Általános jellemzők A művészeti festészet az első. Két stílus: barokk és klasszicizmus A tájművészet virágkora Egyéni megközelítés az emberhez A világ egy ellentmondásos és változékony egység Más természetfelfogás A nagy nemzeti művészeti iskolák virágkora Olaszországban, Flandriában, Spanyolországban, Franciaországban, Hollandiában.
A tájkertészet virágkora rendszeres "francia" parkok táj "angol" parkok bosquetekkel, sikátorokkal, bódékkal és tavakkal geometrikusan helyes formák egyenes útjaikkal és gondosan nyírt bokrok göndör formájával hangsúlyozták az ember abszolút uralmát a természet felett. egy festői kompozíció, mint egy pázsitos természeti táj, megerősíti a művészet legmagasabb értékét, amely megkülönböztethetetlen a természettől.
Fejlesztés vizuális művészetek A témakörök bővítése, új önálló műfajok kialakítása vagy a már a reneszánszban létezők fejlesztése és elmélyítése Az egyéni személyiség, annak fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránti fokozott érdeklődés, az ember belső világára irányuló figyelem. portréművészet Pszichológiai portré kialakítása.
Valóságérzékelés A 17. század művészei a valóságot teljesebben érzékelik. A művészetben most előkelő helyet foglalnak el a korábban nem megszokott műfajok, például a mindennapi élet műfaja, az állatkép, a csendélet. A kompozíció teljesen új megértése. Természetesebbé és dinamikusabbá válik, bátran kihasználják a mélységet és a teret. A művészet kolorisztikus vívmányai
Klasszicizmus Latinból fordítva - classicus - példamutató. A világ racionálisan szervezett, ésszerűségre és rendre törekvő mechanizmus A klasszicizmust a szimmetria, a harmónia, a művészi nyelv fenségessége, a világos színek túlsúlya jellemzi. A klasszikusok számára ideális az ókor.
2. dia
Dia szövege:
"Az ember csak nádszál, a természet leggyengébb teremtménye, de gondolkodó nád." B. Pascal.
3. dia
Dia szövege:
A világfelfogás sajátosságai a XVII
Ellentmondás van a humanizmus eszméi és a rideg valóság között.
Az ember nem tudja irányítani önmagát és sorsát.
Az ember a körülményektől és az időtől függ, örökmozgásban és változásban van.
Tragikus árnyalatok jelennek meg
4. dia
Dia szövege:
A nagy írók pesszimizmusa és optimizmusa
A 16-17. század írói nem idealizálták az embert, teljes mértékben tisztában voltak gyengeségeivel, hibáival.
Látták, hogy az önzés, a haszonszerzésszenvedély, a kegyetlenség továbbra is uralkodik a világban, és ezt élesen megtapasztalták.
De mégis, mindennek ellenére hinni akarták, hogy az emberek elméjének és legjobb lelki tulajdonságainak köszönhetően a jóság győzedelmeskedik a világon.
5. dia
Dia szövege:
Cervantes és a szomorú kép lovagja.
1605-ben megjelent egy könyv, amelynek híre gyorsan elterjedt Európa-szerte.
Miguel Cervantes de Saavedra "A Lamance ravasz Hidalgo Don Quijotéjáról" beszélünk.
A szegénység arra kényszerítette, hogy irodalommal foglalkozzon. Versek, színdarabok és novellák szerzője volt, de a Don Quijote meghozta neki öregkorára a hírnevet.
6. dia
Dia szövege:
A Don Quijote a népszerű lovagi regények paródiájaként fogant meg, amelyek elolvasása után a félig elszegényedett nemes, Alonso Quixana lovagi hőstettekről kezdett álmodozni.
Dicsőséget keresve útra kel egy egyszerű paraszttal, akit ő emelt a zsellérré - Sancho Panza.
7. dia
Dia szövege:
Don Quijote képe a bátorság és az érdektelenség szimbóluma
Don Quijote hőstettei nevetségesnek bizonyulnak a való élet hátterében: fogadókat fogad kastélyokért, szobalányokat gyönyörű hölgyekért, szélmalmokkal harcol.
Az irónia azonban fokozatosan átadja helyét a regényhős iránti rokonszenvnek, aki mindenütt az igazságosság helyreállítására, a gyengék megsegítésére, a sértett védelmére törekszik.
8. dia
Dia szövege:
William Shakespeare 1564-1616
Stratford-upon-Avon tartományi városában született.
Hirtelen szakított a polgári élettel, családjával, és Londonba ment, hogy csatlakozzon a nyughatatlan színésztörzshez. Drámáit a Globe Színház színpadán állították színpadra.
nagy angol drámaíró
9. dia
Dia szövege:
„Az egész világ egy színház, a benne lévő emberek pedig színészek” A Shakespeare által alkotott képek annyira fényesek és lélektanilag pontosak, hogy mindennapi szóvá váltak.
MINDEN LEGYŐZŐ SZERELEM SZIMBÓLUMA-ROMEO ÉS JÚLIA
JEALY-OTELLO SZIMBÓLUMA
10. dia
Dia szövege:
dia 11
Dia szövege:
A művészet általános jellemzői
A festés az első.
Két stílus: barokk és klasszicizmus
A tájművészet felemelkedése
Egyéni megközelítés egy személyhez
A világ egy ellentmondásos, változékony egység
A természet más felfogása
A nagy nemzeti művészeti iskolák virágkora Olaszországban, Flandriában, Spanyolországban, Franciaországban, Hollandiában.
12. dia
Dia szövege:
A valóság érzékelése
A 17. század művészei a valóságot integráltabban érzékelik.
A művészetben most előkelő helyet foglalnak el a korábban nem megszokott műfajok, például a mindennapi élet műfaja, az állatkép, a csendélet.
A kompozíció teljesen új megértése. Természetesebbé és dinamikusabbá válik, bátran kihasználják a mélységet és a teret.
A művészet kolorisztikus vívmányai
dia 13
Dia szövege:
A képzőművészet fejlődése. Jellemvonások.
A tematika bővítése, új önálló műfajok kialakítása vagy a reneszánszban már létezők fejlesztése és elmélyítése
Megnövekedett érdeklődés az egyéni személyiség, fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránt, kiemelt figyelmet fordított az ember belső világára
A portréművészet térnyerése
A pszichológiai portré kialakulása.
