Загальна характеристикамистецтва Живопис першому місці. Два стилі: бароко та класицизм Розквіт садово-паркового мистецтва Індивідуальний підхід до людини Світ – це суперечлива мінлива єдність Інше сприйняття природи Розквіт великих національних художніх шкіл Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії.
Розквіт садово-паркового мистецтва регулярні «французькі» парки, пейзажні, «англійські» правильних формсвоїми прямолінійними доріжками та фігурними формами ретельно обрізаних чагарників підкреслювали абсолютний контроль людини над природою. мальовнича композиція на кшталт природного ландшафту з лужками стверджують найвищу цінність того мистецтва, яке не відрізняється від природи.
Розвиток образотворчого мистецтваРозширення тематики, розробка нових самостійних жанрів або розвиток та поглиблення тих, які вже існували в епоху Відродження Посилення інтересу до індивідуальної особистості, до всіх особливостей її фізичного вигляду та характеру, підкреслена увага до внутрішнього світу людини Підйом портретного мистецтва Розвиток психологічного портрета.
Сприйняття дійсності Художники 17 століття цільніше сприймають реальність. Тепер чільне місце у мистецтві займають жанри, які раніше були поширені, наприклад побутовий жанр, зображення тварин, натюрморт. Абсолютно нове розуміння композиції. Вона стає більш природною та динамічною, сміливо використовуються глибина, простір. Колористичні досягнення мистецтва
Класицизм У перекладі з латини – classicus – зразковий. Світ – це розумно організований механізм прагнення розуму і порядку Для класицизму властива симетрія, гармонія, висока художня мова, переважання світлих тонів. Ідеал для класиків – античність.
Слайд 2
Текст слайду:
«Людина лише очерет, найслабше з творінь природи, але він - очерет мислячий». Б. Паскаль.
Слайд 3
Текст слайду:
Особливості сприйняття світу у XVII столітті
З'являється суперечність між ідеалами гуманізму та суворою дійсністю.
Людина не має над собою і своєї долі.
Людина залежить від обставин і часу, знаходиться у вічному русі та зміні.
З'являються трагічні відтінки
Слайд 4
Текст слайду:
Песимізм та оптимізм великих літераторів
Письменники XVI-XVII століть не ідеалізували людину, цілком усвідомлювали її слабкості та вади.
Вони бачили, як егоїзм, пристрасть до наживи, жорстокість продовжують панувати у світі, і гостро переживали це.
Але все ж таки, незважаючи ні на що, вони хотіли вірити, що завдяки розуму та кращим духовним якостям людей добро в світі переможе.
Слайд 5
Текст слайду:
Сервантес та його лицар Сумного Образу.
У 1605 році побачила світ книга, слава якої швидко поширилася в Європі.
Йдеться про «хитромудрого ідальго Дон Кіхота Ламанчеського» Мігеля Сервантеса де Сааведри.
Бідність змусила його зайнятися літературою. Він був автором віршів, п'єс і новел, але популярність йому на старість приніс «Дон Кіхот»
Слайд 6
Текст слайду:
«Дон Кіхот» замислювався як пародія на популярні лицарські романи, начитавшись яких, жебрак дворянин Алонсо Кихана почав мріяти про лицарські подвиги.
У пошуках слави він вирушає в мандри разом із простим селянином, зведеним ним у зброєносці, – Санчо Пансою.
Слайд 7
Текст слайду:
Образ Дон Кіхота-символ відваги та безкорисливості
Подвиги Дон Кіхота виявляються безглуздими на тлі реального життя: він приймає заїзди за замки, служниць за прекрасних дам, бореться з вітряками.
Однак поступово іронія поступається місцем співчуття героя роману, який всюди прагне відновити справедливість, допомогти слабким, захистити скривджених.
Слайд 8
Текст слайду:
Вільям Шекспір 1564-1616
Народився у провінційному містечку Стратфорді-на-Ейвоні.
Він несподівано порвав із бюргерським життям, із сім'єю і вирушив до Лондона, щоб приєднатися до неспокійного племені акторів. Його п'єси ставилися на підмостках театру "Глобус".
геніальний англійський драматург
Слайд 9
Текст слайду:
«Весь світ-театр, і люди в ньому актори» Образи, створені Шекспіром, такі яскраві та психологічно точні, що стали загальними.
СИМВОЛ КОХАЛЬНОЇ ЛЮБВИ-РОМЕО І ДЖУЛЬЄТТА
СИМВОЛ РІВНОСТІ-ОТЕЛЛО
Слайд 10
Текст слайду:
Слайд 11
Текст слайду:
Загальна характеристика мистецтва
Живопис першому місці.
Два стилі: бароко та класицизм
Розквіт садово-паркового мистецтва
Індивідуальний підхід до людини
Світ – це суперечлива мінлива єдність
Інше сприйняття природи
Розквіт великих національних мистецьких шкіл Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії.
Слайд 12
Текст слайду:
Сприйняття дійсності
Художники 17 століття цільніше сприймають дійсність.
Тепер чільне місце у мистецтві займають жанри, які раніше були поширені, наприклад побутовий жанр, зображення тварин, натюрморт.
Абсолютно нове розуміння композиції. Вона стає більш природною та динамічною, сміливо використовуються глибина, простір.
Колористичні досягнення мистецтва
Слайд 13
Текст слайду:
Розвиток образотворчого мистецтва. Характерні риси.
