Editor de texto: ¿quién es y qué hace? Profesiones creativas: ingeniero de sonido y editor musical Profesión de editor musical.

Como parte del proyecto especial " MediaProfi » Artyom Samoilov, editor musical de Radio ROKS, dijoMedios de comunicación sobre el lado técnico y creativo del trabajo, sobre quién decide el destino de Beyonce en el aire y de dónde provienen las personas que ejercen la profesión de editor musical en la radio. Te recordamos que el primer ciclo de “MediaProfi” está dedicado al tema de la radio y se implementa en conjunto con el Comité de Radio.

Existe la opinión de que un editor de música es precisamente la persona que decide qué sonará en esa hora, por ejemplo.

Bueno, es una afirmación demasiado fuerte que yo decida el destino de Beyoncé al aire (risas). En cualquier caso, cada estación de radio tiene un determinado conjunto de música y un conjunto de reglas por las cuales sale al aire, es decir, se rota. Por supuesto, en ninguna parte está escrito específicamente que los Rolling Stones deban estar al aire a las diez en punto. Pero hay una cierta regla según la cual se pueden incluir 10 canciones en esta hora y las primeras en la fila son los Rolling Stones. Entonces ella termina en el aire. En la siguiente situación similar, se transmitirá la canción que ocupa el segundo lugar en la fila, etc.

- ¿Quién crea estas reglas?

La dirección de la emisora, incluido el editor musical. Definimos nuestros objetivos y decidimos qué necesitamos para alcanzarlos. Pero incluso si se siguen las mismas reglas, como ya dije, Gente diferente creará estaciones con diferentes sonidos.

- ¿De dónde viene la gente de tu profesión? ¿Se forman para ser editores musicales en nuestro país?

Históricamente, probablemente sucedió que nos las arreglamos sin cursos profesionales Y planes de estudio. Durante la infancia de la industria, los primeros editores de música operaban casi a ciegas. Ahora las emisoras de radio han adquirido experiencia y exigencias para la profesión y la radiodifusión. Y nos estamos educando, ya que se ha vuelto más fácil descubrir qué hace la gente en los mismos Estados donde se dedican a la radiodifusión comercial durante treinta o cuarenta años. Vienen aquí y comparten sus experiencias. Y en Kiev nos comunicamos profesionalmente. Sucede que tienes un problema que necesita solución. Un colega lo encontró antes y tiene solución preparada, simple y genial. O, por el contrario, alguien dice: tenemos un problema, estamos luchando, pero simplemente no podemos hacerlo. Y dices: sí, es fácil, 15 minutos, y listo, porque ya sabes cómo. Por supuesto, un buen editor de música, con conocimientos técnicos, solucionará cualquier problema. Sin embargo, si existe una solución ya preparada que le permitirá ahorrar tiempo y esfuerzo, ¿por qué no utilizarla? Resulta que hay formación, pero no formación clásica. Y a través del intercambio de experiencias dentro de la profesión.

- ¿Cómo llegaste a la profesión?

Como el 90% de los editores musicales, anteriormente trabajé en radio. Primero, como locutor, luego, en otros puestos. Una vez surgió una situación en la que un editor de música renunció y fue necesario buscar un reemplazo. Para mí, este trabajo fue interesante y técnicamente sencillo, debido a que soy programador de formación y tenía experiencia en programación. La dirección se ofreció a probarme en esta dirección y acepté.

Antes de la entrevista, tenía la sensación de que un editor musical es una profesión creativa, y estamos hablando de programación...

Creativo, por supuesto. Simplemente, por un lado, la programación es un conjunto de reglas claras mediante las cuales se construye el aire de una estación de radio: tomamos esto, esto y esto, y los combinamos. Y, si abordamos esto de manera global, no hay una gran diferencia si programamos el sitio con guiones o la transmisión con canciones. Todo esto es programación, planificación.

