Много фотографи са чували за фото стокове. Всичко изглежда достатъчно просто: след като преминете борсовия изпит, можете да качите снимки в портфолиото си и да изчакате хората да започнат да купуват. За съжаление, това е погрешно впечатление.
Със сигурност сте чували за теорията за двата океана? Условно целият бизнес свят може да бъде разделен на 2 океана - син и червен. Червеният океан е известно пазарно пространство. Тук границите на пазарната игра са ясно очертани и единственото, което остава на фирмите е да „отвоюват“ своя пазар на продажби. Приблизително така изглежда модерен святзапаси: големи производствени компании навлизат на този пазар и просто изтласкват отделни конкуренти. каква е тайната Те могат да качват толкова файлове на ден, колкото един фотограф може да качи за един месец.
Аз съм просто представител на такава компания и знам за какво говоря: това е много ясен и изпипан механизъм, при който всеки член на екипа знае какво да прави. Трябва да разберете, че всичко вече е снимано на запасите! Отминаха дните, когато можете да направите снимка на обект „под филе“ или тюлени и да спечелите пари на спокойствие. И тук светът се отваря сини океани. Същността му е следната: вие сами създавате търсене на вашия продукт. Сега акциите могат да се печелят, като се следват тенденциите, особено в цветовете. И помнете - рано или късно синият океан ще стане червен.
Какви цветове да използвате, за да забележите портфолиото си?
За да разберете какви цветове да използвате, трябва да погледнете. Тенденцията е, че сега хората са привлечени от ярки и еднакви фонове без никакви светли петна и градиенти.
Директорът на Pantone Leatrice Eiseman описа тенденциите в цветовете за 2017-2018 г., както следва:
Това трябва да са цветове пашкул, в които бихте искали да се увиете и да се чувствате сигурни.
1. Гренадин
2. Тони порт
3. Балетни чехли
4. Масло
5 Морски божур
6. Неутрално сиво
7 Засенчен смърч
9. Есенен клен
Използването на тези цветове ще ви помогне да направите портфолиото си ярко и модерно и тогава ще имате шанс да се конкурирате с големи производствени компании.
Нашият преглед на основните видове и стилове на обработка на снимки във Photoshop (Photoshop) с примери.
Списък със стилове, които ще бъдат обсъдени в този преглед.Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Club style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, черно иЧервено, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Рисуване с молив.
Първият в нашата група ще бъде много модерен, бляскав и подобни идеи и възможности за обработка на снимки, но те също имат значителни разлики.
Брилянтен и луксозен стил - за поставяне в личния фотоалбум на модата и за публикуване в скъпо лъскаво списание. Всичко най-добро в модела на снимката обикновено е ефективно подчертано и всички недостатъци: белези, бенки, зачервявания, бръчки и грешни пропорции са скрити. Много подобен на стила "Fashion".
Това са снимки за модата и за модата. Защото основната задачаМодни снимки - подчертайте и покажете дрехи, аксесоари и други предмети, свързани с модата във вашите снимки. Този стил се използва за създаване на изтънчен външен вид. Деликатни пастелни нюанси, акценти, светла естествена гама от нюанси и др. Ценността на модните снимки е, че те показват не само дрехи и аксесоари, но и общия образ на модела: пози, изражения на лицето, грим, прическа, емоции и принадлежност към епохата и времето на създаване. Много подобен на стила на Vogue.
Vogue
По принцип това е снимка, направена като за корица на модно списание. Меките цветове и нюанси подчертават женствеността и красотата на модела. Мъжете в този стил почти никога не се отстраняват.
Стилът "Vogue" е много подобен на стила "Beauty".
Това е фотография близък план, в която специално внимание е насочено към очите и устните, основно върху грима на модела. Основната разлика между такова снимане и портретната фотография е гланцът, който трябва да присъства. Използва се широко от моделите за създаване на тяхното портфолио.
Специални техники за фотографска обработка, водещи до мека градация, почти въздушни снимки. Тези снимки са почти изцяло "бели" с много светли сиви нюанси.
При този стил на обработка светлите участъци на снимката трябва да са много по-големи от тъмните.
Снимките, направени по този начин, обикновено имат много черни тонове, а детайлите в сенките често изчезват напълно. В тези снимки има много малко светлина. Тези произведения обикновено са много контрастни. Те често подчертават само силуета и най-светлите места на снимката.
След това идентифицирахме най-модерните и популярни видове обработка на снимки.
