Quizás hayas acumulado un número suficiente de fotografías para organizar una exposición fotográfica, pero ¿cómo organizarlas? En este momento muchos centros de impresión de fotografías ofrecen un servicio como el de organizar las fotografías en un paspartú. Una foto diseñada de esta manera se ve más impactante, debido a los márgenes laterales, la imagen se separa del entorno y se convierte en un objeto separado que llama la atención.
¿Cómo organizar correctamente tu foto en un passe-partout en casa? Considere dos formas, la primera, pegando una foto en un paspartú, y la segunda, cortando una ventana en un paspartú.
Entonces, ¿qué es un passe-partout?
Se trata de un cartón multicapa para decorar fotografías de varios grosores desde 0,8 mm hasta 3 mm. En las tiendas de arte, puede elegir un paspartú de cualquier color, pero el blanco es el más utilizado, que tiene muchos tonos. También preste atención a la superficie, puede ser tanto lisa como texturizada. No vale la pena ahorrar en un paspartú, el cartón de mala calidad se desvanece y deteriora rápidamente y al mismo tiempo puede arruinar apariencia tu foto. En cuanto al tamaño, es mejor comprar láminas de 80 por 100 cm, así resulta más económico.
Adhesivo con foto en un paspartú.
Tenemos una impresión de 11 por 15 cm de tamaño (tengo una), ¿cuáles deberían ser los márgenes para que la imagen se vea ventajosa?
No hay ajustes exactos aquí, pero hay reglas generales– en formato horizontal, los márgenes laterales deben ser iguales y mayores que los márgenes superior e inferior, y en formato vertical, los márgenes superior e inferior deben ser mayores que los márgenes laterales. Para este formato de foto, tomemos los márgenes iguales a 5 cm, por lo que los márgenes laterales serán de 5 cm, el superior de 4 cm y el inferior de 6 cm.
¿Porqué es eso?
La fotografía en la hoja no debe colocarse en el centro físico de la hoja, sino en el óptico, que se ve más armonioso. Por lo tanto, el margen superior debe ser ligeramente más pequeño que el margen inferior.
También hay una forma geométrica de encontrar el centro óptico, ahora comprobaremos qué tan acertado estaba en mis cálculos.
Entonces, tenemos una hoja de paspartú que mide 25 por 20 cm (Fig. 1) Combinemos la esquina superior izquierda de la foto con la esquina superior izquierda del paspartú. A continuación, medimos la distancia del punto A al punto B y dividimos esta distancia por la mitad y desde este punto bajamos la perpendicular hacia abajo.
Figura 1
Luego medimos la distancia del punto C al punto E, la dividimos por la mitad de la misma manera y dibujamos una línea recta paralela en relación con el borde inferior de la alfombra. Dibuja una diagonal desde el punto C hasta el punto P. El punto de intersección de dos líneas I es la coordenada en la que colocamos la esquina inferior derecha de la imagen.
Colocando nuestra foto en el centro óptico del paspartú. (Fig. 2) y quitando las distancias, obtenemos que los márgenes laterales serán de 5 cm, el margen superior de 3,5 cm y el margen inferior de 6,5 cm, tú decides qué método de cálculo utilizar. - a ojo o geométrico. 🙂
Figura 2
A continuación, marcamos la parte superior de la foto en el paspartú con un lápiz y le damos la vuelta a la foto, puedes pegarla con pegamento de goma, no estropea la foto y se quita fácilmente, solo frótala con el dedo, se rueda en una bola. O puede usar pegatinas de doble cara para fotos o esquinas. Finalmente, puedes arreglar tu foto con un paspartú en un marco de madera.
Passepartout con ventana.
Es cierto que este método de diseño de fotos es más caro, pero el resultado vale la pena.
Lo que necesitamos: una hoja de cartón grueso y delgado, un lápiz, una goma de borrar, una regla, un cuchillo paspartú, esquinas de fotos o pegatinas de doble cara, cinta de papel, papel de lija fino, un cuchillo de tablero, posiblemente una estera de goma.
