Prilagođen ukusima širokih masa ljudi, tehnički se replicira u obliku velikog broja kopija i distribuira koristeći moderne komunikacijske tehnologije.
Nastanak i razvoj masovne kulture povezan je sa brzim razvojem masovnih medija, sposobnih da izvrše snažan uticaj na publiku. IN masovni medij obično postoje tri komponente:
- masovni medij(novine, časopisi, radio, televizija, internet blogovi, itd.) - repliciraju informacije, imaju redovan uticaj na publiku i fokusirani su na određene grupe ljudi;
- sredstva masovnog uticaja(reklama, moda, bioskop, popularna literatura) - ne utiču uvek redovno na publiku, fokusirani su na prosečnog potrošača;
- tehnička sredstva komunikacije(Internet, telefon) - određuju mogućnost direktne komunikacije osobe sa osobom i mogu poslužiti za prijenos ličnih podataka.
Treba napomenuti da ne samo da masovni mediji utiču na društvo, već društvo ozbiljno utiče i na prirodu informacija koje se prenose u masovnim medijima. Nažalost, potražnja javnosti se često pokaže kulturno niskom, što umanjuje nivo televizijskih programa, novinskih članaka, estradnih nastupa itd.
Poslednjih decenija, u kontekstu razvoja sredstava komunikacije, govore o posebnom kompjuterska kultura. Ako je ranije glavni izvor informacija bila stranica knjige, sada je to ekran kompjutera. Savremeni računar vam omogućava trenutno primanje informacija putem mreže, dopunu teksta grafičkim slikama, video zapisima, zvukom, što pruža holističku i višeslojnu percepciju informacija. U ovom slučaju, tekst na Internetu (na primjer, web stranica) se može predstaviti kao hipertekst. one. sadrže sistem referenci na druge tekstove, fragmente, netekstualne informacije. Fleksibilnost i svestranost sredstava kompjuterskog prikaza informacija uvelike povećavaju stepen njihovog uticaja na osobu.
Krajem XX - početkom XXI veka. masovna kultura počela je igrati važnu ulogu u ideologiji i ekonomiji. Međutim, ova uloga je dvosmislena. S jedne strane, masovna kultura je omogućila da širu populaciju obuhvati i upozna sa dostignućima kulture, predstavljajući ih jednostavnim, demokratskim i razumljivim slikama i konceptima, ali je s druge strane stvorila moćne mehanizme za manipulaciju javnošću. mišljenje i formiranje prosječnog ukusa.
Glavne komponente masovne kulture uključuju:
- informatička industrija- štampe, televizijske vijesti, talk emisije itd., objašnjavajući aktuelna dešavanja na razumljivom jeziku. Masovna kultura se prvobitno formirala upravo u sferi informatičke industrije - "žute štampe" 19. - početka 20. vijeka. Vrijeme je pokazalo visoku efikasnost masovnih medija u procesu manipulacije javnim mnijenjem;
- industrija slobodnog vremena- filmovi, zabavna literatura, pop humor sa najjednostavnijim sadržajem, pop muzika itd.;
- sistem formiranja masovna potrošnja, koji se fokusira na oglašavanje i modu. Potrošnja je ovdje predstavljena kao neprekidan proces i najvažniji cilj ljudskog postojanja;
- replicirana mitologija- od mita o "američkom snu", gde se prosjaci pretvaraju u milionere, do mitova o "nacionalnoj izuzetnosti" i posebnim vrlinama ovog ili onog naroda u poređenju sa drugima.
Masovna kultura ne izražava istančane ukuse ili duhovna traženja ljudi. Vrijeme njegove pojave je sredina 20. stoljeća, kada su masovni mediji (radio, štampa, televizija) prodrli u većinu zemalja svijeta i postali dostupni predstavnicima svih društvenih slojeva. Masovna kultura može biti internacionalna i nacionalna. Pop muzika je živopisan primer toga: razumljiva je i dostupna svim uzrastima, svim segmentima stanovništva, bez obzira na stepen obrazovanja.
U društvenom smislu, masovna kultura formira novi društveni sistem, nazvan "srednja klasa".
Cilj masovne kulture nije toliko da ispuni dokolicu i oslobodi napetosti i stresa kod čovjeka industrijskog i postindustrijskog društva, već da stimulira svijest potrošača kod gledatelja, slušaoca, čitatelja, što zauzvrat čini posebnu vrsta pasivne nekritičke percepcije ove kulture kod osobe. Drugim riječima, dolazi do manipulacije ljudskom psihom i eksploatacije emocija i nagona podsvjesne sfere ljudskih osjećaja i prije svega osjećaja usamljenosti, krivnje, neprijateljstva, straha.