14. dia
Dia szövege:
barokk művészet
Új művészeti stílus Olaszországból származott.
Az olasz szó jelentése „bizarr”, „furcsa”.
A 17. században gyorsan elfoglalta egész Európát, különösen a katolikus országokat.
A barokk tele van mozgással, érzelmekkel, szenvedélyekkel, vallási extázissal.
Hangsúlyozott dekorativitás és szórakoztatás jellemzi; a művészek és építészek fantáziája nem ismert határokat – az épületek homlokzatát és a szoborkompozíciókat egyfajta folyó, forrongó és gomolygó hullámokká varázsolták
dia 15
Dia szövege:
Spanyolországban a 17. századot a vallásos festészet térnyerése jellemezte.
FRANCISCO ZURBARAN
JUSEPE RIBERA
16. dia
Dia szövege:
A barokk építészet legfényesebb képviselője Giovanni Lorenzo Bernini volt
A barokk a katolikus egyház kedvenc stílusa volt.
Bernini megalkotta a vatikáni Szent Péter-bazilika előtti tér együttesét.
17. dia
Dia szövege:
Bernini tehetséges szobrász volt, aki tudta, hogyan közvetítse műveiben:
A LEGMAGASABB ÉRZELMI FESZÜLTSÉG PILLANATA A "SZENT TERESA EXTAZE" SZOBORBAN
A PUPA MOZGÁS PILLANATA, REPÜLÉS AZ APOLLO ÉS DAFNE SZOBORBAN
18. dia
Dia szövege:
Festészete nagyon szokatlannak tűnt kortársai számára a fény és az árnyék éles kontrasztja miatt.
Caravaggio szereplői tele vannak titokzatossággal és jelentőségteljességgel, bár ők csak hétköznapi paraszti fiatalok.
A 16-17. század egyik legérdekesebb olasz művésze Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
19. dia
Dia szövege:
Caravaggio festményei
"CARD SHOOTER"
"Fiatal férfi lanttal"
20. dia
Dia szövege:
Barokk
A barokk célja a monarchia, az egyház és az arisztokrácia dicsőítése.
Diego Velazquez:
Innocent X pápa
Egy udvaronc portréja
törpe
IV. Fülöp portréja
dia 21
Dia szövege:
Diego Velazquez 1599-1660
IV. Fülöp király udvari festője volt, pompás képtárat hagyott hátra az uralkodóról, rokonairól, udvari kíséretéről.
A 17. század legnagyobb spanyol művésze a formális portré műfajában dolgozott.
dia 22
Dia szövege:
Innocent X pápa portréja
Velazquez nemcsak kiváló színművész volt, hanem finom pszichológus is, aki tudta, hogyan kell átadni hőse jellemét.
„Túl igaz!” – ezt mondta Innocent X a portréjáról.
dia 23
Dia szövege:
Velasquez festményei
SPANYOL INFÁNSNŐ
BALTHAZAR HERCEG
dia 24
Dia szövege:
25. dia
Dia szövege:
A leghíresebb művész egy flamand (hollandiai származású) volt.
Peter Paul Rubens
Szerette a meztelenséget és a rengeteg húst. Remek színművész volt, tökéletesen elsajátította a chiaroscuro-t.
26. dia
Dia szövege:
27. dia
Dia szövege:
A 17. században a holland festőiskola számos kiváló mestert hozott létre, akik különféle műfajokban dolgoztak.
Számos portrét készített gazdag amszterdami polgárok megbízásából, portrékat festett rokonairól - feleségéről és fiáról, valamint több mint 60 önarcképet élete különböző időszakaiban.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
a legkiemelkedőbb közülük.
28. dia
Dia szövege:
Rembrandt festmények
"A TÉKOZÓ FIÚ VISSZATÉRÉSE"
"AZ ÉJSZAKAI ÓRA"
29. dia
Dia szövege:
Következtetés: a barokk stílus kontrasztokra és aszimmetriákra épül, a grandiózusság és a buja dekorativitás felé vonzódik.
Rembrandt, A Szent Család
Jacob van Ruisdael, "Egmont falu látképe"
30. dia
Dia szövege:
31. dia
Dia szövege:
„NAPKIRÁLYNAK” NEVEZTÉK.
A klasszicizmus a 17. században formálódott Franciaországban, tükrözve az abszolutizmus vagy az abszolút monarchia felemelkedését. Ilyen uralkodó, akinek Franciaországban az abszolutizmus csúcspontja volt, XIV. Lajos, a Bourbon-dinasztia királya volt.
dia 32
Dia szövege:
33. dia
Dia szövege:
A KLASSZICIZMUS IDEOLÓGIAI ALAPELVEI:
1. AZ ABSZOLÚT MONARCHIA ERŐSÍTÉSE, AZ MONARCHA AZ ÉRTELMESSÉG megtestesülése.
2. A KÖTELEZETTSÉG TELJESÍTÉSE, AZ ÁLLAMI ESZTE SZOLGÁLTATÁSA AZ EMBERI LEGMAGASÍTÓ Méltóságnak NYILVÁNÍTOTTANK.
34. dia
Dia szövege:
A KLASSZICIZMUS ESZTÉTIKAI ALAPELVEI:
1. SZIGORÚ MŰFAJOKRA VONATKOZÁS.
2. A MUNKA LOGIKAI KÖVETKEZTETÉSE: HÁROM EGYSÉG: HELY, IDŐ, CSELEKVÉS
3. NAGYOBB KONFLIKTUS: SZEMÉLYES ÉS CIVIL ÉRDEKEK, ÉRZÉS ÉS KÖTELESSÉG.
4. AZ ŐKSÉG ÖRÖKÖDÉSE MINT MODELL.
5. AZ „EGY SZENVEDÉLY”, „ARC NÉLKÜLI KÉPEK” HŐSEI. NEM VÁLTOZNAK, lévén AZ ÁLTALÁNOS IGAZSÁG KIFEJEZÉSE.
6. A POLITÁRIS NYELV HASZNÁLATA KIZÁRT.
35. dia
Dia szövege:
Hogyan viszonyultak az ókori művészethez a reneszánsz és a klasszicizmus művészei?
HARMÓNIA;
EMBERI ELME.
ősi művészet
újjászületés
Klasszicizmus
Egy személy tisztelete;
Élmények, érzések, szerelem éneklése.