Vamos a empezar:
Ya hemos decidido el tamaño del paspartú, por lo que queda por cortar dos hojas del mismo tamaño, la delgada irá al sustrato y la superior gruesa a la ventana. (Fig.3) Coloque algo sobre la mesa de antemano para no estropear la superficie de la misma al cortar.
Fig. 3
A continuación, tomamos una hoja gruesa de paspartú, la volteamos boca abajo y dibujamos nuestra ventana, teniendo en cuenta los márgenes: laterales 5 cm cada uno, superior 3,5 cm, inferior 6,5 cm, si queremos los bordes del paspartú para entrar en la foto, luego restar 3 mm. Tengo un toque en mi cuchillo que te permite dibujar un rectángulo parejo de un largo y ancho determinados.
Figura 4
Luego tomamos un cuchillo para cortar el paspartú (uso un cuchillo de Logan mod.4000), con un cuchillo de este tipo, se hace un corte en la superficie del cartón en un ángulo de 45 grados, y hacemos un corte limpio corte de 4 lados. (Fig.5)
Figura 5
Debo decir que el bisel crea la impresión de una transición suave del tapete a la imagen. En este trabajo, es mejor no apresurarse y hacer todo despacio y sin problemas. Después de cortar, exprima la ventana y procese el bisel suavemente con papel de lija. (Fig.6)
Figura 6
Tomamos nuestra foto y colocamos el tapete del sustrato en el centro óptico. Si usamos las esquinas, entonces podemos presionar la foto con algo pesado para que no se mueva y pegar las esquinas al paspartú. Este método mount le permite cambiar fotos sin dolor en su exposición.
Ahora puedes conectar la parte inferior del paspartú al paspartú con ventana usando cinta de papel desde la parte superior. El sujetador debe estar en el interior.
Figura 7
Voila: nuestra creación está lista, solo queda elegir un marco decente (Fig. 7)
2009 © David Fédulov
La presencia de exposiciones es uno de los criterios por los que se evalúa el éxito de un fotógrafo. Incluso si sus cuadros solo estaban colgados en el garaje de un amigo, esto ya es una contribución al tesoro del éxito personal. Y, por supuesto, fortalece la confianza en uno mismo. ¿Quieren más?
Stanislav Beloglazov, fotógrafo, director de la escuela de fotografía y agencia de fotografía "Magnet"
El fotógrafo no puede dejar de compartir su creatividad con las personas que lo rodean. Las imágenes deben publicarse en Internet, mostrarse a amigos, organizar exposiciones ... Esto es necesario, en primer lugar, para la autoexpresión. Piensa en ello como la huella que dejaste en este planeta.
Las redes sociales brindan todas las oportunidades de promoción. Pero las fotografías impresas y colgadas en la pared dan una sensación diferente a la imagen y un detalle diferente. No hay forma de evitar el hecho de que la imagen vertical en el monitor parezca visualmente pequeña. Con un tamaño de 70 por 100 centímetros, la imagen florece con nuevos colores.
El fotógrafo, mirando la foto, recuerda las sensaciones en el momento del disparo. Por lo tanto, es mejor disparar, olvidar y no tocar las fotos durante un mes. Sólo entonces hacer procesamiento, muestreo, búsqueda de un concepto. Puede resultar que esas impresiones en vivo que hubo durante el rodaje desaparezcan. La foto resultará poco interesante o, por el contrario, surgirán algunos significados nuevos.
Selección de fotografías 80 por ciento del éxito de la exposición. Y aproximadamente el mismo porcentaje del material permanece en la canasta. Cualquier colección debe tener una idea. Se puede formular en el título de la exposición, pero es mejor si se entiende sin palabras. Las imágenes se pueden combinar por tema, estado de ánimo, luz. Por el bien de la idea, técnica o compositivamente buenos tiros pueden ser inferiores a los tiros que son más débiles, pero encajan mejor en una serie. Las fotografías deben formar una imagen completa de la colección.
