Este artículo está destinado principalmente a aquellos que llegaron al sitio por primera vez con el deseo de aprender a fotografiar. Actuará como una guía para el resto de los materiales del sitio, a los que debes prestar atención si de repente decides "mejorar" tus habilidades fotográficas.
Antes de aprender a fotografiar, debes decidir por ti mismo: ¿por qué lo necesito y hasta qué punto estoy dispuesto a sumergirme en ello? Probablemente todo el mundo haya visto una caricatura similar del esquema de la evolución humana:
Imagen de Internet
A veces, esta imagen traza una línea entre un fotógrafo con un teléfono celular y un trípode y la leyenda "algunas personas deberían detenerse aquí".
El artículo que está leyendo existe desde 2008 y una vez cada dos años se edita minuciosamente de acuerdo con las tendencias y tendencias actuales en el campo de la fotografía, tanto amateur como profesional. ¡Durante 10 años de existencia, este artículo ha cambiado su contenido casi en un 100%! Esto se debe al hecho de que ahora vivimos en una era crítica, en la que la fotografía ha pasado de ser una actividad de profesionales y entusiastas a un pasatiempo generalizado. Y ni siquiera un hobby, pero parte integral La vida cotidiana. Probablemente ya lo hayas adivinado estamos hablando sobre fotografía móvil. Por un lado, esto es muy chulo, pero por otro… La fotografía, por su carácter masivo, deja de ser arte. Cada día, se suben a Internet millones (si no miles de millones) del mismo tipo de fotografías con flores, gatos, platos de comida, selfies y otras tonterías y, curiosamente, todo esto encuentra a su espectador: las "estrellas de Instagram" ganan. millones de me gusta para fotos nítidas como "mi gato y yo". Simplemente porque sus imágenes son comprensibles y cercanas a la mayoría. Las fotos de maestros reconocidos tienen una calificación mucho más baja entre el público en general: no las entienden. Aproximadamente lo mismo que comparar dos áreas de la música: el pop y, digamos, el jazz.
Volvamos a la pregunta: ¿por qué quieres aprender fotografía? Si lo haces sólo porque está "de moda" o "prestigioso", no te molestes. Este mod pronto pasará. Si realmente quieres "superar el ajetreo y el bullicio", ¡este artículo es para ti!
Alguna teoría aburrida
En primer lugar, cabe señalar que la fotografía consta de dos partes indisolublemente ligadas: la creativa y la técnica.
La parte creativa nace de tu imaginación y visión de la trama. Su comprensión viene con la experiencia. Entre ellas también se puede contar la suerte fotográfica: cuanto más experimentado es el fotógrafo, más a menudo tiene "suerte" con la trama y las condiciones de disparo. Cuando comencé mi manera creativa, Miré los trabajos de autores avanzados en photosight.ru y los percibí como una especie de magia. Recientemente revisé la lista de trabajos seleccionados y me di cuenta de que no hay magia en ellos, solo mucha experiencia y bastante suerte :)
La parte técnica es una secuencia de pulsaciones de botones, selección de modo y configuración de parámetros de disparo para realizar una idea creativa. La proporción puede ser creativa y la parte técnica puede ser diferente y depende sólo de tu decisión: ¿con qué cámara tomarás las fotografías, en qué modo (automático o), en qué formato (), lo harás más tarde o lo dejarás como está?
Aprender a fotografiar significa aprender a combinar la parte creativa y técnica en proporciones óptimas. No es necesario fotografiar todo en modo manual(Dejemos esto a la "vieja escuela"), basta con conocer las características de tu cámara y poder utilizarlas de acuerdo con las condiciones de disparo. Cuando vemos un cuadro hermoso, no nos importa en absoluto cómo el artista sostenía el pincel, cómo mezclaba los colores y qué tan alto era su caballete. Es lo mismo en la fotografía. Lo principal es el resultado, y cómo se obtuvo es completamente indiferente al espectador.
¿Cuál es la mejor cámara para comprar para aprender fotografía?
Si realmente quieres aprender a tomar fotografías, necesitas una cámara, no un teléfono inteligente. Es muy deseable que esta cámara tenga lentes intercambiables. Los teléfonos inteligentes están conceptualmente optimizados para disparar con una máquina, e incluso si tienen algo de ajustes manuales. Al intentar aprender a tomar fotografías con un teléfono inteligente, rápidamente se dará cuenta de que ha tocado el techo, por mayor desarrollo sus capacidades fotográficas son deficientes. Las posibilidades creativas de cualquier cámara de lentes intercambiables son prácticamente ilimitadas.
Para aprender fotografía no es necesario adquirir el equipo más moderno y caro. Ahora la tecnología amateur se ha desarrollado tanto que satisface con creces las necesidades no solo de los aficionados, sino también de los fotógrafos avanzados.
Ahora sobre las propias cámaras (más precisamente, sobre los "cadáveres"). No tiene sentido perseguir los modelos más modernos. Son caras y, por lo general, no tienen mucha ventaja sobre las cámaras anteriores. Lo único que puede inducir a una persona razonable a pagar de más por la novedad son algunas actualizaciones radicales, por ejemplo, una matriz de nueva generación. En la mayoría de los demás casos, las innovaciones en fotografía tienen una relación muy indirecta. Por ejemplo, se ha aumentado un 5% el número de sensores de enfoque, se ha añadido control Wi-Fi, un sensor GPS y una pantalla táctil de ultra alta resolución. No tiene sentido pagar un 20% más por este tipo de innovaciones en comparación con el modelo anterior. No les insto a comprar "basura", pero les recomiendo un enfoque más sobrio a la hora de elegir entre un producto nuevo y una cámara de la generación anterior. Los precios de las novedades son excesivamente altos, mientras que la cantidad de innovaciones realmente útiles puede no ser tan grande.
Introducción a las funciones básicas de la cámara.
Es recomendable tener paciencia y estudiar las instrucciones de la cámara. Desafortunadamente, no siempre está escrito de manera simple y clara, sin embargo, esto no elimina la necesidad de estudiar la ubicación y el propósito de los controles principales. Como regla general, no hay tantos controles: un dial de modo, uno o dos diales para configurar parámetros, varios botones de función, un control de zoom, un enfoque automático y un botón de obturador. También vale la pena conocer los elementos del menú principal para estar Capaz de configurar cosas como... estilo de imagen. Todo esto viene con la experiencia, pero con el tiempo, no debería quedarle ni un solo elemento incomprensible en el menú de la cámara.
