Hoy hablaremos de uno de especies más interesantes reportajes - fotografía deportiva. Veremos qué características del reportaje deportivo se deben tener en cuenta y qué se debe recordar al fotografiar eventos deportivos, y también discutiremos el aspecto técnico de la fotografía deportiva.
Texto: Inocente Nesterenko
Características clave de la fotografía deportiva
Casi todas las reglas que funcionan para los reportajes también serán relevantes para la filmación de eventos deportivos. Los deportes en general son un material extremadamente gratificante para informar. Aquí encontrará entretenimiento, una gran cantidad de eventos y emociones vívidas (tanto entre los propios atletas como entre los espectadores, entrenadores y otros participantes). Lo más probable es que no tengas que buscar dolorosamente un objeto al que disparar, solo tendrás que mirar atentamente a tu alrededor.
Si el resultado del rodaje no es uno, sino una serie de fotogramas, esto permitirá revelar más completamente la historia, desarrollarla en el tiempo (por ejemplo, así: preparación para la carrera, salida, emoción en las gradas, tensión y desarrollo, punto de inflexión, final y desenlace, algunos se alegran, otros se indignan). Además, los eventos deportivos son un campo fértil para la realización de retratos.
¿Cuál es la dificultad de la fotografía deportiva?
FALTA DE CONTROL
En primer lugar, en la fotografía deportiva, como en casi cualquier reportaje, no se puede influir en el evento. El fotógrafo sólo tiene el derecho del espectador.
LÍMITE DE TIEMPO
En segundo lugar, el fotógrafo tiene un tiempo limitado. No puedes detener la acción ni repetirla. Si te perdiste un momento, entonces lo perdiste completa e irrevocablemente.
¡VELOCIDAD!
Tercer punto: velocidad. Como regla general, cualquier reportaje, y especialmente el rodaje deportivo, se asocia con acciones bastante activas, y un momento interesante para el rodaje es en realidad un "momento" y no una acción de varias horas (compárese con el rodaje de paisajes, donde el cambio de el objeto ocurre, por regla general, a la velocidad del movimiento del sol a través del cielo).
PUNTO DE TIRO
Además, en fotografía deportiva es especialmente importante pensar de antemano en el punto de disparo, porque en el momento decisivo será demasiado tarde para cambiar la posición de disparo y se perderá un tiempo precioso.
ENCENDIENDO
Dependiendo de la naturaleza del evento, al fotografiar en interiores, deberás abordar el problema iluminación insuficiente o malo" luz artificial. Al fotografiar en espacios abiertos, la iluminación también puede no ser la adecuada, tanto en intensidad como en dirección. Pero es imposible iluminar objetos distantes con un flash o esto requerirá sistemas de sincronización que, en términos de complejidad, están más allá del alcance de nuestra discusión.
PROBLEMA TÉCNICO: USO DE TRÍPODE Y/O MONÓPODO, EQUIPO PESADO
A pesar de las velocidades de obturación cortas, para fotografías de alta calidad con un enfoque largo, es necesario utilizar un trípode o monopié; esto ayuda tanto a eliminar el movimiento como a ahorrar esfuerzo al fotógrafo, porque es muy difícil sostener una lente pesada suspendida durante horas.
Visión personal del evento.
En la fotografía de reportaje, es difícil sobreestimar la influencia de la opinión del autor del fotógrafo. Es la elección del fotógrafo de "qué y cómo fotografiar" lo que creará una atmósfera alegre o trágica, le permitirá reírse de los participantes o simpatizar con ellos, o incluso le permitirá ver detalles divertidos fuera de la "acción principal".
Observa cómo dos fotógrafos ven el mismo deporte de forma diferente.
Serguéi Ilnitsky
Como cualquier espectador, el fotógrafo tendrá su propia impresión de lo que está sucediendo, quizás diferente a la de los demás. Aquí, sin embargo, es necesario recordar nuevamente el propósito del rodaje: si se trata de un rodaje creativo personal, entonces la visión del autor y la originalidad de la autoexpresión serán punto fuerte. Si se trata de un rodaje comercial, cuyo objetivo es mostrar el evento de la manera más precisa y clara posible, entonces es importante no exagerar con la visión y el enfoque artístico del autor.
A veces hay que elegir entre la precisión de transmitir lo que está sucediendo y la visión del mundo del autor. Sin embargo, aquí siempre hay lugar para una combinación exitosa de lo primero y lo segundo. Son raras las fotografías originales del autor que serán las mejores entre todos los reportajes.
En los ejemplos siguientes: el autor de la fotografía no se limitó a pulsar el botón de la cámara mientras estaba sentado en las primeras filas de las gradas. Obviamente, pensó de antemano en todo el rodaje, comenzando desde el punto de disparo y terminando con la selección del equipo especial. Puedes ver el resultado por ti mismo.
Punto de tiro, plano general y privado. Lentes adicionales
Una fotografía interesante es aquella que mostrará diferentes planos o el ángulo más ventajoso para un evento determinado. Dado que no siempre es posible fotografiar un evento desde diferentes planos, el fotógrafo debe pensar con mucha antelación qué fotografiar, dónde y cómo. Considere sus capacidades técnicas y físicas, el clima y la situación. Recuerda también que a la hora de elegir un punto de disparo, no solo eliges el ángulo, sino también el fondo.
Adán bonito
Un primer plano siempre es interesante para el espectador, porque... está más allá de la percepción: incluso aquellos que estuvieron presentes personalmente en el mismo campeonato rara vez ven lo que sucede a través de una óptica tan poderosa como la de su cámara.
Plano amplio - La mejor manera transmitir la atmósfera general.
Los retratos individuales y los detalles siempre adornarán un reportaje fotográfico y lo harán más interesante para el espectador.
Las cámaras y lentes adicionales le brindarán más opciones de disparo (incluido el cambio de tomas amplias o estrechas en el acto). Contras: si no eres un fotógrafo profesional, tendrás que aprender a hacer malabarismos con el equipo en condiciones en las que el tiempo es corto y necesitas elegir rápidamente qué y cómo fotografiar. Una habilidad separada que se puede desarrollar a través de la práctica es la capacidad de pensar en la escena, la iluminación y la trama en el tiempo, y ponerlo en la cámara con anticipación. la lente correcta, si disparas con una cámara y cambias constantemente diferentes lentes.
Quizás te preguntes, ¿por qué tanta complejidad? Si trabajar con múltiples lentes es tan difícil, ¿por qué lo necesito? Así que compré un buen zoom, ¡hace un gran trabajo!
En parte tendrás razón, pero sólo en parte. Como siempre, no existe una respuesta universal. Por un lado, un zoom universal es más fácil de utilizar. Sin embargo, varios objetivos fijos o zooms especializados le brindarán una gama mucho mayor de capacidades de disparo. Un buen objetivo fijo de enfoque corto (posiblemente incluso un objetivo ojo de pez) le permitirá fotografiar planos muy amplios y, además, gracias a su buena apertura, le permitirá no aumentar el ISO incluso cuando dispare en interiores. Un objetivo largo te permitirá captar buenas primeros planos— y cuando se informa sobre eventos deportivos, esto puede ser fundamental, porque... Al fotografiar deportes, suele resultar problemático acercarse físicamente al sujeto.
Aprovechar el momento
El deporte es casi siempre algún tipo de acción (no estamos hablando de filmar campeonatos de ajedrez), movimiento. Sin embargo, no estamos grabando vídeos. Nuestra tarea es captar y detener el momento clave, así como ver detalles importantes de todo lo que está sucediendo.
Anteriormente, ya hemos mencionado la velocidad como una de las características de la fotografía de reportaje. Cuando se habla de rodar un reportaje deportivo, hay que tener en cuenta que las cosas más interesantes suelen suceder al mismo tiempo. Podrías aburrirte tanto como quisieras durante un partido no tan espectacular. Cinco minutos antes del final del partido y, de repente, ¡un momento tenso! Ahora mismo, cuando se marca el gol decisivo, querrás filmar al mismo tiempo cómo el portero vuela maravillosamente hacia el barro sin tener tiempo de agarrar el balón, y cómo el entrenador de un equipo se alegra al mismo tiempo que la mitad del estadio, y cómo el El entrenador del otro equipo se vuelve loco y se arranca el pelo, etc., todo al mismo tiempo, y todo cambia con cada segundo.