La secuencia en la que se ubican los marcos juega un papel. Hay leyes que gobiernan la percepción. Cuando los cuadros se cuelgan independientemente uno del otro o uno al lado del otro, se produce un efecto completamente diferente. Imprima las fotos en una impresora en blanco y negro e intente organizarlas en un orden determinado. Puede reorganizar los marcos en lugares de la pantalla de la computadora.
En la etapa de selección de fotos, es importante involucrar a personas con una mirada fresca en el proceso.: padres, amigos... Puede ser una persona que no hace fotos, pero le encanta el cine o va a exposiciones. La tarea no es para él evaluar dónde está lleno el horizonte, sino dónde la composición no tiene éxito. Es interesante escuchar lo que entendió de la selección de fotos.
Museos y galerías buscan fotógrafos de forma independiente y consideran propuestas. Así que muéstrales tus fotos. Pero es mejor tomar tres buenos tiros que 30 de los cuales cinco son terribles. Una mala impresión dirá que la suerte fue aleatoria y que no tuviste el talento para seleccionar buenos tiros. Siempre surge la pregunta, en cuyo dinero para imprimir fotos. Puede gastar dinero en imprimirlo usted mismo, y la galería se encargará del diseño.
Las oficinas pueden albergar una exposición de fotografías, centros comerciales, clubes, cines, escuelas y universidades. Mi primera exposición se llevó a cabo en la antigua Universidad Estatal de los Urales dentro de los muros de la Facultad de Física, de la que me gradué. Stas Slavikovsky (director adjunto del cine Salyut) y yo compramos un viejo Zenith y recorrimos Europa desde Dinamarca hasta Bulgaria. Imprimimos 300 fotos de 10 por 15 centímetros y las pegamos con cinta adhesiva en la pared en una sola línea a lo largo de toda la facultad, dejando intactas solo las puertas. Publique fotos donde sea posible: incluso en los garajes y cobertizos de amigos en esos lugares donde definitivamente se mirará su trabajo. ¿Por qué las pinturas se revuelcan en el polvo? Déjalos vivir en algún lugar.
En el guardarropa del Centro de Fotografía. los hermanos Lumière estaban casi vacíos. Eduard Litvinsky observa a los invitados, de pie en el escalón de entrada a los pasillos. Parece que la inauguración de la exposición del fotógrafo checo Jiri Tondla fue un éxito: una ciudad, dos fragmentos de tiempo: la vida cotidiana de Leningrado en la década de 1970 y San Petersburgo a principios de la década de 2000. “Una verdadera exposición no es un conjunto de fotografías enmarcadas, sino una idea, una historia, un concepto”, dice el propietario del centro. “Incluso imprimimos un cuaderno de comentarios para cada proyecto y lo guardamos”.
Litvinsky es un empresario experimentado, presidente del grupo de empresas Russian Project que vende equipos para el comercio de alimentos y negocio de los restaurantes: desde balanzas y cortadores de vegetales hasta refrigeradores, hornos de convección, cajas registradoras y barras de bar. No revela la facturación del Proyecto Ruso (según SPARK, los ingresos de solo una de las empresas del grupo, RP-retail, superan los mil millones de rublos). Los ingresos del Centro de Fotografía, que se inauguró en marzo de 2010, es de 40 millones de rublos. Se gastaron un total de 30 millones de rublos en su creación. Para Eduard, esto no es una diversificación de negocios, pero tampoco un capricho de una persona adinerada que no siente pena por el dinero para su afición. Junto con su esposa Natalya, organizó el trabajo del centro de tal manera que se desarrollara solo: las exposiciones de fotografía pueden ser rentables.
¿Cómo sucedió que Litvinsky pasó de los estantes comerciales a las exposiciones? Russian Project, fundado en 1990, sobrevivió con éxito a la primera crisis rusa (en 1998, la facturación del grupo fue de 2.800 millones de rublos y sus sucursales aparecieron en una docena y media de ciudades rusas). "Es difícil nombrar red minorista, con el que no trabajamos, - dice Litvinsky. - Ha aparecido un mercado de restaurantes - se dedican a los restaurantes. Acumulamos competencias en diseño de procesos, mantenimiento de equipos y esto llevó nuestro negocio a un nuevo nivel. En general, las cosas iban bien".
