Съдържание Въведение | Дърворезба и рисуване върху дърво 1.1 Художествени изделия от брезова кора 1.2 Матрьошка 1.3 Хохломска живопис | | Художествена керамика 2.1 Филимоновская играчка 2.2 Скопинкая керамика 2.3 Димковска играчка | | | Косторезба 3.1 Чукотска косторезба 3.2 Тоболска косторезба \V Декоративна живопис върху метал 4.1 Уралски рисувани тави 4.2 Жостовски тави V Изработка на дантела 5.1 Вологодска дантела 5.2 Кировска дантела Изводи
Народните художествени занаяти са резултат от творчеството на много поколения занаятчии. Той е единен в своята художествена структура и изключително разнообразен в своите национални характеристики, които се проявяват във всичко - от избора на материал до интерпретацията на изобразителните форми. Самото съществуване на човека е неотделимо от природата, която осигурява материал за жилище, облекло, храна, определя ритъма на човешкия живот чрез смяната на деня и нощта, редуването на сезоните. Дълбокото разбиране на материала, с който работи, позволява на народния майстор да създаде много неща като съвършени произведения на изкуствата и занаятите. Дърво и глина, камък и кост, кожа и козина, слама и ракита - всички тези материали са органично използвани в различни битови предмети. Тази способност за използване на естествените качества на материала е въплътена в художествени и технически техники. Така са се развили видовете занаяти, традиционни за много народи на нашата страна: тъкане на килими, шарено тъкане, бродерия, дървообработване и др. Въведение
Художествени изделия от брезова кора Удивителните свойства на брезовата кора отдавна се смятат за незаменими в живота на сибирските селяни. Брезата (горният слой на брезовата кора) се използва за приготвяне на съдове за селскостопански продукти. Брезовата кора е направена за съхранение на мляко. Заквасена сметана, риба, месо. Сила, гъвкавост, устойчивост на гниене - това са основните качества на този материал. Производството на продукти от брезова кора се извършва от занаятчии от много провинции на Русия. Още през XV| | V. нарязана брезова кора започва да се използва за декорация. Материалът за работа е брезова кора, събрана през май-юни, по време на сокодвижението. По това време той е еластичен, лесно се отстранява от ствола на дървото, когато е релефен, върху него остава дълбок модел с меки ръбове.
Има 3 вида продукти, направени от брезова кора: Плетени Те са направени от ленти от брезова кора с наклонено или право тъкане. Ширината на лентата може да бъде от минимум 5 мм. до 6-7см максимум. Размерите на самите продукти варират значително. Солницата за къмпинг можеше да бъде по-малка от юмрук, а сандъкът, направен от брезова кора, не беше по-малък по размер от колегата си от дъските. Основните видове са кошницата, пестерът, гушата, гърлото, торбата, кутията. Пласт Полотуха е направен от два или три слоя брезова кора, които са зашити и закрепени с борови корени или лента от брезова кора. Формата обикновено е правоъгълна в план и ниска височина. Размерите варират в зависимост от дестинацията. Обикновено polutuhi се използват за временно съхранение, събиране, обработка на продукти. Кутиите се правят по-лесно. Те са направени от един слой брезова кора, която обикновено се огъва и фиксира с клонка.
Комбиниран Най-често срещаният тип комбинирани продукти е tues (склетен плюс наслоена брезова кора). Сколотен е цилиндър, направен от брезова кора, която се отстранява от билото на бреза. Размерите му могат да достигнат до см височина, от 5 до 30 см в диаметър. Придава цилиндрична форма на туесу (бураку). Отгоре риза от слоеста брезова кора, свързана в замък. Деколтето се закопчава към ризата на извиване или чрез шевове. Дъното и капака са изработени от дърво. Капакът може да има дръжка с скоба или дръжка с пъп. Дръжката е лък, изработен от дърво или брезова кора. Ризата може да бъде украсена с рисуване, щамповане, дърворезба. Прости древни музикални инструменти също са правени от брезова кора - рогове и тръби. Ловците си давали предварително уговорени сигнали, имитирайки рев на лос. Овчарите можеха да използват рога, за да контролират движението на стадото.