Розширення тематики, розробка нових самостійних жанрів чи розвиток та поглиблення тих, які вже існували в епоху Відродження
Посилення інтересу до індивідуальної особистості, до всіх особливостей її фізичного вигляду та характеру, підкреслена увага до внутрішнього світу людини
Підйом портретного мистецтва
Розвиток психологічного портрета.
Слайд 14
Текст слайду:
Мистецтво бароко
новий художній стильвиник Італії.
Італійський термін означав «химерний», «дивний».
У XVII столітті він швидко захопив всю Європу, особливо-католицькі країни.
Бароко повно руху, емоцій, пристрастей, релігійного екстазу.
Йому властиві підкреслені декоративність та видовищність; фантазія художників і архітекторів не знала кордонів – вони перетворювали фасади будівель і скульптурні композиції на кшталт поточних, вируючих і хвиль, що здіймаються.
Слайд 15
Текст слайду:
В Іспанії XVII століття було відзначено злетом релігійного живопису
ФРАНСИСКО СУРБАРАН
Хусепі Рібера
Слайд 16
Текст слайду:
Найяскравішим представником архітектури бароко був Джованні Лоренцо Берніні.
Бароко було улюбленим стилем католицької церкви.
Берніні створив ансамбль площі перед собором Святого Петра у Ватикані.
Слайд 17
Текст слайду:
Берніні був талановитим скульптором, який умів у своїх роботах передати:
МОМЕНТ НАЙВИЩОЇ ЕМОЦІОНАЛЬНОЇ НАПРУГИ У СКУЛЬПТУРІ «ЕКСТАЗ СВЯТОЇ ТЕРЕЗИ»
МОМЕНТ ПОРИВИСТОГО РУХУ, ПОЛЬОТУ У СКУЛЬПТУРІ «АПОЛЛОН І ДАФНА»
Слайд 18
Текст слайду:
Його живопис здавався сучасникам дуже незвичайним через різкі контрасти світла і тіні.
Персонажі Караваджо виконані загадковості та значущості, хоча це просто звичайні селянські юнаки.
Одним із найцікавіших італійських художників XVI-XVII століть був Мікеланджело да Караваджо (1573-1610)
Слайд 19
Текст слайду:
Картини Караваджо
«КАРТКОВІ ШУЛЕРИ»
«ЮНАК З ЛЮТНІЙ»
Слайд 20
Текст слайду:
Бароко
Бароко покликане прославляти монархію, церкву та аристократію.
Дієго Веласкес:
Папа Інокентій X
Портрет придворного
карлика
Портрет Пилипа IV
Слайд 21
Текст слайду:
Дієго Веласкес 1599-1660
Був придворним художником короля Філіпа IV, залишив чудову галерею портретів монарха, його близьких, придворного оточення.
Найбільший іспанський художник XVII століття працював у жанрі парадного портрета.
Слайд 22
Текст слайду:
Портрет римського папи Інокентія X
Веласкес був не лише прекрасним колористом, а й тонким психологом, який умів передати характер свого героя.
"Занадто правдиво!" - Так сказав про свій портрет Інокентій X.
Слайд 23
Текст слайду:
Картини Веласкеса
ІНФАНТУ
ПРИНЦ БАЛТАЗАР
Слайд 24
Текст слайду:
Слайд 25
Текст слайду:
Найвідомішим художником був фламандець (виходець із Нідерландів)
Пітер Пауль Рубенс
Любив оголену натуру і велику кількість плоті. Був чудовим колористом, чудово володів світлом.
Слайд 26
Текст слайду:
Слайд 27
Текст слайду:
У XVII столітті голландська школа живопису дала безліч чудових майстрів, які працювали у різних жанрах.
Він створив безліч портретів на замовлення багатих амстердамських бюргерів, писав портрети близьких-дружини та сина, і понад 60 автопортретів у різні періоди життя.
Рембрандт Харменс ван Рейн
найбільш видатний серед них.
Слайд 28
Текст слайду:
Картини Рембрандта
"ПОВЕРНЕННЯ БЛУДНОГО СИНА"
"НІЧНА ВАРТА"
Слайд 29
Текст слайду:
Висновок: стиль бароко побудований на контрастах та асиметрії, тяжіє до грандіозності та пишної декоративності.
Рембрандт, «Святе сімейство»
Якоб ван Рейсдал, «Вигляд села Егмонт»
Слайд 30
Текст слайду:
Слайд 31
Текст слайду:
ЙОГО ЗВАЛИ "КОРОЛЬ-СОНЦЕ".
Класицизм склався XVII столітті мови у Франції, відбивши підйом абсолютизму, чи абсолютної монархії. Таким монархом, правління якого у Франції стало апогеєм абсолютизму, був Людовік 14, король з династії Бурбонів.
Слайд 32
Текст слайду:
Слайд 33
Текст слайду:
ІДЕОЛОГІЧНІ ПРИНЦИПИ КЛАСИЦІЗМУ:
1. ЗМІЦНЕННЯ АБСОЛЮТНОЇ МОНАРХІЇ, МОНАРХ - ВПЛОЩЕННЯ РОЗУМНОГО.
2. ВИЩОЮ ГІДНОСТЬЮ ЛЮДИНИ ПРОГЛАШЕНО ВИКОНАННЯ боргу, СЛУЖЕННЯ ДЕРЖАВНОЇ ІДЕЇ.
Слайд 34
Текст слайду:
ЕСТЕТИЧНІ ПРИНЦИПИ КЛАСИЦІЗМУ:
1. Суворий поділ на жанри.