36. dia
Dia szövege:
Racionalizmus Descartes: "Gondolkodom, tehát vagyok."
FILOZÓFIAI
A KLASSZICIZMUS ALAPJA:
Descartes filozófus, fizikus, matematikus nevéhez fűződik a klasszicizmus megjelenése is.
Mindennek az alapja az elme, csak az a szép, ami ésszerű.
dia 1
Nyugat-Európa művészete a 17. században
Filippova Szvetlana Viktorovna, történelemtanár, Gimnázium 1507
2. dia
"Az ember csak nádszál, a természet leggyengébb teremtménye, de gondolkodó nád." B. Pascal.
3. dia
A világfelfogás sajátosságai a XVII
Ellentmondás van a humanizmus eszméi és a rideg valóság között. Az ember nem tudja irányítani önmagát és sorsát. Az ember a körülményektől és az időtől függ, örökmozgásban és változásban van. Tragikus árnyalatok jelennek meg
4. dia
A nagy írók pesszimizmusa és optimizmusa
A 16-17. század írói nem idealizálták az embert, teljes mértékben tisztában voltak gyengeségeivel, hibáival. Látták, hogy az önzés, a haszonszerzésszenvedély, a kegyetlenség továbbra is uralkodik a világban, és ezt élesen megtapasztalták. De mégis, mindennek ellenére hinni akarták, hogy az emberek elméjének és legjobb lelki tulajdonságainak köszönhetően a jóság győzedelmeskedik a világon.
5. dia
Cervantes és a szomorú kép lovagja.
1605-ben megjelent egy könyv, amelynek híre gyorsan elterjedt Európa-szerte. Miguel Cervantes de Saavedra "A Lamance ravasz Hidalgo Don Quijotéjáról" beszélünk. A Don Quijote szerzője elszegényedett nemesi családból származott. Egész életében harcolt, fogságban volt, három sebet kapott, de soha nem javított anyagi helyzetén. A szegénység arra kényszerítette, hogy irodalommal foglalkozzon. Versek, színdarabok és novellák szerzője volt, de a Don Quijote meghozta neki öregkorára a hírnevet.
(1547-1616)
6. dia
A Don Quijote a népszerű lovagi regények paródiájaként fogant meg, amelyek elolvasása után a félig elszegényedett nemes, Alonso Quixana lovagi hőstettekről kezdett álmodozni. Dicsőséget keresve útra kel egy egyszerű paraszttal, akit ő emelt a zsellérré - Sancho Panza.
7. dia
Don Quijote képe a bátorság és az érdektelenség szimbóluma
Don Quijote hőstettei nevetségesnek bizonyulnak a való élet hátterében: fogadókat fogad kastélyokért, szobalányokat gyönyörű hölgyekért, szélmalmokkal harcol. Az irónia azonban fokozatosan átadja helyét a regényhős iránti rokonszenvnek, aki mindenütt az igazságosság helyreállítására, a gyengék megsegítésére, a sértett védelmére törekszik.
8. dia
William Shakespeare 1564-1616
Stratford-upon-Avon tartományi városában született. Hirtelen szakított a polgári élettel, családjával, és Londonba ment, hogy csatlakozzon a nyughatatlan színésztörzshez. Drámáit a Globe Színház színpadán állították színpadra.
nagy angol drámaíró
9. dia
„Az egész világ egy színház, a benne lévő emberek pedig színészek” A Shakespeare által alkotott képek annyira fényesek és lélektanilag pontosak, hogy mindennapi szóvá váltak.
A mindent legyőző szerelem szimbóluma - Rómeó és Júlia
A féltékenység szimbóluma - Othello
10. dia
A fájdalmas kétségek jelképe - Hamlet
dia 11
A művészet általános jellemzői
A festés az első. Két stílus: barokk és klasszicizmus A kertművészet virágkora Egyéni megközelítés az emberhez A világ egy ellentmondásos változékony egység Más természetfelfogás A nagy nemzeti művészeti iskolák virágkora Olaszországban, Flandriában, Spanyolországban, Franciaországban, Hollandiában.
12. dia
A valóság érzékelése
A 17. század művészei a valóságot integráltabban érzékelik. A művészetben most előkelő helyet foglalnak el a korábban nem megszokott műfajok, például a mindennapi élet műfaja, az állatkép, a csendélet. A kompozíció teljesen új megértése. Természetesebbé és dinamikusabbá válik, bátran kihasználják a mélységet és a teret. A művészet kolorisztikus vívmányai
dia 13
A képzőművészet fejlődése. Jellemvonások.
A témakörök bővítése, új önálló műfajok kialakítása vagy a már a reneszánszban létezők fejlesztése és elmélyítése Az egyéni személyiség, annak fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránti fokozott érdeklődés, az ember belső világára irányuló figyelem. portréművészet Pszichológiai portré kialakítása.
14. dia
barokk művészet
Új művészeti stílus alakult ki Olaszországban. Az olasz szó jelentése „bizarr”, „furcsa”. A 17. században gyorsan elfoglalta egész Európát, különösen a katolikus országokat. A barokk tele van mozgással, érzelmekkel, szenvedélyekkel, vallási extázissal. Hangsúlyozott dekorativitás és szórakoztatás jellemzi; a művészek és építészek fantáziája nem ismert határokat – az épületek homlokzatát és a szoborkompozíciókat egyfajta folyó, forrongó és gomolygó hullámokká varázsolták
dia 15
Spanyolországban a 17. századot a vallásos festészet térnyerése jellemezte.
Francisco Zurbaran
Jusepe Ribera
16. dia
A barokk építészet legfényesebb képviselője Giovanni Lorenzo Bernini volt
A barokk a katolikus egyház kedvenc stílusa volt. Bernini megalkotta a vatikáni Szent Péter-bazilika előtti tér együttesét.
(1598-1680)
17. dia
Bernini tehetséges szobrász volt, aki tudta, hogyan közvetítse műveiben:
a legnagyobb érzelmi feszültség pillanata a "Szent Teréz extázisa" szoborban
szaggatott mozgás pillanata, repülés az "Apollo és Daphne" szoborban
18. dia
Festészete nagyon szokatlannak tűnt kortársai számára a fény és az árnyék éles kontrasztja miatt. Caravaggio szereplői tele vannak titokzatossággal és jelentőségteljességgel, bár ők csak hétköznapi paraszti fiatalok.