Y el fotógrafo no sólo necesita verlo todo, sino también, hasta cierto punto, predecirlo. La capacidad de predecir acontecimientos es generalmente una de las características de la fotografía de reportaje. Y cuanta más experiencia tenga, mejor verá el proceso y más exitosamente podrá formar su personal.
Para no perderse una toma interesante, intente mantener los ojos abiertos (literalmente, ambos ojos). Por lo general, cuando miramos a la lente, cerramos el otro ojo, esto hace que sea más fácil "apuntar". Un segundo ojo abierto le permitirá notar a tiempo con visión periférica si algo especial comienza a suceder en algún lugar a un lado.
Obviamente, puedes “aprovechar el momento” sin la ayuda de tecnología sofisticada. Es importante entender lo que está pasando, pensar opciones posibles acontecimientos y estar preparados para reaccionar rápidamente en el momento adecuado. El fotógrafo Dmitry Donskoy, en una de sus entrevistas sobre un encuadre muy exitoso, pero tomado casi accidentalmente, responde a la pregunta de cómo logró hacerlo: “Y solo hay un avión. Esto significa que era necesario centrarse en el centro de la portería, un poco más cerca del poste más alejado de mí. Y me ocupé de esto de antemano”.
En sentido estricto, la tecnología "demasiado inteligente" a menudo incluso interfiere: nos relaja, nos hace creer en la ilusión de que no tenemos que esforzarnos, que un botón mágico hará todo por nosotros. Sin embargo, sería una tontería no aprovechar las convenientes oportunidades disponibles ahora. Por ejemplo, la función de ráfaga es increíblemente útil cuando se fotografían deportes. Nuestro consejo: más práctica en diferentes modos y con diferentes configuraciones para "probar" tanto las capacidades de la tecnología como las propias.
Hablando de ajustes de disparo en ráfaga, practica con tu cámara de antemano y explora sus capacidades. Tenga en cuenta que existen dos tipos de disparos en ráfaga, “ráfaga” y “continuo”. En ruso, ambos (ráfaga/continuo) se denominan disparos en serie, pero tienen una gran diferencia. En el modo continuo (literalmente, continuo), el disparo se realiza de forma continua a 3-5 fotogramas por segundo, a resolución completa, normalmente sin limitar la duración de la serie. Y en el modo ráfaga, la cámara toma alrededor de 30 fotografías por segundo a una resolución más baja y luego se detiene para guardar las fotografías.
¿Qué hace que una foto deportiva sea buena?
CLARIDAD
Fotografía deportiva, como la fotografía en general, es ante todo una historia. Antes, durante y después del rodaje, a la hora de seleccionar, pasa por los siguientes puntos:
- Como cualquier historia, tu historia fotográfica debe mostrar muy claramente al espectador: qué pasó, cómo, cuándo y con quién. ¿Puedes responder tú mismo a la pregunta “¿qué está pasando aquí” basándote únicamente en la foto?
- Si hay ganadores en un deporte determinado, muestra quién ganó y cómo. ¿Los ganadores son visibles en tus fotos?
- Si las emociones y experiencias de los participantes son importantes, muéstralas;
- Piense de antemano en lo que será fundamental a la hora de filmar este deporte en particular: obviamente, filmar en un hipódromo será significativamente diferente a filmar natación sincronizada;
- ¿Qué es más eficaz en este caso: crear una historia fotográfica a partir de una serie de fotografías, o un fotograma es suficiente? Justificar.
Vladímir Viatkin
Una foto:
EXPRESIVIDAD
El resultado de una buena fotografía será algo más que un montón de fotogramas que graben eventos. Eres un artista, no un patólogo. Una buena fotografía transmite emociones, atmósfera y permite al espectador unirse a los participantes en este evento. Y lograrlo no es tan fácil como podría parecer a primera vista.
Eche otro vistazo a los ejemplos anteriores. De acuerdo, nosotros, el público, no tenemos que adivinar lo que sucede en el cuadro. Instantáneamente vemos emociones profundas, todas las sutilezas de las experiencias humanas. Y si nosotros mismos tenemos esa experiencia (pasión, esperanza, desesperación, ira o fatiga por el duro trabajo físico destinado a obtener resultados y la victoria), nos uniremos a los héroes de la foto. Podemos simpatizar con ellos si las emociones son difíciles, o regocijarnos con ellos si es el gozo de la victoria. Además, al mirar una fotografía expresiva, no sólo nos unimos emocionalmente a los personajes, sino que no podemos evitarlo.
Tenga en cuenta: la expresividad es una característica tanto de cada fotografía individual como de la serie en su conjunto. El mero hecho de rodar en una “serie” no añadirá expresividad. Pregúntese siempre: ¿por qué se necesita tal o cual detalle en el marco, qué transmite? ¿Por qué se necesita tal o cual fotografía en la serie, ayuda o dificulta? Y observe: en la serie de ejemplo anterior, cada imagen individual de la serie es expresiva y poderosa por sí sola, incluso si se saca de contexto. No nos contará toda la historia, pero transmitirá tanto emoción como estado de ánimo.
LO COMPLETO
A continuación se muestra un ejemplo de una serie de cuadros: otra obra de Vladimir Vyatkin bajo el título general "Caída". A primera vista, parece que algunos fotogramas se repiten innecesariamente. Sin embargo, tan pronto como intentas reducirlo y tirar lo "aparentemente superfluo", te das cuenta de que aquí no hay nada superfluo. Cada cuadro sirve para resultado general, agregando tu parte a la historia general.
Vladímir Viatkin
Este ejemplo trata sobre una serie de fotogramas dedicados a un episodio de una carrera de caballos. Sin embargo, la serie puede reflejar todo el evento en su conjunto. En este caso, para completar la serie, deberás pensar con la mayor antelación posible: qué personajes son importantes, qué puntos de acción serán clave y qué no te puedes perder. Al complementar la sesión con detalles característicos opcionales, recibirá un reportaje fotográfico en profundidad, versátil y verdaderamente completo.
Para aprovechar al máximo este tipo de disparos, utilice una amplia gama de herramientas y capacidades. Dispare desde diferentes distancias y ángulos, tome diferentes planos, diluya la toma amplia con retratos personales. Cuanto más amplio sea tu alcance, más interesante y mejor será el disparo. Y lo más importante: sólo así se puede cubrir el material de forma verdaderamente profunda y completa. Por ejemplo, mire este reportaje fotográfico sobre especialistas.
IMAGEN DE CALIDAD
Incluso la toma técnicamente más perfecta no se convierte automáticamente en una buena fotografía. Tecnología moderna simplifica significativamente la tarea de fotografiar deportes: el enfoque automático capturará la profundidad de campo deseada. Una lente con zoom te permite pasar menos tiempo saltando por las gradas en busca del mejor punto de disparo. La velocidad de disparo de la cámara y la lente le permite un gran número de Toma a gran velocidad, simplificando la tarea de “aprovechar el momento”. En Photoshop, puedes retocar algunos errores después de disparar. Mire las fotografías en bases de datos de archivo. Una gran cantidad de fotografías técnicamente buenas, monótonas y sin rostro. Parece que se capturaron los momentos "correctos" y todo estaba perfectamente enfocado, pero las fotografías en su mayor parte no atrapan al espectador de ninguna manera.
A continuación se muestran algunos ejemplos de fotografías deportivas tomadas antes de la era de la fotografía digital masiva.
Martín Munkácsi
Alejandro Abaza
Otros ejemplos de éxito: la fotografía moderna.
Adán bonito
Wei Seng Chen (Sumatra)
Obviamente, en términos de color, claridad y calidad técnica. fotografías modernas difieren sorprendentemente. Al mismo tiempo, los profesionales de todos los tiempos conocen bien las leyes de la composición y el encuadre. La imagen es equilibrada, la imagen es hermosa, nada superfluo. No hay zonas vacías y "fallidas".
Especificaciones técnicas
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN-APERTURA-ISO
En cámaras digitales Con los modos de disparo preestablecidos, por regla general, también hay un modo "deportivo". Por lo general, se trata de un ISO extremadamente alto y la velocidad de obturación más baja posible, es decir, configuraciones correspondientes a la fotografía de los deportes más populares: correr, saltar. Sin embargo, nuestro objetivo no es sólo utilizar las capacidades del robot, sino controlar la situación de forma independiente.