Изкривената цветова гама на снимката е " телефонна карта» на този стил. Използването на много цветни филтри ви позволява да придадете различни нюанси на тези снимки.
Стилът на обработка на Instagram е безпроблемна техника, която помага да се направи оригинал от всеки лош кадър.
Грънджът е стил във фотографията с "бунтарски дух". Появата на тази стилистична посока във фотографията се свързва главно с рок музиката. Такива снимки се характеризират с меки, приглушени нюанси, размазани контури, мръсни текстури и фонове. Тези ефектни техники правят фотографията по-изразителна, стилна и оригинална.
Swag
Обикновено подходящ за работа с младежи. Това са невъобразимо луксозни и ярки изображения, които подчертават не само стила на облеклото, но и златни бижута, тоалети от най-известните дизайнери, луксозна козметика и скъпи парфюми - всичко това допълва "Swag"
Тези снимки перфектно предават настроението, те са буквално предизвикателно наситени с движение и емоции.
"Клубен стил"
Снимките в клубен стил са ярки и позитивни. Често това са снимки от партита и нощни клубове. Наслагването на специални ефекти перфектно предава атмосферата на шумна почивка.
Стилът поп арт е стилизация на работата на известни художници, които са работили в популярния арт стил. Изображението е лишено от малки детайли. Акцентът е поставен върху цветни петна и големи детайли - с помощта на тази техника се подчертава основната идея на снимката.
Предимно портрети. Те се превърнаха в отличителен белег на списанието за успешни господа. Именно това списание даде името на новия стил на Esquire. Леко замъгляване, отблясъци на светлина, отразени в зениците, необичайни нюанси правят снимката различна от останалите.
В портрета те се опитват да подчертаят ириса на очите, за да придадат обем, блясък и изразителност.
Следващата група в нашия преглед е - как да го нарека - необичайни стилове на обработка на снимки или "антични".
Към тях добавихме стила "Фентъзи", тъй като никъде другаде не пасваше.
Най-добрият метод за работа с женски портрети в стила на някога популярните pin-up пощенски картички. След корекция снимката придобива изцяло нов рекламен вид.
Това е стилизация на картината под старите. Имат меки цветове, често черно-бели или сепия, наличие на малки драскотини и хармонично разположени изкуствени петна, които правят картината да изглежда като стара.
Това е носталгия по миналото, модерна и много специфична посока в обработката на снимки, която взема за основа възраждането на определени тенденции от минали поколения и цели епохи. Този стил обикновено се отличава с наличието на елементи на романтика и изискан лукс, като: елегантни шапки, дантела и необичайни антики. Винтидж стилът става все по-популярен сред знаменитостите и топ моделите.
По същество превръща една снимка във фантастична картина. Използва всякакви ефекти, създавайки страхотни изображения и пейзажи. Изображението е подложено на значителен художествен ретуш и корекция на цветовете, но не губи връзка с реалността.
Включихме останалите стилове на обработка в тази група, защото някои от тях вече са остарели, а някои все още са актуални, но не толкова популярни или просто стандартни.
Ванилия
Тази обработка на изображението придава на снимката известна размитост, добавя топли, меки и нежни "ванилови" тонове. Често се използва за романтични и сватбени снимки.
Това са улични кадри на обикновени минувачи, заобиколени от града. Основните разлики на този стил от останалите са естествеността и емоционалността на моделите.
Стилът на тази обработка е да придаде на снимката златист или бронзов оттенък.
Цялата снимка изглежда като един детайл като мащаб и цвят, но с ясни средни тонове и сенки.
Много модерна по-ранна обработка на снимки. Това черно-бяла фотография, в който някои елементи са подчертани в червено или алено. Например черно-бяла снимка, която подчертава червените листенца от роза или подчертава контурите на устните - това придава на снимката повече изразителност.
Noir
Когато обработвате снимки в този стил, те се правят в черно и бяло. В тях основният критерий за изразителност е играта на светлина и сянка. Примери: вода върху стъкло, есенен дъжд в стар черно-бял филм, контрастни отражения във водата, очертания на стари сгради в облачно време. Използва се главно в пейзажи.
Обратното на стила "Noir".
Светли, златисти слънчеви нюанси, утринна зора, акварел.
Същността на този вид обработка на снимки е в „текстурата“, обема и използването на кафе цветове. Тяхната основа е атмосферата на есента и дъжда.
Основен отличителен белегтези снимки са с цветовете на кубински ром, океански бриз и ярка, много контрастна картина.
