Belső a 19. század - 20. század eleji orosz grafikában
Amikor a 19. században feltalálták a fényképezést, lehetővé vált a valóság dokumentarista precizitással történő rögzítése. Az emberek boldogan kezdtek fényképezni, és hamarosan az akvarell portréra is megszűnt a kereslet, és a helyét szilárdan a fényképes portré foglalta el. Az enteriőr műfaját azonban a fejlődés semmiképpen nem érintette: a belső tereket továbbra is a korábbiakkal megegyező mennyiségben festették, a palotákra és birtokokra néző akvarell albumok iránt továbbra is nagy volt a kereslet. A belső terek kézzel készített vázlatait azonban a mai napig nagyra értékelik, még a korszakban is digitális fényképészetés korlátlan képfeldolgozási lehetőségek. Bár természetesen inkább az általános szabály alóli kiváló kivételként.
V.P. Trofimov. Fehér nappali a moszkvai főkormányzó házában. 1900-as évek eleje. Töredék
A.P. Barisnyikov. A piros nappali a moszkvai főkormányzó házában. 1902. Töredék
És akkor mindenki, aki megengedhette magának, festéssel akarta megörökíteni otthonát, családi fészkét. A fénykép fekete-fehér volt, a tulajdonosok nemcsak a teret és a formát, hanem a színt is meg akarták őrizni. A fénykép geometriai torzulásokat, élességromlást engedett meg a középponttól távolodva, és a tulajdonosok azt akarták, hogy egyetlen részlet, egyetlen töredék se maradjon fedetlenül. Volt még egy nagyon fontos pont, ami miatt a belső műfaj a grafikában a technikai újítások ellenére tovább élt és élt. Mindenképpen beszámolunk róla, de egy kicsit később. Addig is kezdjük el végre szemügyre venni ezeket a nagyon akvarell belső terek „portréit”, amelyekkel szemben a fejlett technológia tehetetlennek bizonyult.
Rajzok E.A. grófnő albumáról. Uvarova. 1889—1890
E.A. Uvarov. Dolgozó-nappali Uvarov grófok birtokában (Porechye, Moszkva tartomány). 1890
E.A. Uvarov. Dolgozó-nappali Uvarov grófok birtokában (Porechye, Moszkva tartomány). 1890. Töredék
2016. augusztus vége óta a moszkvai Állami Történeti Múzeumban kiállítás nyílt, amely a 19. század - 20. század eleji grafikai munkák teljes galériáját mutatja be, amelyeket a belsőépítészet témája egyesít. Az ilyen kiállításokon ritkán látni tervezőket és építészeket, általában a nyomtatott katalógusokat vagy az internetre kiszivárgott képeket kedvelik. Aki azonban legalább egyszer látta az eredetit, megérti, hogy „a való életben” a benyomás gazdagabb és informatívabb.
A kiállításon lenyűgöző elmélyülést kapnak a korabeli híres emberek lakberendezési világába: a császárné, a moszkvai főkormányzó, kiváló történész, Kruzenshtern admirális fia, Odessza főépítészének lánya, a oktatási miniszter, szocialista, sőt jövőbeli szent.
Különlegessége, hogy ezek a képek olyan történelmi dokumentumok, amelyek a kérdéses korszak házak belső dekorációját mutatják be ténypontossággal. Például a 17. századi hollandok, az enteriőr műfaj alapítóinak festményeiről ez nem mondható el: az akkori művészek a szimbolikus tárgyakat és az allegóriát, valamint a kompozíció egyértelműségét a történelmi igazság rovására preferálták. A XX. században az enteriőrábrázolásban előtérbe került a szerző szemlélete és érzelmi háttere, amelyet a művész közvetíteni, nem pedig a valós tér újrateremtésére törekszik. Ezért a 19. századi orosz mesterek rajzai művészi értékük mellett megbízható információforrást jelentenek az orosz lakberendezés történetében.
Ismeretlen művész. Szobák lakosztálya egy ismeretlen kastélyban. 1830-as évek
A kiállításon bemutatott néhány alkotásról mesélünk. A többi megtekinthető az Állami Történeti Múzeum kiállításán 2016. november 28-ig, valamint a katalógusalbumban Belső a 19. század - 20. század eleji orosz grafikában. Az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből / Összeáll. E.A. Lukjanov. - M., 2016.
Nappali a Shakhovsky hercegek birtokában (Moszkva tartomány)- csodálatos példája a klasszikus nemesi ház kényelmének és egyszerűségének. A puha, virágmintás textilekkel borított puha szett sikeresen rendszerezi a teret, de nem fosztja meg a spontaneitástól.
Ismeretlen művész. Nappali a Shakhovsky hercegek birtokában (Fehér Kolp, Moszkva tartomány). 1850-es évek
A Shakhovsky hercegek birtokának dolgozószoba-nappalijában egyszerű formák a bútorok szabadon kombinálhatók egy komplex mennyezettel, és a karéliai nyír borostyán színű — fehér alátét ülésekkel és modernnek tűnő kanapékárpittal.
Ismeretlen művész. Dolgozó-nappali a Shakhovsky hercegek birtokában (Fehér Kolp, Moszkva tartomány). 1850-es évek
De itt van egy hely, ahová a valóságban aligha jutnánk el — Uvarov gróf irodája a szentpétervári közoktatási minisztérium épületében. S.S. Uvarov nemcsak ezt a minisztériumot vezette, és korának kiemelkedő politikai alakja volt, hanem briliáns tudósként, a klasszikus ókor szakértőjeként és műgyűjtőként is híressé vált. A grófi hivatalban voltak például etruszk vázák, E.M. Ámor szobra. Falcone, festői kilátás Velencére, valamint sok más értékes tárgy és festmény. Érdekes a mennyezet alatti csillár formája, egy üveg „esernyővel” egy fém alapon.
A.N. Rakovich. Gróf S.S. hivatala Uvarov a szentpétervári közoktatási minisztérium épületében. 1847
Iroda Granovsky professzor moszkvai házában lebilincseli tudományos hangulatával: könyvek a szekrényekben, könyvek a fotelban, könyvek a széken és a virágtartón. Az asztalokon — kéziratok hegyei. Egyébként két asztal van — az egyik írva, a másik — asztal — állva vagy magas zsámolyon ülve történő munkavégzéshez. A kiváló orosz történész, T.N. Granovsky tudományos munkáiról és aktív tevékenységéről ismert szociális tevékenységek. Így hát sok korabeli kiemelkedő személyiség mászott fel a csigalépcsőn, melynek korlátja oly elegánsan díszíti az irodát.
Ismeretlen művész. Iroda a T.N. házában Granovsky Moszkvában. 1855
Azonban talán távolodjunk el egy kicsit a tudománytól és a politikától, és látogassunk el Victoria Frantsevna Marini házának szalonja, Odessza vezető építészének lánya. Itt könnyű és nyugodt: kellemes színek, szőnyeg, székcsoportok hófehér huzatban. A csarnok a párkányon textilekkel van zónázva. Az elülső falat drapériák és keskeny oszlopok díszítik, amelyek a festmények alapjául szolgálnak.
Ismeretlen művész. Szalon V.F. házában. Marini Odesszában. 1840-es évek
Tanulmányozó-nappali Maria Trofimovna Pashkova házában Szentpéterváron — tisztán nőies terület: rózsaszín és arany díszítés, összetett lambrequin bojtokkal az ablakokon, a szekrényen — teáskészlet. A szoba központi helyét azonban egy nagy íróasztal foglalja el, papírszekrényekkel és egy kényelmes vályús székkel. Az asztal kerülete mentén funkcionális áttört kerítés látható. Bal oldalon aszimmetrikus háttámlával és kerekekkel ellátott kanapé-kanapé, jobb oldalon egy nagy tükör — egy egész „oázis” virágcserepekben, a tükörtükrözés által megduplázva.
Ismeretlen művész. Dolgozó-nappali M.T. házában. Pashkova Szentpéterváron. 1830-as évek
A kiállítás két nagyméretű akvarellsorozatot mutat be, amelyek egész házak belső terét illusztrálják: Szergej Alekszandrovics Romanov moszkvai főkormányzó palotáját és Zinaida Jusupova hercegnő villáját (dacha). Mindkét ház fennmaradt a mai napig, de a történelmi belsők sajnos nem. Ezért különösen érdekes olyan rajzokon látni őket, amelyek nemcsak az akkori életet, hangulatot, hanem a híres tulajdonosok személyiségjegyeit is átadják.
Állami helyiségek a moszkvai főkormányzó háza Természetesen lenyűgöznek művészi épségükkel és fényűző dizájnjukkal, de a praktikus tervezők számára talán érdekesebb lenne benézni a Romanov-ház privát kamráiba. Mondjuk be Szergej Alekszandrovics nagyherceg, III. Sándor testvére és II. Miklós nagybátyja öltözője. A folyóvízzel, csappal és mosdókagylóval felszerelve mégis úgy néz ki, mint egy művészeti galéria: a falakon ősök és rokonok, szentek és hősök portréi lógnak sűrűn a padlón. — szőnyeges, jobb oldalon szatén kárpitozott kanapé látható. Bár, ha elképzel egy szobát festmények nélkül, kiderül, hogy nagyon funkcionálisan és pátosz nélkül van berendezve.
