Искам да говоря за занаятите на нашите предци, които отдавна са потънали в забрава. В днешно време има много автоматични машини и инструменти, които улесняват работата, но преди всичко се е вършело със сръчни, мазоли ръце.
Купър.
Бъчварят с помощта на брадва и други дърводелски инструменти напасва нитовете на бъчвата един към друг, рендосва ги, прави гънките (фалците) с чук, забива дъното в тях и завързва всичко с дървени или железни обръчи.
Обущар.
Професията на обущар е породила много явления на съвременната култура, например поговорката „Обущар без ботуши“ (описваща ситуация, когато професионалист в дадена област ненужно не използва собствените си умения за лични цели). Обущарите се наричат още майстори на обувки.
Лапотник
Lapti, или под друго име "lychak", също са били разпространени сред беларуси, карели, мордовци, татари, финландци, естонци и чуваши. Подобен тип обувки са използвали японците, северноамериканските индианци и дори австралийските аборигени.
Braider
Занаятчийско производство на ракита от ракита: домакински съдове и съдове за различни цели, като кутии, кошници, вази и др., мебели (маси, столове, ракли, люлки) и др. Под лоза се разбира всеки естествен материал от растителен произход, който лесно се огъва при определена обработка и при нормални условия запазва формата си .
Професионален работник, опитен майстор, занаятчия, който работи с дърво, резбова и изработва изделия от дърво или върху дървена основа.
Първоначално грънчарството е било занаят, използван за приготвяне на съдове за храна или за запазване на течни и гранулирани тела; но с течение на времето се развива и обогатява с нови артикули на производство, а именно огнеупорни тухли, каменинови изделия, керемиди, керемиди, дренажни тръби, архитектурни декорации и подобни продукти.
лъжица.
Дървени лъжицив Русия през 19 век. са произведени в количества от най-малко 150 милиона броя (на стойност над един милион рубли) годишно. Материалите за лъжици са: трепетлика, бреза, отчасти елша и офика, а понякога само клен и палма (чемшир), а в западните провинции и Кавказ - круша.
Производител на играчки.
Майсторска изработка на играчки от различни материали. В Русия те са били издълбани от дърво, формовани от глина или изтъкани от слама.
Бояджия.
Занаятчия, който боядисва прежда, тъкани, кожа и др.
Фулър.
Валенките са традиционни обувки на народите от Евразия, които се използват за ходене по сух сняг. За да се забави износването, филцовите ботуши се подгъват с кожени или гумени подметки или се носят с галоши. Традиционно филцовите ботуши се предлагат в кафяво, черно, сиво и бяло, но през последните години филцовите ботуши се произвеждат в различни цветове. Прототипът на филцовите ботуши са традиционните филцови ботуши на номадите от Евразия („пимаси“), чиято история датира от повече от 1,5 хиляди години.
До 19-20 век. тъкачеството е една от най-разпространените домакински дейности в традиционните култури на народите на Русия и съседните територии. Използвал се е предимно в производството на ленено и конопено (т.нар. конопено) платно за бельо, платове за връхни дрехи, както и колани и завършваща плитка. С процеса на тъкане, особено с критичните етапи на започване и рязане крайния продукт(например ивици от платно), са свързани много вярвания и знаци.
Бродерия.
Страст към украсяване на себе си и дрехите си, за да изпъкне по някакъв начин заобикаляща средахарактеристика на човешката природа, дори в нейното първобитно, полудиво състояние; например червените индианци украсяват одеяла с различни бродерии; Лапландците бродират голямо разнообразие от модели върху дрехите си от еленова кожа. Бродерията е била известна още в древността и, подобно на много други отрасли на изкуството и науката, нейната люлка е Изтокът. В Азия това изкуство процъфтява много по-рано, отколкото е станало известно на гърците и римляните, въпреки че гърците приписват изобретяването на бродерията на Минерва, Атина Палада.
Колелото придружаваше момичето от раждането до брака. При източните славяни пъпната връв на новородено момиче се отрязва на чекрък или вретено; новороденото се предавало на кръстницата през чекрък; Слагат чекалото в люлката на момата. Лично чекрък с подпис не се даваше назаем, иначе, както се вярваше, щеше да стане пожар или пчелите да умрат. В руския север човек, който написа името си на въртящото се колело на момиче, беше длъжен да се ожени за нея. Обикновено младоженецът даваше на момичето ново въртящо се колело, направено и украсено със собствените си ръце.
Майсторка на дантела
В Русия дантела е създадена с помощта на бобини по три различни технологични метода, а именно: числено, сдвоено и свързване. За да направите дантела, имате нужда от оборудване: бобини, върху които е навита нишката, ролка („възглавница“, „тамбурин“) и стойка за тъкане на съединителна дантела, в допълнение към традиционните щифтове е необходима и кука; Най-често дантелата се тъче по предварително начертана схема - цепка. Съвременните модни дизайнери използват традициите на руската дантела в своите колекции.
Занаятчия.
Занаятчийското производство е дребномащабно производство на продукти с ръчен труд. Занаятчийският метод на производство се използва от хората от древни времена. Първоначално занаятчиите се стремят да задоволят нуждите на собствената си икономика, но с развитието на стоково-паричните отношения все повече стоки, произведени от тях, започват да се доставят на пазара. Предимно това бяха продукти за бита: съдове, мебели, бижута, сувенири, дрехи, обувки. Въпреки това, с течение на времето, други стоки започнаха да се продават, като оръжия.
