
Pravidelné
park = geometrický park
zadarmo
Park Poznať definície:
Hrdza, rustikálny, rustikálny,
Pilaster,
enfilade,
Materiály na štúdium:
Typy parkov - taliansky, anglický,
francúzština,
Versailles (Ľudovít XIV.),
zrkadlová galéria
Realizmus
Zvláštnosti:jednoduchosť a jasnosť kompozícií;
malá veľkosť diel;
výrazné detaily;
krása svetelných odtieňov;
multižánrovosť;
všeobecný pocit pohodlia, blízkosti a spolupatričnosti
postavy v krajine alebo v interiéri
životné prostredie. malí Holanďania
Gabriel Metsu
"Choré dieťa"
"Návšteva lekára"
Ján Steen
"Návšteva lekára"
"Revelers"
"vianočné"
"Lekcia kreslenia"
Adrian Ostade
"Boj"
Séria "Päť zmyslov"
Gerard Terborch
"Hráč na lutnu"
"Pohár limonády" Jan Vermeer z Delftu
"Autoportrét. Alegória maľby" 1666-67,
"Dievča s perlovou náušnicou" 1665-75,
"Dievča číta list pri otvorenom okne" 1657,
"Dievča s džbánom mlieka" 1658,
"Malá ulica" 1657-58, Rembrandt van Rijn
"Autoportrét so Saskiou (Veselá spoločnosť)" okolo roku 1635,
"Lekcia anatómie Dr. Nicholasa Tulpa" 1632,
„Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a
poručík Willem van Reitenburg“ alebo „NOČNÁ HLÍDKA“ 1642,
"Starý muž v kresle" 1652,
"Portrét starého muža v červenom" Okolo 1652-54,
"Svätá rodina" 1645,
"Návrat márnotratného syna" 1669,
"Flóra (portrét Saskie vo forme Flory)" 1634,
"Danae" 1636 Frans Hals
„Ruta dôstojníkov streleckej roty sv.
George",
"Veselý opilec" 1628-1630,
"Malle Babbe",
"Cigán" 1630,
"Smiech Cavalier" 1624,
"Regenti domova dôchodcov"
snímka 2
Osemnáste storočie v západnej Európe predstavuje obdobie prechodu od absolútnej monarchie v mnohých krajinách k buržoáznej spoločnosti. Často sa označuje ako vek osvietenstva. Francúzsko sa stalo klasickou krajinou osvietenstva a najjasnejším rozkvetom umeleckej kultúry. V prvej polovici a polovici 18. storočia sa rozšíril aj štýl „rokoka“ alebo „štýl Ľudovíta XV.“, generovaný francúzskou kultúrou, rozšírením a realistickým umením. Portrét Ľudovíta XV
snímka 3
Veľký význam pre rozvoj progresívnych myšlienok kultúra XVIII storočia malo francúzske osvietenstvo. Náboženstvo, chápanie prírody, spoločnosti, verejný poriadok- všetko bolo podrobené tej najnemilosrdnejšej kritike: všetko sa muselo postaviť pred rozumový súd a buď ospravedlniť svoju existenciu, alebo sa ho vzdať. Francúzski osvietenci, počnúc J. Mellierom, Montesquieuom, Voltairom, Rousseauom a končiac encyklopedistami na čele s Diderotom, plejádou spisovateľov, medzi ktoré patrili Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais a majstri výtvarného umenia v osobe Watteaua, Chardina, Latour, Pigalle, Boucher, Greuze, Fragonard, Houdon, David šírili francúzsku kultúru a francúzske umenie po celej Európe a dodávali im ten zvláštny a nevädnúci šarm a hodnotu, ktorá uchvacuje a zaujíma súčasníkov dodnes. Diderot
snímka 4
Voltaire Montesquieu
snímka 5
Lesage JACQUES LOUIS DAVID Autoportrét 1794
snímka 6
Goodon Lessing
Snímka 7
Watteau "prekvapenie"
Snímka 8
