Obsah Úvod | Drevorezba a maľba 1.1 Umelecké predmety z brezovej kôry 1.2 Matrioška 1.3 Chochlomská maľba | | Umelecká keramika 2.1 Filimonovskaya hračka 2.2 Skopinkaya keramika 2.3 Dymkovo hračka | | | Kostné rezbárstvo 3.1 Čukotské vyrezávanie z kostí 3.2 Tobolské vyrezávanie z kostí \V Dekoratívne maľovanie na kov 4.1 Uralské maľované podnosy 4.2 Žostovské podnosy V Výroba čipiek 5.1 Vologdská čipka 5.2 Kirovova čipka Závery
Ľudové umelecké remeslá sú výsledkom tvorivosti mnohých generácií majstrov. Je jednotná vo svojej umeleckej štruktúre a nezvyčajne rôznorodá vo svojich národných charakteristikách, ktoré sa prejavujú vo všetkom, od výberu materiálu až po interpretáciu obrazových foriem. Samotná existencia človeka je neoddeliteľná od prírody, ktorá poskytuje materiál na bývanie, oblečenie, stravu a určuje rytmus ľudského života striedaním dňa a noci, striedaním ročných období. Hlboké pochopenie materiálu ľudového umelca, s ktorým pracuje, mu umožňuje vytvárať mnohé veci ako dokonalé diela dekoratívneho a úžitkového umenia. Drevo a hlina, kameň a kosť, koža a kožušina, slama a prútie – všetky tieto materiály nachádzajú organické využitie v rôznych domácich predmetoch. Táto schopnosť využiť prirodzené kvality materiálu bola stelesnená v umeleckých a technických technikách. Takto sa vyvinuli tradičné remeslá mnohých národov našej krajiny: tkanie kobercov, vzorované tkanie, vyšívanie, spracovanie dreva atď. Úvod
Umelecké predmety vyrobené z brezovej kôry Úžasné vlastnosti brezovej kôry boli dlho považované za nevyhnutné v každodennom živote medzi sibírskymi roľníkmi. Brezová kôra (vrchná vrstva brezovej kôry) sa používala na výrobu jedál na poľnohospodárske produkty. Na skladovanie mlieka boli vyrobené nádoby z brezovej kôry. Kyslá smotana, ryby, mäso. Pevnosť, pružnosť, odolnosť proti hnilobe - to sú hlavné vlastnosti tohto materiálu. Remeselníci z mnohých provincií Ruska sa zaoberali výrobou výrobkov z brezovej kôry. Už v XV| | V. na ozdobu sa začala používať narezaná brezová kôra. Pracovným materiálom je brezová kôra, zbieraná v máji až júni, počas toku miazgy. V tomto čase je elastický, ľahko sa odstraňuje z kmeňa stromu a pri razení na ňom zostáva hlboký vzor s mäkkými okrajmi.
Existujú 3 druhy výroby výrobkov z brezovej kôry: Prútené Vyrábali sa z pásikov brezovej kôry so šikmým alebo rovným tkaním. Šírka pásu by mohla byť od minimálne 5 mm. maximálne do 6-7 cm. Veľkosti samotných produktov sa značne líšia. Cestovná soľnička mohla byť menšia ako päsť a truhlica vyrobená z brezovej kôry nebola o nič horšia ako jej druh vyrobený z dosiek. Hlavnými typmi sú košík, pester, struma, hrdlo, taška, krabica. Layered Hollow sa vyrábal z dvoch alebo troch vrstiev brezovej kôry, ktoré boli zošité a pripevnené koreňom borovice alebo pásikom brezovej kôry. Tvar je zvyčajne obdĺžnikový v pôdoryse a nízky na výšku. Veľkosti sa líšia v závislosti od účelu. Polovičné trupy sa zvyčajne používali na dočasné skladovanie, zber a spracovanie produktov. Krabice sa vyrábajú jednoduchšie. Vyrábali sa z jednej vrstvy brezovej kôry, ktorá sa ohýbala a zvyčajne zaisťovala vetvičkou.
Kombinované Najbežnejším typom kombinovaných výrobkov sú tuky (skolote plus plastová brezová kôra). Skoloten je valec vyrobený z brezovej kôry, ktorá sa odstraňuje z brezového hrebeňa. Jeho rozmery môžu dosiahnuť cm na výšku, od 5 do 30 cm v priemere. Dáva cylindrický tvar tues (buraku). Navrchu je košeľa z umelohmotnej brezovej kôry, spojená do zámku. Prešívanie sa na košeľu zapína obráteným spôsobom alebo prešívaním. Dno a vrchnák sú vyrobené z dreva. Veko môže mať mašličku alebo rúčku na pupok. Rukoväť je luk vyrobený z dreva alebo brezovej kôry. Košeľa môže byť ozdobená maľbou, razbou, vyrezávaním. Z brezovej kôry sa vyrábali aj jednoduché staroveké hudobné nástroje – rohy a píšťaly. Lovci si navzájom dávali podmienené signály a napodobňovali rev losa. Pastieri mohli pomocou rohu ovládať pohyb stáda.