En primer lugar, el deporte en sí puede ser muy diferente (compárese: hockey, billar, triatlón, rally, paracaidismo). En segundo lugar, las condiciones para filmar el mismo evento pueden diferir. Tomemos, por ejemplo, correr: la configuración dependerá de si el evento se desarrolla al aire libre o en interiores, con luz artificial o natural, qué posibilidades existen para la ubicación del punto de tiro en relación con los corredores, cuál es su objetivo ( foto artística, emotivo retrato, espectacular plano general para un reportaje fotográfico sobre el acontecimiento).
En definitiva, pensamos en el objetivo y seleccionamos los parámetros adecuados. Lo más probable es que necesite las siguientes configuraciones: nivel ISO máximo (no el máximo disponible para la cámara, sino el máximo según las condiciones de disparo), velocidad de obturación mínima y modo de disparo con "prioridad de obturación".
Artem Goloshchapov
Vladímir Viatkin
EQUIPO: LENTES, TRÍPODES, MONÓPODES
Podemos hablar mucho sobre el valor de la opinión del autor, pero la dura realidad es esta: en la fotografía de deportes, lo más importante suele ser la calidad técnica de la imagen. El espectador siempre estará menos interesado en el bokeh y más en el número del caballo ganador de la carrera.
Por eso aquí es especialmente importante elegir el máximo. lente rápida(o varias lentes). La categoría "deportiva" incluye lentes rápidos y de enfoque largo. Una lente gran angular adicional ayudará a capturar más detalles y mostrar el plano general (a muchas personas incluso les gusta el ojo de pez).
Al disparar con un enfoque prolongado, debe tener especial cuidado para evitar vibraciones (cuanto más largo sea el enfoque, mayor será el impacto de las vibraciones en la calidad de la imagen). Para evitar el desenfoque debido al temblor de las manos, intente elegir una velocidad de obturación superior a 1/distancia focal. Es decir, a una distancia focal de 200 mm es necesario disparar con una velocidad de obturación de 1/300 o menos.
Algunos consejos sobre este tema:
- Preste atención a las lentes con estabilizadores incorporados, le permiten aumentar significativamente las velocidades de obturación permitidas (3-5 pasos);
- Si tienes la oportunidad de comprar un objetivo más rápido (que te permita disparar con velocidades de obturación más lentas), no escatimes, el resultado justificará el coste;
- Tenga en cuenta que una lente larga siempre significa un peso adicional significativo. Tome un trípode, un monopié o piense en algún tipo de soporte para la cámara que ya esté instalado. Quizás valga la pena echar un vistazo más de cerca a los objetivos con montura monopié;
- Usar un monopié no sólo libera tus manos, sino que también acelera el enfoque automático de la cámara.
Una de las formas de reducir la vibración al disparar.
También hay anillos externos con un casquillo para fijar a un monopié.
MODOS DE ENFOQUE
Normalmente fotografiamos escenas estáticas en el modo de enfoque “One Shot AF”. Elegimos una composición, presionamos el botón del obturador hasta la mitad, el enfoque automático enfocó la lente y bloqueó el enfoque a la distancia deseada. Luego podemos ajustar la composición si lo deseamos moviendo la lente y presionando el botón del obturador hasta el fondo. Este modo también tiene una ventaja útil: no le permite tomar una fotografía si no logra enfocar (como regla general, un indicador especial parpadea).
Menú de selección del modo de enfoque
Para fotografiar objetos más dinámicos, debes dominar AI SERVO AF. De hecho, este es el mismo One Shot AF, solo que sin bloqueo de enfoque. La lente vuelve a enfocar automáticamente cada vez que cambia la distancia entre la cámara y el sujeto.
Sin embargo, tenga cuidado: en este modo, puede tomar una foto incluso cuando el objetivo aún no ha enfocado. Además, si aparece algún objeto en movimiento entre la cámara y el sujeto, la lente puede enfocar el objeto ubicado más cerca de la cámara. Esté también preparado para el hecho de que en el modo AI Servo AF la cámara no proporcionará ninguna señal de luz o sonido que indique un enfoque exitoso.
Hay un ligero retraso entre el enfoque del objetivo y el momento en que se abre el obturador. Aunque se mide en fracciones de segundo, hay que tenerlo en cuenta a la hora de fotografiar objetos que se mueven rápidamente: por ejemplo, un coche de carreras recorre a una velocidad de 160 km/h aproximadamente 4,5 m en 1/10 de s. Esto significa que, si bien el automóvil puede estar enfocado cuando se presiona el botón del obturador, es posible que no esté enfocado cuando se abre el obturador.
Muchas cámaras resuelven este problema con tecnología de enfoque predictivo. La cámara mide la distancia al sujeto cada vez que la lente vuelve a enfocar. Al analizar estos datos, la cámara puede calcular la velocidad y la dirección del movimiento del objeto. Luego extrapola la información recibida para determinar dónde estará el sujeto cuando se abra el obturador. Luego, la cámara vuelve a enfocar la lente a la distancia calculada para que el sujeto esté enfocado en el momento de la exposición.
UNOS CONSEJOS FINALES
- Graba deportes en jpeg, no en formato raw. En primer lugar, ahorrará espacio en la tarjeta al disparar en ráfagas (¡y es muy decepcionante quedarse sin espacio libre cinco minutos antes del final!). En segundo lugar, grabar en bruto puede ralentizar significativamente la cámara al disparar en ráfagas;
- Repitamos: no cuentes con el flash. Casi todo lo interesante sucederá más allá de sus capacidades. Además, su uso puede estar oficialmente prohibido por las normas de competencia;
- ¡El tamaño importa! Elija una lente con una distancia focal larga. Definitivamente lo necesitarás. Si puede permitírselo, tome entre 300 y 400 mm (los residentes de las grandes ciudades pueden utilizar el alquiler de fotografías). Si no, que sea un buen zoom rápido del orden de 80-200 mm;
- Ten cuidado de tu entorno. Disparar planes generales y detalles laterales fuera del juego;
Dmitri Kurkin
EN LA RÚBRICA "NEGOCIO" Presentamos a los lectores mujeres de diferentes profesiones y aficiones que nos gustan o simplemente nos interesan. Esta vez, Daria Konurbaeva, fotógrafa y periodista deportiva, autora del blog London Eye en sports.ru, habla sobre cómo capturar las emociones de los ganadores y perdedores, los viajes de fútbol y cómo Rusia está preparada para la Copa del Mundo.
Cómo llegar desde el stand de fans a la zona de fotógrafos
En mi vida nunca planeé ser periodista deportivo y mucho menos fotógrafo. Pero dio la casualidad de que me hice aficionado al fútbol con todo lo que eso implica: iba a partidos, hacía viajes por carretera, cantaba canciones en las gradas.
Soy el tipo de persona que siempre necesita más y más en algún momento. Si te gusta un artista, no puedes simplemente escucharlo en el reproductor: debes ir al concierto, incluso si es en otra ciudad o país. Necesitas ver a tu actor favorito no solo en el cine, sino también en el teatro, y luego estrecharle la mano y decirle lo genial que es. Lee todos los libros y entrevistas de tu autor favorito, firma un nuevo libro en la presentación. Esta no es una historia sobre la cercanía a los ídolos, sino sobre la máxima inmersión emocional. Si algo te emociona tanto, entonces no puedes preocuparte por eso en casa, necesitas gastar toda tu energía interna en algunas acciones estúpidas y al mismo tiempo geniales.
Entonces tal adrenalina golpeó a mamá, no te preocupes. Absolutamente la emoción de la caza: captar el momento
Con el fútbol pasó lo mismo. Hasta cierto punto, animar en las gradas era genial, pero quería más. En aquel momento, el Lokomotiv tenía un sitio de fans bastante popular, en el que poco a poco comencé a escribir algunos textos y relatos de viajes. Traje fotos de otras ciudades, pero me di cuenta de que no había suficientes fotogramas del juego. Y parece que en el partido de Novosibirsk por primera vez me encontré accidentalmente en el borde del campo con una cámara. La cámara entonces era estúpida, casi una cámara de apuntar y disparar, casi no entendía cómo funcionaba todo, dónde pararme, qué fotogramas tomar. Pero luego tanta adrenalina golpeó a mamá, no te preocupes. Absolutamente la emoción de la caza: captar el momento. Y ya está, te enganchas como a una droga.