Elitna kultura
Elitna kultura
je visoka kultura , suprotstavljena masovnoj kulturi po vrsti uticaja na opažajnu svest, čuvajući njene subjektivne osobine i obezbeđujući značetvornu funkciju.
Subjekt elitističke, visoke kulture je osoba - slobodna, kreativna osoba sposobna za svjesno djelovanje. Kreacije ove kulture uvijek su lično obojene i osmišljene za ličnu percepciju, bez obzira na širinu njihove publike, zbog čega veliki tiraž i milionski tiraž djela Tolstoja, Dostojevskog, Šekspira ne samo da ne umanjuju njihov značaj, već već, naprotiv, doprinose širokom širenju duhovnih vrijednosti. U tom smislu, subjekt elitne kulture je predstavnik elite.
Elitna kultura ima niz važnih karakteristika.
Karakteristike elitne kulture:
- složenost, specijalizacija, kreativnost, inovativnost;
- sposobnost formiranja svesti, spremne za aktivnu transformativnu aktivnost i kreativnost u skladu sa objektivnim zakonima stvarnosti;
- sposobnost koncentriranja duhovnog, intelektualnog i umjetničkog iskustva generacija;
- prisutnost ograničenog raspona vrijednosti koje su prepoznate kao istinite i "visoke";
- kruti sistem normi koje je ovaj sloj prihvatio kao obavezan i strog u zajednici "posvećenih";
- individualizacija normi, vrijednosti, evaluacijskih kriterija djelovanja, često principa i oblika ponašanja pripadnika elitne zajednice, čime postaju jedinstveni;
- stvaranje nove, namerno komplikovane kulturne semantike, koja zahteva posebnu obuku i ogroman kulturni pogled od primaoca;
- korištenje namjerno subjektivnog, individualno kreativnog, "brišuće" interpretacije običnog i poznatog, što kulturnu asimilaciju stvarnosti od strane subjekta približava mentalnom (ponekad umjetničkom) eksperimentu na njoj i, do krajnosti, zamjenjuje refleksiju stvarnosti u elitnoj kulturi sa njenom transformacijom, imitacijom - sa deformacijom, prodiranjem u značenje - nagađanjem i promišljanjem datog;
- semantička i funkcionalna „zatvorenost“, „uskost“, izolovanost od celokupne nacionalne kulture, koja elitnu kulturu pretvara u neku vrstu tajnog, svetog, ezoterijskog znanja, a njeni nosioci u svojevrsne „sveštenike“ tog znanja, tj. izabranici bogova, “sluge muza”, “čuvari tajni i vjere”, što se u elitnoj kulturi često izigrava i poetizira.
Detaljno rešenje paragrafa Pitanja za 2. poglavlje o društvenim naukama za učenike 10. razreda, autori L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averyanov, A.V. Beljavski 2015
1. Šta omogućava izdvajanje kulture kao samostalne sfere javnog života? Imenujte područja, elemente koji čine sferu kulture, otkrijte veze između njih.
Kultura je pojam koji ima ogroman broj značenja u različitim oblastima ljudskog života. Kultura je predmet proučavanja filozofije, kulturologije, istorije, istorije umetnosti, lingvistike (etnolingvistike), političkih nauka, etnologije, psihologije, ekonomije, pedagogije itd.
U osnovi, kultura se shvaća kao ljudska djelatnost u svojim najrazličitijim manifestacijama, uključujući sve oblike i metode ljudskog samoizražavanja i samospoznaje, akumulaciju vještina i sposobnosti od strane osobe i društva u cjelini. Kultura se pojavljuje i kao manifestacija ljudske subjektivnosti i objektivnosti (karakter, kompetencije, vještine, sposobnosti i znanja).
Raznolikost aktivnosti uključenih u sferu kulture može se podijeliti u četiri velike grupe:
Umjetnička kreativnost;
Očuvanje kulturne baštine;
Klubske i zabavne aktivnosti;
Masovno stvaranje i širenje kulturnih dobara (kulturna industrija).
Osnova za razlikovanje ove četiri grupe je razlika u sastavu funkcija (stvaranje, očuvanje, distribucija koristi) i vrstama zadovoljenih potreba (estetske, zabavne, informacione), prema kojima je orijentacija vodeća, temeljna za dotične tipove. aktivnosti.
2. "Kultura", napisao je francuski filozof J.-P. Sartr, - ne spašava nikoga i ništa, i ne opravdava. Ali to je delo čoveka – u njemu on traži svoj odraz, u njemu prepoznaje sebe, samo u ovom kritičkom ogledalu može da vidi svoje lice. Šta je autor mislio? Možete li se složiti s njim u svemu? Može li kultura spasiti čovjeka?