Pero, por otro lado, el proceso es creativo. Como en la cocina, hay una receta y hay un cocinero. Dos chefs diferentes pueden elaborar, con los mismos ingredientes, platos, si no completamente diferentes, sí muy diferentes entre sí. Tenemos reglas, pero según estas reglas, dos editores de música diferentes pueden crear dos estaciones completamente diferentes.

En ese momento, la programación no era nueva para mí. Además de desarrollar programas, también me dediqué a la programación al aire. Esto es realmente muy interesante: programa la transmisión y luego escucha cómo suena todo. No diré que fue fácil, pero fue muy interesante.

- ¿Cómo aprendiste por primera vez a ser editor musical?

Estudié de varias maneras. En ese momento ya tenía compañeros, conocidos y amigos que habían trabajado como editores musicales durante mucho tiempo. Y al principio realmente los molesté. Cada trabajo tiene un “rastrillo” estándar que todos los recién llegados han pisado, pisan y seguirán pisando. Y que es mejor, si es posible, evitar.

- ¿Por ejemplo?

Principalmente algunas cuestiones técnicas, reglas. ¿Y, cómo hacerlo? ¿Qué hay sobre eso? Alguien llegó a este punto con su cerebro, su cerebro y su experiencia a lo largo de varios años. Intenté superar esta etapa con pérdidas mínimas.

- ¿Cuáles son estos momentos, reglas?

Por ejemplo, ¿con qué frecuencia podemos tocar esta o aquella canción, qué tipo de música tocamos por la mañana, qué por la noche, etc.?

La leyenda de la BBC, Tony Blackbourn, en una entrevista con motivo de su aniversario, lamentó que la lista de canciones para la rotación en las emisoras británicas era muy estrecha y necesitaba ampliarse. ¿Qué tan limitadas son nuestras estaciones de radio en esta materia?

Tenemos, digamos, de forma óptima, este conjunto de canciones en la lista de reproducción. Óptimo tanto para una sensación de diversidad como, al mismo tiempo, para que se cumplan las expectativas del radioescucha. Por supuesto, mucho depende de la emisora ​​de radio. Yo, por ejemplo, no acepto las “canciones aleatorias”.

- ¿En qué sentido – “aleatorio”?

Es entonces cuando una canción sale al aire según el criterio “también es una buena canción”, “déjalo ser”. A veces escuchas la radio y no puedes entender por qué apareció esta canción aquí, en este lugar particular de esta estación de radio. Parece bastante buena, bien cantada, bien mezclada, pero el hecho es que los oyentes de esta emisora ​​de alguna manera no la necesitan, por eso la necesitan. Y estamos tratando de encontrar el equilibrio entre hacer reconocible la transmisión y evitar que se vuelva monótona. Es importante alcanzar las expectativas del oyente con cada canción, sin importar si es nueva o antigua. Por supuesto, siempre puedes forzarte a entrar en un marco que te aburra o, por el contrario, ampliarlo tanto que la estación dejará de ser reconocible y, en última instancia, amada.

¿Cuáles son los requisitos para el trabajo de un editor musical hoy en día? Conocimiento de música, conocimiento de tecnología, conocimiento de conceptos básicos de programación... ¿Qué más?

De hecho, la educación técnica no es necesaria en absoluto. Tuve mucha suerte de tenerlo y sí, en algunos momentos resultó ser más fácil. Pero hay muchos ejemplos en los que personas con formación en humanidades trabajan en esta profesión y crean emisoras de radio que ciertamente no son peores. Puedes aprender simplemente la parte técnica.

Y, sin embargo, si tuvieras que seleccionar a una persona para el puesto vacante de editor musical, ¿cuáles serían tus requisitos para el candidato?

Insistiría en experiencia trabajando en radio en el departamento de programación - presentador, productor, etc. Una persona así ya tiene una especie de imagen de las ondas, que en el puesto de editor musical sólo se amplía y complementa. Teóricamente se puede sacar de la calle a una persona con muchas ganas de trabajar y enseñarle por dentro y por fuera. Pero esto requiere tiempo, que normalmente no está disponible, porque la vacante se abre cuando el actual editor musical está a punto de irse. Y no tenemos uno o dos años para que una persona en la calle lo entienda. Y cuando una persona ha trabajado en el aire durante uno, dos o tres años, ve cómo están las canciones y ya comprende el sistema. Y todo lo que cambia cuando se convierte en editor musical es que comienza a gestionar este sistema.