Conociendo la exposición
Es hora de coger la cámara en mano e intentar retratar algo con ella. Primero, active el modo automático e intente tomar fotografías en él. En la mayoría de los casos, el resultado será bastante normal, pero a veces las fotos salen demasiado claras o, por el contrario, demasiado oscuras por algún motivo.
Es hora de familiarizarse con algo así como. La exposición es el flujo de luz total que captó la matriz durante el disparo del obturador. Cuanto mayor sea el nivel de exposición, más brillante será la foto. Las fotos que son demasiado brillantes se llaman sobreexpuestas, las fotos que son demasiado oscuras se llaman subexpuestas. El nivel de exposición se puede ajustar manualmente, pero esto no se puede hacer en el modo automático. Para poder "aumentar o disminuir el brillo", debe cambiar al modo P (exposición programada).
Modo de exposición programado
Este es el modo "creativo" más simple, que combina la simplicidad del modo automático y al mismo tiempo le permite corregir el funcionamiento de la máquina, para hacer que las fotografías sean más claras o más oscuras. Esto se hace mediante compensación de exposición. La compensación de exposición generalmente se aplica cuando los objetos claros u oscuros dominan el encuadre. La automatización funciona de tal manera que intenta llevar el nivel de exposición promedio de la imagen al 18% del tono gris (la llamada "tarjeta gris"). Tenga en cuenta que cuando tomamos más cielo brillante en el encuadre, el suelo resulta más oscuro en la foto. Y viceversa, incorporamos más tierra en el encuadre: el cielo se ilumina, a veces incluso se blanquea. La función de compensación de exposición ayuda a compensar las sombras y las luces que van más allá de los límites del blanco y negro absolutos.
Incluso en el modo de exposición del programa, puede ajustar el balance de blancos y controlar el flash. Este modo es conveniente porque requiere un mínimo de conocimientos técnicos, pero al mismo tiempo puede proporcionar un resultado mucho mejor que el modo completamente automático.
También en el modo de exposición del programa, debe familiarizarse con algo como gráfico de barras. Esto no es más que un gráfico de la distribución del brillo de los píxeles de la imagen.
El lado izquierdo del histograma corresponde a las sombras, el lado derecho a las luces. Si el histograma parece "recortado" a la izquierda, entonces la imagen contiene áreas negras con color perdido. En consecuencia, el histograma "recortado" de la derecha indica la presencia de áreas claras "eliminadas" en blancura. La compensación de exposición desplaza el histograma hacia la derecha o hacia la izquierda, haciendo que la imagen sea más brillante o más oscura, respectivamente. Su tarea es aprender a controlar el histograma y no dejar que se arrastre innecesariamente más allá de sus límites. En este caso, es probable que la exposición de la imagen sea correcta.
¿Qué es la exposición?
Por muy bueno y cómodo que sea, lamentablemente no siempre nos permite obtener el resultado que esperábamos. Un ejemplo sorprendente es fotografiar objetos en movimiento. Intenta salir a tomar fotografías de los autos que pasan. En un día soleado, es probable que esto funcione, pero tan pronto como el sol se esconde detrás de una nube, los coches quedarán ligeramente manchados. Además, cuanto menos luz, más fuerte será este desenfoque. ¿Por qué está pasando esto?
La imagen queda expuesta cuando se abre el obturador. Si los objetos que se mueven rápidamente entran en el encuadre, durante el tiempo que está abierto el obturador, tienen tiempo de moverse y las fotos resultan ligeramente borrosas. El tiempo durante el cual se abre la persiana se llama resistencia.
La velocidad de obturación le permite obtener el efecto de "movimiento congelado" (ejemplo a continuación) o, por el contrario, desenfocar los objetos en movimiento.
La velocidad de obturación se muestra como una unidad dividida por algún número, por ejemplo, 1/500; esto significa que el obturador se abrirá durante 1/500 de segundo. Esta es una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para que los automóviles y los peatones se vean claramente en la foto. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más rápido se podrá "congelar" el movimiento.
Si aumenta la velocidad de obturación a, digamos, 1/125 de segundo, los peatones seguirán estando claros, pero los coches ya estarán notablemente borrosos. Si la velocidad de obturación es de 1/50 o más, el riesgo de obtener fotos borrosas debido a El temblor de manos del fotógrafo aumenta y se recomienda instalar la cámara en un trípode o utilizar un estabilizador de imagen (si está disponible).
Las fotografías nocturnas se toman con muy exposición prolongada en segundos o incluso minutos. Aquí ya es imposible prescindir de un trípode.
Para poder fijar la velocidad de obturación, la cámara dispone de un modo de prioridad de obturación. Se denomina TV o S. Además de una velocidad de obturación fija, también permite utilizar la compensación de exposición. La velocidad de obturación tiene un efecto directo en el nivel de exposición: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante será la foto.
¿Qué es un diafragma?
Otro modo que puede resultar útil es el modo de prioridad de apertura.
Diafragma- esta es la "pupila" de la lente, un orificio de diámetro variable. Cuanto más estrecha sea esta apertura, más IPIG- la profundidad del espacio claramente representado. La apertura se indica mediante un número adimensional de la serie 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, etc. EN cámaras modernas puedes elegir valores intermedios, por ejemplo, 3,5, 7,1, 13, etc.
Cuanto mayor sea el número f, mayor será la profundidad de campo. Una gran profundidad de campo es relevante cuando necesitas que todo sea nítido, tanto en primer plano como en segundo plano. Los paisajes suelen fotografiarse con aperturas de 8 o más.
Un ejemplo típico de fotografía con gran profundidad de campo es la zona de nitidez desde la hierba bajo tus pies hasta el infinito.
El significado de una pequeña profundidad de campo es centrar la atención del espectador en el sujeto y desenfocar todos los objetos del fondo. Esta técnica se utiliza comúnmente en . Para desenfocar el fondo en un retrato, abra la apertura a 2,8, 2 y, a veces, incluso hasta 1,4. En esta etapa llegamos a comprender que lente de ballena 18-55 mm limita nuestras posibilidades creativas, ya que con una distancia focal "retrato" de 55 mm, la apertura no se puede abrir más de 5,6; comenzamos a pensar en una apertura rápida (por ejemplo, 50 mm 1,4) para obtener una apertura similar. resultado:
IPIG pequeño - gran manera cambie la atención del espectador del fondo colorido al objeto principal.