Sartr je potpuno u pravu kada kulturu posmatra kao kritičko ogledalo u kome samo čovek može da vidi svoje lice. Da li je to puno ili malo? Očigledno, nije dovoljno ako je čovek jednostavno zadovoljan činjenicom da je uspeo da se pogleda u „ogledalo“. A u isto vrijeme, puno je ako će on, provirujući, moći izvući praktičan zaključak: da li je sposoban ili nije sposoban ostvariti svoj plan u smislu svog kulturnog izgleda? Isto se odnosi i na društvo u cjelini. Posljedično, taj isti Sartre griješi kada uvjerava da kultura nikoga i ništa ne spašava. Ona spašava – čak i kada je u stanju da pomogne osobi u njenim istorijskim akcijama; i kada se društvo, kritički procijenivši (što je nesumnjivo i čin visoke kulture), uzdržava od postupaka koji su u datim sociokulturnim uslovima utopijski i besmisleni.
3. Prema njemačko-francuskom misliocu A. Schweitzeru, pogled na svijet mora ispuniti tri zahtjeva: da bude svjestan („misli“), etički, čiji je ideal transformacija stvarnosti na moralnim principima, i optimističan. Kakav je, po Vašem mišljenju, detaljan sadržaj svakog od ovih zahtjeva? Da li dijelite mišljenje naučnika, ili smatrate da je potrebno revidirati ili proširiti opseg ovih zahtjeva? Obrazložite svoj stav.
Svaki pogled i pogled na svijet neke osobe moraju imati određenu osnovu, čovjekova uvjerenja prije svega mora shvatiti sam, a u nekim trenucima svako mora preispitati svoje stavove da bi na kraju došao do svoje „istine“ zasnovane na životnom iskustvu i zapažanjima, rasuđivanje, razmišljanje kao takvo.
Pogled na svijet mora biti u skladu sa općim etičkim standardima i, prije svega, biti usmjeren na poboljšanje postojećeg svijeta i poretka u skladu sa moralnim principima, moralom, ljudskošću - čovjek ne treba da se zaglavi u onome što je već postignuto i mora gledati na svetlije budućnosti, dok učestvuje u njenoj „gradnji“ umesto da čeka da se svet promeni.
Dijelim mišljenje mislioca A. Schweitzera. Sada je to veoma važno za naše društvo, jer su govor i mišljenje jako zagađeni, a to je odbojno.
4. G. Hegel je smatrao da izuzetna ličnost koja stvara svetsko-istorijska dela nije podložna moralu. Bitna je veličina djela, a ne njegovo moralno značenje. Da li dijelite ovu poziciju? Obrazložite svoje gledište.
Moral je jako prosječan. Opšta pravila su neophodna za društvenu ravnotežu. I spasiti državu. Svaki novi poduhvat zahtijeva prevazilaženje ovih granica. Genije uvek ispadne iz opšteg toka. Čak su i poznati vjerski reformatori prekršili već utvrđene pisane zakone, zbog čega su i pogubljeni. Samo je istorija pokazala ko je bio veliki i ko je sebi pripisivao besmrtnu slavu tvorca istorije. Mišljenje savremenika je često varljivo i ishitreno. I što je dalje od događaja, to je procjena adekvatnija. Iznad prosječnog morala, tvorci svijesti čovječanstva, ali oni samo proširuju obim. Varalice su se oduvijek odlikovale neopravdanom okrutnošću i nedostatkom skromnosti.
5. Koje narodne poslovice i izreke osuđuju lijenost, nedisciplinu i neodgovornost? Koristite zbirku poslovica i izreka koju je prikupio V. I. Dahl.
Želim da progutam, ali sam previše lijen za žvakanje.
Lenjiv čovek nasred reke traži piće.
Dok se lenji greje, vredni će se vratiti sa posla.
Majka Ljenčica je rođena prije njega.
Ispod ležećeg kamena i voda ne teče.
Postat ćeš lijen, vući ćeš se sa torbom.
Njega gine i biti lijen - lijenost.
Rad hrani čoveka, ali lenjost kvari.
Dan je dug do večeri, ako nema šta da se radi.
Dosada uzmi stvari u svoje ruke.
Bolje je malo djelo od velikog nerada.
Tyap-greška - brod neće izaći.
Pospanog nećeš probuditi, a lijenog nećeš poslati.
Lenji uvek imaju odmor.
Odložite besposlenost, ali ne odgađajte posao.
Piti čaj nije cepanje drva.
Bijele ruke vole tuđa djela.
Sjedište grada nije zauzeto.