I.I. Nivinszkij. Szergej Alekszandrovics nagyherceg öltözője a moszkvai főkormányzó házában. 1905
Szergej Alekszandrovics felesége, Elizaveta Fedorovna nagyhercegnő születése szerint német hercegnő volt, házassága után áttért az ortodoxiára. Élete során jámborság és irgalom jellemezte, a forradalom után megölték, majd sok évvel később — megdicsőült a szent új vértanúk sorában. Két, 1904-1905-ben készült rajz jól jellemzi ennek az egyedülálló nőnek a személyiségét, egy nemes hölgy és egyben egy szent tulajdonságokkal rendelkező személy.
Ima sarok a pár hálószobájában nagyon kényelmesen és ízlésesen berendezett. A sarokban — hagyományos kanonikus ikonok egy nagy faragott összecsukható ikontokban. A falak mentén — vallási témájú festmények és festménykeretekbe helyezett ikonok. Nyilvánvaló, hogy a háziasszony tisztában volt a keresztény világ új felfedezéseivel — a jobb oldali falon minden kép fölött Krisztus arcának másolata látható a torinói lepelből, amelyet először 1898-ban, fényképfelvételek beszerzése után mutattak be a nagyközönségnek.
I.I. Nivinszkij. Szergej Alekszandrovics nagyherceg és Elizaveta Fedorovna nagyhercegnő hálószobája a moszkvai főkormányzó házában. Sarok tölgyfából faragott ikontokkal és ikonokkal. 1904
És ez A nagyhercegnő budoárja — a textil és a fény birodalma, egy félreeső, mélyen személyes tér. A falakat színes szövet borítja, az ajtókat és ablakokat függöny keretezi; az asztal, a fotel, a törökülés teljesen szövetbe van csomagolva; szőnyeg van a padlón, lámpa zöld, fodros „szoknyában”. Itt-ott fehér, légies szalvéták szabdalt hímzéssel. A jobb oldalon álló monumentális fa fésülködőasztal kontrasztosnak tűnik. Érdekes a függőleges festmény a rács fölött, inkább poszter vagy nagy könyvillusztráció, amely egy orosz falut ábrázol télen.
I.I. Nivinszkij. Erzsébet Fedorovna nagyhercegnő budoárja a moszkvai főkormányzó házában. 1905
A kiállításon egyébként nem minden alkotás látható a Szergej Alekszandrovics és Elizaveta Fedorovna hercegi házaspár enteriőr-albumából. A teljes ciklus megtekinthető a kiállítás katalógusában.
Mielőtt rátérnénk a második ház történetére, amely egy sor alkotás tárgya, nézzünk meg még egy irodát. Lehetetlen volt elmenni mellette nem megemlíteni. Ez iroda-könyvtár a K.O. gyártó kastélyában. Girod Moszkvában. Claudius Osipovich Franciaországból érkezett, és szövőgyárat alapított Moszkvában, amely később Oroszország egyik legnagyobbja lett. A szoba bútorelrendezésében, szimmetriájában és kompozíciós egyensúlyában kifogástalan. Minden tárgy és tárgy a megfelelő helyen van és egyértelmű kapcsolatban áll más tárgyakkal. A sértetlenség az is elérhető, ha a kanapéhoz, a székekhez és a függönyökhöz ugyanazt az anyagot használjuk.
A. Teich. Iroda-könyvtár a K.O. kastélyban. Girod Moszkvában. 1898
Zinaida Ivanovna Jusupova hercegnő, a villa (dacha), amelyet a művész felvázolt, — Ez nem a kék szemű barna Szerov portréjáról, hanem a nagymamája. Hihetetlen szépség és kifinomult arisztokrata is, a szentpétervári bálok first ladyje. Fényűző dacha Tsarskoe Selóban I.A. udvari építész építette. A Monighetti neobarokk stílusban épült, és a belső tereket különféle stílusok díszítik. A belső terekre néző album szerzője a kor egyik vezető akvarellje, Vaszilij Szadovnyikov — udvaronc is, de művész. A Jusupov család annyira befolyásos és gazdag volt, hogy megengedhették maguknak, hogy igénybe vegyék a császároknak dolgozó szakemberek szolgáltatásait.
V.S. Szadovnyikov. Kínai stílusú nappali. Z.I. hercegnő villája (dacha) Jusupova Tsarskoe Selóban. 1872
Sadovnikov igazi profiként dolgozott. Először ceruzavázlatokat készített az összes belső részletről. Majd megrajzolta a szoba perspektíváját, és több lehetőségből szintetizálva egy általános, univerzális perspektívát alkotott. Ezután vázlatot rajzolt a belső térről, pontosan elosztva a tárgyakat egy új képen, több szögből „szintetizálva”, maximális lefedettséget érve el a helyiségben és a torzítás hiányában. A legvégén mindent kiszíneztem. Az eredmény a belső tér ideális bemutatása volt, a szoba részletes panorámájával és a geometriai torzulások korrekciójával.
Általában a művész kézzel csinálta azt, amit ma neveznek panoráma fotózás, egyedi képekből gyűjtött, valamint digitális képjavítás, kompenzációs algoritmusok segítségével grafikus szerkesztőkben.
V.S. Szadovnyikov. Louis stílusú nappaliXVI. Z.I. hercegnő villája (dacha) Jusupova Tsarskoe Selóban. 1872
Emlékszel, a cikk elején megígértük, hogy szó lesz még egy nagyon fontos dologról, hogy a 19. századi kamera miért nem tudta legyőzni az akvarell belső tereket? Pontosan ezért. A kamera erre akkoriban nem tudott. Nem tudtam a lehető legszélesebb körben „megragadni” egy nagy teret, nem tudtam geometriai torzulások nélkül holisztikus perspektívát létrehozni, sem az egyes tárgyak harmonikus megjelenését fenntartani. Mindez csak a digitális korszakban, a fényképek utófeldolgozó programjainak megjelenésével vált lehetségessé.
És akkor... És akkor láthatóan egyszerűen nagyon szerették az otthonukat, a szokatlan „belső” szépséget és a szívüknek kedves dolgokat, — annyira szerették, hogy nem akartak megelégedni a fekete-fehér konvenciókkal és apró töredékekkel. Nem, szükségünk volt színre, levegőre, magas mennyezetre, órára a kandallón és növénykompozíciókra. — mindent a maximumig. És mivel a művészek tehetségesek voltak, ezt tudták közvetíteni — majd a belső tér iránti szeretet a maga teljességében, a részletgazdag akvarell „portrék” révén nyilvánult meg. Csak őszintén örülhetünk, hiszen annak köszönhetően, hogy a grafikai enteriőr műfajt nem győzte le a haladás, több száz év múlva is élvezhetjük egy orosz otthon szépségét.
G.G. Gagarin. Szobák lakosztálya egy ismeretlen kastélyban. 1830-1840-es évek
Kiállítás „Belső terek a 19. század – XX. század eleji orosz grafikában. Az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből" 2016. november 28-ig tart nyitva a következő címen: Moszkva, Vörös tér, 1.
A vágy, hogy megőrizze a múló élet szépségét csodálatos kilátás művészet - fotózás. Sokan egy lenyűgöző regényhez hasonlítják történetét, amelynek cselekménye különböző történelmi korok és nemzeti kultúrák színterei között játszódik. Az emberiség, hogy pontos képeket készítsen mindenről, ami körülvesz bennünket, hosszú utat tett meg a primitív barlangfestményektől a modern digitális fényképezésig. Az orosz fotográfia története több mint 160 évre nyúlik vissza. Az orosz fotósok, tudósok és feltalálók felfedezéseikkel felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást adtak a hazai és a globális fotóipar fejlődéséhez. Egy rövid cikkben lehetetlen megnevezni az összes nevet és eseményt, amelyek annyira jelentősek az orosz fotográfia történetében. Csak egyedi vonások segítségével lehet jelezni azt az utat, amelyen a fejlődése megtörtént. De előtte talán érdemes megemlíteni néhány tényt, amelyek nélkül a fotózás egyáltalán nem létezne.
A fényképezés története Oroszországban. A múló élet szépségének megőrzésének vágya egy csodálatos művészeti formát hozott létre - a fotózást.