2. ЛОГІЧНА БУДІВНІСТЬ ВИРОБНИЦТВА: ТРИ ЄДНІСТЬ:МІСЦЕ,ЧАС,ДІЯ
3. ОСНОВНИЙ КОНФЛІКТ: ОСОБИСТІ ТА ГРОМАДЯНСЬКІ ІНТЕРЕСИ, ПОЧУТТЯ ТА ДОВГ.
4. СПОДІЯННЯ АНТИЧНОСТІ ЯК ЗРАЗКУ.
5.ГЕРОЇ «ОДНІЙ ПРИСТРІЇ», “ОБРАЗИ БЕЗ ОСОБІВ”. ВОНИ НЕ ЗМІНЮЮТЬСЯ, ЯВЛЯЮЧИСЯ ВИРАЗНИКАМИ ЗАГАЛЬНИХ ІСТИН.
6. ВИКЛЮЧАЛОСЬ ВИКОРИСТАННЯ ПРОСТОНАРОДНОЇ МОВИ.
Слайд 35
Текст слайду:
Як ставилися до античного мистецтва художники епохи Відродження та класицизму?
Гармонія;
РОЗУМ ЛЮДИНИ.
Античне мистецтво
Відродження
Класицизм
Повага до людини;
Оспівування переживань, почуттів, кохання.
Слайд 36
Текст слайду:
Раціоналізм Декарта: "Думаю, отже, існую".
ФІЛОСОФСЬКА
ОСНОВА КЛАСИЦІЗМУ:
З виникненням класицизму пов'язане ім'я філософа, фізика, математика Декарта.
Основа всього - розум, чудово лише те, що розумно.
Слайд 1
Мистецтво Західної Європи XVII ст.
Філіппова Світлана Вікторівна, вчитель історії ГБОУ гімназія 1507
Слайд 2
«Людина лише очерет, найслабше з творінь природи, але він - очерет мислячий». Б. Паскаль.
Слайд 3
Особливості сприйняття світу у XVII столітті
З'являється суперечність між ідеалами гуманізму та суворою дійсністю. Людина не має над собою і своєї долі. Людина залежить від обставин і часу, знаходиться у вічному русі та зміні. З'являються трагічні відтінки
Слайд 4
Песимізм та оптимізм великих літераторів
Письменники XVI-XVII століть не ідеалізували людину, цілком усвідомлювали її слабкості та вади. Вони бачили, як егоїзм, пристрасть до наживи, жорстокість продовжують панувати у світі, і гостро переживали це. Але все ж таки, незважаючи ні на що, вони хотіли вірити, що завдяки розуму та кращим духовним якостям людей добро в світі переможе.
Слайд 5
Сервантес та його лицар Сумного Образу.
У 1605 році побачила світ книга, слава якої швидко поширилася в Європі. Йдеться про «хитромудрого ідальго Дон Кіхота Ламанчеського» Мігеля Сервантеса де Сааведри. Автор Дон Кіхота походив із збіднілого дворянського роду. Усе життя він воював, був у полоні, отримав три поранення, але не поправив свого матеріального становища. Бідність змусила його зайнятися літературою. Він був автором віршів, п'єс і новел, але популярність йому на старість приніс «Дон Кіхот»
(1547-1616)
Слайд 6
«Дон Кіхот» замислювався як пародія на популярні лицарські романи, начитавшись яких, жебрак дворянин Алонсо Кихана почав мріяти про лицарські подвиги. У пошуках слави він вирушає в мандри разом із простим селянином, зведеним ним у зброєносці, – Санчо Пансою.
Слайд 7
Образ Дон Кіхота-символ відваги та безкорисливості
Подвиги Дон Кіхота виявляються безглуздими на тлі реального життя: він приймає заїзди за замки, служниць за прекрасних дам, бореться з вітряками. Однак поступово іронія поступається місцем співчуття героя роману, який всюди прагне відновити справедливість, допомогти слабким, захистити скривджених.
Слайд 8
Вільям Шекспір 1564-1616
Народився у провінційному містечку Стратфорді-на-Ейвоні. Він несподівано порвав із бюргерським життям, із сім'єю і вирушив до Лондона, щоб приєднатися до неспокійного племені акторів. Його п'єси ставилися на підмостках театру "Глобус".
геніальний англійський драматург
Слайд 9
«Весь світ-театр, і люди в ньому актори» Образи, створені Шекспіром, такі яскраві та психологічно точні, що стали загальними.
Символ всепереможного кохання-Ромео та Джульєтта
Символ ревнощів-Отелло
Слайд 10
Символ болісних сумнівів - Гамлет
Слайд 11
Загальна характеристика мистецтва
Живопис першому місці. Два стилі: бароко та класицизм Розквіт садово-паркового мистецтва Індивідуальний підхід до людини Світ – це суперечлива мінлива єдність Інше сприйняття природи Розквіт великих національних художніх шкіл Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії.
Слайд 12
Сприйняття дійсності
Художники 17 століття цільніше сприймають дійсність. Тепер чільне місце у мистецтві займають жанри, які раніше були поширені, наприклад побутовий жанр, зображення тварин, натюрморт. Абсолютно нове розуміння композиції. Вона стає більш природною та динамічною, сміливо використовуються глибина, простір. Колористичні досягнення мистецтва
Слайд 13
Розвиток образотворчого мистецтва. Характерні риси.
Розширення тематики, розробка нових самостійних жанрів або розвиток та поглиблення тих, які вже існували в епоху Відродження Посилення інтересу до індивідуальної особистості, до всіх особливостей її фізичного вигляду та характеру, підкреслена увага до внутрішнього світу людини Підйом портретного мистецтва Розвиток психологічного портрета.
