Κάνει τους θεατές να σκεφτούν την ευθραυστότητα του μικρού μας κόσμου, χαμένου στην απεραντοσύνη του σύμπαντος. Έτσι, για παράδειγμα, στο πρόγραμμα «Συνέπειες. Πληθυσμός Μηδέν», οι δημιουργοί μοντελοποίησαν τις αλλαγές που θα συμβούν στον πλανήτη μας μετά από μια μέρα, έναν χρόνο, έναν αιώνα κ.λπ. μετά την εξαφάνιση της ανθρωπότητας. Αυτή είναι μια ταινία για το πώς η φύση θα διαγράψει τα στοιχεία της παραμονής μας στη Γη.
Ελλείψει ανθρώπων, η επόμενη εποχή των παγετώνων θα ξεκινήσει σε 25.000 χρόνια.
Χιλιετίες αργότερα, ίχνη ανθρώπινης παρουσίας θα παραμείνουν μόνο στο φεγγάρι.
Η ανθρωπότητα χρειάστηκε 10.000 χρόνια για να κόψει τα μισά δάση, αλλά θα ξαναγεννηθούν 500 χρόνια μετά την εξαφάνισή μας.
Σε μία ώρα, η Γη περιστρέφεται 1600 km κατά μήκος της ισημερινής γραμμής και η ταχύτητα περιστροφής σταδιακά επιβραδύνεται κατά 2 δευτερόλεπτα σε 100.000 χρόνια. Οι δημιουργοί της ταινίας «Συνέπειες: Όταν η Γη σταματά να γυρίζει» προσφέρουν στους θεατές να δουν τι θα συμβεί στον πλανήτη μας και σε εμάς αν σταματήσει να περιστρέφεται εντελώς σε 5 χρόνια.
120 ημέρες αργότερα, η διάρκεια μιας ημέρας θα είναι 27 ώρες και 48 λεπτά. Σεισμοί θα συμβούν σε όλο τον πλανήτη.
Σε 4 χρόνια θα υπάρχουν 620 ώρες την ημέρα. Οι τυφώνες θα ενταθούν. Σχηματίζονται δύο τεράστιοι ωκεανοί.
Σε 5 χρόνια οι ωκεανοί θα καλυφθούν με παγάκια που δεν λιώνουν όλο το χρόνο. 6,5 δισεκατομμύρια γήινοι πεθαίνουν. 5 μέρες θα διαρκέσουν 1 χρόνο.
Πώς θα μοιάζει ο κόσμος όταν τελειώσει ξαφνικά το πετρέλαιο; Τι θα συμβεί όταν ο Ήλιος μας ξεμείνει από «καύσιμο» υδρογόνου; Σε τι θα μετατραπεί η ζωή στη Γη αν διπλασιαστεί ο πληθυσμός της; Αυτές και άλλες ερωτήσεις θα απαντηθούν από τη σειρά εκπομπών «Συνέπειες».
"Οικολογία" (Γερμανία)
Η οικολογική κατάσταση του πλανήτη μας επιδεινώνεται κάθε χρόνο. Υπάρχει όλο και λιγότερο γλυκό νερό στη γη, και το νερό που είναι ακόμα διαθέσιμο είναι ήδη πολύ κακής ποιότητας. Σε ορισμένες χώρες η ποιότητα πόσιμο νερό, που ρέει από βρύση, δεν πληροί καν τις απαιτήσεις για νερό κολύμβησης. Το ίδιο συμβαίνει και με τον αέρα που αναπνέουμε. Πολλές πόλεις καλύπτονται από βιομηχανική ομίχλη ή αιθαλομίχλη, κάτι που είναι απίστευτα επικίνδυνο. Τα δάση κόβονται, οι έρημοι εμφανίζονται στη θέση τους, τα ζώα είτε πυροβολούνται είτε πεθαίνουν από περιβαλλοντικές συνέπειες. Η περιβαλλοντική καταστροφή δεν είναι πρόβλημα μιας μόνο πόλης ή χώρας, είναι πρόβλημα ολόκληρου του πλανήτη. Το επιστημονικό και εκπαιδευτικό τηλεοπτικό πρόγραμμα "Οικολογία" θα ενδιαφέρει ενήλικες και παιδιά - σε όλους όσους δεν αδιαφορούν για τη μοίρα του πλανήτη μας.
«Ιστορίες από το μέλλον. Οικολογία» (Ρωσία, Αγία Πετρούπολη)
Στο πρόγραμμα "Ιστορίες από το μέλλον", που είναι στον αέρα, ο οικοδεσπότης Mikhail Kovalchuk, διευθυντής του Ινστιτούτου Kurchatov, μιλά για τα προβλήματα σύγχρονη επιστήμημε κορυφαίους επιστήμονες της χώρας, ερευνητές και ειδικούς. Σε μια προσβάσιμη γλώσσα, οι θεατές ενημερώνονται για τις νανοτεχνολογίες, τη γενετική μηχανική, την ανάπτυξη πυρηνική βιομηχανίακαι φυσικά το περιβάλλον.
«Δεν μπορούμε να περιμένουμε χάρες από τη φύση, είναι καθήκον μας να της τις πάρουμε!» Οι σύγχρονοι βιολόγοι δεν υποστηρίζουν πλέον τον συνάδελφό τους Ivan Michurin. Σήμερα είναι φανερό σε όλους ότι η ληστρική λεηλασία των φυσικών πόρων και κατάφωρη παράβασηΗ οικολογική ισορροπία μετατρέπεται σε κάθε είδους προβλήματα.
Οι ανεξέλεγκτες εκπομπές στην ατμόσφαιρα, εκτός από την, στην πραγματικότητα, ατμοσφαιρική ρύπανση, προκαλούν όξινη βροχόπτωση, η οποία επηρεάζει όχι μόνο όλη τη ζωή στην επιφάνεια της γης, αλλά και τα ανθρωπογενή πράγματα: κτίρια και κατασκευές.
Η γενναιόδωρη λίπανση των αγρών με φωσφορικά και νιτρικά άλατα οδηγεί στην εισροή μεγάλων μερίδων φωσφόρου και αζώτου στις δεξαμενές που βρίσκονται πιο κοντά στα χωράφια. Αυτό επιταχύνει δραματικά τις διαδικασίες ευτροφισμού - ανθοφορίας και υπερανάπτυξης μιας δεξαμενής, από την οποία πεθαίνουν ψάρια και άλλοι υδρόβιοι οργανισμοί.
Αλλά χωρίς λίπασμα είναι αδύνατο να τροφοδοτηθεί ο αυξανόμενος πληθυσμός της Γης. Η επιλογή μεταξύ πείνας και οικολογικής καταστροφής θα είναι ούτως ή άλλως κακή. Ως εκ τούτου, οι επιστήμονες περιμένουν τώρα μια εναλλακτική διέξοδο από αυτήν την κατάσταση. Για μια από τις εκπομπές, ο Michali Kovalchuk κάλεσε στο στούντιο την Tatyana Moiseenko, Διδάκτωρ Βιολογικών Επιστημών, Αντεπιστέλλον Μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Η καλεσμένη αποκάλυψε τα θεμέλια της θεωρίας των κρίσιμων φορτίων, η οποία, κατά τη γνώμη της, παρέχει τον βέλτιστο τρόπο ελέγχου βλαβερές συνέπειεςγια το περιβάλλον.
«Οικολογία και άνθρωπος» (Ρωσία, Αγία Πετρούπολη)
Οικοδεσπότης του προγράμματος "Οικολογία και Άνθρωπος" Semyon Mikhailovich Gordyshevsky - Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Οικολογικής Ένωσης της Αγίας Πετρούπολης, δημόσιος οργανισμόςιδρύθηκε το 1991. Η Οικολογική Ένωση Αγίας Πετρούπολης ασχολείται με την περιβαλλοντική εκπαίδευση και προωθεί την επέκταση της παραγωγής και της κατανάλωσης
προϊόντα φιλικά προς το περιβάλλον. Η αποστολή της Οικολογικής Ένωσης είναι να μειώσει την επιβάρυνση του περιβάλλοντος. Σύμφωνα με τον Gordyshevsky, οι κάτοικοι μεγάλων πόλεων όπως η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη βρίσκονται στα πρόθυρα μεταλλάξεων και η περιβαλλοντική κατάσταση, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής αποτεφρωτήρες απορριμμάτων. Σήμερα στη Ρωσία παρατηρείται στην Αγία Πετρούπολη, μετά έρχεται η Μόσχα. Τα τελευταία έξι χρόνια, ο αριθμός των κρουσμάτων αυξήθηκε κατά 11%. Γενικά, στη Ρωσία υπάρχουν 4.300 καρκινοπαθείς ανά 100 χιλιάδες άτομα, στην Αγία Πετρούπολη ο αριθμός αυτός είναι 4.798 άτομα. Ωστόσο, οι επιστήμονες ανησυχούν ιδιαίτερα για την ανάπτυξη συγγενών ανωμαλιών. Σύμφωνα με τον Gordyshevsky, τα τελευταία πέντε χρόνια ανήλθε στο 12,8%.
«Ίσως, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, εντελώς το νέο είδοςθα γράψει ότι οι δεινόσαυροι υπήρχαν, αλλά εξαφανίστηκαν, μετά τα μαμούθ, και εξαφανίστηκαν επίσης, μετά η ανθρωπότητα, που αυτοκαταστράφηκε. Τώρα βρισκόμαστε σε μια κατάσταση που γενικά είναι δύσκολο να φανταστούμε τι μας περιμένει στη συνέχεια.
Το πρόγραμμα «Οικολογία και άνθρωπος» πηγαίνει στον αέρα του τηλεοπτικού καναλιού της Αγίας Πετρούπολης «ΕΔΩ!». Επιστήμονες, γιατροί, περιβαλλοντολόγοι, εξέχοντα δημόσια πρόσωπα και δημοσιογράφοι απαντούν σε ερωτήσεις και οι τηλεθεατές ζωντανά. Έτσι, οι φιλοξενούμενοι της μεταφοράς στο διαφορετική ώραήταν Αρχισυντάκτηςεφημερίδα "Κοινωνία και Οικολογία" Σεργκέι Λισόφσκι, γιατρός Ιατρικές Επιστήμες Igor Merkushev, Καθηγητής και Επίτιμος Οικολόγος της Ρωσίας Oleg Rusak και πολλοί άλλοι. Το εύρος των θεμάτων που συζητούνται στο πρόγραμμα είναι εξαιρετικά ευρύ: από τον αντίκτυπο της τεχνολογικής και ανθρωπογενούς πίεσης στα οικοσυστήματα έως τα αποτελέσματα του έκτου Διεθνούς Οικολογικού Συνεδρίου Νέβσκι.
"Περιβαλλοντική Περίπολος" (Ρωσία, Τιουμέν)
"Οικολογική Περίπολος" ή "Μάθημα Οικολογίας" - μια σειρά τηλεοπτικών προγραμμάτων που δημιουργήθηκαν για να διαμορφώσουν μια οικολογική κουλτούρα του πληθυσμού. Ο κύκλος είχε προγραμματιστεί να συμπίπτει με το έτος προστασίας περιβάλλονανακοινώθηκε με διάταγμα το 2013. Ο κύκλος αποτελείται από τέσσερις ταινίες διάρκειας 15 λεπτών: «Περιβαλλοντική Εκπαίδευση», «Ειδικά Προστατευόμενη φυσικές περιοχές», «Κόκκινο βιβλίο» και «Απόβλητα». Βίντεο που δημοσιεύτηκαν στην πύλη οργάνων κρατική εξουσίαΠεριοχή Tyumen.
Οικολογικό Δελτίο (Ρωσία, JAO)
Σκοπός του προγράμματος "Οικολογικό Δελτίο" - ειδήσεις και προώθηση της περιβαλλοντικής γνώσης μεταξύ των κατοίκων της Εβραϊκής Αυτόνομης Περιφέρειας, μια ιστορία για τις δραστηριότητες των δημόσιων περιβαλλοντικών οργανώσεων, τη βιομηχανική ασφάλεια. Μετά τη μετάδοση στο τηλεοπτικό κανάλι STS-Birobidzhan, όλα τα επεισόδια δημοσιεύονται στο YouTube και στα κοινωνικά δίκτυα.
Το σενάριο δεν είναι το αρχικό, αλλά ένα ενδιάμεσο στάδιο της δουλειάς σε ένα τηλεοπτικό έργο. Ολοκληρώνει το προπαρασκευαστικό μέρος (γνωριμία με το υλικό, επιλογή του, διατύπωση του θέματος) και ταυτόχρονα αποτελεί την αρχή μιας νέας περιόδου - γυρισμάτων.
Υπάρχουν διάφορες επιλογές για την έναρξη εργασίας στη λογοτεχνική βάση της μετάδοσης. Το θέμα μπορεί να προταθεί από εκδότες, εταιρείες, παραγωγούς που ενδιαφέρονται για την ανάπτυξή του. Μερικές φορές ο ίδιος ο συγγραφέας έρχεται στο στούντιο με τη δική του ιδέα, η οποία τον ενθουσιάζει και, κατά τη γνώμη του, θα ενδιαφέρει τον θεατή.
Η πρακτική της τηλεοπτικής παραγωγής υπαγορεύει την ανάγκη να διατυπωθεί μια ιδέα και να επισημοποιηθεί με τη μορφή μιας λογοτεχνικής εφαρμογής ακόμη και σε πρώιμο στάδιο της εργασίας σε ένα πρόγραμμα. Μια εφαρμογή είναι μια καθιερωμένη ιδέα. Λύνει δύο προβλήματα: αναπτύσσει την ιδέα και βοηθά στην επαφή με τους εκδότες, με την παραγωγή, όπως είναι νόμιμο έγγραφοκαι χρησιμεύει ως βάση για τη σύναψη σύμβασης συγγραφής σεναρίου. Συνήθως, μια εφαρμογή προκύπτει στο στάδιο που ο θεατρικός συγγραφέας έχει επιλέξει ένα θέμα, έχει κατανοήσει το πρόβλημα, γνωρίζει τους κύριους χαρακτήρες, τις τοποθεσίες γυρισμάτων. φαντάζεται την αρχή της συνθετικής λύσης, το είδος, ακόμη και μεμονωμένα επεισόδια του μελλοντικού μηνύματος. Μέχρι να δημιουργηθεί η εφαρμογή, ο συγγραφέας πρέπει να γνωρίζει ξεκάθαρα τι θέλει να πει στον θεατή. Άλλωστε η εφαρμογή θα πρέπει να πείσει αμέσως, από την πρώτη ανάγνωση.