Majstri výtvarného umenia 18. storočia boli v oveľa užšom kontakte s publikom a kritikmi ako v minulosti. Od nich sa vyžadovalo, aby používali svoju prácu ako prostriedok zábavy, povzbudzovaní k tomu, aby si užívali život. Najvýraznejšími majstrami, charakteristickými pre hravo koketnú, slávnostnú, dekoratívnu maľbu, ktorá dominovala dvornému umeniu v prvej polovici 18. storočia počas regentstva a krátkej vlády Ľudovíta XV., boli nádherne elegantný Francois de Troyes (1679-1752). , dekoratívne zmyselný Francois Lemoine (1688-1737), pôvabný Charles Natoire (1700-1777), pôvabný Charles Antoine Coypel (1694-1752), vychovaný a neprirodzený Carl Vanloo (1705-1765) a najväčší maliar Franco Rokoko Boucher (1703-1770). Jean Francois De Troy
Snímka 9
Charles Joseph Natoire (1700 - 1777)
Snímka 10
Natoire, Charles-Joseph - Bacchus a Ariadna, Ermitáž
snímka 11
Karl Vanloo (1705-1765). "Portrét cisárovnej Alžbety Petrovnej"
snímka 12
Carl Vanloo, Apollo a Marsyas, 1735
snímka 13
F. Bush "Ráno"
Snímka 14
Francois Boucher (1703 - 1770)
snímka 15
Sláva sa dočkala aj práca Chardina. Chardin niesol celou svojou tvorbou dve hlavné obľúbené témy - tému každodenného žánru zobrazujúceho každodenný život ľudí okolo neho a zátišie, v ktorom potvrdzoval umeleckú hodnotu materiálneho sveta vecí. Chardin "Práčovňa"
snímka 16
RIGO HYACINTH Madame Rigaud, matka umelca, v dvoch zákrutách
Snímka 17
TROIS FRANCOIS DE Charles Mouton hrá na lutne
Snímka 18
Umenie dvorného portrétu 30. – 50. rokov 18. storočia, reagujúce na vkus aristokracie, si dalo za úlohu vytvoriť navonok elegantný, dekoratívny a zmyselný obraz modelky v rokokovom štýle. Medzi takýmito portrétmi vynikali najmä diela J. M. Nattiera (1685-1766), ktorý svoju kariéru začal ako historický maliar, a potom sa špecializoval na ním vynájdený takzvaný „mytologický“ portrét, ktorý sa v tom čase stal veľmi módnym. Dvorné dámy zobrazoval ako nymfy, Dianu, Venušu a iné antické bohyne, pričom podobnosť sprostredkoval mimoriadne vzdialene a nehanebne lichotil jeho modelom. Jean-Marc Nattier. Portrét Kataríny
Snímka 19
Coustou Guillaume starší
Snímka 20
K najvýznamnejším sochárskym dielam prvej polovice storočia patria dve jazdecké mramorové skupiny od Guillauma (Prvého) Kustu, ktoré vytvoril na výzdobu zábavného parku v Marly (1740-1745). Rysy prechodného štýlu od rokoka ku klasicizmu, hľadanie realistickej interpretácie obrazov sa objavilo v diele najvýznamnejšieho majstra sochárstva v polovici 18. storočia - Jeana Baptista Pigalla (1714-1785). Guillaume Coust. krotiteľ koní
snímka 21
Jean Baptiste Pigalle "Láska a priateľstvo"
snímka 22
Od polovice 18. storočia a najmä v druhej polovici storočia sa teda výtvarné umenie čoraz viac mení a smeruje k hľadaniu pravdivejších, realistickejších obrazov. Honoré Fragonard (1732-1806) bol umelcom, v ktorého mnohostrannej a kontroverznej tvorbe možno sledovať vývoj dekoratívnych tendencií rokokového umenia, ako aj hlboko emotívnych, realistických trendov druhej polovice 18. storočia. Jean Honore Fragonard. "Čítam dievča" (1776)
snímka 23
Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Hojdačka
snímka 24