Слайд 14
Мистецтво бароко
Новий художній стиль виник Італії. Італійський термін означав «химерний», «дивний». У XVII столітті він швидко захопив всю Європу, особливо-католицькі країни. Бароко повно руху, емоцій, пристрастей, релігійного екстазу. Йому властиві підкреслені декоративність та видовищність; фантазія художників і архітекторів не знала кордонів – вони перетворювали фасади будівель і скульптурні композиції на кшталт поточних, вируючих і хвиль, що здіймаються.
Слайд 15
В Іспанії XVII століття було відзначено злетом релігійного живопису
Франсіско Сурбаран
Хусепі Рібера
Слайд 16
Найяскравішим представником архітектури бароко був Джованні Лоренцо Берніні.
Бароко було улюбленим стилем католицької церкви. Берніні створив ансамбль площі перед собором Святого Петра у Ватикані.
(1598-1680)
Слайд 17
Берніні був талановитим скульптором, який умів у своїх роботах передати:
момент найвищої емоційної напруги у скульптурі «Екстаз святої Терези»
момент поривчастого руху, польоту у скульптурі «Аполлон та Дафна»
Слайд 18
Його живопис здавався сучасникам дуже незвичайним через різкі контрасти світла і тіні. Персонажі Караваджо виконані загадковості та значущості, хоча це просто звичайні селянські юнаки.
Одним із найцікавіших італійських художників XVI-XVII століть був Мікеланджело да Караваджо (1573-1610)
Слайд 19
Картини Караваджо
«Карткові шулери»
«Юнак із лютнею»
Слайд 20
Бароко
Бароко покликане прославляти монархію, церкву та аристократію. Дієго Веласкес:
Папа Інокентій X
Портрет придворного карлика
Портрет Пилипа IV
Слайд 21
Дієго Веласкес 1599-1660
Був придворним художником короля Філіпа IV, залишив чудову галерею портретів монарха, його близьких, придворного оточення.
Найбільший іспанський художник XVII століття працював у жанрі парадного портрета.
Слайд 22
Портрет римського папи Інокентія X
Веласкес був не лише прекрасним колористом, а й тонким психологом, який умів передати характер свого героя. "Занадто правдиво!" - Так сказав про свій портрет Інокентій X.
Слайд 23
Картини Веласкеса
Інфанта
Принц Балтазар
Слайд 24
Веласкес любив писати і сцени селянського побуту, портрети людей простолюду, сумні обличчя придворних карликів і блазнів.
Слайд 25
Найвідомішим художником був фламандець (виходець із Нідерландів)
Пітер Пауль Рубенс Любив оголену натуру і велику кількість плоті. Був чудовим колористом, чудово володів світлом.
Слайд 26
Картини Рубенса
Слайд 27
У XVII столітті голландська школа живопису дала безліч чудових майстрів, які працювали у різних жанрах.
Він створив безліч портретів на замовлення багатих амстердамських бюргерів, писав портрети близьких-дружини та сина, і понад 60 автопортретів у різні періоди життя.
Рембрандт Харменс ван Рейн найвидатніший серед них.
Слайд 28
Картини Рембрандта
"Повернення блудного сина"
"Нічна варта"
Слайд 29
Висновок: стиль бароко побудований на контрастах та асиметрії, тяжіє до грандіозності та пишної декоративності.
Рембрандт, «Святе сімейство»
Якоб ван Рейсдал, «Вигляд села Егмонт»
Слайд 30
17 століття - епоха розквіту класицизму в літературі та мистецтві
Слайд 31
Його називали "король-сонце".
Класицизм склався XVII столітті мови у Франції, відбивши підйом абсолютизму, чи абсолютної монархії. Таким монархом, правління якого у Франції стало апогеєм абсолютизму, був Людовік 14, король з династії Бурбонів.
Слайд 32
Класицизм – це художня система, що склалася у літературі, а й у живопису, архітектурі, садово-парковому мистецтві, музиці.
Слайд 33
ІДЕОЛОГІЧНІ ПРИНЦИПИ КЛАСИЦІЗМУ:
1. Зміцнення абсолютної монархії, монарх - втілення розумного. 2. Вищою гідністю людини проголошено виконання обов'язку, служіння державній ідеї.
Слайд 34
ЕСТЕТИЧНІ ПРИНЦИПИ КЛАСИЦИЗМУ: 1. Суворий поділ на жанри. 2. Логічна стрункість твору: три єдності: місце, час, дія 3. Основний конфлікт: особисті та громадянські інтереси, почуття та обов'язок. 4.Спадкування античності як зразка. 5. Герої «однієї пристрасті», “образи без осіб”. Вони не змінюються, будучи виразниками спільних істин. 6. Виключалося використання простонародної мови.
Слайд 35
Як ставилися до античного мистецтва художники епохи Відродження та класицизму?
-логіка; -Гармонія; -Розум людини.
Античне мистецтво
Відродження
Класицизм
-Повага до людини; -Оспівування переживань, почуттів, кохання.
Слайд 36
Раціоналізм Декарта: "Думаю, отже, існую".
ФІЛОСОФСЬКА ОСНОВА КЛАСИЦИЗМУ: З виникненням класицизму пов'язане ім'я філософа, фізика, математика Декарта. Основа всього - розум, чудово лише те, що розумно.
Бароко
Італія
Іспанія
Голандія
Франція
Фландрія
Класицизм
Реалізм
північ
південь
Голандія
Фландрія
(зараз – Бельгія)
Вільна республіка,
незалежність
Протестантизм
Міста – Амстердам, Дельфт
Лейден, Харлем
Рембрандт
Хальс
«малі голландці»
Стиль - реалізм
Підпорядковані Іспанії.