Руските занаятчии имат голям принос за развитието на културата Древна Рус . В градовете и селските села занаятчиите постигнали високи умения в производството си, което повлияло на съживяването на вътрешната търговия.
В скандинавските саги Рус се нарича страната на градовете - Гардарика. Хрониките предоставят информация за съществуването на най-малко двадесет и три руски града през 9 век. В действителност те бяха повече: в „Трактат за управлението на една империя“Константин Порфирогенет назовава градове, които не се споменават в руските летописи.
Стари руски градове. Повечето главни градовев Древна Рус е имало Киев, Новгород, Чернигов, Любеч, Смоленск, Полоцк и др. Тук се стичаха чужди търговци и стоки. Тук се е извършвала търговия, формирани са кервани с товари, които след това са пътували по търговски пътища до хазарските и гръцките пазари. Градът е бил център на околните волости. Хора от различни племена се стичат към него и се обединяват в своите професии в други общности: стават воини, занаятчии и търговци. Селски работнициТе отидоха в градовете, за да продадат плодовете на своя труд и да купят всичко необходимо във фермата.
Ковашки занаят. Първите занаятчии-специалисти в Рус били ковачи, които се занимавали със сложния бизнес по обработка на руда в ковачници и коване на горещ метал. Суровината за този занаят беше блатна руда - железни отлагания върху коренищата на блатни растения. "Топене на желязо"от рудата се получава чрез нагряването й в специални пещи, използващи пещи за сирене. Полученото желязо се поставя под чука и едва тогава ковачът започва да прави различни инструменти от него: рала, лопати, брадви, битове, пирони, коси, сърпове, ножове за рало, тигани и много други. Ковашкото заваряване се използва за производство на издръжливи железни изделия. Ножици, клещи, ключове и нитове за лодки бяха направени с помощта на длето. Производството на брадви, брави, чукове и копия изисква голямо умение. В градовете гамата от железни продукти беше много по-широка. Ковачите изработвали стремена, шпори, ковчежета за съхранение на ценности, нитове и умбо за щитове, верижни ризници, шлемове, брони, мечове, саби, стрелички и много други.
"Ковачи на мед и сребро" . Археолозите са установили, че древните бижутери са владеели изкуството да правят тел, от която са изработвали плетени гривни. Популярна техника е леенето, чиито форми се отличават с голямо регионално разнообразие. Археолозите са открили форми за отливане на кръстове, висулки във формата на медали, слепоочни пръстени. В градовете занаятчиите изработвали бижута със зърно и филигран (запоени зърна или метални нишки). Техният арсенал включва коване и леене на сребро, мед и сплави. Бижутата бяха украсени с щамповане. Орнаментите не са били сложни и са нанасяни с длето или назъбено колело.
Грънчарство в Русия. В славянските земи керамиката има дълга традиция, датираща от векове. Но през 9 век придобива нова технологияи се превърна в занаят. Древните формовани съдове са заменени с произведени на грънчарско колело. Ако по-рано производството на глинени съдове беше женска работа, тогава мъжете грънчари вече работеха навсякъде. Типичният и най-често срещан мотив на славянската керамика е орнамент, състоящ се от успоредни хоризонтални или вълнообразни линии. Заедно с него имаше орнамент от гребен, когато върху продукта се виждат отпечатъци от рядък гребен. След оформяне и боядисване съдовете се изсушават и след това се изпичат в пещ или ковачница за керамика. Продуктите бяха саксии различни размерии предназначение, казани за съхранение на зърно или каша.
Домашно производство. В Древна Рус доминира естественото производство, където почти всичко необходимо за живота се произвежда във всяко отделно домакинство: дрехи, обувки, домакински съдове, селскостопански инструменти. Дърводелската работа се извършваше само с брадва. С тесла се обработвало дърво, с което можело да се издълбае корито, дънер или лодка. IN домакинствоТе се занимаваха с обработка на кожи и кожи, производство на тъкани, производство на кофи, вани и бъчви.
Руската търговия през 9-10 век. Археологическите находки сочат това вътрешен обменотдавна е развито сред източнославянските племена. В района на Днепър и Северна Рус са открити предмети от черноморски произход, сребърни изделия от Централна Азия и Иран. Поставяне на съкровища с арабски сребърни монети, които са служили като средство парично обръщениепо това време дават възможност за идентифициране на търговски пътища и райони, които са най-засегнати от търговията. Те включват земите на поляните, северяните, кривичите и словените от Новгород. Съкровищата са по-рядко срещани в земята на дреговичите и радимичите и напълно липсват при древляните.
Търговските пътища на руските търговци. Един от основните търговски пътища на руснаците беше Волга. Търговците последваха столицата на Хазария Итил, където платиха на кагана мито върху стоките, които транспортираха, търгуваха малко и след това отплаваха покрай Каспийско море към арабските земи. Използван е Волжкият търговски път търговски хораот Новгород, Ростов, Владимир, Рязан и други северни руски земи. Търговците от Киев, Чернигов и Смоленск трябваше да отидат до Итил и на Изток през Византия. Търговията с Византия е много оживена, улеснена от споразуменията от 907 и 911 г. Възможно е да се стигне до Константинопол от Киев, като се следва Днепър и по брега на Черно море. Пътуването беше опасно, а търговците често бяха княжески воини. Търговията със Запада се осъществява по два начина: от Киев до Централна Европа и от Новгород през Балтийско море до Скандинавия, южните балтийски държави и по-нататък на запад по суша и вода.