Así empezó todo a girar. Conseguí una cámara nueva y comencé a disparar mucho. Entrené "con los gatos", el equipo juvenil. Vine a partidos, a algunos entrenamientos y los filmé. Más para mí y para la mesa, pero luego los muchachos se dieron cuenta, y después de cada partido recibí una docena de mensajes personales: "Dash, ¿puedes enviarme algunas fotos?"
Sobre las particularidades del trabajo de un fotógrafo deportivo.
Casi nunca gané dinero con la fotografía. Esta es una historia completamente ridícula: mi propia versatilidad me está arruinando. Trabajo como corresponsal y fotógrafo, por lo que ilustro la mayoría de los textos con mis propias fotografías, por las que nadie paga nunca por separado. Pagaron cinco veces por tomas individuales: pidieron tomas para periódicos como “Soviet Sport”, donde la tarifa es de 2 a 3 mil rublos por toma para la portada. Pero eso fue hace cuatro años.
Fotografío principalmente fútbol, porque hay más y es más accesible en muchos aspectos, pero siempre que puedo capturo todo lo que puedo. El año pasado fotografié escenas acuáticas cuando se celebró el Campeonato de Europa en Londres. En otoño probé el tenis en el torneo final; fue absolutamente increíble, tengo muchas ganas de trabajar más con él. Pero en general, las nuevas especies son proceso difícil. Empezando por las particularidades del deporte en sí y terminando con los puntos de tiro que se te otorgan. Cada lugar tiene sus propias características y conozco muy pocos fotógrafos generalistas que puedan fotografiar fútbol, remo o biatlón, por ejemplo, con la misma calidad. Si hablamos de filmaciones artísticas y de alta calidad, y no solo de “un hombre corriendo con una pelota”.
Puedes ganarte la vida. No millones, pero en el periodismo, en principio, sólo unos pocos ganan millones, especialmente en el deporte. El trabajo de tus sueños: Getty Images, por supuesto. Nadie practica deportes mejor que ellos. Es un muy buen equilibrio entre fotoperiodismo deportivo puro y arte.
Sobre el crecimiento profesional
Prestas más atención y tiempo a los textos, y la mayor parte del metraje va a parar a la mesa. Hay algún problema en esto que aún no se ha solucionado. Me encanta igualmente escribir textos y tomar fotografías, es una emoción profesional diferente. Además, esto simplifica enormemente la vida de los editores, aunque no siempre se dan cuenta de su felicidad: donde en la vida cotidiana es necesario enviar un equipo de fotógrafo corresponsal, yo me las arreglo solo y proporciono materiales completos con texto e imágenes. .
Pero debido a esta división de personalidad profesional, es imposible crecer bruscamente dentro de un género. Para empezar a fotografiar con mejor calidad, debes trabajar como fotógrafo las 24 horas del día, los 7 días de la semana, fotografiar muchas cosas diferentes, probarte en diferentes formatos y mejorar. Lo mismo ocurre con las letras: cuanto más las escribes, mejor resultan.
La regla de las diez mil horas siempre funciona, pero mientras intento sentarme en dos sillas, el máximo son cinco mil cada una. Por tanto, no soy el mejor fotógrafo del mundo, del país o incluso de la ciudad, ni el mejor periodista. Pero la suma de estas habilidades resulta bien. Al menos no conozco a ninguna otra persona en el periodismo deportivo en Rusia que filmara y escribiera reportajes de un nivel similar al mío. Así que eso es lo que soy Thomas Müller (Delantero del Bayern de Múnich y de la selección alemana. - Ed.) de tu profesión. Sin grandes fortalezas, nada de torpeza, sin pegada, sin velocidad, pero la suma de sus cualidades lo convierte en un campeón mundial.
Acerca de mudarse a Londres y viajar
Terminé en Londres casi por accidente. Nunca en mi vida había estado en Gran Bretaña, pero casi de repente decidí ir allí a estudiar, a los pocos meses recogí todos los documentos y entré. Llegué al frío invierno de Londres el tres de enero y el cinco ya había comenzado la escuela. Como resultado, completé ocho meses de pre-maestría allí. (cursos preparatorios previos a la maestría. - Ed.) y año y medio de maestría. Al mismo tiempo, trabajó como periodista para publicaciones locales y rusas y dirigió excursiones por Londres.
Y en dos años y medio sucedió lo principal. En primer lugar, me enamoré perdidamente de Londres. Aunque esto ni siquiera es amor: simplemente comprendes que perteneces a este lugar en la medida de lo posible. Te sientes bien y feliz en él, independientemente del clima, las dificultades de la vida y las noticias mundiales, estás en él, como una pieza de un rompecabezas que ha encontrado su lugar.
Y en segundo lugar, vi lo bonito que puede ser el deporte. Todo un deleite estético: los británicos están obsesionados con los deportes, y a cualquier evento, incluso el aburrido cricket o el remo, asisten cientos y miles de aficionados con la cara pintada, parafernalia y emociones sinceras en el rostro. En realidad, este es mi género favorito. Sueño con algún día hacer un gran proyecto fotográfico sobre los fans de los más diferentes tipos deporte desde lo mas diferentes paises. Todos son igualmente hermosos y similares en sus experiencias.
Vivir en Inglaterra te enseña a planificar. Y la acreditación para los partidos, y yo, por regla general, les relaciono la mayoría de los viajes, debe encargarse de un par de semanas de anticipación y, en principio, la vida está tan ocupada que todos los horarios personales para el mes se acuerdan con anticipación. al. Viajo mucho. Inglaterra es pequeña, de Londres a Manchester se necesitan dos horas en tren y a Liverpool, tres. Con el fútbol es muy conveniente: sales de la capital temprano en la mañana, llegas alrededor de las diez o las once, caminas por la ciudad durante un par de horas, llegas al estadio a las tres, y por la noche, antes del tren, todavía hay tiempo suficiente. para un pub local y una pinta de sidra.
Sobre el valor de un momento captado por la lente
El desfile del campeonato en Leicester estuvo genial, esto sucede una vez en la vida, pero allí todo el día fue más valioso, no hubo megadisparos reales. Quizás porque no trabajo específicamente como fotógrafo, tengo la oportunidad de elegir a qué eventos ir. Aún así, si está adjunto a una redacción o una agencia de fotografía, en un momento determinado lo enviarán a una conferencia de prensa aburrida, donde no hay mucha historia.
Todo mi rodaje es también una historia de experiencias personales. Así que sí, todo lo relacionado con Leicester está aderezado con mi emotividad. Filmé todos sus partidos de la Liga de Campeones el año pasado: la historia es única en sí misma, por lo que cada fotograma es una especie de registro de la historia.
Me encantan casi todas las imágenes del partido en casa [Leicester] contra el Sevilla. Esta es, en general, probablemente la experiencia futbolística más vívida y poderosa de la vida. Allí las posibilidades de ganar eran escasas, hubo muchos escándalos en torno al equipo. (El día anterior, Leicester despidió al entrenador Claudio Ranieri, quien la temporada anterior había convertido al club en campeón de Inglaterra por primera vez en su historia. - Ed.)- y salieron y ganaron. La foto favorita es la de Marc Albrighton al final. Corrió hacia la portería, y en el momento del pitido final, cuando el juego terminó, Leicester ganó: todavía corre hacia adelante, no disminuye el ritmo, pero ya hay esa felicidad demoledora en su rostro. O allí, Jamie Vardy, quien, después de un momento perdido, comenzó a darse puñetazos en la cara. Estas emociones son el jugo mismo de cualquier juego.
En general, no me gusta mucho el personal “técnico”, como yo los llamo. Un jugador de fútbol en una pelea, un jugador de tenis con una raqueta, un nadador en el agua: todo esto se puede fotografiar maravillosamente, pero todo es un poco de protocolo. ¿Por qué amamos los deportes? Para las emociones.
El año pasado filmé la final del torneo de tenis y en la final se decidió quién se convertiría en la primera raqueta del mundo al final de la temporada: Novak Djokovic o Andy Murray. Las imágenes más valiosas de ese partido no son el hermoso balanceo de la raqueta, sino el momento mismo en que Andy gana el punto de partido y deja caer la raqueta, y toda la gama de emociones de esto se refleja en su rostro. O cinco minutos después, cuando ya está sentado en su banco, esperando la ceremonia de premiación, y tiene lágrimas en los ojos por el cansancio y la sobrecarga emocional.