Matrioška Matrioška... Táto ruská kráska si získala srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete. Teraz nie je len ľudovou hračkou, strážkyňou pôvodnej ruskej kultúry: je aj suvenírom pre turistov - pamätná bábika, na ktorej zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s atrakciami; je tiež vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť stovky dolárov; a mladí umelci môžu experimentovať s jej imidžom zakúpením špeciálnych „prírezov“ – „bielizne“ – v umeleckom salóne alebo od samotného sústružníka. Prvá hniezdna bábika - bacuľaté a kypré veselé dievčatko v šatke a ruských ľudových šatách - sa nenarodila v dávnych dobách, ako sa mnohí domnievajú. Prototypom tejto bábiky bola figúrka budhistického mudrca Fukuruma, privezená do Abramceva koncom 19. storočia z ostrova Honšú (Japonsko). Drevený mudrc mal predĺženú hlavu a dobromyseľnú tvár – a inšpirovaný pôvabnou hračkou (podľa legendy takéto figúrky ako prvý vyrezal ruský mních, ktorý žil na ostrove Honšú!), začiatkom 90. rokov 19. storočia hračkou sústružník Vasilij Zvezdochkin vyrezal prvú ruskú hniezdnu bábiku.
Zo stien dielne „Vzdelávanie detí“, ktorú založil filantrop Savva Mamontov, vzišla krásna dievčina s ružovými lícami namaľovaná gvašom s kohútom v rukách, ktorá sa stala prvou hniezdnou bábikou vyrobenou v Rusku. Náčrt pre jeho obraz vytvoril umelec Sergei Malyutin, ktorý osobne maľoval matriošku. Prvá hniezdna bábika bola osemmiestna - vo veľkom dievčatku bol menší chlapček a tak ďalej - chlapci a dievčatá sa striedali a najmenšou, „nedeliteľnou“ bábikou bolo zavinuté bábätko. Ale odkiaľ pochádza toto meno - hniezdiaca bábika? Niektorí historici tvrdia, že toto meno pochádza z obľúbeného a bežného mena v Rus' Masha, Manya; iní - že toto meno pochádza zo ženského mena Matryona (v preklade z latinského mater - matka), a ešte iní veria, že meno "matrioška" sa spája s menom hinduistickej bohyne matky Matri... Koncom 19. storočia v Rusku nastal obrovský nárast záujmu o ruskú históriu, ľudové umenie, rozprávky, eposy a remeslá. Matryoshka rýchlo získala širokú popularitu a získala lásku ľudí. Bola však drahá – a túto bábiku, určenú deťom, kupovali najmä dospelí znalci umenia.
Pred lakovaním sú hniezdiace bábiky natreté základným náterom, po natretí lakované. V devätnástom storočí sa na maľovanie týchto hračiek používal gvaš - teraz sa tiež vytvárajú jedinečné obrázky hniezdiacich bábik pomocou anilínových farieb, tempery a vodových farieb. Ale kvaš stále zostáva obľúbenou farbou umelcov, ktorí maľujú hniezdiace bábiky. Najprv je namaľovaná tvár hračky a zástera s malebným obrázkom a až potom letné šaty a šatka. Od polovice dvadsiateho storočia sa hniezdiace bábiky začali nielen maľovať, ale aj zdobiť - perleťovými tanierikmi, slamkami, neskôr štrasom a korálkami... Ale prvé bábiky tieto ozdoby nemali - a „skutočná“, pôvodne ruská hniezdna bábika sa stále považuje za drevenú maľovanú bábiku bez intarzie a „prekryvov“.
Chochlomská maľba Názov „zlatá Chochloma“ veľmi presne definuje jeden z typov maľovaných drevených jedál vyrábaných v meste Semenov a dedinách okresu Koverinsky v regióne Nižný Novgorod. Zlatý podklad alebo zlatý ornament na farebnom podklade je spôsobený technológiou maľby, ktorá sa zrodila v regióne Nižný novgorod na konci 15. storočia | |. Dedinka Khokhloma, kde sa konali jarmoky s dreveným riadom a maľovanými lyžicami, dala meno celému remeslu, ktoré je dnes široko známe u nás aj v zahraničí. Počas výroby výrobok prechádza mnohými fázami: z lipy sa vyreže polotovar, pokryje sa vrstvou tekutej hliny, namočí sa do ľanového oleja, zatmelí sa, praskliny sa odstránia a potom sa znova pokryje olejom.
Existujú rôzne umelecké návrhy: Písanie koní (maľba na kovovom pozadí konárov, kvetov, bobúľ); Tráva (kríky a vetvičky napísané čiernou a červenou farbou); Pod pozadím (keď je pozadie pokryté farbou, jeho hlavný motív dizajnu zostáva svetlý s malým líniovým rezom); Kudrina (vzor, ktorý sa vyznačuje zväčšenou veľkosťou a všetky ostatné formy pripomínajú zaoblené kučery rastlín).
