Muchos fotógrafos han oído hablar de las existencias de fotografías. Todo parece bastante simple: después de aprobar el examen de acciones, puede cargar fotos en su cartera y esperar a que la gente comience a comprar. Desafortunadamente, esta es una impresión errónea.
¿Seguro que has oído hablar de la teoría de los dos océanos? Convencionalmente, todo el mundo de los negocios se puede dividir en 2 océanos: azul y rojo. El Océano Rojo es todo un espacio de mercado conocido. Los límites del juego de mercado están claramente definidos aquí, y lo único que les queda a las empresas es "reconquistar" su mercado de ventas. Aproximadamente así es como se ve mundo moderno acciones: las grandes empresas de producción ingresan a este mercado y simplemente expulsan a los competidores individuales. ¿Cuál es el secreto? Pueden cargar tantos archivos por día como un solo fotógrafo puede cargar en un mes.
Solo soy un representante de una empresa de este tipo y sé de lo que hablo: este es un mecanismo muy claro y pulido, donde cada miembro del equipo sabe qué hacer. ¡Debes entender que todo ya está fotografiado en las existencias! Atrás quedaron los días en que podía tomar una foto de un objeto "debajo del lomo" o focas y ganar dinero en paz. Y aquí es donde el mundo se abre. océanos azules. Su esencia es esta: usted mismo crea demanda para su producto. Ahora se pueden ganar existencias siguiendo las tendencias, especialmente en colores. Y recuerda: tarde o temprano, el océano azul se volverá rojo.
¿Qué colores usar para que tu portafolio se destaque?
Para entender qué colores usar, debes mirar. La tendencia es que ahora las personas se sientan atraídas por fondos brillantes y uniformes sin puntos de luz ni degradados.
La directora de Pantone, Leatrice Eiseman, describió los colores de tendencia para 2017-2018 de la siguiente manera:
Estos deben ser colores de capullo en los que te gustaría envolverte y sentirte seguro.
1. granadina
2. Oporto rojizo
3. Zapatilla de ballet
4. Mantequilla
5 peonía azul marino
6. Gris neutro
7 abeto sombreado
9. Arce otoñal
El uso de estos colores lo ayudará a hacer que su cartera sea brillante y moderna, y luego tendrá la oportunidad de competir con grandes productoras.
Nuestra descripción general de los principales tipos y estilos de procesamiento de fotografías en Photoshop (Photoshop) con ejemplos.
Lista de estilos que se discutirán en esta revisión.Glamour, Moda, Vogue, Belleza, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, negro y Rojo, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Dibujo a lápiz.
Los primeros en nuestro grupo serán ideas y opciones de procesamiento de fotos muy modernas, glamorosas y similares, pero también tienen diferencias significativas.
Estilo brillante y lujoso: para colocar en el álbum de fotos personal de una fashionista y para publicar en una revista costosa y brillante. Todo lo mejor del modelo en la foto generalmente se enfatiza de manera efectiva y se ocultan todos los defectos: cicatrices, lunares, enrojecimiento, arrugas y proporciones incorrectas. Muy similar al estilo "Fashion".
Estas son fotos sobre la moda y para la moda. Es por eso que la tarea principal Fotos de moda: resalta y muestra ropa, accesorios y otros objetos relacionados con la moda en tus fotos. Este estilo se utiliza para crear un aspecto sofisticado. Delicados tonos pastel, mechas, ligera gama de tonos naturales, etc. El valor de las fotos de moda es que muestran no solo ropa y complementos, sino también la imagen general de la modelo: poses, expresiones faciales, maquillaje, peinado, emociones y pertenencia a la época y época de creación. Muy similar al estilo Vogue.
Moda
Básicamente, esta es una foto tomada como si fuera la portada de una revista de moda. Los colores y tonos suaves enfatizan la feminidad y la belleza del modelo. Los hombres en este estilo casi nunca se eliminan.