Para controlar la apertura, debe cambiar el dial de control al modo de prioridad de apertura (AV o A). Al mismo tiempo, le dices al dispositivo con qué apertura quieres tomar fotografías y él mismo selecciona todos los demás parámetros. La compensación de exposición también está disponible en el modo de prioridad de apertura.
La apertura tiene el efecto contrario en el nivel de exposición: cuanto mayor es el número f, más oscura se obtiene la imagen (una pupila contraída deja entrar menos luz que una abierta).
¿Qué es la sensibilidad ISO?
Probablemente hayas notado que las fotografías a veces tienen ondulaciones, granulados o, como también se le llama, ruido digital. El ruido es especialmente pronunciado en fotografías tomadas con poca luz. Para la presencia / ausencia de ondulaciones en las fotografías, un parámetro como este es responsable Sensibilidad ISO. Este es el grado de susceptibilidad de la matriz a la luz. Se denota mediante unidades adimensionales: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.
Cuando se dispara con la sensibilidad más baja (por ejemplo, ISO 100), la calidad de la imagen es la mejor, pero hay que disparar con una velocidad de obturación más lenta. Con buena iluminación, por ejemplo, durante el día en la calle, esto no es un problema. Pero si entramos en una habitación en la que hay mucha menos luz, ya no será posible disparar con la sensibilidad mínima: la velocidad de obturación será, por ejemplo, de 1/5 de segundo y, al mismo tiempo, el riesgo será muy alto. agitadores”, llamado así por el temblor de las manos.
A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada con ISO bajo con una exposición prolongada en un trípode:
Tenga en cuenta que el oleaje del río desapareció con el movimiento y dio la impresión de que el río no estaba helado. Pero casi no hay ruido en la foto.
Para evitar "temblores" en condiciones de poca luz, debe aumentar la sensibilidad ISO para reducir la velocidad de obturación a al menos 1/50 de segundo, o continuar disparando con el ISO mínimo y utilizarlo. Al disparar con un trípode a velocidades de obturación lentas, los objetos en movimiento aparecen muy borrosos. Esto se nota especialmente cuando se dispara de noche. La sensibilidad ISO tiene un efecto directo sobre el nivel de exposición. Cuanto mayor sea el número ISO, más brillante será la imagen con una velocidad de obturación y apertura fijas.
A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada al aire libre con ISO6400 a última hora de la noche sin trípode:
Incluso en tamaño web, se nota que la foto resultó bastante ruidosa. Por otro lado, el efecto granulado se suele utilizar como técnica artística, dando a la fotografía un aspecto de "película".
Relación entre velocidad de obturación, apertura e ISO
Entonces, como habrás adivinado, hay tres parámetros que afectan el nivel de exposición: velocidad de obturación, apertura y sensibilidad ISO. Existe el “paso de exposición” o EV (valor de exposición). Cada siguiente paso corresponde a una exposición 2 veces mayor que la anterior. Estos tres parámetros están interrelacionados.
- si abrimos la apertura 1 paso, la velocidad de obturación se reduce 1 paso
- si abrimos la apertura 1 paso, la sensibilidad disminuye un paso
- si reducimos la velocidad de obturación en 1 paso, la sensibilidad ISO aumenta en un paso
Modo manual
En modo manual, el fotógrafo tiene la capacidad de controlar. Esto es necesario cuando necesitamos fijar rígidamente el nivel de exposición y evitar que la cámara sea "amateur". Por ejemplo, oscurece o aclara el primer plano cuando entre más o menos cielo en el encuadre, respectivamente.
Adecuado para fotografiar en las mismas condiciones, como caminar por la ciudad en un día soleado. Una vez ajustado y en todas las fotos el mismo nivel de exposición. Los inconvenientes en el modo manual comienzan cuando hay que moverse entre lugares claros y oscuros. Si vamos de la calle, por ejemplo, a una cafetería y disparamos allí en un entorno de “calle”, las fotos resultarán demasiado oscuras, ya que en la cafetería hay menos luz.
El modo manual es indispensable al tomar fotografías panorámicas y todo gracias a la misma propiedad: mantener un nivel de exposición constante. Cuando se utiliza la exposición automática, el nivel de exposición dependerá en gran medida de la cantidad de objetos claros y oscuros. Captamos un objeto grande y oscuro en el encuadre: obtuvimos un destello en el cielo. Y viceversa, si en el encuadre predominan los objetos claros, las sombras se han convertido en oscuridad. ¡Pegar un panorama así es un tormento! Entonces, para evitar este error, tome panorámicas en modo M, configurando la exposición de antemano para que todos los fragmentos queden correctamente expuestos.
El resultado: al fusionar, no habrá "pasos" de brillo entre fotogramas, que probablemente aparecerán al disparar en cualquier otro modo.
En general, muchos fotógrafos y profesores de fotografía experimentados recomiendan utilizar el modo manual como principal. Tienen algo de razón: cuando disparas en modo manual, tú controlas completamente el proceso de disparo. Puede elegir la combinación más correcta de configuraciones para un determinado entre cientos de opciones. Lo principal es saber qué estás haciendo y por qué. Si no hay una comprensión clara de los principios del trabajo en modo manual, puede limitarse a los semiautomáticos: el 99,9% de los espectadores no notarán la diferencia :)
En condiciones de reportaje, el modo manual tampoco es muy conveniente, ya que es necesario adaptarse constantemente a las condiciones cambiantes de disparo. Muchos lo hacen de manera complicada: en el modo M, fijan la velocidad de obturación y la apertura, mientras "liberan" el ISO. Aunque el selector de modo es M, el disparo está lejos de ser en modo manual: la propia cámara selecciona la sensibilidad ISO y la potencia del flash, y puede cambiar estos parámetros en un amplio rango.
Zoom y distancia focal
Esta es una característica que determina el ángulo del campo de visión de la lente. Cuanto más corta es la distancia focal, más amplio es el ángulo cubierto por la lente, cuanto más larga es la distancia focal, más similar en su acción a un telescopio.
A menudo, el concepto de "distancia focal" en la vida cotidiana se sustituye por el de "zoom". Esto está mal, ya que el zoom es sólo una relación de cambio en la distancia focal. Si la distancia focal máxima se divide por la mínima, obtenemos la relación de zoom.