Además, este trabajo requiere cierta perseverancia. Una cosa es que eres el presentador del programa, brillante, ardiente, trabajaste durante 3 horas al aire y te fuiste. Es poco probable que una persona así trabaje como editor musical. Aquí el trabajo debe hacerse lentamente y con mucho cuidado.

- ¿Cuáles son las responsabilidades de un director musical? Esta es una profesión de 24 horas x 7 días a la semana.

- ¿Cómo se suelen recopilar estas nuevas canciones y de qué fuentes?

Dependiendo de la emisora ​​de radio. Si es Radio ROKS, mire los gráficos. Digamos que estamos interesados ​​en la música de los años 70 y 80; miramos las listas de éxitos de esos años para ver si nos hemos perdido alguna canción. tan minucioso trabajo técnico. También hay Trabajo de tiempo completo con música editada. Por ejemplo, después de una canción puedes poner un tiempo “Radio ROKS!”, o puedes poner un segundo, tercero, etc. Puedes esperar hasta que termine la canción o puedes cortarla de alguna forma interesante.

- Anteriormente, esto lo hacían, al parecer, emisoras en vivo...

En algún lugar los DJ todavía hacen esto, pero aquí tenemos un editor de música. Conozco un esquema en el que el editor de música simplemente carga un cierto número de canciones por hora, y el propio presentador las organiza cada 60 minutos, selecciona él mismo las interrupciones y decide cómo cortar la canción o no cortarla en absoluto. Y para cada canción tenemos marcas óptimas hechas por el editor de música: aquí cortamos la canción y ponemos tal o cual pausa. Pero, si un DJ ve que en algún caso puede hacer que no sea una opción óptima, sino idealmente hermosa, entonces puede corregir un poco esta marca, es decir, mover la interrupción y dejar que la canción continúe sonando, o acortarla. , córtalo.

Todas nuestras conexiones de canciones son buenas de forma predeterminada. Han sido probados y escuchados más de una vez. Pero sucede que algo se puede mejorar una vez en el cruce de esta y esta canción ahora mismo. Ésta es la belleza de una persona viva en el aire, el proceso es creativo.

Estás hablando de cortar canciones, pero ¿qué pasa con mezclarlas? ¿Lo hace la gente, lo arreglas tú o un programa especial hace la mezcla?

No hacemos ninguna mezcla porque, primero que nada, nuestro formato son canciones de rock que la gente quiere escuchar de principio a fin porque es una pieza completa. Por lo tanto, nuestra tarea es terminar bellamente la canción, decir lo que se necesita o interrumpir con los distintivos de llamada de la estación de radio y pasar bellamente a la siguiente canción. Quizás esto nos facilite las cosas: no necesitamos seleccionar una mezcla rígida. En otras estaciones de radio esta tarea puede ser crítica.

- ¿Cuánto tiempo lleva compilar una lista de reproducción?

Quizás una hora. O tal vez toda la jornada laboral. Diferentemente. Hay una transmisión regular diurna y nocturna, programa matutino, presentadores de línea y vespertino. Y hay retransmisiones especiales en las que es necesario construir todos los elementos del día casi desde cero. Por ejemplo, se planeó la retransmisión online de un concierto. O alguna emisión especial matutina. Sucede que hay una transmisión especial durante todo el día. Este era el cumpleaños de nuestro programa matutino. En esos días en que cambia la parrilla del software, esto es una preocupación para todos, y la tarea del editor de música es proporcionarlo todo técnicamente.

- ¿Escuchas a menudo la transmisión?