A 16-17. század egyik legérdekesebb olasz művésze Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
19. dia
Caravaggio festményei
"Kártyacsalás"
"Fiatal férfi lanttal"
20. dia
Barokk
A barokk célja a monarchia, az egyház és az arisztokrácia dicsőítése. Diego Velazquez:
Innocent X pápa
Egy udvari törpe portréja
IV. Fülöp portréja
dia 21
Diego Velazquez 1599-1660
IV. Fülöp király udvari festője volt, pompás képtárat hagyott hátra az uralkodóról, rokonairól, udvari kíséretéről.
A 17. század legnagyobb spanyol művésze a formális portré műfajában dolgozott.
dia 22
Innocent X pápa portréja
Velazquez nemcsak kiváló színművész volt, hanem finom pszichológus is, aki tudta, hogyan kell átadni hőse jellemét. „Túl igaz!” – ezt mondta Innocent X a portréjáról.
dia 23
Velasquez festményei
Spanyol infánsnő
Baltazár herceg
dia 24
Velazquez szívesen festett paraszti élet jeleneteit, egyszerű emberek portréit, udvari törpék és bolondok szomorú arcát.
25. dia
A leghíresebb művész egy flamand (hollandiai származású) volt.
Peter Paul Rubens Imádta a meztelenséget és a rengeteg húst. Remek színművész volt, tökéletesen elsajátította a chiaroscuro-t.
26. dia
Rubens festményei
27. dia
A 17. században a holland festőiskola számos kiváló mestert hozott létre, akik különféle műfajokban dolgoztak.
Számos portrét készített gazdag amszterdami polgárok megbízásából, portrékat festett rokonairól - feleségéről és fiáról, valamint több mint 60 önarcképet élete különböző időszakaiban.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn a legkiemelkedőbb közülük.
28. dia
Rembrandt festmények
"A tékozló fiú visszatérése"
"Az éjszakai őrség"
29. dia
Következtetés: a barokk stílus kontrasztokra és aszimmetriákra épül, a grandiózusság és a buja dekorativitás felé vonzódik.
Rembrandt, A Szent Család
Jacob van Ruisdael, "Egmont falu látképe"
30. dia
17. század - a klasszicizmus virágkora az irodalomban és a művészetben
31. dia
„Napkirálynak” hívták.
A klasszicizmus a 17. században formálódott Franciaországban, tükrözve az abszolutizmus vagy az abszolút monarchia felemelkedését. Ilyen uralkodó, akinek Franciaországban az abszolutizmus csúcspontja volt, XIV. Lajos, a Bourbon-dinasztia királya volt.
dia 32
A klasszicizmus olyan művészeti rendszer, amely nemcsak az irodalomban, hanem a festészetben, az építészetben, a tájművészetben és a zenében is kialakult.
33. dia
A KLASSZICIZMUS IDEOLÓGIAI ALAPELVEI:
1. Az abszolút monarchiát erősítve az uralkodó az ésszerű megtestesülése. 2. Az ember legmagasabb méltósága a kötelesség teljesítése, az állameszme szolgálata.
34. dia
A KLASSZICIZMUS ESZTÉTIKAI ALAPELVEI: 1. Szigorú műfaji felosztás. 2. A mű logikai harmóniája: három egység: hely, idő, cselekvés 3. A fő konfliktus: személyes és állampolgári érdekek, érzés és kötelesség. 4. Az ókor öröklése mint modell. 5. Az „egy szenvedély”, „arc nélküli képek” hősei. Nem változnak, lévén a közös igazságok szószólói. 6. A köznyelv használatát kizárták.
35. dia
Hogyan viszonyultak az ókori művészethez a reneszánsz és a klasszicizmus művészei?
-logika; -harmónia; - emberi elme.
ősi művészet
újjászületés
Klasszicizmus
- a személy tisztelete; -élmények, érzések, szerelem éneklése.
36. dia
Racionalizmus Descartes: "Gondolkodom, tehát vagyok."
A KLASSZICIZMUS FILOZÓFIAI ALAPJAI: Descartes filozófus, fizikus, matematikus nevéhez is fűződik a klasszicizmus megjelenése. Mindennek az alapja az elme, csak az a szép, ami ésszerű.
Barokk
Olaszország
Spanyolország
Hollandia
Franciaország
Flandria
Klasszicizmus
Realizmus
északi
déli
Hollandia
Flandria
(most Belgium)
szabad köztársaság,
függetlenség
protestantizmus
Városok – Amszterdam, Delft
Leiden, Haarlem
Rembrandt
hals
"kis holland"
Stílus - realizmus
Spanyolországra vonatkozik.
katolicizmus
Reigns - Infanta Isabella
Város – Antwerpen
Rubens, van Dyck,
Snyders
Stílus - barokk
(a művészet ünnepel
egyház, monarchia) 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
A barokk stílus jellemzői:
A fő műfajok mitológiaiak,
bibliai
Dinamika, figurák szelete
A kompozíció aszimmetriája
Kontrasztok, élénk színek
Torlódás díszítéssel
részletek
érzelmesség, drámaiság
Illúziók
Teátralitás, használat
szimbólumok, allegóriák
A formák pompája A kronológiai keret a megjelenés és
virágzó barokk stílus
A kifejezés jelentése. Az előfordulás időpontja
kifejezést.
A stílus kialakulásának előfeltételei.
16. század vége - 17. század eleje
Szó szerint - tengeri kagyló, bizarr,
homályos. A barokk ellenzői adták a XVIII.
1) Michelangelo munkája, Tintoretto;
2) A kialakult festőiskola, abszolútum
készség elsajátítása;
3) Egy olyan arisztokrácia jelenléte, amely nem
pénzhiány,
íztelen, és nem szégyelli luxusát.
az érzések testi kifejezése. Az egész kifejezése
A stílus művészi jellemzői a festészetben. az emberi érzések köre a színeken keresztül. Rendszer
többszörös tükröződés. bámulva
az életben minden apró részlet értéke.
Barokk mesterek.
esztétikai koncepció.
Velazquez, Caravaggio, Rubens.
Ellentétes elképzelések és fogalmak léteznek egymás mellett.