Dugi konac je lijena krojačica.
6. Ruski naučnik, dobitnik Nobelove nagrade akademik Ž. I. Alferov, nedugo nakon dodele, izjavio je da da je Nobelova nagrada postojala u 18. veku, onda je prvu trebalo da dobije Petru Velikom za izgradnju obrazovanja sistem prema trijadi: gimnazija - univerzitet - akademija. Na osnovu savremenog iskustva opravdati suštinu i značenje ove trijade.
Trijada: gimnazija – univerzitet – akademija, u savremenom svetu odražava kontinuitet obrazovanja.
Kontinuirano obrazovanje je proces rasta obrazovnog (opšteg i profesionalnog) potencijala pojedinca tokom života, organizaciono podržan sistemom državnih i javnih institucija i koji odgovara potrebama pojedinca i društva. Cilj je formiranje i razvoj ličnosti kako u periodu njenog fizičkog i socio-psihološkog sazrevanja, procvata i stabilizacije vitalnosti i sposobnosti, tako iu periodu starenja organizma, kada dolazi zadatak nadoknade izgubljenih funkcija i sposobnosti. u prvi plan. Faktor koji formira sistem je društvena potreba za stalnim razvojem ličnosti svake osobe.
7. Nađite u referentnim publikacijama o religijskim studijama, na primjer, u rječniku "Religije naroda moderne Rusije", pojmove koji se odnose na moralna učenja kršćanstva, islama, budizma i judaizma. Uporedite ih i istaknite njihov zajednički ili sličan sadržaj.
Kršćanstvo je abrahamska svjetska religija zasnovana na životu i učenju Isusa Krista kako je opisano u Novom zavjetu. Kršćani vjeruju da je Isus iz Nazareta Mesija, Sin Božji i Spasitelj čovječanstva. Kršćani ne sumnjaju u istoričnost Isusa Hrista. Kršćanstvo je najveća svjetska religija. Najveće struje u kršćanstvu su katolicizam, pravoslavlje i protestantizam. Kršćanstvo je nastalo u 1. stoljeću u Palestini iu prvim decenijama svog postojanja proširilo se na druge provincije i među druge etničke grupe.
Islam je najmlađi i drugi najveći sljedbenik nakon kršćanstva u svjetskoj monoteističkoj abrahamskoj religiji. Islam je državna ili zvanična religija u 28 zemalja. Većina muslimana (85-90%) su suniti, ostalo su šiiti, ibadiji. Osnivač islama je Muhamed (u. 632). Sveta knjiga - Kuran. Drugi najvažniji izvor islamske doktrine i zakona je Sunnet, koji je skup predaja (hadisa) o izrekama i djelima proroka Muhameda. Jezik bogosluženja je arapski. Pristaše islama nazivaju se muslimanima.
Budizam je religiozna i filozofska doktrina (dharma) o duhovnom buđenju (bodhi), koja je nastala oko 6. vijeka prije nove ere. e. u staroj Indiji. Osnivač učenja je Siddhartha Gautama, koji je kasnije dobio ime Buddha Shakyamuni. Ovo je jedna od najstarijih svjetskih religija, priznata od strane velikog broja naroda s potpuno različitim tradicijama.
Judaizam je vjerski, nacionalni i etički pogled na svijet koji je formirao jevrejski narod, jedna od najstarijih monoteističkih religija čovječanstva i najstarija od onih koje još uvijek postoje. Jevreji su etno-religijska grupa koja uključuje one koji su rođeni Jevreji i one koji su prešli na judaizam. Oko 42% svih Jevreja živi u Izraelu, a oko 42% živi u SAD-u i Kanadi, a većina ostalih živi u Evropi. Judaizam tvrdi da postoji istorijski kontinuitet koji se proteže preko 3000 godina.
8. Kako su kultura i religija povezane? Pokažite na konkretnim primjerima odnos sekularnih i vjerskih načela u umjetničkim djelima.
Religija je jedan oblik kulture. Religija formira određeni svjetonazor, daje odgovore na pitanja o smislu života i smrti. Spomenici kulture nastaju u vjerskoj sferi: hramovi, ikone, muzičke kompozicije.
9. Kako je poznavanje svijeta oko sebe kroz umjetnost? Zašto se umjetnost naziva "figurativno znanje"?
Poznavanje okolnog svijeta uz pomoć umjetnosti događa se onako kako čovjek percipira. Uzmimo primjer. Recimo slike. Mogu prikazati ljude, biljke, prirodu, interijere, pejzaže, bilo što. Često je umjetnost zasnovana na stvarnosti, ali postoje izuzeci. Ali ti izuzeci su poznavanje svijeta ljudske psihologije, koja je i naše okruženje. Umjetnost se naziva „figurativno znanje“, jer postoji intuitivna asimilacija novih pojava.