Използването на воднисти, студени нюанси при обработката на снимки. Море, север, гмуркане.
Обработка на снимки в стил "рисуване с молив", артистичен стил на скициране, скициране.
Има още много различни и интересни стилове за обработка на снимки, които не са включени в този преглед, но се надяваме, че можем да ви помогнем малко да научите нещо ново и да започнете да разбирате тези области.
Кой, ако не инспектор на фотобанка, може да каже какво точно трябва да се качи в запасите? Консултирахме се с нашия главен инспектор Татяна Гладких и ви представяме основните тенденции в стоковата фотография за 2016 г. Освен това участниците на борсата споделят своите прогнози.
Време е не само да решите какво да снимате или нарисувате през следващата година, но и да разберете какво съдържание да изберете за вашите проекти. В края на краищата е важно да се познават тенденциите в света на стоковия фонд не само за фотографи, които трябва да създадат популярен продукт, но и за дизайнери, дизайнери на оформление, редактори и всички, които са изправени пред задачата да изберат правилното и подходящо съдържание .
Разтворете в градиента
Не забравяйте бизнеса
Вечни бизнес снимки. Но не забравяйте, че бизнесът не е само офис и бизнес хорав костюми, но и собственици на малки магазини, кафенета и представители на други индустрии. Темата за стартиращи фирми и небрежен бизнес е популярна. И не забравяйте за редките професии, изображенията на които толкова липсват в запасите. Светът на бизнеса става все по-динамичен, не позволявайте снимките ви да са твърде статични и скучни. Въпреки развитието на процеса на глобализация на икономиката, което диктува мултинационалността на моделите, политическата ситуация показва влошаване на отношенията между страните, което се отразява негативно на сключването на международни договори, така че заснемането на трудни преговори с напрегната атмосфера или прекъсване на договор може да се появи във вашето портфолио.
Не се страхувайте от повторение
Сега моделите са много търсени и не смятаме, че ще загубят популярността си през следващата година. Най-малкото поради своята гъвкавост, орнаментите и шарките се използват навсякъде: от уеб дизайна до опаковките. Векторът ще бъде доминиран от флорални мотиви в стила на 50-те години, графични шарки а ла Узбекистан и цвят индиго. Във фотографията трябва да обърнете внимание на старите мозайки и еклектиката с елементи, вдъхновени от произведенията на импресионистите.
Станете по-прозрачни
През 2016 г. започваме да приемаме графични изображения на прозрачен фон. Клип артът традиционно представлява значителен процент от продажбите. Дизайнерите стават все по-взискателни, стремят се да спестят времето си, предпочитат прозрачен фон. Не е необходимо рязане или почистване - всичко е готово за употреба. Billion Photos се смята за най-успешният сътрудник на такова съдържание, но сме сигурни, че и вие имате какво да предложите на клиентите. Изпратете ни работата си!
И накрая, бих искал да ви напомня, че ключът към успешните продажби е способност да се вслушват в нуждите на клиента. Можете да следвате всички тенденции, но да снимате това, което няма да се купи. Фоторедакторите често се оплакват, че трябва да избягват в опитите си да илюстрират лоши новини с положително стоково съдържание.
Опитайте се да покриете различни аспекти на всяка тема за заснемане, илюстриране и добрата страна, и грозен. Ако искате да направите фотосесия в самолет, не се увличайте само в бизнес класа, преминете през кабината на икономично ниво, обърнете внимание на тесните седалки, фантазирайте за турбуленция, агресивни пътници, извънредни ситуации. Няма нужда да ставате песимисти, но няма да е излишно да промените ъгъла на гледане. Изберете по-тесни теми и незаети ниши и конкуренцията вече няма да е проблем.
В крайна сметка експериментирайте, комбинирайте, нарушавайте всички възможни правила! Може би именно вие ще създадете нова тенденция в дизайна и фотографията.
фотограф ли си Или дори аматьор? Така че вероятно правите всичко възможно, за да получите страхотни изображения. Мнозина, в търсене на прилични резултати, са склонни да подобрят съществуващото си фотографско оборудване рано или късно, но се оказва, че прекарват повече време в търсене на нов магически обектив, магически филтър или свръхестествен аксесоар, отколкото в реално снимане с тях.