A magas és az alacsony egymás mellett van. csodálkoznak
ellentmondásokat, csodálja őket. Spirituális világ
az ember összetett és tragikus. „A művészet lényege az
látszani, nem lenni" (Velasquez). Mesterek és dolgoznak tanulni
Barokk
Caravaggio:
"Narcissus" 1594,
"Lantos" 1596 körül,
"Jósnő" 1596-97,
"Dávid Góliát fejével" 1605-1606,
"The Tombment" 1602-03,
"Saul megtérése"
"Pál keresztre feszítése"
"Fiatal Bacchus" 1596 körül,
"Gyümölcskosár" 1597 körül,
"Medusa Gorgon" 1590-es évek,
"Rounders" 1596 körül,
„Keresztelő János kivégzése” 1608 at ens
Rub Péter Pál
"Önarckép Isabella Brandt első feleségével" vagy "Léd lugas" 160910,
"Vénusz a tükör előtt" 1615,
"Föld és víz egyesülése" 1618,
"Perseus és Androméda" 1620-1621,
"Bacchus" 1638-1640,
"A négy kontinens allegóriája" 1615,
"A háború következményei (katasztrófák)" 1637-38,
"Táj kőhordozókkal" 1620,
"Vadászat vízilóra és krokodilra" 1615-16,
"Paraszttánc" 1636,
"Szent György és a sárkány" 1606-07,
"Szent Sebastian" 1614,
"Marie de Medici érkezése Marseille-be" 1623-25,
"Infanta Isabella szolgálólányának portréja" 1625, Jacob Jordan
"Egy szatír meglátogat egy parasztot" 1620,
"A babkirály ünnepe" 1655,
"Diogenes férfit keres" 1643,
"Egy 73 éves férfi portréja" 1641,
"Pan és Syringa" Anthony van Dyck
„Önarckép családdal” 1620,
"Isabella Brandt (Rubens felesége) portréja" 1621,
"Guido Bentivoglio bíboros portréja" kb. 1622-1625,
"Lord James Stewart és Lord Bernard Stewart",
"I. Károly portréja" 1635,
"I. Károly három szögben" 1635-36,
"I. Károly gyermekei",
"Earl Wharton lányainak portréja" 1641, Frans Snyders
"Halbolt"
"Zöldségbolt"
"Madárkoncert" Diego Velazquez
"Hárman az asztalnál" 1618,
„Krisztus Márta és Mária házában”
"IV. Fülöp spanyol barna és ezüst színben" 16311632,
"IV. Fülöp lovas portréja",
„Egy udvari törpe könyvvel a kezében („Dwarf Don Diego
de Acedo, becenevén El Primo") 1644,
"A csecsemő Margit portréja"
"Menins" 1657,
"Innocent X. pápa" 1650,
"Breda átadása" 1634,
"Vénusz tükörrel" 1644-48,
"Merkúr és Argus"
"Bacchus",
"Arachne mítosza (Fonók)" 1644-48 El Greco
"Gyertyát fújó fiú" 1570-72,
"A kereskedők kiűzése a templomból" 1600,
"Utca. Sebastian",
"Péter és Pál apostolok" 1605-08,
"Orgaz gróf temetése" 1586-88,
"Angyali üdvözlet" 1595-1600,
"Niño de Guevara inkvizítor portréja" 1600-1601,
"Egy úriember portréja, kezével a mellkasán" kb. 1577-1579,
"Toledo képe" vagy "Toledo viharban" 1596-1600,
"Laocoon" 1604-1614 Barokk az építészetben és
szobor
Építészeti jellemzők
barokk:
bonyolult terveket
buja belső terek váratlanokkal
tér- és fényhatások
térbeli terjedelem, egység, folyékonyság
összetett, általában görbe vonalú formák és
felületek.
művészetek szintézise (festészet, szobrászat). Stefano Maderno:
"Utca. Cecilia" 1575-1636,
Francesco Borromini:
Palazzo Barberia nor
Carlo Maderna:
"Szent Péter-bazilika" homlokzat
Lorenzo Bernini:
"Horror" 1619,
"Dávid" 1623,
"Apollo és Daphne" 1622-1625,
"Proserpina elrablása" 1621-1622,
"Szent Teréz extázisa" 1645-1652,
"Constanza Buonarelli portréja" c. 1635
"Scipio Borghese bíboros portréja" 1632 után,
tér a St. Petra Rómában
"A négy folyó szökőkútja"
Klasszicizmus (klasszicizmus, latin classicus szóból - példaértékű)
Klasszicizmus(klasszicizmus, lat. classicusból - példaértékű)
A klasszicizmus jellemzői:
1. Antik minták
2. Tökéletes harmónia
3. Világos és egyszerű formák
4. Szimmetria és szigorúság
5. Racionalitás (matematikai számítás)
6. Heroikus témák (a fő az állampolgár nevelése)
7. A műfajok felosztása: "magasabb" - történelmi, bibliai,
mitológiai, portré és "alsó" - csendélet,
belföldi Klasszicizmus
Nicolas Poussin
"Tánc az idő zenéjére" 1638,
"Önarckép"
"Arkadiai pásztorok" 1650 körül,
"Flora királysága" 1631-32 körül,
"Nárcisz és visszhang" 1625-27 körül,
"Táj Polyphemusszal" 1649 körül,
"The Rape of the Sabine Women" 1634-35,
"Tancred és Erminia"
"Évszakok" sorozat Claude Lorrain
"Párizsi ítélet" 1645-1646,
Személyzet,
"Táj Apollónnal és Merkúrral" 1645,
"Táj a bűnbánó Magdolnával"
Klasszicizmus építészet
Sajátosságok:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
az ókor formáihoz fordul
az építészet mint a harmónia mércéje,
egyszerűség, szigor, logika
világosság és monumentalitás.
tervezési rendszeresség és
térfogati tisztaság.
az építészeti nyelv alapja
sorrendben, arányokban és formában
közel az ókorhoz.