Oroszország 1839-ben ismerkedett meg a fényképezés művészetével. I. Gamel, az Orosz Tudományos Akadémia levelező tagja Angliába ment, hogy tanulmányozza a kalotípus módszert. Innen a Tudományos Akadémiára küldte Részletes leírás módszer és számos fénykép. A Tudományos Akadémia archívuma még mindig 12 kalotípust tartalmaz, és néhányon maga Talbot aláírása is látható. Angliából Gamel Franciaországba utazik, ahol találkozik Jacques Daguerre-rel, és az ő irányításával személyesen is készít több fényképet. A Tudományos Akadémia számára Gamel felszereléseket és kellékeket szerez be fényképek készítéséhez. 1841 szeptemberében a Tudományos Akadémia megkapta Hameltől egy női alak fényképét, amely szerinte a világ első fényképe volt Párizsban élő emberről.
Oroszországban a tudósok és feltalálók folyamatos munkájának köszönhetően a fényképezés művészete gyorsan fejlődött. század fordulóján – a 19-20. Az orosz fotósok teljes mértékben részt vettek nemzetközi kiállításokon és szalonokban, és tagjai voltak a nemzetközi fotós társaságoknak. Ezzel párhuzamosan munkáik a legrangosabb díjakat és díjakat is megkapták.
Az első orosz mester, aki elsajátította a kalotípia és a dagerrotípia módszereit, Alekszej Grekov moszkvai metsző és feltaláló volt. 1840 júniusában megnyitotta Oroszország első „művészeti kabinetjét”. portréfotózás speciális párnákkal ellátott szék használata a személy fejének megtámasztására. Ez lehetővé tette az éles fényképek készítését, míg más fotósok kudarcot vallottak - a zársebesség napfényben fényképezéskor 23 percig tartott, felhős időben pedig elérte a 45 percet. 1841 áprilisában Grekov kiadta a „Festő ecset és festékek nélkül, mindenféle képet, portrét, tájképet stb. valódi színükben és az összes árnyalattal néhány perc alatt.”
Módszert dolgozott ki egy ezüstlemezen készült dagerrotípiakép tartósságának növelésére galvanizálással. Ezenkívül Grekov a világon elsőként javasolta ugyanazt a galvanoplasztikát, hogy egy ezüstréteget vigyen fel réz- vagy sárgarézlemezekre, ami olcsóbbá és több ember számára hozzáférhetőbbé tette a dagerrotípiát.
A következő személy, aki nagyban hozzájárult az orosz fotográfia fejlődéséhez, Szergej Levitszkij volt. Az első fényképeket ő készítette a Kaukázusban. Pjatigorszki és Kislovodszki képekkel ellátott dagerrotípiáit egy nemzetközi kiállításra küldték Párizsba, ahol aranyérmet kaptak. 1847-ben Levitsky fújtatót kezdett használni a fókuszálás megkönnyítésére és a fényképezőgép könnyebbé tételére. Ő volt az első, aki javasolta a fotózás tárgyának fényképen való ábrázolását két pózban, esetenként akár eltérő ruhában is. Például a filmezett személy magában beszélt, kezet rázott, vagy zongorázott, és saját játékát hallgatta. Ő volt az egyik első fotós Európában, aki dekoratív, cserélhető háttereket vezetett be. Ezenkívül Levitsky a negatívok retusálását javasolta a technikai hibák kiküszöbölése vagy csökkentése érdekében. A dagerrotípia technikai színvonalának javítása érdekében Levitsky 1845-ben Olaszországba távozott. Ott képeket készít Rómáról és portrékat Olaszországban élő orosz művészekről. Hazájába visszatérve hivatásos fotós lett és 1849. október 22-én Szentpéterváron, a kazanyi székesegyházzal szemben nyitotta meg a „Fényfestés” elnevezésű dagerrotípia műhelyt. 1867-ben Levitsky fotóstúdiót nyitott Szentpéterváron, amely gazdag galériát gyűjtött össze kiemelkedő orosz írók, művészek és közéleti személyiségek portréiból. Itt a mester kísérleteket végzett az elektromos fény portréfotózásban való felhasználásával és kombinációjával napfény elektromos.
A fényképezés másik zseniális mestere, egy szinten Levitskyvel, az 1850-es években. Ott volt Andrei Denyer, a Művészeti Akadémián végzett, aki 1851-ben nyitotta meg Szentpéterváron a „Denyer művész dagerrotípia létesítményét”. Ő volt az első, aki olyan albumot hozott létre, amely az orosz kultúra híres alakjainak fényképes portréit tartalmazta: utazók, tudósok, orvosok, művészek, írók.
1887-ben Oroszországban megjelent a „Fotórajzi Értesítő” - az első fotózással foglalkozó magazin. Létrehozásának ötlete az Orosz Birodalmi Műszaki Társaság tiszteletbeli tagjához, Pavel Olkhinhoz tartozott. Ebben a folyóiratban Olkhin nemcsak elméleti számításokat tett közzé, hanem gyakorlati recepteket, kémiai összetételeket és a fényképészeti anyagok feldolgozásának módszereit is. A magazin oldalain megjelenő összes adatot gondosan ellenőrizték, mivel akkoriban sok sarlatán jelent meg, akik kihasználták a fotózás iránti óriási érdeklődést.
A 80-as években A 19. században megjelent az újságírói fotóriport műfaja. Alapítója Oroszországban Maxim Dmitriev volt, aki 1886-ban nyitotta meg műhelyét Nyizsnyij Novgorodban. A leghíresebb a „Volga-gyűjtemény”, amely a Volgáról készült fényképeket mutatja be, amelyeket a forrástól a szájáig átlagosan négy mérföldenként készítenek, valamint a „The Lean Years of 1891–92 in the Nyizsnyij Novgorod tartomány” című album. Az 1896-os összoroszországi ipari és művészeti kiállítás albumát, valamint A. M. Gorkij és F. I. Csaliapin fotóportréit is készítette.
A 19. század utolsó évei a fényképezés széles körben elterjedt tudomány és technika időszaka volt. Ezzel kapcsolatban meg kell említeni Jevgenyij Burinszkij nevét, az orosz törvényszéki fényképezés alapítóját, és 1894 óta az Orosz Tudományos Akadémia alkalmazottját.
A Tudományos Akadémia ókori írásait restauráló laboratóriumának vezetőjeként kifejlesztett egy egyedülálló módszert a kihalt szövegek azonosítására, amely egy dokumentum elveszett kontrasztjának többlépcsős növeléséből áll. 1843-ban a moszkvai Kreml ásatásai során 40, a 13. századból származó, nyersbőr darabokra írt dokumentumot találtak, amelyeken az Akadémia szakemberei egyetlen betűt sem találtak. Eredeti tudományos munka, amelyet Burinsky végzett az „ősi írások” helyreállítására a „színleválasztási” módszerrel, szenzációt keltett a tudományos közösségben.
Kliment Arkagyevics Timiryazev nemcsak nagy tudós volt, hanem fotós is, aki kiválóan ismerte a természet szépségének fényképen való közvetítésének technikáját. A növényeket és a természetet ábrázoló, tökéletes és pompás fóliák sorozatáért 1895-ben a Moszkvai Fotókiállításon, egy évvel később a Nyizsnyij Novgorodi Összoroszországi Ipari Kiállításon ezüstéremmel jutalmazták. Emellett Timiryazev kétségtelenül a tájfotózás egyik fő mestere volt Oroszországban.
Kliment Timirjazev (1843-1920)
Az oroszországi fényképezés területén 1917 előtt elért technikai vívmányokról beszélve több tucat orosz feltaláló nevét lehet megnevezni, akik szabadalmat kaptak eredeti fényképészeti eszközökre és anyagokra. Például 1854-ben I. Aleksandrovsky feltalált egy sztereó kamerát. Alezredes orosz hadsereg 1885-ben I. Filipenko egy fényképezőgépet és egy készüléket tervezett fényképező lemezek fényben történő előhívására, amelyeket egy kis bőröndben helyeztek el. 1894-ben N. Yanovsky fotós feltalált egy fényképészeti berendezést, amely lehetővé tette egy mozgó tárgy bemutatását a mozgás egyes fázisait tükröző azonnali fényképek sorozata formájában.
Különösen fontossá vált a fényképezés katonai célú felhasználása. A légi fényképezés megjelenése Oroszországban 1886. május 18-ig nyúlik vissza, amikor A. Kovanko, az orosz hadsereg hadnagya szabadrepülésben volt. hőlégballon 800 méter magasból készített fényképeket Szentpétervár környékén. A légi kamerákat 21-100 cm gyújtótávolságú objektívekkel tervezték, amelyeket az orosz-japán háború során sikeresen alkalmaztak a topográfiai térképek tisztázására. Valamivel később, 1890-ben N. Apostoli orosz hadsereg hadnagya a tengeri fényképészeti felderítés céljaira kétlencsés fényképezőgépet tervezett, amelynek felső része lehetővé tette a mattüvegre való fókuszálást, és megtörtént a célzás. fényképezés közben a fényképezőgép alsó részével. A fényképezőgép mindkét részének ugyanazok a lencsék voltak, amelyeket egy racsnis eszköz kapcsolt össze.