Hračka Filimonovskaya Hračka Filimonovskaya je ruské umelecké remeslo, ktoré vzniklo v okrese Odoevsky v regióne Tula. Svoj názov dostala podľa obce Filimonovo, kde v 60. rokoch žili posledné remeselníčky, ktoré oživili zabudnuté remeslo. Hračkárske remeslo vzniklo v polovici 10. storočia medzi miestnymi hrnčiarmi. Vďaka vynikajúcej kvalite bielych ílov v oblasti Odoev s XV| storočia vyrábali keramiku a predávali ju na miestnych bazároch. Ako vo väčšine hrnčiarskych remesiel, remeselníci pracovali ako rodiny, výrobky odovzdávali obchodníkom alebo ich sami predávali na bazáre. Muži zároveň vyrábali iba riad a ženy vyrezávali a maľovali hračky. Vzhľad hračky sa odrazil v prirodzených vlastnostiach miestnej modrej hliny. Pri sušení sa plastická, príliš mastná hlina rýchlo deformuje a pokryje sa malými prasklinami, ktoré je potrebné vyhladiť vlhkou rukou. Vďaka tomu sa postava stáva tenšou a predlžujúcou sa, získava neprimeraný, no prekvapivo ladný tvar. Po vypálení získajú výrobky vyrobené z takejto hliny rovnomernú bielu farbu, ktorá nevyžaduje následný základný náter.
Filimonovskí remeselníci maľujú svoje hračky jasnými anilínovými farbami zmiešanými s vajíčkami a nanášajú ich kuracím pierkom. Napriek relatívnej šetrnosti ich palety sú karmínové, zelené, žlté a modré farby hračiek jasné a veselé. Zvieratá sú tradične maľované viacfarebnými pruhmi pozdĺž tela a krku. Hlava a hruď sú natreté jednofarebnou, zvyčajne zelenou alebo karmínovou farbou, na ktorej je často aplikovaný jednoduchý nemotorný ornament. Filimonovove dámy a páni sú vždy elegantne a žiarivo oblečení, ich klobúky sú zdobené viacfarebnými pruhmi a rovnaký jednoduchý ornament je aplikovaný na golier svetra, sukne a nohavíc. Odievanie filimonovských figúrok ovplyvňoval na jednej strane mestský kroj, na druhej strane sedliacke podomácky šité sarafány, vyšívané košele a opasky. Ornament (viacfarebné ťahy, škvrny, vetvičky, rozety), aplikovaný bez špecifického vzoru, vytvára pútavý farebný dekor.
Skopinská keramika Skopinské hrnčiarske umelecké remeslo je tradičným typom ľudového umenia na ryazanskej pôde. Za pôvodom rybolovu je hlina, ktorá sa vo veľkom množstve vyskytuje v okolí mesta Skopin. Keramika na miestach, kde sa neskôr objavilo mesto Skopin, bola vyrobená ešte v dobách Kyjevskej Rusi. V tejto nádobe stúlili maslo, kysnuté cesto a skladovali mlieko, vodu a kvas. Za rok narodenia skopinskej keramiky sa považuje rok 1640. Tento rok sa v sčítaní ľudu objavilo meno prvého skopinského hrnčiara – Demka Kireeva, syna Bernikova. Zvedavá povaha experimentálneho remeselníka bola vždy cítiť vo výrobkoch remesiel Skopino, ktoré často vymýšľali nové formy, spôsoby zdobenia a vypaľovania, niekedy si ich požičiavali z iných remesiel.
Skopinsky remeslo sa vždy vyznačovalo širokou škálou výrobkov, búrlivou predstavivosťou, výnimočnou odvážnosťou plastových riešení, originálnym dizajnom nádob, svietnikov a sôch. Spolu s lakonickými keramickými formami boli vyrobené nádoby s bohatým štukom, zobrazujúce rôzne vtáky, ryby, zvieratá, rozprávkové a epické postavy. Ornament sa nanášal všetkými druhmi pečiatok a stohov na mokrej hline vo forme odtlačkov. Charakter ornamentu mohol byť buď kvetinový alebo geometrický, ale prevládal geometrický. Výrobky boli glazované farebnými glazúrami rôznych odtieňov hnedej, žltej, zelenej, sivomodrej.
Hračka Dymkovo Hračka Dymkovo je možno jedným z najstarších remesiel v Rusku. Vznikla z lásky k hrnčiarskej tradícii krajín Vyatka v dávnych dobách. Názov hračky pochádza z osady Dymkovo, dnes je to štvrť mesta Vyatka. Podľa mnohých výskumníkov je vývoj hlinenej hračky Dymkovo spojený s rituálnym jarným sviatkom „Píšťalkový tanec“, ktorý bol venovaný slnku. Na účasť na dovolenke ste potrebovali hlinenú píšťalku a maľovanú hlinenú guľu, ktorou sa dalo hádzať. Píšťaly mali tvary rôznych totemov: medveď, koza, baran, jeleň, no vo svojej podstate boli veľmi jednoduché, takže ich hlavná funkcia bola magická, nie dekoratívna. Napriek rituálnemu významu hlinených píšťal je badateľná istá irónia, s akou ich remeselníci vyrezávali. Medveď napríklad vedel hrať na nejaký hudobný nástroj, koza mohla byť oblečená do vtipných nohavíc. Takéto hlinené píšťalové figúrky vyrezávali ženy a dievčatá dávno pred sviatkom. Táto práca bola určená výlučne pre ženy.