szimmetrikus-axiális kompozíciók
a színek tömörsége
a dekoratív visszafogottsága
dekoráció,
rendszeres tervezési rendszer
városok. parktervezési rendszer
Szabályos
park = geometrikus park
Ingyenes
a park Ismerje meg a definíciókat:
Rozsda, rusztikus, rusztikus,
Pilaszter,
sor,
A tanuláshoz szükséges anyagok:
Parkok típusai - olasz, angol,
Francia,
Versailles (XIV. Lajos),
tükörgaléria
Realizmus
Sajátosságok:a kompozíciók egyszerűsége és tisztasága;
kis méretű művek;
kifejező részletek;
a világos árnyalatok szépsége;
több műfajú;
általános kényelem, közelség és összetartozás érzése
karakterek tájban vagy belső térben
környezet. kis hollandok
Gabriel Metsu
"Beteg gyerek"
"Orvoslátogatás"
Jan Steen
"Orvoslátogatás"
"Múltatók"
"Karácsony"
"Rajzlecke"
Adrian Ostade
"Harc"
"Öt érzék" sorozat
Gerard Terborch
"lantjátékos"
"pohár limonádé" Jan Vermeer Delftből
"Önarckép. A festészet allegóriája" 1666-67,
"Lány gyöngy fülbevalóval" 1665-75,
"Lány levelet olvas nyitott ablakon" 1657,
"Lány egy kancsó tejjel" 1658,
"Little Street" 1657-58, Rembrandt van Rijn
"Önarckép Saskiával (Merry Society)" 1635 körül,
"Dr. Nicholas Tulp anatómiai leckéje" 1632,
„Frans Banning Cock kapitány puskás századának beszéde és
Willem van Reitenburg hadnagy" vagy „NIGHT WATCH" 1642,
"Az öreg a székben" 1652,
"Egy vörös ruhás öregember portréja" 1652-54 körül,
"Szent Család" 1645,
"A tékozló fiú visszatérése" 1669,
"Flora (Saskia portréja Flora formájában)" 1634,
"Danae" 1636 Frans Hals
„A Szentpétervári Puskásszázad tiszteinek bankettje.
György",
"Vidám részeg" 1628-1630,
"Malle Babbe",
"Cigány" 1630,
"The Laughing Cavalier" 1624,
"Az idősek otthonának régensei"
2. dia
A 18. század Nyugat-Európában az abszolút monarchiából a polgári társadalomba való átmenet időszakát jelenti számos országban. Gyakran a felvilágosodás korának is nevezik. Franciaország a felvilágosodás klasszikus országa és a művészeti kultúra legfényesebb virágzó országa lett. A 18. század első felében és közepén a francia kultúra által generált „rokokó” vagy „XV. Lajos stílus” elterjedt, és a realista művészet is felerősödött. XV. Lajos portréja
3. dia
Nagy jelentősége van a progresszív ötletek fejlesztésében kultúra XVIII században volt a francia felvilágosodás. Vallás, természet megértése, társadalom, közrend- mindent a legkíméletlenebb kritika érte: mindennek az ész bírósága elé kellett állnia, és vagy igazolnia kellett létezését, vagy fel kell hagynia vele. A francia felvilágosítók, kezdve J. Mellier-től, Montesquieu-től, Voltaire-től, Rousseau-tól és a Diderot által vezetett enciklopédistákig, írók galaxisa, köztük Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais és a képzőművészet mesterei Watteau, Chardin személyében, Latour, Pigalle, Boucher, Greuze, Fragonard, Houdon, David elterjesztette a francia kultúrát és a francia művészetet Európa-szerte, megadva nekik azt a sajátos és el nem múló bájt és értéket, amely a mai napig magával ragadja és érdekli a kortársakat. Diderot
4. dia
Voltaire Montesquieu
5. dia
Lesage JACQUES LOUIS DAVID Önarckép 1794
6. dia
Goodon Lessing
7. dia
Watteau "meglepetés"
8. dia
A 18. század képzőművészeti mesterei sokkal szorosabb kapcsolatban álltak a közönséggel és a kritikusokkal, mint korábban. Munkájukat szórakoztatásként kellett használniuk, az élet élvezetére ösztönözték őket. A 18. század első felében a régensség és XV. Lajos rövid uralkodása alatt az udvari művészetet meghatározó játékosan kacér, ünnepi, dekoratív festészet legszembetűnőbb mesterei a kifinomultan elegáns Francois de Troyes (1679-1752) voltak. , a dekoratívan érzéki Francois Lemoine (1688-1737), a kecses Charles Natoire (1700-1777), a kecses Charles Antoine Coypel (1694-1752), a modoros és természetellenes Carl Vanloo (1705-1765) és a legnagyobb francoiskó festő. Boucher (1703-1770). Jean Francois De Troy
9. dia
Charles Joseph Natoire (1700-1777)
10. dia
Natoire, Charles-Joseph - Bacchus és Ariadne, Ermitázs
dia 11
Karl Vanloo (1705-1765). "Erzsébet Petrovna császárné portréja"
12. dia
Carl Vanloo, Apollo és Marsyas, 1735
dia 13
F. Bush "Reggel"
14. dia
Francois Boucher (1703-1770)
dia 15
Chardin munkája is hírnevet kapott. Chardin két fő kedvenc témát vitt végig munkáiban: a mindennapi műfaj témáját, amely az őt körülvevő emberek mindennapjait ábrázolja, és a csendéletet, amelyben megerősítette a dolgok anyagi világának művészi értékét. Chardin "Mosoda"
16. dia
RIGO HYACINTH Madame Rigaud, a művész édesanyja, két körben
17. dia
TROIS FRANCOIS DE Charles Mouton lanton játszik
18. dia
A 18. század 30-50-es éveinek udvari portréművészete az arisztokrácia ízlésére reagálva azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy egy rokokó stílusú, külsőleg elegáns, dekoratív és érzéki modellképet alkosson. Az ilyen portrék közül kiemelkedtek J. M. Nattier (1685-1766) munkái, aki pályafutását történelmi festő, majd az általa kitalált úgynevezett "mitológiai" portréra specializálódott, amely akkoriban nagyon divatos lett. Az udvarhölgyeket nimfákként, Diánaként, Vénuszként és más ősi istennőként ábrázolta, rendkívül távolról közvetítve a hasonlóságot, és szemérmetlenül hízelgetve modelljeinek. Jean-Marc Nattier. Katalin portréja
19. dia
Coustou Guillaume, az idősebb
20. dia
A század első felének legkiemelkedőbb szobrászati alkotásai közé tartozik Guillaume (Első) Kustu két lovas márványcsoportja, amelyeket a marlyi vidámpark díszítésére faragtatott (1740-1745). A rokokótól a klasszicizmusig átmenet stílusjegyei, a valósághű képértelmezés keresése a 18. század közepén a szobrászat legkiemelkedőbb mestere, Jean Baptiste Pigalle (1714-1785) munkásságában jelentkezett. Guillaume Coust. lószelídítő