Intento hacer esto con la mayor frecuencia posible. Una cosa es sentarse a la hora del almuerzo e imaginar cómo sonarán las canciones por la noche. Y otra cosa es poner la emisora ​​de radio por la noche y escucharla “desde fuera”. Escucho críticamente, analizo: ¿las canciones encajaron bien, por ejemplo, o no? Si no es muy bueno, me tomo nota, vengo a trabajar y miro: ¿y si lo hago de esta manera o de esta manera, cuál será mejor? Definitivamente deberías escuchar la transmisión, porque obtendrás una impresión completamente diferente y es más fácil controlarte.

¿No te cansas de la música? ¿Hay algún agotamiento o una situación en la que falla el gusto musical del editor musical?

Realmente no veo el sentido de trabajar como editor de música si la música puede resultar molesta. En mi experiencia, los editores musicales suelen ser personas que tienen una buena actitud hacia la música con la que trabajan. Si no se trata de una persona cualquiera durante un par de meses, claro. No necesitas ser un fanático de esta música, no necesitas amarla con devoción y pasión, pero si no te gusta y, francamente, no es interesante, es difícil trabajar. Y si el trabajo causa incomodidad a una persona, esto afectará al 100% la calidad.

En cuanto al gusto, este es un concepto flexible. Más bien, en el proceso de trabajo se desarrollan otros sentimientos profesionales. Por ejemplo, después de varios años podrás hacer rápidamente una evaluación preliminar: si una canción de una emisora ​​determinada es adecuada o no. Me refiero a sonido, voces, etc. La estación de radio ha estado al aire durante cuatro años, ahora es más fácil para nosotros, pero al principio, por supuesto, nos controlamos nosotros mismos, lo verificamos dos veces en cada paso.

- ¿Cómo lo comprobaste?

Realizamos pruebas musicales con regularidad. Esto lo hace una empresa separada, a la que le damos música y de la que recibimos las opiniones de la gente, sobre cuya base construimos nuestra política musical.

¿Qué lugar ocupa un editor musical en la jerarquía de la radio? ¿Con qué compañeros de trabajo entra en contacto o se trata de una profesión bastante autónoma en la combinación de editor musical y director de programas?

Todos interactuamos con todos. Está claro que el editor de música crea un horario y el presentador lo cumple. A su vez, el editor de música recibe instrucciones del director del programa o del director de la estación, dependiendo de la situación, porque el editor de música en términos de unir el aire es un puesto técnico. El director del programa decide dónde se publica el programa. Donde aparecen algunos elementos nuevos, él también. La tarea del editor de música es hacerlo maravillosamente.

Además, es creativamente interesante: hacer algo y luego escucharlo desde fuera. Cuando haces tu trabajo, es un proceso interesante, porque trabajas con material agradable.

Natalia Tyutyunenko

Nombre de la profesión: editor musical

Forma de pensar dominante: adaptación - coordinación
Área de conocimientos básicos N°1 y su nivel: fundamentos de historia del arte, nivel 3, alto (teórico)

Área de conocimientos básicos No. 2 y su nivel: música, arreglos, conceptos básicos del arte pop, idioma en Inglés, conocimientos de informática, nivel 2, intermedio ( uso práctico conocimiento)

Campo profesional: música

Interacción interpersonal: a menudo del tipo "opuesto"

Interés dominante: artístico

Interés adicional: emprendedor

Condiciones y naturaleza del trabajo: interior, sedentario.

Actividades dominantes:

• trabajar en estaciones de radio, canales de música, programas musicales: escuchar música recién llegada
• compilar listas de reproducción y una lista general de canciones para una estación de radio, programa de música, canal
  selección de canciones para transmisión
• corrección de la lista de canciones (eliminando canciones antiguas, agregando nuevas)
• determinar la categoría de las canciones (frecuencia de su aparición en el aire)
• construir una transmisión musical de acuerdo con el formato de música e información y la audiencia de la estación de radio,
• programa de música, canal
• compilar informes para la Sociedad de Autores Rusos sobre canciones utilizadas en estaciones de radio, musicales
• canal, en un programa de música
• participar en la recopilación de colecciones musicales de la estación de radio
• organización de conciertos, actuaciones de artistas en una emisora ​​de radio, programa musical o canal;
• buscar nueva musica
• buscar nuevas formas de preparación de programas
• compilar clasificaciones musicales de canciones
• creación de una base de datos de obras musicales e intérpretes
• trabajar en salas de conciertos, teatros
• buscar un cliente (artista)
• preparación del programa junto con el artista, director
• llevando a cabo el programa
• estudiando el repertorio del artista
• trabajar con repertorio
• trabajar con materiales de artista
• participación en el diseño del programa
• realizando un ensayo junto con el director

Cualidades que aseguran el éxito de las actividades profesionales:

Capacidades:

• buena memoria, incluida la memoria musical
• gusto musical
• oído para la música
• dicción clara
• discurso gramaticalmente correcto
• habilidades de comunicación
• nivel alto conmutación, distribución y capacidad de atención
• habilidades organizativas
• sutil estilo musical
• creatividad - actitud creativa
• la capacidad de no transferir los propios gustos musicales al público

Cualidades personales, intereses e inclinaciones:

• erudición
• inventiva
• energía
• sociabilidad
• habilidades de comunicación
• interés
• interés en todo lo nuevo
• deseo de autodesarrollo
• paciencia
• originalidad

Cualidades que dificultan la eficacia actividad profesional:

• falta de habilidades musicales: oído musical, memoria musical
• pasividad
• agresividad
• aislamiento
• dicción poco clara
• discurso analfabeto
• Falta de habilidades de comunicación y organización.
• falta de iniciativa
• Áreas de aplicación del conocimiento profesional:
• radio
• TELEVISOR
• Salas de conciertos
• teatros
• instituciones educativas musicales

Historia de la profesión

La música es “un tipo de arte que reproduce la realidad que nos rodea en imágenes artísticas sonoras” (Diccionario enciclopédico soviético, M., 1983).

Ha habido muchas leyendas sobre la “invención” de la música. Por ejemplo, los antiguos griegos consideraban la música un gran regalo de los dioses y al dios sol Apolo como el patrón de las artes y especialmente de la música. El antiguo mito griego sobre el cantante Orfeo dice que incluso los animales salvajes acudían a escuchar su voz y se tumbaban pacíficamente a los pies del cantante. Y la epopeya rusa habla del cantante guslar Sadko, cuyo arte conquistó los elementos marinos. La música estaba sonando papel importante en la vida de las personas desde los albores de la sociedad humana. La gente siempre ha acompañado sus actividades con música (de aquí surgieron las canciones de cuna, los cantos de guerra, los cantos de trabajo y los lamentos fúnebres).

La música más antigua no se distinguía por la eufonía. Había mucha onomatopeya: en sus canciones, los antiguos intentaban transmitir los sonidos del mundo circundante. Poco a poco la gente aprendió a seleccionar cantidad inmensa Los sonidos y ruidos son sonidos musicales, aprendimos a darnos cuenta de su diferencia de altura, su relación, conexión. Cuanto más se desarrollaba la conciencia musical de una persona, más fuentes de música encontraba a su alrededor (la cuerda de un arco estirada, un árbol hueco, etc.). Así surgieron los instrumentos musicales más antiguos: los antepasados ​​​​de la flauta, el arpa y el tambor modernos. Los científicos atribuyen su invento a un período muy lejano de la Edad de Piedra.

Los programas musicales existen desde hace mucho tiempo. Los cantantes folclóricos (trovadores, minnesingers), que caminaban por ciudades y pueblos, tenían su propia programa de conciertos. Es cierto que lo compusieron ellos mismos. Para los funcionarios de alto rango (reyes, zares), cortesanos especiales elaboraban programas musicales. En los teatros de los siglos XVIII y XIX, por regla general, el propio director del teatro era responsable de elaborar los programas musicales.