Technika výroby hračky Dymkovo je veľmi jednoduchá. Hračka je vyrobená ručne z miestnej červenej hliny zmiešanej s riečnym pieskom. Píšťaly sú prepichnuté palicou. Figúrka je vyrezávaná po častiach. Jednotlivé prvky sú navzájom spojené tekutou hlinou. Švy sú vyhladené vlhkou handrou. Hračka je vysušená a vypálená a potom pokrytá vápnom (krieda zriedená mliekom) a natretá. Každá hračka Dymkovo je ručne vyrobená a existuje iba v jednej kópii. Každá remeselníčka prináša svoj vlastný štýl a chuť. Dymkovo hračkárske remeslo dodnes nemá masovú výrobu, čím sa odlišuje od iných ľudových remesiel.
Čukotské rezbárske remeslo Čukotské rezbárske remeslo je najstarším centrom umenia rezbárstva a rytia na mrožích kloch.Originálnosť tohto umenia spočíva v organickej kombinácii racionálne vyrobeného predmetu s umeleckým dizajnom, ktorý akoby objasňoval jeho účel. a „predpokladal si to“. Rôzne kostené predmety boli vyrobené ako veci potrebné v každodennom živote poľovníkov: nože, harpúny, hroty. Ich povrch zdobil rytý ornament, ktorého návrhy ešte nie sú doriešené, alebo sochársky obraz, ktorý umocňoval funkciu predmetu, chránil jeho majiteľa pred poškodením a prispieval k šťastiu pri love. Majstri vykonávajú sochy jednotlivých zvierat počas rekreačných a kultúrnych skupín. Jednotlivé figúrky sú veľmi malé a zriedka sa hodia na stojan vyrobený z kosteného bloku. Viacfigurálne kompozície sú často spojené s ich umiestnením na tesák. Na boku stojana je spravidla vyrytá kresba, ktorá dopĺňa príbeh poľovačky alebo inej udalosti zaznamenanej v postavách sochy. Spojenie dvoch druhov umenia – sochárstva a rytiny – zvýrazňuje a rozširuje obsah zobrazovanej udalosti. Majstri vykonávajú sochy jednotlivých zvierat počas rekreačných a kultúrnych skupín. Jednotlivé figúrky sú veľmi malé a zriedka sa hodia na stojan vyrobený z kosteného bloku. Viacfigurálne kompozície sú často spojené s ich umiestnením na tesák. Na boku stojana je spravidla vyrytá kresba, ktorá dopĺňa príbeh poľovačky alebo inej udalosti zaznamenanej v postavách sochy. Spojenie dvoch druhov umenia – sochárstva a rytiny – zvýrazňuje a rozširuje obsah zobrazovanej udalosti.
Rezba z tobolskej kosti Rezba z tobolskej kosti sa datuje do 60. rokov 19. storočia. Prítomnosť fosílnej mamutej kosti, ktorá sa dodnes nachádza na Sibíri, ako aj skúsenosti národov žijúcich v povodí rieky Ob naznačovali príležitosť pre ruské obyvateľstvo zapojiť sa do umeleckého spracovania kostí. Väčšinou zobrazovali obyvateľov severu, ktorí sa venujú každodenným záležitostiam. Postavy v sochách boli vyrezané do jednotlivých figúrok a následne umiestnené na stojane. Veľké množstvo figúrok, stromov a stanov celé súsošie pripomína model, v ktorom bol dôležitejší príbeh podujatia ako výtvarná a plastická organizácia priestoru.
Uralské lakované podnosy Uralské lakované podnosy sa začali vyrábať v 18. storočí, v období rozvoja hutníckej výroby, spojenej aj s výrobou plechu. Jasná viacfarebná maľba je v Nižnom Tagile zakorenená už dlho. Kovali sa tu podnosy rôznych tvarov: s perforovanými vysokými stranami, s tvarovanými rúčkami. Na napenetrovaný kov sa nanášal farebný podklad, maľovanie konárov s kvetmi či kyticami sa robilo štetcom, niektoré prvky sa nanášali aj prstom. Maľba bola plochá a drsná v technike. Ale jej farebné kombinácie a veľké obrazy rastlinných motívov vytvorili pre podnosy elegantnú dekoráciu. Na napenetrovaný kov sa nanášal farebný podklad, maľovanie konárov s kvetmi či kyticami sa robilo štetcom, niektoré prvky sa nanášali aj prstom. Maľba bola plochá a drsná v technike. Ale jej farebné kombinácie a veľké obrazy rastlinných motívov vytvorili pre podnosy elegantnú dekoráciu.