La distancia focal se mide en milímetros. Ahora que el término "distancia focal equivalente" se ha generalizado, se utiliza para cámaras con factor de recorte, de las cuales la mayoría. Su propósito es evaluar el ángulo de cobertura de una combinación particular de lente/sensor y llevarlos a un equivalente de fotograma completo. La fórmula es sencilla:
FEAG \u003d FR * Kf
FR - distancia focal real, Kf (factor de recorte) - coeficiente que muestra cuántas veces la matriz esta maquina más pequeño que el fotograma completo (36*24 mm).
Por lo tanto, la distancia focal equivalente de una lente de 18-55 mm en un recorte de 1,5 sería de 27-82 mm. A continuación es lista indicativa ajustes de distancia focal. Estaré escribiendo en fotograma completo. Si tiene una cámara con factor de recorte, simplemente divida estos números por el factor de recorte y obtendrá las distancias focales reales que necesita configurar en su lente.
- 24 mm o menos- "gran angular". El ángulo de cobertura le permite capturar un sector de espacio bastante grande en el encuadre. Esto le permite transmitir bien la profundidad del marco y la distribución de los planos. 24 mm se caracteriza por un efecto de perspectiva pronunciado, que tiende a distorsionar las proporciones de los objetos en los bordes del marco. A menudo parece impresionante.
Con 24 mm, es mejor no fotografiar retratos de grupo, ya que las personas extremas pueden tener cabezas diagonales ligeramente alargadas. Una distancia focal de 24 mm o menos es buena para fotografiar paisajes dominados por el cielo y el agua.
- 35 milímetros- "enfoque corto". También es bueno para paisajes, así como para fotografiar personas en el fondo del paisaje. El ángulo de cobertura es bastante amplio, pero la perspectiva es menos pronunciada. Con 35 mm, puedes tomar retratos de cuerpo entero, retratos en la situación.
- 50 milímetros- "lente normal". La distancia focal es principalmente para fotografiar personas, no las más de cerca. Retrato individual, grupal, "fotografía callejera". La perspectiva corresponde aproximadamente a lo que estamos acostumbrados a ver con nuestros propios ojos. Puede tomar fotografías del paisaje, pero no todos: el ángulo del campo de visión ya no es tan grande y no le permite transmitir profundidad y espacio.
- 85-100 milímetros- "retrato". La lente de 85-100 mm es ideal para retratos hasta la cintura y retratos más grandes, principalmente en un marco vertical. La imagen más interesante te permite obtener. lentes rapidos con una distancia focal fija, como 85 mm F:1,8. Cuando se dispara con una apertura abierta, "ochenta y cinco" difumina muy bien el fondo, enfatizando así el sujeto principal. Para otros géneros, una lente de 85 mm, si es adecuada, es exagerada. Es casi imposible fotografiar el paisaje en él; en interiores, la mayor parte del interior está fuera de su campo de visión.
- 135 milímetros- "retrato en primer plano". Distancia focal para retratos en primer plano en los que el rostro ocupa la mayor parte del encuadre. El llamado retrato de primer plano.
- 200 milímetros o más- "teleobjetivo". Le permite tomar primeros planos de objetos distantes. Un pájaro carpintero sobre un tronco, un corzo en un abrevadero, un jugador de fútbol con una pelota en medio del campo. Nada mal para fotografiar objetos pequeños en primer plano, por ejemplo, una flor en un macizo de flores. El efecto de perspectiva está prácticamente ausente. Para los retratos, es mejor no utilizar este tipo de lentes, ya que los rostros son visualmente más anchos y planos. A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada con una distancia focal de 600 mm; prácticamente no hay perspectiva. Objetos cercanos y lejanos a la misma escala:
La distancia focal (¡real!), además de la escala de la imagen, influye en la profundidad del espacio representado con nitidez (junto con la apertura). Cuanto mayor es la distancia focal, menor es la profundidad de campo y, en consecuencia, el fondo borroso es más fuerte. Esta es otra razón para no utilizar una lente gran angular para retratos si desea desenfocar el fondo. Aquí está la respuesta y la pregunta es por qué "" y los teléfonos inteligentes no difuminan bien el fondo en los retratos. Su distancia focal real es varias veces menor que la de las cámaras SLR y de sistema (sin espejo).
Composición en fotografía
Ahora que hemos abordado la parte técnica en términos generales, es hora de hablar de la composición. En pocas palabras, la composición en fotografía es la disposición mutua y la interacción de objetos y fuentes de luz en el encuadre, gracias a la cual el trabajo fotográfico parece armonioso y completo. Hay muchas reglas, enumeraré las principales, aquellas que es necesario aprender primero.
La luz es su medio visual más importante. Dependiendo del ángulo de incidencia de la luz sobre un objeto, este puede verse completamente diferente. Dibujo en blanco y negro - prácticamente la única forma transmitir volumen en la fotografía. La luz frontal (flash, sol detrás) oculta el volumen, los objetos parecen planos. Si la fuente de luz se desplaza ligeramente hacia un lado, esto ya es mejor, aparece un juego de luces y sombras. La luz de contraluz (contraluz) hace que las imágenes sean contrastantes y dramáticas, pero primero debes aprender a trabajar con esa luz.
No intentes encajar todo el encuadre de una vez, fotografía sólo la esencia. Al fotografiar algo en primer plano, esté atento al fondo; a menudo contiene objetos no deseados. Postes, semáforos, botes de basura y similares: todos estos objetos adicionales obstruyen la composición y distraen la atención, se les llama "residuos fotográficos".
No coloque el sujeto principal en el centro del encuadre, muévalo ligeramente hacia un lado. Deje más espacio en el encuadre en la dirección hacia donde "mira" el sujeto principal. Prueba diferentes opciones siempre que sea posible, elige la mejor.
"Acercar" y "acercarse" no son lo mismo. El zoom aumenta la distancia focal de la lente, como resultado de lo cual el fondo se estira y se vuelve borroso; esto es bueno para un retrato (dentro de lo razonable).
Tomamos el retrato desde el nivel de los ojos del modelo desde una distancia de al menos 2 metros. Falta de zoom al aumentar la distancia focal (zoom in). Si fotografiamos a niños, no es necesario que lo hagamos desde nuestra altura, obtendremos un retrato sobre el fondo del suelo, asfalto, hierba. ¡Siéntate!
Trate de no tomar un retrato desde un ángulo frontal (como un pasaporte). Siempre es beneficioso girar la cara del modelo hacia la fuente de luz principal. También puedes probar otros ángulos. ¡Lo principal es la luz!