Η μορφή και ο όγκος της αίτησης δεν ρυθμίζονται. Εξαρτάται από τον τρόπο του θεατρικού συγγραφέα, επί ειδικά χαρακτηριστικάτην ιδέα, καθώς και πόσο εξοικειωμένο είναι το στούντιο με αυτόν τον συγγραφέα, πόσο τον εμπιστεύονται. Η εφαρμογή μπορεί να περιέχει μεμονωμένα επεισόδια του μελλοντικού σεναρίου, μερικές φορές - το φόντο του έργου με μια εξήγηση του τι ακριβώς προσέλκυσε τον συγγραφέα σε αυτό το θέμα, καθώς και μια ιστορία εκ μέρους του συγγραφέα, του ίδιου του ήρωα ή πολλών ηρώων κ.λπ. .
Ντεκόρ λογοτεχνικό σενάριοένα σύγχρονο τηλεοπτικό πρόγραμμα αρκεί τυποποιημένη μορφή, που διαφέρει ελάχιστα από το σενάριο μιας ταινίας μεγάλου μήκους ή ντοκιμαντέρ, εμπορικός: περιγραφή του τόπου δράσης, η ίδια η δράση, διάλογοι, μια σύντομη περιγραφή τουσυμμετέχοντες του προγράμματος, περιγραφή του εσωτερικού κ.λπ.
Σήμερα, δεν συντάσσουν πλέον το σενάριο, χωρίζοντας τη σελίδα σε δύο μέρη και τοποθετώντας και στις δύο πλευρές τη σειρά βίντεο και τα κείμενα των οικοδεσποτών, των ηρώων, των χαρακτήρων ...
3.1 Βασική βιβλιογραφία.
1. Saruhanov V. A. Δραματουργία της τηλεόρασης, ή υπήρχε μια λέξη πρώτα; - Αγία Πετρούπολη: World Word, 2005. - 480 p.
2.Walter R. Σενάριο: η κινηματογραφική και τηλεοπτική δραματουργία ως τέχνη, χειροτεχνία και επιχείρηση. – Μ.: 1993.
3.Frumkin G.M. Σεναριογραφική ικανότητα. Φροντιστήριο. - Μ.: Ακαδημαϊκή εργασία - Alma Mater, 2011.
3.2 Συμπληρωματική βιβλιογραφία στην ενότητα «Δραματουργία ενημερωτικού, εκπαιδευτικού και ψυχαγωγικού τηλεοπτικού προγράμματος».
1. Barabash N. A. Τηλεόραση και θέατρο: παιχνίδια του μεταμοντερνισμού. – Μ.: URSS, KomKniga, 2010.
2. Vilchek V. Κάτω από το σήμα της τηλεόρασης. – Μ.: 1987.
3. Dondurei D. Entertainment TV: αστεία στην άκρη // Τηλεόραση: σκηνοθετική πραγματικότητα / Σύνθ. Δ. Δοντούρεη. - Μ .: Η τέχνη του κινηματογράφου. – 2007.
4. Egorov VV Τηλεόραση: θεωρία και πράξη. – Μ.: 2001.
5. Zvereva V. V. «Real life» στην τηλεόραση: Έρευνα της σύγχρονης κουλτούρας των ΜΜΕ. - M.: RGGU, 2012. - 224 σελ.
6. Ο Zorkaya N. M. Πρωταγωνιστής του Variety στην οθόνη της τηλεόρασης. Τηλεοπτική σκηνή. – Μ.: Τέχνη, 1981.
7. Ilchenko S. N. Εγχώρια τηλεοπτική μετάδοση της μετασοβιετικής περιόδου: ιστορία, προβλήματα, προοπτικές. - Αγία Πετρούπολη: IVESEP - Knowledge, 2008.
8. Kopylova R. D. Ανοιχτή οθόνη: Τηλεοπτικό θέαμα και διάλογος. - Αγία Πετρούπολη: RIIII, 1992.
9. Nechay O. F. Προοπτικές: Για την τηλεοπτική επικοινωνία και την αισθητική. – Μ.: Τέχνη, 2003.
10. Pronin A. Πώς να γράψετε ένα καλό σενάριο. - Αγία Πετρούπολη: Azbuka-klassika, 2009. - 288 σελ.
11. Nechay O. Η τηλεόραση ως καλλιτεχνικό σύστημα. – Μινσκ: 1981.
12. Σαππάκ Βλ. Η τηλεόραση και εμείς. Τέσσερις συνομιλίες. – Μ.: Τέχνη, 1988.
13. Τηλεόραση: σκηνοθετική πραγματικότητα. Comp. D. Dondurey. - Μ .: Τέχνη του κινηματογράφου, 2007.
Κανόνες για το σχεδιασμό ενός τηλεοπτικού σεναρίου
Παράρτημα 1. Σελίδα τίτλου *
* Το πλαίσιο είναι προαιρετικό
1. Σενάριοείναι μια μορφή λογοτεχνικού έργου. Ένας σεναριογράφος σε μια ταινία πρέπει να έχει τη νοοτροπία ενός κινηματογραφιστή και να παραμείνει συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας.
Λογοτεχνικό σενάριο- ένα έτοιμο κινηματογραφικό δραματουργικό έργο που περιέχει μια εννοιολογική και συνθετική λύση για τη μελλοντική ταινία, την ανάπτυξη σκηνών και επεισοδίων με ακριβείς διαλόγους, ένδειξη του τόπου και του χρόνου της δράσης και μια κατά προσέγγιση ένδειξη του πλάνα.
Απαιτήσεις για σενάρια σε μορφή και περιεχόμενο.
2.1 Στο σενάριο πρέπει να επισυναφθούν τα ακόλουθα:
Θέμα, πρόβλημα, ιδέα, κύρια σύγκρουση του έργου, μέσα από δράση, αντίδραση, σύντομη περιγραφή των βασικών χαρακτήρων.
Ανάλυση σύνθεσης: έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, διακοπή, φινάλε.
2.2 Το σενάριο πρέπει να είναι γραμμένο σε μια ιδιαίτερα καλλιτεχνική λογοτεχνική γλώσσα, χωρίς ορθογραφικά και στίξη λάθη.
2.3 Το σενάριο πρέπει να πληροί τις ηθικές, ηθικές, δημιουργικές, παραγωγικές και τεχνικές δυνατότητες της τηλεόρασης και του κινηματογράφου και δεν πρέπει να περιέχει σκηνές παθολογικής βίας, πορνογραφίας ή άσεμνη γλώσσα.
ΕΞΩΦΥΛΛΟ
Στην πρώτη σελίδα τίτλου σε μορφή Α4, υποδεικνύεται εκπαιδευτικό ίδρυμα, σχολή, τμήμα. ΣΤΗ ΜΕΣΗ στο κέντρο είναι γραμμένο το είδος και το όνομα του σεναρίου. Αν αυτό είναι στιγμιότυπο οθόνης, τότε τίτλος σελίδαςΕίναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΟ να αναγράφεται ο τίτλος του διασκευασμένου έργου, το όνομα και το επώνυμο του συγγραφέα του. Παρακάτω είναι η πόλη και το έτος.
ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΕΙΡΑ
Στη δεύτερη σελίδα και πέρα είναι το ίδιο το σενάριο. Font Courier, 14 pt, διάστιχο 1, περιθώρια - όλα 2 εκ. Δεν επιτρέπονται έντονες ή πλάγιες λέξεις στο σενάριο, εκτός από τον τίτλο και το είδος. Το σενάριο δεν πρέπει να περιέχει ένθετα, ένθετα, σημειώσεις συγγραφέα και διορθώσεις με στυλό ή μολύβι.
ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑΘΕΣΕΙΣ
Όλα όσα γράφονται διαδοχικά στο σενάριο -περιγραφές σκηνών, τίτλοι, διάλογοι κ.λπ.- γράφονται ΠΑΝΤΑ σε ΕΝΑ διάστημα.
ΔΕΝ υπάρχουν εσοχές παραγράφου σε μια επαγγελματική εγγραφή σεναρίου. Το κείμενο του σεναρίου πρέπει να είναι αιτιολογημένο.
ΔΙΑΛΟΓΟΣ
Ο διάλογος ακολουθεί αμέσως μετά το όνομα του χαρακτήρα. Ο διάλογος γράφεται ΜΟΝΟ με πεζά γράμματα. Ο διάλογος είναι αυτό που λένε οι χαρακτήρες. Οι επίδοξοι σεναριογράφοι συχνά γράφουν πολύ μεγάλους διαλόγους για τους χαρακτήρες τους. Αξίζει να θυμηθούμε ότι ο σαφής, περιεκτικός διάλογος είναι αυτό που χρειάζεται ένα σενάριο, ένας παραγωγός, ο σκηνοθέτης (και ο δάσκαλος...).
ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ
Τοποθετούνται όταν θέλετε να δείξετε στο κείμενο ΠΩΣ ακριβώς λέει ο χαρακτήρας τη γραμμή του. Οι παρατηρήσεις γράφονται ΠΑΝΤΑ με πεζά. Θα πρέπει να χρησιμοποιούνται εξαιρετικά σπάνια για δύο λόγους. Πρώτον, ο ηθοποιός/σκηνοθέτης δεν θέλει απολύτως ο σεναριογράφος να πάει στο επάγγελμά του και να του πει ΠΩΣ να πουν/πραγματοποιήσουν τον διάλογο. Δεύτερον, και το πιο σημαντικό, εάν ο διάλογος είναι καλογραμμένος και γραμμένος συναισθηματικά, τότε δεν θα χρειάζεται πολύ να δείξετε ΠΩΣ διαβάζεται το κείμενο. Ωστόσο, εάν οι παρατηρήσεις είναι τόσο απαραίτητες, τοποθετούνται μετά το όνομα του χαρακτήρα πριν από τον διάλογο.
"Τηλεόραση διακοπών"
εισαγωγήηγέτης
Ορχήστρα "Mazurka"
Μαθητής 1:
Μάρτιος από την πρώτη
Η άνοιξη ξεκινά
Ημέρα της Μητέρας - 8 Μαρτίου -
Όλη η χώρα γιορτάζει.
Μαθητής 2:
Και παρόλο που υπάρχουν παγετοί,
Και χιονοστιβάδες κάτω από το παράθυρο,
Μα αφράτη μιμόζα
Πωλούνται παντού.
Μαθητής 3
: Σταγόνες ηλιακού φωτός
Πιτσιλιές ηλιόλουστου καλοκαιριού
Το παίρνουμε στο σπίτι σήμερα.
Δίνουμε στη γιαγιά και τη μητέρα,
Ολα.
Χαρούμενη Ημέρα της Γυναίκας!
Χορωδία "Μαμά - η πρώτη λέξη"
Μαθητής 4:
Σήμερα είναι ημέρα άνοιξης και αργίας,
Οι σταγόνες παίζουν δυνατά έξω από τα παράθυρα.
Ξεκινάμε τις διακοπές της μητέρας
Και ανοίξτε την τηλεόρασή σας.κομμάτι 1
Ομιλητής:
Γεια σας αγαπητοί θεατές.
Ελπίζω να με αναγνωρίσεις;
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας καλωσορίσουμε
Στο γιορτινό μας κανάλι.
Το τραγούδι «Γεια σου, πατρίδα μου» ακούγεται για σένα
ΡΕ.: Το πρώτο πρόγραμμα «Άνοιξη» για ηλιόλουστη διάθεση. κομμάτι 2
Έχουμε ταλέντα
Οι πιανίστες είναι μουσικοί!
Μαγικοί ήχοι μουσικής
Όλοι τους θαυμάζουν
Και απλά άκου μουσική
Μας αρέσει πολύ, πολύ!
(Μαθητής) "Άνοιξη"
Δ .: Πώς έπαιζε ο Άντον κάτω από το λόφο κάτω από το βουνό την άνοιξη. (Μαθητής) "Σαν κάτω από ένα λόφο"
Μαθητής 5:
Ήρθε ξανά η άνοιξη και τα πουλιά τραγουδούν,
Και δεν μπορώ πια να κάτσω σπίτι.
Μαθητής 6:
Κορίτσι μου, έχεις δίκιο και συμφωνώ μαζί σου.
Όταν πλησιάζει η άνοιξη, είναι υπέροχη στην ψυχή.
Μαθητής 5:
Θα ζεστάνουμε τα πλευρά μας κάτω από τον ανοιξιάτικο ήλιο,
Θα παίξω το έργο με μεγάλη διάθεση.(Μαθητής) "Άνοιξη"
κομμάτι 3
ΡΕ.: Επόμενο πρόγραμμα
Αφιερωμένο στον στρατό.
«
Υπηρετώ την Πατρίδα μου,
-
Το πρόγραμμα ονομάζεται.
Το πρόγραμμά μας αφορά αυτούς που είμαστε περήφανοι να αποκαλούμε υπερασπιστές της Πατρίδας. Θα μάθετε λεπτομέρειες για τη σκληρή καθημερινότητα και τις σπάνιες διακοπές των υπερασπιστών της Πατρίδας.(Φοιτητής) "Οδηγούσα από το Βερολίνο"
(Μαθητής) "Μάρτιος"
ΡΕ.: Τρία κορίτσια στριφογύριζαν υαλοβάμβακα κάτω από το παράθυρο ... Ω, συγγνώμη, ανοησίες, μιλάω προς τη λάθος κατεύθυνση, τώρα τα ίδια τα κορίτσια θα πουν τι έκαναν κάτω από το παράθυρο.Σκηνή, βαθμός 3 κομμάτι 4
Βέδες: Τρία κορίτσια κάτω από το παράθυρο ονειρεύονταν το βράδυ ...
1 κορίτσι: Μακάρι να μπορούσα να παντρευτώ το συντομότερο δυνατό, βαρέθηκα να είμαι κορίτσια!
2 κορίτσι: Δεν θα παντρευόμουν κανέναν!
3 κορίτσι: Θα πήγαινα για επιχειρηματία, σαν πέτρινος τοίχος!
Η μητέρα μου θα αγαπούσε έναν γαμπρό, αλλά πού μπορώ να βρω κάτι τέτοιο;
1 κορίτσι: Λοιπόν, σίγουρα θα παντρευόμουν έναν ναύτη! Κι ενώ εκείνος κολυμπούσε στη θάλασσα, θα ζούσα χωρίς να ξέρω τη στεναχώρια!
2 κορίτσι: Δεν υπάρχουν ναυτικοί τώρα, είναι απλώς σπάνιο!
Αυτό θα ήταν να παντρευτείς τον στρατιωτικό - δυνατό, εξαιρετικό!
Θα ήμουν χαρούμενος με έναν άντρα δυνατό σαν βράχο.
3ο κορίτσι: Ονειρευόμασταν, κορίτσια... Όλοι οι τύποι ήταν τσακισμένοι,
Ξάπλωσαν στον καναπέ και απολάμβαναν ποδόσφαιρο!
Βέδες: Ω, αυτό το νιότο, όλοι σας είναι ανυπόφορο να παντρευτείτε!
Μπορώ να μπω στη συζήτηση; Ξέρω πού είναι τα παιδιά!
Ούτε ένα, ούτε δύο, ούτε τρία...
Κορίτσια (σε χορωδία): Πού είναι!; Μιλώ!!!
Βέδες. (δείχνει τους άντρες που κάθονται στην αίθουσα): Κοιτάξτε εδώ: υπάρχουν τύποι οπουδήποτε!