Dodatni materijal:
Svi umetnički predmeti su istorijski izvor. A kroz proučavanje ove umjetnosti ljudi uče o svijetu u prošlosti, dalekoj ili ne tako dalekoj, kao i sadašnjosti. Uostalom, recimo, savremena avangardna umjetnost je dobar pokazatelj onoga što uzbuđuje modernog čovjeka, koje oblike izražavanja nalazi, kakvi ga problemi proganjaju itd.
S druge strane, stvarajući, čovjek spoznaje i svijet oko sebe, prije svega, kroz spoznaju sebe. Izražavanje sebe u umjetnosti jedan je od načina refleksije, načina ne samo spoznavanja, već i pomirenja sa okolnom stvarnošću.
Tema umjetnosti - život ljudi - izuzetno je raznolika i ogleda se u umjetnosti u svoj njenoj raznolikosti u obliku umjetničkih slika. Potonji, kao rezultat fikcije, ipak odražavaju stvarnost i uvijek nose otisak stvarnih predmeta, događaja i pojava. Umjetnička slika u umjetnosti obavlja iste funkcije kao i koncept u nauci: uz pomoć nje se odvija proces umjetničke generalizacije, naglašavajući bitne karakteristike spoznajnih predmeta. Stvorene slike predstavljaju kulturnu baštinu društva i sposobne su, postavši simboli svog vremena, da ozbiljno utiču na javnu svijest.
10. Navedite konkretan primjer fenomena masovne kulture. Istaknite relevantne karakteristike u njemu i objasnite kako to utiče na potrošača.
Primjer: moderna scena (pop muzika, TV emisija).
Znakovi: najvažnija stvar je dostupna većini, ne zahtijeva novčane troškove, nastala je u vrijeme globalizacije.
Uticaj: pozitivan, zabavlja ljude, omogućava upoznavanje sa kulturom drugih zemalja (primjer: način pjevanja, plesanja, govora)
11. Pokušajte samostalno razviti specifičan model djela nekog od žanrova popularne kulture. Prema zakonima žanra, odredite šta bi trebao biti glavni lik, šta mora biti prisutno u radnji, kakav bi trebao biti rasplet itd.
Glavni lik prvo mora biti neopisivi, gubitnik, radi 5/2, koji odjednom ima supermoć/sreću/novac/slavu (i sve o čemu gubitnik sanja iz stvarnosti), onda se mora pojaviti bilo kakav test (spasiti svijet/sestru /banka/ljubav itd.), i naravno ZhK je briljantan negativac kojeg do ovog trenutka niko nije mogao uhvatiti, ali onda se pojavi, iz njega ništa ne izlazi prvi put, ali drugi junak pobjeđuje, ali on mora biti povrijeđen da bi došlo do suzne scene, poljupca na kraju
12. Navedite djela elitne kulture. Objasnite zašto ste joj ih dodijelili. Pokažite kako su u interakciji sa sferom masovne kulture.
Elitna kultura (visoka) je kreativna avangarda, umjetnička laboratorija u kojoj se neprestano stvaraju novi tipovi i oblici umjetnosti. Naziva se i visokom kulturom, jer je stvara elita društva, ili po njenom nalogu profesionalni stvaraoci. Uključuje likovnu umjetnost, klasičnu muziku i književnost. Elitna kultura je po pravilu ispred nivoa percepcije prosječno obrazovane osobe, širokih masa. Kreatori elitne kulture po pravilu ne računaju na široku publiku. Za razumijevanje ovih djela potrebno je savladati poseban umjetnički jezik. Dakle, djela apstrakcionista u obliku kompozicija u boji teško je percipirati osoba koja nije upoznata sa zakonima slikarstva, simboličkim slikama u boji. Moto elitne kulture je “Umjetnost radi umjetnosti”. U modernoj kulturi filmovi Felinija, Tarkovskog, knjige Kafke, Belle, Pikasove slike, muzika Duvala, Šnitkea svrstavaju se u elitne. Međutim, ponekad elitna djela postaju popularna (na primjer, filmovi Coppole i Bertoluccija, djela Salvadora Dalija i Šemjakina).
20ti vijek karakterizirati promijenjeno mjesto kulture u modernom društvu. Vrijeme njegove pojave je sredina 20. stoljeća, kada su masovni mediji (radio, štampa, televizija) prodrli u većinu zemalja svijeta i postali dostupni predstavnicima svih društvenih slojeva. Izuzetno intenzivan razvoj masovnih medija i komunikacija doveo je do toga da se kao adresat kulture smatra ne pojedinac, već veliki broj – masa ljudi. Za razliku od elite, masovna kultura se fokusira na prosječan nivo masovnih potrošača.