Aproveche al máximo la luz natural: es más artística y "viva" que la iluminación con flash. Recuerde que una ventana es una gran fuente de luz suave y difusa, casi como una caja de luz. Con la ayuda de cortinas y tules podrás cambiar la intensidad de la luz y su suavidad. Cuanto más cerca esté el modelo de la ventana, más contraste tendrá la iluminación.
Al disparar "entre la multitud", casi siempre es ventajoso tomar un punto de vista alto, cuando la cámara se sostiene con los brazos extendidos. Algunos fotógrafos incluso utilizan una escalera.
Trate de evitar que la línea del horizonte corte el marco en dos mitades iguales. Si hay algo más interesante en primer plano, coloque el horizonte a un nivel de aproximadamente 2/3 del borde inferior (la Tierra - 2/3, el cielo - 1/3), si está en el fondo, respectivamente, a 1/3 del nivel. (tierra - 1/3, cielo - 2/3). También se le llama "regla de los tercios". Si no puede vincular los objetos clave exactamente a los "tercios", colóquelos simétricamente entre sí con respecto al centro:
¿Procesar o no procesar?
Para muchos, este es un punto delicado: una fotografía procesada en Photoshop se considera "en vivo" y "real". Según esta opinión, la gente se divide en dos bandos: algunos están categóricamente en contra del procesamiento, otros, por el hecho de que no hay nada de malo en procesar fotografías. Personalmente mi opinión sobre el tratamiento es la siguiente:
- Cualquier fotógrafo debe tener al menos habilidades básicas de procesamiento de fotografías: corregir el horizonte, recortar, tapar una mota de polvo en la matriz, ajustar el nivel de exposición y el balance de blancos.
- Aprende a tomar fotografías para no editarlas más tarde. ¡Esto ahorra mucho tiempo!
- Si la imagen inicialmente resultó bien, piénselo cien veces antes de "mejorarla" de alguna manera mediante programación.
- Convertir una foto a blanco y negro, tonificar, granular y aplicar filtros no la convierte automáticamente en artística, pero existe la posibilidad de caer en el mal gusto.
- Al procesar una fotografía, necesita saber lo que desea obtener. No es necesario realizar procesamiento por el simple hecho de procesar.
- Explore las características de los programas que utiliza. Probablemente haya características que no conoces y que te permitirán lograr el resultado más rápido y mejor.
- No te dejes llevar por la gradación de color sin un monitor calibrado de calidad. El hecho de que una imagen se vea bien en la pantalla de su computadora portátil no significa que se verá bien en otras pantallas o cuando se imprima.
- La foto procesada debe estar "envejecida". Antes de publicarlo y darle a imprimir, déjelo por un par de días y luego mírelo con nuevos ojos; es muy posible que desee rehacer muchas cosas.
Conclusión
Espero que entiendas que aprender a fotografiar leyendo un artículo no funcionará. Sí, de hecho, no me propuse ese objetivo: "exponer" en él todo lo que sé. El propósito del artículo es solo hablar brevemente sobre las simples verdades de la fotografía, sin entrar en sutilezas ni detalles, sino simplemente abrir el velo. Intenté escribir en un lenguaje conciso y accesible, pero aun así el artículo resultó bastante voluminoso, ¡y esto es solo la punta del iceberg!
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Nota del traductor: este artículo es un material introductorio que brinda breve descripción Artículos simples pero críticos para la fotografía profesional. Para los principiantes, estos consejos ayudarán a evitar muchos errores y a acercarse más rápidamente a los profesionales, además de impulsarlos a estudiar más a fondo los materiales necesarios.
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Ya sea que quieras tomar fotografías para trabajos de diseño, fotografiar modelos para ilustraciones o cualquier otra cosa, estos consejos serán útiles para todos.
En los próximos 15 párrafos, Tigz cubrirá el equipo, la iluminación y la edición: todo lo que necesitas saber para obtener las mejores fotografías.
1.Haz un plan
Antes de coger la cámara, haz un par de bocetos o un storyboard de lo que quieres conseguir. Esto le permitirá ceñirse a una idea determinada durante el rodaje.
2. Fondo
Un color de fondo sólido en el estudio asegurará que el sujeto sea el punto focal y será más fácil de separar en caso de que necesites crear una composición.
El gris es un gran color ya que se adapta bien a la mayoría de situaciones. También puedes disparar contra un fondo blanco para obtener una composición más clara o negro para tomas oscuras.
Cualquiera que sea el fondo que elijas, asegúrate de que el color de fondo no coincida con el color del sujeto.
3. Fuentes de luz
Además, si planeas hacer una imagen compuesta, debes asegurarte de que todos los objetos/personas que aparecen en ella estén tomados con las mismas fuentes de luz.
Antes de presionar el botón del obturador de la cámara, piense dónde se ubicará el sujeto y en qué ángulo incidirá la luz. ¿Quizás sea necesario iluminarlo desde arriba o desde abajo?
También vale la pena considerar el tipo y color de la iluminación. Hablaremos de esto en los próximos pasos.
4. Luz natural: "la hora dorada"
Todo el mundo puede beneficiarse de la luz natural, aunque su calidad varía mucho según la ubicación, la hora del día y el clima.
Si confías en la luz natural, lo más mejor tiempo para disparar: la llamada "hora dorada". Esta es la última hora antes del atardecer, cuando el sol ya está cerca del horizonte.
5. Luz natural: luz dura
Al mediodía, cuando los rayos del sol caen casi perpendiculares al suelo, se obtienen sombras duras, especialmente debajo de los ojos y el mentón. Si tiene que fotografiar a esta hora del día, coloque al sujeto en la sombra o use un reflector para difundir parte de la luz y suavizar las sombras.
Alternativamente, puedes intentar fotografiar en interiores cerca de una ventana, usando cortinas de malla para difundir la luz. Sin embargo, la luz intensa puede usarse a tu favor: ¡excelente para capturar texturas!
6. Luz artificial
Si la iluminación natural no es una opción, siempre puedes crearla tú mismo. Las fuentes de luz, como las lámparas, pueden ser de gran ayuda para iluminar áreas del marco y probablemente siempre estén disponibles.
Si no quiere pisar el nivel de principiante, un flash, junto con disparadores inalámbricos o incluso un juego de luces portátiles, es una buena inversión.
7. cámara
Obviamente, si desea obtener los mejores resultados, es imprescindible una cámara DSLR o una cámara compacta sin espejo con lentes intercambiables. Ambas vistas proporcionan control total sobre la configuración. Cómo deshacerse de ellos correctamente: lea los siguientes párrafos.