dia 21
Jean Baptiste Pigalle "Szerelem és barátság"
dia 22
Így a 18. század közepétől, különösen a század második felétől a képzőművészet egyre inkább átalakul, az igazabb, valósághűbb képek keresése felé fordul. Honoré Fragonard (1732-1806) olyan művész volt, akinek sokrétű és ellentmondásos munkásságában mind a rokokó művészet dekoratív irányzatainak, mind a 18. század második felének mélyen érzelmes, realista irányzatainak fejlődése megfigyelhető. Jean Honore Fragonard. "Olvasó lány" (1776)
dia 23
Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Hinta
dia 24
A XVIII. század végét az 1789-1794-es francia polgári forradalom és egy új korszak kezdete jellemzi Európa történetében. A képzőművészetben ezt az időt a klasszicizmus dominanciája jellemzi; a forradalom legfényesebb és legfejlettebb művésze, Louis David megerősítette a közfeladatokért, az egyén szabadságáért folytatott küzdelem kemény és bátor eszméit. Energikus művészi nyelve tömör és visszafogott volt. Hazaszeretetét és polgári vitézségét fejezte ki. Louis David "halál"
25. dia
Jacques-Louis David. Napóleon átkel a Bernáton. 1800-180
26. dia
A felvilágosodás korát, az intellektuális gondolkodás fejlődésének korát nem lehetett csak érdekelni az egyén, a pszichológiai kifejezés művészetében. Latour és Perronnot, Chardin és Aved, Hogarth, Reynolds és Gainsborough, Greuze és Ghislandy mesteri, átható portréi befolyásolták a portré kialakulását a 19. században. A 18. századi tájfestők, például J. Vernet és G. Robert, Canaletto és Guardi, Fragonard és Gainsborough által adott igaz, költői és közvetlen természetképek nélkül a 19. század tájfestészetének vívmányai szintén elképzelhetetlen. Végül pedig vitathatatlan Chardin és Greuze, Hogarth és Chodovetsky, Crespii Bonito hozzájárulása a realista műfajfestészet fejlődéséhez, amely csak a következő évszázadban válik annyira elterjedtté. Így azt látjuk, hogy a 18. század nagyon sok újat hozott a nyugat-európai képzőművészetbe, mind a festészeti technikák fejlődése, mind a különböző műfajok továbbfejlődése szempontjából a művészetben. Számos egyéni művész sikere mellett nem lehet figyelmen kívül hagyni azokat a tényezőket, amelyek pozitívan befolyásolták a művészeti oktatás megszervezését.
27. dia
A tizennyolcadik századot a művészeti akadémiák, a képzőművészet legnagyobb mestereit és képzett fiatal művészeket tömörítő intézmények széles körű létrehozása jellemzi. Az Akadémia 1697-ben Drezdában, 1699-ben Berlinben, 1726-ban Bécsben, 1754-ben Koppenhágában, 1755-ben Velencében, 1758-ban Szentpéterváron, 1768-ban Londonban alakult meg.
28. dia
A tizennyolcadik század az esztétika mint tudomány kialakulásának ideje, holisztikus esztétikai rendszerek jönnek létre: a Diderot és Lessing vezette felvilágosítók, a német idealisták, Kant, Hegel és mások. Megjelentek az első szisztematikus művészettörténetek (Winckelmann). Winkelman
29. dia
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
30. dia
Jean-Jacques Rousseau (fr. Jean-Jacques Rousseau; 1712. június 28. Genf – 1778. július 2., Ermenonville, Párizs mellett) - francia író, gondolkodó, zeneszerző. Kidolgozta a nép közvetlen állami kormányzati formáját - (közvetlen demokráciát), amelyet a mai napig alkalmaznak például Svájcban. A 18. századi barokk racionalizmust felváltotta a szentimentalizmus, melynek fő jellemzője egy új kulturális áramlat volt, melynek forrása az érzés. Átalakította a kulturált embert, az önmagához, az emberekhez, a természethez és a kultúrához való hozzáállását. Ennek az irányzatnak a legeredetibb és legbefolyásosabb képviselője és karmestere Rousseau volt. Ez ellentétes helyzetbe hozta a racionalizmus képviselőivel - a XVIII. századi filozófusokkal. De mivel Rousseau átvette a racionalizmust a politikában, és érzést és szenvedélyt vitt bele, ő lett a 18. századot lezáró radikális felfordulás fő előfutára. Rousseau zenetudós, zeneszerző és botanikus is volt.
31. dia
Gyermekkor A francia származású Rousseau a protestáns Genfben született, amely egészen a 18. századig fennmaradt. szigorúan kálvinista és önkormányzati szelleme. Az anya belehalt a szülésbe. Apa - Isaac Rousseau (1672-1747), órás és tánctanár, hevesen aggódott felesége elvesztése miatt. Jean-Jacques kedvenc gyermeke volt a családban, hét éves korától apjával együtt olvasta a hajnalig "Astrey" és Plutarch életrajzát;
dia 32
Közjegyző növendéke volt, metsző, kolostorban tanult, lakájként, háztitkárként és mentorként dolgozott, majd enciklopédistákkal kommunikált. Tehát ő a nagyon közönséges ember jött híres ember abból az időszakból. 1749 nyarán Rousseau meglátogatta Diderot-t, akit a Château de Vincennes-ben zártak. Útközben, miután kinyitottam egy újságot, olvastam a Dijon Akadémia hirdetményét egy díjról, melynek témája: „Hozzájárult-e a tudományok és művészetek újjáéledése az erkölcsök megtisztulásához”. Hirtelen gondolat támadt Rousseau-ban; a benyomás olyan erős volt, hogy leírása szerint fél óráig feküdt valami mámorban egy fa alatt; amikor magához tért, a mellényét könnyek áztatták. A Rousseau-nak felvillanó gondolat világnézetének teljes lényegét tartalmazza: „a felvilágosodás káros, a kultúra pedig maga hazugság és bűn”. Válaszul Rousseau megkapta a díjat; az egész felvilágosult és kifinomult társadalom tapsolt vádlójának.