El estilo "Vogue" es muy similar al estilo "Belleza".
esto es fotografia de cerca, en el que se centra especial atención en los ojos y los labios, principalmente en el maquillaje de la modelo. La principal diferencia entre este tipo de disparos y la fotografía de retratos es el brillo, que debe estar presente. Es muy utilizado por los modelos para crear su cartera.
Técnicas especiales de procesamiento fotográfico que dan como resultado una gradación suave, casi tomas aéreas. Estas tomas son casi en su totalidad "blancas" con matices grises muy claros.
En este estilo de procesamiento, las áreas brillantes de la foto deben ser mucho más grandes que las oscuras.
Las fotografías tomadas de esta manera tienden a tener muchos tonos negros y los detalles de las sombras a menudo desaparecen por completo. Hay muy poca luz en estas imágenes. Estas obras suelen ser muy contrastantes. A menudo enfatizan solo la silueta y los lugares más claros de la foto.
A continuación, identificamos los tipos de procesamiento de fotos más modernos y populares.
La gama de colores distorsionada en la foto es " tarjeta de llamada» de este estilo. El uso de muchos filtros de color le permite dar diferentes tonos a estas imágenes.
El estilo de procesamiento de Instagram es una técnica a prueba de fallas que ayuda a convertir cualquier mala toma en original.
El grunge es un estilo de fotografía con un "espíritu rebelde". La aparición de esta dirección estilística en la fotografía se asocia principalmente con la música rock. Estas tomas se caracterizan por tonos suaves y apagados, contornos borrosos, texturas y fondos sucios. Estas técnicas espectaculares hacen que la fotografía sea más expresiva, elegante y original.
Botín
Por lo general, adecuado para el trabajo juvenil. Estas son imágenes inimaginablemente lujosas y brillantes que resaltan no solo el estilo de la ropa, sino también las joyas de oro, los atuendos de los diseñadores más famosos, los cosméticos lujosos y los perfumes caros: todo esto se suma a "Swag".
Estas fotografías transmiten perfectamente el estado de ánimo, están literalmente desafiantemente saturadas de movimiento y emociones.
"Estilo club"
Las fotos, en estilo club, son brillantes y positivas. A menudo, estas son fotos de fiestas y clubes nocturnos. La superposición de efectos especiales transmite perfectamente la atmósfera de unas vacaciones ruidosas.
El estilo Pop Art es una estilización del trabajo de artistas famosos que trabajaron en el estilo de arte popular. La imagen está desprovista de pequeños detalles. Se enfatizan las manchas de color y los detalles grandes; con la ayuda de esta técnica, se enfatiza la idea principal de la fotografía.
En su mayoría retratos. Se han convertido en la seña de identidad de la revista para los caballeros de éxito. Fue esta revista la que dio nombre al nuevo estilo Esquire. Ligero desenfoque, resplandor de luz reflejado en las pupilas, tonos inusuales hacen que la foto sea diferente del resto.
En el retrato se intenta resaltar el iris de los ojos para dar volumen, brillo y expresividad.
El siguiente grupo en nuestra revisión es, cómo llamarlo, estilos inusuales de procesamiento de fotos o "antiguos".
Les agregamos el estilo "Fantasía", ya que no encajaba en ningún otro lado.
El mejor método para trabajar con retratos femeninos al estilo de las otrora populares postales pin-up. Después de la corrección, la foto adquiere un aspecto publicitario completamente nuevo.
Esta es una estilización de la imagen debajo de las antiguas. Tienen colores suaves, a menudo en blanco y negro o sepia, la presencia de pequeños rasguños y manchas artificiales armoniosamente dispuestas que hacen que la imagen parezca antigua.
Esta es la nostalgia por el pasado, una dirección de moda y muy específica en el procesamiento de fotos, que toma como base el renacimiento de ciertas tendencias de generaciones pasadas y épocas enteras. Este estilo suele distinguirse por la presencia de elementos de romanticismo y lujo refinado, como: elegantes sombreros, encajes y antigüedades inusuales. El estilo vintage es cada vez más popular entre las celebridades y las top models.
