Chcem vám porozprávať o remeslách našich predkov, ktoré už dávno upadli do zabudnutia. Teraz existuje veľa automatických strojov a nástrojov, ktoré uľahčujú prácu, ale predtým sa všetko robilo zručnými mozolnatými rukami.
Cooper.
Bednár pomocou sekery a iného tesárskeho náradia upraví laty suda k sebe, vyreže, zvonkohrou urobí záhyby (sklz), do nich vrazí dno a všetko zviaže drevenými alebo železnými obručami.
Obuvník.
Z profesie obuvníka vznikli mnohé fenomény modernej kultúry, napríklad príslovie „Obuvník bez čižiem“ (opisuje situáciu, keď odborník v nejakej oblasti márne nevyužíva svoju zručnosť na osobné účely). Obuvníkom sa hovorí aj opravári obuvi.
Lapotnik
Lýkové topánky a pod iným názvom „lyčaky“ boli bežné aj medzi Bielorusmi, Karelianmi, Mordovčanmi, Tatármi, Fínmi, Estóncami, Čuvašmi. Podobný typ obuvi používali Japonci, severoamerickí Indiáni a dokonca aj austrálski domorodci.
Weaver
Remeselník vyrábajúci prútené výrobky z prútia: domáce potreby a nádoby na rôzne účely, ako sú škatule, koše, vázy atď., nábytok (stoly, stoličky, truhlice, kolísky) atď. Viničom sa rozumie akýkoľvek prírodný materiál rastlinného pôvodu, ktorý sa dá pri určitom spracovaní ľahko ohnúť a normálne podmienky udržujú vo forme.
Profesionálny robotník, zručný remeselník, remeselník pracujúci s drevom, sústruženie a zhotovovanie výrobkov z dreva alebo výrobkov na báze dreva.
Najskôr bolo hrnčiarstvo remeslom, ktoré slúžilo na prípravu nádob na jedlo alebo na konzervovanie tekutých a sypkých tiel; ale postupom času sa rozvíjala a obohacovala o nové priemyselné výrobky, menovite o žiaruvzdorné tehly, kameninu, dlaždice, obkladačky, drenážne rúry, architektonické dekorácie a podobné výrobky.
Lozhkar.
drevené lyžice v Rusku v 19. storočí. boli vyrobené v množstve najmenej 150 miliónov kusov (v hodnote viac ako milión rubľov) ročne. Materiál na lyžice je: osika, breza, čiastočne jelša a horský popol a príležitostne iba javor a palma (zimostráz) a v západných provinciách a na Kaukaze hruška.
Toymaker.
Remeselník, ktorý vyrába hračky rôzne materiály. V Rusi boli vyrezávané z dreva, tvarované z hliny alebo tkané zo slamy.
Dyer.
Remeselník, ktorý farbí priadzu, látky, kožu atď.
Fuller.
Plsťové topánky sú tradičné topánky národov Eurázie, ktoré sa používajú na chôdzu po suchom snehu. Na spomalenie opotrebovania sa čižmy olemujú koženou alebo gumenou podrážkou alebo sa nosia s galošami. Tradične sa plstené čižmy dodávajú v hnedej, čiernej, šedej a bielej farbe, no v posledných rokoch sa plstené čižmy vyrábajú v rôznych farbách. Prototypom plstených topánok boli tradičné plstené čižmy euroázijských nomádov („pima“), ktorých história siaha viac ako 1,5 tisíc rokov.
Do 19. a 20. storočia tkanie bolo jednou z najbežnejších domácich činností v tradičných kultúrach národov Ruska a susedných území. Používalo sa najmä pri výrobe plátna a konopného (tzv. chudého) plátna na spodnú bielizeň, plátna na vrchné oblečenie, ako aj opasky a ukončovací vrkoč. S procesom tkania, najmä s kritickými fázami začiatku a rezania hotového výrobku (napríklad pásov plátna), je spojených veľa presvedčení a znakov.
Vyšívačka.
Vášeň zdobiť seba a svoje oblečenie, aby ste niečím vynikli životné prostredie vlastné ľudskej prirodzenosti, dokonca aj v jej primitívnom, polodivokom stave; tak napríklad indiáni s červenou kožou zdobia deky rôznymi výšivkami; Laponci vyšívajú na svoje odevy z jelenice širokú škálu vzorov. Výšivka bola známa už v staroveku a ako mnohé iné odvetvia umenia a vedy bol východ jej kolískou. V Ázii toto umenie prekvitalo dlho predtým, ako sa stalo známym Grékom a Rimanom, hoci Gréci pripisujú vynález výšivky Minerve, Pallas Athene.
Kolovrat sprevádzal dievčatko od narodenia až po manželstvo. U východných Slovanov sa pupočná šnúra novonarodeného dievčatka prestrihla na kolovrátku alebo vretene; cez kolovrátok podávali novorodenca krstnej matke; vložte kolovrátok do kolísky dievčaťa. Osobný podpísaný kolovrátok sa nepožičiaval, inak, ako sa verilo, by došlo k požiaru alebo by včely uhynuli. Na ruskom severe sa chlapík, ktorý napísal svoje meno na dievčenský kolovrátok, musel s ňou oženiť. Zvyčajne ženích dal dievčaťu nový kolovrat, vyrobený a ozdobený vlastnými rukami.
Čipkárska remeselníčka
V Rusi sa čipka vytvárala na paličkách technologicky tromi rôznymi spôsobmi, a to: číselnou, párovou a spojkovou. Na výrobu čipky je potrebné vybavenie: cievka, na ktorej je navinutá niť, valček („vankúš“, „tamburína“) a stojan, na tkanie spojovacej čipky je okrem tradičných špendlíkov potrebný aj háčik . Najčastejšie je čipka tkaná podľa predkresleného vzoru - čipu. Moderní módni návrhári využívajú vo svojich zbierkach tradície ruskej čipky.
Remeselník.
Remeselná výroba - malovýroba výrobkov s využitím ručnej práce. Remeselný spôsob výroby používali ľudia už od pradávna. Spočiatku si remeselníci kládli za cieľ uspokojovať potreby vlastného hospodárstva, no s rozvojom tovarovo-peňažných vzťahov sa začal na trh dodávať čoraz väčší počet nimi vyrobených tovarov. Väčšinou to boli domáce výrobky: riad, nábytok, šperky, suveníry, oblečenie, obuv. Postupom času sa však začal predávať aj iný tovar, napríklad zbrane.
Ruskí remeselníci výrazne prispeli k rozvoju kultúry Staroveká Rus . V mestách a vidieckych obciach dosahovali remeselníci vysokú zručnosť vo výrobe, čo malo vplyv na oživenie domáceho obchodu.