Католицизм
Правіт – інфанта Ізабелла
Місто – Антверпен
Рубенс, Ван Дейк,
Снейдерс
Стиль – бароко
(Мистецтво прославляє
церкву, монархію) 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Стильові особливості бароко:
Основні жанри – міфологічний,
біблійний
Динаміка, зріз фігур
Асиметрія композиції
Контрасти, яскраві кольори
Перевантаженість декоративними
деталями
Емоційність, драматизм
Ілюзії
Театральність, використання
символів, алегорій
Пишність форм Хронологічні рамки виникнення та
розквіту стилю бароко
Значення терміна. Час виникнення
терміну.
Причини виникнення іміджу.
Кінець XVI – початок XVII ст.
Буквально – морська раковина, химерний,
неясний. Даний противниками бароко у XVIII столітті.
1) Творчість Мікеланджело, Тінторетто;
2) Школа живопису, що склалася, абсолютна
володіння майстерністю;
3) Наявність аристократії, яка не
відчуває нестачі в засобах, не
позбавлена смаку і не соромиться своєї розкоші.
Тілесне вираження почуттів. Вираз усієї
Художні особливості стилю у живописі. гами людських почуттів через колір. Система
кількох відбитків. Пильне вглядання
у життя, цінність кожної незначної дрібниці.
Майстри бароко.
Естетична концепція.
Веласкес, Караваджо, Рубенс.
Сусідять протилежні ідеї, поняття.
Висока та низька – поруч. Вражаються
протиріч, захоплюються ними. Духовний світ
людини складний і трагічний. «Суть мистецтва –
здаватися, а чи не бути» (Веласкес). Майстри та твори для вивчення
Бароко
Караваджо:
«Нарцис» 1594,
«Лютніст» Близько 1596,
«Ворожниця»1596-97,
«Давид із головою Голіафа» 1605—1606,
«Стан у труну»1602-03,
«Навернення Савла»,
«Розп'яття Павла»,
«Молодий Вакх» Близько 1596,
«Кошик з фруктами» Близько 1597,
"Медуза Горгона" 1590е,
«Шулера» Близько 1596,
«Покарання Іоанна Хрестителя» 1608 у єнс
Пітер Пауль Руб
"Автопортрет з Ізабеллою Брандт, першою дружиною" або "Жилостки альтанка"160910,
«Венера перед дзеркалом» 1615,
«Союз Землі та Води» 1618,
«Персей та Андромеда» 1620-1621,
"Вакх" 1638-1640,
«Алегорія чотирьох континентів» 1615,
«Наслідки (лиха) війни» 1637-38,
«Пейзаж із возниками каміння» 1620,
«Полювання на бегемота та крокодила» 1615-16,
«Селянський танець»1636,
«Святий Георгій та дракон» 1606-07,
«Святий Себастьян» 1614,
«Прибуття Марії Медічі до Марселя» 1623-25,
«Портрет камеристки інфанти Ізабелли»1625, Якоб Йорданс
«Сатир у гостях у селянина» 1620,
«Свято бобового короля» 1655,
«Діоген, який шукає людину» 1643,
«Портрет 73-річної людини» 1641,
«Пан і Сірінга» Антоніс Ван Дейк
«Автопортрет із сім'єю» 1620,
"Портрет Ізабелли Брандт (дружина Рубенса)" 1621,
"Портрет кардинала Гвідо Бентівольо" Ок. 1622-1625,
"Лорд Джеймс Стюарт і лорд Бернард Стюарт",
"Портрет Карла I" 1635,
"Карл I у трьох ракурсах" 1635-36,
«Діти Карла I»,
"Портрет дочок графа Уортона" 1641, Франс Снейдерс
«Рибна лавка»,
"Овочева лавка",
«Пташиний концерт» Дієго Веласкес
«Троє за столом» 1618,
«Христос у домі Марфи та Марії»,
«Філіп IV Іспанська в коричневому та срібному» 16311632,
«Кінний портрет Пилипа IV»,
«Придворний карлик із книгою в руках («Карлик дон Дієго
де Аседо на прізвисько Ель Прімо») 1644,
"Портрет інфанти Маргарити",
«Меніни» 1657,
«Тато Інокентій Х» 1650,
«Здавання Бреди» 1634,
"Венера з дзеркалом" 1644-48,
«Меркурій та Аргус»,
«Вакх»,
«Міф про Арахна (Пряхи)» 1644-48 Ель Греко
«Хлопчик дме на свічку»1570-72,
«Вигнання торгуючих із храму» 1600,
«Св. Себастьян»,
«Апостоли Петро і Павло» 1605-08,
«Поховання графа Оргаса»1586-88,
«Благовіщення» 1595-1600,
«Портрет інквізитора Ніньо де Гевари»1600 – 1601,
Портрет кавалера з рукою на грудях бл. 1577-1579,
"Вид Толедо" або "Толедо в грозу" 1596-1600,
"Лаокоон"1604-1614 Бароко в архітектурі та
скульптурі
Особливості архітектури
бароко:
складні плани
пишні інтер'єри з несподіваними
просторовими та світловими ефектами
просторовий розмах, злитість, плинність
складних, зазвичай криволінійних форм і
поверхонь.