Básicamente convierte una foto en una imagen fantástica. Utiliza todo tipo de efectos, creando imágenes y paisajes fabulosos. La imagen se somete a importantes retoques artísticos y corrección de color, pero no pierde el contacto con la realidad.
Incluimos el resto de los estilos de procesamiento en este grupo porque algunos de ellos ya están desactualizados y otros siguen siendo relevantes, pero no tan populares o simplemente estándar.
Vainilla
Tal procesamiento de imágenes le da a la foto algo de borrosidad, agrega tonos cálidos, suaves y suaves de "vainilla". A menudo se utiliza para fotos románticas y de bodas.
Estas son tomas callejeras de transeúntes comunes rodeados por la ciudad. Las principales diferencias de este estilo con el resto son la naturalidad y la emotividad de los modelos.
El estilo de este procesamiento es darle a la foto un tono dorado o bronce.
Toda la foto parece un solo detalle en términos de escala y color, pero con tonos medios y sombras claros.
Procesamiento de fotos anterior muy de moda. Este fotografía en blanco y negro, en el que algunos elementos se destacan en rojo o escarlata. Por ejemplo, una foto en blanco y negro que resalta los pétalos de rosas rojas o enfatiza los contornos de los labios, esto le da más expresividad a la foto.
negro
Al procesar fotos en este estilo, se hacen en blanco y negro. En ellos, el principal criterio de expresividad es el juego de luces y sombras. Ejemplos: agua sobre vidrio, lluvia de otoño en una vieja película en blanco y negro, reflejos contrastantes en el agua, contornos de edificios antiguos en tiempo nublado. Se utiliza principalmente en paisajes.
Lo opuesto al estilo "Noir".
Luz, sombras solares doradas, mañana del amanecer, acuarela.
La esencia de este tipo de procesamiento fotográfico está en la “textura”, el volumen y el uso de colores café. Su base es la atmósfera de otoño y lluvia.
Básico contraste estas tomas son los colores del ron cubano, la brisa del mar y una imagen brillante y muy contrastada.
El uso de tonos acuosos y fríos en el procesamiento de fotografías. Mar, norte, buceo.
Procesamiento de fotos al estilo de "dibujo a lápiz", estilo artístico de dibujo, dibujo.
Hay muchos más estilos de edición de fotos diferentes e interesantes que no están incluidos en esta revisión, pero esperamos poder ayudarlo un poco a aprender algo nuevo y comenzar a comprender estas áreas.
¿Quién, si no un inspector de un banco de fotos, puede decir exactamente qué se debe subir a las existencias? Consultamos con nuestra inspectora jefe Tatyana Gladkikh y le presentamos las principales tendencias en fotografía de archivo para 2016. Además, los participantes del mercado de valores comparten sus pronósticos.
Es hora no solo de decidir qué filmar o dibujar el próximo año, sino también de averiguar qué contenido elegir para sus proyectos. Después de todo, es importante conocer las tendencias del mundo del stock no solo para los fotógrafos que necesitan crear un producto popular, sino también para los diseñadores, maquetadores, editores y todos aquellos que se enfrentan a la tarea de elegir el contenido correcto y relevante. .
Disolver en el gradiente
No te olvides de los negocios
Fotos de negocios atemporales. Pero recuerda que el negocio no es solo una oficina y gente de negocios en trajes, pero también dueños de pequeñas tiendas, cafés y representantes de otras industrias. El tema de las nuevas empresas y los negocios ocasionales es popular. Y no se olvide de las profesiones raras, cuyas imágenes son tan escasas en las existencias. El mundo de los negocios es cada vez más dinámico, no dejes que tus fotos sean demasiado estáticas y aburridas. A pesar del desarrollo del proceso de globalización de la economía, que dicta la multinacionalidad de los modelos, la coyuntura política indica un deterioro de las relaciones entre los países, lo que incide negativamente en la celebración de contratos internacionales, por lo que se filman negociaciones difíciles con un ambiente tenso o se rompe un contrato puede aparecer en su cartera.