V škandinávskych ságach sa Rus nazýva krajinou miest - Gardarika. Kroniky poskytujú informácie o existencii najmenej dvadsiatich troch ruských miest v 9. storočí. V skutočnosti ich bolo viac "Pojednanie o správe impéria" Konstantin Porphyrogenitus vymenúva mestá, ktoré nie sú uvedené v ruských kronikách.
Staroveké ruské mestá. Väčšina Hlavné mestá v starovekej Rusi to boli Kyjev, Novgorod, Černigov, Ľubech, Smolensk, Polotsk a ďalšie. Sem prúdili zahraniční obchodníci a tovar. Konalo sa tu vyjednávanie, tvorili sa karavány s tovarom, ktoré potom išli po obchodných cestách na chazarské a grécke trhy. Mesto bolo centrom okolitého volost. Nahrnuli sa do nej ľudia rôznych kmeňov a zjednotili sa podľa svojho zamestnania do iných spoločenstiev: stali sa bojovníkmi, remeselníkmi, obchodníkmi. Vidiecki robotníci cestovali do miest, aby predávali plody svojej práce a nakúpili na farme všetko potrebné.
Kováčske remeslo. Prvými remeselníkmi-špecialistami na Rusi boli kováči, ktorí mali na starosti komplexnú činnosť spracovania rudy v peciach a kovania horúceho kovu. Surovinou v tomto remesle bola močiarna ruda – železité usadeniny na podzemkoch močiarnych rastlín. "Varenie na železo" z rudy pochádzalo jej zahrievaním v špeciálnych vysokých peciach pomocou pecí na vyfukovanie syra. Výsledné železo sa vložilo pod kladivo a až potom z neho kováč začal vyrábať rôzne nástroje: radlice, lopaty, sekery, bity, klince, kosy, kosáky, pluhy, panvice a mnoho iného. Na výrobu odolných železných výrobkov bola použitá technika kováčskeho zvárania. Nožnice, kliešte, kľúče, lodné nity sa vyrábali dlátom. Veľké umenie si vyžiadalo výrobu sekier, zámkov, kladív a kopije. V mestách bol sortiment železiarskych výrobkov oveľa širší. Kováči vyrábali strmene, ostrohy, truhlice na uloženie cenností, nity a umbony na štíty, reťazovú poštu, prilby, brnenia, meče, šable, šípky a mnoho iného.
"Kováči medi a striebra" . Archeológovia zistili, že starovekí klenotníci ovládali umenie výroby drôtu, z ktorého vyrábali tkané náramky. Obľúbenou technikou bolo odlievanie, ktorého formy sa vyznačujú veľkou regionálnou rozmanitosťou. Archeológovia našli formy na kríže, medailové prívesky, chrámové prstene. V mestách remeselníci vyrábali šperky s granuláciou a filigránom (spájkované zrná alebo kovové nite). Ich arzenál zahŕňal kovanie a odlievanie striebra, medi a zliatin. Šperky boli zdobené honičkou. Ornamenty neboli zložité a nanášali sa frézou alebo ozubeným kolieskom.
Hrnčiarstvo v Rusku. V slovanských krajinách malo hrnčiarstvo dlhú tradíciu siahajúcu do storočia. Ale v 9. storočí nadobudla Nová technológia a zmenil sa na remeslo. Staroveký tvarovaný riad bol nahradený riadom vyrobeným na hrnčiarskom kruhu. Ak bola výroba hlineného riadu skôr ženskou záležitosťou, potom už všade pracovali mužskí hrnčiari. Typickým a najčastejším motívom slovanskej keramiky bol vzor pozostávajúci z paralelných horizontálnych alebo vlnoviek. Spolu s ním bol hrebeňový ornament, kedy sú na výrobku viditeľné odtlačky vzácneho hrebeňa. Po vytvarovaní a pokreslení sa riad vysušil a následne vypálil v sušiarni alebo hrnčiarskej vyhni. Produkty boli hrnce rôzne veľkosti a miesta určenia, žľaby na skladovanie obilia alebo rmutu.
Domáca výroba. V starovekej Rusi dominovala prírodná výroba, kde sa v každej domácnosti vyrábalo takmer všetko potrebné pre život: oblečenie, obuv, domáce potreby, poľnohospodárske náradie. Tesárske práce sa vykonávali len s jednou sekerou. Na spracovanie dreva sa používal adze, ktorým bolo možné vyhĺbiť koryto, palubu alebo čln. IN domácnosti zaoberajúca sa úpravou kože a kožušín, výrobou látok, výrobou vedier, vaní a sudov.
Ruský obchod v IX-X storočiach. Dokazujú to archeologické nálezy interná výmena medzi východoslovanskými kmeňmi bola dlho vyvinutá. V oblasti Dnepra a Severnej Rusi sa našli predmety čiernomorského pôvodu, strieborné predmety zo Strednej Ázie a Iránu. Umiestnenie pokladov s arabskými striebornými mincami, ktoré slúžili ako prostriedok na peňažný obeh v tom čase vám umožní identifikovať obchodné cesty a oblasti najviac ovplyvnené obchodom. Patria sem krajiny pasienkov, severania, Kriviči a Slovinci z Novgorodu. Poklady sú v krajine Dregovichi a Radimichi menej bežné a u Drevlyanov úplne chýbajú.
Obchodné cesty ruských obchodníkov. Jednou z hlavných obchodných ciest Rusov bola Volga. Obchodníci odišli do hlavného mesta Khazaria Itil, kde zaplatili kaganovi clo za prepravovaný tovar, trochu obchodovali a potom sa plavili ďalej popri Kaspickom mori do arabských krajín. Povolžskú obchodnú cestu používali obchodníci z Novgorodu, Rostova, Vladimíra, Ryazanu a ďalších severoruských krajín. Obchodníci z Kyjeva, Černigova a Smolenska museli ísť do Itilu a na východ cez Byzanciu. Obchod s Byzanciou bol veľmi aktívny, čo uľahčili dohody z rokov 907 a 911. Do Konštantínopolu sa dalo dostať z Kyjeva po Dnepra a pozdĺž pobrežia Čierneho mora. Cesta bola nebezpečná a obchodníci boli často kniežacími bojovníkmi. Obchod so Západom sa uskutočňoval dvoma spôsobmi: z Kyjeva do strednej Európy a z Novgorodu cez Baltské more do Škandinávie, južného Baltu a ďalej na západ po súši a po vode.