Sok orosz fotós-feltaláló törekedett a fotózás, mint művészeti forma lehetőségeinek bővítésére. Ebben a tekintetben emlékezni kell Ivan Boldyrevre. Az optika törvényeinek tanulmányozásával és a szemüveg különféle kombinációinak tesztelésével Boldyrev nagy sikereket ért el. Egy krími útja során tesztelte rövidfókuszú fényképezőlencséjét, amellyel a csoportos portréfotózás során nemcsak lineáris, hanem légi perspektívát is közvetíthet, és jó eredményeket ért el, amiről beszámolt az Orosz Műszaki Társaság fényképészeti osztályának.
Ennek az osztálynak az ajánlására Boldyrev fényképészeti objektívjét 1878-ban A. Denyer fotós fotóstúdiójában tesztelték, és elképesztő eredményeket mutatott. A tisztviselők azonban megtagadták, hogy a feltaláló „két hüvelykes fényképezőlencsét” küldjön a párizsi világkiállításra. Mivel nem sikerült a gyakorlatban megvalósítania rövidfókuszú fényképezőlencséjét, Boldyrev rugalmas, átlátszó, „gyantaszerű” filmet kezdett fejleszteni a fotólemezek alapjául szolgáló törhető üveg helyére. Ezt a találmányt az 1882-es Összoroszországi Ipari Kiállításon mutatták be, de a bürokratikus elitet képviselő szakértők nem vették észre. Ezenkívül Boldyrev 1889-ben egy precíz, azonnali fényképészeti redőnyt tervezett egy objektívhez, amelyet az Orosz Műszaki Társaság 1889-es ülésén a „legjobbnak az eladásra kínáltak közül” elismert. I. Boldyrev rövidfókuszú fényképezőobjektívje és azonnali zár segítségével észrevehető sikereket ért el a vonatkocsi ablakából készült tájképek és portrék fotózásában.
A 20. század elejének művészfotósai közül Szergej Lobovikov a paraszti élet témájú zsánerfotóival tűnt ki. Számos nemzetközi kiállítás résztvevőjeként a párizsi világkiállításon, az első szentpétervári nemzetközi fotókiállításon, a drezdai kiállításon (1909), Budapesten (1910), valamint a hamburgi fotókiállításon kapott díjat. A fotográfus mester levelező tagja volt a Dresden Society for the Development of Photography-nak, majd 1910-ben a Londoni Fotószalon tiszteletbeli tagja lett.
A múlt század első évtizedében számos híres és tehetséges fotós járult hozzá nagyban az orosz portré- és műfajfotózáshoz: K. Doutendey, V. Carrick, K. Bergamasco, K. Shapiro, M. Panov, D. Nikitin, A. Bunte, M. Revenszkij, I. Hmelevszkij, N. Csaruskin, A. Karelin, S. Szolovjov, N. Barscsevszkij, A. Trapani, S. Lobinov, K. Bulla, N. Szviscsov-Paola, M. Nappelbaum és mások század elején A festészet hatása még mindig érezhető a fotóművészek munkáiban. Ezt megerősíti az úgynevezett „krashenki” (színes fényképek) rendkívüli népszerűsége Oroszországban. A színezés kézzel, ecsettel és festékekkel történt. A fényképeket közelebb hozta a portré miniatúrák népszerű műfajához.
BAN BEN szovjet idő színezés fekete-fehér fényképek bizonyos jelentést kapott. A sokszorosításra szánt kifestőkönyv ideológiai eszközzé vált. Ennek frappáns példája a „Portré of I.V. Sztálin” (fotós I. Shagin, művész V. Semenov, 1945 után). Ez a portré széles körben ismert volt az egész világon, a Szovjetunióban több millió példányban kelt el belőle. Mindenhol fényképnek írták, de a művész festménye, amely kisimította a „népek vezére” arcán lévő pattanásokat, egészséges pírt és aranyló „isteni” bőrtónust adott neki, formálta a kép. De a néző bízott a fényképben, a fényképes alap bizalmat keltett a kép valódiságában.
A festékgyártás egyfajta üzletté vált a vidéki fotósok számára, akik régi kis fényképeket nagy formátumra újraforgatták, és anilinfestékkel színezték ki, kielégítve a vásárlók azon vágyát, hogy a rokonok szétszórt portréit családi panteonná alakítsák. Ezeken a festményeken a kép két részre szakadt, egy dokumentarista alapra, amely gyakran nagyon rossz minőségű, és egy anilin rózsaszín-kék idillre, amely a 19. századi templomfestményekre emlékeztet.
Az 1930-as évek végén. Az orosz fotográfia ugyanabban a siralmas helyzetben találta magát, mint a többi orosz kultúra. A vasfüggöny teljesen elszigetelte a nemzetközi művészeti élettől, és az országon belül csak a szocialista realista fotóriportokat, amelyek a totalitárius rendszer szolgálatába állítottak, társadalmilag ösztönözték. államrendszer. A fényképészeti retusálás „művészetének” virágzása egybeesett az orosz nyelv összes fő irányának színhelyéről való távozásával. művészi fotózás.
A kortárs orosz fotográfia összetett fogalom. Ha a fénykép az 1970-1980-as évek szovjet időszakából való. még mindig alkalmas a szisztematikus elemzésre (leggyakrabban az akkori ország társadalmi légkörével szoros összefüggésben), akkor a mai fotográfia gyakorlatilag semmilyen módon nem pozicionált. Eközben az 1990-es évek második fele. az oroszországi fényképészeti helyzet nagyon fontos időszaka.
Ebben az időben az ország életében olyan változások következtek be, amelyek közvetlenül érintették: áttörés a „liberális értékek” hazai kulturális terébe a modern révén. nyugati művészet, mozi, televízió, fényes magazinok. Lehetőség van összehasonlításra, szelektálásra és következtetések levonására.
A "Japán szuvenír" kiállítás modern pillantást vet a Meidzsi-korszak (1865–1912) fényképészeti örökségére. Ebben a történelmi időszakban Japán két évszázados elszigeteltség után vált elérhetővé a külföldiek számára.
A kiállítás egy részét professzionális japán fotósok műtermi és plein air munkáinak szentelték: Kusakabe Kimbei, Ueno Hikoma, Ogawa Kazumasa. Nevük a 19. század utolsó harmadának világfotózásának „arany alapjában” szerepel.
A kiállításon olyan neves európai szerzők munkáit is bemutatják, akik Japánban dolgoztak: Felice Beato, Adolfo Farsari, Raimund von Stillfried-Ratenitz, japán tanítványaik és kollégáik.
1859-ig külföldiek nem dolgozhattak a Felkelő Nap Országában. Csak 1868 óta, Mutsuhito császár uralkodása alatt fedezték fel az európai fotósok saját stúdiók Japán egyes városaiban.
Felice Beato tekinthető az úttörőnek, aki először nyitotta meg Japánt a világfotózás előtt. A „bijin” (gyönyörű nők) fényképes portréi, városi és vidéki típusok, műfaji jelenetek, sőt tájak – mindezek az „átmeneti világ képei” a japán fotózást a metszethez hasonlóvá teszik. Mintmetszet, albuminnyomatokat festettek. Az első ótaA Japánról készült megtekinthető fényképeket olasz, francia és angol fotósok készítettek, és nyugati vásárlóknak készültek, a keret felépítése a stúdiós, inkább lapos fotózással ellentétben olykor feltűnő mélységében, de a japán metszetekkel ellentétben nem terheli részletekkel.
Esernyőfestés
Kusakabe Kimbei
1880-1890-es évek
Buddha szobor Kamakurában
Ogawa Kazumasa
1890-es évek
Gésa palanquin-cagóban
Shinise Suzuki
1890-es évek
Japán lányok ebédelni
Ismeretlen szerző
Kilátás a Kashiwabara-öbölre és a Fuji-hegyre
Ismeretlen szerző
1890-es évek
Sokarcú Oroszország
Oroszország nagy múltú ősi ország, amely 1862-ben ünnepelte ezredik évfordulóját. Az „Oroszország sok arca” projekt a 19. század archív fotóit mutatja be: tájkép- és műfaji fényképeket, emberportrékat és kereteket orosz városok építészeti emlékeinek képeivel. A fényképek az ország etnikai és kulturális sokszínűségét közvetítve háromdimenziós történelmi képet alkotnak Oroszországról.
A projekt archív fényképeket tartalmaz a ROSPHOTO Állami Múzeum és Kiállítási Központ gyűjteményéből, amelyek nagy városi központok kilátásait ábrázolják. Orosz Birodalom: Szentpétervár, Moszkva, Novgorod, Arhangelszk, Rosztov - és a nemzeti peremek hiteles élete. A nézetek, a néprajzi és portréfotók egy multinacionális ország kulturális és társadalmi sokszínűségét tükrözik. Történelmi és építészeti emlékek, közlekedési utak építése, népviseletek és rituálék - ez és még sok más a fényképeken legjobb fotósok korának panorámája a sokoldalú Oroszország képeinek körképe.