No tengas miedo a la repetición
Los patrones tienen una gran demanda ahora, y no creemos que pierdan su popularidad el próximo año. Al menos debido a su versatilidad, los adornos y patrones se usan en todas partes: desde el diseño web hasta el empaque. El vector estará dominado por motivos florales al estilo de los años 50, patrones gráficos a la Uzbekistán y el color índigo. En fotografía, debes prestar atención a los mosaicos antiguos y al eclecticismo con elementos inspirados en las obras de los impresionistas.
Ser más transparente
En 2016, comenzamos a aceptar imágenes prediseñadas en un fondo transparente. Las imágenes prediseñadas representan tradicionalmente un porcentaje significativo de las ventas. Los diseñadores son cada vez más exigentes, buscando ahorrar tiempo, prefieren fondo transparente. No es necesario cortar ni limpiar: todo está listo para usar. Se considera que Billion Photos es el contribuyente más exitoso de dicho contenido, pero estamos seguros de que también tiene algo que ofrecer a los clientes. ¡Envíanos tu trabajo!
Y por último, me gustaría recordarles que la clave del éxito en las ventas es capacidad de escuchar las necesidades del cliente. Puedes seguir todas las tendencias, pero dispara lo que no se comprará. Los editores de fotos a menudo se quejan de que tienen que esquivar al tratar de ilustrar las malas noticias con contenido de stock positivo.
Trate de cubrir diferentes aspectos de cada tema para fotografiar, ilustrar y el lado bueno, y antiestético. Si quieres hacer una sesión de fotos en un avión, no te dejes llevar solo en clase ejecutiva, pasa por la cabina de nivel económico, presta atención a los asientos estrechos, fantasea con las turbulencias, los pasajeros agresivos, situaciones de emergencia. No es necesario volverse pesimistas, pero no estará de más cambiar el ángulo de visión. Elija temas más estrechos y nichos desocupados, y la competencia ya no será un problema.
¡Al final, experimenta, combina, rompe todas las reglas posibles! Quizás seas tú quien cree una nueva tendencia en diseño y fotografía.
¿Eres un fotógrafo? ¿O incluso un aficionado? Entonces, probablemente esté haciendo todo lo posible para obtener excelentes imágenes. Muchos, en busca de resultados decentes, tienden a mejorar su equipo fotográfico existente tarde o temprano, pero pasan más tiempo buscando una nueva lente mágica, un filtro mágico o un accesorio sobrenatural que fotografiando con ellos.
Cuando conoce a otros fotógrafos, a menudo puede escucharlos hablar sobre los nuevos lanzamientos de un fabricante en particular. ¿Por qué está pasando esto? ¿Por qué algunos fotógrafos están tan obsesionados con el equipo? Lo más probable es que a menudo caigamos en la trampa del marketing de que nos prometan que una nueva lente o un nuevo mono mejorarán la apariencia simplemente porque es un equipo nuevo y, por lo tanto, mejor. Tal vez sea cierto, pero es sólo la mitad de la verdad. Una nueva lente puede ayudar a que la imagen sea un poco más nítida o crear un bokeh más dramático, pero la mejor manera de obtener sus tomas es mejor calidad- mejorar sus habilidades de fotografía.
por Serguéi Suftin
Antes de pensar en comprar algo nuevo, tenga en cuenta los puntos clave de la fotografía y decida: ¿lo sabe todo?, ¿ha intentado ya mejorar mucho en sus propias habilidades?, ¿ha “actualizado sus habilidades” lo suficiente?, ¿tiene las que al ellos mismos pulirán tu fotografía?
¡Y de nuevo sobre el mundo!
La luz es la clave de cualquier look que intentes recrear. Si necesita obtener una imagen bien definida, debe disparar a . Para un efecto más dramático, use un tipo diferente de iluminación. Definitivamente no deberías usar algo como "mala luz". La luz puede ser lo mejor para cierto tipo de fotografía porque es una parte importante de las buenas tomas.
Pero incluso si te parece que disparar en pleno día es óptimo, porque todo alrededor es brillante y hay mucha luz, debes recordar que en la iluminación del mediodía hay mucho contraste (luces brillantes y sombras oscuras). ). Como resultado, la fotografía puede resultar poco atractiva porque la luz ha hecho que la imagen sea plana y unidimensional.