Fotografío muchas cosas diferentes: viajes, conciertos y hago reportajes regulares sobre eventos. Pero solo con los deportes, se enciende una emoción increíble en el interior e incluso hay agujas en la punta de los dedos. Porque la Torre Eiffel se ha mantenido y seguirá en pie; el concierto se volverá a dar; A los oradores de un evento se les puede pedir que vuelvan a sonreír si el intento no tiene éxito. Y si fallaste un gol, un tiro, un salto, ya está. Realmente existe una oportunidad de registrar la historia; no habrá repeticiones.
Sobre los prejuicios de género en el periodismo deportivo
La mayoría de las veces, la respuesta a la pregunta “¿por qué a ese tipo se le confió el informe y no a mí?” yace en el avión no “porque él es un hombre y tú no”, sino “porque es el mejor periodista”. No me centro en consideraciones como "todos me ven sólo a mí". hermosa chica y no valoran mi cerebro”. Además, no puedes enfatizar mucho con los fotógrafos: te resultará físicamente incómodo trabajar con tacones y escote, por lo que vienes a los partidos en invierno con tres suéteres y un sombrero, ¿y quién tendrá alguna queja contra ti?
Tal vez sea porque tengo mucha suerte con mis colegas y editores, pero nunca escuché a nadie decir "ve a cocinar borscht". Por otro lado, no es frecuente escuchar las frases “oh, tienes equipo pesado y eres una niña, déjame ayudarte”, pero eso no da miedo. Estamos a favor de la igualdad, así que si solicito un puesto en la profesión, podré llevar yo mismo mis 10 o 15 kg de cámaras. Los atletas masculinos, en igualdad de condiciones, responderán a las preguntas de una periodista con mucha más cortesía. Cuando trabajaba en un club de fútbol, entre otras cosas, era responsable de presentar a los jugadores a la prensa después del partido. Incluso después de perder partidos, casi nunca hubo rechazos: psicológicamente les habría sido mucho más fácil enviar a un chico del servicio de prensa, pero no se podía ser particularmente grosero con una chica.
Con reconocimiento, por cierto, todo es más fácil. Hay cientos y miles de chicos que escriben sobre fútbol. Hay decenas de chicas. Tanto los lectores como los colegas te recuerdan mucho más rápido y mejor, precisamente porque “¡qué milagro!” Y luego depende de ti si respaldas este reconocimiento con la calidad de tu trabajo o no.
Sobre la Copa Confederaciones y los preparativos para el Mundial de Rusia
Sinceramente, no tenía intención de trabajar en ello en absoluto y planeaba ignorar este torneo y el Campeonato Mundial del año que viene con todas mis fuerzas. Una historia tan antigua, que se remonta a los tiempos de Sochi: dicen, un gran torneo es genial, pero “esto es Rusia, no todo está listo, nos avergonzaremos, no quiero ser parte de esta vergüenza. "
Y luego, inesperadamente, me encontré en Moscú en las fechas del torneo, por casualidad obtuve la acreditación dos semanas antes del torneo, aunque la aceptación oficial de solicitudes terminó en invierno. De manera bastante inesperada, me llamaron para un proyecto de reportaje especial. Y resultó que la Copa Confederaciones es excelente y maravillosa. A todos les preocupaba que en Rusia nadie necesitara fútbol y que los estadios estuvieran medio vacíos. Pero parece que la asistencia media de 39 mil espectadores es un éxito.
Tuve suerte porque la primera ciudad fue Kazán, donde es deliciosa, hermosa, auténtica y saben cómo organizar torneos deportivos. Les dije a todos mis colegas que residían en Tartaristán: “Son increíblemente afortunados”. Desde la Universiada y el Campeonato Mundial de Natación, Kazán ha enseñado a los voluntarios a trabajar de forma rápida y positiva, y a los agentes de policía a hablar un poco de inglés y sonreír. Dicen que en San Petersburgo y Sochi fue un poco peor, por eso antes del Mundial recomendaría a todas las ciudades anfitrionas que fueran a Kazán y aprendieran urgentemente de ellas.
Los aficionados extranjeros hablaron mejor de la organización: se sorprendieron por la amabilidad y el buen nivel de seguridad, se quejaron de la barrera del idioma y de las dificultades con logística de transporte. La impresión principal: cuánta gente vino y llegó. Quince mil aficionados chilenos, varios miles de mexicanos y cientos, cientos de miles de locales que vinieron al fútbol por primera vez en sus vidas.
Mi impresión más vívida de la Eurocopa 2016 en Francia fue la zona de aficionados en París. Llegué allí el día de la inauguración, cuando toda la afición recién se estaba reuniendo en la capital y partiendo de allí. Y aquí, en el enorme campo frente a la Torre Eiffel, se encuentran aficionados de los 24 países. Borrachos, ya quemados por el sol, cantando canciones, confraternizando. Mi momento favorito de cualquier torneo: cuando todo está por comenzar, todos están expectantes, pero todavía no hay escándalos, ni problemas, ni perdedores ni ganadores.
La lista no se limita a los nombres enumerados; hay muchos otros fotógrafos talentosos en el recurso de esta comunidad fotográfica.
Bucear en Alberta
Chris Burkard fotografía kayak, la aurora boreal y el surf en el Ártico. Cada una de sus imágenes rezuma aventura.
Chris es un fotógrafo autodidacta de California conocido por una variedad de composiciones creativas al aire libre. Tiene una extensa colección de fotografías que mantendrán tu atención durante horas. Aquí hay diez de ellos:
En costas lejanas
Mañana en Alberta, Canadá
Paseos a caballo en Vestrahorn
Noches frías de Alberta
Atardecer en el aire
surf en la nieve
Kayak en Alberta
Conquistando las olas
aire atrapado
Snowboard con Elena Hight
Obras multifacéticas Kevin Winseler Incluye de todo, desde retratos de estudio hasta acción deportiva de infarto. Se describe a sí mismo como un fotógrafo comercial que inspira una actividad en un mundo sedentario.
Los clientes de Kevin Winseler incluyen marcas reconocidas como Adobe Systems, Columbia Sportswear, Skiing Magazine y Skullcandy.
Vive en Utah pero viaja con frecuencia por todo el mundo. Las imágenes de Winzeler están imbuidas de una sensación de libertad, energía, movimiento y actividad.
Parkour en Utah
Esquiar
Ciclismo de montaña en Wasatch
Subida de montaña a Indian Creek
Carrera al atardecer en Utah
¡Remos! ¡Remos!
Esquiar
amigos surfistas
Andar en bicicleta por una carretera en Utah
Esquiar
surfeando bajo el agua
Kirill Umrikhin es otro fotógrafo con una sólida lista de clientes, incluidos Quicksilver, Roxy, DC, Nike, Nissan y Red Bull.
Kirill parece fotografiar a patinadores en el suelo, surfistas en el agua y practicantes de snowboard en el aire con la misma facilidad.
El fotógrafo de pocas palabras prefiere dejar que sus fotografías hablen por sí solas.
Línea del amanecer
¡Ups!
Snowboard de travesía en Austria
Línea
Reflejo en gafas de sol
Sube al cielo
nieve y sol
Kelly Slater
Salta al atardecer
Línea
Camino de la Luz
Es mejor conocido por sus fotografías deportivas con sorprendentes pinturas con luz.
Dave Lehl es originario de Denver, Colorado. Comenzó una carrera en la fotografía de deportes, buscando ganar dinero de camino a Nueva York, donde planeaba convertirse en fotógrafo de moda. Pero una parada en la estación de esquí del condado de Summit para ganar unos cuantos dólares culminó el viaje.
Dave Lehl pasó los siguientes 7 años filmando deportes de invierno. Con el tiempo se convirtió en redactor de Future Snowboarding Magazine, Rome Snowboards y Sims Snowboards.
Michael Ash
Velocidad de la luz
Camino de la Luz
Guillermo Rogers
Luis Vito, Chicago
Camino de la Luz
raquel
Imprudencia en la carretera
Björn Leines
Spencer Semin
Al crecer en las montañas del oeste de Colorado, Lucas Gilman siempre tuvo afinidad por la aventura.