Fenomen masovne kulture odražava uticaj savremenog tehnogenog sveta na formiranje ljudske ličnosti. Jedinstvena je kao umjetnost manipulacije elementarnim "podljudskim" reakcijama i impulsima ("pogonima") masa ljudi, koristeći najrafiniranija dostignuća kulture (tehnologije i nauke). Stvara se sistem testiranih tehnika dizajniranih za najjednostavnije bezuslovne reakcije, privlačenje, povećanu sadržajnost i udarne momente.
Masovna kultura je naglašeno usmjerena na zabavu, prilično je vesela i na mnogo načina iskorištava područja ljudske psihe kao što su podsvijest i instinkti.
Razmotrite uticaj televizije na popularnu kulturu.
Televizija je vrlo mlad kulturni fenomen, koji je, kada se pojavio, morao da se integriše u već postojeći „sistem stvari“ iu odgovarajući sistem ideja. Poređenja radi: kada je nastao prvi automobil (1895.), njegov oblik je ličio na oblik kočije i, naglašavamo, nije moglo biti drugačije: u glavama tvoraca automobila, ali i svih drugih ljudi, ideja o dominirala je kočija kao najudobnije prevozno sredstvo. Nazovimo kočiju modelom-prototipom automobila kako bismo ukratko okarakterizirali samu pojavu. Ulazak televizije u kulturu pokazuje isti pristup i, što je vrlo važno, nešto sasvim novo.
Kada se pojavio radio (A. S. Popov, 1895), model-prototip je bio zvučni ljudski govor, kasnije - zvučna muzika, odnosno pojave vezane za početak ljudske kulture. Kada je nastao kinematograf (braća Lumiere, 1895, J. Méliès), njegovi prototipovi su bili pozorište (evropska tradicija seže do antičkog pozorišta iz 5. veka pre nove ere) i fotografija (osnivači su pronalazači L. J. M. Daguerre, 1839, J. N. Niepce u Francuskoj; W. G. F. Talbot, 1840-1841, u Engleskoj), koji je, zauzvrat, imao slikarstvo kao prototip modela (poreklo je oko 40.000 pne). Na račun fotografije, bioskop se već približio onom "efektu televizije" koji nas zanima.
Kada se televizija pojavila, nije se oslanjala na prastare prototipove, to su bili radio i kino, odnosno najnoviji fenomeni kojima čovječanstvo još nije dovoljno ovladalo (dodatno: novine, stariji model). Naknadno se isti efekat ponovio i pojavom kompjuterske kulture (posebno Interneta), gdje je među modelima-prototipovima potrebno prije svega navesti televiziju. Iza najnovijih modela, stari, pa i novi modeli posmatraju se samo istorijski, van stvarne svesti, a to je nešto novo što se u kulturi formiralo pojavom televizije.
Upravo obnova prototipnih modela koja se dešava u kulturi dvadesetog veka može objasniti zašto suština televizije ostaje nedovoljno identifikovana.
Najnoviji modeli još uvijek nisu u potpunosti savladani, što dovodi do želje da se osloni na jači temelj (odnosno, poznatiji).
Otuda i koncept televizije kao nove umjetničke forme. O tome se vodila opsežna diskusija. Sa navedenog stanovišta, njeno skriveno značenje je u povlačenju analogije između televizije (novog u kulturi) i umetnosti (stare, savladane, u kulturi razumljive) ili u kritiziranju ove analogije.
Može se navesti veliki broj dokaza koji potvrđuju da je televizija poseban oblik umjetnosti (ili, šire, umjetničke kulture).
Zatim, prihvativši opštu tezu, potrebno je napraviti sljedeći korak – uporediti televiziju sa različitim vrstama umjetnosti (umjetnička kultura). Bez obzira na to kako se otkrivaju specifičnosti umjetničkih mogućnosti televizije, neminovno će doći do izražaja njena sklonost sekundarnosti i orijentacija na višemilionsku publiku, odnosno karakteristike masovne umjetničke kulture. To je, čini se, dovelo do tradicionalne ideje o televiziji kao obliku masovne kulture (koja je djelovala kao eksplanatorni model-prototip televizije). Koncept "masovne kulture" obojen je negativnim tonovima, pa otuda sasvim logičan prijenos ove emocionalne nijanse na konceptualnu interpretaciju televizije.