Матрьошка Матрьошка… Тази руска красавица спечели сърцата на любителите на народни играчки и красиви сувенири по света. Сега тя не е просто народна играчка, пазител на оригиналната руска култура: тя е и сувенир за туристите - възпоменателна кукла, върху чиято престилка са изящно нарисувани игрови сцени, приказни сюжети и пейзажи със гледки; тя също е ценна колекционерска вещ, която може да струва повече от сто долара; и младите художници могат да експериментират с нейния образ, като купуват специални "заготовки" - "бельо" - в художествен салон или от самия майстор стругар. Първата матрьошка - пълно и пълно, весело момиче в забрадка и руска народна рокля - не е родена в древността, както мнозина смятат. Като прототип на тази кукла послужи фигурката на будисткия мъдрец Фукурума, донесена в Абрамцево в края на 19 век от остров Хоншу (Япония). Дървеният мъдрец имаше удължена глава и добродушно лице - и вдъхновен от очарователна играчка (според легендата, такива фигури са били издълбани за първи път от руски монах, живял на остров Хоншу!), в началото на 1890 г. играчка стругарът Василий Звездочкин издълба първите руски кукли за гнездене.
От стените на работилницата "Детско образование", основана от филантропа Сава Мамонтов, излезе румено красиво момиче, рисувано с гваш, с петел в ръце, което се превърна в първата кукла за гнездене, произведена в Русия. Скицата за рисуването й е създадена от художника Сергей Малютин, който лично рисува матрьошката. Първата матрьошка беше осемместна - по-малко момче беше поставено в голямо момиче и така нататък - момчета и момичета се редуваха, а най-малката, "неделима", беше вложена кукла - повито бебе. Но откъде идва това име - матрьошка? Някои историци твърдят, че това име идва от обичаното и често срещано име в Русия Маша, Маня; други - че това име идва от женското име Матрьона (в превод от латински mater - майка), а трети смятат, че името "матрьошка" е свързано с името на индуистката богиня майка Матри ... В края на 19 в. век се наблюдава огромно нарастване на интереса към руската история на Русия, народното творчество, приказките, епоса и занаятите. Матрьошката бързо придоби широка популярност и спечели любовта на хората. Но беше скъпо - и тази кукла, предназначена за деца, се купуваше предимно от възрастни ценители на изкуството.
Матрьошките се грундират преди боядисване, лакират се след боядисване. През деветнадесети век гвашът се използва за боядисване на тези играчки - сега уникални изображения на кукли за гнездене също се създават с помощта на анилинови бои, темпера и акварели. Но гвашът все още остава любимата боя на художниците, които рисуват кукли. На първо място, лицето на играчката и престилка с живописен образ са боядисани и едва след това - сарафан и шал. От средата на ХХ век куклите за гнездене започват не само да се рисуват, но и да се украсяват - със седефени чинии, сламки, а по-късно и със стрази и мъниста ... Но първите кукли за гнездене нямаха тези декорации - и "истинска", първично руска кукла за гнездене все още се счита за дървена боядисана кукла, без инкрустации и наслагвания.
Хохломска живопис Името "златна Хохлома" много точно определя един от видовете рисувани дървени прибори, произведени в град Семенов и селата на Коверински район на Нижни Новгород. Златният фон или златният орнамент върху цветен фон се дължи на технологията на рисуване, която е родена в района на Нижни Новгород в края на 15-ти | |. Село Хохлома, където се провеждаха панаири за продажба на дървени прибори и рисувани лъжици, даде името на целия занаят, сега широко известен у нас и в чужбина. По време на производството продуктът преминава през много етапи: полуфабрикатът се изрязва от липа, покрива се със слой течна глина, импрегнира се с ленено масло, шпаклова се, пукнатините се елиминират, след което се покрива отново с масло.
Има различни декорации: Надпис на кон (рисуване върху метален фон на клони, цветя, горски плодове); Трева (храсти и клонки, изписани в черно и червено); Под фон (когато фонът е покрит с цвят, нейният основен мотив на рисунката остава светъл с малък линейно изрязване); Кудрин (модел, който се различава в увеличен размер, а всички останали форми приличат на заоблени зеленчукови къдрици).