Koniec XVIII storočia je charakteristický francúzskou buržoáznou revolúciou v rokoch 1789-1794 a začiatkom nového obdobia v dejinách Európy. Vo výtvarnom umení je táto doba poznačená dominanciou klasicizmu; najbystrejší a najpokročilejší umelec revolúcie, Louis David, potvrdil tvrdé a odvážne ideály boja za verejné povinnosti, za slobodu jednotlivca. Jeho energický umelecký jazyk bol stručný a zdržanlivý. Vyjadril pocity vlastenectva a občianskej zdatnosti. Louis David "Smrť"
Snímka 25
Jacques-Louis David. Napoleon prechádza cez svätého Bernarda. 1800-180
snímka 26
Vek osvietenstva, vek rozvoja intelektuálneho myslenia, sa nemohol zaujímať o vyjadrenie jednotlivca v umení, o psychológiu. Majstrovské, prenikavé portréty od Latoura a Perronnota, Chardina a Aveda, Hogartha, Reynoldsa a Gainsborougha, Greuzea a Ghislandyho ovplyvnili vývoj portrétu v 19. storočí. Bez tých pravdivých, poetických a priamych obrazov prírody, ktoré podali krajinári 18. storočia, akými boli J. Vernet a G. Robert, Canaletto a Guardi, Fragonard a Gainsborough, sú výdobytky krajinomaľby 19. tiež nepredstaviteľné. A napokon, podiel Chardina a Greuzea, Hogartha a Chodovetského, Crespii Bonita k rozvoju realistickej žánrovej maľby, ktorá sa tak rozšíri až v budúcom storočí, je nesporný. Vidíme teda, že 18. storočie prinieslo do výtvarného umenia západnej Európy veľa nového, či už z hľadiska rozvoja maliarskych techník, ako aj ďalšieho vývoja rôznych žánrov v umení. Okrem úspechov, ktoré dosiahli mnohí jednotliví umelci, nemožno nespomenúť aj faktory, ktoré mali pozitívny vplyv na organizáciu umeleckého vzdelávania.
Snímka 27
Osemnáste storočie sa vyznačuje rozšíreným vytváraním akadémií umení, inštitúcií, ktoré spájali najväčších majstrov výtvarného umenia a vyškolených mladých umelcov. Akadémia bola založená v Drážďanoch v roku 1697, v Berlíne v roku 1699, vo Viedni v roku 1726, v Kodani v roku 1754, v Benátkach v roku 1755, v Petrohrade v roku 1758 a v Londýne v roku 1768.
Snímka 28
Osemnáste storočie je časom formovania estetiky ako vedy, vytvárajú sa holistické estetické systémy: osvietenci na čele s Diderotom a Lessingom, nemeckí idealisti, Kant, Hegel a ďalší. Vychádzajú prvé systematické dejiny umenia (Winckelmann). Winkelman
Snímka 29
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
snímka 30
Jean-Jacques Rousseau (fr. Jean-Jacques Rousseau; 28. jún 1712, Ženeva – 2. júl 1778, Ermenonville, neďaleko Paríža) – francúzsky spisovateľ, mysliteľ, hudobný skladateľ. Vyvinul priamu formu vlády ľudu štátom – (priama demokracia), ktorá sa dodnes používa napríklad vo Švajčiarsku. Barokový racionalizmus 18. storočia vystriedal sentimentalizmus, ktorého hlavnou črtou bol nový kultúrny prúd, ktorého zdrojom bol cit. Premenila kultivovaného človeka, jeho postoj k sebe samému, k ľuďom, k prírode a ku kultúre. Najoriginálnejším a najvplyvnejším predstaviteľom a dirigentom tohto smeru bol Rousseau. To ho postavilo do antagonizmu k predstaviteľom racionalizmu - filozofom XVIII storočia. Ale keďže Rousseau prijal do politiky racionalizmus a vniesol do nej cit a vášeň, stal sa hlavným predchodcom tohto radikálneho prevratu, ktorý ukončil 18. storočie. Rousseau bol tiež muzikológ, skladateľ a botanik.