От древни времена съдовете и други битови предмети, изработени от керамика, са били широко известни в Русия. Едно от най-известните селища в Русия, чиито жители са се занимавали с производството на керамика порцеланови съдове, е Гжел (сега градът се намира на територията на Раменски район на Московска област). От 17 век и дори по-рано Гжел е известен център за производство на порцелан и керамика. Продуктите на местните занаятчии се разпространяват в цяла Русия. Трябва да се отбележи, че в старите времена този град е бил един от центровете на старообрядците-свещеници. Разцветът на Gzhel настъпи по време на дейността на Партньорството за производство на изделия от порцелан и фаянс M.S. Кузнецов" в края на 19 - началото на 20 век.
Формирането на познатата ни цветова палитра Gzhel датира от началото на 19 век. Изследователите посочват, че от 20-те години на 19 век нараства броят на продуктите от Гжел, които са рисувани бял цвяти боядисани изключително със синя боя. Днес синьото боядисване е характерна черта на продуктите на Gzhel. Популярността на такива ястия се оказа толкова голяма, че подобни продукти започнаха да се създават в други области, но те имаха подобен синьо-бял орнамент. Появиха се и много фалшификати.
Експертите казват, че само оригинални произведения, които са оформили познатия стил на Гжел през 80-те години на 20-ти век, могат да се нарекат автентични продукти на Гжел. Това са творби на художници като Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и др. Всеки от тези майстори поставя върху изделието личен подпис или печат на фирмата, в която работи. Ако майсторът е служител на предприятието, тогава неговите продукти се прехвърлят на производствено съоръжениеза целите на репликацията.
Жостовска живопис
В средата на 18 век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидови, новият видриболов. Местни майстори започват да рисуват метални подноси. Интересно е, че такива работилници се появяват в градове, където значителна част от населението са старообрядци, които все още имат молитвени домове и църкви там. Това са Нижни Тагил, Невянск и Вийск, основан през 1722 г. Така се появиха така наречените тагилски тави. Демидовските индустриалци, които ръководеха този занаят, бяха много загрижени за качеството и художествената стойност на продуктите. С цел образование и обучение професионален персоналте основават училище през 1806 г. Историческият стил на тагилските тави е създаден благодарение на това училище и неговия най-авторитетен учител - възпитаник на Императорската академия на изкуствата V.I. Албичев.
Боядисани тагилски тави се продаваха в цялата страна. Те започнаха да се опитват да произвеждат подобни продукти на други места. Най-успешният такъв опит беше организирането на производството на рисувани тави в село Жостово, Московска област. Произвежданите там подноси стават известни през първата половина на 19 век. Оттогава този вид занаят получава името „Жостовска живопис“. До днес занаятът на рисуване на тави е оцелял само в Нижни Тагил и Жостово. Рисуването се извършва предимно на черен фон (понякога на червен, син, зелен).
Основните мотиви на картината са: цветни букети, както пищна градина, така и малки диви цветя; Уралски пейзажи или древни градове. На някои антични подноси можете да видите хора и приказни птици. Рисуваните подноси се използват или по предназначение (за самовар, за сервиране на обяд) или за декорация. Според формата си тавите се делят на кръгли, осмоъгълни, правоъгълни и овални.
Палехска миниатюра
След Октомврийската революция и началото на преследването на религията, палехските иконописци трябваше да търсят нов начинпечалби. Така много се преквалифицират като майстори на лакови миниатюри. Този вид миниатюра се прави с помощта на темпера върху папиемаше. Като правило се рисуват кутии, ковчежета, капсули, брошки, пана, пепелници, игленици и др. Картината е направена в златисто на черен фон. Оригиналната технология от миналия век, използвана от първите палехски занаятчии през 20-30-те години на 20-ти век, е частично запазена.
Характерните сюжети на палехските миниатюри са заимствани от ежедневието, литературните произведения на класиците, приказките, епосите и песните. Много истории са посветени на исторически събития, включително революция и гражданска война. Има поредица от миниатюри, посветени на изследването на космоса. От началото на 21 век сред някои майстори, работещи в маниера на Палех, се наблюдава тенденция към връщане към иконографските теми.
Федоскинската миниатюра е друг вид традиционна руска лакова миниатюрна живопис. Изработена с маслени бои върху папиемаше. За разлика от палехските миниатюри, чиито техники идват от иконописта, миниатюрата Федоскино първоначално се формира като тип приложни изкуства, оттук и по-приземеният стил на писане.
Федоскинските миниатюри възникват в края на 18 век в село Федоскино, Московска губерния. Основните мотиви на миниатюрата: „тройки“, „чаени партита“, сцени от живота на селяните. Най-високо ценени бяха ковчежетата и ковчежетата, украсени със сложни многофигурни композиции - копия на картини на руски и западноевропейски художници.
През 19 век миниатюрите от Федоскино са служили предимно за декоративни цели. В средата на 20 век започва да се развива посоката на автора. Сюжетите на миниатюрите започват да се усложняват.
Хохлома
Декоративното изкуство на Нижни Новгород е известно в цяла Русия. Хохломска живопис. Риболовът възниква през 17 век в село Хохлома. Намира се на територията на бившия Семеновски район на провинция Нижни Новгород, известен в древността с големи старообрядчески манастири, като Шарпанския и Оленевския. Неслучайно в известния роман на Андрей Мелников (Печерски) староверците от Семеновски район се занимават с производството на дървени съдове. Направихме това и в Khokhloma. Въпреки това майсторите на Хохлома станаха известни в цяла Русия със своите необичайни, ярки картини. Рисуваха дървени съдове и мебели. Основно използваните цветове са черно, червено, златно и понякога зелено.