Od staroveku sú v Rusku všeobecne známe jedlá a iné predmety pre domácnosť vyrobené z keramiky. Jedno z najznámejších osád Ruska, ktorého obyvatelia sa zaoberali výrobou keramiky porcelánový riad, je Gzhel (teraz sa mesto nachádza na území okresu Ramensky v Moskovskej oblasti). Od 17. storočia a ešte skôr bol Gzhel najznámejším centrom výroby porcelánu a keramiky. Výrobky miestnych remeselníkov sú distribuované po celom Rusku. Treba poznamenať, že za starých čias bolo toto mesto jedným z centier starých veriacich-kňazov. Rozkvet Gželu nastal v čase činnosti Spolku na výrobu porcelánu a fajansových výrobkov M.S. Kuznetsov" koncom XIX - začiatkom XX storočia.
Vznik nám známej farebnej palety Gzhel spadá na začiatok 19. storočia. Výskumníci poukazujú na to, že od 20. rokov 19. storočia sa maľoval čoraz väčší počet gželských produktov biela farba a natreté výlučne modrou farbou. Dnes je modrá maľba charakteristickým znakom produktov Gzhel. Obľúbenosť takýchto jedál sa ukázala byť taká veľká, že podobné výrobky začali vznikať aj v iných oblastiach, mali však podobný modro-biely ornament. Objavilo sa aj veľa falzifikátov.
Odborníci tvrdia, že iba autorské diela možno nazvať autentickými produktmi Gzhel, ktoré tvorili štýl Gzhel, ktorý je nám známy v 80. rokoch XX storočia. Sú to diela umelcov ako Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a ďalší. Každý z týchto majstrov umiestni na výrobok osobný podpis alebo pečiatku spoločnosti, v ktorej pracuje. Ak je kapitán zamestnancom podniku, potom sa jeho produkty prevedú na výrobné zariadenie za účelom replikácie.
Zhostovo maľovanie
V polovici XVIII storočia na Urale, kde sa nachádzali hutnícke závody Demidovovcov, nový druh rybolov. Miestni remeselníci začali maľovať kovové podnosy. Je zaujímavé, že takéto dielne sa objavili v mestách, kde veľkú časť obyvateľstva tvorili staroverci, ktorí tam dodnes majú modlitebne a kostoly. Ide o Nižný Tagil, Nevyansk a Vyisk, založený v roku 1722. Tak sa objavili takzvané tagilské tácky. Priemyselníkov Demidov, ktorí dohliadali na toto remeslo, veľmi záležalo na kvalite a umeleckej hodnote výrobkov. Za účelom výchovy a vzdelávania odborný personál v roku 1806 založili školu. Historický štýl podnosov Tagil vznikol vďaka tejto škole a jej najuznávanejšiemu učiteľovi - absolventovi Cisárskej akadémie umení V.I. Albyčev.
Maľované podnosy Tagil sa predávali po celej krajine. Podobné produkty sa začali pokúšať vyrábať aj na iných miestach. Najúspešnejším takýmto pokusom bola organizácia výroby maľovaných podnosov v dedine Zhostovo v Moskovskej provincii. Tam vyrobené podnosy sa preslávili v prvej polovici 19. storočia. Odvtedy tento druh remesiel dostal názov "Zhostovo obraz". Remeslo maľovania podnosu sa doteraz zachovalo len v Nižnom Tagile a Žhostove. Maľba je robená prevažne na čiernom podklade (príležitostne na červenom, modrom, zelenom).
Hlavnými motívmi maľby sú: kvetinové kytice, svieža záhrada aj malé divé kvety; Uralské krajiny alebo starobylé mestá. Na niektorých starých podnosoch môžete vidieť ľudí, báječné vtáky. Maľované podnosy sa používajú buď na určený účel (ako samovar, na servírovanie večere), alebo na dekoráciu. Tvar podnosov sa delí na okrúhle, osemhranné, obdĺžnikové, oválne.
Palekh miniatúra
Po októbrovej revolúcii a začiatku prenasledovania náboženstva museli maliari ikon Palekh hľadať nový spôsob, ako zarobiť peniaze. Mnohí sa tak preškolili na majstrov lakových miniatúr. Tento typ miniatúry je vyrobený v tempere na papier-mâché. Spravidla sú maľované rakvy, rakvy, kapsuly, brošne, panely, popolníky, puzdrá na ihly a ďalšie. Maľba je prevedená zlatou farbou na čiernom podklade. Čiastočne sa zachovala pôvodná technológia z minulého storočia, ktorú používali prví palekskí remeselníci v 20. a 30. rokoch 20. storočia.
Charakteristické zápletky miniatúry Palekh sú vypožičané z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Mnohé zápletky sú venované historickým udalostiam vrátane revolúcie a občianska vojna. Existuje cyklus miniatúr venovaný prieskumu vesmíru. Od začiatku 21. storočia medzi niektorými majstrami pracujúcimi v štýle Palekh existuje tendencia vrátiť sa k námetom maľby ikon.
Fedoskino miniatúra je ďalším typom tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby. Vyrobené olejovými farbami na papier-mâché. Na rozdiel od miniatúr Palekha, ktorých techniky pochádzajú z maľby ikon, miniatúra Fedoskino bola pôvodne vytvorená ako typ úžitkového umenia, teda „pozemskejší“ štýl písania.
Miniatúra Fedoskino vznikla koncom 18. storočia v obci Fedoskino v Moskovskej provincii. Hlavné motívy miniatúry: „trojky“, „čajové večierky“, výjavy zo života roľníkov. Najviac cenené boli rakvy a rakvy, ktoré boli zdobené zložitými viacfigurálnymi kompozíciami - kópiami obrazov ruských a západoeurópskych umelcov.
V 19. storočí slúžila miniatúra Fedoskino prevažne dekoratívnym účelom. V polovici 20. storočia sa začína rozvíjať autorov smer. Zápletky miniatúr sa začali komplikovať.
Khokhloma
Dekoratívne z Nižného Novgorodu Chochlomská maľba. Remeslo vzniklo v 17. storočí v dedine Khokhloma. Nachádza sa na území bývalého okresu Semenovsky v provincii Nižný Novgorod, ktorý bol za starých čias známy veľkými kláštormi starých veriacich, ako sú Sharpansky a Olenevsky sketes. Nie je náhoda, že v slávnom románe Andreja Melnikova (Pechersky) sa staroverci okresu Semenovskij zaoberajú výrobou dreveného riadu. Urobili to aj v Chochlome. Khokhlomskí majstri sa napriek tomu stali známymi po celom Rusku svojimi nezvyčajnými jasnými maľbami. Maľovali drevený riad a nábytok. Používali sa prevažne čierne, červené, zlaté, niekedy aj zelené farby.