Viajando por el mundo en busca de lugares vírgenes y nuevas experiencias, Gilman captura imágenes extremas, desde kayak en India, Brasil, Uganda y Costa Rica hasta esquí de travesía en Colorado, Jackson Hole, Wyoming, Alaska y Sudamerica. Sus clientes incluyen Nat Geo, Sports Illustrated, ESPN Magazine, New York Times y Mens Fitness.
Infierno helado
Cataratas Abiqua
esquí brasileño
Amanecer en Blacktail Butte
Agua Negra
66 grados de latitud norte
flujo dinámico
Tiempo de vuelo
El derby de Kentucky
Descendiendo las Cataratas de Tomata
Esquiar en la región de Arlberg
Christoph Oberschneider vive en Salzburgo, Austria, donde fotografía principalmente deportes de invierno. Al mirar sus fotografías, lo único que quieres es ir a esquiar o coger una tabla de snowboard.
Oberschneider también fotografía ciclistas de montaña y paisajes, pero sus fotografías de deportes de invierno son las más impresionantes.
Nieve blanca y negra
Seleccionar una pista de esquí
Esquí agresivo y potente.
Sombras andantes
Sin dolor no hay ganancia
Esquí Telemark en Austria
Ciclista al atardecer
Esquiar sobre nieve virgen
Demasiado profundo
Cuesta arriba.
Furia
Las fotografías de surf del fotógrafo Jeff Dotson te distraerán de los deportes de nieve, que fácilmente inspiran a los espectadores a viajar a la costa del océano para inscribirse en lecciones de surf.
Con sede en el sur de California, Jeff Dotson no solo es fotógrafo, sino también un galardonado artista y director de efectos visuales. Sus imágenes abarcan desde intensas secuencias deportivas hasta increíbles creaciones en Photoshop.
Fotograma de la película “Kainos” de Sara Lee y Jeff Dotson
Las olas doradas de California
Atardecer
Fuego
Congelado
Difuminar
Caer del cielo
Oro
Surfeando en un día nublado
Latido del corazón
Adam Kokot, farmacéutico de formación, prefiere pasar el tiempo aferrándose a las rocas y caminando por la nieve con una cámara en la mano para capturar imágenes asombrosas.
La carrera del fotógrafo polaco se remonta a 2007, cuando una de sus imágenes se publicó en la revista Mountain Climbing. Desde entonces, ha recorrido un largo camino, convirtiéndose en miembro del Pro Team Phottix y recibiendo varios premios, incluidos los de Red Bull y National Geographic.
Fornido
Tormenta
Jura Cracovia-Częstochowa o Jura polaco
belo
Una caída
Motonieve
Cogollos
Escalada en el Valle de Durón
James Rushforth se unió a 500px hace sólo dos meses, pero su trabajo es tan impresionante como el de cualquier otra persona. Al igual que Adam Kokot, suele fotografiar a escaladores escalando montañas rocosas o paredes de hielo.
Los deportes siempre han sido y serán uno de los temas más interesantes para la fotografía. Vive emociones genuinas, espíritu de equipo Y pelea competitiva, experiencias al borde del colapso, la amargura de las derrotas y la alegría vertiginosa de las victorias: todo esto hace que las fotografías deportivas sean claros ejemplos de las emociones humanas más poderosas. Hoy, especialmente con motivo de los XXII Juegos Olímpicos de Invierno, presentamos un repaso de los mejores fotógrafos deportivos de Rusia.
Alexander Zemlyanichenko
Alexander Zemlyanichenko es uno de los fotoperiodistas rusos modernos más famosos, jefe del departamento de fotografía de la oficina de Moscú de la agencia Associated Press. Ganó el Premio Pulitzer dos veces: una vez como parte de un equipo de cinco fotógrafos de Associated Press por su cobertura del golpe de 1991, y otra vez por sus fotografías del presidente ruso Boris Yeltsin bailando en un concierto de rock en 1996.
- Empecé a filmar conscientemente en la escuela secundaria, pero creo que en ese entonces todo era un juego, nada más.- recuerda Alejandro. - Luego, mientras estudiaba en la universidad, comencé a colaborar primero con el periódico estudiantil, luego con el regional, y después de graduarme de la universidad, al día siguiente comencé a trabajar como fotoperiodista..
El propio Alexander se cuenta entre “un pequeño número de profesionales que dicen ser llamados fotoperiodistas”: “Destacaría el seguimiento consciente de las noticias y las ganas de hablar de lo que ves en tu propio lenguaje, el lenguaje de una fotografía. Un fotógrafo, fotoperiodista debe estar en siempre en el tema», - él dice.
Como verdadero fotógrafo de noticias, Alexander también ha fotografiado eventos deportivos a lo largo de su carrera. En una de sus entrevistas habló sobre las características de este tipo de rodaje:
- Aquí se realizan un gran número de tomas, porque el deporte es movimiento y es mejor tener opciones que no tenerlas. Pero la experiencia de edición es, ante todo, sólo experiencia, y luego, durante cualquier rodaje, necesitas saber lo que quieres, ya sea una conferencia de prensa o un partido de fútbol; Nuevamente, necesitas conocer los antecedentes. Si se trata de una conferencia de prensa, por ejemplo, de un líder de la oposición siria, es necesario saber con qué fines vino, cuál es el resultado de las negociaciones que ya mantuvo y, en base a esto, tomar y seleccionar fotografías. Lo mismo ocurre en los deportes: si el Spartak juega con el Dynamo, entonces tal vez no sea la acción en sí lo importante, pero la reacción del entrenador es interesante, también hay que saberlo de antemano. ¿Por qué vas a filmar este partido y qué va a escribir el periodista deportivo? Filmarás el maravilloso vuelo de un futbolista con el balón, pero en realidad nadie lo necesita: sí, quedará maravilloso colgarlo en la pared, pero nadie escribirá sobre ello, pero escribirán sobre tal y tal delantero, porque mañana lo revenderán; Ésta es nuestra especificidad.
Según Alexander, a él siempre le interesa, ante todo, la persona:
- Con su ayuda puedo mostrar el evento. Si estás fotografiando a un atleta que acaba de ganar una carrera de cien metros, entonces, si es posible, incluye también en el encuadre al que quedó en segundo lugar, aunque contaba con el primero: tendrán diferentes expresiones faciales, esto crear profundidad y volumen del evento, por lo que cualquier tema que trato de resolver con la ayuda de un héroe,- enfatiza.
Alejandro Nemenov
Alexander Nemenov, uno de los fotógrafos más destacados de nuestro tiempo, habla así de sí mismo:
- Sirvió en las tropas fronterizas de la KGB de la URSS en 1987-1989 como eurodiputado de alto rango en el puesto de avanzada, pero lo más interesante empezó más tarde. ¿Cómo es posible servir en las tropas fronterizas y no ser el mejor? Algo me tocó la fibra sensible cuando vi a los muchachos que habían venido de Afganistán para servir en un regimiento de tanques, en la retaguardia, con nosotros. Se sentaron en la parada de autobús vestidos con algodón afgano, algo extraño en la Unión en ese momento, y sonrieron al ver nuestro GAZ-66 con un grupo alarmante mirando desde atrás con el mismo algodón, solo camuflaje. Mi guerra duró toda la década de los noventa y continúa hasta el día de hoy, afortunadamente, cada vez con menos frecuencia. Desde 1990 soy fotoperiodista para TASS, desde 1997 para la agencia France Presse y he viajado mucho. Quería contar algo no sólo en imágenes.
Sus fotografías tomadas durante la guerra de Chechenia fueron las más famosas, pero también alcanzó un nivel muy influyente en el deporte.
Foto: Alexander Nemenov/AFP/Getty Images. Torneo de tenis "Copa Kremlin - 2010", final, Viktor Troicki vs. Marcos Baghdatis
Yuri Kadobnov
Yuri Kadobnov es el jefe del servicio de fotografía de la oficina rusa de la Agencia France Presse, ganador múltiple de concursos de fotoperiodismo deportivo y ha organizado decenas de concursos en todos los deportes.
Grigory Dukor
Grigory Dukor es el editor jefe del servicio fotográfico Reuters en Rusia y los países de la CEI. No le gusta hablar de sí mismo personalmente, para él es inseparable de hablar de su trabajo:
Llevo mucho tiempo dirigiendo la agencia Reuters y me encanta filmar. El volumen de trabajo aumenta, la competencia se intensifica. Ahora estamos cambiando, como el mundo entero, queremos seguir siendo reconocibles. Si antes la tarea era contar una historia con una sola imagen, ahora cada vez hacemos más reportajes fotográficos.