Ivan Barscsevszkij, a Boisson és Eggler atelier, Maxim Dmitriev, Dmitrij Ermakov, William Carrick, Alfred Lawrence, Nostitz gróf, Jacob Leitzinger és még sokan mások munkái történelmi pontossággal és művészi kifejezőkészséggel közvetítik az orosz lakosság életmódjának sokszínűségét. állam a 19. század második felében – a 20. század elején.
Atelier "Levitsky és fia"
Ksenia Alekszandrovna nagyhercegnő Alekszandr Mihajlovics nagyherceggel és II. Miklós császárral
Szentpétervár, 1894
Mindig is létezett az a vágy, hogy megörökítsék az élet pillanatait, amelyek egy személlyel vagy az őt körülvevő világgal történnek. Mind a sziklafestmények, mind Művészet. A művészek vásznáin kiemelten értékelték a pontosságot és a részletességet, a tárgy előnyös szögből való megörökítését, a fényt, a színpaletta közvetítését, az árnyékokat. Az ilyen munka néha hónapokig tartó munkát igényelt. Ez a vágy, valamint az időköltségek csökkentésének vágya vált lendületté egy olyan művészeti forma létrehozásához, mint a fényképezés.
A fényképezés megjelenése
A Kr.e. 4. században Arisztotelész, a híres tudós Ókori Görögország, észrevett egy furcsa tényt: az ablakredőnyben lévő kis lyukon át kiszivárgó fény megismételte az ablakon kívül látható tájat, árnyékokkal a falon.
Továbbá, az arab országok tudósainak értekezéseiben szó szerint „sötét szoba”-t jelent. Kiderült, hogy egy doboz formájú eszközről van szó, melynek elején egy lyuk van, segítségével csendéletek és tájképek vázolhatók. Később a dobozt továbbfejlesztették mozgó felekkel és objektívvel, ami lehetővé tette a képre fókuszálást.
Az újdonságoknak köszönhetően a képek sokkal világosabbak lettek, a készüléket pedig „bright room”-nak, azaz camera lucinának hívták. Az ilyen egyszerű technológiák lehetővé tették számunkra, hogy megtudjuk, hogyan nézett ki Arhangelszk a 17. század közepén. Segítségükkel megörökítették a város perspektíváját, amelyet a pontosság jellemez.
A fotográfia fejlődésének szakaszai
A 19. században Joseph Niepce feltalált egy fényképezési módszert, amelyet heliogravure-nak nevezett. A fényképezés ezzel a módszerrel verőfényes napsütésben zajlott, és akár 8 óráig is tartott. A lényege a következő volt:
Vettek egy fémlemezt, amelyet bitumen lakkal vontak be.
A lemezt közvetlenül erős fény érte, ami megakadályozta a lakk feloldódását. De ez a folyamat heterogén volt, és az egyes területek megvilágításának intenzitásától függött.
Aztán megmérgezték savval.
Minden manipuláció eredményeként egy domborműves, gravírozott kép jelent meg a lemezen. A fotográfia fejlődésének következő jelentős állomása a dagerrotípia volt. A módszer nevét feltalálója, Louis Jacques Mandé Daguerre nevéről kapta, akinek sikerült képet nyernie egy jódgőzzel kezelt ezüstlemezen.
A következő módszer a kalotípus volt, amelyet Henry Talbot talált fel. A módszer előnye az volt, hogy egy képről másolatot lehetett készíteni, amelyet viszont ezüstsóval átitatott papíron reprodukáltak.
Első ismerkedés a fényképezés művészetével Oroszországban
Az orosz fotográfia története több mint másfél évszázada tart. Ez a történet pedig tele van különböző eseményekkel és Érdekes tények. Azoknak az embereknek köszönhetően, akik felfedezték hazánk számára a fényképezés művészetét, Oroszországot az idő prizmáján keresztül láthatjuk úgy, ahogyan sok évvel ezelőtt volt.
Az oroszországi fényképezés története 1839-ben kezdődik. Ekkor került az Orosz Tudományos Akadémia egyik tagja, I. Gamel Nagy-Britanniába, ahol megismerkedett a kalotípus módszerrel, részletesen tanulmányozta azt. Ezt követően részletes leírást küldött. Így készültek kalotípus módszerrel az első fényképek, amelyeket 12 darab mennyiségben a mai napig a Tudományos Akadémián tárolnak. A fényképeken a módszer kitalálójának, Talbotnak az aláírása látható.
Ezt követően Franciaországban Gamel találkozik Daguerre-rel, akinek irányítása alatt számos fényképet készít saját kezűleg. 1841 szeptemberében a Tudományos Akadémia levelet kapott Gameltől, amely szavai szerint az első életből készült fényképet tartalmazza. A Párizsban készült fényképen egy női alak látható.
Ezt követően az oroszországi fényképezés lendületet kapott, gyorsan fejlődött. A 19. és 20. század között az oroszországi fotósok általánosan részt vettek nemzetközi fotókiállításokon és -szalonokon, ahol rangos kitüntetéseket és díjakat kaptak, és az érintett közösségekben is tagjai voltak.
Talbot módszer
Az oroszországi fényképezés története azoknak az embereknek köszönhetően alakult ki, akik élénken érdeklődtek az új művészeti forma iránt. Ugyanígy volt Julius Fedorovich Fritzsche, a híres orosz botanikus és vegyész is. Ő volt az első, aki elsajátította Talbot módszerét, amely abból állt, hogy fényérzékeny papírra negatívot készítettek, majd ezüstsókkal kezelt, napfényben előhívott lapra nyomtatták.
Fritzsche elkészítette az első kalotípus fényképeket a növények leveleiről, majd 1839 májusában jelentést nyújtott be a szentpétervári Tudományos Akadémiának. Ebben beszámolt arról, hogy a kalotípus módszert alkalmasnak találta lapos tárgyak megörökítésére. Például a módszer alkalmas arra, hogy eredeti növényekről a botanikusok által megkívánt pontossággal készítsünk fényképeket.
J. Fritzsche közreműködése
Fritzschének köszönhetően az oroszországi fényképezés története egy kicsit tovább lépett: javasolta a Talbot által a képek előállításához használt nátrium-hiposzulfát ammóniával való helyettesítését, ami jelentősen modernizálta a kalotípust, javítva a képminőséget. Julij Fedorovics volt az első az országban és az elsők között a világon, aki vezényelt kutatómunka a fotózásban és a fotóművészetben.
Alekszej Grekov és a „művészeti stand”
Az oroszországi fényképezés története folytatódott, és Alexey Grekov következő hozzájárulásával járult hozzá a fejlődéséhez. A moszkvai feltaláló és metsző volt az első orosz fényképészeti mester, aki elsajátította a kalotípiát és a dagerrotípiát is. És ha feltesz egy kérdést, hogy mik voltak az első kamerák Oroszországban, akkor Grekov találmánya, a „művészszoba” annak tekinthető.
Az első, általa 1840-ben megalkotott fényképezőgép jó minőségű, jó élességű képek készítését tette lehetővé portré fotók fényképeket, amit sok fotósnak, aki ezt próbálta elérni, nem sikerült elérnie. Grekov egy olyan székkel rukkolt elő, amelynek különleges kényelmes párnái vannak, amelyek megtámasztották a fényképezett személy fejét, így nem fárad el egy hosszú ülés során, és mozdulatlan pozícióban marad. És egy székben lévő embernek sokáig mozdulatlanul kellett lennie: 23 percig a ragyogó napon, és egy felhős napon - mind a 45 percig.
A fotózás mestere, Grekov Oroszország első portréfotósa. Az általa feltalált fényképező eszköz, amely egy fakamerából állt, amelybe a fény nem hatol be, szintén segített abban, hogy gyönyörű portréfotókat készítsen. De ugyanakkor a dobozok kicsúszhattak egymásból, és visszatérhettek a helyükre. A külső doboz elejére egy lencsét rögzített, ami egy lencse volt. A belső dobozban egy fényre érzékeny lemez volt. A dobozok közötti távolság megváltoztatásával, azaz egymásból vagy fordítva mozgatva el lehetett érni a kép szükséges élességét.
Szergej Levitszkij közreműködése
A következő személy, akinek köszönhetően az oroszországi fényképezés története gyorsan fejlődött, Szergej Levitsky volt. Pjatigorszk és Kislovodszk Dagerrroptípusai, amelyeket a Kaukázusban készített, megjelentek az orosz fotográfia történetében. És aranyérmet is kapott egy Párizsban rendezett művészeti kiállításon, ahová elküldte fényképeit, hogy részt vegyen a versenyen.
Szergej Levitszkij a fotósok élvonalában volt, aki a dekoratív háttér megváltoztatását javasolta a filmezéshez. A retusálás mellett is döntöttek portré fényképekés negatívumaik a műszaki hibák csökkentése vagy teljes eltávolítása érdekében, ha vannak ilyenek.