Όχι πολεμιστές - και τι; Κάθε αρχοντικός και καλός!
Ένα ανά αδελφή...
1 κορίτσι (τρέχει μέχρι ένα): Τσουρ, το παίρνω αυτό!
2 κορίτσι (τρέχει ένα άλλο): Μου άρεσε αυτό!
3 κορίτσι (στο τρίτο): Αυτό μου χαμογέλασε!
Κορίτσια (μαζί): Όλοι οι τύποι είναι καλοί, μόνο διακοπές για την ψυχή!
ΡΕ.: Ζωντανά στο κανάλι μας...
Οι ήρωες του Κόκκινου Στρατού διασχίζουν το γήπεδο! "Polyushko-field" ans.
Κομμάτι 5
ΡΕ.: Στον αέρα είναι μια αισθησιακή πρόγνωση καιρού για σήμερα. Το βράδυ μας, το καθεστώς υψηλής θερμοκρασίας της καλής διάθεσης και των λαμπερών χαμόγελων. Έρχεται κυκλώνας θετικά συναισθήματα. Ένας νότιος άνεμος ευχάριστων αναμνήσεων είναι πιθανός, βροχοπτώσεις αναμένονται με τη μορφή δακρύων από τη χαρά της συνάντησης. Η πρόγνωση καιρού χορηγεί τις ανοιχτές μας καρδιές. Και πολύ πρόσφατα, ο χειμώνας μας άφησε, και τον θυμόμαστε είτε χαριτολογώντας είτε σοβαρά.(Μαθητης σχολειου) . «Αν δεν υπήρχε χειμώνας»
ΡΕ.: Και τώρα χωρίς να μιλάμε
Ας δώσουμε τον λόγο στη χορωδία.κομμάτι 6
Μαθητής 7 : Ας πούμε ένα τραγούδι για τη μαμά
Φωνάζει και χύνει,
Αφήστε τη μαμά να διασκεδάσει
Αφήστε τη μαμά να χαμογελάσει!
Χορωδία "Γιατί κοιμάται η αρκούδα τον χειμώνα"
Κομμάτι 7
ΡΕ.: Και στο παιδικό κανάλι ένα παραμύθι ...(Μαθητής) «Ένα μικρό παραμύθι».
ΡΕ.: Σε ένα μικρό βασίλειο, μια μικρή πριγκίπισσα ζούσε σε ένα όμορφο κάστρο. Ξύπνησε το πρωί και πλύθηκε με δροσιά από λουλούδια, ήπιε νέκταρ, που της ετοίμασαν τα ξωτικά από γύρη και μέλι. Μια ολόκληρη ορχήστρα ακρίδων κελαηδούσε γι' αυτήν ασυνήθιστη μουσική και η πριγκίπισσα, μαζί με τα πουλιά, έμαθαν τραγούδια. Άκουσε τον ψίθυρο του ανέμου και χύθηκε στις απαλές χρυσές ακτίνες του ήλιου, και όταν έπεφτε η νύχτα, τα αστέρια ήταν γι' αυτήν αντί για νυχτερινή λάμπα.(Μαθητης σχολειου) « Μικρή Πριγκίπισσα» απ.
ΡΕ.: Όπως ίσως μαντέψατε, η μικρή μας πριγκίπισσα ονειρευόταν έναν πρίγκιπα. Πέρασαν αρκετά χρόνια και η πριγκίπισσα γνώρισε τον όμορφο μικρό πρίγκιπα. ΠΡΟΣ ΤΗΝΌταν ήρθε μια ζεστή άνοιξη, ήρθε ο πρίγκιπας και πήγε την πριγκίπισσα σε ένα μακρινό βασίλειο.Και άρχισαν να ζουν ευτυχισμένοι ...Χ op "Ο Μικρός Πρίγκιπας"
ΡΕ.: Αγαπητοί μου θεατές, ξέρω ότι όλοι αγαπάτε τα παραμύθια. Μαμάδες και γιαγιάδες, έχετε συχνά αναγκαστεί να νανουρίζετε μικρά παιδιά και να διαβάζετε ενδιαφέρουσες ιστορίες για αυτά. Και σήμερα ο ίδιος ο ήρωάς μας θα σας πει ένα παραμύθι.(Μαθητης σχολειου). "Σουίτα"
(Μαθητής) "Νανούρισμα"
Κομμάτι 8
ΡΕ.:
Αυτή η μετάδοση
Φυσικά, όλοι γνωρίζουν.
Ονομάζεται:
«Ενώ όλοι είναι στο σπίτι».
Στο σπίτι αλλάζει συχνά η διάθεσή μας.(Μαθητής) "Διάθεση"
Κομμάτι 9
ΡΕ.: Ζωντανά αθλητικά νέα. Σύντομα θα πραγματοποιηθούν οι Χειμερινοί Ολυμπιακοί Αγώνες στο Σότσι και το καλοκαίρι του 2012 διεξήχθησαν οι 30οί Ολυμπιακοί Αγώνες στο Λονδίνο. Από όλα τα αθλήματα, το πιο ενδιαφέρον ήταν το ιππικό άθλημα, το οποίο για πρώτη φορά εντάχθηκε στο καλοκαιρινό πρόγραμμα.V. Και τώρα τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά λατρεύουν την ιππασία.(Μαθητης σχολειου) "Bold Rider"
Κομμάτι 10
ΡΕ.: ΣΕεδώ και 25 χρόνια στο πρώτο κανάλι,
Παίξτε, ακορντεόν, αγάπη μου.
Το πρόγραμμα ταξιδεύει και δείχνει διαφορετικές, μοναδικές γωνιές της Ρωσίας, μια εκπληκτική ποικιλία ταλέντων, κοστούμια. Ο χαρακτήρας του προγράμματός μας θα σας ερμηνεύσει σήμερα μια πόλκα.(Μαθητής) "Πόλκα"
ΡΕ.: Σε όποια γωνιά της Ρωσίας δεν θα ερχόμασταν, πάντα βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ρώσικες κουβέντες.(Φοιτητής) "Ρώσος δίδυμος"
ΡΕ.: Τώρα ας ανοίξουμε χώρο για ένα αστείο
Δεν μπορούμε να ζήσουμε χωρίς αυτήν
Είναι καλύτερα μαζί της στις δύσκολες στιγμές,
Γιατί δεν αστειευόμαστε;
"Neznaikin και οι φίλοι του" 1 τάξη.
Μπαίνει ο δάσκαλος
δείκτης
, κάθεται σε ένα γραφείο: Neznaikin (περιστρέφεται, περιστρέφεται), Znaikin (κάθεται σοβαρά), Shurupchik (με
πένσα
, επισκευάζοντας κάτι), Sineglazka (
κάθεται, γράφω ένα γράμμα, κλαίω
), Ντόνατ (
τρώει).
ΤΡΑΠΕΖΙ και 5 ΚΑΡΕΚΛΕΣ
Δάσκαλος.
Δεν ξέρω! Βγείτε έξω και γράψτε στον πίνακα τον χαρακτηρισμό του κλειδιού σε Λα ελάσσονα.
Ο Dunno βγαίνει, γυρίζει, περιμένει στοιχεία, ακουμπάει στον δάσκαλο.
Δάσκαλος.
Δεν ξέρετε? Τι βασίζεσαι σε μένα; Λοιπόν, μίλα! Χμ... Χμ... Χμ...
Ολα.
Καλή όρεξη!
Δάσκαλος.
Ποιος είπε ότι θέλω να φάω; Κάτσε, Νεζναϊκίν, είναι κακό.
Neznaykin.
Δίδαξα αλλά ξέχασα!
Znaykin.
Αυτός είναι, ένας τυφλοπόντικας, ένας δάσκαλος!
Δάσκαλος.
Σωστά, Znaikin, μπράβο!
Ντόνατ
(αφού έφαγα ένα τσουρέκι).
Δάσκαλε, μπορώ να βγω;
Δάσκαλος.
Για τι?
Ντόνατ.
Θα αγοράσω άλλο τσουρέκι.
Δάσκαλος.
Φτάνει, είσαι ήδη χοντρός. Znaikin, πόσα χρόνια θα ζήσει η Γη μας;
Znaykin.
Δεν ξέρω, αλλά οι προβλέψεις είναι καλές.
Δάσκαλος.
Γαλανομάτη, γιατί είσαι τόσο λυπημένος;
Sineglazka.
Έγραψα γράμμα στον Κιρκόροφ, περιμένω απάντηση!
Neznaykin.
Τον ερωτεύτηκε.
Sineglazka.
Και ποιος άλλος, να μην σε ερωτευτεί. Έγραψα, αλλά δεν απαντά.
Δάσκαλος.
Λοιπόν, περίμενε, περίμενε, θα είναι μεγάλη αναμονή! Κατσαβίδι, τι χτυπάει εκεί συνέχεια;
Κατσαβίδι.
Ναι, έφαγα το ρολόι!
Δάσκαλος.
Γιατί λοιπόν καθόμαστε, πρέπει να τρέξουμε στο γιατρό το συντομότερο δυνατό, να τους πάρεις.
Τρέξτε μακριά αλλά επιστρέψτε
Κομμάτι 11
ΡΕ.:
Τι γύρισες;
Δάσκαλος.
Μας είπαν να πάμε εκεί.
ΡΕ.:
Λοιπόν, τραγουδήστε…
Δάσκαλος: Τι είναι διακοπές χωρίς βουτιές;
(Μαθητης σχολειου)
:
Βάλτε τα αυτιά σας από πάνω
Γιατί σήμερα είναι η γιορτή της γυναίκας.
Και αστείες ατάκες
Δεν είμαστε πολύ τεμπέληδες να τραγουδήσουμε για εσάς.Chastushki, 1 τάξη,
Κομμάτι 12
καλεσμένοι να μας επισκεφτούν
Είμαστε γιαγιάδες και μαμάδες!
Υποσχόμαστε, υποσχόμαστε
Για να μην βαρεθείς! (Ε!)
- Χριστουγεννιάτικα δέντρα - πεύκα
Φραγκόσυκο, πράσινο.
Ακόμα και οι γιαγιάδες την άνοιξη
ερωτευμένοι παππούδες.
- Για να πάει η μαμά στη δουλειά
Το κακό ξυπνητήρι δεν ξύπνησε
Είμαι κοντά του απόψε
Ξεβιδώθηκαν τρία κομμάτια.
- Περπατάω με τη μητέρα μου από το χέρι,
Κρατώ τη μητέρα μου σφιχτά
Για να μη φοβάται η μαμά
Για να μη χαθεί.
Για να κάνει τη μαμά έκπληκτη
Μαγειρέψαμε δείπνο
Για κάποιο λόγο ακόμα και μια γάτα
Έτρεξε μακριά από τις κοτολέτες.
Αγαπάμε τη γιαγιά
Είναι κορυφαία!
Όλα θα πουν και θα δείξουν
Και πάντα να μας ταΐζεις!
ΡΕ.: Και έχουμε ένα μήνυμα έκτακτης ανάγκης.
Στον ανοιξιάτικο ουρανό, σε έναν όμορφο χορό,Δύο αστέρια συναντιούνται!(Μαθητης σχολειου) "Kumparsita" Anse.
ΡΕ.:
"Fashion Sentence" Track 13
Θα ήθελες να δεις?
Οι στυλίστες μας
Καταφέραμε να πετύχουμε εδώ.Χορός, τάξη 3,
Κομμάτι 14
Μαθητής 8 . : Αυτή τη μέρα, ιδιαίτερη τιμή στις γιαγιάδες,
Την ημέρα της γυναίκας, η μαμά ψήνει ένα κέικ για τις γιαγιάδες.
Λοιπόν, χορεύουμε για τη γιαγιά μας από καρδιάς.
Να ξέρεις ότι είσαι πολύ καλός για εμάς!
Κομμάτι 15
ΡΕ.:
πρόγραμμα"Ζέση"
ξεκινάμε
Προσκαλούμε και μάγειρες.
Μαθητής 9 : Αποφάσισα να μαγειρέψω κομπόστα αυτή την ανοιξιάτικη μέρα,
Πήρα σταφίδες, ξηρούς καρπούς, μέλι, ένα κιλό μαρμελάδα.
Τα έβαλα όλα στο τηγάνι, τα ανακάτεψα,
Για να το κάνω πιο νόστιμο, δεν θα μετανιώσω για τίποτα:
Δύο καρότα, κρεμμύδι, μπανάνα, αγγούρι, ένα ποτήρι αλεύρι,
Μισό κράκερπροστέθηκε στην κομπόστα μου.
Μαθητής 10 .: Όλα έβραζαν, ο ατμός στροβιλιζόταν, επιτέλους, η κομπόστα ψήθηκε!
Η μαμά πήρε κομπόστα: - Καλές γιορτές, μαμά!
Η μαμά ήταν πολύ έκπληκτη, γέλασε, θαύμασε,
της έριξε κομπόστα - ας τη δοκιμάσει σύντομα.
Η μαμά ήπιε λίγο και έβηξε στο χέρι της.
Και τότε είπε λυπημένη:
Μαθητής 11 .: Miracle - λαχανόσουπα! Ευχαριστώ! Γευστικός!Χορός "Povaryata" Β' τάξης, Κομμάτι 16 (κατά τη διάρκεια του χορού, τα παιδιά βγάζουν κεράσματα για το κοινό)
ΡΕ.: Συνεχίζουμε να χορεύουμε, συγχαίρουμε τις γυναίκες μας.(Μαθητης σχολειου) "Τσιγγάνικος χορός"
Κομμάτι 17
ΡΕ.:
Στο κανάλιMuz TV
Τα αστέρια είναι αναμμένα
Και σήμερα αυτοί οι ήχοι
Αφιερωμένο στις μητέρες.(Μαθητής) "Khutorok"
ΡΕ.: Θυμάμαι τον ήχο του βαλς υπέροχοςΑργά το βράδυ της άνοιξηςΤο τραγούδησε μια άγνωστη φωνή,Και το τραγούδι ήταν υπέροχο.Ναι, ήταν ένα γοητευτικό, άτονο βαλς,Ναι, αυτό ήταν ένα υπέροχο βαλς!(Μαθητής) "Ξεχασμένο Βαλς"
ΡΕ.: Διαφήμιση στο κανάλι διακοπώνΚομμάτι 18
Ένα κορίτσι πλένει ρούχα σε μια λεκάνη, δίπλα σε σκόνη Tide και χλωρίνη Vanish
- Έχω ένα μεγάλο πλύσιμο,
Δεν είμαι πολύ τεμπέλης να πλένω ρούχα,
Παλίρροια θα χύσω στο νερό
και πλένω την τρίτη μέρα (πασπαλίζει, σβήνει),
Vanish - Αυτή είναι μια θαυματουργή θεραπεία (δείχνει)
Η σκόνη λεκέδων είναι καινούργια.
Ρίχνω πάνω στο λεκέ ....