Un día del verano de 2001, Eduard y Natalya almorzaron en un restaurante campestre con un amigo, el director de arte de la galería Dacha, Mark Patlis. Se trataba de la fotografía. El padre de Litvinsky era fotógrafo profesional y Eduard amaba la fotografía desde niño. Palabra por palabra, surgió una idea: ¿por qué no abrir una galería de fotos? Son precisamente esos lugares donde las obras se ponen a la venta, se imprimen y se diseñan de acuerdo con todas las reglas, que aún no han estado en Moscú.
Se encontró una habitación adecuada en la Casa Central de Artistas. Caben hasta 40 fotografías en las paredes, pero no se requieren más. La galería lleva el nombre de los hermanos Lumiere, tomando prestado un apellido de alto perfil de los fundadores del cine (pocas personas conocían los nombres de los inventores de la foto). En consecuencia, se apostó por Foto vieja. A los primeros compradores se les ofrecieron "cosechas" de la colección de Lev Borodulin, reportero del periódico soviético Ogonyok. Eduard y Natalya lograron comprar una parte del archivo de Emmanuil Evzerikhin, quien filmó los brillantes eventos de la década de 1930 y las batallas de la Gran Guerra Patria. En el otoño de 2002, montaron una exhibición de sus tomas seleccionadas. Seis meses después, una exposición de Boris Ignatovich, uno de los fundadores de la "nueva ola" en una foto de antes de la guerra. Las exposiciones no generaban ingresos (los boletos de entrada los vendía la Casa Central de Artistas), pero llamaban la atención sobre la pequeña galería.
En busca de copias y negativos antiguos, sus dueños se encontraron con nombres olvidados una y otra vez. "Todos rondaban por las ambiciones de la década de 1930 y, por alguna razón, el período del deshielo y los años posteriores no tenían demanda", recuerda Natalia Grigorieva-Litvinskaya. “Decidimos elevar esta capa”. Como directora de la galería, firmó contratos con Vasily Yegorov, corresponsal especial jubilado de TASS, un maestro de la fotografía de género y reportajes políticos, y Vladimir Lagrange, corresponsal de la revista de la Unión Soviética. Acordó con los herederos de Naum Granovsky, un cronista fotográfico de Moscú, sobre el derecho exclusivo de usar su fondo. Compró el archivo de Alexander Ustinov, quien fotografió cosmonautas, mariscales y ministros.
“Durante los primeros cuatro años, la galería requirió una inversión constante”, admite Litvinsky, sin revelar el monto de los costos. “La adquisición de fondos, la impresión de fotografías, la creación de exposiciones: la actividad fue tormentosa”. El procesamiento de archivos fotográficos requirió un poco menos de esfuerzo y dinero que la compra. Por ejemplo, el archivo de Andrey Knyazev, corresponsal de Sovetsky Screen y Moskovskie Novosti (cuatro televisores llenos de cajas de películas) fue clasificado, estudiado y escaneado por el personal de la galería durante más de tres años. Pero tales fondos se convirtieron casi en una reserva de oro.
En la galería de autosuficiencia ellos. Los hermanos Lumiere salieron en 2005, vendiendo unas 400 obras a precios que oscilaban entre los 300 y los 1.000 dólares (la tirada de cualquier foto no superaba las 30 copias). Los Litvinsky incluso ordenaron un programa de contabilidad basado en 1C: Enterprise. “Y luego nos sumergimos en una aventura”, recuerda Natalya con una sonrisa. La pareja se arriesgó a repetir la famosa exposición de los años 70 "URSS: país y pueblo", que visitó 50 países del mundo. A saber: encontrar los autores de todas las fotografías, sus herederos o dueños de las obras, tomar algo de su archivo y hacer una nueva exposición, de aquellas fotografías que, después de años, pueden considerarse únicas para esa época.