Levitsky 1845-ben Olaszországba távozott, és úgy döntött, hogy növeli tudását és készségeit a dagerrotípia területén. Fényképeket készít Rómáról, valamint portréfotókat az ott élő orosz művészekről. 1847-ben pedig egy összecsukható fújtatós fényképezőkészülékkel rukkolt elő, erre a célra harmonika fújtatót használt. Az innováció lehetővé tette a fényképezőgép mobilabbá válását, ami nagyban befolyásolta a fényképezési lehetőségek bővülését.
Szergej Levitsky professzionális fotósként tért vissza Oroszországba, miután megnyitotta saját dagerrotípia műhelyét, a „Svetopis” Szentpéterváron. Vele egy fotóstúdiót is nyit orosz művészek, írók és közéleti személyiségek portréinak gazdag gyűjteményével. Nem adja fel a fényképezés művészetének tanulmányozását, kísérletileg folytatja az elektromos fény használatának és a napfénnyel való kombinációjának, valamint a fényképekre gyakorolt hatásának tanulmányozását.
Orosz nyom a fotózásban
Az oroszországi művészek, fotográfia mesterei, feltalálók és tudósok nagyban hozzájárultak a fényképezés történetéhez és fejlődéséhez. Így az új típusú kamerák alkotói között olyan orosz nevek ismertek, mint Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.
Még Dmitrij Ivanovics Mengyelejev is aktívan részt vett a fotózás elméleti és gyakorlati problémáival. És Sreznevskyvel együtt az Orosz Műszaki Társaság fényképészeti osztályának létrehozásának kiindulópontjánál álltak.
Az orosz fotográfia zseniális, Levitskyvel egy szintre helyezhető mestere, Andrej Denyer sikerei széles körben ismertek. Ő volt az első fotóalbum, amely híres tudósok, orvosok, utazók, írók és művészek portréit tartalmazza. A. Karelin fotós pedig Európa-szerte ismertté vált, és a hétköznapi fényképezés műfajának megalapítójaként lépett be a fotográfia történetébe.
A fényképezés fejlődése Oroszországban
A 19. század végén nemcsak a szakemberek, hanem a lakosság körében is megnőtt az érdeklődés a fotózás iránt. 1887-ben pedig megjelent a „Fényképészeti Értesítő”, egy folyóirat, amely a receptekről gyűjtött információkat, kémiai összetételek, fotófeldolgozási módszerek, elméleti adatok.
De az oroszországi forradalom előtt a művészi fotózás lehetősége csak kevés ember számára volt elérhető, mivel a fényképezőgép feltalálói közül gyakorlatilag senkinek sem volt lehetősége ipari méretekben gyártani.
1919-ben V. I. Lenin rendeletet adott ki a fotóiparnak az Oktatási Népbiztosság irányítása alá történő átadásáról, majd 1929-ben megkezdődött a fényérzékeny fényképészeti anyagok készítése, amelyek ezt követően mindenki számára elérhetővé váltak. És már 1931-ben az első háztartási fényképezőgép"Photocor".
Az orosz mesterek, fotóművészek és feltalálók szerepe a fotográfia fejlődésében nagy, és méltó helyet foglal el a fényképezés világtörténelmében.
„Oroszországban minden új művészeti hullám bejön a fotók nem az előzőre kerülnek, hanem átmossa a vízbe"
Mihail Sidlin
Történhet, hogy annak, aki szeretne megismerkedni a huszadik század eleji orosz művészi fényképezés sikereivel, nem lesz nagy nehézsége a régi orosz iskola fotóművészeinek - Jurij Eremin, Nyikolaj Andrejev, Pjotr Klepikov - nevének kiderítése. , Nikolai Petrov és mások. Minden gond nélkül megtudja például, hogy még a forradalom előtti időszakban Nyikolaj Petrov drezdai, hamburgi, londoni nemzetközi fotókiállítások győztese lett, a Granat és Társa testvérek „Enciklopédiai szótára” pedig az alapítónak nevezte. művészi fotózás Oroszországban. Vagy hogy Jurij Eremin a 20-as, 30-as években külföldi nemzetközi fotókiállítások díjazottja is lett.
De még egy érdeklődő fotórajongó is megoldhatatlan problémákkal szembesül, ha tudni akarja, milyen eredménnyel zárta a múlt századot fotóművészetünk, amely oly nagyszerűen kezdte. Rendkívül kevés információ áll rendelkezésre erről a kérdésről. Ráadásul töredékesek, és nem engedik, hogy a külső szemlélő bármiféle holisztikus elképzelést alkosson az orosz művészi fotográfia szerepéről és helyéről a világfotózásban.
Nem meglepő, hogy a kellő információ hiánya azt a véleményt formálja a tömegtudatban, hogy fotóművészetünk sikerei azokban a távoli harmincas években értek véget. Ezt nagymértékben elősegítette a fotográfiából származó tekintélyes funkcionáriusok századvégi és későbbi fotómagazinok oldalain megjelent kijelentései, miszerint a hazai fotóművészetnek állítólag semmi szerepe nem volt a világfotózásban. az elmúlt évszázad, és külföldön senki sem ismeri
Szóval Dmitrij Kiyan, abban az időben Főszerkesztő magazin " Fotó és videó ", az évszázad eredményeiről szólva azt mondta:„A huszadik század végére nyilvánvaló, hogy prioritásokat kell felállítani. És ha a miénk modern fényképezés még mindig gyakorlatilag ismeretlen a világfotózással összefüggésben, ez csak valami furcsa félreértésnek köszönhető.”.
(Fotó és videó 7. szám, 2000, 18. o.).
Ugyanezen a véleményen van Olga Sviblova, a Moszkvai Fotográfiai Ház igazgatója is, aki ezt hiszi„A szovjet időkben a fotósoknak nem volt lehetőségük külföldi kiállításokon és versenyeken részt venni”
(„Photoshop” 1-2. szám, 2002, 96. o.).
És egy kicsit korábban, 1998-ban, amikor a következő projektjének céljáról beszélt, azt mondta:„Remélem, hogy ez a tapasztalat hozzásegíti Oroszországot ahhoz, hogy ismét teljes értékű résztvevőjévé váljon a nemzetközi fotográfiai kontextusnak, amely egészen a 30-as évekig volt, egészen addig, amíg erőszakkal ki nem űzték onnan.”. („Photoshop” 5. szám, 1998, 58. o.).
A „Consumer” magazin teljes mértékben egyetért velük:„A Szovjetunió el volt vágva a világ fotográfiai életétől. Csak egy területen - az újságírásban - került kapcsolatba vele: keresztül Világnyomja megFénykép...De az egész hatalmas zóna Kortárs művészet a fénykép teljesen el volt rejtve a szem elől." („Fogyasztói” Fotó és technológia, 2010. 9. sz.)
Az idézett szerzők iránti minden tisztelettel azonban meg kell jegyeznem, hogy állításaik nem felelnek meg a valóságnak. Jól tudom, hogy a múlt század 60-as éveinek közepe óta a hazai művészi fotográfia nemcsak ebben a világfotózási kontextusban szerepel, hanem annak is fontos alkotóeleme. Ezt első kézből ismerem, hiszen jómagam is több évtizeden át közvetlen résztvevője voltam ennek a folyamatnak. Több száz nemzetközi fotókiállításom van szerte a bolygón. Valamint minden típusú és érdemi díj, amelyet a világ művészi fotográfia vezető mestereivel folytatott alkotói vitában kaptak. Legtöbbjük a Szovjetunió idején történt. És néha szovjet diplomaták hozták el nekem a kitüntetéseimet távoli országokból, amiért máig hálás vagyok nekik.
Javaslom azoknak, akik szeretnének egy kis kirándulást tenni az orosz fotóművészet szerintem nem is olyan távoli történetébe. Tényekkel és számokkal a kezünkben határozzuk meg, igazuk van-e a fotóprédikátoroknak, amikor azt állítják, hogy a szovjet időszak orosz fotóművészete a világon senki számára ismeretlen maradt. Természetesen képtelenség egy cikkben beszélni művészi fotózásunk összes sikeréről, hiszen jelentős mennyiségű információ áll rendelkezésemre. Csak néhány töredéken fogok kitérni, amelyek elégségesek lesznek a feltett kérdés egyértelmű megválaszolásához. Ezt az információt sehol máshol nem találja meg, még akkor sem, ha átlapozza a világ összes fotómagazinját, vagy keres a teljes interneten.
Szeretném hangsúlyozni, hogy ez a kiadvány kizárólag a legmagasabb kategóriájú kiállításokkal foglalkozik, amelyek az UNESCO-n belüli világszervezet, a Nemzetközi Fotóművészeti Szövetség (FIAP) égisze alatt kerültek megrendezésre, ahol a fotóművészetben a világ legjobbjai születnek. léptéket mutatják be. Csak az ilyen kiállítások tesznek komoly „bevágásokat” a fotós kreatív életrajzában. És amíg a fotóművész ezeken a kiállításokon nem nyilatkozik jelentőségteljesen magáról, addig a fotós világközösségben senkinek sem szólíthatja, bármennyire is sikeres hazájában.