За да постигнат златния цвят, характерен за Khokhloma, местните занаятчии нанасят прах от сребърен калай върху повърхността на продукта при боядисване. След това се лакират и обработват три-четири пъти във фурна, с което се постига уникален медено-златист цвят, който придава лек дървени приборимасивен ефект.
Благодарение на тази технология, която създава необичаен цвят, Khokhloma стана популярна в целия свят. Чинии и лъжици, направени в този стил, започват да се възприемат през 20 век като символ на руската национална посуда.
Городецката живопис се появява в средата на 19 век в района на древния град Городец, провинция Нижни Новгород. С усилията на старообрядците Городец се превърна в център на дървеното корабостроене и търговията със зърно с всеруска слава. Староверските търговци дариха значителни суми за изграждането на църкви, поддръжката на болници, сиропиталища, общественото образование и благоустрояването на града.
Городецката живопис е ярка и лаконична. Основните теми на картината са сцени от приказки, фигури на коне, птици, цветя, селски и търговски живот. Рисуването е направено със свободен щрих с бял и черен графичен контур. Городецката живопис украсява въртящи се колела, мебели, щори, врати, сандъци, арки, шейни и детски играчки.
Това казва той СРЕЩУ. Вороновза живописта в Городец:
Нижегородският маниер ни представя най-чистата версия на истинското изобразително изкуство, което е преодоляло рамката на графичния плен и се основава изключително на елементите на живописта.
Мезенска живопис
Мезенската живопис върху дърво (паласкалска живопис) е специален вид рисуване на домакински съдове, по-специално въртящи се колела, черпаци, кутии, братини, които се развиват към края на 19 век в долното течение на река Мезен. От древни времена тези места, както и целият крайморски регион, са били обитавани от староверци. А от декември 1664 г. до февруари 1666 г. протойерей Аввакум е в изгнание в самия Мезен. Най-старото оцеляло въртящо се колело с рисунка на Мезен датира от 1815 г.
Художествените мотиви на мезенската живопис могат да бъдат намерени в ръкописни книги от 18 век, направени в Померания. Основните цветове на мезенската живопис са черно и червено. Основните мотиви на геометричните шарки са дискове, ромби, кръстове. Боядисаният предмет беше покрит с олио, което предпазваше боята от изтриване и придаваше на продукта златист цвят.
В края на 19 век мезенската живопис е съсредоточена в село Палащелие, където работят цели семейства занаятчии: Аксенови, Новикови, Федотови, Кузмини, Шишови. В средата на 1960г. Мезенската живопис е възродена от потомците на старите палащелски майстори: Ф.М. Федотов в село Палашчеле и С.Ф. и И.С.Фатянови в с.Селище. Изложбата на Мезенски въртящи се колела през 2018 г. стана първото събитие в новооткрития музей на името на. Гиляровски, в улица Столешников в Москва.
Вологодската дантела е руски занаят, възникнал във Вологодска област през 16 век. Дантелата се плете с бобини (дървени пръчици). Като отделен занаят със собствен характерни особеностиВологодската дантела е известна още през 17-18 век. Въпреки това до 19-ти век правенето на дантела е домашен занаят, практикуван предимно от частни майсторки. С нарастващата популярност на вологодската дантела производството на продукти беше пуснато в движение. През 19 век в околностите на Вологда се появяват фабрики за производство на дантели.
Всички основни изображения в преплетената вологодска дантела са направени с плътна, непрекъсната плитка с еднаква ширина. За производството на дантела от Вологда се използват възглавница за възглавници, бобини от хвойна или бреза, щифтове и трески. Типичен материал за вологодската дантела е ленът.
Предметите на вологодската дантела са много различни - от флорални орнаменти до фигурни композиции. Във вологодската дантела можете да намерите християнски и древни народни символи.
Елецката дантела е не по-малко известна. Плете се с помощта на калерчета. Този вид дантела възниква в началото на 19 век в град Елец.
Дантелата се отличава с мекия контраст на дребен мотив (флорален и геометричен) и тънък ажурен фон.
Смята се, че елецката дантела е по-лека и елегантна от вологодската.
Мценската дантела е вид руска дантела, която се изтъкава с бобини.
Мценската дантела се появява в град Мценск, Орловска област, през 18 век. Това стана възможно благодарение на местната земевладелка Протасова, която събра майсторки от различни части на Русия и основа манифактура - най-голямото производство на дантела в Русия по това време.
Отличителна чертае използването на геометрични мотиви. В сравнение с Вологда дантела, моделът в него е по-малко плътен и наситен, както пишат експертите - по-„ефирен“.
В началото на 18 век в провинция Вятка се появяват майсторки, занимаващи се с изработка на дантела. Производството на дантела обаче придобива индустриален мащаб едва през втората половина на 19 век. Този занаят се извършва от селски майсторки. През 1893 г. в селището Кукарка, Ярански район, Вятска губерния, е организирано земско училище за дантели. Формите на продуктите са разнообразни и понякога необичайни: това са жилетки, плитки от шалове, яки, салфетки с шарки под формата на пеперуди, буйни цветя и причудливи бримки.
Най-интересните изделия от дантела Вятка са създадени през съветско време. Тези постижения са свързани с името на известната художничка на дантела, лауреат на Държавната награда на Русия на името на Репин Анфиса Федоровна Блинова. Нейни творби се намират в Третяковската галерия, Руския музей, Руския художествен фонд и Московския научноизследователски институт за художествена индустрия.