Snímka 31
Detstvo Rodený Francúz Rousseau bol rodákom z protestantskej Ženevy, ktorá sa zachovala až do 18. storočia. jeho prísne kalvínskeho a komunálneho ducha. Matka zomrela pri pôrode. Otec - Isaac Rousseau (1672-1747), hodinár a učiteľ tanca, sa veľmi obával straty svojej manželky. Jean-Jacques bol obľúbeným dieťaťom v rodine, od siedmich rokov čítal so svojím otcom až do úsvitu „Astrey“ a životopisy Plutarcha;
snímka 32
Bol študentom notára, rytca, študoval v kláštore, pracoval ako sluha, domáci tajomník a mentor, potom komunikoval s encyklopedistami. Takže je zo samého obyčajný človek poď do slávna osoba tohto obdobia. V lete 1749 išiel Rousseau navštíviť Diderota, ktorý bol uväznený v Château de Vincennes. Cestou, po otvorení novín, som si prečítal oznam z Dijonskej akadémie o cene na tému „Prispela obroda vied a umenia k očiste mravov“. Rousseaua napadla náhla myšlienka; dojem bol taký silný, že podľa jeho opisu ležal v akomsi opojení pod stromom pol hodiny; keď prišiel, jeho vesta bola mokrá od sĺz. Myšlienka, ktorá Rousseauovi svitla, obsahuje celú podstatu jeho svetonázoru: „osveta je škodlivá a kultúra samotná je lož a zločin“. V reakcii na to Rousseau získal cenu; celá osvietená a rafinovaná spoločnosť tlieskala svojmu žalobcovi.
Snímka 33
V roku 1761 sa objavila „Nová Eloise“ v tlači, na jar nasledujúceho roku „Emil“ a o niekoľko týždňov neskôr „Spoločenská zmluva“ („Contratsocial“). Počas tlače "Emile" bol Rousseau vo veľkom strachu: mal silných patrónov, no tušil, že kníhkupec predá rukopis jezuitom a že jeho nepriatelia skreslia jeho text. "Emil" však bol zverejnený; búrka sa strhla o niečo neskôr. Parížsky parlament, ktorý sa pripravoval vyniesť rozsudok nad jezuitmi, považoval za potrebné odsúdiť filozofov a odsúdil „Emila“ za náboženské voľnomyšlienkárstvo a neslušnosť na upálenie rukou kata a jeho autora na väzenie. . Princ z Conti to oznámil v Montmorency; vojvodkyňa z Luxemburgu nariadila zobudiť Rousseaua a presvedčila ho, aby okamžite odišiel. Rousseau sa však celý deň zdržiaval a takmer sa stal obeťou jeho pomalosti; na ceste stretol po neho poslaných súdnych vykonávateľov, ktorí sa mu zdvorilo poklonili.
snímka 34
Filozofia Hlavné filozofické diela Rousseaua, ktoré vymedzujú jeho sociálne a politické ideály: „Nová Eloise“, „Emil“ a „Spoločenská zmluva“. Rousseau sa po prvý raz v politickej filozofii pokúsil vysvetliť príčiny sociálnej nerovnosti a jeho druhy, inak ponímajú zmluvný spôsob vzniku štátu. Veril, že štát vzniká ako výsledok spoločenskej zmluvy. Najvyššia moc v štáte patrí podľa spoločenskej zmluvy všetkým ľuďom. Suverenita ľudu je neodňateľná, nedeliteľná, neomylná a absolútna. Zákon ako prejav všeobecnej vôle pôsobí ako záruka jednotlivcov proti svojvôli zo strany vlády, ktorá nemôže konať v rozpore s požiadavkami zákona. Vďaka zákonu ako prejavu všeobecnej vôle možno dosiahnuť aj relatívnu majetkovú rovnosť. Rousseau vyriešil problém účinnosti prostriedkov kontroly činnosti vlády, zdôvodnil racionalitu prijímania zákonov samotnými ľuďmi, zamyslel sa nad problémom sociálnej nerovnosti a uznal možnosť jeho legislatívneho riešenia. Nie bez vplyvu Rousseauových myšlienok vznikli nové demokratické inštitúcie ako referendum, ľudová zákonodarná iniciatíva a také politické požiadavky ako možné skrátenie mandátu poslancov, povinný mandát a odvolanie poslancov voličov.