Először is menjünk a Pireneusokhoz. Spanyolország mély fotós hagyományokkal rendelkező ország. Itt a fotográfia, mint művészet a társadalom által igényelt, széles körű működési és játéki körrel rendelkezik fontos szerep a nemzeti kultúrában. Ezért nem véletlen, hogy Spanyolország azon országok közé tartozik, ahol hosszú évtizedek óta rendezik a legrangosabb nemzetközi fotóművészeti bemutatókat, amelyek világszerte elismerésben részesültek.
Kevesen tudják, hogy szovjet fotósok még Franco tábornok fasiszta rezsimjének bukása előtt és jóval az országaink közötti diplomáciai kapcsolatok felállítása előtt, a múlt század 60-as éveinek végétől már részt vettek spanyolországi fotókiállításokon.
Az országban zajló ismert kiállítások közé tartozik az EUROPE Biennále és a PHOTOSPORT Biennálé Reusban, egymást váltva. Lássuk, hogyan függenek össze a fotósok kreatív sikerei különböző országok a VIII. Biennálén, a „PHOTOSPORT-84” – a világ legjelentősebb sporttémájú művészi fotográfiai fotókiállításán, ezért itt adták át a Nemzetközi Olimpiai Bizottság trófeáját, amelyet Juan Antonio Samaranch, a NOB akkori elnöke adott át. Grand Prix-ként játszották.
Ez a kiállítás katalógusa, alább pedig annak statisztikai táblázatának másolata.
DADES ESTADISTIQUES
Ebből a táblázatból kitűnik, hogy 38 ország képviselői vettek részt a kiállításon, és ezek közül az egyik nagy különbséggel dominált a többihez képest - hazánkhoz képest.
Hazánk nevétől balra a vízszintes számsort olvassuk: 330 szerző 815 fekete-fehér és 28 színes alkotást nevezett be a zsűri elé, ami összesen 843 alkotást jelent. Egyetlen országnak sincs még szoros eredménye. Csehszlovákia következik: 99 szerző 361 művel.
De ez a mennyiség „input”, azaz. a zsűri kiválasztása előtt, de mi történik a végén, mit tartalmaz a kiállítás? Ugyanezt a sort nézzük, de hazánk nevétől jobbra: 56 szerzőnk 63 fekete-fehér és 8 színes alkotással került be a kiállításra. Így a kiállítás kiállítását alkotó 164 szerző közül 56 a miénk, a kiállításon bemutatott 229 alkotásból 71 a miénk. Remek eredmény! Minden ország lemaradt. Németország a második eredmény: 21 szerző 28 művel. Harmadik Csehszlovákia: 16 szerző 26 művel.
Jegyzet:
Nem szabad megfeledkezni arról, hogy ha a zsűri a kiállításra beküldött 3052 alkotás közül 229 alkotást választott ki, az nem jelenti azt, hogy a többi valamiféle kreatív vagy technikai színvonalon aluli volt. A kiállításon megjelenő alkotások számát a szervezők előzetesen határozzák meg a rendelkezésre álló kiállítófelület és a kiállítás általános koncepciója alapján. Ennek a koncepciónak megfelelően a művész-designerek olyan kiállítási elrendezést dolgoznak ki, amely meghatározza a kiállításon szereplő művek meghatározott számát, és csak kisebb változtatások lehetségesek egyik vagy másik irányban. Így akár ezer, akár tízezer mű szerepelne a kiállításon, továbbra is ugyanaz a 229 alkotás lenne látható.
És íme a kiállítás díjlistája, a zsűri így osztotta ki a díjakat.
RELACIÓ DE PREMIS
BLANC I IMEGRE
Hazánk fölénye teljesen nyilvánvaló: aranyérem, két ezüst, hat bronz! Ezek között ezüst- és bronzérmek szerepeltek még a színes fotós szekcióban is, ahol akkoriban objektív okokból nehéz volt felvenni a versenyt a külföldi mesterekkel.
De lapozzuk át a katalógus oldalát, és nézzünk meg egy másik listát – a nemzetközi szervezetek különdíjait.
PREMIS F.I.A.P.
Úgy látjuk, hogy a Grand Prix-t szerzőnknek Viktor Kononovnak ítélték oda, és további három szerzőnket a FIAR Becsületszalaggal. Abszolút győzelmet aratott az orosz fotózás, nincs itt mit kommentálni! Csak annyit teszek hozzá, hogy két évvel később, a IX. „PHOTOSPORT-86” biennálén Reusban fotósaink megismételték ennek a kiállításnak a sikerét, ismét elnyerték a Grand Prix-t és az érmek egész sorát.
Ez pedig egy másik neves spanyolországi „AQUEDUCT -90” kiállítás katalógusa, amelyet 1990-ben rendeztek meg. Az alábbiakban ennek a kiállításnak a statisztikáit közöljük.
DADES ESTADISTIQUES
És itt látjuk (a fentebb alkalmazott elv alapján), hogy a válogatás tégelyén átesett 135 szerző közül 27 fotósunk ismét a legtöbb. A kiállítás 213 alkotása közül a miénk 41 (csak Spanyolországban van ennél több - 56).
És íme a kiállítási díj lap, ami ismét fotósaink abszolút sikeréről tanúskodik. Nyolc nyertes honfitársunk. Sőt, az „Arany Vízvezeték” (Grand Prix) Alexander Suprun, az „Ezüst Aqueduct” pedig Pavel Kunin lett. Arany-, ezüst- és bronzérem FIAP szerzőinktől is. És ez még nem minden, nézd meg magad.
Premis als millors szerzők
De nemcsak Spanyolországban kaptak megérdemelt elismerést és nagy dicséretet fotósaink munkái.
Ez a 70. skót fotószalon katalógusa, 1987 Dumfriesben (50 résztvevő ország). Kiállításán 22 szerzőnk 31 művet mutatott be (Anglia után a második). Ennek eredményeként a legmagasabb kitüntetést - a FIAP aranyérmet - Jurij Varigin kapta.
Ez a glasgow-i (52 részt vevő ország) 1988. évi 71. Scottish Salon of Photography katalógusa. Most kiállításán már 51 szerzőnk szerepel 88 alkotással - legnagyobb szám minden országból. Ennek eredményeként a legmagasabb kitüntetést - a FIAP aranyérmet - Stanislav Yavorsky kapta.
Ez a híres Buenos Aires-i fotószalon katalógusa 1990-ben (32 résztvevő ország). A tárlaton 23 szerzőnk szerepel 41 alkotással – ez a legtöbb ország közül. Ennek eredményeként az „Arany Piramist” (Grand Prix) Alexander Suprun kapta, Valerij Goretszkij és Zinovy Shegelman pedig ezüstérmet kapott.
Ez a 45. katalógus Nemzetközi Szalon fotók 1990-ből Hongkongban (44 részt vevő ország). Csak két szovjet fotós léphetett be a szalon kiállítására, amely nem hasonlítható össze a fent felsorolt kiállításokkal.
De együtt tudták a Szovjetuniót a fotóművészeti kiállítás győztesévé tenni, négy díjat nyerve!
A szalon legmagasabb kitüntetését - az angol korona alkirályának trófeáját, Sir David Wilson kormányzót (Grand Prix) - Vitalij Tenenev portfóliója kapta. Ráadásul egyik alkotását ráadásul bronzéremmel jutalmazták. Sőt, egy másik alkotása is a kiállítás emblémája lett. Még az egyes mestereknek a szalon kiállításán való részvételét igazoló oklevél is, amelyet a szervezők 44 ország szerzőinek küldtek ki, ennek a műnek a másolata a megfelelő szöveggel.Ez rendkívül ritkán fordul elő, így szó szerint az ujjain számolhatod, hány fotós részesült ezzel a kitüntetéssel.
Alekszej Popov pedig megkapta az Amerikai Fotóművészeti Társaság szalon- és aranyérmét ( P.S.A. ). Így a kiállítás négy fődíjából három mesterünk lett. És csak egy - egy aranyérem FIAP , maradt az összes többi kiállító számára. Nos, hol lehet többet kérni?!
Végezetül azonban egy nagyon fontos alkalomból térjünk vissza Spanyolországba. 1989-ben itt került megrendezésre a világ talán legreprezentatívabb kiállítása a fotográfia 150. évfordulója alkalmából - a IX. Nemzetközi Fotográfiai Biennálé „EURÓPA-89”. Különlegessége az volt, hogy a primphoto kategóriába tartozott, i.e. Csak olyan alkotások vehettek részt rajta, amelyek az 1979-től 1988-ig tartó évtizedben a világ más nemzetközi kiállításain már díjazottak voltak, ráadásul ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a beküldött alkotások közvetlenül a kiállításra kerültek. Ez csak azt a jogot adta, hogy a zsűri megfontolására az általános sorban álljon. Nehéz körülmények! És az sem véletlen, hogy a zsűri elnöke a FIAR alelnöke volt.