Αυτό είναι έτοιμο
Αν, μάνα, θέλεις
Θα πλύνω και το δικό σου
Κοίτα πόσο λευκασμένο
και πόσο δυνατό.. Ω-εεεε (προσπαθώ να δείξω πόσο δυνατό, το ύφασμα είναι σκισμένο) .
Κομμάτι 19
ΡΕ.: Σε μεταδόσεις σε"Πολιτισμός"
Δεν ακούμε καυγάδες
Εδώ παίζουν μουσικοί
Φαγκότο, ντραμς.
Ακούμε μουσική στην αίθουσα
Και σε ένα μικρό στούντιο.
Αυτές οι διακοπές για εσάς
Θα υπάρξει πρελούδιο.(Μαθητης σχολειου) "Προανάκρουσμα"
Κομμάτι 20
ΡΕ.: Αυτό το πρόγραμμα θα δοξάσει αμέσως
"Στιγμή δόξας" έκτακτος
Από την περιοχή Tambov έχουμε εδώ
(Μαθητής) θα εκτελέσει το "Etude" για εμάς
(Μαθητής) «Προελούδιο»
Κομμάτι 21
ΡΕ.: Καλησπέρα, αυτά είναι τα νέα της εβδομάδας, για τα πιο σημαντικά γεγονότα και δράσεις, οι συνεργάτες μου και εγώ ... (όνομα παρουσιαστή).
Κομμάτι 22 Γειά σου! Ναι, αυτή είναι η τηλεόραση των διακοπών... Φυσικά, φυσικά...Λόγος προς τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Πούτιν
ΡΕ.:
Ολοκληρώθηκαν οι μεταγραφές
Οι διακοπές μας τελείωσαν.
Ευχαριστώ που είσαι
Σήμερα είσαι μαζί μας
Στη γιορτή μας
Κανάλι!
Μαθητής 12 : Υπάρχει μια μιμόζα στο τραπέζι
Σε μια καλή ανοιξιάτικη μέρα.
Αφήστε όλες τις μητέρες στη γη
Δεν ξέρουν τη θλίψη.Χορωδία "Το Τραγούδι της Μητέρας"
Η συγγραφή σεναρίου είναι ένα από τα βήματα δημιουργική διαδικασίαδημιουργία διαφημιστικού έργου. Το σενάριο είναι μια λογοτεχνική καταγραφή της εικονογραφικής και ηχητικής λύσης του μελλοντικού μηνύματος στην οθόνη.
Το σενάριο είναι το αποτέλεσμα της περίπλοκης, έντονης αναζήτησης του συγγραφέα, στην οποία δύο στιγμές αλληλεπιδρούν στενά: η μελέτη της πραγματικότητας από τον δημοσιογράφο και η ψυχική της ενσάρκωση σε ένα μελλοντικό έργο της οθόνης.
Το σενάριο είναι προκαταρκτικό στάδιοδημιουργική επεξεργασία του υλικού ζωής που μελετά ο δημοσιογράφος, παρέχοντας τη δυνατότητα αναδημιουργίας της ιδέας με τη βοήθεια δραματικών, πλαστικών, μοντάζ και λεκτικών μέσων έκφρασης. Έτσι, το σενάριο είναι ένα λογοτεχνικό έργο ιδιαίτερου είδους, είναι μια περιγραφή της μελλοντικής δουλειάς στην οθόνη. Τα μέσα εκφραστικότητας στην οθόνη συζητήθηκαν στο προηγούμενο κεφάλαιο. Το ίδιο είναι αφιερωμένο στις μεθόδους, τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται κατά τη δημιουργία ενός σεναρίου.
Ο σεναριογράφος, όπως και ο πεζογράφος, προκαλώντας οπτικές αναπαραστάσεις στον αναγνώστη, το πετυχαίνει με τη βοήθεια λέξεων - φωτεινών ή γκρι, ακριβών ή ανακριβών. Ο πιο σημαντικός παράγοντας που καθορίζει την πληρότητα της φανταστικής εικόνας είναι η ικανότητα του σεναριογράφου. Η ικανότητα να εκφράσει μια σκέψη με μια λέξη, να σχεδιάσει μια εικόνα είναι απαραίτητη για όλους όσους έχουν αφοσιωθεί στην τέχνη της λέξης. Είναι επίσης απαραίτητο για έναν δημοσιογράφο που γράφει για την οθόνη, όπου το υποχρεωτικό όραμα των στοιχείων του μελλοντικού μηνύματος της οθόνης - καρέ και οι συνδυασμοί τους - είναι ένας ακλόνητος νόμος.
Ένα δημοσιογραφικό τηλεοπτικό πρόγραμμα (και μια ταινία) ξεκινά και καθορίζεται από τη λογοτεχνική, λεκτική βάση - το σενάριο. Η μορφή του μπορεί να είναι διαφορετική - από μια λεπτομερή περιγραφή "καρέ-καρέ" της οπτικής ακολουθίας, συνοδευόμενη από κείμενο εκφωνητή, έως ένα σχέδιο σεναρίου, ένα σχήμα μηνυμάτων σεναρίου, απαραίτητο για είδη όπως μια συνομιλία ή μια συνέντευξη.
Στα τηλεοπτικά στούντιο υπάρχουν δύο μορφές συγγραφής σεναρίου: «σε δύο σειρές» (αριστερά είναι η οπτική σειρά, δεξιά το κείμενο, το σχόλιο του συγγραφέα, με άλλα λόγια, στα αριστερά είναι αυτό που βλέπει ο θεατής στην οθόνη, στα δεξιά είναι αυτό που ακούει· αυτή η μορφή ασκείται στα δημοσιογραφικά γραφεία) και ένα λογοτεχνικό σενάριο στο οποίο ο συγγραφέας επιδιώκει να εκφράσει τη σκέψη του σε οπτικές εικόνες, σημειώνοντας τις όπως θα εμφανιστεί στην οθόνη, υποδεικνύοντας με ακρίβεια το περιεχόμενο κάθε θραύσματος και τη σειρά τους. Περαιτέρω εργασίες σε ένα τέτοιο σενάριο πραγματοποιούνται από τον σεναριογράφο μαζί με τον σκηνοθέτη. Γενικά, ένας τηλεοπτικός συγγραφέας, σε αντίθεση με έναν θεατρικό συγγραφέα ή σεναριογράφο, είναι στενά συνδεδεμένος με ολόκληρη τη δημιουργική ομάδα του στούντιο σε όλα τα στάδια της δουλειάς του στον καθορισμό του είδους, στην αναζήτηση μορφών και συγκεκριμένων μέσων τηλεόρασης.
Η εγγραφή σεναρίου θα πρέπει να περιέχει τόσο λογοτεχνικά χαρακτηριστικά όσο και χαρακτηριστικά οθόνης, π.χ. αυτή η ηχογράφηση θα πρέπει να δίνει μια εικόνα του τι θα δει και θα κινηματογραφήσει ο σκηνοθέτης και ο εικονολήπτης, να μεταφέρει ξεκάθαρα όχι μόνο την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά και να προσφέρει μια πλαστική, ηχητική και μοντάζ λύση για τα επεισόδια.
Αν μιλαμεσχετικά με μια επιχειρησιακή αναφορά από τη σκηνή, ο ρεπόρτερ γράφει το σενάριο για τον εαυτό του και τον χειριστή αμέσως πριν από τη λήψη. Ακόμα και σε τέτοιες περιπτώσεις δεν μπορεί κανείς να βασιστεί στον 100% αυτοσχεδιασμό. Πριν βγει στον αέρα το ειδησεογραφικό πρόγραμμα, ένα λεπτομερές σενάριο βρίσκεται στο τηλεχειριστήριο μπροστά στον σκηνοθέτη, το δεύτερο και το τρίτο αντίτυπο κρατούνται από τον οικοδεσπότη στο στούντιο και από τον ηχολήπτη.
Στο έργο ντοκιμαντέρ, πολλές διαδικασίες προχωρούν με τον ίδιο τρόπο όπως και στη μυθοπλασία. Ο αντίκτυπος στον θεατή και στις δύο περιπτώσεις εξαρτάται από τη σημασία του θέματος, τη σαφήνεια της θέσης του συγγραφέα, το πρόβλημα, την προσωπικότητα του ήρωα, την ικανότητα να τονίζει, να τονίζει τα χαρακτηριστικά του και, κυρίως, από τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα. ικανότητα να προκαλεί το ενδιαφέρον του θεατή, δηλ. δημιουργήσει μια τέτοια εσωτερική ένταση δράσης που θα κρατούσε την προσοχή του. Για να επιτευχθεί αυτό, είναι απαραίτητο να στραφούμε στους νόμους της δραματικής δομής του μηνύματος. Ταυτόχρονα, οι ιδιότητες της δραματικής δομής μπορούν να συγκριθούν με το λεξιλόγιο της γλώσσας, χρησιμοποιώντας το οποίο ένα άτομο γράφει ένα μυθιστόρημα, ένα ποίημα και ένα ενημερωτικό σημείωμα.
Σε ένα τηλεοπτικό έργο είναι δύσκολο να αποδοθεί η συνέχεια της δράσης, αφού η διάρκεια ζωής δεν εντάσσεται στο πλαίσιο ενός προγράμματος ή μιας ταινίας. Κάθε πλαίσιο είναι ένας ανεξάρτητος πλαστικός κόσμος, που στην πραγματικότητα ζει ανεξάρτητα από τους γείτονές του. Αυτή η ανεξαρτησία πρέπει να ξεπεραστεί με τη βοήθεια μιας και μόνο σκέψης που αποκαλύπτει το εσωτερικό νόημα, διαπερνά το έργο και μεταδίδεται σαν σκυτάλη ρελέ από πλαίσιο σε πλαίσιο.
Η οθόνη καταγράφει την εξωτερική δράση, τη δυναμική, το ρυθμό, το ρυθμό της. Αυτή η δράση μπορεί να είναι άμεση, ανακλώμενη, παράλληλη. Ως εκ τούτου, στο σενάριο, είναι απαραίτητο να «προδιαγραφεί» ξεκάθαρα η εσωτερική (προερχόμενη από τη σκέψη του συγγραφέα) δράση, η οποία οργανώνει ολόκληρη τη δραματουργία του έργου, παρέχει τη λογική για την προβολή των γεγονότων, των γεγονότων, των ενεργειών και των φιλοδοξιών των χαρακτήρων. . Η κίνηση της σκέψης του συγγραφέα καθιστά δυνατή την οργάνωση του υλικού της πραγματικότητας με τέτοιο τρόπο ώστε ακόμη και ένα γεγονός, ένα πρόβλημα, που παρουσιάζεται από διαφορετικές οπτικές γωνίες, να μπορεί να χρησιμεύσει ως πρόσχημα για γενίκευση.
Η δραματουργία προκύπτει όπου υπάρχει μια αντίφαση, μια σύγκρουση. Εάν κατά τη «στοχευμένη» παρατήρηση, τη μελέτη μιας συγκεκριμένης σφαίρας της πραγματικότητας, ο συγγραφέας καθοδηγείται από αυτόν τον κανόνα, τότε θα επιλέξει σωστά το υλικό. Ωστόσο, το παρατηρούμενο υλικό της ζωής είναι ευρύτερο από αυτό που περιλαμβάνεται στο σενάριο. Από αυτό, ο ντοκιμαντέρ επιλέγει εκείνα τα επίπεδα που χρειάζονται για να εγκρίνει την ιδέα του, να αποκαλύψει το θέμα.
Μια από τις μεγαλύτερες δυσκολίες στη δημιουργία ενός έργου για την οθόνη είναι η επίτευξη ακεραιότητας, μια εσωτερική δραματική ενότητα. Πρέπει να βρεθεί στο στάδιο της συγγραφής του σεναρίου, ώστε στο μέλλον ο σκηνοθέτης, ο οπερατέρ, ο ηχολήπτης να διατηρήσουν και να ενισχύσουν το οργανικό περιεχόμενο και τη μορφή που βρέθηκε. Είναι αυτή η ποιότητα οποιασδήποτε δημιουργίας που βοηθά να αποκαλυφθεί σε βάθος το θέμα, να αιχμαλωτίσει τον θεατή με αυτό.
Η ακεραιότητα του έργου εκδηλώνεται σε τέτοια στοιχεία δραματουργίας όπως το θέμα, η ιδέα και η σύνθεση.
Το θέμα είναι το αντικείμενο της παρουσίασης, το οποίο επεξηγείται ή συζητείται. είναι επίσης μια δήλωση του προβλήματος που προκαθορίζει την επιλογή του υλικού ζωής και τη φύση της καλλιτεχνικής αφήγησης. Ένα θέμα είναι ένα θέμα που προσδιορίζεται από τον συγγραφέα ως το πιο σημαντικό για το δεδομένο υλικό και το χρόνο εξέτασης του.
Η ιδέα είναι η κύρια ιδέα του έργου, με τη βοήθεια της οποίας ο συγγραφέας εκφράζει την ηθική του θέση. Η ιδέα μπορεί να προηγείται της μελέτης του υλικού. Αυτή είναι, όπως ήταν, η πεμπτουσία των απόψεων του συγγραφέα για την πραγματικότητα, η έκφραση των αστικών και ηθικών αρχών στο παράδειγμα ενός ή του άλλου γεγονότος ζωής. Η ιδέα εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τον συγγραφέα, από τη δομή των σκέψεών του, τη πολυμάθειά του, τους ηθικούς κανόνες, τη νοητική σύνθεση, τα γούστα, τις κλίσεις και άλλες ατομικές ιδιότητες της προσωπικότητας.
Όταν συγκεντρωθεί το υλικό για το μελλοντικό σενάριο, οριστεί το θέμα του και η ιδέα είναι ξεκάθαρη, ξεκινά το επόμενο στάδιο δημιουργική εργασίαδημοσιογράφος - η επιλογή γεγονότων, γεγονότων και προσώπων που πρέπει να συμπεριληφθούν στο έργο, και ταυτόχρονα η αναζήτηση μιας συνθετικής λύσης.
Ένα σενάριο ντοκιμαντέρ, κατά κανόνα, ξεκινά με μια ιστορία για το κύριο και όχι ένα παράπλευρο πρόβλημα, προκειμένου να προετοιμάσει τους αναγνώστες, τους θεατές για την αντίληψη της αναπτυγμένης σκέψης. Όταν ο σκοπός της εργασίας είναι να επιστήσει την προσοχή του ευρύτερου κοινού στο ενδιαφέρον για την υγεία των μελλοντικών γενεών, να προκαλέσει συναγερμό για αυτό σε συζύγους, γιατρούς και επιστήμονες, τότε το πρόβλημα δεν πρέπει να εξαφανιστεί από το οπτικό πεδίο του σεναριογράφου. . Μπορεί να αποκαλυφθεί έμμεσα, αλλά κάθε επεισόδιο θα έπρεπε, ιδανικά, να αναπληρώνει, να διευρύνει και να εμβαθύνει τη συζήτηση για το κύριο θέμα του σεναρίου και της μετάδοσης.