La preparación del proyecto llevó dos años. Se alquiló espacio adicional en la Casa Central de Artistas. La exposición se inauguró en abril de 2008. Grigorieva recuerda cómo estaba sorprendida y encantada por el flujo de personas que caminaban hacia la Foto 60-70. “Así es como nos dimos cuenta de que nuestra actividad de exhibición para el negocio de las galerías es redundante”, agrega Eduard Litvinsky. - Este trabajo no trajo efecto economico, pero a todos les gustó mucho y dieron una gran respuesta. Por lo tanto, debe señalarse en una dirección separada.
Solo había un centro de fotografía en la capital en ese momento: la Casa de Fotografía de Moscú de Olga Sviblova. Pero las exposiciones fotográficas se llevaron a cabo regularmente en el Manege, la Casa Central de Artistas, el Museo de Arquitectura. Shchusev y los organizadores no se quejaron de la falta de espectadores. Un problema: los inmuebles en el centro de la ciudad, adecuados para un centro de exposiciones privado, eran caros: unos 2.000 dólares por metro cuadrado al año. Pero de alguna manera, en la víspera del Año Nuevo de 2009, mientras conducía por el terraplén de Yakimanskaya, Litvinsky notó una gran pancarta en uno de los edificios de la fábrica cerrada de Krasny Oktyabr: "En alquiler". Llamé, solo 6,000 rublos por metro por año.
“El lugar resultó magnífico, a pesar de la devastación que encontramos aquí”, dice el empresario. “Así que la decisión se tomó literalmente en un día”. Reparación en 800 m2. m se hizo en una emergencia. En febrero de 2010 se realizó la siguiente (y última) exposición en la galería de la Casa Central de Artistas, y ya en marzo, el Centro de Fotografía que lleva el nombre de I. los hermanos Lumière. Más de 300 fotos raras Famosos actores, directores, atletas, escritores, científicos soviéticos. Hasta 1.500 personas al día acudían a Icons los fines de semana, la taquilla, el vestuario y la ventilación apenas hacían frente a la carga.
Desde entonces, el centro se ha ampliado, alquilando otros doscientos y medio metros. Al mismo tiempo, se pueden realizar dos o tres exposiciones, de autor o temáticas, cada una con una duración de 6 a 8 semanas. Con la excepción de las exposiciones importadas, hasta el 70% de las obras se seleccionan del fondo del centro; ahora se almacenan más de 10,000 copias. Según Litvinsky, los ingresos por la venta de boletos, libros, carteles y postales son suficientes para el mantenimiento del centro (alquiler, salario, etc.) y hasta ahora solo parcialmente para la preparación de exposiciones. La impresión y el diseño de fotografías corren a cargo de los patrocinadores: fabricantes de equipos fotográficos y materiales fotográficos: Canon, Fujifilm, HP.
Exposiciones para conocedores Litvinsky intenta alternar con proyectos obviamente masivos. Entonces, el año pasado, trajeron una exposición de Josef Koudelka, quien filmó la Primavera de Praga y la invasión soviética de Checoslovaquia en 1968. Un máximo de 500 personas acudían a verlo los fines de semana. Pero "Historias de Moscú" en septiembre de 2013 reunió hasta 2500 espectadores los domingos. Las exposiciones más universales se preparan para giras. Ahora se ofrecen en alquiler 14 proyectos: por ejemplo, "Iconos de los años 1960-1980", "Vladimir Lagrange". Así vivíamos” (207 fotos), “La época de las campanas. Héroes del rock ruso "(160 fotos)," Los primeros cosmonautas. Crónica no oficial” (60 fotos).
"Nosotros amamos más foto diferente. Vamos, te mostraré ”, invita Eduard Litvinsky. Y corre hacia la sala donde cuelgan los retratos realizados por Tim Mantoani, los fotógrafos más exitosos del mundo con sus las mejores obras en la mano Pasando de uno a otro, el empresario advierte: somos amigos de ese autor, y de este también. Y Steve Shapiro, uno de los más famosos fotoperiodistas estadounidenses, quedó tan satisfecho con la exposición Living America preparada por los Lumières que concedió al centro los derechos exclusivos para mostrarla en este formato. Está en el catálogo de alquiler del centro.