Snímka 35
Skladby Ak ponecháme bokom špeciálne pojednania o botanike, hudbe, jazykoch, ako aj Rousseauove literárne diela – básne, komédie a listy, možno ostatné Rousseauove spisy rozdeliť do troch skupín (chronologicky nasledujú za sebou v tomto poradí): 1. odsúdených vo veku, 2. pokyny, 3. sebaobrana
snímka 36
Pedagogické myšlienky Rousseauov svetonázor sa vyznačuje dualizmom: uznaním prvotnej existencie ducha a hmoty. V oblasti epistemológie - senzualista. Rozpoznal prítomnosť vyššej sily, ktorá vytvorila celý svet. Obhajoval myšlienku rovnosti ľudí, ich prirodzených práv na slobodu, obhajoval odstránenie veľkého majetku. Drobný majetok ako výsledok osobnej práce sa považoval za nedotknuteľný. Predložil myšlienku bezplatného vzdelávania, ktoré nasleduje prírodu, pomáha jej, odstraňuje zlé návyky. Výchova má byť prirodzená, alebo prírode podobná, t.j. Primerane veku dieťaťa a realizované v prirodzených podmienkach v lone prírody. Postavil sa proti autoritárstvu a popieral tresty, pretože veril, že deti by mali obmedzovať nemenné zákony prírody a nie zákazy vychovávateľa. Vo výchove hrajú osobitnú úlohu dve vlastnosti ľudskej povahy: schopnosť vnímať svet prostredníctvom vnemov a sebaláska. Hlavné faktory vzdelávania. 1. Príroda – zabezpečuje rozvoj a zdokonaľovanie zmyslov a schopností. 2. Ľudia – zvyknutie človeka využívať rozvoj svojich prirodzených schopností, rozvoj zmyslov. 3. Predmety – stretávanie sa s vecami obohacuje osobná skúsenosť dieťa. Úloha vychovávateľa. Taktne, pre dieťa nepostrehnuteľne usmerňujte všetky jeho aktivity, formujte jeho záujmy a názory. Výsledkom takejto výchovy je slobodne zmýšľajúci človek, ktorý sa živí vlastnou prácou. Jeho koncepcia vzdelávania J.-J. Rousseau vyložil v diele, v ktorom sústredil svoje myšlienky na vrodenú dobrotu človeka: toto je Emil alebo O výchove (1762), traktát, ktorý považoval za najlepšie a najvýznamnejšie zo svojich diel a v ktorom sú vyjadrené jeho pedagogické názory. prostredníctvom umeleckých obrazov. Treba poznamenať, že žiadna iná práca venovaná výchove detí, či už pred Emilom alebo po ňom, nemala taký silný vplyv na rozvoj pedagogického myslenia.
Snímka 37
Snímka 38
Rousseauova hudba patrí k niekoľkým hudobným dielam vrátane opier. Najvýznamnejšou a najznámejšou Rousseauovou hudobnou skladbou je opera The Village Sorcerer (Fr. LeDevinduVillage), napísaná pod vplyvom talianskej opernej školy na jeho vlastné francúzske libreto. Prvé uvedenie opery sa uskutočnilo 10. októbra 1752 vo Fontainebleau za prítomnosti kráľa. Zaujímavosťou je libreto Rousseauovej opery, voľne preložené do nemecký, tvorili základ opery W. A. Mozarta „Bastienne a Bastienne“.
Snímka 39
V lete 1777 začalo Rousseauovo zdravie vyvolávať u jeho priateľov strach. Na jar roku 1778 ho jeden z nich, markíz de Girardin, vzal na svoju daču v Chateau de Ermenonville. Koncom júna mu zorganizovali koncert na ostrove uprostred parku; Rousseau požiadal, aby bol pochovaný na tomto mieste. 2. júla Rousseau náhle zomrel.
Zobraziť všetky snímky