33. dia
1761-ben megjelent az "Új Eloise" nyomtatásban, a következő év tavaszán az "Emil", néhány héttel később pedig a "The Social Contract" ("Contratsocial"). Az "Emile" nyomtatása során Rousseau nagyon félt: erős pártfogói voltak, de gyanította, hogy a könyvkereskedő eladja a kéziratot a jezsuitáknak, és ellenségei eltorzítják a szövegét. Az "Emil" azonban megjelent; kicsit később tört ki a vihar. A jezsuiták elleni ítélet kihirdetésére készülő párizsi parlament szükségesnek tartotta a filozófusok elítélését, és „Emil” vallási szabadgondolkodás és illetlenség miatt a hóhér kezével elégetésre, szerzőjét pedig börtönbüntetésre ítélte. . Conti hercege Montmorencyben tette ismertté; a luxemburgi hercegnő elrendelte Rousseau felébresztését, és rávette, hogy azonnal távozzon. Rousseau azonban egész nap késett, és kis híján áldozatul esett lassúságának; az úton találkozott érte küldött végrehajtókkal, akik udvariasan meghajoltak előtte.
34. dia
Filozófia Rousseau főbb filozófiai munkái, amelyek társadalmi és politikai eszméit fogalmazták meg: "New Eloise", "Emil" és "Társadalmi szerződés". Rousseau, a politikai filozófiában először, megpróbálta megmagyarázni az okokat társadalmi egyenlőtlenségés típusai, egyébként felfogják az állam szerződéses keletkezési módját. Úgy vélte, hogy az állam társadalmi szerződés eredményeként jön létre. A társadalmi szerződés szerint az államban a legfőbb hatalom az egész népé. A nép szuverenitása elidegeníthetetlen, oszthatatlan, tévedhetetlen és abszolút. A törvény, mint az általános akarat kifejezése, az egyének garanciájaként szolgál a kormány önkényével szemben, amely nem léphet fel a törvényi követelményeket megsértve. A jognak, mint az általános akarat kifejezésének köszönhetően a relatív vagyoni egyenlőség is megvalósítható. Rousseau megoldotta a kormány tevékenysége feletti ellenőrzési eszközök hatékonyságának problémáját, alátámasztotta a törvények saját nép általi elfogadásának racionalitását, mérlegelte a társadalmi egyenlőtlenség problémáját és felismerte annak jogalkotási megoldásának lehetőségét. Nem a rousseau-i elképzelések hatása nélkül jöttek létre olyan új demokratikus intézmények, mint például a népszavazás, egy népi törvényhozási kezdeményezés, és olyan politikai követelések, mint a képviselői jogkör esetleges csökkentése, kötelező mandátum és a képviselők visszahívása. választók.
35. dia
Kompozíciók Ha figyelmen kívül hagyjuk a botanikával, zenével, nyelvekkel, valamint Rousseau irodalmi műveit – verseket, komédiákat és leveleket, Rousseau többi írását három csoportra oszthatjuk (időrendileg ebben a sorrendben következnek egymás után): 1. kor elítéltjei, 2. utasítások, 3. önvédelem
36. dia
Pedagógiai eszmék Rousseau világképére a dualizmus jellemző: a szellem és az anyag őslétének felismerése. Az ismeretelmélet területén - szenzualista. Felismerte egy magasabb hatalom jelenlétét, amely az egész világot megteremtette. Védte az emberek egyenjogúságának eszméjét, a szabadsághoz való természetes jogukat, a nagyvagyon megszüntetését. A személyes munkából származó kis tulajdon sérthetetlennek számított. Felvetette az ingyenes oktatás gondolatát, amely követi a természetet, segíti, megszünteti rossz szokások. Az oktatás legyen természetes, vagy természetszerű, pl. A gyermek életkorának megfelelő, természetes körülmények között, a természet kebelében végezve. Ellenezte a tekintélyelvűséget és tagadta a büntetést, mert úgy vélte, hogy a gyerekeket a természet megváltoztathatatlan törvényei korlátozzák, nem pedig a pedagógus tiltásai. Az emberi természet két tulajdonsága különleges szerepet játszik a nevelésben: a világ érzéseken keresztüli észlelésének képessége és az önszeretet. Az oktatás főbb tényezői. 1. Természet - biztosítja az érzékek és képességek fejlődését, fejlesztését. 2. Emberek - hozzászoktatni az embert, hogy használja természetes képességeinek fejlesztését, az érzékszervek fejlesztését. 3. Tárgyak – a dolgokkal való találkozás gazdagít személyes tapasztalat gyermek. A pedagógus feladata. Tapintatosan, a gyermek számára észrevétlenül irányítsa minden tevékenységét, alakítsa ki érdeklődését, nézeteit. Egy ilyen nevelés eredménye egy szabadon gondolkodó ember, aki saját munkájával él. Nevelésfelfogása J.-J. Rousseau a műben, amelyben gondolatait az ember veleszületett jóságára összpontosította, kifejtette: ez az Emil, avagy a nevelésről (1762), egy értekezés, amelyet művei közül a legjobbnak és legfontosabbnak tartott, és amelyben pedagógiai nézetei is kifejezésre jutnak. művészi képeken keresztül. Megjegyzendő, hogy sem Emil előtt, sem utána semmilyen más, gyermekneveléssel foglalkozó munka nem volt ilyen erős hatással a pedagógiai gondolkodás fejlődésére.
37. dia
38. dia
Rousseau zenéje több zeneműhöz, köztük operákhoz is tartozik. Rousseau legjelentősebb és leghíresebb zenei kompozíciója a Falusi varázsló (Fr. LeDevinduVillage) című opera, amelyet az olasz operaiskola hatása alatt, saját francia librettójára írt. Az opera első előadására 1752. október 10-én került sor Fontainebleau-ban a király jelenlétében. Érdekes módon Rousseau operájának librettója, lazán lefordítva német, amely W. A. Mozart „Bastienne és Bastienne” című operájának alapját képezte.
39. dia
1777 nyarán Rousseau egészsége félelmet keltett barátaiban. 1778 tavaszán egyikük, de Girardin márki elvitte a Chateau de Ermenonville-i dachájába. Június végén koncertet rendeztek neki egy park közepén lévő szigeten; Rousseau kérte, hogy ezen a helyen temessék el. Július 2-án Rousseau hirtelen meghalt.
Az összes dia megtekintése