Филимоновская играчка Филимоновская играчка е руски художествен занаят, формиран в Одоевски район на Тулска област. Името си носи от село Филимоново, където през 60-те години на миналия век са живели последните майсторки, които възраждат забравения занаят. Занаятът на играчките възниква в средата на X|X век сред местните грънчари. Поради отличното качество на белите глини в района на Одоева от XV| векове са произвеждали керамика, продавайки я на местните базари. Както в повечето грънчарски занаяти, майсторите работели като семейство, предавайки продуктите на търговци или ги продавали сами на чаршията. В същото време мъжете правеха само съдове, а жените извайваха и рисуваха играчки. Външният вид на играчката отразява естествените свойства на местната синя глина. При изсъхване пластичната, прекалено мазна глина бързо се деформира, покрива се с малки пукнатини, които трябва да се изгладят с мокра ръка. Благодарение на това фигурката става по-тънка и разтегната, придобивайки непропорционална, но изненадващо елегантна форма. След изпичане продуктите от такава глина придобиват равномерен бял цвят, който не изисква последващо грундиране.
Филимоновските майсторки рисуват своите играчки с ярки анилинови бои, намесени върху яйце, като ги апликират с кокоше перце. Въпреки относителната оскъдност на тяхната палитра, пурпурните, зелените, жълтите и сините цветове на играчките са ярки и весели. Животните традиционно са боядисани с многоцветни ивици по тялото и шията. Едноцветна, обикновено зелена или пурпурна, боя се използва за боядисване на главата и гърдите, които често са покрити с обикновен зловещ орнамент. Дамите и господата от Филимоново винаги са облечени елегантно и ярко, шапките им са украсени с многоцветни райета, а същият семпъл орнамент е нанесен върху яката на сакото, върху полата и панталоните. Облеклото на фигурките на Филимонови е повлияно от една страна от градския костюм, от друга страна от селските домашно изтъкани сарафани, бродирани ризи и колани. Орнаментът (многоцветни щрихи, петна, клонки, розетки), нанесен без определена схема, създава закачлив цветен декор.
Скопинска керамика Скопинската керамика е традиционен вид народно изкуство в Рязан. Индустрията дължи произхода си на глината, която се намира в големи количества в околностите на град Скопин. Керамиката на местата, където по-късно се появи град Скопин, е направена още в дните на Киевска Рус. В това ястие са разбивали масло, ферментирали тестото, съхранявали мляко, вода, квас. 1640 г. се счита за година на раждане на скопинската керамика. Тази година в преброяването се появи името на първия Скопински грънчар - Демка Киреев, син на Берников. Любознателният характер на майстора-експериментатор винаги се усещаше в продуктите на Скопинския занаят, често измисляйки нови форми, методи за декориране и изпичане, понякога ги заимствайки от други занаяти.
Скопинският занаят винаги се е отличавал с широка гама от продукти, бунт на въображението, изключителна смелост в пластичните решения, оригинален дизайн на съдове, свещници и скулптури. Наред с лаконичните керамични форми се изработват съдове с богата мазилка, изобразяващи различни птици, риби, животни, приказни и епични герои. Орнаментът е прилаган с всякакви печати и стекове върху мокра глина под формата на отпечатъци. Характерът на орнамента може да бъде както флорален, така и геометричен, но геометричният преобладава. Продуктите бяха остъклени с цветни глазури в различни нюанси на кафяво, жълто, зелено, сиво-синьо.
Димковска играчка Димковската играчка е може би един от най-старите занаяти в Русия. Възникна от любов към керамичната традиция на земите на Вятка в древността. Името на играчката идва от селището Димково, което днес е квартал на град Вятка. Според много изследователи развитието на димковската глинена играчка е свързано с ритуалния пролетен празник „свирни танц“, който е посветен на слънцето. За да участвате в празника, трябваше да имате глинена свирка и боядисана глинена топка, която може да се подмята. Свирките имаха формата на различни тотемични животни: мечка, коза, овен, елен, но по същество бяха много прости, тъй като основната им функция беше магическа, а не декоративна. Въпреки ритуалното значение на глинените свирки, има известна ирония, с която майсторите са ги изваяли. Мечка, например, може да свири на някакъв музикален инструмент, коза може да бъде облечена в смешни панталони. Такива глинени фигурки-свирки са били изваяни от жени и момичета много преди празника. Тази работа се смяташе за изключително женска.