La música es “una forma de arte que reproduce la realidad que nos rodea en imágenes artísticas sonoras”. Ha habido muchas leyendas sobre la “invención” de la música. Por ejemplo, los antiguos griegos consideraban la música un gran regalo de los dioses y al dios sol Apolo como el patrón de las artes y especialmente de la música. El antiguo mito griego sobre el cantante Orfeo dice que incluso los animales salvajes acudían a escuchar su voz y se tumbaban pacíficamente a los pies del cantante. Y la epopeya rusa habla del cantante guslar Sadko, cuyo arte conquistó los elementos del mar. La música ha jugado un papel importante en la vida de las personas desde los albores de la sociedad humana. La gente siempre ha acompañado sus actividades con música (de aquí surgieron las canciones de cuna, los cantos de guerra, los cantos de trabajo y los lamentos fúnebres).

La profesión de “editor musical” como tal apareció con el desarrollo de la radio y la televisión. EN tiempos soviéticos El editor musical participó no solo en el seguimiento del contenido musical del programa, sino también en el lado ideológico de las obras. La profesión de "editor musical" en Rusia en su forma actual se hizo realidad recién en los años 90 del siglo XX con la aparición de las primeras estaciones de radio musicales (Radio "Rox", "Europe-plus", "M-radio" , “Radio 101”) y el primer canal de música (“2x2”).

Profesionograma "Editor musical"

Las actividades dominantes de la profesión "Editor musical":

• trabajar en estaciones de radio, canales de música, programas musicales:
• escuchar música recién llegada;
• compilar listas de reproducción (lista de reproducción) y una lista general de canciones para una estación de radio, programa de música o canal;
• selección de canciones para retransmisión;
• corrección de la lista de canciones (eliminando composiciones antiguas, agregando otras nuevas);
• determinar la categoría de las canciones (frecuencia de su aparición en el aire);
• organizar la transmisión musical de acuerdo con el formato de información musical y la audiencia de la estación de radio, programa musical, canal;
• redactar informes para la Sociedad de Autores de Rusia sobre canciones utilizadas en una emisora ​​de radio, un canal de música o un programa musical;
• participar en la recopilación de colecciones musicales de la emisora ​​de radio;
• organización de conciertos, actuaciones de artistas en una emisora ​​de radio, programa musical o canal;
• búsqueda de nuevas obras musicales;
• buscar nuevas formas de preparación de programas;
• recopilación de clasificaciones musicales de canciones;
• creación de una base de datos de obras e intérpretes musicales;
• trabajar en salas de conciertos, teatros;
• buscar un cliente (artista);
• preparación del programa junto con el artista, director;
• realizar el programa;
• estudiar el repertorio del artista;
• trabajar con repertorio;
• trabajar con materiales de artistas;
• participación en el diseño del programa;
• Realización de un ensayo junto con el director.

Cualidades que aseguran el éxito de la actividad profesional de un editor musical:

Cualidades que dificultan la eficacia de la actividad profesional:

• falta de habilidades musicales (audición musical, memoria musical);
• pasividad;
• agresividad;
• aislamiento;
• dicción poco clara;
• discurso analfabeto;
• falta de habilidades de comunicación y organización;
• falta de iniciativa.

Áreas de aplicación del conocimiento profesional:

• radio;
• TELEVISOR;
• Salas de conciertos;
• teatros;
• instituciones educativas musicales.

Presupuesto del Estado institución educativa

educación adicional República de Crimea

"Palacio de la Creatividad Infantil y Juvenil"

Esquema de la lección para el club "Periodismo Radiofónico"

Sujeto: Profesiones creativas: ingeniero de sonido y editor musical.

Resultados previstos

Después de esta lección, el estudiante debe conocer información básica sobre profesiones como ingeniero de sonido y editor musical, y qué tipos de trabajos realizan en el campo de los medios.

Tipo de lección: lección combinada.

Equipo: estudio de radio.

durante las clases

Tiempo de organización: Mensaje del tema y propósito de la lección.