Zhostovské podnosy Neďaleko Moskvy na veľmi malebnom mieste sa nachádza dedinka Zhostovo. Táto obec sa preslávila nielen u nás, ale aj v zahraničí. A je povestné tým, že nikto nevie namaľovať kvety na železné tácky lepšie ako miestni remeselníci. Klasický podnos Zhostovo pozostáva z veľkej a šťavnatej záhrady a poľných kvetov obklopených čerstvými listami, ako keby boli hodené na pripravené pozadie. V prvej štvrtine 10. storočia v dedine Zhostovo niekto rozhodol, že technológia spracovania papierových škatúľ lakom môže byť prenesená na železo: rovnaký základný náter, rovnaký lak, rovnaké olejové farby. Treba poznamenať, že Zhostovo bolo známe svojimi kováčmi, takže myšlienka podnosu Zhostovo padla na úrodnú pôdu. Takto sa objavili podnosy Zhostovo, ktoré existujú dodnes. Vologdská čipka História vzhľadu a vývoja čipky je plná záhad a rozporov. Taliansko a Flámsko sú považované za najstaršie centrá výroby čipiek. Od nich sa čipkárstvu naučili všetky ostatné európske krajiny. Existuje legenda, že v roku 1725 Peter I. nariadil čipkárom z Brabantských kláštorov, aby naučili siroty tkať čipky v Novodevičskom kláštore. Ako dlho tento výcvik v kláštore existoval, nie je známe. Zaujímavé však je, že vo vzorkách čipiek zachovaných v rôznych častiach Ruska a v názvoch týchto čipiek mnohí starí čipkári poukazovali na „drabanskú (t. j. brabantskú) niť“. Výroba čipiek ako remeslo existuje v provincii Vologda od roku 1820. Oficiálna štúdia (S.A. Davydova) zistila, že v čase poddanstva boli vo všetkých významných statkoch v provincii čipkárske „továrne“, ktoré dodávali čipkované výrobky do Petrohradu a Moskvy. (7, elektronická verzia)
Kirov čipka Predpokladá sa, že čipka Vyatka sa objavila na začiatku 15. storočia | | V. V druhej polovici X|X storočia. Veľké množstvo roľníkov sa zaoberalo rybolovom. Rozvíjala sa nielen v oblasti Kukarka, ale aj v oblasti Belaya Kholunitsa, kde bola čipkárska škola a zákazky prichádzali z Petrohradu. Začiatkom 90. rokov 19. storočia. Bola otvorená krajkárska škola krajkárstva, čo prispelo k rozšíreniu remesla. Tradičné párové merané čipky regiónu Kirov sú veľmi rôznorodé v použití prešívania, jednoduchých sieťok, často obsahujú kosoštvorcové motívy a hranaté cik-cak pruhy. Vrkoče so vzduchovými slučkami im dodávajú špeciálny vzor. Spolu s geometrickými vyrábajú remeselníci kvetinové vzory, často postavené na kontrastných kombináciách riedkej mriežky s hustými osnovami a ľanom.
Závery V každom z umeleckých remesiel sú bohaté možnosti tvorby vecí s výraznými estetickými hodnotami, čo dokazujú tak skúsenosti majstrov predchádzajúcich generácií, ako aj diela majstrov našej doby. Potvrdzujú to zbierky múzeí, v ktorých sú uložené výrobky ľudových remeselníkov spolu s maliarskymi, sochárskymi a grafickými dielami. Význam skladu ľudových tradícií pre duchovnú výchovu a rozvoj mladej generácie nemožno preceňovať. Od detstva sme povinní oboznamovať deti s ľudovými tradíciami a kultúrou, aby budúce generácie zachovali a zveľadili všetko, čo sa za stáročia nazbieralo, kúsok po kúsku.
Lekcia 17. Štiepka. Maľba na lyku a dreve. Razenie a vyrezávanie na brezovej kôre.
Ciele učiteľa
Rozvíjať vedomosti o umeleckých obrazoch folklóru; rozvíjať schopnosť pracovať so šablónou a nožnicami v procese výroby slnečného vtáka; formovať aktivitu u detí v procese tvorivej činnosti; kultivovať presnosť pri vykonávaní praktickej práce a záujem o historickú minulosť svojho ľudu.
Typ lekcie
Lekcia-obrázok.
Plánované
vzdelávacie
výsledky
Osobné: demonštrovať estetické potreby, diskutovať a analyzovať dokončenú prácu. Vyjadrite svoj osobný postoj, esteticky zhodnoťte produkty ruského severu
Poznávacie: rozlíšiť a pomenovať charakteristické znaky mezenskej drevenej maľby, jej výraznú grafickú ornamentiku. Vytvorte maliarsku kompozíciu podľa tradície majstrov Mezen.