Техниката за създаване на играчка Димково е много проста. Играчката е излята на ръка от местна червена глина, смесена с речен пясък. Свирките се пробиват с пръчка. Фигурката е формована на части. Отделни елементи са свързани помежду си с течна глина. Шевовете се заглаждат с мокра кърпа. Играчката се изсушава и изпича, след което се покрива с вар (креда, разредена с мляко) и се боядисва. Всяка играчка Dymkovo е ръчно изработена, която съществува само в един екземпляр. Всяка майсторка носи свой стил и цвят. Занаятът на Димковската играчка не е масово произведен и до днес, което го отличава от другите народни занаяти.
Чукотският косторезбарски занаят Чукотският косторезбарски занаят е най-древният център на резба и гравиране на моржови бивници. Като необходими неща в живота на ловците са направени различни предмети от кост: ножове, харпуни, върхове на стрели. Тяхната повърхност е била украсена с гравиран орнамент, чиито рисунки все още не са разгадани, или скулптурно изображение, което подобрява функцията на предмета, защитава собственика му от неприятности и насърчава късмета при лов. Майстори изпълняват скулптури на отделни животни по време на празници и културни групи. Единичните фигури са доста малки и рядко се побират на стойка, направена от блок от кост. Многофигурните композиции по-често се свързват с поставянето им върху кучето. Отстрани на стойката, като правило, е дадена гравирана рисунка, допълваща историята на лов или друго събитие, записано в героите на скулптурата. Съчетаването на два вида изкуство - скулптура и гравюра - подчертава и разширява съдържанието на изобразеното събитие. Майстори изпълняват скулптури на отделни животни по време на празници и културни групи. Единичните фигури са доста малки и рядко се побират на стойка, направена от блок от кост. Многофигурните композиции по-често се свързват с поставянето им върху кучето. Отстрани на стойката, като правило, е дадена гравирана рисунка, допълваща историята на лов или друго събитие, записано в героите на скулптурата. Съчетаването на два вида изкуство - скулптура и гравюра - подчертава и разширява съдържанието на изобразеното събитие.
Тоболска костна резба Тоболска костна резба датира от 1860-те години. Наличието на фосилна кост на мамут, която все още се намира в Сибир, както и опитът на народите, живеещи в басейна на река Об, подтикнаха руското население да се занимава с художествена обработка на кости. Те изобразяваха най-вече северните жители, заети с ежедневните си дела. Героите на скулптурите бяха издълбани в отделни фигури и след това поставени на стойка. С голям брой фигури, дървета и чума, цялата скулптурна група наподобява модел, в който историята на събитието е по-важна от художествено-пластичната организация на пространството.
Уралски рисувани тави Уралските рисувани тави започват да се правят през 18 век, по време на развитието на металургичното производство, свързано също с производството на листово желязо. Ярката многоцветна живопис отдавна е утвърдена в Нижни Тагил. Тук са изковани тави с различни форми: с изрязана висока страна, с фигурни дръжки. Върху грундирания метал беше нанесен цветен фон, с четка беше изрисувана клонка с цветя или букети, някои елементи дори бяха нанесени с пръст. Картината беше плоска, груба техника. Но неговите цветови комбинации, големи изображения на растителни мотиви създават елегантна декорация на подносите. Върху грундирания метал беше нанесен цветен фон, с четка беше изрисувана клонка с цветя или букети, някои елементи дори бяха нанесени с пръст. Картината беше плоска, груба техника. Но неговите цветови комбинации, големи изображения на растителни мотиви създават елегантна декорация на подносите.