Ez a kiállítási katalógus – egy súlyos és nagyszerűen kiadott kötet! A borítóján egyébként a szovjet szerző, Jevgenyij Pavlov munkája szerepel.
Nézze meg figyelmesen a kiállítás statisztikai táblázatát. Meggyőzően bizonyítja fotósaink abszolút fölényét!
PAPES ESTADISTIQUES
A kiállítás díjlapjának alábbi példánya pedig mestereink fenomenális győzelméről beszél a világ többi része felett. Természetesen a tizennyolc díjból tíz a miénk! És még egy különleges érmet is a Katalóniai Fotóművészeti Szövetségtől a Szovjetuniónak a legtöbb beküldött alkotásért.
IX. BIENNÁL „EUROPA 89”.
Tárgy: FOTOGRAFÍES MONOCROMES PREMIADES EN SALONS INTERNACIONALES 1979/1988
Premis ais millors szerzők
Distincio a paisos amb major participacio
MEDALLA FEDERACIO CATALANA DE FOTOGRAFIA
URSS 304 Obres
TXECOSLOVÁQULA 121 Obres
AUSZTRIA 61 Obres
Most tegyünk egy nagyon fontos végső elemzést a kiállítás statisztikái alapján. Hazánk 114 szerző 304 alkotását érkezett a kiállításra (lásd statisztikai táblázat). Mivel ezen alkotások mindegyikét korábban már díjazták valahol a világon, ez azt jelenti, hogy csak az 1979 és 1988 közötti időszakra. fotósaink legalább 304 díjat nyertek a világ minden részén – nagy mennyiség! És ezt a tényt a kiállítás katalógusa dokumentálja. Összehasonlíthatatlanul több díjat kaptak honfitársaink nemzetközi kiállításokon nem csak a 30-as években, hanem az összes többit is a fényképezés feltalálása óta.
A jutalmak valódi száma azonban sokkal nagyobb. Először is, szerint különböző okok Nem minden nyertesünk küldte el alkotásait erre a kiállításra. Másodszor, a 304 pályamű közül nem mindegyiknek csak egy díja van. Tíz év leforgása alatt ugyanazt a munkát kétszer, háromszor vagy ötször lehetett díjazni. Ezért a 304-es számot legalább kétszer, de akár háromszor is meg kell szorozni, hogy megközelítsük az ezekben az években kapott díjak valós számát. Valahol 600 és 900 érem között derül ki mindössze tíz év alatt. Tíz éven keresztül átlagosan hetente egy vagy akár két érem. Ez kolosszális összeg! De voltak sikeres 70-es évek is. Igen, ez valóban fotózásunk „aranykora”!
De vajon hányan vették észre? Egyáltalán nem! Míg az egész világ tapsolt fotóművészetünknek és a dobogó legmagasabb fokára állította, addig szülőföldünkön igyekeztek nem észrevenni sikereit. Ez az „aranykor” nem érintette meg a „Szovjet Fotó” magazin lapjait, amely olyan „remekművek” egekbe emelésével volt elfoglalva, mint „Arcra szállt a partiszervező” vagy „Tervezés a brigádban”. Ez semmilyen módon nem tükröződött az orosz fotográfia híres történészének, Szergej Morozovnak a „Kreatív fényképezés” című könyvében, bár a szerző pontosan ezekben az években írta. Akkor sehol nem lehetett róla olvasni, ahogy ma sem.Nem emlékszem olyan időre, amikor a televízió vagy a rádió bármit is mondott volna az orosz fotográfia sikereiről.Valóban elhangzott: az eszeddel nem tudod megérteni Oroszországot!
Úgy gondolom, hogy a felhozott példák elegendőek ahhoz, hogy megértsük, a fotóművészetben mestereink nem a káposztalevest lötyögték, ahogy egyesek ma is gondolják. Igen, „kőkorszaki” fényképezőgépek voltak a kezükben, és kénytelenek voltak sci-fiként felfogni a globális fotóipar vívmányairól szóló tudósításokat, amelyeket külföldi kollégáik maximálisan kamatoztattak. De még ebben a helyzetben sem volt bajuk a külföldi elismeréssel. Súlyos problémájuk volt az elismeréssel hazájukban. Ez a probléma még a múlt század posztszovjet évtizedében sem oldódott meg az orosz fotóművészettel kapcsolatban. És hogy a jelen században megoldódik-e, az még nagyon nagy kérdés.
Nem meglepő, hogy még most is, amikor valaki egy kialakult sztereotípia szerint a huszadik század 70-80-as éveinek szovjet fotográfiájáról vállalkozik, válogatni kezdi a TASS, APN, Ogonyok fotóriportereinek azonos névsorát. stb. Anélkül, hogy magyarázkodnék, vagy észre sem vették volna, hogy ezek az emberek csak a fotóriporter helyzetét határozták meg, és nem általában a fotográfiát, hogy a művészi fotográfia létezett és sikeresen fejlődött, mindennek ellenére, saját neveivel és eredményeivel..
Furcsának tűnhet, hogy az állam, folyamatosan több millió dolláros pénzinjekciókat végrehajtva a sport sikereiért, a más országok szemében elhíresült presztízséért, nem fordít figyelmet honfitársainak a fotózásban elért sikereire. , amelyek meglehetősen összevethetők a sportágakkal. Úgy tűnik, hogy ahol csak lehet, trombitálni kell őket. Hiszen ez egy másik összetevője annak a presztízsnek, ráadásul az államnak egy fillérjébe sem került.
De csak az állam kap a valós elköltött milliókért cserébe mulandó célokat, pontokat, másodperceket, amelyeknek semmi közük a lakosság egészségi állapotához. De a költségvetési pénzeket ügyesen „fűrészelő” sporttisztek légiói meglehetősen kézzelfoghatóan kapnak anyagi javak. És ők személyesen érdekeltek abban, hogy ezt minden eszközzel biztosítsák tömegmédiaÉjjel-nappal a sportról beszélgettek, mintha minden ember életében ez lenne a legfontosabb. Ha fotóművészetünket is költségvetésből finanszíroznák, akkor nem lennének kevesebb hírnökei és trubadúrjai. És mint látjuk, senki sem hajlandó „ok nélkül” mások sikereit népszerűsíteni, még az ország presztízse érdekében sem.
Végül még egy szempontot kell megemlíteni. Például egy fellépő zenész vagy énekes kaphat állami kitüntetést hazájában a külföldi versenyeken elért sikereiért. Számtalan ilyen eset létezik. De még nem volt példa arra, hogy egy fotós nemzetközi sikerért ilyen díjat kapott.
Még a leghétköznapibb munkásnak, könyvelőnek vagy raktárosnak is van esélye átvenni a „Munka veteránja” kitüntetést, aki évtizedekig dolgozott valamelyik vállalkozásnál anélkül, hogy csillagokat ragadott volna az égről. Még ha ez a legjelentéktelenebb állami kitüntetés is, bizonyos erkölcsi és anyagi előnyöket is biztosít az embernek. Tulajdonosa magasabb nyugdíjat kap, a rezsi egy részét megtérítik, ingyen utazik tömegközlekedés stb. Ezzel az állam egyértelműen bizonyítja, hogy ennek az embernek vannak bizonyos érdemei, és a társadalomnak ezeket el kell ismernie, és ezért kötelessége is legyen.
De ismerek olyan embereket Oroszországban, akik annyi nemzetközi díjat kaptak a fotózás terén, hogy mindegyiküknek nincs elég nagy asztala, hogy kiterítse őket. Ez azonban nem ad nekik kiváltságokat, mert szerint Orosz fogalmak nem tettek semmi hasznosat az ország és a társadalom számára.
A művészi fényképezés szovjet mesterei ragyogó sikereket értek el a legmagasabb rangú nemzetközi kiállításokon, hírnevet és tiszteletet szerezve az egész világon. Lehetetlen más fajt megnevezni emberi tevékenység, amelyben valakinek kizárólag saját erőből és eszközeiből sikerült hasonló eredményeket elérnie az állam és a társadalom anyagi, szervezeti és erkölcsi támogatása nélkül.
Kreatív erőfeszítéseiknek köszönhető, hogy az orosz fotográfia a múlt századot lezárta, és a világ fotográfiai folyamatának vezetői közé lépett a jelen századba. A másik dolog, hogy hazánkban kevesen tudnak erről. De ez nem az ő hibájuk. Tökéletesen végezték a dolgukat! A kiadványban említett mesterek közül sokan és azok, akik a kiadványon kívül maradtak, már nem élnek. De ez nem ok arra, hogy megfeledkezzünk róluk, és átmossuk őket a vízbe, ahogyan az az epigráfiában is szerepel, amelyet ehhez a cikkhez az orosz valóság pontos megfogalmazásának tekintettem.