Hay muchas opciones de cámaras para cada bolsillo, por lo que siempre podrás encontrar el mejor modelo.
8. La lente adecuada
A algunos este punto también les puede parecer demasiado simple, pero aun así sería bueno recordarlo. El objetivo es una parte importante de la cámara y debe elegirse con prudencia. Cada objetivo tiene su propia distancia focal, que va desde gran angular (14 mm) hasta teleobjetivo (200 - 400 mm).
50 mm es la mejor opción para la mayoría de las situaciones si recién estás probando la fotografía y quieres algo barato, simple y mejor que un kit de lentes de cámara.
El siguiente paso es invertir en 85 mm/135 mm para fotografías de retratos y detalles, y en 35 mm para fotografías de paisajes.
9. Dispara en RAW
Si está utilizando una DSLR o una cámara sin espejo, asegúrese de tomar fotografías en RAW y no en JPEG.
Esto permitirá que la cámara tome y procese imágenes sin comprimir, dejando más espacio para procesar en Lightroom o Photoshop en caso de que necesite corregir la exposición.
10. Trabajar en la oscuridad
Ya sea que esté disparando con una DLSR o una compacta sin espejo, tiene mucha flexibilidad a la hora de controlar la sensibilidad del sensor con el control ISO.
Cuanto mayor sea el valor, más ruido habrá en la imagen, así que intente establecer el ISO en la marca mínima permitida. A continuación se muestran algunos ejemplos para diferentes situaciones.
- Afuera cuando hace sol: 100-200
- Afuera en un día nublado: 400
- En una habitación bien iluminada: 800-1000
- En un cuarto oscuro: 1600-2000
11. Profundidad de campo
La apertura no solo ajusta el tamaño del orificio que deja pasar la luz, sino que también controla qué parte del encuadre está enfocada dependiendo de la distancia.
Si necesita un enfoque nítido desde el primer plano hasta el fondo, dispare a f/8 o más. De lo contrario, si desea fondos borrosos y una sensación de profundidad, experimente con f/1.8.
12. Disparos a alta velocidad
Las velocidades de obturación rápidas (1/200 s o más lentas) son excelentes cuando necesitas congelar el momento, mientras que las velocidades de obturación lentas (1 s o más) pueden ayudar a transmitir una sensación de movimiento o crear un efecto de cámara lenta.
Cuando trabaje con velocidades de obturación lentas, recuerde llevar consigo un trípode y un disparador para evitar que la cámara se mueva.
13. Diferentes opciones
Una vez que tengas la toma que deseas, haz un par de tomas más, variando los datos. El principal desafío es la pose, así que una vez que hayas terminado, intenta disparar desde diferentes ángulos, configuraciones y estilos de iluminación. Si se dedica mucho tiempo a encuadrar una toma, este enfoque puede ahorrar mucho tiempo más adelante.
14. Armonía de colores
Si las condiciones son limitadas y tienes que utilizar diferentes fuentes de luz, es posible que tengas que corregir los colores para que la imagen luzca armoniosa.
Esto se puede hacer con la herramienta. balance de blancos(Balance de blancos) en el módulo Adobe Camera Raw o Lightroom. O puedes leer el tutorial.
15. Recorte de fondo inteligente
Después del lanzamiento Adobe Photoshop Con CC 2015.5, es aún más fácil recortar el fondo. ¿Por qué no aprovechar esto? Lea sobre esto en el artículo Cómo utilizar las herramientas.
En la vida de cada persona hay muchos eventos que desea conservar en la memoria durante mucho tiempo. Por eso nos encanta fotografiarlos. Sin embargo, a menudo sucede que nuestras fotografías no salen bien, e incluso da vergüenza imprimirlas. Para que las fotografías resulten hermosas, debes dominar varias reglas importantes, las principales de las cuales son la proporción áurea y la composición.
Atención especial debes prestar atención a la elección de una cámara (teléfono), pero debes comprender que esto es solo una herramienta en tus manos. Piense por qué, estando en el mismo lugar, la gente obtiene imágenes diferentes. Las fotos pueden ser tan diferentes que la gente del exterior podría pensar que se fotografiaron lugares diferentes. Está claro que la cuestión no está sólo en la cámara (teléfono), sino también en las habilidades personales del fotógrafo. Después de todo, si sabes qué es una fotografía callejera y una composición, y también conoces un par de reglas más, entonces puedes tomar fotografías muy hermosas que no te avergonzarás de mostrarlas a otros publicándolas en medios de comunicación social o colgado en la pared.
Composición
Si te preguntas cómo hacer buena foto, entonces lo primero que debes dominar son las reglas de composición. La composición es la disposición armoniosa de los objetos en una fotografía. Gracias a ella, la foto parece más holística y también adquiere significado.
Para ver la composición necesitas:
- elija un punto adecuado para el encuadre (camine y vea cómo se verá el objeto desde diferentes ángulos, porque incluso un ligero cambio puede cambiar la foto en mejor lado);
- elegir colocación correcta objetos en el espacio.
Rara vez sucede que una foto tenga una buena composición desde el principio, la mayoría de las veces el fotógrafo necesita crearla él mismo. Cada vez que tomes una fotografía, presta atención a la composición y luego, a través de tiempo específico Podrás sentirlo automáticamente a nivel subconsciente.
Esto no es tan sencillo como podría parecer a primera vista. Para aumentar el nivel de percepción de la composición, es necesario dominar varias reglas fundamentales:
- Separación del sujeto de los elementos del fondo.
- Encuadre y perspectiva.
- El equilibrio de la composición del marco.
- Líneas guía en el marco.
- La regla de la "sección áurea".
- Facilidad de composición.
Por supuesto, estas reglas no te ayudarán a tomar una fotografía hermosa sin un enfoque creativo, así que tómalas como pautas. A continuación verás más Descripción detallada cada uno de ellos.
Separar el sujeto de los elementos del fondo.
Una fotografía es un espacio bidimensional, por lo que en nuestra percepción, el primer plano y el fondo se combinan. Intente separar el fondo del sujeto mismo para que se superpongan menos. Preste atención al hecho de que el color del objeto no se mezcla con el fondo. Elija un fondo más neutro. Para no obtener tomas ridículas como aquellas en las que una palmera crece en la cabeza de una persona, siempre preste atención a los objetos que están detrás y simplemente cambie el ángulo.