El alquiler, sin embargo, aporta al centro no más del 3% de los ingresos. Litvinsky explica: privado sitios de exhibición hay pocos en el país, y los museos estatales no están dispuestos a pagar (solo el Museo Ruso aceptó un par de proyectos, y aun así no en condiciones comerciales). Los clientes de Lumiere son el centro de arte Etazhi en San Petersburgo, Vernissage en Krasnoyarsk y varios otros clientes regionales. “Somos recién llegados, por lo que tener algo listo es la mejor salida para nosotros”, dice Natalya Sipetaya, fundadora de Vernissage. “Estamos alquilando espacio y hasta ahora vamos a cero, pero esperamos obtener ganancias en el futuro”.
Los Litvinsky también esperan que, en lugar de cinco exposiciones al año, se les alquilen entre 20 y 30, y aumente la cantidad de proyectos de Moscú. En 2013, el centro acogió 11 exposiciones, y para este año están previstas 19. ¿Qué opinan tus compañeros sobre los Lumières? Olga Sviblova respondió a Forbes que no conoce muy bien el trabajo del centro, debido a las sobrecargas no tiene tiempo para seguirlo (MDF ahora también es una escuela de fotografía y el Museo de Arte Multimedia). Los Lumière son geniales. Ellos, por supuesto, tienen recursos financieros, pero también los invierten sabiamente”, señala el propietario de una de las galerías de fotos de Moscú que se inauguró en la segunda mitad de la década de 2000. “Espacio de exhibición de alta calidad, una buena colección propia, una gran tienda; en general, es difícil competir con ellos”.
La galería de la Casa Central de Artistas fue preservada por los Litvinsky. “Este es un negocio diferente que es consistentemente rentable y existe cierta sinergia”, explica Eduard. Sin embargo, cerca del centro el año pasado fue rentable y el año anterior también. Sería más fácil si nosotros mismos alquiláramos las exposiciones completamente terminadas. Pero no es tan interesante".
Toda exposición es, ante todo, una fiesta. Las exposiciones fotográficas se llevan a cabo para lograr dos objetivos principales:
1. relaciones públicas
2. Posibilidad de vender algunas obras. Qué hacer con el dinero recibido, cada uno decide por sí mismo. Algunos lo toman para sí mismos, algunos lo donan a la caridad.
cantidad
A organiza tu exposición de fotos necesitas recolectar un cierto número de exhibiciones. Es poco probable que una exposición con 5 fotografías sea de interés para nadie. Pero exagerar tampoco vale la pena. Cien fotos es mucho. A menos, claro, que en tus fotografías no cuentes la vida de una persona completa.
Tema para una exposición de fotos.
Por regla general, la exposición tiene algunos enfoque o tema. Por ejemplo: Night city life, Infinity o apocalypse today. El tema puede ser cualquier cosa, pero las fotos que exhibirás allí deben mostrar tu visión sobre este tema. Este tipo de exposiciones son siempre más interesantes para el espectador. Las exposiciones también son temáticas. Por ejemplo, la exposición anual de fotografía de bodas.
Inscripción de una exposición fotográfica.
Todas las fotografías de la exposición fotográfica deben, decorado en el mismo estilo. Entonces se verá conciso e interesante. Ahora es muy popular imprimir fotos en el tamaño de 30 por 60 o 40 por 80, pegarlas en cartón pluma. Resulta más barato y, en el futuro, es más conveniente almacenarlo. Si quieres algo más, estaría bien colocar las fotos en un hermoso marco, debajo de un vidrio y siempre usando un paspartú. Pero ya será mucho más caro.
Lugar para una exposición de fotografía.
Lugar para exposición de fotografía. debe elegirse con cuidado. Es muy importante prestar atención a la luz. Las fotos pueden no verse bien con poca luz. Además, el lugar debe ser transitable. Ahora se ha puesto de moda organizar exposiciones fotográficas en centros comerciales y de entretenimiento. Por supuesto, no es tan sólido como una galería de arte de moda, pero servirá para empezar. Suele haber mucha gente paseando por allí, así que no es mala oportunidad para destacar tu nombre.