Gregory habla inequívocamente sobre el trabajo del fotógrafo. Esto es lo que respondió en una entrevista con la sección de Chelyabinsk de la Unión Rusa de Fotógrafos cuando se le preguntó sobre la posición cívica del fotógrafo:
- Deberías tener esta posición: vuelve a casa y di lo que quieras. Pero a la hora de filmar hay que ser absolutamente imparcial, de lo contrario no podrás trabajar, hay mucha evidencia de ello. A veces los fotógrafos deportivos, aprovechando que tienen acreditación, vienen a los eventos deportivos a animar, y no hacen fotos, sino que animan. No digo esto para condenarlos, pero no se pueden hacer estas dos cosas al mismo tiempo, no funcionará. Del mismo modo, si vas a algún evento, por ejemplo, una reunión de comunistas o de alguien que personalmente no te agrada, no conseguirás una buena foto. Si eres partidario de lo que está sucediendo, volverás a perderte todo lo interesante, por lo que debes dejar tus emociones a un lado. Si no puedes ser imparcial, pídele a otra persona que tome la foto.
A Gregory le encanta filmar deportes, “porque siempre sucede algo, hay acción todo el tiempo. Hay bonitas fotos"Los hay simplemente exitosos, porque tuvieron suerte", dijo en una entrevista con el portal Rostov.ru. Grigory está seguro de que la suerte es importante en la fotografía deportiva:
- No habrá toma, nadie repetirá el bis, por eso el fotógrafo está preparado para que todo suceda muy rápido. Y por supuesto, hace falta suerte: puede pasar algo que haga que el tiro sea bueno. Digamos que la gente simplemente está corriendo; habrá una fotografía de gente corriendo; si uno corriera y el otro saltara, sería gracioso; uno corrió y el segundo cayó: una historia completamente diferente, no todos pueden filmar esto, algunos tienen suerte, otros no. Pero si esto no sucede, nadie le tomará una fotografía, nadie tendrá suerte y el resultado serán fotografías normales.
Alejandro Fedorov
Alexander Fedorov es un fotoperiodista especial del periódico Sport-Express, que ha dedicado más de 20 años de su vida al fotoperiodismo deportivo. Dedicado a su profesión, pasa todos los días festivos y fines de semana en el trabajo.
Entonces, en 2012, en su 50 aniversario, Alexander fue a su quinto campeonato europeo. El fútbol es su deporte favorito, pero ha rodado una gran variedad de competiciones a lo largo de su carrera. La galería de obras de Fedorov contiene fotografías emotivas, vívidas y memorables de fútbol, hockey y otras competiciones deportivas.
Evgeniy Tumashov
Evgeny Tumashov es un reconocido profesional de la fotografía de biatlón. Comenzó a tomar fotografías cuando aún estaba en la escuela. Su carrera comenzó en el periódico "Tarde Moscú", donde primero fue contratado como asistente de laboratorio y un año después fue transferido a fotógrafos. Desde 2001 trabaja en competiciones de biatlón como fotoperiodista para el periódico "Soviético Sport" y desde 2011 como fotógrafo para la Unión Rusa de Biatlón. Durante 10 años, siguió las carreras y a sus héroes a través del objetivo de una cámara y recopiló una colección única de fotografías. En el otoño de 2012, en vísperas del inicio de la temporada preolímpica, se presentó la exposición personal de Evgeny Tumashov “Biatlón. 10 años en la lente."
- Siempre quise tomar fotografías hermosas,- dijo Evgeniy al portal de deportes de Moscú, - Y el biatlón ofrece esa oportunidad, porque las competiciones suelen tener lugar en la montaña. Ningún otro deporte, en mi opinión, está rodeado de tanta belleza. No sé dónde más puedes encontrar tanta variedad de colores y matices... Hay luces instaladas a lo largo de la ruta, por lo que puedes fotografiar de noche y en la niebla.
Sergei Ilnitsky es uno de los mejores reporteros modernos. Sus fotografías se publican en publicaciones líderes no solo en Rusia, y en 2013 ingresó al fondo de oro del fotoperiodismo mundial, convirtiéndose en uno de los ganadores del concurso.
- Cada vez más personas cuentan con un buen equipo fotográfico,- compartió sus pensamientos con un corresponsal del portal Colta.ru. - Ahora todo el mundo puede realizar un tiro técnicamente competente, es decir, la habilidad técnica ya no es un criterio de éxito. Tienes que ser muy rápido, poder plasmar en una imagen, preferiblemente en una, toda la esencia de lo que está sucediendo, y aquí necesitas un plan de dirección, y ese momento tan decisivo, y un pensamiento, entonces obtendrás lo mismo. icono de foto: una imagen de icono. Y esto ya no es tan fácil de hacer, muy pocas personas lo saben ahora, y para una agencia de fotografía esa habilidad es lo más importante.
El premio World Press Photo fue otorgado a Sergei por una serie de fotografías de esgrimistas.
- Me sorprendió mucho la emotividad de este deporte cuando estaba filmando,- recuerda Sergei. - Estaban conmigo colegas extranjeros, más experimentados en filmar esgrima, y pregunté: “¿Y estos muchachos, siempre son tan emocionales? ¿Están gritando, llorando, saltando, tirando máscaras? Y los fotógrafos hicieron alguna broma, como: “Entonces esto es bueno para ti, hermano”, y se rieron. El atleta sentado a mi lado y que ese día no participó en la competencia reaccionó a nuestra conversación. Explicó que se había estado preparando para estos Juegos toda su vida: desde pequeño soñaba con ganar un premio olímpico, aunque no fuera el oro; no importa, lo principal para él era subir al podio. Y entrenó continuamente durante 15 años. Por supuesto, ganó Copas de Europa y del Mundo, pero se estaba preparando específicamente para los Juegos Olímpicos. Y ahora tiene la única oportunidad, una para toda su vida: no podrá participar en los próximos Juegos, ya que pasará el pico de su forma física y mental, de ahí las emociones. Lo entendí tanto en ese momento que me resultó mucho más fácil disparar. Simplemente sentí todo lo que estaba pasando en este deporte. Una vez que te distrajiste, te apuñalaron con una espada. Toda tu vida está centrada en la punta de esta espada. Un toque, una inyección y eres un ganador o un perdedor. Por eso la serie se llama The Golden Touch.
Dmitri Azárov
Dmitry Azarov es fotoperiodista del periódico Kommersant, parte del llamado grupo del Kremlin, y alumno de Vladimir Gurgenovich Musaelyan, el fotógrafo personal de Brezhnev, quien más tarde escribió el libro “El secretario general y el fotógrafo”. Los proyectos más famosos de Dmitry están dedicados a una comprensión crítica de la situación política en Rusia. Algunas de sus obras más famosas son las series "Doble personalidad" y "Cuatro estaciones de Vladimir Putin". Gran popularidad obtuvo el libro de fotografías sobre los atletas olímpicos “Okolokolets o lecciones canadienses”, publicado por Dmitry junto con el periodista Andrei Kolesnikov.
El patinador artístico ruso Evgeni Plushenko (izquierda) y el patinador artístico japonés Daisuke Takahashi (derecha) / Foto de Dmitry Azarov
Ivan Sekrétarev
Ivan Sekretaryov es fotógrafo de Associated Press. Durante su carrera creativa realizó gran cantidad Fotografías de reportaje: eventos deportivos, lugares de interés, eventos políticos y culturales.
Ivan Sekretaryov comenzó su carrera como fotoperiodista en 1991 en el periódico infantil "Glagol" y luego trabajó en "Moskovskaya Pravda", " periódico Rossiyskaya" y "Izvestia". Su padre le explicó cómo usar la cámara. “Esto es una lente y este es un botón”, dijo, “y hay que presionarlo así”, recordó Ivan.
- En mi desarrollo como fotógrafo,- señaló en una entrevista con el portal "Deportes de Moscú", - Dos amigos de mi padre desempeñaron un papel importante: Alexander Grigorievich Kurbatov, que fue un modelo a seguir para mí cuando trabajaba en periódicos, y el fotógrafo jefe de la agencia Associated Press, Alexander Vladimirovich Zemlyanichenko. Fue él quien más tarde me recogió, me enseñó y me cuidó bajo su protección. Y en mayo de 1998 me convertí en fotógrafo en la oficina de esta agencia de noticias en Moscú.