Encuadre y perspectiva
Recortar implica elegir los límites del marco. Para ello, puede utilizar tanto los objetos ubicados en el fondo como los que se encuentran en el propio marco. Recortar es muy importante porque ayuda a darle profundidad a la imagen y un enfoque adicional en los detalles. Gracias a esto, la imagen resulta más voluminosa y vivaz. Digamos que una foto de un niño corriendo está recortada con una línea de claro y árboles laterales, para que parezca más vivaz y voluminosa. Si esta foto se recortara de tal manera que solo quedaran en ella el niño y la línea del prado, resultaría menos interesante y "plana".
Equilibrio de la composición del cuadro
Esto es necesario para que la imagen sea armoniosa. Puede equilibrar la composición con la ayuda de otro objeto (en el caso de que el objeto adicional no distraiga la atención del principal), los componentes de color de la imagen, las sombras o el juego de luces. Para esta regla, debes usar tu pensamiento creativo.
Líneas guía en el marco.
Líneas. Siempre están en la foto. A veces las líneas son pronunciadas, un ejemplo es la carretera, que tiende a la distancia, o al horizonte. Más a menudo, las líneas son creadas por los propios objetos ubicados de cierta manera en el espacio, a través de los cuales se puede dibujar una línea condicionalmente recta (suave) u obtener una figura geométrica interesante.
Se puede utilizar tanto para componer la trama de una fotografía, como para enfatizarla y para darle armonía. buen ejemplo la línea que enfatiza y, por así decirlo, dirige al objeto, puede ser un camino que conduce al edificio. Otro ejemplo de línea que da armonía a una foto es un rayo de sol direccional. fotos interesantes se obtienen cuando se utiliza una línea (más a menudo una figura geométrica) como gráfico. Por ejemplo, se representan varias personas como figura. A menudo hacen flashmobs, en los que un gran número de la gente crea una determinada imagen.
La regla de la "sección áurea"
Para ubicación correcta Los objetos en el marco utilizan la regla de la "sección áurea". Su esencia es imponer mentalmente una cuadrícula en el marco. La pila consta de tres líneas horizontales y verticales espaciadas uniformemente en el espacio. Una vez que haya dibujado el marco visualmente, coloque los objetos de destino a lo largo de una de las líneas de la cuadrícula o en los nodos de la cuadrícula (donde las líneas se cruzan).
Ejemplo. Imagínese un velero al atardecer. Si lo colocas justo en el centro, la foto resultará aburrida. Si aplica la regla de la sección áurea, la foto se volverá inmediatamente más interesante y se abrirá una vista de la puesta de sol bellamente reflejada en el agua.
La mayoría de las veces, una puesta de sol ubicada en el centro se verá fea, ya que la foto se dividirá visualmente en dos partes y el énfasis de la foto también será incomprensible.
Si está tomando una fotografía de un objeto estático, tome el encuadre no desde el frente, sino en ángulo, y también deje espacio en la dirección hacia la que se dirige el objeto. Es importante que se sienta espacio delante del objeto. Si está fotografiando a una persona, pídale que se gire hacia usted. Si está tomando una fotografía de un edificio, enmárquela de modo que la fachada no quede paralela al plano de la fotografía, sino en algún ángulo.
Simplicidad de composición
La simplicidad es importante a la hora de fotografiar un sujeto en particular, ya que reside en el hecho de que el sujeto ocupa una posición dominante. Es decir, al mirar una fotografía, una persona presta atención precisamente al objeto. Para facilitar la composición, debe guiarse por tres reglas:
- Elija un objeto, de lo contrario la atención del espectador se dispersará, lo que podría alterar la composición.
- El sujeto debe ocupar una gran área del encuadre.
- Elija el fondo más simple que no contenga elementos brillantes que distraigan, centrando así la atención en el objeto.
Ejemplo 1. Quieres capturar la puesta de sol. Entonces, ¿por qué incluirías parte del arbusto en la imagen?
Ejemplo 2. Quieres alquilar un hermoso edificio. Entonces ¿por qué encenderías la parte del auto que está en el estacionamiento?
Tome una fotografía de tal manera que el espectador pueda comprender el propósito y el significado que se le dio. Las partes secundarias deben incorporarse al marco de tal manera que lo complementen y no distraigan la atención de la idea principal.
Sin embargo, ¡no caigas en el error de pensar que la sencillez del marco reside en el hecho de que contiene un único objeto! La esencia de la sencillez de la composición es resaltarla. Así, el espectador prestará atención en primer lugar al objeto en sí, y sólo después a otros que lo complementan.
Se pueden utilizar dos trucos para resaltar:
- Juega con escala. Haz que el objeto principal sea más grande en relación con los secundarios.
- Fotografíe un sujeto específico.
Otro secreto es la ubicación del sujeto en el encuadre. Seguramente todo el mundo tiene una fotografía en la que él (ella) se encuentra contra el fondo del monumento, y la posición de la persona es estrictamente en el medio del encuadre. Estas fotografías no son interesantes en primer lugar porque no está claro cuál de los objetos es el principal. Para saber qué fotos es mejor tomar, no debes colocar el objeto en el medio del marco, esto hace que la foto sea aburrida. Intente alejar el sujeto del centro para que la foto sea más vivaz y natural.
¿Cómo tomar una buena foto para que el sujeto quede ubicado en el punto correcto de la misma? Aquí necesitamos una mirada hacia el futuro. Por ejemplo, si está fotografiando un sujeto en movimiento, intente liberar espacio frente a él (en la dirección de su movimiento).
Selección de ubicación
¿Cómo tomar una buena foto? Las reglas anteriores te ayudarán. A menudo la gente se preocupa por dónde quedará la foto más bonita. Si eres simplemente un aficionado y estás pensando en dónde tomar buenas fotografías, no olvides que tomamos fotografías como recuerdo, capturando los momentos agradables de nuestra vida. Así que no te preocupes por este tema. Si ves un lugar que quieres recordar, ¡simplemente toma una foto!
Reglas generales Las herramientas enumeradas anteriormente le ayudarán a descubrir cómo tomar buenas fotografías con su teléfono. Esto es relevante porque en Últimamente Las computadoras y las cámaras están bien reemplazadas por teléfonos.
La pregunta es como hacer mejor calidad fotos, varios programas te ayudarán. En este momento Existe una gran cantidad de programas y aplicaciones para procesar y editar imágenes. Reglas para tomar una buena foto en Photoshop:
- Oscurece las luces y agrega luz a las sombras.