La opción ideal es cuando no tienes que pagar por un lugar. Esto sucede muy a menudo también. El que cede un lugar para una exposición fotográfica está más interesado en atraer nuevos visitantes que puedan convertirse en clientes. Si tienes que pagar el alquiler, tiene sentido hacer una exposición con la participación de otros fotógrafos.
Organización de una exposición fotográfica.
El punto culminante de la exposición es su actuación frente a la audiencia. Muchos de ustedes probablemente tendrán algunas preguntas. Usted, como autor de la exposición, simplemente necesita serlo, de lo contrario, puede considerarse una falta de respeto para el espectador. Si tiene una exposición benéfica, siéntase libre de declararla. Especialmente si realmente te fijas metas para ayudar a los necesitados.
Hoy os mostraré un reportaje sobre cómo se imprimen las fotografías. El proceso es observado de cerca por el inspirador ideológico y, de hecho, el implementador de toda la preparación: Yura, también filmó cómo lo hacen. Ahora pregunte: ¿por qué no imprimo fotos yo mismo? Bueno, en primer lugar, confieso que Yura ha preparado varias exposiciones fotográficas muy serias a sus espaldas, por lo que tiene muchas veces más experiencia. De nuevo, tiene un impresor a su lado, con el que ha trabajado juntos no por primera vez, y en el que se puede confiar.
1. Así es como se ve una foto de 90x60. El tamaño importa)
Probablemente me olvidé de presumir: tendré una exposición personal. Se llevará a cabo en Moscú del 25 de febrero al 6 de marzo, en el Photo Center en Gogolevsky Boulevard. En la exposición fotográfica se presentarán hasta 73 fotografías, de las cuales 45 fotos son de 60 x 40 y 28 fotos tamaño más grande 90 por 60 cm La gran inauguración de la exposición tendrá lugar el 25 de febrero a las 18:30 horas. Los invitaré a todos en una publicación separada con un póster, más cerca de la exposición, de lo contrario, lo olvidarán de todos modos) Y luego la exposición irá a Kiev
Tomado de anton_petrus P ¿Cómo se imprimen las fotos para una exposición?
2. Las fotos se imprimen en Barnaul en la empresa "Photocourier", imprimimos exposiciones con ellos no por primera vez y nunca nos decepcionan, siempre hacen el trabajo con alta calidad, a tiempo y siempre están listos para hacer un descuento. ) Recomendamos encarecidamente esta empresa a quienes imprimen en Barnaul . Director - Fokiev Vladimir Alekseevich siempre controla personalmente tales órdenes. Quién vive en esas partes - "Photocourier", Barnaul, st. Kirova 49A
3. Impresión interior de gran formato sobre film autoadhesivo y enrollado sobre plástico (PVC) de 3 y 5 mm de espesor - así se llama nuestro proceso de impresión)
4. Del plotter salen fotos de Altai y un trozo de Noruega. La exposición está dedicada a lo que lucho por toda mi vida: las montañas. Puedes ver fotos tomadas en Noruega, Israel, Nepal, Rusia y Ucrania. Muchas fotos de los Cárpatos y Altai. Entre otras cosas, me gustaría mostrar que la belleza no tiene límites, convenciones, todo esto está solo en nuestras cabezas.
5. Demerdzhi y Cappadocia, otro auto de cosas interesantes)
6. Esta foto muestra cómo se pega la película al plástico. Si hiciera esto, habría una gran cantidad de burbujas como resultado)
7. Trabajo titánico, en cuanto a mí, e incluso joyas, solo para personas con nervios fuertes. Ni siquiera sería capaz de observar con calma este proceso...
8. ¡Y control de calidad constante! Algo no está bien, de inmediato)
9. En general, ahora todo el equipo de la empresa "Photocourier" está trabajando en el diseño de fotografías para la exposición. Y trabajar allí durante al menos una semana.
10. Aquí está la obra terminada en formato 60 por 40, filmada en Noruega. casa para introvertidos
11. Y una de las cascadas del tracto Khapkhal, Crimea.
La exposición se realiza bajo el apoyo absoluto de "Taller de Aventuras". ¡Reverencia baja y abrazos!
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