Недалеч от Москва на много живописно място се намира село Жостово. Това село е станало известно не само у нас, но и в чужбина. И е известен с факта, че никой по-добър от местните майстори не може да рисува цветя върху железни подноси. Класическата тава Жостово е голяма и сочна градина и диви цветя, заобиколени от свежа зеленина, сякаш хвърлени върху подготвен фон. През първата четвърт на 10 век в село Жостово някой решава, че технологията за лакиране на кутии от папиемаше може да се пренесе върху желязото: същият грунд, същият лак, същите маслени бои. Трябва да се отбележи, че Жостово беше известен с ковачи, така че идеята за тавата Жостово падна на плодородна почва. И така се появиха тавите Жостово, които безопасно съществуват и до днес. Вологодска дантела Историята на появата и развитието на дантела е пълна с мистерии и противоречия. Италия и Фландрия се считат за най-древните центрове на производството на дантела. От тях всички други страни в Европа научиха бизнеса с дантела. Има легенда, че през 1725 г. Петър I наредил на майсторки на дантели от Брабантските манастири да учат сираците да тъкат дантела в Новодевичския манастир. Колко време е съществувало това обучение в манастира не е известно. Но което е интересно, в образците на дантела, запазени в различни части на Русия, и в имената на тези дантели, много стари майстори на дантела посочиха „драбанската (т.е. брабантска) нишка“. Изработването на дантела като занаят съществува във Вологодска губерния от 1820 г. Официално проучване (С. А. Давидова) установява, че по време на крепостничеството всички значими земевладелски имения в провинцията са имали дантелени „фабрики“, които са доставяли дантелени продукти в Санкт Петербург и Москва (7, електронна версия).
Кировска дантела Смята се, че вятската дантела се е появила в началото на 15 | | | V. През втората половина на X|X в. Голяма част от селяните се занимаваха с риболов. Тя е разработена не само в района на Кукарка, но и в района на Белая Холуница, където имаше училище за дантела, а поръчките идваха от Санкт Петербург. В началото на 1890г е открито грачащото земско училище за дантели, което допринася за разширяването на търговията. Традиционните сдвоени измерени дантели от района на Киров са много разнообразни в използването на наслагвания, прости мрежи, често съдържат ромбични мотиви и ъглови зигзагообразни ивици. Плитките с въздушни бримки им придават специален модел. Заедно с геометричните майсторки, флоралните орнаменти често се изграждат върху контрастни комбинации от рядка решетка с плътна подплата и лен.
Изводи Всяко от изкуствата и занаятите има най-богатите възможности за създаване на неща, които имат значителна естетическа стойност, което се доказва както от опита на майсторите от предишните поколения, така и от произведенията на майсторите на нашето време. Това се потвърждава от колекциите на музеите, в които продуктите на народните занаятчии се съхраняват наравно с произведения на живописта, скулптурата и графиката. Невъзможно е да се надценява значението на хранилището на народните традиции за духовното образование и развитие на по-младото поколение. От детството сме длъжни да запознаваме децата с народните традиции и култура, за да могат бъдещите поколения да запазят и умножат всичко, което е натрупано през вековете, събирано частица по частица.
Урок 17. Чипс. Рисуване върху лико и дърво. Щамповане и резба върху брезова кора.
Целите на учителя
Да се формират знания за художествените образи на фолклора; да формират способността да работят с шаблон, ножици в процеса на правене на птица-слънце; формиране на активност у децата в процеса на творческа дейност; да култивират точността при извършване на практическа работа и интерес към историческото минало на своя народ.
Тип урок
Изображение на урока.
Планирано
образователен
резултати
Лична: показват естетически потребности, обсъждат и анализират извършената работа. Изразете своето лично отношение, оценете естетически продуктите на руския север
когнитивен: да се разграничат и назоват характерните особености на мезенската дървена живопис, нейната ясно изразена графична орнаментация. Създайте живописна композиция в традицията на мезенските майстори.
Комуникативен: да могат да слушат и да участват в диалог, да участват в колективно обсъждане на проблеми, да изразяват своите мисли в съответствие със задачите.
Методи и форми
изучаване на
Обяснително-илюстративна, изследователска, игрова; фронтален, индивидуален, групов.