Σύνθεση είναι η σύνταξη, η σύνδεση, η σύνδεση, η κανονική κατασκευή ενός έργου, η αναλογία των επιμέρους μερών του (συστατικών) που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Αυτή είναι η αρχή της υλικής οργάνωσης. Ο S. Eisenstein έγραψε ότι «η σύνθεση είναι μια τέτοια κατασκευή, η οποία χρησιμεύει πρωτίστως για να ενσαρκώσει τη στάση του συγγραφέα στο περιεχόμενο και ταυτόχρονα να κάνει τον θεατή να σχετίζεται με αυτό το περιεχόμενο με τον ίδιο τρόπο».
Η σύνθεση ενός έργου ντοκιμαντέρ καθορίζεται συνήθως από το θέμα και την ιδέα του και είναι ένας τέτοιος συνδυασμός γεγονότων και γεγονότων που επιλέγονται για το σενάριο που αποκαλύπτει τις βαθιές τους συνδέσεις και εκφράζει τη θέση του συγγραφέα. Με τη βοήθεια της σύνθεσης, ο συγγραφέας οργανώνει το υλικό, το τακτοποιεί σε μια σειρά που υπαγορεύεται από την επιθυμία να ενσαρκώσει την ιδέα και πλήρως και ενδιαφέροντα, αποκαλύπτει τα κύρια και δευτερεύοντα στοιχεία, επιδιώκει να τα συνδυάσει αρμονικά, με υποταγή.
Η σύνθεση βοηθά στην αντιμετώπιση καθαρά τεχνικών δυσκολιών. Ένα έργο οθόνης πρέπει να ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο. Αυτό βοηθάει η διαίρεση σε σκηνές και επεισόδια.
Η κατανόηση της σύνθεσης είναι ιδιαίτερα σημαντική για τη συγγραφή της δημοσιογραφίας, βοηθά στην οργάνωση της δομής του μηνύματος της οθόνης, των ενημερωτικών, σημασιολογικών, συναισθηματικών και άλλων ροών του με τέτοιο τρόπο ώστε η επίδρασή τους να μην αμβλύνει τα συναισθήματα του κοινού, να μην το κουράζει. , αλλά αιχμαλωτίζει, ενθουσιάζει και διασκεδάζει με την καινοτομία των σκέψεων και των συναισθημάτων.
Σε ένα ορισμένο στάδιο της εργασίας, είναι απαραίτητο να συνειδητοποιήσουμε ποια γραμμή θα γίνει η κύρια στη δραματική δομή του μηνύματος. Στη συνέχεια θα πρέπει να εξεταστούν τα δευτερεύοντα θέματα, με έναν αυστηρό ορισμό του πότε θα πρέπει να εισαχθούν.
Το καθήκον της επιλογής του κύριου πράγματος από το υλικό, της απόρριψης των περιττών, της σωστής εγγραφής δευτερευόντων επεισοδίων και άλλων δεξιοτήτων για τη δημιουργία ενός τηλεοπτικού σεναρίου εκτελείται σταδιακά, με τη συσσώρευση εργασιακής εμπειρίας, διαισθητικά, σχεδόν ασυνείδητα. Ως αποτέλεσμα, προκύπτει ένας εσωτερικός «μηχανισμός» επιλογής υλικού. Η εμφάνιση αυτής της εσωτερικής φωνής, η γεύση, είναι σημάδι μαεστρίας.
Όλα τα στοιχεία του σεναρίου είναι σημαντικά και αλληλένδετα. Στην κλασική θεωρία της δραματουργίας, δίνεται το ακόλουθο σχήμα των κύριων στοιχείων της σύνθεσης:
έκθεση (πρόλογος) - εφαρμογή (αρχή) - σκαμπανεβάσματα (ανάπτυξη της δράσης) - κορύφωση (το υψηλότερο σημείο της θέσης του συγγραφέα, ένταση σκέψης ή σύγκρουση) - σκαμπανεβάσματα (ενέργειες που οδηγούν σε διακοπή) - διακοπή ( τέλος) - επίλογος.
Η δημοσιογραφία τονίζει συχνότερα προβλήματα ζωής που προκύπτουν ως αποτέλεσμα εσωτερικής ανάπτυξης, κρυμμένα από την άμεση παρατήρηση και δεν εκφράζονται σε μία μόνο εξωτερική σύγκρουση. Το αρχικό επεισόδιο, τα πρώτα καρέ του μηνύματος είναι ένα συντονιστικό πιρούνι με το οποίο μπορεί κανείς να κρίνει τη σοβαρότητα του θέματος, την παρουσία (ή απουσία) της ιδέας του συγγραφέα και την ικανότητα υλοποίησης.
Ενα από τα πολλά κοινά λάθησεναριογράφοι - ανακριβής αρχή του σεναρίου. Ιδανικά, θέτει το ρυθμό και το ρυθμό του κομματιού. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε ένα σενάριο, ειδικά ένα σύντομο μήνυμα, με το θέμα που θα αποτελέσει την κύρια γραμμή ανάπτυξης της δράσης, της σκέψης, του προβλήματος.
Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο της δραματουργίας είναι η πιο φωτεινή, η πιο έντονη στιγμή στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα ή των γεγονότων στα οποία βασίζεται το έργο, η κορύφωση. Συχνά, οι συγγραφείς ντοκιμαντέρ, αναφερόμενοι στο γεγονός ότι αποτύπωσαν τη ροή της ζωής, δεν ξεχωρίζουν το κεντρικό επεισόδιο στην πλοκή. Και το πρόγραμμα ή η ταινία πηγαίνει στον ίδιο ρυθμό, που θα της δώσει μονοτονία, θα αποδυναμώσει την προσοχή και το ενδιαφέρον του θεατή. Αντί να απομονώσει και να δημιουργήσει ένα κορυφαίο επεισόδιο, ένας άπειρος σεναριογράφος χωρίζει το έργο σε μέρη - ένα είδος κεφαλαίων, τα οποία, κρύβοντας την επαγγελματική του αδυναμία ή την ανεντιμότητα, βοηθούν όχι μόνο να ενδιαφέρει τον θεατή και να τον εμπλέξει στα προβλήματα μετάδοσης, αλλά και παρέχει τις απαραίτητες πληροφορίες. Η σκέψη, το πρόβλημα στην εξέλιξή του περνά φυσικά από το απόγειο, το υψηλότερο σημείο της ανάπτυξής του. Στα καλύτερα δημοσιογραφικά έργα, σε αυτή τη σκηνή εμφανίζεται μια εικόνα, μια γενίκευση.
Το τελευταίο επεισόδιο του δημοσιογραφικού μηνύματος είναι ένα εξίσου σημαντικό στοιχείο της σύνθεσης. Ο παραδοσιακός όρος «αποκατάσταση» στο ντοκιμαντέρ είναι ακατάλληλος, γιατί ένα ντοκιμαντερικό μήνυμα είναι ένα κομμάτι που αποσπάται από τη δυναμική ροή της ζωής, ένα μέρος που περιορίζεται από την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά συνεχίζεται πέρα από αυτή την πρόθεση, έξω από το έργο. Ο ουδέτερος τίτλος - το τελευταίο επεισόδιο - ακούγεται πιο ικανός. Στο σενάριο, τελειώνει φυσικά την ιστορία του προβλήματος ή του γεγονότος που αποτέλεσε αντικείμενο εξέτασης. Αν το τελευταίο επεισόδιο βρεθεί ακριβώς (και αυτό εξαρτάται τις περισσότερες φορές από το πόσο καθαρά φαντάζεται ο δημοσιογράφος αυτό που θέλει να πει στον θεατή), προκύπτει οργανικά από ολόκληρο τον καλλιτεχνικό ιστό του έργου. Από το πόσο ενδιαφέρον και λογικό το τέλος εξαρτάται από την επίδραση του αντίκτυπου της μεταφοράς, της ταινίας στον θεατή. Οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι στην αντίληψη της αρχής και του τέλους του έργου είναι αισθητή μια ιδιαίτερη συγκέντρωση της προσοχής του θεατή. Αυτό πρέπει να λάβει υπόψη του ο σεναριογράφος.
Ένα σημαντικό συστατικό ενός σεναρίου μη μυθοπλασίας είναι η πλοκή. Αυτός ο όρος ερμηνεύεται διαφορετικά από διαφορετικούς θεωρητικούς και επαγγελματίες. Επί του παρόντος, ο ορισμός που προτείνει ο θεατρικός συγγραφέας L. Dmitriev έχει τον μεγαλύτερο αριθμό υποστηρικτών. "Η πλοκή είναι η λογική και η αλληλουχία των δραματικών συγκρούσεων στις οποίες βρίσκονται οι χαρακτήρες, η πλοκή είναι ήδη η ερμηνεία του συγγραφέα αυτών των γεγονότων, η ιστορία του συγγραφέα γι 'αυτά με τη σειρά που θεωρεί καλύτερη για τον εαυτό του." Η κίνηση της πλοκής περιλαμβάνει την ανάπτυξη της σύγκρουσης. Συνήθως σε ένα έργο ντοκιμαντέρ, η σύγκρουση κρύβεται μέσα στην πλοκή, μέσα στους χαρακτήρες των χαρακτήρων, στα λόγια και στη συμπεριφορά τους. Μια άμεση σύγκρουση εμφανίζεται σπάνια.
Τρεις κύριοι τύποι συγκρούσεων έχουν αναπτυχθεί στη μη μυθιστορηματική δραματουργία. είναι αρκετά συνεπείς με τους τύπους που υπάρχουν στο παιχνίδι:
Παλεύοντας με φυσικά εμπόδια, φύση ή περιβάλλον.
Πάλη με το κοινωνικό περιβάλλον, με τους ανθρώπους.
Μάχη με τον εαυτό σου, ψυχολογική σύγκρουση.
Στη σύγκρουση των χαρακτήρων, το πρόβλημα προσωποποιείται, λόγω του οποίου ο σεναριογράφος ανέλαβε το υλικό. Χωρίς σύγκρουση δεν υπάρχει δραματουργία. Ως εκ τούτου, ένας δημοσιογράφος, πριν αρχίσει να γράφει μια αίτηση για ένα σενάριο, πρέπει να σκεφτεί τι είδους αντίφαση στη ζωή θα εξετάσει, για το τι, κρυφό ή προφανές, σύγκρουση, τι ή με ποιον ή με ποιον θα πει στον θεατή. .
Έτσι, έχοντας μελετήσει το υλικό, έχοντας καθορίσει το θέμα και την ιδέα του μελλοντικού μηνύματος στην οθόνη, έχοντας επιλέξει τους χαρακτήρες, τα γεγονότα και τα γεγονότα που, κατά τη γνώμη του, θα βοηθήσουν στην αποκάλυψη του θέματος, ο συγγραφέας προχωρά στη συγγραφή του σενάριο, δηλ. αναζητά μέσα με τα οποία μπορεί να πραγματοποιήσει επαρκώς το σχέδιό του.τις σκέψεις τους στο παράδειγμα ενός (ή πολλών) χαρακτήρων και περιστατικών. Στην ιστορία της τέχνης, είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτή την περίοδο ο θεατρικός συγγραφέας αναζητά μια μορφή για το περιεχόμενο του έργου του.
Όλα όσα δεν μεταδίδονται στην οθόνη με μια ηχηρή λέξη: οι ενέργειες των χαρακτήρων, το σκηνικό, το τοπίο, οι λεπτομέρειες, οι σκέψεις του συγγραφέα, που προτείνουν στον σκηνοθέτη και τον εικονολήπτη το πιθανό στυλ μελλοντικών σκηνών και επεισοδίων της ταινίας , η ατμόσφαιρα των επεισοδίων - όλα αυτά ονομάζονται περιγραφικό μέρος ή σκηνική σκηνοθεσία (στις ειδήσεις της τηλεόρασης - "αριστερή σειρά"). Αυτό απαιτεί την ανάπτυξη ενός περιγραφικού μέρους, γι' αυτό η συνήθεια της δημιουργίας έργων πληροφοριακών μορφών εγγραφής ενός τηλεοπτικού σεναρίου σε "δύο σειρές" δεν αντιστοιχεί σε επαγγελματικές απαιτήσειςόταν εργάζεστε σε πιο σύνθετα σχήματα. Το Remarque (από τα γαλλικά remarque) δεν είναι μια λίστα λεπτομερειών, δεν ονομάζει απλώς τη δράση, αλλά δίνει τη λύση της στην οθόνη. Και ταυτόχρονα πρέπει να είναι συνειρμικό. Ο σκηνοθέτης, ο οπερατέρ δεν είναι μαριονέτες που οι κινήσεις τους είναι βαμμένες μηχανικά, αλλά καλλιτέχνες. Το σενάριο προορίζεται πάντα για την περαιτέρω υλοποίησή του, στην οποία συμμετέχει μια ολόκληρη δημιουργική ομάδα. Επομένως, το σενάριο είναι ως ένα βαθμό «οδηγός δράσης» για τον σκηνοθέτη και τον εικονολήπτη και περιέχεται στο περιγραφικό μέρος.
Το στυλ του σεναρίου μπορεί να είναι διαφορετικό - εξαρτάται από την ατομικότητα του συγγραφέα. Οι παρατηρήσεις μπορεί να είναι συνοπτικές ή πιο εκτενείς, πολύχρωμες. Αλλά με όλη τη διαφορά στις δημιουργικές προσεγγίσεις, η κύρια απαίτηση παραμένει κοινή - η παρατήρηση πρέπει να δώσει πλήρη θέαγια το τι θα εμφανιστεί στην οθόνη.
Στο σενάριο, είναι σημαντικό να λαμβάνεται υπόψη ο πιθανός αντίκτυπος του φόντου και να προσφέρεται η καλύτερη επιλογή για το σκηνικό στο οποίο πρέπει να κινηματογραφηθεί ο ήρωας, τις ενέργειές του, τις συνομιλίες με τον ανταποκριτή ή άλλους χαρακτήρες. Το δεύτερο σχέδιο (τοπία, εσωτερικές λεπτομέρειες κ.λπ.) δημιουργεί τη διάθεση της σκηνής, επηρεάζει το πώς αντιλαμβάνεται ο θεατής το νόημα της συνομιλίας, τη φύση του γεγονότος. Στην παρατήρηση, ο σεναριογράφος χρειάζεται να περιγράψει τον χρόνο, τον τόπο, την ατμόσφαιρα και την ατμόσφαιρα της εκδήλωσης, να δώσει χαρακτηριστικά των συμμετεχόντων, τη συμπεριφορά τους, χαρακτηριστικά λόγου και εμφάνισης. καλό σενάριοπεριέχει πολλά: την πλοκή, τα επεισόδια που βρίσκονται στη γραμμή της δραματικής ανάπτυξης, τον λεπτομερή ιστό της δράσης, ενδείξεις σχετικά με τη φύση της μουσικής συνοδείας και, φυσικά, τη μοντάζ κατασκευή της δράσης. Το μοντάζ είναι τόσο σεναριακό πρόβλημα όσο και σκηνοθεσία. Ο συγγραφέας χτίζει την όλη δράση με τέτοιο τρόπο ώστε να αποτελείται από ξεχωριστά στοιχεία - πλάνα, ώστε τα πλάνα να αθροίζονται σε φράσεις μοντάζ, ώστε να προκύπτει ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα από τη σύγκρουση ορισμένων θραυσμάτων. Ό,τι βασικό σχετίζεται με το μοντάζ (οργάνωση της πλοκής, σύνδεση επεισοδίου-επεισοδίου κ.λπ.) είναι τα στοιχεία της σύνθεσης του σεναρίου. Χρησιμοποιώντας τις πιο διαφορετικές τεχνικές μοντάζ, ο σεναριογράφος συγκρίνει και επιλέγει τα πιο σημαντικά στοιχεία της δράσης, αντιμετωπίζει επεισόδια που αντιπαραβάλλουν στη δομή και το ρυθμό, λειτουργεί με τον χρόνο και τον χώρο της οθόνης και δημιουργεί κορυφώσεις. Με άλλα λόγια, μέσα από το μοντάζ εκφράζει το περιεχόμενο και την ιδέα.