U međuvremenu, televizija, uprkos svojoj vanjskoj sličnosti s masovnom umjetničkom kulturom, ima drugačiju ulogu, očito toliko novu da se ne može lako definirati analogijom i zahtijeva posebno proučavanje.
Jedinstveno svojstvo televizije kao komunikacijskog podsistema kulture je prenošenje slike na daljinu. Ispunio je dugogodišnji san čovječanstva o svojevrsnom "svevidećem", o mogućnosti gledanja izvan horizonta vidljivog životnog prostora. Zahvaljujući tome, televizija se tako brzo i široko proširila, pokazalo se da je toliko tražena od strane ljudi.
“Televizijske poruke – pogotovo sada, uz prisustvo komunikacijskih satelita – stižu iz cijelog svijeta, što znači da je veliki dar televizije to što je preko nje cijeli svijet stekao vidljivost. A kako televizija ne „uklanja“ gledaoca iz njegovog svakodnevnog okruženja, naprotiv, ona sama stremi tamo, onda, zajedno sa televizijom, ceo svet provaljuje u dom pojedinca... U eri televizije ona nije osoba koja putuje po svijetu, već slike iz cijelog svijeta - sa svih zemalja i kontinenata - hrle do gledatelja i, izgubivši materijalnost, roje oko njega - kao da poslušno uđu u njegovo "kumulativno društveno iskustvo" i "model svijeta", napisao je poznati televizijski istraživač V. I. Mihalkovich.
Televizija proširuje granice stvarnog svijeta, pristupačne za viziju i razumijevanje čovjeka, upotpunjuje i dopunjuje sociokulturni prostor dostupan pojedincu, odnosno doprinosi formiranju individualne slike stvarnosti. To znači da su zahtjevi određene osobe prema televiziji kao izvoru informacija o okolnoj stvarnosti, općenito, isti kao i za samu stvarnost.
Francuski sociolog Pierre Bourdieu daje vrlo tačnu zapažanje: „Za neke naše filozofe (i pisce) „biti“ znači biti prikazan na televiziji, odnosno na kraju biti zapažen od strane novinara ili, kako oni kažu, biti biti na dobrom glasu sa novinarima (što je nemoguće bez kompromisa i samokompromisa). Zaista, budući da se ne mogu pouzdati samo u to da će njihova djela i dalje postojati za javnost, nemaju drugog izbora nego da se što češće pojavljuju na ekranu, pa stoga u redovnim i što kraćim intervalima pišu djela, glavna čija funkcija je, prema Gillesu Deleuzeu, da svojim autorima pruži poziv na televiziju.
Osoba, koja se stalno orijentiše u svijetu promjenjivih društvenih uslova, može postaviti najrazličitije zahtjeve prema televizijskim sadržajima. Životna orijentacija je jedna od najvažnijih funkcija televizije u odnosu na gledaoca, uz rekreativnu i kompenzatornu. Na primjer, osoba ne razumije sferu samospoznaje. Nedostaje mu ljudski kontakt. Potrebna mu je neka životna alternativa ako direktno dostupna društvena stvarnost nije dovoljno vrijedna i poželjna. U potrazi za odgovorima na ove zahtjeve, osoba se okreće i TV-u.
TV programi, pak, odražavajući jedan ili drugi dio društvene stvarnosti, organizirajući je, nose određena značenja te stvarnosti koja mogu utjecati na osobu, djelujući kao izvori vrijednosnih alternativa sociokulturnim smjernicama u odnosima sa svijetom. Stoga posebnu pažnju treba posvetiti takvoj osobini televizijskih programa kao što je formiranje ovih alternativa za gledaoca, a njihov specifičan sadržaj treba razmotriti u kontekstu tri definirajuća procesa ljudskog života: aktivnosti, ponašanja i komunikacije. Sagledavajući određena značenja TV programa, formirajući na njihovoj osnovi nove sociokulturne smjernice, čovjek može formirati lični vrijednosni stav prema njima, a ove nove smjernice mogu, smatra B.M. Sapunova, "određuju njegove životne stavove i ponašanje". .
Ulogu televizije karakterizira multifunkcionalnost. Međutim, u mnoštvu specifičnih funkcija izdvajaju se dvije temeljne funkcije, što nam omogućava da govorimo o bipolarnoj funkcionalnosti televizije. Prva funkcija je informativna. Druga funkcija je dokolica.
Informativna funkcija je osnovno obilježje televizije kao kulturnog fenomena. Da bismo razjasnili ovu ideju, uporedimo prikazivanje igranog filma u kinu i na TV-u.
U bioskopu, koliko god da je tehnički loše opremljen, susrećemo se sa samim umjetničkim djelom, to je oblik njegovog postojanja.