Aby sa dosiahla zlatá farba charakteristická pre Khokhloma, miestni remeselníci pri maľovaní nanášajú na povrch výrobku strieborný cínový prášok. Potom sa lakujú a pečú trikrát alebo štyrikrát v peci, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva svetlo dreveného riadu masívny efekt.
Vďaka tejto technológii, ktorá vytvára nezvyčajnú farbu, sa Khokhloma stala populárnou po celom svete. Taniere a lyžice vyrobené v tomto štýle začali byť v 20. storočí vnímané ako symbol ruských národných jedál.
Gorodetská maľba sa objavila v polovici 19. storočia v oblasti starobylého mesta Gorodets v provincii Nižný Novgorod. Vďaka úsiliu starých veriacich sa Gorodets stal centrom dreveného lodiarstva a obchodu s chlebom s celoruskou slávou. Obchodníci-staroverci venovali značné sumy na stavbu kostolov, na údržbu nemocníc, sirotincov, školstvo a zveľaďovanie mesta.
Gorodetova maľba je jasná a stručná. Hlavnými témami obrazu sú výjavy z rozprávok, figúrky koní, vtákov, kvetov, roľníckeho a kupeckého života. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom. Kolovraty, nábytok, okenice, dvere, truhlice, oblúky, sane a detské hračky boli zdobené gorodetskou maľbou.
To je to, čo hovorí V.S. Havrany o Gorodetovej maľbe:
Štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktorá prekonala hranice grafického zajatia a je založená výlučne na prvkoch maľby.
Mezen maľba
Mezenská maľba na dreve (palašchelská maľba) je špeciálny druh maľby domácich potrieb, najmä kolovrátok, naberačiek, škatúľ, bratov, ktorý sa vyvinul koncom 19. storočia na dolnom toku rieky Mezen. Od pradávna boli tieto miesta, rovnako ako celé pobrežie, obývané starými veriacimi. A od decembra 1664 do februára 1666 bol veľkňaz Avvakum vo vyhnanstve v samotnom Mezene. Najstarší zachovaný kolovrat s maľbou Mezen pochádza z roku 1815.
Výtvarné motívy mezenského obrazu možno nájsť v ručne písaných knihách z 18. storočia, ktoré boli vyrobené v Pomorí. Hlavné farby obrazu Mezen sú čierna a červená. Hlavnými motívmi geometrického ornamentu sú kotúče, kosoštvorce, kríže. Maľovaný predmet bol pokrytý schnúcim olejom, ktorý chránil farbu pred zotretím a dodal produktu zlatistú farbu.
Koncom 19. storočia sa mezenské maliarstvo sústredilo v obci Palashchelye, kde pracovali celé rodiny remeselníkov: Aksenovci, Novikovci, Fedotovovci, Kuzminovci, Šišovci. V polovici 60. rokov 20. storočia. Mezenovú maľbu oživili potomkovia starých palashchelských majstrov: F.M. Fedotov v obci Palaschelye a S.F. a I.S. Fatyanova v obci Selishche. Výstava kolovrátok Mezen v roku 2018 bola prvým podujatím v novootvorenom Múzeu. Gilyarovsky, v Stoleshnikov Lane v Moskve.
Vologdská čipka je ruské remeslo, ktoré vzniklo v regióne Vologda v 16. storočí. Čipka je tkaná na paličkách (drevených paličkách). Ako samostatné remeslo s vlastným charakteristické znaky Vologdská čipka bola známa už v 17.-18. storočí. Čipkárstvo však bolo až do 19. storočia domácim remeslom, venovali sa mu predovšetkým súkromné remeselníčky. S rastúcou popularitou vologdskej čipky sa výroba výrobkov rozbehla. V 19. storočí sa v okolí Vologdy objavili továrne na čipky.
Všetky hlavné obrázky v spojovacej čipke Vologda sú vyrobené s hustým súvislým vrkočom rovnakej šírky. Na výrobu vologdskej čipky sa používa vankúšový valček, borievka alebo brezové cievky, špendlíky a čip. Typickým materiálom pre vologdskú čipku je ľan.
Pozemky vologdskej čipky sú veľmi odlišné - od kvetinových ozdôb až po figurálne kompozície. Vo vologdskej čipke nájdete kresťanské a staroveké ľudové symboly.
Nemenej známa je čipka Yelets. Je tkaný na cievkach. Tento typ čipky vznikol začiatkom 19. storočia v meste Yelets.
Čipka sa vyznačuje jemným kontrastom malého vzoru (vegetatívny a geometrický) a tenkým prelamovaným pozadím.
Predpokladá sa, že čipka Yelets je ľahšia a elegantnejšia ako čipka Vologda.
Mtsenská čipka je typ ruskej čipky, ktorá je tkaná na cievkach.
Mtsenská čipka sa objavila v meste Mtsensk v regióne Oryol v 18. storočí. Podarilo sa to vďaka miestnemu statkárovi Protasovovi, ktorý zhromaždil remeselníčky z rôznych častí Ruska a založil manufaktúru – v tom čase najväčšiu výrobu čipiek v Rusku.
Výrazná vlastnosť je použitie geometrických motívov. V porovnaní s Vologdská čipka, vzor v ňom je menej hustý a nasýtený, ako píšu odborníci - viac "vzdušný".
Začiatkom 18. storočia sa v provincii Vyatka objavili remeselníci zaoberajúci sa výrobou čipky. Priemyselný rozsah však výroba čipky nadobudla až v druhej polovici 19. storočia. Tento obchod vykonávajú remeselníci z roľníkov. V roku 1893 bola v osade Kukarka v okrese Yaransky v provincii Vyatka zorganizovaná zemská škola čipkárov. Formy výrobkov sú rôznorodé a niekedy nezvyčajné: sú to vesty, vrkoče zo šatiek, goliere, obrúsky so vzormi v podobe motýľov, svieže kvety, náladové slučky.
Najzaujímavejšie výrobky z čipky Vyatka vznikli v r Sovietsky čas. Tieto úspechy sú spojené s menom slávnej čipkárky, laureátky Repinovej štátnej ceny Ruska Anfisy Fedorovny Blinovej. Jej diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ruskom umeleckom fonde, Moskovskom výskumnom inštitúte umeleckého priemyslu.
V podmienkach ekonomická kríza V 90-tych rokoch XX storočia bola čipkárska továreň v meste Sovetsk (bývalá osada Kukarka) zatvorená. Len veľmi nedávno, v roku 2012, vzniklo mesto výrobné družstvo-artel„Kukarská čipka“, ktorá postupne oživuje tradície starovekého remesla.