синтез мистецтв (живопис, скульптура). Стефано Мадерно:
«Св. Цецилія» 1575-1636,
Франческо Борроміні:
Палааццо Барберіа ні
Карло Мадерна:
«Собор Святого Петра» Фасад
Лоренцо Берніні:
«Жах» 1619,
«Давид» 1623,
«Аполлон і Дафна»1622-1625,
«Викрадення Прозерпіни»1621-1622,
«Екстаз святої Терези»1645–1652,
"Портрет Констанци Буонареллі" бл. 1635,
"Портрет кардинала Сципіона Боргезе" після 1632,
площу перед собором св. Петра у Римі,
«Фонтан Чотирьох Рік»
Класицизм (classicisme, від латів. classicus - зразковий)
Класицизм(classicisme, від латів. classicus - зразковий)
Особливості класицизму:
1. Античні зразки
2. Ідеальна гармонія
3. Ясні та прості форми
4. Симетрія та строгість
5. Раціональність (математичний розрахунок)
6. Героїчні теми (головне – виховання громадянина)
7. Розподіл жанрів: «вищі» - історичний, біблійний,
міфологічний, портрет та «нижчі» - натюрморт,
побутовий Класицизм
Нікола Пуссен
«Танець під музику Часу» 1638,
"Автопортрет",
«Аркадські пастухи» близько 1650,
«Царство Флори» Близько 1631-32,
«Нарцис і Відлуння» Близько 1625-27,
«Пейзаж з Поліфемом» Близько 1649,
«Викрадення сабінянок» 1634-35,
«Танкред та Ермінія»,
Серія «Пори року» Клод Лоррен
«Суд Паріса» 1645-1646,
Стаффаж,
«Пейзаж з Аполлоном і Меркурієм» 1645,
«Пейзаж з Магдалиною, що кається»
Архітектура класицизму
особливості:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
звернення до форм античного
архітектури як до стандарту гармонії,
простоти, суворості, логічної
ясності та монументальності.
регулярність планування та
чіткість об'ємної форми.
основа архітектурної мови – став
ордер, у пропорціях та формах
близький до античності.
симетрично-осьові композиції
лаконізм квітів
стриманість декоративного
оздоблення,
регулярна система планування
міст. система планування парку
Регулярний
парк = геометричний парк
Вільний
парк Знати визначення:
Руст, рустівка, рустик,
Пілястра,
Анфілада,
Матеріали для вивчення:
Види парків – італійська, англійська,
французька,
Версаль (Людовік XIV),
Дзеркальна галерея
Реалізм
особливості:простота та ясність композицій;
невеликі розміри робіт;
виразні деталі;
краса світлових нюансів;
багатожанровість;
загальне відчуття затишку, близькості та єднання
персонажів у пейзажній чи інтер'єрній
середовище. Малі голландці
Габріель Метсю
"Хвора дитина"
«Візит лікаря»
Ян Стен
«Візит лікаря»
«Гуляки»
«Різдво»
"Урок малювання"
Адріан Остаде
«Бійка»
Серія «П'ять почуттів»
Герард Терборх
«Лютністка»
«Келих лимонаду» Ян Вермеєр Дельфтський
«Автопортрет. Алегорія живопису» 1666-67,
«Дівчина з перловим сережкою» 1665-75,
«Дівчина, що читає лист біля відкритого вікна» 1657,
«Дівчина зі глечиком молока» 1658,
"Маленька вуличка" 1657-58, Рембрандт ван Рейн
«Автопортрет із Саській (Веселе товариство)» близько 1635,
"Урок анатомії доктора Ніколаса Тульпа" 1632,
«Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та
лейтенанта Віллема ван Рейтенбурга» або «НІЧНИЙ ДОЗОР» 1642,
«Старий у кріслі» 1652,
"Портрет старого в червоному" Близько 1652-54,
«Святе сімейство» 1645,
«Повернення блудного сина» 1669,
"Флора (портрет Саскії у вигляді Флори)" 1634,
«Дана» 1636 Франс Хальс
«Банкет офіцерів стрілецької роти св.
Георгія»,
«Веселий п'яниця» 1628-1630,
«Малле Баббе»,
«Циганка» 1630,
«Сміється кавалер» 1624,
«Регентші притулку для людей похилого віку»
Слайд 2
Вісімнадцяте століття Західної Європи є перехідну епоху від абсолютної монархії у низці країн до буржуазному суспільству. Його часто називають віком Просвітництва. Класичною країною Просвітництва та яскравого розквіту художньої культури стала Франція. У першій половині та середині XVIII століття поширився стиль «рококо» або «стилем Людовіка XV», породжений французькою культурою, зростало та реалістичне мистецтво. Портрет Людовіка XV
Слайд 3
Величезне значення у розвиток прогресивних ідей культури XVIIIстоліття мало французьке Просвітництво. Релігія, розуміння природи, суспільство, державний порядок- все було піддано найжорстокішій критиці: все мало постати перед судом розуму і або виправдати своє існування, або відмовитися від нього. Французькі просвітителі, починаючи з Ж. Мельє, Монтеск'є, Вольтера, Руссо і закінчуючи енциклопедистами на чолі з Дідро, плеяда письменників, серед яких були Лесаж, Прево, Маріво, Бомарше, та майстрів образотворчого мистецтва в особі Ватто, Шардена, Латура, Піга , Буше, Мрія, Фрагонара, Гудона, Давида поширили французьку культуру і французьке мистецтво по всій Європі, надавши їм ту своєрідну і нев'янучу красу і цінність, які полонять і не можуть не цікавити сучасників до наших днів. Дідро
Слайд 4
Вольтер Монтеск'є
Слайд 5
Лесаж ЖАК ЛУІ ДАВІД Автопортрет 1794 р
Слайд 6
Гудон Лессінг
Слайд 7
Ватто «сюрприз»
Слайд 8