Naprotiv, film prikazan na televiziji, čak i onaj najsavršeniji, samo je informacija o umjetničkom djelu (baš kao što je La Gioconda Leonarda da Vincija, koju vidimo u ilustrovanom časopisu ili knjizi, samo informacija o slici u Louvre).
U užem i poznatijem smislu, informacije na televiziji djeluju kao zbirka informacija o događajima, vijestima.
U novoj fazi razvoja televizijskog emitovanja (kod nas od perestrojke, na Zapadu - mnogo ranije), informaciona funkcija televizije se suštinski promenila u sadržaju (i, kao rezultat toga, u oblicima), jer je sama ideja televizijske informacije su se promijenile.
Domaći gledatelj, odgojen na programima informativne i obrazovne (sa izraženom ideološkom orijentacijom) sovjetske televizije, bio je zadivljen pojavom komercijalnog oglašavanja na televiziji. Isprva nesposobna, oponašajući zapadnjačke modele, a potom sve kvalitetnija, čak talentovana, uporno se miješala u mrežu emitiranja.
Informaciono-oglašavanje prožima čitavu sferu televizijskog emitovanja. Ono je i otvoreno (reklame) i skriveno (pominjanje reklamnih objekata u govorima voditelja i učesnika programa, odeća, frizure, drugo okruženje likova koji su merodavni za publiku, šta drže u rukama, šta dodiruju, šta gledaju da slušaju šta ih okružuje itd.). Informacije o događajima, pretvarajući se u reklamne informacije, mijenjaju svoju strukturu.
Dakle, redoslijed informativnih emisija sovjetskog perioda (službeni blok - radni vijek zemlje - blok stranih vijesti - vijesti iz kulture - sport - vrijeme) zamijenjen je drugim nizom: najsenzacionalnije vijesti (katastrofa, ubistvo, itd.) - manje senzacionalne vijesti (uključujući, na primjer, zvanični blok). Ako dođe do velikog naučnog otkrića, ovo je materijal za kraj problema, ali ako je naučnik dobio Nobelovu nagradu, to je početak.
U sovjetsko vrijeme postavljen je određeni postotak negativnih vijesti u informativnom programu: ne više od 40%.
Analiza aktuelnih vijesti pokazuje da negativne vijesti prevladavaju čak i na zvaničnim kanalima. Na nekima (na primjer, na "RenTV" sa Romanovom), njihov broj doseže 90%, a ponekad i više.
Vijesti se prekidaju reklamama. Nastaje stabilan tandem: prave vijesti dana su užasne (naručena ubistva, korupcija, ratovi, terorizam), katastrofalne (uragani, cunamiji, masovne epidemije), užasne za običnog čovjeka (požari, curenje, kvarovi u radu vlasti sistemi, vodovod, kanalizacija, loši uslovi života, niske plate, mito niskih zvaničnika, nepravedno suđenje, uskraćivanje beneficija, poskupljenje hrane, benzina, povećanje troškova stanovanja, nemar u školama i bolnicama, prevara, huliganstvo pijanstvo, siromaštvo), dok se u reklamama gledaocu predstavlja idealan, sretan život (lijepe stvari - od najlonskih čarapa do frižidera, svi praškovi za pranje rublja, lijekovi za bilo koje bolesti po najnovijim naučnim dostignućima, gotovo besplatni krediti za gotovo bilo koji iznos , omogućavajući vam da plešete i u kritičnim danima; karijes, paste za zube i žvakaće gume, luksuzni automobili i kompjuteri najnovijih modela, uzbudljivi filmovi, grandiozni koncerti, političke stranke koje čuvaju interese naroda).
Ova dva bloka se neprestano isprepliću, zajedno izazivajući polarne emocije gledalaca, preko kojih televizijska kultura, u suštini, sugestivno utiče na svest i podsvest miliona.
Senzacionalizam kao princip prezentovanja informacija na savremenoj televiziji pokazuje se kao povezujući most u bipolarnosti glavnih funkcija televizije – informativne i rekreacijske.
Televizija je, odražavajući novu stvarnost, razvila vlastite nove forme koje implementiraju funkciju dokolice. U spektru ovih pravih televizijskih oblika formirala su se dva TV žanra, koja su se pokazala na različitim polovima: video spot (u čijoj se kratkoći ogledala varijanta minimiziranja dokolice) i televizijska serija (u trajanju od što se, dostižući nekoliko hiljada epizoda, odrazilo na varijantu maksimiziranja dokolice). Između ovih polova, srednje mjesto zauzimao je talk show koji je spojio informacije i dokolicu kao televizijske funkcije, ali ne kroz senzacionalizam, već kroz iluziju interaktivnosti.