Komunikácia: vedieť počúvať a viesť dialóg, zúčastňovať sa kolektívnej diskusie o problémoch, vyjadrovať svoje myšlienky v súlade s úlohami.
Metódy a formy
školenia
Vysvetľujúce a názorné, výskumné, herné; frontálne, individuálne, skupinové.
Vzdelávacie zdroje
Učebnica výtvarných umení 5. ročník
Vybavenie
Učebnica, ceruzka, album, farby, štetce, nádoba na vodu.
Vizuálny demonštračný materiál
Fotografie diel.
Základné pojmy a pojmy
Drevená štiepka, lyko, brezová kôra.
Organizačná štruktúra (scenár) vyučovacej hodiny
Etapy
lekciu
Tréning a vývoj
základné komponenty, úlohy a cvičenia
Učiteľské aktivity
Implementovaná
činnosť
študentov
Formuláre
organizácia spolupráce
Lisované
zručnosti
(univerzálne vzdelávacie aktivity)
Stredná kontrola
I. Organizačné
moment
Príprava študentov na učenie sa nového materiálu. Rozhovor s prvkami diskusie
Pozdravujem. (Ahojte chlapci!)
Kontrola dochádzky študentov pomocou denníka.
Kontrola pripravenosti na vyučovaciu hodinu (dostupnosť učebných pomôcok a písacích potrieb).
Stanovenie cieľov a produkčných úloh pre študentov.
Čo je podľa vás dnes v našej triede prekvapujúce? (vtáky). Stretli sme sa s týmto obrázkom v predchádzajúcich lekciách? (vo výšivke, rezbárstve). Dnes sa zoznámime s novým remeslom, históriou jeho vzniku, technikou prevedenia.
Podeľte sa o ich dojmy
Predná práca
Poznávacie: porovnávať predmety.
Regulačné:
predložiť verzie (o tom, čo videli).
Komunikatívne: upraviť svoj názor (v súlade s názorom svojich súdruhov).
Osobné: uvedomiť si svoje záujmy (čo to znamená naučiť sa vidieť)
Pokračovanie tabuľky.
II. Učenie sa nového materiálu
Hra.
Vysvetľujúce a názorné
Povedz mi, čo je hlavným materiálom v sedliackom živote? Drevo a brezová kôra. Jedlá, utoky a cvikla sú vyrobené z brezovej kôry. (Zobraziť produkty) Používali sa na zber lesných plodov a húb. Krabice a fľaše na uskladnenie potravín. Na ruskom severe a na Urale a v iných častiach Ruska bol riad z brezovej kôry zdobený jemnými rezbami a jemným spracovaním. Zoznámime sa s maľbou Mezen. Vznikol v dedinách na rieke Mezen. Pozrime sa na diela s týmto obrazom; obrázky sú veľmi konvenčné. Ale napriek zjavnej nešikovnosti a naivite obraz udivuje svojou elegantnou maľbou. V ornamente umelec používa konvenčné znaky, ktoré sú nám dobre známe. Pripomeňme si ich, čo znamenajú? (odpovede detí). Truhlice, škatule, podšálky a rakvy boli zdobené razením a perforáciou. Elegantné vzory lahodia oku svojou krásou. Dedinskí remeselníci ich vyrábajú aj z tenkých ľahkých triesok rozprávkových vtákov. Vtáčik štipľavý, čiže slnečný vták, sa objavil na brehoch Bieleho mora v Archangeľskej oblasti. Za starých čias také vtáky viseli zo stropu takmer v každom dome národov Severu - chránili mier a chránili pred inváziami.
Obraz vtáka sa medzi ruskými ľuďmi často vyskytuje v rozprávkach, eposoch a podobenstvách.
Dnes tohto vtáka nájdete v mnohých domácnostiach. Je to pocta našim predkom, ich viere a jednoducho krásna vec, ktorá zdobí domov a zútulňuje ho.
Fyzické cvičenie.
Odpovedajú na položené otázky.
Individuálne
alal,
skupinová práca
Poznávacie: učiť sa nové veci
Regulačné:
pracovať podľa plánu, kontrolovať cieľ.
Komunikatívne: organizovať prácu v skupine.
Osobné:
osvojiť si nové sociálne roly
Koniec stola.
III. Tvorivá praktická činnosť
Výskum
Praktické práce študentov
Pomocou šablóny sa telo vtáka prenesie na papier;
Vtáčik je zdobený farebnými vzormi;
Chvost a hrebeň sú maľované v severných tradíciách.
Robiť kreatívnu prácu.
Samostatná práca
Regulačné: plánovať aktivity v situácii učenia
IV. Zhrnutie lekcie.
Reflexia
Konverzácia
vo forme "otázka-odpoveď"
Úvaha: Čo je to lyko, štiepka, brezová kôra? Kde vznikol tento druh rybolovu?
D.z. Pripravte sa na test Úloha ľudového umenia a remesiel v modernom živote.