Когато срещнете други фотографи, често можете да ги чуете да обсъждат нови версии на определен производител. Защо се случва това? Защо някои фотографи са толкова обсебени от оборудването? Най-вероятно защото често попадаме в маркетинговия капан да ни се обещава, че нов обектив или ново боди ще подобри външния вид просто защото е ново и следователно по-добро оборудване. Може би е вярно, но това е само половината от истината. Нов обектив може да ви помогне да направите изображението малко по-рязко или да създадете по-драматично боке, но най-добрият начин да направите вашите снимки е най-добро качество- подобрете вашите фотографски умения.
от Сергей Суфтин
Преди да помислите за закупуване на нещо ново, помислете за ключовите точки във фотографията и решете - знаете ли всичко, опитали ли сте се вече да подобрите много в собствените си умения, достатъчно ли сте „надградили уменията си“, имате ли такива, които до сами ще излъскат вашата снимка?
И пак за света!
Светлината е ключът към всеки външен вид, който се опитвате да пресъздадете. Ако трябва да получите добре дефинирано изображение, трябва да снимате на . За по-драматичен ефект използвайте различен тип осветление. Определено не трябва да използвате такова нещо като "лоша светлина". Светлината просто може да е най-добрата за определен тип фотография, защото е важна част от страхотните снимки.
Но дори и да ви се струва, че снимането в средата на деня е оптимално, защото всичко наоколо е светло и има много светлина, трябва да запомните, че при обедното осветление има много контраст (ярки светлини и тъмни сенки) ). В резултат на това снимката може да бъде непривлекателна, защото светлината е направила изображението плоско и едноизмерно.
Как да преодолеем тенденцията по всяко време на деня? Просто си направете правило да използвате "златни часовници" във фотографията. Помислете предварително каква сцена планирате да снимате, кое време на деня е най-подходящо за това (сутрин или вечер), в съответствие с планираното заснемане и отидете на фотолов навреме. Внимателно композирайте изображението, уверете се, че имате правилния кадър и едва тогава натиснете бутона на затвора.
Не снимайте 10 кадъра от една и съща сцена, а 1-2, но внимавайте за детайлите. Когато работите със светлина, резултатите са незабавни.
Станете по-гъвкави
от Елена Шумилова
Винаги търсете допълнителни опции за реализиране на Вашите фотографски идеи. Колко често правите снимка, докато стоите изправени и държите камерата в пейзажен режим? Със сигурност може да се каже, че повечето начинаещи фотографи снимат по този начин, защото е най-удобен за снимане. Струва си да промените малко този подход и да потърсите необичайни ъгли или да изберете друга точка на снимане. Например, всеки е виждал и знае много примери за снимки на деца, които гледат директно в камерата.
Опитайте да коленичите или дори да легнете по корем пред бебето, което снимате. Обърнете камерата, поставете я в портретна позиция. Ако снимате на открито, намерете по-високи точки за наблюдение. Това може да бъде ограда или ограда, балкон или дърво. Уникалните точки за снимане ще ви помогнат да създадете не изтъркани изображения.
Времето е всичко
Вероятно сте чували фразата: „Въпрос на време е“, например относно спортна фотография. Тази фраза обикновено е вярна в определени жанрове на фотографията. В , например, времето също е от ключово значение за вземането на решение кога да натиснете спусъка.
от Анри Картие Бресон
класическа фотография, известен фотографАнри Картие-Бресон говори за важността на „решаващия момент“, защото можете да направите снимка твърде рано и сцената все още не е имала време да се развие или твърде късно, времето ще изтече, действието ще приключи и вие няма да има следа от интересен кадър, защото сте пропуснали момента.
Разбира се, не е лесно да се предвиди развитието на дадено събитие, но с практиката можете да почувствате, че ставате все по-добри и по-добри, ако тренирате наблюдателност. С наблюдението идва разбирането и започваш да чувстваш най-доброто времеза да направите снимка. Кога е подходящият момент?
За всеки фотограф и всяка снимка е различно. Това може да е моментът преди усмивката или моментът преди появата на първите сълзи, моментът на изненада или наслада. Моментите са разнообразни и всеки фотограф ще ги улови по различен начин.
Контролирайте експозицията
Всички знаем, че е много важно да можем да контролираме един от основните параметри във фотографията – експонацията. Как един фотограф може да повлияе на експозицията?
Контролирайте диафрагмата и скоростта на затвора. Вече писахме, по-рано в материалите на блога, сега говорим сиче не трябва да оставяте камерата автоматично да ръководи процеса и да оставяте всичко да върви по своя път. Ако все още снимате в автоматичен режим, време е да помислите как да промените уменията си към по-добро. Научете как блендата и скоростта на затвора влияят върху изображението. Това знание ще ви помогне да правите висококачествени снимки при всякакви условия на осветление.