Образователни ресурси
Учебник по изобразително изкуство 5 клас
Оборудване
Учебник, молив, албум, бои, четки, съд за вода.
Нагледен и демонстрационен материал
Снимки на произведения.
Основни понятия и термини
Чипс, лико, брезова кора.
Организационна структура (сценарий) на урока
Етапи
урок
Образователни и развиващи
Компоненти, задачи и упражнения
Дейност на учителя
Внедрено
дейност
студенти
Форми
организации за сътрудничество
Оформени
умения
(универсални учебни дейности)
междинен контрол
I. Организационни
момент
Подготовка на учениците за усвояване на нов материал. Разговор с елементи на дискусия
Поздравления. (Здравейте момчета!)
Проверка на присъствието на учениците по дневник.
Проверка на готовността за урока (наличие на учебни помагала и канцеларски материали).
Поставяне на цели и производствени задачи на учениците.
Какво смятате за невероятно в нашия клас днес? (птици). Срещали ли сме това изображение в предишни уроци? (в бродерия, резба). Днес ще се запознаем с нов занаят, с историята на неговия произход и техниката на изпълнение.
Споделете впечатленията си
Предна работа
Когнитивни:сравнявайте обекти.
Регулаторни:
излагат версии (за видяното).
Комуникативен:коригират мнението си (в съответствие с мнението на своите другари).
лични:са наясно с интересите си (какво означава да се научиш да виждаш)
Продължение на таблицата.
II. Учене на нов материал
Игра.
Обяснително-илюстративно
Кажете ми, кой е основният материал в селския живот? Дърво и бреза. От брезова кора правят ястия, туса и цвекло. (Демонстрирайте продукти) Те са били използвани за бране на горски плодове и гъби. Кутии и бутилки за съхранение на храна. В руския север и в Урал, както и в други части на Русия, съдовете от брезова кора бяха украсени с деликатна резба, изработена от най-добра изработка. Да се запознаем с картината на Мезен. Възникнал е в селата по река Мезен. Помислете за работата с тази картина, изображенията са много условни. Но въпреки привидната неумелост и наивност, картината поразява с елегантната си живопис. В орнамента художникът използва конвенционални знаци, които са ни добре познати. Да си ги припомним, какво означават? (отговори на децата). Ковчежета, кутии, чинийки, ковчежета бяха украсени с щамповане и назъбване. Елегантните модели радват окото със своята красота. И те също са направени от селски занаятчии от тънки, леки чипове от приказни птици. Ощипана птица, или птица - слънцето, се появи на брега на Бяло море в Архангелска област. В старите времена такива птици висяха под тавана в почти всяка къща на народите от Севера - те защитаваха мира, защитени от нашествия.
Образът на птица често се среща сред руския народ и в приказките, и в епосите, и в притчите.
Днес тази птица може да се намери в много домове. Тя е почит към предците, тяхната вяра и просто красиво нещо, което украсява дома, прави го уютен.
Физминутка.
Отговарят на поставените въпроси.
Индивидуален
алная,
групова работа
Когнитивни:научете нови неща
Регулаторни:
работа по план, съобразен с целта.
Комуникативен:организира групова работа.
лични:
научете нови социални роли
Краят на масата.
III. Творческа практическа дейност
Проучване
Практическа работа на студентите
С помощта на шаблон тялото на птицата се прехвърля върху хартия;
Птицата е украсена с многоцветни рисунки;
Опашката и гребена са изрисувани в северните традиции.
Извършване на творческа работа.
Индивидуална работа
Регулаторни:планиране на дейности в учебна ситуация
IV. Резултати от урока.
Отражение
Разговор
във формата "въпрос - отговор"
Размисъл: Какво е лико, дървени стърготини, брезова кора? Откъде се заражда този тип индустрия?
Д.з. Подгответе се за теста Ролята на народните художествени занаяти в съвременния живот.
Отговор
на въпроси
под формата на диалог с учителя. Оглед, дискусия
и оценка на свършената работа.
Комуникативен:изразяват мнението си в диалог.