Odpoveď
na otázky
formou dialógu s učiteľom. Pozerať, diskutovať
a hodnotenie vykonanej práce.
Komunikatívne: vyjadriť svoje názory v dialógu.
Maľba na dreve, lyku a brezovej kôre bola vyvinutá na pôde Vologda nie menej ako rezbárstvo.
Mimoriadne zaujímavé je umelecké maľovanie ľudových predmetov pre domácnosť, ktoré zaujímalo dôležité miesto v dekoratívnom umení národov Severu. Maľovanie dreva bolo široko používané na Mezene a pozdĺž Severnej Dviny, pozdĺž Suchony a jej prítokov Yug a Luza.
Výrobky z kôry
Mezen maľba
Pozdĺž rieky Mezen, ktorá preteká územím Komi autonómnej sovietskej socialistickej republiky a Archangeľskej oblasti a vlieva sa do Bieleho mora, žili odpradávna národy, ktoré boli zvyknuté skrotiť drsnú povahu majestátnej a divokej prírody. Les zdieľal kožušinové zvieratá a vtáky s ľuďmi a hlboká rieka poskytovala ryby. Kone a jelene boli najlepšími pomocníkmi človeka pri rybolove a poľnohospodárstve. Všetky tieto obrazy nemohli nájsť miesto na obraze Mezen
Použitá technika: kvapôčka, úponka, ťah, list. Hlavná
Motívom je geometrický vzor - slnečné znamenia, kríže,
diamanty.
Praktická práca:
namaľte tvar út pomocou Mezenovej maľby
TÉMA LEKCIE: Drevená štiepka. Maľba na lyku a dreve. Razenie a vyrezávanie na brezovej kôre.
5 B, C, D – 14.12.16
5 A trieda -15.12.16
Učiteľ: Menshikova D.N.
Typ lekcie: kombinované
Osobné UUD: vyjadrovať estetické potreby, diskutovať a analyzovať dokončené práce. Vyjadrite svoj osobný postoj, esteticky zhodnoťte produkty ruského severu
Kognitívne UUD: rozlíšiť a pomenovať charakteristické znaky mezenskej drevenej maľby, jej výraznú grafickú ornamentiku. Vytvorte maliarsku kompozíciu podľa tradície majstrov Mezen.
Komunikatívne UUD : vedieť počúvať a viesť dialóg, zúčastňovať sa kolektívnej diskusie o problémoch, vyjadrovať svoje myšlienky v súlade s úlohami
Vybavenie:
Prezentácia
Vizualizácia maľby na drevo
Šablóny, farebný papier, album, fixky, nožnice, lepidlo, štetce.
Úlohy: 1. Prispieť k formovaniu poznatkov o ľudovom umení - mezenská maľba;
2. Formovanie vedomostí o technikách štylizácie foriem v ornamente;
3. Prispievať k formovaniu zručností pracovať graficky; zlepšenie zručností v grafickej maľbe na základe maľby Mezen;
4. Prispievať k rozvoju konštruktívnosti, účelnosti a variability myslenia.
Zhrnutie lekcie
Org. Moment Pozdrav, kontrola pripravenosti na lekciu.
1. Motivácia
Aký obraz máme dnes v našej triede? (vtáky).Snímka 1. Stretli sme sa s týmto obrázkom v predchádzajúcich lekciách? (vo výšivke, rezbárstve). Čo symbolizuje vták? (jar a teplo). Chcete vedieť, čo je to za nádherného vtáka?
2. Aktualizácia
Čo myslíte, z čoho je vyrobený tento vták? (Vyrobené z dreva). Chlapci, na hodinách techniky máte pri práci s drevom veľa štiepok? Používate ich pri výrobe? (odpovedá) Ale tento vták nie je vyrobený z masívneho dreva, ale z triesok a nazývajú saštiepka
Čím je tento vtáčik ozdobený? (maľované). Aké pôžičky už máme na maľovanie na drevo? (Gorodets, Chochloma). Snímka 2.
3. Identifikácia problému: Ako inak sa zdobia drevené výrobky okrem maľovania? (vyrezávané, reliéfne).
Chlapci, môžete použiť kôru stromov na výrobu riadu? (Áno). Brezová kôra a lyko sa oddávna používali na výrobu rôznych nádob. Dnes sa v triede naučíme, čo to je a ako sa tento materiál používa. A my vám predstavíme najnovšiu ľudovú maľbu.
Snímka 3. Znie téma:Štiepka. Maľba na lyku a dreve. Razenie a vyrezávanie na brezovej kôre.
4. Stanovenie cieľov a zámerov.
Snímka 4. Cieľ: - rozvíjať vedomosti o umenírybolovRusko;
Naučte sa, ako vyrobiť slnečného vtáka a na jeho ozdobenie použite prvky maľby Mezen.
5. Primárna asimilácia nových poznatkov.
Dnes sa zoznámime s novým remeslom, jeho históriou vzniku, jeho technikou. Čo je to brezová kôra, lyko a štiepka a maľovanie Mezen!? Teraz nám poviete príkazy. (Práca s informáciami).