Motivación actividades educacionales

Los estudiantes visitan un estudio de radio y observan el proceso de grabación y edición de una transmisión de radio.

Se produce una conversación a partir de lo que se escucha y se ve. El profesor responde cualquier duda que surja.

Aprendiendo nuevo material

El material preparado por un periodista para su difusión, por ejemplo, en la radio, pasa por varias etapas de procesamiento antes de ser escuchado en los receptores. Un ingeniero de sonido y un editor musical ayudan al periodista a darle la “forma” deseada a este material.

Ingeniero de sonido– una de las profesiones clave en el ámbito de los medios de comunicación y el mundo del espectáculo. En esta profesión se combina la parte creativa con la parte técnica. Si la tarea principal Si bien el ingeniero de sonido se preocupa por la calidad del sonido y su equilibrio, su tarea es mucho más amplia.

Un ingeniero de sonido gestiona el sonido en estudios de grabación, radio, televisión, conciertos, discotecas y cualquier otro lugar donde se requiera un sonido de alta calidad.

La profesión de ingeniero de sonido no debe confundirse con el trabajo de un ingeniero de sonido y un DJ: simplemente reproducen técnicamente el sonido y el ingeniero de sonido crea una imagen sonora completa del material que se está grabando o del evento que se está llevando a cabo.

El objetivo principal del trabajo de un especialista es crear en el público el estado de ánimo y la percepción adecuados con los que cuentan los autores del trabajo o los organizadores del evento. Por lo tanto, un ingeniero de sonido no sólo debe conocer la técnica, sino también ser personalidad creativa.

Dependiendo de las particularidades de la actividad o de un evento específico, el ingeniero de sonido puede tener diferentes responsabilidades laborales:

trabajar en soluciones sólidas para los programas;

gestionar la colocación de micrófonos en la audiencia y realizar pruebas técnicas, asegurar el uso de efectos de sonido especiales;

preparar equipos para grabación y conmutación;

familiarizar a los intérpretes de obras con la técnica del manejo de un micrófono;

monitorear la interpretación precisa y de alta calidad del habla y los textos musicales, el ritmo y la pureza del sonido musical, así como la correcta articulación de los intérpretes;

crear arreglos para música;

realizar la instalación de fonogramas musicales y trabajos afines de doblaje, sobregrabación de música y ruido, tonificación, mezcla, regrabación;

dirigir discotecas, ajustar el sonido en conciertos.

Uno de los principales requisitos para un ingeniero de sonido esoído para la música. Además, falta de miedo al micrófono, conocimiento de editores musicales (Vegas, Nuendo, Sound Forge, Samplitude, etc.), conocimiento de consolas de sonido y otros sonidos, conocimiento de las características acústicas de las salas, conocimiento de los conceptos básicos de actuación. y dirección y, por supuesto, la presencia educación vocacional.

Como habrás notado, ningún programa de radio está completo sin al menos el más mínimo uso de música. Otra profesión creativa en la radio es la de editor musical. Apareció con el desarrollo de la radio y la televisión.

En la época soviética, el editor musical era responsable no sólo de controlar el contenido musical del programa, sino también del lado ideológico de las obras. La profesión de "editor musical" en Rusia se hizo realidad recién en los años 90 del siglo XX con la aparición de la primera estación de radio musical "Europa-plus". Hoy esta profesión es muy popular.

¿Qué hace un editor de música? Selecciona canciones para su transmisión, ajusta la lista de canciones, crea transmisiones musicales de acuerdo con el formato de información musical y la audiencia de la estación de radio, participa en la recopilación de colecciones musicales de la estación de radio, organiza presentaciones de artistas en la radio. emisora, busca nuevas obras musicales, recopila clasificaciones musicales de canciones, prepara programas y los dirige, trabaja en estaciones de radio, canales de música y programas musicales.

Tarea para estudiantes. Seleccione un extracto de una obra de arte (poesía o prosa) y elija un ambiente musical para ella.