Η συγγραφή σεναρίου είναι ένα από τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας δημιουργίας ενός δημοσιογραφικού έργου. Σενάριο- Λογοτεχνική καταγραφή της οπτικής και ηχητικής λύσης του μελλοντικού μηνύματος στην οθόνη.
Το σενάριο είναι το αποτέλεσμα της περίπλοκης, έντονης αναζήτησης του συγγραφέα, στην οποία δύο στιγμές αλληλεπιδρούν στενά: η μελέτη της πραγματικότητας από τον δημοσιογράφο και η ψυχική της ενσάρκωση σε ένα μελλοντικό έργο της οθόνης.
Το σενάριο είναι ένα προκαταρκτικό στάδιο στη δημιουργική επεξεργασία του υλικού ζωής που μελετά ο δημοσιογράφος, παρέχοντας τη δυνατότητα αναδημιουργίας της ιδέας με τη βοήθεια δραματικών, πλαστικών, μοντάζ και λεκτικών μέσων έκφρασης. Έτσι, το σενάριο είναι ένα λογοτεχνικό έργο ιδιαίτερου είδους, είναι μια περιγραφή της μελλοντικής δουλειάς στην οθόνη. Τα μέσα εκφραστικότητας στην οθόνη συζητήθηκαν στο προηγούμενο κεφάλαιο. Το ίδιο είναι αφιερωμένο στις μεθόδους, τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται κατά τη δημιουργία ενός σεναρίου.
Ο σεναριογράφος, όπως και ο πεζογράφος, προκαλώντας οπτικές αναπαραστάσεις στον αναγνώστη, το πετυχαίνει με τη βοήθεια λέξεων - φωτεινών ή γκρι, ακριβών ή ανακριβών. Μια λέξη αποκτά μια ή την άλλη από αυτές τις ιδιότητες ανάλογα με το πόσο πλήρως εκφράζει το αντικείμενο, τη σκέψη, το συναίσθημα που ήθελε να απεικονίσει ο συγγραφέας. Φυσικά, ο σημαντικότερος παράγοντας που καθορίζει την πληρότητα της φανταστικής εικόνας είναι η ικανότητα του σεναριογράφου. Η ικανότητα να εκφράσει μια σκέψη με μια λέξη, να σχεδιάσει μια εικόνα είναι απαραίτητη για όλους όσους έχουν αφοσιωθεί στην τέχνη της λέξης. Είναι επίσης απαραίτητο για έναν δημοσιογράφο που γράφει για την οθόνη, όπου το υποχρεωτικό όραμα των στοιχείων του μελλοντικού μηνύματος της οθόνης - καρέ και οι συνδυασμοί τους - είναι ένας ακλόνητος νόμος. Και όχι μόνο να βλέπετε και να ακούτε όλα όσα θα εμφανίζονται στην οθόνη, αλλά και τη δυνατότητα να τα γράφετε τόσο καθαρά που δεν θα μπορούσαν να προκύψουν ασάφειες κατά την ενσωμάτωση της οθόνης.
Στοιχεία «γραφής οθόνης» βρίσκονται σε λογοτεχνικά έργα. Βρίσκονται στον Πούσκιν και τον Ντίκενς, τον Τολστόι και τον Μπαλζάκ, τον Παουστόφσκι και τον Μπουλγκάκοφ. Ωστόσο, η ακρίβεια του οράματος, η συνοπτικότητα, η αποτελεσματικότητα, η πλαστικότητα, η κατασκευή μοντάζ δεν είναι ακόμα σενάριο, δεν είναι ακόμα σενάριο. Διότι η παρουσία «ορατών» εικόνων και ακόμη και μοντάζ απέχει πολύ από όλα όσα απαιτεί ένα τηλεοπτικό σενάριο.
Για να κατανοήσουμε καλύτερα και βαθύτερα τα χαρακτηριστικά του σεναρίου ως συγκεκριμένου είδους λογοτεχνίας, ας στραφούμε στην προέλευσή του, στην προέλευσή του. Η έννοια του «σεναρίου» υπήρχε από τα αρχαία χρόνια. Ένα σενάριο ήταν ένα σχέδιο, ένα περίγραμμα ενός δραματικού έργου, το οποίο ήταν Σύντομη περιγραφήδράσεις και ακολουθία σκηνών. Και η ίδια η λέξη "σενάριο" προέκυψε από τη θεατρική έννοια του "σεναρίου" - το λεγόμενο πρόσωπο πίσω από τη σκηνή, υποδεικνύοντας στους ηθοποιούς πότε πρέπει να ανέβουν στη σκηνή και από ποια πλευρά των φτερών, καθώς και παρακολούθηση της έγκαιρης είσοδος στη δράση όλων των ειδών σκηνικών εφέ.
Από το θέατρο ο όρος «σενάριο» πέρασε και στον κινηματογράφο. Μέχρι που το επίπεδο του τελευταίου ανέβηκε πέρα από τα όρια της έλξης, το σενάριο σήμαινε ένα χαρτάκι με καταγραφή των εξόδων των ηθοποιών μπροστά στην κινηματογραφική κάμερα. Σιγά-σιγά, εξελισσόμενος παράλληλα με τον κινηματογράφο, το σενάριο από τη λίστα με τα «φαινόμενα» του έργου μετατράπηκε σε λογοτεχνικό έργο. Στην αρχική του μορφή, έδωσε μόνο έναν καμβά, ένα πρόχειρο περίγραμμα της δράσης. Με τον καιρό, η περιγραφή της δράσης γινόταν όλο και πιο λεπτομερής. Το σενάριο άρχισε να δίνει τον χαρακτήρα μιας περιγραφής της μελλοντικής ταινίας. Ωστόσο, ορισμένες θεωρητικές έννοιες υποβάθμισαν τον ρόλο του σεναρίου. Συγκεκριμένα, πίστευαν ότι μια ταινία ντοκιμαντέρ δεν χρειάζεται καθόλου σενάριο, ότι η ταινία γεννιέται μόνη της - στο πλατό και στο τραπέζι του μοντάζ.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, υπήρχε η άποψη του σεναρίου ως λίστας πλάνων (το λεγόμενο «αριθμημένο» ή «σιδερένιο» σενάριο). Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, αντικαταστάθηκε από τη θεωρία του «συναισθηματικού» σεναρίου, ο σκοπός του οποίου θεωρήθηκε ότι διεγείρει δημιουργικά συναισθήματα, παρέχοντας υλικό για τη φαντασία του σκηνοθέτη, αποκλείοντας από αυτήν μια συγκεκριμένη περιγραφή του τι έπρεπε να συμβεί μπροστά στο κινηματογραφική κάμερα.
Η αναζήτηση για την πιο τέλεια ηχογράφηση ενός σεναρίου ντοκιμαντέρ συνεχίζεται ακόμη. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το σενάριο είναι λογοτεχνικό έργο για την οθόνη, εμφάνισημπορεί να είναι τόσο διαφορετικός όσο και ο ίδιος ο κόσμος της ντοκιμαντέρ επικοινωνίας. Κάθε θέμα, ιδέα, υλικό απαιτεί τη δική του μορφή ενσωμάτωσης οθόνης και, κατά συνέπεια, τη μορφή της γραφής του: συμπιεσμένη ή ευρέως διαδεδομένη, συναισθηματική, ανοιχτή ή συγκρατημένη, ακριβής ή ελεύθερη.
Το πρώτο σενάριο του ντοκιμαντερίστα D. Vertov είναι το «Walk, Council!» (1925) - γραμμένο με επιχειρηματικό τρόπο και ταυτόχρονα αρκετά συναισθηματικά. Κάθε γραμμή - ένα καρέ ή πολλά καρέ ενός τόμου - μια ένδειξη του τι πρέπει να κινηματογραφηθεί και να προβληθεί στην οθόνη, αν και το σχέδιο, η γωνία, η σύνθεση του κάδρου δεν προσδιορίζονται (είναι προνόμιο του σκηνοθέτη και του εικονολήπτη, όχι ο σεναριογράφος):
"... 6 ώρες. Στις πόρτες των καταστημάτων υπάρχει μια πινακίδα: «Το κατάστημα είναι κλειστό».
Στην πόρτα των καταστημάτων του φύλακα.
Έντονα φώτα ανάβουν στις εισόδους των κινηματογράφων, ουρές εμφανίζονται στα ταμεία των θεάτρων.
Οι δρόμοι είναι έντονα φωτισμένοι.
Λεωφορεία, αυτοκίνητα και τραμ, φωτισμένα και γεμάτα κόσμο, τρέχουν στους δρόμους το ένα μετά το άλλο.
Στην εργατική λέσχη, συνάντηση εργαζομένων.
Στη βιβλιοθήκη-αναγνωστήριο υπάρχει ουρά για βιβλία.
Κάθονται γύρω από το τραπέζι, διαβάζουν εφημερίδες και βιβλία.
Οι είσοδοι του θεάτρου φωτίζονται έντονα.
Ένας τυφλός μουσικός παίζει βιολί ζητιανεύοντας...»
Ένα δημοσιογραφικό τηλεοπτικό πρόγραμμα (και μια ταινία) ξεκινά και καθορίζεται από τη λογοτεχνική, λεκτική βάση - το σενάριο. Η μορφή του μπορεί να είναι διαφορετική - από μια λεπτομερή περιγραφή "καρέ-καρέ" της οπτικής ακολουθίας, συνοδευόμενη από κείμενο εκφωνητή, έως ένα σχέδιο σεναρίου, ένα σχήμα μηνυμάτων σεναρίου, απαραίτητο για είδη όπως μια συνομιλία ή μια συνέντευξη.
Στα τηλεοπτικά στούντιο υπάρχουν δύο μορφές συγγραφής σεναρίου: «σε δύο σειρές» (αριστερά είναι η οπτική σειρά, δεξιά το κείμενο, το σχόλιο του συγγραφέα, με άλλα λόγια, στα αριστερά είναι αυτό που βλέπει ο θεατής στην οθόνη, στα δεξιά είναι αυτό που ακούει· αυτή η μορφή ασκείται στα δημοσιογραφικά γραφεία) και ένα λογοτεχνικό σενάριο στο οποίο ο συγγραφέας επιδιώκει να εκφράσει τη σκέψη του σε οπτικές εικόνες, σημειώνοντας τις όπως θα εμφανιστεί στην οθόνη, υποδεικνύοντας με ακρίβεια το περιεχόμενο κάθε θραύσματος και τη σειρά τους. Περαιτέρω εργασίες σε ένα τέτοιο σενάριο πραγματοποιούνται από τον σεναριογράφο μαζί με τον σκηνοθέτη. Γενικά, ένας τηλεοπτικός συγγραφέας, σε αντίθεση με έναν θεατρικό συγγραφέα ή σεναριογράφο, είναι στενά συνδεδεμένος με ολόκληρη τη δημιουργική ομάδα του στούντιο σε όλα τα στάδια της δουλειάς του στον καθορισμό του είδους, στην αναζήτηση μορφών και συγκεκριμένων μέσων τηλεόρασης.
Η ηχογράφηση του σεναρίου θα πρέπει να περιέχει τόσο λογοτεχνικά χαρακτηριστικά όσο και στοιχεία οθόνης, δηλαδή αυτή η ηχογράφηση θα πρέπει να δίνει μια εικόνα του τι θα δει και θα κινηματογραφήσει ο σκηνοθέτης και ο εικονολήπτης, να μεταφέρει ξεκάθαρα όχι μόνο την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά και να προσφέρει μια πλαστική, ηχητική και μοντάζ λύση για τα επεισόδια.