Tímy sú vyjadrené podľa definície a hovoria o produktoch vyrobených z materiálu:
Snímka 5. Tím 1: Brezová kôra
Takéto náčinie bolo zdobené jemnými rezbami a jemným spracovaním. Truhlice, škatule, podšálky a rakvy boli zdobené razením a perforáciou. Elegantné vzory lahodia oku svojou krásou.
Snímka 6. Tím 2: Žetóny
Dnes sa naučíme, ako vyrobiť takého vtáka, iba z kartónu a papiera.
Snímka 7. Tím 3: Ľub
Výrobky boli zdobené aj maľbou, ale špeciálneho typu.
Snímka 8. Tím 4: Maľba Mezen
Dnes máme predviesť slnečného vtáka, čo je to za vtáka, povie nám žiak.
Snímka 9. Príbeh študenta.
Vyrobíme si slnečného vtáčika z kartónu a papiera a ozdobíme ho prvkami maľby Mezen.
Kým sa však pustíme do práce, zohrejeme sa a pripomeňme si, ako radi relaxujú vtáky...
6. Fyzické cvičenie. Snímka 10
Vtáky skáču a lietajú (Deti skáču)
Vtáky zbierajú omrvinky. ("pecka")
Perie bolo vyčistené
Zobáky boli vyčistené (zobrazujúce)
Vtáky lietajú, spievajú (mávajú rukami)
Zrná klujú (ohýbajú sa)
Leteli sme ďalej,
A posadili sa (odletieť, sadnúť si)
7. Počiatočná kontrola porozumenia
Aké farby sú typické pre maľbu Mezen? (Červená čierna)Snímka 11, 12
Aké obrázky? (jednoduché a podmienené)
8. Praktická práca žiakov
Čo potrebujeme na výrobu nášho vtáka?
Materiály: šablóna tela, farebný papier, nožnice, lepidlo, fixky a ceruzky.
Snímka 13
Plán:
1. Ozdobte telo vzormi;
2. Časti tela k sebe prilepte vložením pásky;
3. Krídla, chvost, (hrebeň) namaľujte ozdobou pozdĺž okraja;
4. Z namaľovaných častí vtáčika vyrobte harmoniku;
5. Vložte krídla a chvost do štrbín, narovnajte;
6. Okraje chvosta zaistite lepidlom.
9. Hodnotiť seba a svojho priateľa. Snímka 14
Dosahovanie cieľov Snímka 15 čo sme dosiahli?
10. Snímka odrazu 16
A teraz chcem, aby si ma pozdravil. Obkreslite si dlane na zadnej strane denníka a na každý prst podpíšte pokračovanie frázy.
DZ: Opakujte všetky ľudové umenie a remeslá v modernom živote.
Zhrnutie lekcie. Snímka 17 Upratovanie pracovísk.
Štiepka. Maľba na lyku a dreve. Razba a vyrezávanie na brezovej kôre Téma 13
Hotovo
Shchebunyaev Vladislav Viktorovič
Učiteľ umenia na gymnáziu Sholokhov v obci Veshenskaya
Hlavnými materiálmi v sedliackom živote sú drevo a brezová kôra.
- Hlavnými materiálmi v sedliackom živote sú drevo a brezová kôra.
- Brezová kôra sa používa na prípravu jedál - tuesa a červenej repy - na skladovanie potravín, nápojov a lesných plodov.
- Z lyka, t.j. vrstva dreva pod kôrou, škatuľa, zásobník na chlieb, vrecko na bobule a huby.
- Z tenkých, ľahkých drevených triesok remeselníci vyrábajú báječné vtáky s bujným, vejárovitým chvostom a krídlami.
- Vtáčik zavesený na strope sa točí aj pri najmenšom vánku.
- Majster získaval drevnú štiepku z borovicovej štiepky. Snažili sme sa, aby čipy zostali tenké.
- Potom položili jeden čip za druhým a zachytili ich kučeravými okrajmi. Výsledkom bol elegantný chvost a krídla.
- Obraz vznikol na rieke Mezen.
- Toto je dielo slávneho majstra Ivana Fatyanova.
- Mezenskí remeselníci svojimi vzormi zdobili aj kolovrátky.
- Na zlatom podklade väčšinou prevláda červeno-hnedá farba doplnená o jasné grafické spracovanie.
- Maľba Mezen sa od ostatných tradičných obrazov odlišuje farebnou zdržanlivosťou a rafinovanou grafikou.
- Na to majstri používajú kovové perá s atramentom, špeciálne perá - izografy alebo tenké kefy.
- Vytvorte náčrt jedál, v ktorých je prezentovaný obraz Mezen. OTÁZKY:
- Aké ruské ľudové umenie a remeslá poznáte?
- Odkiaľ berú ľudoví umelci svoje obrazy, námety a ozdoby?
- Ako chápete výraz „cit pre materiál“?