Orenburg páperový šál - pletený šál z jedinečné páperie Orenburgské kozy aplikované na špeciálnej báze (bavlna, hodváb alebo iný materiál).
Toto remeslo vzniklo v provincii Orenburg v 18. storočí. Výrobky sú veľmi tenké, ako pavučiny, ale zvyčajne majú zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia. Tenkosť produktu často určujú 2 parametre: či produkt prejde krúžkom a či sa zmestí do husacieho vajca.
V polovici 19. storočia boli páperové šály prezentované na výstavách v európskych krajinách, kde získali medzinárodné uznanie. Uskutočnili sa opakované pokusy, aj v zahraničí, otvoriť výrobu takéhoto páperia pre potreby ľahkého priemyslu. Neboli však úspešní. Ukázalo sa, že na získanie takého tenkého a teplého chmýří kôz sú potrebné dosť drsné klimatické podmienky a určitá výživa, ktorých súhrn je možný iba na území Orenburgského územia.
V polovici 19. storočia v meste Pavlovský Posad začali vyrábať vlnené šatky s takzvaným tlačeným vzorom, ktorý sa na látku nanášal pomocou foriem s reliéfnym vzorom. Šatky Pavloposad sú tradične čierne alebo červené výrobky s trojrozmerným kvetinovým vzorom.
V 70. rokoch. V 19. storočí sa sformovala u nás známa paleta šatiek, rozšíril sa sortiment šatiek s naturalistickými kvetinovými motívmi. Remeselníčky uprednostňujú obrazy záhradných kvetov, najmä ruží a georgín.
Až do 70. rokov 20. storočia sa kresba aplikovala na látku drevenými vyrezávanými formami: obrys kresby - s doskami - "maniermi", kresba samotná - s "kvetmi". Na vytvorenie šatky bolo potrebných až 400 prekrytí. Od 70. rokov 20. storočia sa farbivo nanáša na tkaniny pomocou vzorov hodvábu a nylonovej sieťoviny. To umožňuje zvýšiť počet farieb, eleganciu vzoru a zlepšiť kvalitu výroby.
Krížikový steh (alebo krížikový steh) - ľudové remeslo, ktorý sa od 60. rokov 19. storočia rozvíjal v okrese Krestetsky v provincii Novgorod, od pradávna obývanom starovercami.
Linka Krestetskaya je najnáročnejšia a najkomplikovanejšia linková výšivka v technike vykonávania.
Vyšívalo sa na ľanovú látku a nite, osnova a útek sa odstrihli a vytiahli z látky, pričom sa vytvorili medzery ako sieť. Táto látka sa používala na vytváranie rôznych vzorov a výšiviek. Krestetsová výšivka sa používala na zdobenie odevov, záclon a uterákov.
Kasli casting - umelecké výrobky (sochy, mreže, architektonické prvky atď.) vyrobené z liatiny a bronzu, vyrábané v zlievarni železa v meste Kasli.
Tento závod založil v roku 1749 staroveriaci obchodník Jakov Korobkov, ktorý sem prišiel so svojou rodinou z Tuly. Riadil sa dekrétom Petra I., ktorý znel:
Každému a každému je dovolené, vôľa je daná, bez ohľadu na postavenie a dôstojnosť, na všetkých miestach, na vlastnom i na cudzom území, hľadať, taviť, variť, čistiť všetky druhy kovov a nerastov.
Socha "Rusko" N.A. Laveretsky, Kasli casting, 1896 Väčšina pracovníkov závodu boli tiež staroverci, ktorí pricestovali z rôznych miest Uralu, kde prenasledovanie starej viery nebolo také badateľné.
Tradície odlievania Kasli - grafická čistota siluety, kombinácia starostlivo dokončených detailov a zovšeobecnených rovín s energickou hrou melírov - sa vyvinuli v 19. storočí. V tomto období majitelia závodu prilákali nových talentovaných sochárov, umelcov, lovcov a formovačov. Odlievacie produkty Kasli získali ocenenie Grand Prix na prestížnej svetovej výstave úžitkového umenia v Paríži v roku 1900.
Mimoriadnu obľubu si získala brezová kôra Shemogoda, ktorá pochádza z regiónu Vologda. Brezová kôra, napriek svojej zjavnej krehkosti, je pomerne pevný a odolný materiál. Vologdskí remeselníci vyrábajú rôzne koše, riad, tuesas, šperky a dokonca aj topánky a oblečenie.
Zvláštnosťou týchto produktov je, že prírodný kvetinový ornament, listy a bobule, kvety a stonky, zvieratá a ľudia sú prepletené tradičným vzorom. Tradičné vzory štrbinovej brezovej kôry Shemogodskaya sú vyryté do listov brezovej kôry tupým šidlom a narezané ostrým nožom, pričom sa odstráni pozadie. Farebný papier alebo iná vrstva brezovej kôry je niekedy umiestnená pod prelamovaním; rezba je doplnená razením. V 19. storočí sa tieto výrobky nazývali „ čipka z brezovej kôry».
V sovietskych časoch boli predmety vyrobené z brezovej kôry Shemogoda považované za symbol ruského lesa a boli žiadané medzi cudzincami. Zároveň sa v továrni na nábytok Shemogodsk (región Vologda) zorganizoval workshop na vyrezávanie z brezovej kôry. A dnes sa ani jeden ruský veľtrh nezaobíde bez jedál z brezovej kôry.
Toto ruské remeslo vzniklo medzi profesionálnymi rezbármi z Nižného Novgorodu. Majstri používajú rúrkovú kosť dobytka ako hlavnú surovinu – “ tarsus a roh. Na výrobu drahých druhov výrobkov sa používajú aj vzácnejšie a hodnotnejšie druhy kostí mamuta a mroža.
Vyrezávanie z kostí Varnavin sa používa najmä pri výrobe dámskych šperkov (sponky do vlasov, hrebene, sponky do vlasov, hrebene, brošne, prívesky, korálky, náhrdelníky, prívesky, náramky, náušnice, prstene, prstene), rakiev, rakiev, plniacich pier, ozdobného riadu a iné suveníry.
Zvláštnosť takýchto produktov spočíva v absolútnej originalite a individualite. Každá položka je vyrobená ručne, bez šablón a pečiatok.
Rezbárstvo Abramcevo-Kudrinskaya je umelecké remeslo rezbárstva, ktoré sa sformovalo koncom 19. storočia v blízkosti panstva Abramcevo pri Moskve.
Pomocou tejto techniky vyrábali naberačky, riad, vázy a rakvy, ako aj akékoľvek predmety pre domácnosť a domáce potreby. Zvláštnosťou týchto produktov je prevaha rôznych kučier, ružíc, vetvičiek, tónovanie a leštenie dreva.