¿Cómo superar la tendencia en cualquier momento del día? Solo haz que sea una regla usar "relojes de oro" en la fotografía. Piense de antemano qué tipo de escena planea fotografiar, qué hora del día es mejor para ella (mañana o tarde), de acuerdo con el rodaje planificado, y salga a tiempo a una caza fotográfica. Componga la imagen con cuidado, asegúrese de tener la toma correcta y solo luego presione el botón del obturador.
No tome 10 cuadros de la misma escena, sino 1-2, pero tenga cuidado con los detalles. Cuando trabajas con luz, los resultados son inmediatos.
Ser más flexible
por Elena Shumilova
Busque siempre opciones adicionales para realizar sus ideas fotográficas. ¿Con qué frecuencia toma una fotografía mientras está de pie y sostiene la cámara en modo horizontal? Se puede decir con certeza que la mayoría de los fotógrafos principiantes disparan de esta manera, porque es la más cómoda para disparar. Vale la pena cambiar un poco este enfoque y buscar ángulos inusuales o elegir un punto de disparo diferente. Por ejemplo, todo el mundo ha visto y conoce muchos ejemplos de fotografías de niños mirando directamente a la cámara.
Intente arrodillarse o incluso acostarse boca abajo frente al bebé que está fotografiando. Voltee la cámara, colóquela en posición de retrato. Si está disparando al aire libre, busque puntos de vista más altos. Puede ser una cerca o una valla, un balcón o un árbol. Los puntos de disparo únicos ayudarán a crear imágenes no trilladas.
El tiempo es todo
Probablemente hayas escuchado la frase: "Es cuestión de tiempo", por ejemplo, respecto a fotografía deportiva. Esta frase es generalmente cierta en ciertos géneros de fotografía. En , por ejemplo, el tiempo también es clave para decidir cuándo presionar el obturador.
por Henri Cartier Bresson
fotografia clasica, fotógrafo famoso Henri Cartier-Bresson habló sobre la importancia del "momento decisivo", porque se puede tomar una foto demasiado pronto y la escena aún no ha tenido tiempo de desarrollarse, o demasiado tarde, el tiempo se acabará, la acción terminará y usted no tendrá rastro de un tiro interesante, porque te perdiste el momento.
Por supuesto, no es fácil predecir el desarrollo de un evento, pero con la práctica puedes sentir que mejoras cada vez más si entrenas la observación. Con la observación viene la comprensión y comienzas a sentir mejor tiempo para tomar una foto. ¿Cuándo es el momento adecuado?
Es diferente para cada fotógrafo y cada foto. Puede ser el momento antes de la sonrisa, o el momento antes de que aparezcan las primeras lágrimas, el momento de la sorpresa o del deleite. Los momentos son variados y cada fotógrafo los capturará de manera diferente.
Controlar la exposición
Todos sabemos que es muy importante poder controlar uno de los principales parámetros en fotografía: la exposición. ¿Cómo puede un fotógrafo influir en la exposición?
Controla la apertura y la velocidad de obturación. Ya escribimos, anteriormente en los materiales del blog, ahora estamos hablando que no debes dejar que la cámara guíe automáticamente el proceso y dejar que todo siga su curso. Si todavía está disparando en modo automático, es hora de pensar en cómo mejorar sus habilidades. Aprenda cómo la apertura y la velocidad de obturación afectan una imagen. Este conocimiento lo ayudará a tomar fotografías de alta calidad en cualquier condición de iluminación.
usa lo que tienes
Si tiene una cámara con menos de cinco años, considérese herramienta perfecta para obtener imágenes de alta calidad y lo máximo a lo que debe prestar atención es a elegir la lente adecuada. El objetivo son los ojos de la cámara. Si vas a invertir en tecnología, ahorra dinero y compra buenas ópticas. Pero primero, mira las lentes que tienes disponibles.