- Utilice viñetas y sombras.
- Utilice las configuraciones de claridad y nitidez para comprender.
- Utilice filtros.
Entonces, decidimos brevemente cómo hacerlo en Photoshop. buena calidad fotos.
Sin embargo, no todas estas son cuestiones urgentes. Si estás pensando en cómo tomar una buena foto con tu ava, dale preferencia a aquellas fotografías en las que tu rostro sea claramente visible, aquellas en las que estés feliz y hermosa.
Las fotografías brillantes que pueden decorar un álbum y generar cientos de me gusta en las redes sociales se crean no solo en la orilla del mar o en un estudio costoso. ¡Tu propio apartamento puede convertirse fácilmente en el telón de fondo para excelentes fotografías! ¿Quieres saber cómo hacer? hermosa foto¿en casa? ¡Lea los consejos en nuestro artículo!
Cómo tomar una hermosa foto en casa con un teléfono inteligente
Nos las arreglaremos con medios mínimos - no cámaras réflex o iluminación profesional. Solo tú, tu teléfono inteligente y las herramientas que tienes a mano. Las técnicas que puede utilizar para obtener fotografías de alta calidad dependen de qué va a fotografiar exactamente.
1. Retrato
Disparar de frente (la cara mira directamente a la cámara) a menudo crea defectos incluso donde no los había. Intente girar media vuelta hacia la cámara; esta es una de las opciones universales que más se adaptará. Este ángulo estrecha visualmente el rostro, enfatiza los pómulos y el cuello delgado.
Incluso un ligero giro de la cabeza hace que el rostro de la imagen sea más atractivo.
Incluso si estás fotografiando un retrato en el que toda la atención del espectador está fijada en el rostro, no te olvides de lo que te rodea. La ropa desordenada en una silla o un almuerzo a medio comer pueden estropear una imagen atractiva en un abrir y cerrar de ojos. Intenta tener un interior interesante detrás de ti.
Asegúrate de que el fondo sea estético.
2. Fotografía de producto
Si te gusta tomar fotografías para Instagram, definitivamente necesitarás la capacidad de fotografiar objetos pequeños. A pesar de la aparente simplicidad, existen suficientes obstáculos. Necesitas enviar una factura los detalles más pequeños, color preciso. Hacer hermosa foto Nuestros consejos te ayudarán en tu teléfono inteligente:
Para fotografía de sujeto es bueno utilizar una mesa pequeña donde se ubicará el objeto. Si utiliza luz natural, puede instalarse en el alféizar de la ventana. Se recomienda encarecidamente utilizar un trípode, incluso si dispara desde su teléfono. Esto evitará que la mano tiemble, para lograr la máxima claridad.
Cómo tomar mejores fotos
Incluso una buena fotografía necesita procesamiento. El programa te permitirá mejorar la calidad de la foto, eliminar el exceso del marco, retocar el retrato o aplicar efectos. ¿Qué oportunidades ofrece?
Conclusión
¡Es real tomar una hermosa foto en casa sin la participación de un fotógrafo profesional! Un poco de creatividad e imaginación, un poco de paciencia y, por supuesto, la ayuda insustituible del PhotoMASTER. Te permitirá recordar cualquier imagen, corrigiendo las deficiencias características de casi cualquier fotografía de hogar. Tu apartamento puede convertirse fácilmente en un fantástico estudio fotográfico: ¡adelante!
Todos los esfuerzos para crear un sitio web o una tienda en línea son inútiles si no se presta suficiente atención a lo principal: las fotografías. Quizás ni siquiera sea necesario explicar que las imágenes no sólo hacen que la página llame la atención, sino que también hacen que el visitante permanezca en su sitio durante mucho tiempo. Además, las fotografías son fáciles de compartir en las redes sociales, lo que amplía enormemente las posibilidades de marketing.
Para tomar excelentes fotografías, necesitas bastante: buen fotógrafo Con equipo profesional, un estudio (no necesariamente grande) y, preferiblemente, un director de arte que descubrirá cómo fotografiar tus productos de forma hermosa y original. Solo hay un inconveniente: en la etapa de lanzamiento de su proyecto, es poco probable que tenga un presupuesto que pueda cubrir sin problemas los costos de dicha fotografía.
Definitivamente harás esto cuando tu negocio comience a generar ingresos, pero mientras tanto, puedes tomar muy buenas fotografías en casa. Solo es importante conocer algunas condiciones básicas para la fotografía correcta del sujeto del sitio, y hablaremos de ellas en nuestro artículo.
Encendiendo
Si la foto se tomó con poca iluminación, ningún procesamiento solucionará esta situación: las imágenes aparecerán borrosas y la reproducción del color se verá afectada. A falta de focos y reflectores, es necesario buscar fuentes de luz disponibles en casa. La mejor opción es la luz natural de una ventana.
Evite la luz solar directa, darán luces innecesarias y sombras duras. Lo mejor es disparar en un día brillante pero nublado. Por cierto, las fotografías tomadas con una luz tan suave se perciben visualmente mejor.
En ausencia de una ventana adecuada para filmar o si desea filmar en el exterior tiempo de día Días, puedes hacer una caja de luz con tus propias manos: una boquilla para una fuente de luz directa que te permite hacer que la iluminación sea suave y difusa. Esto no es tan difícil, pero aun así requiere habilidad, tiempo y pequeñas inversiones materiales.
Mira la foto de mariposas de madera de la tienda. twinsbowties.ru. Con un poco de esfuerzo, puedes realizar estas fotografías en casa.
Estilo
En primer lugar, un blog o una tienda online interesante se distingue por un estilo único que se mantiene para todas las imágenes. No experimentes incontrolablemente con filtros o ángulos de disparo para cada uno nueva foto. Esto no significa que en absolutamente todas las fotografías el producto deba ubicarse solo de una manera determinada y nada más.
Mira la foto de la tienda. www.afourcustom.ru. Parece que son todos diferentes, pero tienen características comunes, inherente a las imágenes únicamente de esta tienda.
Otro tipo de fotografías que resultan atractivas para los compradores son las fotografías en las que se puede estimar el tamaño del artículo propuesto, por ejemplo, como en una tienda. kokosina.com .
Si hablamos de la variedad de ángulos de disparo para un blog o un sitio web, entonces todo es más sencillo: el visitante simplemente está interesado en ver las cosas desde todos los lados. Y probablemente permanecerá más tiempo en tu página, hojeando las imágenes.