В условия икономическа кризаПрез 90-те години на 20-ти век фабрика за дантела, разположена в град Советск (бившето селище Кукарка), е затворена. Едва наскоро, през 2012 г., градът е създаден производствена кооперация-артел„Кукарска дантела”, възраждаща малко по малко традициите на стария занаят.
Оренбургски пухен шал - плетен шал от уникален пухОренбургски кози, нанесени върху специална основа (памук, коприна или друг материал).
Този риболов възниква в провинция Оренбург през 18 век. Продуктите са много тънки, като паяжини, но обикновено имат сложен модел и се използват като декорация. Тънкостта на продукта често се определя от два параметъра: дали продуктът преминава през пръстен и дали се побира в гъше яйце.
В средата на 19 век пухените шалове бяха представени на изложби в европейски страни, където получиха международно признание. Правени са многократни опити, включително в чужбина, да се отвори производство на такъв пух за нуждите лека промишленост. Те обаче не бяха успешни. Оказа се, че за да се получи толкова фин и топъл пух от кози, са необходими доста сурови климатични условия и определена диета, комбинацията от които е възможна само на територията на Оренбургска област.
В средата на 19 век в град Павловски Посад започват да се произвеждат вълнени шалове с така наречения печатен модел, който се нанася върху тъканта с помощта на форми с релефен модел. Павлопосадските шалове са традиционно черни или червени продукти с обемен флорален модел.
През 70-те години През 19 век се формира познатата ни палитра от шалове и се разширява гамата от шалове с натуралистични флорални мотиви. Занаятчиите предпочитат изображения на градински цветя, предимно рози и далии.
До 70-те години дизайнът се прилага върху тъканта с помощта на дървени издълбани форми: контурът на дизайна - с дъски - „маниери“, самият дизайн - с „цветя“. Създаването на шала изисква до 400 наслагвания. От 70-те години на миналия век багрилото се нанася върху тъкани с помощта на копринени и найлонови мрежести шаблони. Това ви позволява да увеличите броя на цветовете, елегантността на дизайна и подобрява качеството на продукцията.
Krestetsky шев (или krestetsky бродерия) - народен занаят, разработен от 1860-те години в Крестецки район на Новгородска губерния, населен от древни времена от староверци.
Крестецкият бод е най-трудоемката и сложна техника за бродерия.
Бродирането се правело върху ленен плат, а нишките, основите и вътъкът се изрязвали и издърпвали от тъканта, образувайки празнини като мрежа. Тази тъкан се използва за създаване на различни модели и бродерии. Кръстецката бродерия се използва за украса на дрехи, завеси и кърпи.
Каслийско леене - художествени изделия (скулптури, решетки, архитектурни елементи и др.) от чугун и бронз, произведени в чугунолеярен завод в град Касли.
Това растение е основано през 1749 г. от староверския търговец Яков Коробков, който пристига тук със семейството си от Тула. Той се ръководи от указ на Петър I, който гласи:
Удостоява се с всекиго, дава се свободата, без значение какъв ранг и достойнство, на всяко място, както на своя, така и на чужда земя, да търси, топи, готви, чисти всякакви метали и минерали.
Скулптура „Русия” Н.А. Лаверецки, отливка в Касли, 1896 г По-голямата част от работниците на завода също бяха староверци, които пристигнаха от различни места в уралската земя, където преследването на старата вяра не беше толкова забележимо.
Традициите на каслийското леене - графична яснота на силуета, комбинация от внимателно завършени детайли и обобщени равнини с енергична игра на акценти - се развиват през 19 век. През този период собствениците на завода набират нови талантливи скулптори, художници, ловци и леячи. Продуктите за леене на Kasli получават наградата Grand Prix на престижното Световно изложение за приложни изкуства в Париж през 1900 г.
Шемогодската нарязана брезова кора, която произхожда от Вологодска област, стана особено популярна. Брезовата кора, въпреки очевидната си крехкост, е доста здрав и издръжлив материал. Занаятчиите от Вологда правят различни кошници, съдове, аксесоари, бижута и дори обувки и дрехи.
Особеността на тези продукти е, че естествените растителни модели, листа и плодове, цветя и стъбла, животни и хора са преплетени с традиционния модел. Традиционните шарки от брезова кора Shemogodskaya се гравират върху листа от брезова кора с тъпо шило и се изрязват с остър нож, като се премахва фонът. Понякога под ажура се поставя цветна хартия или друг слой брезова кора; резбата е допълнена от релеф. През 19 век тези продукти са били наричани „ дантела от брезова кора».
В съветско време продуктите, изработени от шемогодска нарязана брезова кора, се смятаха за символ на руската гора и бяха търсени сред чужденците. В същото време в завода за мебели Shemogodsky (регион Вологда) беше организирана работилница за дърворезба от брезова кора. И в наши дни нито един руски панаир не е пълен без ястия от брезова кора.
Този руски занаят произхожда от професионалните дърворезбари в Нижни Новгород. Занаятчиите използват тръбна кост от едър рогат добитък като основна суровина - “ джолан“ и клаксон. Също така, по-редки и по-ценни видове кости от мамут и морж се използват за производството на скъпи видове продукти.
Варнавинската косторезба намира приложение предимно в изработката на дамски бижута (фиби, гребени, фиби, гребени, брошки, висулки, мъниста, колиета, висулки, гривни, обеци, пръстени, пръстени), ковчежета, ковчежета, писалки, декоративни съдове и други сувенири.
Особеността на такива продукти е тяхната абсолютна уникалност и индивидуалност. Всеки артикул се изработва ръчно, без шарки и щампи.
Абрамцево-Кудринската резба е художествен занаят на дърворезба, който се формира в края на 19 век в околностите на имението Абрамцево близо до Москва.