Αν μιλάμε για επιχειρησιακή αναφορά από τη σκηνή, τότε ο ρεπόρτερ γράφει το σενάριο για τον εαυτό του και τον εικονολήπτη αμέσως πριν γυρίσει. Ακόμα και σε τέτοιες περιπτώσεις δεν μπορεί κανείς να βασιστεί στον 100% αυτοσχεδιασμό. Πριν βγει στον αέρα το ειδησεογραφικό πρόγραμμα, ένα λεπτομερές σενάριο βρίσκεται στο τηλεχειριστήριο μπροστά στον σκηνοθέτη, το δεύτερο και το τρίτο αντίτυπο κρατούνται από τον οικοδεσπότη στο στούντιο και από τον ηχολήπτη. Τάκοβα παγκόσμια πρακτική, μόνο πολύ αλαζονικοί νέοι μικροί τηλεοπτικοί οργανισμοί επιτρέπουν στους εαυτούς τους να κάνουν χωρίς σενάρια, αλλά αυτό δεν δείχνει καθόλου την υψηλή ποιότητα της δουλειάς τους. Ακολουθεί ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου για Αμερικανούς δημοσιογράφους σεναρίου, που εξασφάλιζε την ακριβή αντιστοίχιση εικόνας και κειμένου, όπως λέξεις και μελωδία σε ένα τραγούδι. (Παράδειγμα από το βιβλίο του John Hohenberg «A Brief News Release Script»). Η ίδια αρχή (στα αριστερά - η περιγραφή της "εικόνας", στα δεξιά - το κείμενο) χρησιμοποιείται στις ρωσικές εκδόσεις των τηλεοπτικών ειδήσεων.
|
Ο Γκορτ (σε λήψη στο στούντιο) δείχνει τον Τίσγουελ σε έναν μεγάλο χάρτη πίσω του. Οι πληγείσες περιοχές επισημαίνονται και σκιάζονται με κόκκινο χρώμα. Η κάμερα δίνει ένα πανόραμα της καταστροφής στο Teaswell, τραβηγμένο από το αεροσκάφος. Στη συνέχεια, η κάμερα κάνει ζουμ για να αποκαλύψει ερειπωμένα σπίτια, ξεχαρβαλωμένους στύλους, πεσμένα δέντρα, έκπληκτους ανθρώπους που περιφέρονται ανάμεσα στα ερείπια. Η κάμερα δείχνει πώς ο τυφώνας ισοπέδωσε τα πάντα στο πέρασμά του σε αρκετούς κεντρικούς δρόμους. Η γυναίκα περπατά γύρω από το αναποδογυρισμένο αυτοκίνητο, σταματά και δείχνει το μπροστινό μέρος του. Στο βάθος, μια ομάδα ανθρώπων ακούει την ιστορία της. Μια γυναίκα σκουπίζει τα μάτια της με ένα μαντήλι. Η κάμερα βγαίνει προς τα έξω για να δείξει το μπροστινό κάθισμα του αυτοκινήτου και μετά πάλι πίσω στη γυναίκα. Ο Kincaid (στο πλαίσιο) περπατά κατά μήκος της λεωφόρου Wrocław, προσπερνά κατεστραμμένα κτίρια κατοικιών, γκρεμισμένους τηλεγραφικούς στύλους, μπερδεμένα πηνία σύρματος, ένα μπερδεμένο παιδικό ποδήλατο. Παράλληλα, μιλά για τις συνέπειες του τυφώνα. Ο Kincaid (στο πλαίσιο) δείχνει το κατεστραμμένο σπίτι και μετά το σπασμένο καροτσάκι μωρού. Ο Κινκέιντ συνεχίζει να περπατά, σταματά μπροστά στη μικρή άμαξα μέσα στην οποία πέθανε το κορίτσι και μετά δείχνει ένα σπίτι από τούβλα. Η κάμερα κάνει ζουμ πάνω του. Η κάμερα κατευθύνεται κατά μήκος του κατεστραμμένου δρόμου. Ο Kincaid μιλάει πιο δυνατά και τελειώνει την αναφορά. Η κάμερα κατευθύνεται κατά μήκος της λεωφόρου Kosciuszko, πλημμυρισμένη από τις ακτίνες του ήλιου που δύει. Πανόραμα του Τίσγουελ τραβηγμένο από αεροσκάφος. Τέλος βίντεο αναφοράς. |
GORT (Παρουσιαστής): Σήμερα, ένας ξαφνικός τυφώνας με ανέμους έως και 90 μίλια την ώρα άφησε μια λωρίδα καταστροφής μήκους τετάρτου μιλίου στο προάστιο Tizewell σε λιγότερο από 12 λεπτά. Τρεις άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους και άλλοι 26 τραυματίστηκαν. Αναφορά από την Donna Kincaid. KINCADE: Βλέπετε τι έχει απομείνει από το κέντρο της πόλης Tizewell μετά από έναν τυφώνα που σάρωσε εδώ στις 3:06 σήμερα το απόγευμα. Σε μόλις 12 λεπτά, μέρος της παλαιότερης συνοικίας, που ιδρύθηκε πριν από 100 χρόνια από μια ομάδα επιχειρηματιών Πολωνών μεταναστών, καταστράφηκε. Τμήματα των κεντρικών δρόμων - Kosciuszko, Wroclaw, Szczecin έχουν καταστραφεί ολοσχερώς, καταστήματα και κτίρια κατοικιών κατέρρευσαν, σαν να ήταν φτιαγμένα από άχυρο. Είναι θαύμα που δεν πέθαναν τόσοι περισσότεροι άνθρωποι. ΓΥΝΑΙΚΑ: Ο άντρας μου και εγώ γυρνούσαμε από το κατάστημα A&P στην οδό Kosciuszko. Είναι μηχανικός, δουλεύει τη νύχτα. Οδηγούσε το αυτοκίνητο. Ξαφνικά, άκουσα ένα βουητό σαν τον μακρινό ήχο ενός τρένου. Ρώτησα, "Ω, τι είναι αυτό;" Δεν πρόλαβε να απαντήσει - το αυτοκίνητο έγειρε πολύ και ξάπλωσε στο πλάι. Ο τυφώνας ήταν τόσο δυνατός που ανέτρεψε το αυτοκίνητο. Ήμασταν εδώ (εκπομπές), είμαι πάνω από τον Αλ, ούρλιαξα και φώναξα βοήθεια. Μετά ήρθε κάποιος και μας τράβηξε έξω. Δεν τραυματίστηκα, αλλά ο Αλ έσπασε το χέρι του, τώρα είναι στο νοσοκομείο. Δόξα τω Θεώ που δεν μας σκότωσε. KINCADE: Ήταν η Alice Valerie, μια κάτοικος Tizewell που επέζησε της καταστροφής. Όταν επισκέφτηκα τον σύζυγό της στο νοσοκομείο Beetow, ρώτησε αμέσως πώς ήταν η γυναίκα του και χάρηκε πολύ όταν της είπα ότι ήταν καλά. Μπορούν να χαρακτηριστούν τυχεροί επειδή τρεις άνθρωποι πέθαναν και 26 τραυματίστηκαν σοβαρά και θα καταλάβετε γιατί αν κοιτάξετε τριγύρω. Ο Τεντ Πολύκαρπος ζούσε εδώ με τη γυναίκα του και τα έξι παιδιά του. Πριν από τον τυφώνα, επισκεύαζε τη σοφίτα και πέθανε, καταπλακωμένος από μια στέγη που κατέρρευσε. Η μικρότερη κόρη του, η τρίχρονη Isabelle, βρισκόταν στην αυλή σε εκείνο το μικρό κόκκινο καροτσάκι. Σκοτώθηκε από κλαδί δέντρου που έπεσε. Την κυρία Πολύκαρπο και τα πέντε παιδιά της παρέλαβαν γείτονες που έμεναν εκεί κοντά. Το σπίτι με κόκκινο τούβλο στο οποίο βρίσκονταν προφυλαγμένοι δεν έχασε ούτε μια λωρίδα σχιστόλιθου, κάτι που για άλλη μια φορά μιλάει για το πόσο ασυνήθιστος τυφώνας ήταν. Ναι, αυτό το ωραίο μικρό προάστιο, το «υπνοδωμάτιο» όπως το λένε οι κάτοικοι, βόρεια του Central City, έχει μετατραπεί σε νεκροταφείο σήμερα το απόγευμα. Όμως ήδη από το βράδυ ο κόσμος μιλάει για το πώς θα αποκαταστήσει την περιοχή. Μεταφέρουν το πνεύμα του μεγάλου Πολωνού πατριώτη Tadeusz Kosciuszko, ενός από τους στρατηγούς του George Washington στον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας. Δεν ήθελε να δει τον ήλιο να δύει πάνω από τη χώρα για την ανεξαρτησία της οποίας πολέμησε. Και δεν θα πέσει στους ανθρώπους του Τίζγουελ αν κρατήσουν το θάρρος τους. Για το Channel 12, Donna Kincaid, Tiswell. |
Το αμερικανικό ρεπορτάζ είναι από την κατηγορία του «σκληρού», δηλαδή του επιχειρησιακού, του περιστατικού. Τόσο η αμερικανική όσο και η ρωσική τηλεόραση έχουν ειδήσεις που μπορούν να ονομαστούν όχι μόνο "μαλακές", αλλά και εν μέρει διασκεδαστικές, με στοιχεία χιούμορ. Δεν συνδέονται πάντα με μια συγκεκριμένη ημερομηνία. Αρχή: «ένα γεγονός γίνεται είδηση επειδή το είπαμε». Εάν μια τέτοια αναφορά δεν μεταδοθεί γρήγορα, «από τους τροχούς», ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να τοποθετήσει προσεκτικά την «εικόνα» και να εργαστεί σωστά πάνω στο κείμενο. Η ερμηνεία του συγγραφέα για τα γεγονότα που εμφανίζονται σε τέτοιες αναφορές πρέπει να είναι ηθικά άψογη - το χιούμορ δεν μετατρέπεται σε κοροϊδία, υπάρχει γούστο και αίσθηση αναλογίας. Ακολουθούν παραδείγματα τέτοιων ειδήσεων από την πρακτική ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑΑπόφοιτος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Ιβάν Ρασπόποφ. Οι αναφορές μεταδόθηκαν την άνοιξη του 1998 στο πρόγραμμα Segodnyachko (NTV).
MISS RED STAR-98
|
Σχετικά με. πλ. την αίθουσα όπου διεξάγεται ο διαγωνισμός «Miss Red Star-98». Μπορείτε να δείτε πανό-προκηρύξεις για τον διαγωνισμό. Στο κάδρο βαδίζουν διεκδικητές. Cr. πλ. το κάτω μέρος του γυναικείου σώματος καλυμμένο με μαγιό. Cr. πλ. ένας νεαρός στρατιώτης με γυαλιά, σοκαρισμένος από αυτό που είδε. Στο πλαίσιο - A. Sovin, ένας από τους διοργανωτές του διαγωνισμού, με φόντο την αίθουσα. Η κάμερα δείχνει τα άτομακαθισμένος στην αίθουσα ακροατηρίου. Ιστορικό: τα κορίτσια ετοιμάζονται να ανέβουν στο βάθρο. Πανόραμα νυχτερινού κέντρου. Cr. πλ. Σβετλάνα, εφοριακός επιθεωρητής. Η κάμερα πάνω από τα κεφάλια του κοινού δείχνει τον ανταγωνισμό: κορίτσια ντυμένα με φορέματα μπάλας (και μετά με μαγιό) περπατούν στη σκηνή. Χαμογελαστά πρόσωπα των διαγωνιζομένων. Προφίλ του σκηνοθέτη, που κάνει κουμάντο στην «παρέλαση» από τα παρασκήνια. Νατάσα, μια από τις διαγωνιζόμενες. Πανόραμα των προσώπων των μελών της κριτικής επιτροπής. Τα κορίτσια επιδεικνύουν επιμελώς την αξιοπρέπειά τους, μολύνοντας στη σκηνή. Σβετλάνα. Η κάμερα δείχνει την εφαρμογή ενός νυφικού. Και πάλι πλάνα από κορίτσια που περπατούν στη σκηνή με μαγιό. Η Λένα δείχνει πώς θα έδενε ιμάντες ώμου σε ένα μαγιό. Δίπλωμα του νικητή του διαγωνισμού. Η Αλμπίνα στο στέμμα, η Αλμπίνα που χορεύει με τον ανταποκριτή. Ο νικητής παίρνει συνέντευξη. |
Διορθ.: Για να παραμερίσω όλες τις άσκοπες εικασίες, ω κύρια δραστηριότηταΟ διαγωνισμός "Miss Red Star-98" ανακοινώθηκε στην αρχή. Πρόκειται για αύξηση του επιπέδου πατριωτικής παιδείας των νέων. Όσο για το ανδρικό μέρος του - αυτό είναι σίγουρο. Διοργανωτής του διαγωνισμού: Τα κορίτσια μας εκπροσωπούν την εφορία, τα τελωνεία, τα εσωτερικά στρατεύματα, οπότε είμαι φίλος μαζί τους, ποτέ δεν ξέρεις πού θα τα βγάλει η ζωή. Κορ.: Μάλιστα δύο κοπέλες από την εφορία την τελευταία στιγμή απομακρύνθηκαν από τον διαγωνισμό από τους ίδιους τους ανωτέρους τους. Οι εξηγήσεις είναι οι εξής: σήμερα πάνε γυμνοί σε αυτό το νυχτερινό κέντρο και αύριο θα πρέπει να ρίξουν χρήματα από αυτό το ίδρυμα. Συμμετείχε όμως ένα κορίτσι από την εφορία. Κορ.: Είναι δυνατόν να ερωτευτείς κακόβουλο φορολογούμενο; Σβετλάνα: Όχι! Διορθ. (εκτός οθόνης): Και τι, θα υποφέρει στην άκρη του κρεβατιού όπως στη διαφήμιση; Σβετλάνα: Ναι, και είμαι μαζί του, αλλά ο νόμος είναι νόμος! Κορ.: Ο διαγωνισμός, δηλαδή η επίδειξη μόδας με διάφορα ρούχα και σχεδόν χωρίς αυτά, έγινε στο στρατό γρήγορα, περιεκτικά, περιεκτικά. Τα κορίτσια δεν συνηθίζουν Διευθυντής: Έλα εδώ! Σταμάτα, βλάκα! Όχι εδώ, αλλά εδώ!!! Νατάσα: Μου αρέσει που όλα γίνονται με τους συνηθισμένους ρυθμούς: ξεντυμένος - ντυμένος - στη σκηνή! Διορθ. (παρασκηνιακά): Γδύσου - επί σκηνής! Νατάσα: Όχι, ντύθηκα για τη σκηνή. Είμαστε στρατός! Corr.: Δυστυχώς, η κριτική επιτροπή έλαβε υπόψη μόνο τα εξωτερικά δεδομένα των κοριτσιών των στρατιωτικών, επειδή αποτελούνταν κυρίως από αστέρες της ποπ. Αλλά όλα τα κορίτσια είναι μάστορες της τέχνης τους. Όπως, για παράδειγμα, η Σβετλάνα είναι υπάλληλος ενός σταθμού απογοήτευσης. Σβετλάνα: Υπήρξαν περιπτώσεις που, μετά τις διαβουλεύσεις μου, οι άνθρωποι σταμάτησαν να πίνουν, ναι, συνέβη. Διορθ.: Πολλά κορίτσια προσπάθησαν Νυφικόδεν είναι η πρώτη φορά, έτσι είναι, αυστηρά, δεν μπόρεσε να διεκδικήσει τον τίτλο της «Μις Ερυθρός Αστέρας-98». Και για κάποιον και το μαγιό κάποτε ήταν στρατιωτική στολή. Ποτέ δεν ξέρεις ποιον και πού έπρεπε να σώσει η Λένα, υπάλληλος του Υπουργείου Εκτάκτων Καταστάσεων. Corr.: Αλλά και πάλι, το σεμνό κορίτσι Albina, δόκιμος του Νομικού Ινστιτούτου Oryol του Υπουργείου Εσωτερικών της Ρωσίας, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο από όλο αυτό το μεγαλείο. Albina: Νιώθεις σαν την πρώτη! Διορθ. (στα παρασκήνια): Μόλις ένα χρόνο! Albina: Αλλά υπάρχουν 365 μέρες το χρόνο, και κάθε μέρα ξυπνάς και καταλαβαίνεις ότι είσαι ο πρώτος. |
|
ΕΚΠΤΩΣΗ "URAL" |
|
|
Η κάμερα κάνει zoom out από το σημείο όπου το φορτηγό Ural που έπεσε από τη γέφυρα κατέστρεψε τον φράκτη. Σπασμένος φράχτης. Χτυπήστε από ψηλά στο "Ουράλ", που βρίσκεται κάτω από τη γέφυρα με τους τροχούς προς τα πάνω. Λέει ο επιθεωρητής της τροχαίας. εργάτης οδών. Μια ομάδα αγοριών, ένα εκ των οποίων ήταν μάρτυρας του περιστατικού. Οι εργάτες μεταφέρουν μέρη του φράχτη και αρχίζουν να τα συγκολλούν. Η ίδια ομάδα αγοριών. Λένε. Ο στρατός μπαίνει βιαστικά στα αυτοκίνητα: οι ανώτεροι βαθμοί - στο Βόλγα, οι στρατιώτες σκαρφαλώνουν σε καλυμμένα φορτηγά, ο Βόλγας γυρίζει γρήγορα. Οι στρατιώτες βιάζονται να μπουν στο φορτηγό. Ο Βόλγας φεύγει. Η κάμερα στο άλλο αυτοκίνητο την ακολουθεί. Οδική ασπίδα. Ο δρόμος στον οποίο ορμούν τα αυτοκίνητα. |
Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν Γιατί πετούν. σήμερα στο 24ο χιλιόμετρο της εθνικής οδού Yaroslavl, ένα στρατιωτικό Ural πέταξε από τη γέφυρα. Επιθεωρητής: Οι οδηγοί δεν άφηναν ο ένας τον άλλον να περάσει. Το "Ουράλ" πέταξε στην επερχόμενη λωρίδα, και αυτό είναι όλο. Εργάτης: Λόγω του ότι το «Ουράλ» -οι τροχοί είναι ψηλά- γι' αυτό πήδηξε. Αγόρι: Το κορίτσι περπατούσε, έπεσε μπροστά στη μύτη του. Την πήγαν κάπου σε κατάσταση σοκ. Corr: Το πιο εκπληκτικό είναι ότι το φοβισμένο κορίτσι είναι το μόνο θύμα. Ο στρατιώτης μας δεν καίγεται στη φωτιά, και δεν βυθίζεται στο νερό, και από τη γέφυρα - εύκολα. Αγόρι: Ο ένας χτύπησε το κεφάλι του, ο άλλος μόνο μελανιά. Στρατιωτική φυγή: Ναι, όλοι είναι ζωντανοί... Κορ.: Στο θέμα της πτήσης από τη γέφυρα, οι ένστολοι έβαλαν αμέσως σφραγίδα μυστικότητας. Κοιτάζοντας τον Βόλγα του στρατηγού, είδαμε λιγομίλητα στρατιωτικά αφεντικά και έναν πρωτοετή στρατιώτη με γδαρμένο πρόσωπο. Όταν έμαθαν ότι ήμασταν από το NTV, ξεκίνησε ο αγώνας, ο οποίος συνεχίστηκε μέχρι το 70ο χιλιόμετρο της εθνικής οδού Yaroslavl. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς μας, βρίσκονται τώρα μεταξύ Vologda και Arkhangelsk. |
ΑΝΤΙΣΥΝΤΑΓΜΑΤΑΡΧΟΣ SAYENKO.