Майстри образотворчого мистецтва XVIII століття перебували у значно тіснішому контакті з глядачами та критиками, ніж у минулому. Від них вимагали, щоб їхні роботи були засобом розваги, закликали насолоджуватися життям. Найбільш яскравими майстрами, характерними для грайливо-кокетливого, святкового, декоративного живопису, що панував у придворному мистецтві в першій половині XVIII століття за часів Регентства та недовгого царювання Людовіка XV, були вишукано ошатний Франсуа де Труа (1679-1752), декоративно 1688-1737), граціозний Шарль Натуар (1700-1777), витончений Шарль АнтуанКуапель (1694-1752), манерний і малоприродний Карл Ванлоо (1705- 1765) і найбільший художник мистецтва рококо70000. Жан Франсуа Де Труа
Слайд 9
Шарль Жозеф Натуар (1700 – 1777)
Слайд 10
Натуар, Шарль-Жозеф - Вакх та Аріадна, Ермітаж
Слайд 11
Карл Ванлоо (1705–1765). «Портрет Імператриці Єлизавета Петрівни»
Слайд 12
Карл Ванлоо, Аполлон та Марсій, 1735
Слайд 13
Ф. Буше «Ранок»
Слайд 14
Франсуа Буше (1703 – 1770)
Слайд 15
Популярність також здобула творчість Шардена. Дві основні улюблені теми проніс Шарден через всю свою творчість - тему побутового жанру із зображенням повсякденного життя людей, що оточували його, і натюрморт, в якому він утверджував художню цінність матеріального світу речей. Шарден «Прачка»
Слайд 16
РІГО ГІАЦИНТ Мадам Ріго, мати художника, у двох поворотах
Слайд 17
ТРУА ФРАНСУА ДЕ Шарль Мутон, який грає на лютні
Слайд 18
Мистецтво придворного портрета 30-50-х років XVIII століття, відповідаючи смакам аристократії, ставило собі завдання створення зовні елегантного, декоративно-чуттєвого зображення моделі у стилі рококо. Серед подібних портретів виділялися роботи Ж. М. Наттье (1685-1766), який розпочав свою діяльність як історичного живописця, а потім спеціалізувався на вигаданому ним самим так званому «міфологічному» портреті, який став дуже модним на той час. Він зображував придворних дам у вигляді німф, Діани, Венери та інших античних богинь, надзвичайно віддалено передаючи подібність і безсоромно лестощів своїм моделям. Жан-Марк Наттьє. Портрет Катерини
Слайд 19
Кусту (Coustou) Гійом Старший
Слайд 20
До найвидатніших скульптурних творів першої половини століття слід віднести дві кінні мармурові групи Гільйома (Першого) Куща, створені ним для прикраси розважального парку в Марлі (1740-1745). Риси перехідного стилю від рококо до класицизму, пошуки реалістичного трактування образів виявилися у творчості найвидатнішого майстра скульптури середини XVIII століття - Жана Батіста Пігаля (1714-1785). Гійом Кусту. Приборкувач коня
Слайд 21
Жана Батіст Пігаль «Кохання та дружба»
Слайд 22
Таким чином, починаючи з середини XVIII століття і особливо у другій половині століття, образотворче мистецтво дедалі більше змінюється, звертаючись до пошуків правдивіших, реалістичніших образів. Художником, у багатогранному і суперечливому творчості якого можна спостерігати розвиток як декоративних тенденцій мистецтва рококо, і глибоко емоційних, реалістичних віянь другої половини XVIII століття, був Оноре Фрагонар (1732- 1806). Жан-Оноре Фрагонар. «Дівчина, що читає» (1776)
Слайд 23
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Гойдалка
Слайд 24
Кінець XVIII століття характеризується Французькою буржуазною революцією 1789-1794 років та початком нового періоду в історії Європи. У образотворчому мистецтві цей час ознаменовано пануванням класицизму; найбільш яскравий і передовий художник революції Луї Давид стверджував суворі та мужні ідеали боротьби за суспільний обов'язок, свободу особистості. Його енергійна художня мова була лаконічною і стриманою. Він висловлював почуття патріотизму та громадянської доблесті. Луї Давид «Смерть»
Слайд 25
Жак-Луї Давид. Наполеон під час переходу через Сен-Бернар. 1800-180
Слайд 26
Вік Просвітництва, вік розвитку інтелектуальної думки не міг не цікавитися виразом у мистецтві індивідуального, психологічного. Майстерні, проникливі портрети, виконані Латуром і Перронно, Шарденом і Аведом, Хогартом, Рейнольдсом і Гейнсборо, Мріем і Гісланді вплинули на розвиток портрета в XIX столітті. Без правдивих, поетичних і безпосередніх зображень природи, які дали пейзажисти XVIII століття, такі, як Ж. Верне і Г. Робер, Каналетто і Гварді, Фрагонар і Гейнсборо, немислимі також і досягнення пейзажного живопису XIX століття. І, нарешті, незаперечний внесок, внесений Шарденом і Мрією, Хогартом і Ходовецьким, Креспії Боніто в розвиток реалістичного жанрового живопису, який набуде такого широкого поширення лише в наступне століття. Таким чином, бачимо, що XVIII століття принесло багато нового в образотворче мистецтво Західної Європи як з боку розвитку техніки живопису, так і подальшої розробки різних жанрів у мистецтві. Крім успіхів, досягнутих багатьма окремими художниками, не можна не відзначити і тих факторів, які позитивно вплинули на організацію художнього виховання.