С тази техника са се изработвали черпаци, съдове, вази и кутии, както и всякакъв декор за дома и бита. Особеността на тези продукти е преобладаването на различни къдрици, розетки, клонки, тониране и полиране на дървото.
Разцветът на този риболов се случи в съветския период - 20-40-те години. Работниците от артела на Кудрин „Возрождение“ дори получават поръчки от Третяковската галерия. Исторически и съвременни продукти, направени в стила на резбата Абрамцево-Кудрин, бяха представени на международната изложба в Париж през 1937 г. След разпадането на СССР резбарската фабрика Кудрин е затворена. Днес риболовът е запазен благодарение на работата на частни майстори.
Историята на кристала Гусев започва през 1756 г., когато търговецът Орлов Аким Малцовосновава първата фабрика за стъкло на брега на река Гус в гъстите гори на Мещера.
Първите споменавания на Гуската волост датират от XVII век. Когато беше наложена забрана за изграждането на фабрики за стъкло в района на Москва поради прекомерно обезлесяване, първата фабрика за кристал беше построена в село Гус на едноименната река, занаятчиите за която бяха специално докарани от Можайск. Така започва историята не просто на производството, а на цял народен занаят, който продължава да процъфтява и до днес.
Сега заводът е известен предимно със своето художествено стъкло. Художниците на Гусев, като вземат предвид характеристиките на материала, му придават висока художествена изразителност, умело използвайки цвят, форма и декорация.
Филигран
Филигран (или филигран) е бижутерски занаят, който използва ажурна или запоена шарка от тънко злато, сребро и др. върху метален фон. тел. Елементите на филигранния модел могат да бъдат много разнообразни: въже, дантела, тъкане, рибена кост, писта, сатенен шев. Отделните филигранни елементи се съединяват в едно цяло чрез запояване. Филигранът често се комбинира със зърна - малки метални топчета, които се запояват в предварително подготвени клетки (вдлъбнатини). Зърното създава ефектна текстура и игра на светлосенки, благодарение на което продуктите придобиват особено елегантен, изискан вид. Материалите за филигранните изделия са сплави от злато, сребро и платина, както и мед, месинг, мелхиор и никел. Бижутата, изработени в техниката филигран, са оксидирани и посребрени. Филигранът често се комбинира с емайл (включително емайл), гравиране и щамповане.
Филигранните предмети са произведени в кралски или монашески работилници. През 18 век се изработват големи филигранни изделия, наред с камъни, широко се използват кристал и седеф. В същото време малките сребърни предмети са широко разпространени: вази, солници, кутии. От 19-ти век филигранните продукти вече се произвеждат от фабрики в големи количества. Това включва скъпи съдове, църковна утвар и много други.
Центровете за работа със скенери днес са:
- Село Казаково, област Вачски, област Нижни Новгород, където се намира предприятие за художествени изделия, което произвежда уникални бижута по древна технология художествена обработкаметал - сканиране.
- Село Красное на Волга, Костромска област, тук е Красноселското училище по художествена обработка на метали, основна задачакоето е запазването на традиционния Красноселски бижутерски занаят - филигран, емайл, релеф и др.
- Град Павлово, област Нижни Новгород, където се намира техникумът по руски народни изкуства и занаяти.
Емайл
Емайлът е производството на произведения на изкуството с помощта на стъклен прах и емайл върху метална основа. Стъкленото покритие е издръжливо и не избледнява с времето; продуктите с емайл са особено ярки и чисти на цвят. Емайлът придобива желания цвят след изпичане с помощта на добавки, които използват метални соли. Например, добавянето на злато придава на стъклото рубинен цвят, кобалтът му придава син цвят, а медта му придава зелен цвят.
Вологда (Усолская) емайл - традиционна живопис върху бял емайл. Риболовът възниква през 17 век в Солвичегодск. По-късно те започнаха да се занимават с подобен емайл във Вологда. Първоначално основният мотив са растителни композиции, рисувани върху медна основа: флорални мотиви, птици, животни, включително митологични. Но в началото на 18 век едноцветният емайл (бял, син и зелен) става популярен. Едва през 70-те години на 20-ти век започва възраждането на многоцветния емайл "Усолская" от художници от Вологда. Производството продължава и днес.
Има и Ростовски емайл - руски народен художествен занаят, който съществува от 18 век в град Ростов Велики, Ярославска област. Миниатюрни изображения са направени върху емайл с прозрачни огнеупорни бои, които са изобретени през 1632 г. от френския бижутер Жан Тутен.
Изделия от малахит
Малахитът е зелен минерал с богати нюанси, който лесно се обработва. Камъкът може да бъде от светлозелен до черно-зелен, а първите занаяти датират от преди повече от 10 хиляди години. Плътни разновидности на малахит добър цвяти с красив дизайн са високо ценени за облицовка от края на 18 век; плоски повърхности. От началото на 19 век малахитът се използва за създаване на триизмерни произведения - вази, купи, съдове.
Малахитът стана широко известен извън Русия благодарение на поръчките от Световното изложение в Лондон през 1851 г., подготвено от. Благодарение на Демидовите, от 1830-те години малахитът започва да се използва като материал за архитектурна декорация: първата зала с малахит е създадена по поръчка на П.Н. Демидов от архитект О. Монферан в имение в Санкт Петербург на улицата. Б. Морская, 43. Луксозни интериорни работи с малахит са извършени в Исакиевската катедрала. Малахитът се използва и за направата на бижута. Техниката на облицовка с малахит се нарича „ Руска мозайка" Той се основава на принципа, използван от европейските занаятчии за намаляване на цената на продуктите от лапис лазули през 17 век: тънко изрязани каменни плочи покриват повърхността на предмет, изработен от метал или евтин камък. Това създава илюзията за монолитна резба.