Mientras fotografía deportes, Ivan se siente "integrado en el juego" y, por lo tanto, no puede "evaluar objetivamente estas imágenes":
- Sólo desearía que, mirándolos, pudiera recordar y sentir la oleada de emociones que una vez me asaltaron un año después. Los deportes tienen dramatismo, belleza y una variedad de sentimientos. Lo disfruto tanto como espectador como fotógrafo. Intento no solo capturar alguna fase de una acción deportiva, sino capturar un momento de la historia que se desarrolla frente a mí y que puede resultar decisivo o revelarnos algo que ni siquiera podemos adivinar.- él dice.
Oleg Naumov
Oleg Naumov es considerado uno de los fotógrafos deportivos más solicitados. Colabora con el Comité Olímpico Ruso, las compañías Bosco Sport, Forward y Ice Symphony, las revistas LED y Olympic Panorama, federaciones deportivas rusas: gimnasia rítmica y artística, patinaje artístico, hockey y natación sincronizada.
Oleg se graduó de la Academia Estatal Rusa. cultura Física, él mismo se dedicaba a la lucha libre y al sambo. Se interesó por la fotografía cuando era niño.
- Cuando aparecieron los niños y quise capturar cada uno de sus pasos, volví a coger la cámara,- dijo en una entrevista con Nikon. - Mostré las fotografías resultantes a mis amigos y cuando comencé a escuchar respuestas cada vez más entusiastas hacia mi trabajo, me interesé en cómo uno se convierte en fotógrafo profesional. Combinando mi experiencia deportiva con mi nuevo hobby, me dediqué a la fotografía deportiva.
Según Oleg, esto no se puede hacer sin suerte, instinto para el buen tiro y habilidad.
- Un fotógrafo deportivo debe trabajar de acuerdo con las reglas del deporte que fotografía.- dice Oleg. - Lo más interesante en la pista de hockey ocurre en la zona de portería, donde los jugadores pelean, empujan, el disco entra volando o, por el contrario, el portero realiza una bonita parada. Bonitas fotos También suceden cerca del banco de suplentes: sólo allí se pueden transmitir a través de fotografías las verdaderas emociones de los jugadores y entrenadores, todo lo que resulta tan interesante para los aficionados. Estos momentos deben sentirse, el fotógrafo deportivo debe estar medio paso por delante de la acción.
Robert Maximov
Robert Maksimov es miembro de la Asociación Internacional de Periodistas Deportivos, miembro de la Unión de Periodistas de Rusia, uno de los autores y desarrolladores de un programa para formar especialistas calificados para garantizar fotografías de alta calidad de eventos deportivos, galardonado con premios internacionales. , exposiciones y concursos de fotografía deportiva de toda la Unión y toda Rusia. Ha dedicado más de 40 años al fotoperiodismo deportivo.
- A lo largo de los años he participado en 14 Juegos Olímpicos y en la mayoría de los Campeonatos del Mundo y de Europa de atletismo y otros deportes,- él dice. - Mi archivo contiene cientos de miles de fotografías de estos eventos.
Robert Maksimov participó en la preparación del álbum final "Moscú-80", el informe oficial en tres volúmenes del comité organizador de los XXII Juegos Olímpicos de Verano de 1980 en Moscú, álbumes y libros sobre temas olímpicos, en particular, el libro ilustrado. “Siglo Olímpico”, en dos volúmenes, publicado en 2002.
Andrey Golovanov y Sergey Kivrin
Los fotoperiodistas Andrey Golovanov y Sergey Kivrin trabajan juntos desde hace más de 25 años. Durante este tiempo, lograron recibir premios en los concursos de fotografía más prestigiosos de Rusia y del extranjero: World Press Photo, Adidas AIPS Canon, Inter Photo, Nikon y otros. Colaboraron con las revistas Newsweek, Ogonyok, Cosmopolitan, Burda, PROSPORT, TV Park, Los Angeles Times y New York Times. Ahora sus fotografías continúan felizmente publicándose en las publicaciones "Russian Reporter", "Sport-Express", "Soviet Sport", "Itogi". Ellos cooperan con agencias de noticias Prensa Asociada, Reuters, AFP, IMAGO, AFLO.
Andrey y Sergey no pueden imaginarse trabajando solos. Así comentaron su decisión de trabajar juntos en la revista Itogi:
- Esto se debe a las particularidades del trabajo en competiciones deportivas,- dijo Serguéi. - Es muy difícil para una persona correr por todo el estadio y realizar el tiro deseado. En general, comenzamos a utilizar tácticas de colaboración mucho antes de crear una marca común: es solo que cuando todavía estábamos trabajando en la revista Unión Soviética, nosotros tres, Andrei y nuestro buen amigo Evgeniy Miransky comenzamos a obtener acreditaciones para todos los deportes. eventos, y luego Al enviar un tema a una revista, firme las fotografías con tres nombres. Un informe colectivo así siempre resultó más interesante que si todos trabajaran solos. Ocupamos diferentes posiciones, filmamos desde diferentes puntos y pudimos cubrir la competición lo más completamente posible. Pero pronto la Unión Soviética se derrumbó y la revista también, trabajamos por separado durante algún tiempo: Andrey - en Kommersant, en "Faces", yo - en las ediciones estadounidenses de Los Angeles Times y New York Times, y Zhenya generalmente dejó de trabajar profesionalmente. en fotografía.
- En 1996, nos conocimos en los Juegos Olímpicos de Atlanta y decidimos no sólo trabajar juntos, sino también crear una marca común,- añadió Andréi. - Hemos desarrollado un cierto estilo de disparo que nos gusta y juntos podemos hacer más.
Alejandro Vilf
Corresponsal de la agencia RIA Novosti.
Comenzó su carrera en el periódico "Sport-Express", comenzó a dedicarse activamente a la fotografía en tiempo soviético- fotografió manifestaciones de oposición prohibidas para publicaciones occidentales, tras lo cual se interesó por fotografiar deportes.
¡Sigue nuestras novedades! ¡Te esperan entrevistas exclusivas con los mejores fotógrafos deportivos de Rusia, materiales sobre su trabajo y las mejores fotografías de los Juegos Olímpicos de Sochi!
Y queremos finalizar el material con las palabras de Sergei Kivrin: “Para mí en el deporte lo principal es dar el 100% y actuar con honestidad y dignidad. Si habrá medallas o no es una cuestión secundaria”.
¡Deseamos a nuestros atletas actuaciones dignas!¡Estamos animando a los nuestros!
Por su ayuda en la preparación del material, los editores expresan un agradecimiento especial al curador-coordinador de la edición anual de toda Rusia. proyecto abierto Lo mejor de Rusia,estudiante de posgrado del Departamento de Fotoperiodismo de la Universidad Estatal de MoscúMaría Vaschuk.
Para obtener fotografías de muy alta calidad de un evento deportivo que reflejen los mejores momentos, debes utilizar los servicios de un fotógrafo deportivo:
- Esto te permitirá realizar una sesión de fotos deportivas cómodamente y en un ambiente relajado;
- Las fotografías resultantes reflejarán momentos importantes y preservarán su memoria durante muchos años;
- El fotógrafo elegirá un buen ángulo para fotografiar con el fin de obtener fotografías exitosas;
- No tendrás que preocuparte por perderte los mejores momentos.
Los deportes profesionales y amateurs nos brindan algunas de las mejores emociones. Puedes guardarlos tomando fotografías, invitando a uno de mejores fotógrafos Moscú.
¿Cómo elegir un fotógrafo para un evento deportivo?
Utilice el buscador en nuestro catálogo. Aquí podrá configurar los parámetros necesarios para encontrar rápidamente al especialista que le interesa. Después de estudiar el portafolio y las reseñas en nuestro sitio web, podrás hacer la mejor elección de fotógrafo para tu evento deportivo. Los datos de contacto publicados en las páginas del catálogo le ayudarán a ponerse en contacto con el fotógrafo que le guste. Una sesión de fotos deportivas será un éxito y las fotografías te deleitarán si confías este trabajo a un profesional del deporte.