Rozkvet tohto remesla pripadá na sovietske obdobie - 20-40s. Objednávky pre pracovníkov kudriňského artelu "Vozrozhdeniye" prišli dokonca z Treťjakovskej galérie. Na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937 boli prezentované historické a moderné výrobky vyrobené v štýle rezbárstva Abramtsevo-Kudrinsk. Po rozpade ZSSR bola rezbárska továreň Kudrinsk zatvorená. Dnes je remeslo zachované vďaka práci súkromných remeselníkov.
História kryštálu Gusev začala v roku 1756, keď obchodník Oryol Akim Malcov založil prvú sklársku továreň na brehu rieky Gus v hustých lesoch Meshchera.
Prvá zmienka o Gusskej voloste sa týka XVII storočia. Keď bola výstavba sklárskych manufaktúr v moskovskom regióne zakázaná z dôvodu nadmerného odlesňovania, v obci Gus na rovnomennej rieke bola postavená prvá krištáľová továreň, pre ktorú boli remeselníci špeciálne privezení z Mozhaisk. Tak sa začala história nielen výroby, ale celého ľudového remesla, ktoré prekvitá dodnes.
Teraz je závod známy predovšetkým svojím umeleckým sklom. Gusevskí umelci, berúc do úvahy zvláštnosti materiálu, mu dávajú vysoko umeleckú expresivitu, zručne využívajúc farbu, formu a dekor.
Filigránsky
Filigrán (alebo filigrán) je šperkárske remeslo, ktoré využíva prelamovaný alebo spájkovaný vzor tenkého zlata, striebra atď. na kovovom pozadí. drôt. Prvky filigránového vzoru sú veľmi rozmanité: lano, čipka, tkanie, rybia kosť, cesta, hladký povrch. Jednotlivé prvky filigránu sú spájané do jedného celku spájkovaním. Často sa filigrán kombinuje s obilím - malými kovovými guľôčkami, ktoré sú spájkované do vopred pripravených buniek (vybrania). Zrno vytvára efektnú textúru, hru svetla a tieňa, vďaka čomu produkty získavajú obzvlášť elegantný, sofistikovaný vzhľad. Materiály pre filigránové výrobky sú zliatiny zlata, striebra a platiny, ako aj meď, mosadz, kupronikel, nikel striebro. Šperky vyrobené filigránskou technikou sú oxidované a postriebrené. Filigrán sa často kombinuje so smaltom (vrátane smaltu), rytím a prenasledovaním.
Filigránové výrobky sa vyrábali v kráľovských alebo kláštorných dielňach. V 18. storočí sa vyrábali veľké filigránové výrobky spolu s kameňmi, krištáľom a perleťou. Zároveň sa rozšírili malé strieborné veci: vázy, soľničky, rakvy. Od 19. storočia už filigránske výrobky vyrábali továrne vo veľkom. Ide o drahé jedlá a cirkevné náčinie a oveľa viac.
Dnes sú skenovacie centrá:
- Obec Kazakovo vo Vachskom okrese v regióne Nižný Novgorod, kde sa nachádza podnik umeleckých výrobkov, ktorý vyrába unikátne šperkárske výrobky najstaršou technikou umeleckého spracovania kovov - filigránom.
- Obec Krasnoe-on-Volga, región Kostroma, tu je Krasnoselsky škola umeleckého spracovania kovov, Hlavná úlohačo je zachovanie tradičného krasnoselského šperkárskeho remesla - filigrán, smalt, prenasledovanie a ďalšie.
- Mesto Pavlovo, región Nižný Novgorod, kde sa nachádza technická škola ľudového umenia a remesiel Ruska.
Smalt
Smalt je výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smaltu na kovovom podklade. Sklenený povlak je odolný a časom nevybledne, smaltované výrobky sa vyznačujú zvláštnym jasom a čistotou farieb. Smalt získava požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, na ktoré sa používajú soli kovov. Napríklad zlaté prísady dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt modrú farbu a meď zelenú farbu.
Vologda (Usolskaya) smalt - tradičná maľba na bielom smalte. Remeslo vzniklo v 17. storočí v Solvychegodsku. Neskôr sa podobným smaltom začali venovať aj vo Vologde. Spočiatku boli hlavným motívom rastlinné kompozície maľované na medenej báze: kvetinové ornamenty, vtáky, zvieratá vrátane mytologických. Začiatkom 18. storočia sa však stal populárnym monofónny smalt (biely, modrý a zelený). Až v 70. rokoch 20. storočia sa začalo oživenie viacfarebného smaltu „Usolskaya“ vologdskými umelcami. Výroba pokračuje dodnes.
K dispozícii je tiež Rostov smalt - ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré existuje od 18. storočia v meste Rostov Veliky v Jaroslavli. Miniatúrne obrázky sú robené na email transparentnými žiaruvzdornými farbami, ktoré v roku 1632 vynašiel francúzsky klenotník Jean Tutin.
Malachitové výrobky
Malachit je zelený minerál s bohatými odtieňmi, ktorý je vhodný na spracovanie. Kameň môže byť od svetlozelenej po čiernozelenú a prvé remeslo má viac ako 10 tisíc rokov. Husté odrody malachitu dobrá farba a s krásnym vzorom sú veľmi cenené, od konca 18. storočia sa používajú na obklady rovné plochy. Od začiatku 19. storočia sa malachit používal na vytváranie objemových diel - váz, misiek, riadov.
Malachit získal veľkú popularitu mimo Ruska vďaka objednávkam Svetovej výstavy v Londýne v roku 1851, ktorú pripravil. Vďaka Demidovcom sa malachit od 30. rokov 19. storočia začal používať ako materiál na architektonickú výzdobu: prvá malachitová sála bola vytvorená na príkaz P. N. Demidov architekt O. Montferrand v kaštieli v Petrohrade na ulici. B. Morskaya, 43. Luxusné interiérové práce s malachitom boli vyrobené v Katedrále svätého Izáka. Malachit sa používa aj na výrobu šperkov. Technika obkladu malachitom sa nazýva „ Ruská mozaika". Je založený na princípe, ktorý používali európski remeselníci na znižovanie nákladov na výrobky z lapis lazuli už v 17. storočí: tenko narezané kamenné platne pokrývajú povrch predmetu vyrobeného z kovu alebo lacného kameňa. To vytvára ilúziu rezbárstva z monolitu.