На търговията с малахит са посветени разказите на руския писател Павел Петрович Бажов, който започва кариерата си като учител в училище в отдалеченото уралско село Шайдуриха, населено със староверци. От тях писателят възприема много интересни истории и легенди, свързани с живота в Урал и фолклорните обичаи на местното население.
Разрушаването на общинско-племенните отношения и появата на специалисти в тесни области - това са промените, които характеризират Древна Рус през VIII и IX век. Занаятите водят до възникването на градове, отделяйки част от населението от работата върху земята. Това се дължи на появата на първите специалисти – магистри по определени видовезанаяти, които са били концентрирани в племенни центрове – градове. Градовете са центрове на занаятите. Те се опитаха да построят град по такъв начин, че географско положениедаде възможност да се извършва търговия възможно най-добре и в същото време успешно да се защитава срещу врагове. Например на място, където се сливат две реки, или около хълм. В градовете се заселват и представители на властите. Затова са били добре охранявани. Постепенно, с развитието на занаятите, градовете започнаха да представляват не само военни укрепления, но се превърнаха в център за пазаруване. В центъра на града е имало Кремъл, в който се е установил князът. Тази част е била оградена с крепостна стена и оградена със земен вал. Освен това наоколо е изкопан дълбок ров и пълен с вода. Всички тези предпазни мерки бяха необходими за защита срещу врагове. Отвън, около Кремъл, имаше селища на занаятчии, така наречените селища. Тази част на града се наричаше посад. В много населени местаи тази част е била оградена с отбранителна стена. Животът в градовете беше в разгара си, занаятчиите създаваха своите стоки, занаятите и търговията на Древна Рус се развиваха активно. До дванадесети век има над шестдесет занаятчийски специалности. Занаятчиите са се специализирали в производството на дрехи, съдове и инструменти, необходими на древна Русия. Занаятите на Древна Рус се развиват бързо и бързо. В населените места са живели и работили талантливи професионалисти различни области: майстори на ковачество, бижутерия, грънчарство, обущари, шивачи, тъкачи, каменоделци и представители на други занаяти. Ръцете на тези занаятчии създадоха икономическото богатство и сила на древната руска държава, нейната висока материална и духовна култура.
Без желязо - никъде Професионалните пионери бяха ковачи. Тяхната работа се превръща в една от най-важните области, в които са разделени занаятите на Древна Рус от 9-12 век. Тази работа се споменава в народния епос и фолклора: епоси, легенди и приказки, където ковачът винаги е образец на сила, смелост и доброта. В онези дни желязото се получавало чрез топене на блатна руда. Те го добивали извън сезона, изсушавали го и след това го доставяли в работилници, където го стопявали в специални пещи. Ето как е направен металът. Съвременните археолози по време на разкопки на древни руски градове често откриват шлаки, които са отпадъци от процеса на топене на метали, и енергично изковани парчета от железни маси. Откритите останки от ковашки работилници са съхранили части от ковачници и пещи, около които някога са работили занаятчии.
Ковачът ще намери какво да прави: стоки за воини и фермери С развитието на производството на метали започва нов кръг от развитие на търговията, който страната, която живее на натурална икономика, не е познавала преди. Занаятите на Древна Рус, по-специално ковачеството, имаха подчертана практическа ориентация. Продуктите, произведени от ковачите, бяха необходими на всички. Те бяха необходими на воини, които поръчаха оръжия - върхове на стрели, бойни брадви, саби, копия, мечове - и защитно облекло - верижна поща и шлемове. Производството на оръжие достигна специално ниво на умение в Древна Рус, което може да се нарече истинско изкуство. Уникални доспехи са открити в погребения и некрополи на Киев, Чернигов и други градове.
Кованите инструменти бяха необходими на земеделците: без железни коси, сърпове, отварачки и плугове беше невъзможно да си представим обработването на земята. Всяко домакинство изисква игли, ножове, триони, ключалки, ключове и други предмети за бита, изработени в ковачница от талантливи занаятчии. Находките под формата на погребения на майстори ковачи показват, че техните работни инструменти - чукове и наковални, длета и клещи - дори са били изпращани в гробовете с ковачите. Историците смятат, че Древна Русия е познавала повече от 150 вида метални изделия през единадесети век. Занаятите на Древна Рус играят важна роля в развитието на търговията между населените места.
Умението за създаване на бижута Ковачите понякога вършеха малка работа, създавайки малки шедьоври - бижута. Постепенно златарството се обособява като отделен отрасъл. Така се появява ювелирното изкуство в Древна Рус. Руските занаятчии усвоиха техниката за правене на бижута толкова добре, че човек можеше само да се чуди как успяха. Изкусните неща, оцелели до наши дни - бронзови амулети, висулки, катарами, обеци и огърлици - удивляват с финеса на изработката си. Бижутаса създадени с помощта на техниката на зърно, а върху тях е запоен модел, чиято основа е съставена от множество метални топки. Друг метод за изработване на бижута беше филигранът. Тази техника се характеризира с факта, че моделът е създаден с тънка тел, която е запоена върху метална повърхност, а получените празнини са запълнени с емайл в различни цветове. Бижутерите усвоиха фигурното леене, както и техниката на ниело, която изискваше специално изкуство, когато модел от сребърни плочи беше поставен на черен фон. Красиви продукти със златни и сребърни инкрустации върху желязо и мед са оцелели до днес. Такива сложни техники показват какво високо ниворазвитието на занаятите в Древна Рус достига. Така ръцете на древните руски занаятчии създават много ценни неща бижутаизработени с емайлова техника клоазон. Това беше уникална марка на руския златарски занаят. Умението на руските бижутери беше много сложна техника и работата им се разпространи по целия свят и беше високо ценена и търсена навсякъде.