|
Γκαράζ Shell. Το καπάκι του σηκώνεται από 2 άνδρες. Και ο θεατής βλέπει το κατεστραμμένο αυτοκίνητο του Αλεξέι. Ένα αυτοκίνητο περνάει. Ο Aleksey κάθεται στο τραπέζι όπου είναι απλωμένα τα χαρτιά. Έγγραφα που βρίσκονται στο τραπέζι. Στο κάδρο, λέει ο Alexey. Τεράστια πόρτα, δίπλα της - ένα σημάδι. Πατώντας την πινακίδα "Τμήμα Εσωτερικών Υποθέσεων". Στο κάδρο: Ο Αλεξέι είναι στο τηλέφωνο. Ένας δρόμος όπου κυκλοφορούν αυτοκίνητα. Το κτίριο του αστυνομικού τμήματος. Ο Σαένκο βγαίνει από το αυτοκίνητο. Λέει ο Σαένκο, μισοκρυμμένος από μια τεράστια πόρτα. Η πόρτα κλείνει. Φιγούρες αστυνομικών. Ο Άλεξ βγαίνει από την πόρτα. Λέει ο δικηγόρος του Αλεξέι. Ο δρόμος κατά μήκος του οποίου τρέχουν τα αυτοκίνητα, η κάμερα αρπάζει από το ρεύμα και προσηλώνει την προσοχή του θεατή στα αυτοκίνητα της αστυνομίας με φώτα σηματοδότησης. |
Κορ. (παρασκηνιακά): Αυτή η ιστορία ξεκίνησε στις 7 Αυγούστου πέρυσι, όταν ένα περιπολικό έπεσε πάνω στο αυτοκίνητο του Αλεξέι στο σταυροδρόμι. Η τροχαία που έφτασε στο σημείο έκρινε ένοχο τον οδηγό της. Alexey: Ένας ειδικός ήρθε και υπολόγισε τη ζημιά σε 14.700.000 ρούβλια. Διορθ.: Μετά τη μεταφορά των εγγράφων στον επικεφαλής του τμήματος μεταφορών αυτοκινήτων του αστυνομικού τμήματος της Μόσχας, Μιχαήλ Σαένκο, το θέμα σταμάτησε. Διορθ.: Ο αντισυνταγματάρχης Saenko τροφοδοτεί όχι μόνο τον Aleksey με υποσχέσεις: η Κεντρική Διεύθυνση Εσωτερικών Υποθέσεων δεν έχει χρήματα. Το χρέος προς τα θύματα τέτοιων ατυχημάτων είναι 1,5 δισεκατομμύρια ρούβλια. Τα αυτοκίνητα των αξιωματικών επιβολής του νόμου εμβολιάζονται όχι μόνο από παλιά Ford, αλλά και από ολοκαίνουργιες Mercedes και BMW. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ποιος θα λάβει πρώτος χρήματα όταν εμφανιστεί στον λογαριασμό της Κεντρικής Διεύθυνσης Εσωτερικών Υποθέσεων. Αλλά αυτά είναι υποθέσεις. Για να μάθουμε την αλήθεια, αποφασίσαμε να ακούσουμε τον επικεφαλής του ATO GUVD Mikhail Saenko. Saenko: Δεν έχετε δικαίωμα να κινηματογραφείτε. Σε πάω στο δικαστήριο. Κορ.: Κρίμα που δεν προλάβαμε να ακούσουμε τον προϊστάμενο του τμήματος μεταφορών. Αλλά μάταια ο αντισυνταγματάρχης Σαένκο παίζει μαζί μας τον άπιαστο εκδικητή. Γιατί είναι το τμήμα του που πρέπει να γίνει ο κατηγορούμενος στο δικαστήριο. Δικηγόρος: Ο Αλεξέι πρέπει να μηνυθεί. Όταν εμφανιστούν χρήματα στον λογαριασμό της Κεντρικής Διεύθυνσης Εσωτερικών Υποθέσεων, θα δεσμευθούν και θα αποζημιωθεί αυτόματα η ζημιά. Διορθ.: Το συμπέρασμα φαίνεται από μόνο του: αγαπητέ οδηγέ, γρήγορες, αποφύγεις έγκαιρα το περιπολικό που σπεύδει στην ειδική εργασία. |
Μερικές φορές μπορείτε να βρείτε τεχνικές οδηγίες στα σενάρια στην αριστερή σειρά ("cr. pl.", "ob. pl." και άλλους παρόμοιους επαγγελματικούς όρους). Κάποτε θεωρούνταν υποχρεωτικά, τώρα είναι εκτός μόδας. Δεν είναι δουλειά ενός συγγραφέα να συνταγογραφεί τέτοιες λεπτότητες της δουλειάς του σε αρμόδιους χειριστές.
Η λογοτεχνική έκδοση του σεναρίου για ένα μεγάλο πρόγραμμα ή ταινία περιέχει μια ένδειξη όχι μόνο των αντικειμένων των γυρισμάτων, αλλά και της ηθικής και συναισθηματικής στάσης των συγγραφέων στα γεγονότα, τους ήρωες, το πεπρωμένο τους, τα πράγματα γύρω τους. Με άλλα λόγια, το σενάριο εκφράζει τη θέση του συγγραφέα, η οποία βοηθά τον σκηνοθέτη και τον εικονολήπτη να βρουν επαρκείς εικόνες. Το δημοσιογραφικό σενάριο αντανακλά την ατομικότητα του συγγραφέα. το ύφος και ο τρόπος της λογοτεχνικής ηχογράφησης προκαθορίζουν το ύφος και το είδος της ενσάρκωσης της οθόνης. Ας το επαληθεύσουμε αυτό με ένα παράδειγμα.
«Ένας ηλικιωμένος με στολή στρατηγού άνοιξε ένα λαδόπανο τετράδιο.
Δεν είναι απλώς ένα σημειωματάριο, είναι ένα ημερολόγιο. Ένα ημερολόγιο που κρατούσα στο μέτωπο, και μετά - στο πίσω μέρος των ναζιστικών στρατευμάτων κάθε μέρα.
Στο τραπέζι υπάρχουν σημειώσεις, θραύσματα αναφορών, ένα ημερολόγιο μάχης. Σοβαρή σφραγίδα: «Ακρως απόρρητο».
Τα κωφά χτυπήματα παρακολουθούν τον χρόνο.
Σε ένα φύλλο σημειωματάριου εμφανίζεται μια επιγραφή σε ένα κλουβί - το όνομα της ταινίας. Και αμέσως...
Αργή διέλευση στο δάσος κατά μήκος μιας κατάφυτης τάφρου. Ερειπωμένη εκκλησία. Δίπλα της καίγονται γέροι θάμνοι (σαν σταγόνες αίματος - κόκκινα μούρα) ... Και ένα τραγούδι γεννιέται:
Σαράντα, μοιραία. Στρατιωτικός και πρώτης γραμμής, Όπου κηδείες ειδοποιήσεις Και κλαψουρίσματα κλιμακίων.
Το χωριό φλέγεται - ένα μαύρο χωριό σε κόκκινο περίγραμμα. Μαύρη γη. Μαύρη φωτιά σε κόκκινο περίγραμμα. Οργή και οργή πυρκαγιών. Ένας άντρας πέφτει στο έδαφος. Και τότε - η μαύρη γη μετατράπηκε σε χρυσό πεδίο. Ο γαλάζιος ουρανός φώτισε. Και ένα λευκό μνημείο με ένα πεντάκτινο κόκκινο αστέρι στεκόταν για πάντα στην άκρη του δάσους.
Αυτό είναι ένα απόσπασμα από το σενάριο της τηλεοπτικής ταινίας Private Chronicle of the War. Για την επίτευξη του στόχου - να ενθουσιάσουν πρώτα τον αναγνώστη (μοντέρ, σκηνοθέτη, κάμεραμαν) και μετά τον θεατή με την ιστορία τους, οι συγγραφείς του σεναρίου (I. Belyaev, M. Pinkus, E. Yakovlev) χρησιμοποιούν, χωρίς να αλλάζουν τα ακριβή δεδομένα , ορισμένες λεξιλογικές και ρυθμικές ομιλίες, προσφέρουν την εικονιστική τους οπτική, τη μουσική λύση, επιλέγουν ηχητικές προφορές και χρώματα...
Όταν ο σκηνοθέτης λαμβάνει ένα σενάριο στο οποίο η φύση της επίλυσης του θέματος επί της οθόνης δεν αναπτύσσεται ή οι οδηγίες του σεναριογράφου δεν είναι εφικτές, κάνει τα πάντα σύμφωνα με την κατανόηση και τη στάση του απέναντι στο υλικό του μηνύματος, δηλ. ο συγγραφέας (ή ο συν-συγγραφέας) του έργου.
Κάποτε ο I. Ehrenburg έγραψε: «Υπάρχουν γεγονότα που είναι δύσκολο να μην παρατηρήσεις. Δεν μπορείτε να κοιμηθείτε στον πόλεμο - οι σειρήνες ή η ατζέντα θα σας ξυπνήσουν. Ο τυφώνας σπάει δέντρα. Αν πεθάνει ένας γείτονας, το φέρετρο βγαίνει από το σπίτι. Το νεογέννητο ουρλιάζει πίσω από τον τοίχο. Αλλά ο καλλιτέχνης πρέπει να ακούσει πώς μεγαλώνει το γρασίδι - γι' αυτό είναι καλλιτέχνης. Την πολύπλευρη αλήθεια της ζωής, ορατή και μη ορατή με γυμνό μάτι, ακουστή και δεν ακούγεται, οι δημιουργοί ντοκιμαντέρ προσπαθούν να ενσαρκώσουν στα έργα τους. Για να συμβεί αυτό, πρέπει να γνωρίζουν τις βασικές αρχές της εργασίας για μια λογοτεχνική κατανόηση του υλικού της πραγματικότητας. Το σενάριο πρέπει να είναι γραμμένο στη σωστή λογοτεχνική γλώσσα, να εκφράζει με σαφήνεια και ακρίβεια τις σκέψεις του συγγραφέα, να περιλαμβάνει περιγραφή της σκηνής, χαρακτηρισμό των χαρακτήρων, ατμόσφαιρα, διάθεση, λεπτομέρειες, φόντο. Όλα αυτά επιδιώκουν έναν στόχο - να αποκτήσουν τον σκηνοθέτη και τον εικονολήπτη ως συνεργάτες, να τους αιχμαλωτίσουν με υλικό, χαρακτήρες, σκέψεις, ώστε όχι μόνο να μην χάσουν τον πλούτο των ιδεών και εικόνων που αποκτά ο δημοσιογράφος, αλλά και να τους ενισχύσουν χωρίς παραμόρφωση. το σχέδιο. Η ικανότητα του σεναριογράφου έγκειται επίσης στην επιλογή ενός τέτοιου τρόπου καταγραφής των σκέψεών του για τα γεγονότα που αντανακλώνται, στον οποίο η περιγραφή των εικόνων της ζωής, τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων δεν ακούγονται εξαντλητικά, όχι μονοσήμαντα - με μια λέξη, όταν κύρια κατεύθυνση, σκιαγραφείται η στρατηγική για τη δημιουργία ενός προγράμματος ή μιας ταινίας. Οι τακτικές γυρισμάτων, οι τελικές εικονογραφικές μορφές της ενσάρκωσης της σκέψης θα βρεθούν από τον σκηνοθέτη και τον εικονολήπτη.
«Στην ηχογράφηση των επεισοδίων», αντικατοπτρίζει η γνωστή σεναριογράφος Β. Νικίτκινα στο βιβλίο της «Φως στα πρόσωπα», «η κατάσταση είναι στημένη, σκιαγραφούνται τα αναμενόμενα ερωτήματα, μερικές φορές το αναμενόμενο αποτέλεσμα. Αλλά αν θα είναι δυνατό να αποκαλυφθεί η ουσία αυτού που συμβαίνει, να αποκαλυφθούν οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, εξαρτάται πρωτίστως από τον σκηνοθέτη (ειδικά αν ο συγγραφέας δεν είναι παρών στο πλατό). Λοιπόν, πραγματικά, ποιανού τα πρόσωπα πρέπει να προσελκύσουν την προσοχή, ποιανού τις ομιλίες να καταγράψουν και σε ποιο βαθμό - όλα αυτά δεν μπορούν να προσδιοριστούν πριν από τη λήψη.