Използвайте каквото имате
Ако притежавате фотоапарат на по-малко от пет години, помислете за себе си перфектен инструментза да получите висококачествени снимки и най-много, на което трябва да обърнете внимание, е изборът на правилния обектив. Обективът е очите на камерата. Ако ще инвестирате в технологии, спестете пари и купете добра оптика. Но първо вижте наличните лещи.
Преди всичко се уверете, че знаете как всеки обектив, който имате, влияе върху сцената във визьора. Трябва ясно да разберете, че широкоъгълният обектив има ефекта, че всичко, което е в зрителното поле, се отдалечава и всичко, което гледате през визьора, става далеч. Телефото обектив (да речем 200 мм) дава ефект на свиване (всичко се доближава едно до друго). Ако снимате например планински пейзаж с широкоъгълен обектив и след това отидете на по-голямо фокусно разстояние (или телефото) и се опитате да направите същите снимки, няма да успеете. Снимките на едно и също място ще изглеждат различно. Перспективата и зрителният ъгъл на лещите са различни. Уверете се, че разбирате какъв вид изображение получавате в крайна сметка.
Обобщаване на знанията
Нищо не подобрява съществуващите теоретични знания толкова, колкото практиката на фотографията. Трябва да практикувате постоянно, да прекарвате часове в овладяване на оборудването, което вече имате, и да обмислите закупуването на ново, ако настройките на оборудването ограничават вашата креативност. Практикувайте своите 100 снимки - с приоритет на диафрагмата или направете 100 снимки само с петдесет долара (50 mm). Не сменяйте обективите, докато нямате 100 снимки за сравнение различен види при различни условия. Смесете жанрове, опитайте различна светлина. Практика, практика и още практика – само тя може значително да подобри уменията ви. И с умението идва разбирането какво да изберем от безкрайните новости във фотографската техника, какво липсва и така пита творческата душа.
Как ще изглежда 2016 г. за фотографския пазар?
Ласло Габани и Булат Алеев споделят своите виждания за фотографския пазар и идентифицират 5 основни тенденции, които започнаха през 2015 г. и ще продължат през 2016 г.
КОНКУРЕНЦИЯ
Още в края на 2014 г. прогнозирахме силно увеличение състезаниена фотографския пазар. Точно това се случи през 2015 г. Ние дори посветихме материал на тази тема. Клиентите (особено за сватбена фотография) стават все по-малко, а конкуренцията расте пропорционално. И тази тенденция ще продължи и през 2016 г.
ПОПУЛЯРНОСТТА НА СЕМЕЙНАТА ФОТОГРАФИЯ
Децата на бума на раждаемостта от средата на 80-те години вече са се оженили, създали семейства и сега започват да се интересуват от детска и семейна фотография. Те започват да ценят фотокнигите. Поради това пазарът на семейна фотография започна да расте значително. И тази тенденция определено ще продължи през тази година и след това.
ФОТОГРАФЪТ НЕ Е ФОТОГРАФ, А ПРИЯТЕЛ
Фотографите вече не са просто тласкачи. Мнозина започнаха да разбират, че нашите клиенти са хора, които се нуждаят от нещо повече от снимка. Имат нужда от решение на проблема. И стоково-паричните отношения се превръщат в приятелство и взаимопомощ. Тези фотографи, които разбраха това, започнаха да се занимават с подходящ маркетинг на съдържанието: споделят не само своите снимки, но и някои полезен материал. Правете съвместни събития за клиенти със специалисти от различни области - например със семейни психолози.
БИЗНЕС ПОДХОД
Много фотографи през 2015 г. най-накрая започнаха да третират бизнеса си като система. И започна да планира и изпълнява големи проектиспоред западния маркетингов модел. Фотографите в работата си започнаха да се фокусират не само върху колеги/конкуренти, но и върху големи компаниис перфектни маркетингови техники като Coca-cola или Apple. Тази година ще има още повече такива фотографи.
НИША
За да се откроят от нарастващия брой конкуренти, фотографите започнаха да избират тесни ниши за себе си. Тоест те спряха да казват „Аз снимам всичко“ и започнаха да определят своята специализация. И понякога много тясна. Например, има фотографи, които снимат само бременност. И работи! Тази ниша носи много нови клиенти. Процесът на ниширане само ще се задълбочи.