Както тухлите, така и съдовете са били изваяни навсякъде в древна Рус като самостоятелна индустрия малко по-късно от ковачеството. грънчарско колелосе появи сред нашите предци през единадесети век. Това позволи на древните занаятчии да създават красиви продукти. Дизайнът на машината беше прост, въртеше се с помощта на крачно задвижване, но съдовете, които грънчарите от онова време успяха да създадат, учудват с умението на създаване и разнообразието от форми. Първоначално производство грънчарствобеше женска работа. В литературните ръкописни паметници на Киевска Рус обаче се споменават само мъже грънчари. Те използваха глина за своите изделия, която специално обработиха, като я навлажниха с вода и активно я омесиха. Най-търсениОт цялата керамика са използвани гърнета и други съдове, които са били различни по размер и са били използвани за различни цели; Гювечетата се слагаха във фурната и яденето се готви. Такива ястия са оцелели и до днес.
С какво са били известни древните руски майстори? Описвайки занаятите на Древна Рус от 9-12 век, отбелязваме накратко, че руските славяни от предхристиянския период са знаели как да правят монети, произвеждат керамика, овладяват изкуството на фина бродерия и са известни с уменията си в правене на емайли. Творбите на киевските художници са оцелели и до днес. Това са уникални образци на костна резба, почерняване и гравиране на метал. Старите руски производители на стъкло и техните плочки бяха известни по целия свят. Древна Рус владее различни занаяти, но най-изкусният от тях е обработката на дърво. От този материал са построени стопански постройки, жилища, порти и мостове, крепости и стени. Лодките били направени от дърво, а всички домакински съдове били богато украсени с дърворезби. Не е тайна, че основният сувенир, който олицетворява художествения занаят в Древна Рус, е куклата - цветно боядисана дървена кукла без нищо вътре. Една след друга от нея излизат едни и същи красавици, като всяка е малко по-малка от предишната.
Художествена живопис Декоративните и приложни занаяти на Древна Рус са били известни далеч извън нейните граници. От древни времена нашите предци са радвали целия свят с изкуството си на художествена живопис. Разнообразието от шарени мотиви в руския орнамент доведе до появата на различни школи и направления на този народен занаят. Всеки от тях имаше свои собствени цветове и линии. Gzhel Ярко синя картина с кобалт бял фонпорцеланът е наречен Gzhel, което идва от името на град близо до Москва, където произхожда тази тенденция. За първи път се споменава в грамотата на Иван Калита. Отначало занаятчиите изработват съдове и играчки, но по-късно, с развитието на производството, гамата се разширява значително. Плочките за камина бяха особено популярни. Гжелската керамика стана популярна по целия свят. Други картини на нашите предци също са получили имена от местата на тяхното създаване и разпространение.
Ярки цветове на тъмен фон Жостовската живопис е художествен занаят в Древна Рус, дошъл през осемнадесети век от село близо до Москва със същото име. Представлява маслена живопис върху метални подноси. Лесно се разпознава по ярките пъстри цветя, плодове и птици, разположени на тъмен фон. Нанесените шарки след това се покриват със специален лак, поради което имат толкова лъскав вид. Техниката на тази картина е доста сложна, изображението се създава на няколко етапа. Много веселите нюанси са приятни за окото, така че подносите са били много популярни в Русия и все още са декоративен елемент в много домове и институции.
Палех От областния център до Ивановска областПристигна миниатюра на Палех. Този вид занаят включва рисунки върху лакирани изделия. Цветни фолклорни, ежедневни и религиозни сцени, рисувани върху черен фон, украсяват кутии, ковчежета и други предмети. Смята се, че палехските лакови миниатюри се появяват през петнадесети век, когато Древна Рус се отличава с разцвета на градовете и търговията. Раждат се занаятите различни начини. Например, такава посока на древния занаят като палехската миниатюра е създадена от древните руски иконописци. В Палех живееха квалифицирани художници, които получаваха покани от всички руски региони да рисуват картини в храмове и църкви. Именно те започнаха да рисуват кутиите с всякакви приказни и исторически сцени. Всички изображения са рисувани с ярки темперни бои върху черен фон. Технологията на този вид занаяти е доста сложна, самият процес на създаване на миниатюри е трудоемък и многоетапен. Отнема много време за изучаване и овладяване, но в резултат на това обикновена тъмна кутия се превръща в нещо с уникална красота.
Khokhloma Друг вид ръчно рисувано дърво е Khokhloma, който се появи преди повече от триста години. Съдовете и предметите от бита, изрисувани с огнено алени цветя, привличат вниманието със своята необичайност. Шарките, които образуват красиви орнаменти, радват окото и днес. Има една тайна при създаването на продукти от Хохлома, която се състои в това, че те се лакират няколко пъти и след това се втвърдяват във фурна. В резултат на изпичане покритието пожълтява, а изделията от дърво изглеждат като позлатени скъпоценни съдове. Освен това, в резултат на тази обработка, съдовете стават издръжливи. Неговото покритие ви позволява да използвате хохломски чаши, купи, лъжици по предназначение - за съхранение на храна, за хранене.