Malachitovému remeslu sú venované rozprávky ruského spisovateľa Pavla Petroviča Bažova, ktorý svoju kariéru začal ako učiteľ v škole v odľahlej uralskej dedine Šajdurikha, obývanej starovercami. Spisovateľ z nich prevzal mnoho zaujímavých príbehov a legiend súvisiacich so životom na Urale a folklórnymi zvykmi miestneho obyvateľstva.
Zničenie komunálnych a kmeňových vzťahov a objavenie sa špecialistov v úzkych odvetviach - to sú zmeny, ktoré charakterizujú starovekú Rus v ôsmom až deviatom storočí. Remeslá vedú k vzniku miest, ktoré oddeľujú časť obyvateľstva od práce na pôde. Je to spôsobené objavením sa prvých špecialistov - majstrov v určitých druhoch remesiel, ktorí sa sústredili v kmeňových centrách - mestách. Mestá – centrá remesiel geografická poloha umožňovali čo najlepšie vykonávať obchod a zároveň sa úspešne brániť pred nepriateľmi. Napríklad na mieste, kde sa spájajú dve rieky, alebo okolo kopca. V mestách sa usadili aj predstavitelia úradov. Preto boli dobre strážené. Postupne, s rozvojom remesiel, mestá začali byť nielen vojenskými opevneniami, ale premenili sa na nákupné centrá. Kremeľ sa nachádzal v centre mesta, kde sa princ usadil. Táto časť bola obohnaná pevnostným múrom a obohnaná zemným valom. Okrem toho bola okolo vykopaná hlboká priekopa, ktorá bola naplnená vodou. Všetky tieto opatrenia boli potrebné na ochranu pred nepriateľmi. Vonku v okolí Kremľa boli osady remeselníkov, tzv. Táto časť mesta sa volala osada. V mnohých osady a táto časť bola obohnaná obranným múrom. Život v mestách bol v plnom prúde, remeselníci vyrábali svoj tovar, remeslo a obchod starovekej Rusi sa aktívne rozvíjali. Do dvanásteho storočia existovalo vyše šesťdesiat remeselných špecialít. Remeselníci sa špecializovali na výrobu odevov, riadu, nástrojov, ktoré staroveká Rus potrebovala. Remeslá starovekého Ruska sa rýchlo a rýchlo rozvíjali. V osadách žili a pracovali talentovaní odborníci rôznych oblastí: majstri kováčstva, šperkárstva, hrnčiarstva, obuvníci, krajčíri, tkáči, kamenári a predstavitelia iných remesiel. Ruky týchto remeselníkov vytvorili ekonomické bohatstvo a silu starovekého ruského štátu, jeho vysokú materiálnu a duchovnú kultúru.
Bez železa – nikde Priekopníci-profesionáli boli kováči. Ich práca sa stala jednou z najdôležitejších oblastí, do ktorých sa delili remeslá starovekej Rusi 9. – 12. storočia. Toto dielo sa spomína v ľudovej epike a ľudovej slovesnosti: eposoch, povestiach a rozprávkach, kde je kováč vždy vzorom sily, odvahy a láskavosti. V tých časoch sa železo získavalo tavením z močiarnej rudy. Mimo sezónu ho ťažili, sušili a následne dodávali do dielní, kde ho roztavili pomocou špeciálnych pecí. Takto vznikol kov. Moderní archeológovia pri vykopávkach starých ruských miest často našli trosky, ktoré sú odpadom z procesu tavenia kovov, a energicky kované kusy železnej hmoty. V nájdených pozostatkoch kováčskych dielní sa zachovali časti pecí a pecí, v blízkosti ktorých kedysi pracovali remeselníci.
Pre kováča je biznis: tovar pre bojovníkov a roľníkov S rozvojom kovovýroby sa začína nové kolo rozvoja obchodu, ktorý krajina, ktorá žila v samozásobiteľskom hospodárstve, dovtedy nepoznala. Remeslá starovekej Rusi, najmä kováčstvo, mali výrazné praktické zameranie. Výrobky vyrábané kováčmi vyžadovali všetci. Potrebovali ich bojovníci, ktorí si objednávali zbrane – hroty šípov, bojové sekery, šable, oštepy, meče – a ochranné odevy – reťazovú zbroj a prilby. Výroba zbraní v starovekom Rusku dosiahla špeciálnu úroveň zručností, ktorú možno nazvať skutočným umením. Jedinečné brnenie bolo nájdené na pohrebiskách a nekropolách v Kyjeve, Černigove a ďalších mestách.
Kované nástroje potrebovali roľníci: bez železných kosákov, kosákov, radlíc, radlíc si nebolo možné predstaviť obrábanie pôdy. Každá domácnosť si vyžadovala ihly, nože, píly, zámky, kľúče a iné domáce potreby vyrobené v kováčskej dielni talentovanými remeselníkmi. Nálezy v podobe pohrebísk kováčov ukázali, že spolu s kováčmi posielali do hrobov aj ich pracovné nástroje - kladivá a nákovy, dláta a kliešte. Historici sa domnievajú, že staroveká Rus poznala v jedenástom storočí viac ako 150 druhov kovových výrobkov. Remeslá starovekej Rusi zohrali dôležitú úlohu pri rozvoji obchodu medzi osadami.
Majstrovstvo vo výrobe šperkov Kováčski remeselníci sa niekedy venovali drobným prácam, vytvárali malé majstrovské diela - šperky. Postupne sa zo zlatníctva stalo samostatné odvetvie. Takto sa šperkárske remeslo objavilo v starovekej Rusi. Ruskí remeselníci zvládli techniku výroby šperkov tak dobre, že sa človek mohol len čudovať, ako sa im to podarilo. Šikovné veci, ktoré prežili až do našich čias - bronzové amulety, prívesky, spony, náušnice a náhrdelníky - ohromujú jemnosťou spracovania. Šperky vznikali technikou granulácie, pričom sa cez ne nadpájal vzor, ktorého základom bolo množstvo kovových guličiek. Ďalším spôsobom výroby šperkov bol filigrán. Táto technika je charakteristická tým, že kresba bola vytvorená tenkým drôtikom, ktorý bol priletovaný na kovový povrch, vzniknuté medzery boli vyplnené emailom rôznych farieb. Klenotníci ovládali aj odlievanie figúrok, ako aj techniku niello, ktorá si vyžadovala špeciálne umenie, keď sa na čiernom podklade umiestňoval vzor strieborných doštičiek. Krásne predmety so zlatými a striebornými intarziami na železe a medi prežili dodnes. Takéto zložité techniky svedčia o čom vysoký stupeň dosiahol rozvoj remesiel v starovekej Rusi. Ruky starých ruských remeselníkov tak vytvorili vysoko hodnotné šperky vyrobené technikou cloisonné smaltu. Bola to akási značka ruského zlatníckeho remesla. Zručnosť ruských klenotníkov bola veľmi zložitá technika a ich práca sa šírila po celom svete a zároveň bola všade vysoko cenená a žiadaná.