Рисуването върху дърво, лико и брезова кора е развито във Вологда не по-малко от резбата.
Особен интерес представлява художествената живопис на народни битови предмети, които заемат важно място в декоративното изкуство на народите на Севера. Рисуването върху дърво беше широко използвано на Мезен и по поречието на Северна Двина, по протежение на Сухона и нейните притоци, Южна и Луза.
Баст продукти
Мезенска живопис
По река Мезен, която тече през територията на Коми АССР и Архангелска област и се влива в Бяло море, от древни времена са живели народи, свикнали да смиряват суровата природа на величествената и дива природа. Гората споделяше с хората животни и птици, пълноводна река даваше риба. Конете и елените са били най-добрите помощници на човека в занаятите и земеделието. Всички тези образи не можеха да не намерят място в мезенската картина
Приложна техника: капка, пипало, щрих, лист. Основен
мотивът е геометричен орнамент - соларни знаци, кръстове,
диаманти.
Практическа работа:
нарисувайте формата на вт с мезен живопис
ТЕМА НА УРОКА: Дървени стърготини. Рисуване върху лико и дърво. Щамповане и резба върху брезова кора.
5 B, C, D - 14.12.16
5 А клас -15.12.16г
Учител: Меншикова Д.Н.
Тип урок: комбинирани
Личен UUD: изразяват естетически потребности, обсъждат и анализират извършената работа. Изразете своето лично отношение, оценете естетически продуктите на руския север
Когнитивно UUD: разграничете и назовете характерните черти на мезенската дървена живопис, нейната ясно изразена графична орнаментация. Създайте живописна композиция в традицията на мезенските майстори.
Комуникативен UUD : да могат да слушат и да влизат в диалог, да участват в колективно обсъждане на проблеми, да изразяват мислите си в съответствие със задачите
Оборудване:
Презентация
Визуализация на рисуване върху дърво
Шаблони, цветна хартия, пейзажен лист, флумастери, ножици, лепило, четки.
Задачи: 1. Допринасят за формирането на знания за народните художествени занаяти - мезенска живопис;
2. Формиране на знания за методите за стилизиране на формите в орнамента;
3. Допринасят за формиране на умения за графична работа; подобряване на уменията за графична живопис въз основа на картината на Мезен;
4. Допринесете за формирането на развитието на конструктивност, целесъобразност, вариативност на мисленето.
Обобщение на урока
орг. Момент Поздрави, проверка на готовността за урока.
1. Мотивация
Какъв е образът в нашия клас днес? (птици).слайд 1. Срещали ли сме това изображение в предишни уроци? (в бродерия, резба). Какво символизира птицата? (пролет и топлина). Искате ли да знаете що за прекрасна птица е това?
2. Актуализация
От какво мислите, че е направена тази птица? (От дърво). Момчета, остават ли ви много стърготини в уроците по технология при работа с дърво? Използвате ли ги в производството? (отговори) И тази птица не е от масивно дърво, а от чипове и се наричатдървени стърготини
И с какво е украсена тази птица? (боядисана). И какъв заем за боядисване на дърво вече имаме? (Городец, Хохлома). Слайд 2.
3. Идентифициране на трудност: А как освен да рисувате, украсявате дървените изделия? (резба, релеф).
Момчета, може ли кората на дървото да се използва в производството на прибори? (Да). Брезата и ликът отдавна се използват за направата на различни прибори. Днес в урока ще научим какво е и как се използва този материал. И да се запознаем с най-новата народна живопис.
Слайд 3. Озвучаване на темата:Чипс. Рисуване върху лико и дърво. Щамповане и резба върху брезова кора.
4. Поставяне на цели и задачи.
Слайд 4. Цел: - да формират знания за изкуствоториболовРусия;
Да научите как да направите птица-слънце, да използвате елементи от картината на Мезен, за да я украсите.
5. Първично усвояване на нови знания.
Днес ще се запознаем с един нов занаят, с неговата история на възникване и техника на изпълнение. Какво е брезова кора, лико и дървени стърготини и мезенска боя!? Сега ще ни давате команди. (Работа с информация).