En primer lugar, asegúrese de saber cómo cada lente que tiene afecta la escena en el visor. Debes entender claramente que una lente gran angular tiene el efecto de que todo lo que está en el campo de visión se aleja y todo lo que miras a través del visor se vuelve lejano. Un teleobjetivo (digamos de 200 mm) produce un efecto de reducción (todo se acerca más). Si estuviera fotografiando, por ejemplo, un paisaje de montaña con un objetivo gran angular, y luego pasara a distancias focales más largas (o teleobjetivo) e intentara obtener las mismas tomas, no lo lograría. Las fotos del mismo lugar se verán diferentes. La perspectiva y el ángulo de visión de las lentes son diferentes. Asegúrate de entender con qué tipo de imagen terminas.
Resumir el conocimiento
Nada mejora tanto los conocimientos teóricos existentes como la práctica de la fotografía. Tienes que practicar constantemente, pasar horas dominando el equipo que ya tienes y considerar comprar uno nuevo si la configuración del equipo limita tu creatividad. Practique sus 100 disparos, con prioridad de apertura, o dispare 100 disparos con solo cincuenta dólares (50 mm). No cambies lentes hasta que tengas 100 fotos para comparar diferente tipo y bajo diferentes condiciones. Mezcla géneros, prueba diferentes luces. Practica, practica y mas practica - solo esto puede mejorar significativamente tus habilidades. Y con la habilidad viene la comprensión de qué elegir entre las infinitas novedades en equipos fotográficos, qué falta y eso pregunta el alma creativa.
¿Cómo será 2016 para el mercado de la fotografía?
Laszlo Gabani y Bulat Aleev comparten sus puntos de vista sobre el mercado de la fotografía e identifican 5 tendencias principales que comenzaron en 2015 y continuarán en 2016.
COMPETENCIA
A fines de 2014, pronosticamos un fuerte aumento competencia en el mercado de la fotografía. Esto es exactamente lo que sucedió en 2015. Incluso dedicamos material a este tema. Los clientes (especialmente para la fotografía de bodas) son cada vez más pequeños y la competencia crece proporcionalmente. Y esta tendencia continuará en 2016.
POPULARIDAD DE LA FOTOGRAFÍA DE FAMILIA
Los hijos del boom de la natalidad de mediados de los 80 ya se casaron, formaron familias, y ahora empiezan a interesarse por la fotografía infantil y familiar. Empiezan a apreciar los fotolibros. Por lo tanto, el mercado de la fotografía familiar comenzó a crecer notablemente. Y esta tendencia definitivamente continuará este año y más allá.
UN FOTÓGRAFO NO ES UN FOTÓGRAFO, SINO UN AMIGO
Los fotógrafos ya no son solo empujadores. Muchos empezaron a entender que nuestros clientes son personas que necesitan algo más que una foto. Necesitan una solución al problema. Y las relaciones mercantiles y monetarias se convierten en amistad y ayuda mutua. Aquellos fotógrafos que entendieron esto comenzaron a involucrarse en el marketing de contenido adecuado: compartir no solo sus fotos, sino también algunas material útil. Realice eventos conjuntos para clientes con especialistas de diferentes campos, por ejemplo, con psicólogos familiares.
ENFOQUE DE NEGOCIO
Muchos fotógrafos en 2015 finalmente comenzaron a tratar su negocio como un sistema. Y comenzó a planificar e implementar proyectos mayores según el modelo de marketing occidental. Los fotógrafos en su trabajo comenzaron a enfocarse no solo en colegas/competidores, sino también en grandes compañias con técnicas de marketing perfectas como Coca-Cola o Apple. Este año habrá aún más fotógrafos de este tipo.
NICHO
Para destacarse del creciente número de competidores, los fotógrafos comenzaron a elegir nichos estrechos para ellos mismos. Es decir, dejaron de decir “tiro a todo” y empezaron a definir su especialización. Y, a veces, muy estrecho. Por ejemplo, hay fotógrafos que disparan solo el embarazo. ¡Y funciona! Este nicho atrae a muchos nuevos clientes. El proceso de creación de nichos solo se profundizará.