Všade sa formovali tehly aj riad.Hrnčiarske remeslo starovekej Rusi sa objavilo ako nezávislý priemysel o niečo neskôr ako kováčstvo. Hrnčiarsky kruh sa objavil u našich predkov v jedenástom storočí. To umožnilo starým remeselníkom vytvárať nádherné výrobky. Zariadenie stroja bolo jednoduché, otáčalo sa pomocou nožného pohonu, ale jedlá, ktoré sa vtedajším hrnčiarom podarilo vytvoriť, vynikajú svojou remeselnou zručnosťou a rozmanitosťou foriem. Pôvodná výroba kamenina bola ženská záležitosť. V literárnych rukopisných pamiatkach Kyjevskej Rusi sú však zmienky len o mužských hrnčiaroch. Na svoje výrobky používali hlinu, ktorá bola špeciálne spracovaná, navlhčená vodou a aktívne miesená. Najhľadanejší zo všetkej keramiky sa používali hrnce a iné nádoby, ktoré boli vyrobené z rôznych veľkostí a používali sa na rôzne účely, mohli nalievať vodu alebo skladovať potraviny, bobule. Hrnce sa vložili do pece a jedlo sa uvarilo. Takéto jedlá prežili dodnes.
Čím sa preslávili starí ruskí majstri? Pri opise remesiel starovekej Rusi v 9. – 12. storočí stručne poznamenávame, že ruskí Slovania v predkresťanskom období boli schopní robiť hon, vyrábali keramiku, ovládali umenie jemného vyšívania a boli známi svojou zručnosťou v vytváranie emailov. Diela kyjevských umelcov prežili dodnes. Sú to jedinečné príklady vyrezávania kostí, černenia, rytiny do kovu. Starí ruskí sklárski majstri a ich kachličky boli preslávení po celom svete. Staroveký Rus ovládal rôzne remeslá, no najšikovnejšie z nich bolo spracovanie dreva. Z tohto materiálu boli postavené hospodárske budovy, obydlia, brány a mosty, pevnosti a hradby. Lode boli drevené, všetky domáce potreby boli veľkoryso zdobené drevorezbami. Nie je žiadnym tajomstvom, že hlavným suvenírom, zosobňujúcim umelecké remeslo v starovekom Rusku, je hniezdna bábika - farebne maľovaná drevená bábika s prázdnotou vo vnútri. Jedna po druhej z nej vystupujú tie isté krásky a každá je o niečo menšia ako tá predchádzajúca.
Umelecká maľba Dekoratívne a úžitkové remeslá starovekej Rusi boli známe ďaleko za jej hranicami. Naši predkovia už od pradávna obdivovali svojím umením umeleckej maľby celý svet. Rozmanitosť vzorovaných motívov v ruskej ornamentike viedla k vzniku rôznych škôl a smerov tohto ľudového remesla. Každý z nich mal svoje vlastné farby a línie. Gzhel Jasne modrý obraz s kobaltom na bielom pozadí porcelánu sa nazýval Gzhel, čo pochádza z názvu mesta pri Moskve, odkiaľ tento smer vznikol. Prvýkrát sa spomína v listine Ivana Kalitu. Najprv remeselníci vyrábali riad a hračky, neskôr s rozvojom výroby sa sortiment výrazne rozšíril. Obľúbené boli najmä krbové kachle. Gzhelská keramika sa stala populárnou po celom svete. Aj ďalšie nástenné maľby našich predkov dostali mená z miest ich vzniku a rozšírenia.
Svetlé farby na tmavom pozadí Zhostovská maľba je umelecké remeslo v starovekej Rusi, ktoré pochádza z osemnásteho storočia z dediny s rovnakým názvom neďaleko Moskvy. Ide o olejomaľbu na kovových podnosoch. Je ľahké ho rozpoznať podľa jasných farebných kvetov, ovocia, vtákov umiestnených na tmavom pozadí. Nanesené vzory sú potom prekryté špeciálnym lakom, preto majú taký lesklý vzhľad. Technika tejto maľby je pomerne komplikovaná, obraz vzniká v niekoľkých fázach. Veľmi veselé odtiene lahodia oku, preto boli podnosy v Rusi veľmi obľúbené a dodnes sú ozdobným prvkom v mnohých domácnostiach a inštitúciách.
Palekh Z okresného centra do Ivanovský región prišla miniatúra Palekh. Tento druh remesla je maľba na lak. Na čiernom pozadí maľované farebné folklórne, domáce, náboženské výjavy zdobia rakvy, rakvy a iné veci. Verí sa, že miniatúra laku Palekh sa objavila v pätnástom storočí, keď sa staroveké Rusko vyznačovalo rozkvetom miest a obchodu. Zrodili sa remeslá rôzne cesty. Napríklad taký smer starovekého remesla, ako je miniatúra Palekh, vytvorili starí ruskí maliari ikon. V Palechu žili šikovní umelci, ktorí dostali pozvanie zo všetkých ruských regiónov na maľovanie v chrámoch a kostoloch. Boli to oni, ktorí začali maľovať rakvy so všetkými druhmi rozprávkových a historických zápletiek. Všetky obrázky boli nanesené jasnými temperovými farbami na čierne pozadie. Technológia tohto typu remesiel je pomerne komplikovaná, proces vytvárania miniatúr je časovo náročný a viacstupňový. Jeho štúdium a zvládnutie trvá dlho, ale výsledkom je, že obyčajná tmavá krabica sa zmení na vec jedinečnej krásy.
Khokhloma Ďalším typom ručnej maľby na drevo je Khokhloma, ktorá sa objavila pred viac ako tristo rokmi. Jedlá a domáce potreby maľované ohnivými šarlátovými farbami priťahujú pozornosť svojou nezvyčajnosťou. Vzory, ktoré sa rozvinú do krásnych ornamentov, lahodia oku aj dnes. Pri vytváraní produktov Khokhloma je tajomstvo, ktoré spočíva v tom, že sú niekoľkokrát lakované a potom sú temperované v peci. V dôsledku vypálenia povlak zožltne a výrobky vyrobené z dreva sa zdajú byť pozláteným vzácnym riadom. Okrem toho sa riad v dôsledku takéhoto spracovania stáva odolným. Jeho povlak vám umožňuje používať poháre, misky, lyžice Khokhloma na určený účel - na skladovanie potravín, na jedenie.