Екипите се озвучават по дефиниция и говорят за продукти от материала:
Слайд 5. Екип 1: Береста
Те украсяваха такива прибори с ажурна резба, най-добрата работа. Ковчежета, кутии, чинийки, ковчежета бяха украсени с щамповане и назъбване. Елегантните модели радват окото със своята красота.
Слайд 6. Отбор 2: чипове
Днес ще научим как да направим такава птица, само от картон и хартия.
Слайд 7. Екип 3: Lub
Продуктите също бяха украсени с картини, но от специален вид.
Слайд 8. Екип 4: Мезенска картина
Днес трябва да завършим птицата-слънце, каква птица ще ни каже ученикът.
Слайд 9. Разказ на ученик.
Ще направим птица-слънце от картон и хартия и ще я украсим с елементи от мезенската живопис.
Но преди да се захванем за работа, нека загреем и си спомним как птиците обичат да си почиват...
6. Физическа минутка. Слайд 10
Птиците скачат, летят (Деца скачат)
Събират се малки птички. ("кълвам")
Перата са почистени
Почистени човки (изобразяване)
Птиците летят, пеят (махат с ръце)
Зърната кълват (навеждат се)
Те летяха по-нататък
И те седнаха на място (отлетяха, седнаха)
7. Първоначална проверка на разбирането
Какви цветове са характерни за мезенската живопис? (червено черно)слайд 11, 12
И какви изображения? (просто и условно)
8. Практическа работа на учениците
Какво ни трябва, за да направим нашата птица?
Материал: шаблон за торс, цветна хартия, ножици, лепило, флумастери и моливи.
слайд 13
план:
1. Украсете тялото с шарки;
2. Залепете частите на тялото, като поставите лентата;
3. Нарисувайте крила, опашка, (кичур) с орнамент по ръба;
4. Направете акордеон от боядисаните части на птицата;
5. Поставете крилата и опашката в разрезите, изправете;
6. Закрепете краищата на опашката с лепило.
9. Оценете себе си и приятел. Слайд 14
Постигане на цели Слайд 15 Какво постигнахме?
10. Размисъл Слайд 16
А сега искам да ми предадеш своите поздрави. Оградете дланите си на гърба на дневника и подпишете продължението на фразата на всеки пръст.
ДЗ: Повторете всички народни художествени занаяти в съвременния живот.
Обобщение на урока. Слайд 17 Почистване на работното място.
Чипс. Рисуване върху лико и дърво. Релефно щамповане и резба на брезова кора Тема 13
Свърши работата
Шчебуняев Владислав Викторович
Учител по рисуване MBOU "Шолоховска гимназия" село Вешенская
Основният материал в селския живот е дърво и брезова кора.
- Основният материал в селския живот е дърво и брезова кора.
- Те правят съдове от брезова кора - туеса и цвекло за съхранение на храна, напитки, горски плодове.
- От лика, т.е. слой дърво под кората, кутии, кошчета за хляб, кифлички за горски плодове и гъби.
- От тънки, леки чипове занаятчиите правят страхотни птици с великолепна, като вентилатор, опашка и крила.
- Птица, окачена на тавана, се върти дори от лек бриз.
- Майсторът получи чипове от борови чукове. Опитахме се да направим чипса тънък.
- След това подреждаха чипове един след друг, хващайки ги с къдрави ръбове. Оказа се елегантна опашка и крила.
- Картината произхожда от река Мезен.
- Това е дело на известния майстор Иван Фатянов.
- Мезенските занаятчии също украсиха въртящи се колела със своите шарки.
- На златист фон обикновено преобладава червено-кафяв цвят, допълнен от ясен графичен модел.
- Мезенската живопис се отличава от другите традиционни картини със своята сдържаност на цветовете и изискана графика.
- За това майсторите използват метални химикалки с мастило, специални химикалки - изографи или тънки четки.
- Направете скица на съдовете, в които е представена мезенската картина. ВЪПРОСИ:
- Какви народни художествени занаяти на Русия познавате?
- Откъде народните занаятчии получават изображения, сюжети, орнаменти?
- Как разбирате израза "чувство за материал"?