Слайд 27
Вісімнадцяте століття характеризується повсюдним створенням Академій мистецтв, установ, що об'єднували найбільших майстрів образотворчого мистецтва та молодих художників. У 1697 році була створена Академія в Дрездені, в 1699 - у Берліні, в 1726 - у Відні, в 1754 - у Копенгагені, в 1755 - у Венеції, в 1758 - у Петербурзі, в 1768 - у Лондоні.
Слайд 28
Вісімнадцяте століття є часом формування естетики як науки, створюються цілісні естетичні системи: просвітителів на чолі з Дідро та Лессінгом, німецьких ідеалістів, Канта, Гегеля та інших. Виходять у світ перші систематичні історії мистецтва (Вінкельман). Вінкельман
Слайд 29
Жан-Жак Руссо (1712-1778)
Слайд 30
Жан-Жак Руссо (фр. Jean-Jacques Rousseau; 28 червня 1712, Женева - 2 липня 1778, Ерменонвіль, поблизу Парижа) - французький письменник, мислитель, композитор. Розробив пряму форму правління народу державою – (пряму демократію), яка використовується і донині, наприклад у Швейцарії. На зміну барокового раціоналізму XVIII століття прийшов сентименталізм, головною особливістю якого був новий культурний струмінь, джерелом якого було почуття. Воно перетворило культурну людину, її ставлення до самого себе, до людей, до природи та до культури. Найоригінальнішим і найвпливовішим представником і провідником цього напряму був Руссо. Воно поставило їх у антагонізм до представників раціоналізму - філософам XVIII в. Але, оскільки Руссо в політиці засвоїв собі раціоналізм і вніс у нього почуття і пристрасть, він став головним предтечею того корінного перевороту, яким закінчилося XVIII століття. Руссо був також музикознавцем, композитором та ботаніком.
Слайд 31
Дитинство Француз за походженням, Руссо був уродженцем протестантської Женеви, яка зберегла до XVIII ст. свій строго кальвіністський та муніципальний дух. Мати померла під час пологів. Батько - Ісаак Руссо (1672-1747), годинникар та вчитель танців, гостро переживав втрату дружини. Жан-Жак був улюбленою дитиною в сім'ї, вже з семи років зачитувався разом з батьком до ранкової зорі «Астрей» та життєписами Плутарха;
Слайд 32
Він був учнем нотаріуса, гравера, навчався у монастирі, працював лакеєм, домашнім секретарем та наставником, потім спілкувався у колі енциклопедистів. Таким чином він від самого простої людиниприйшов до відомої особитого періоду. Влітку 1749 р. Руссо йшов відвідати Дідро, ув'язненого у Венсенському замку. Дорогою, розкривши газету, прочитав оголошення від дижонської академії про премію на тему «Чи сприяло відродження наук та мистецтв очищенню вдач». Раптова думка осяяла Руссо; враження було таке сильне, що, за його описом, він у якомусь сп'яніння пролежав півгодини під деревом; коли він прийшов до тями, його жилет був мокрий від сліз. Думка, що осяяла Руссо, містить у собі всю суть його світогляду: «освіта шкідлива і сама культура - брехня і злочин». У відповідь Руссо був удостоєний премії; все освічене і витончене суспільство аплодувало своєму викривачеві.
Слайд 33
У 1761 р. з'явилася у пресі «Нова Елоїза», навесні наступного року - «Еміль», а через кілька тижнів - «Громадський договір» («Contratsocial»). Під час друкування «Еміля» Руссо був у великому страху: він мав сильних покровителів, але підозрював, що книгопродавець продасть рукопис єзуїтам і що його вороги спотворять його текст. «Еміль», однак, побачив світ; гроза вибухнула дещо пізніше. Паризький парламент, готуючись виголосити вирок над єзуїтами, вважав за потрібне засудити і філософів, і засудив «Еміля», за релігійне вільнодумство і непристойність, спалення рукою ката, а автора його - до укладання. Принц Конті дав про це знати у Монморансі; герцогиня Люксембурзька веліла розбудити Руссо і вмовляла його негайно виїхати. Руссо, проте, промішав цілий день і мало став жертвою своєї повільності; на дорозі він зустрів посланих за ним судових приставів, які з ним чемно розкланялися.
Слайд 34
Філософія Головні філософські твори Руссо, де викладено його суспільні та політичні ідеали: «Нова Елоїза», «Еміль» та «Громадський договір». Руссо вперше у політичній філософії спробував пояснити причини соціальної нерівностіта її види, інакше осмислити договірний спосіб походження держави. Він вважав, що держава виникає у результаті громадського договору. Згідно з громадським договором верховна влада в державі належить усьому народу. Суверенітет народу невідчужується, неподільний, непогрішний і абсолютний. Закон як вираження загальної волі виступає гарантією індивідів від свавілля з боку уряду, який не може діяти, порушуючи вимоги закону. Завдяки закону як вираженню загальної волі можна досягти і відносної майнової рівності. Руссо вирішив проблему ефективності засобів контролю над діяльністю уряду, обґрунтував розумність прийняття законів самим народом, розглянув проблему соціальної нерівності і визнав можливість її законодавчого рішення. Не без впливу ідей Руссо виникли такі нові демократичні інститути, як референдум, народна законодавча ініціатива та політичні вимоги, як можливе скорочення терміну депутатських повноважень, обов'язковий мандат, відкликання депутатів виборцями.
Слайд 35
Твори Залишаючи осторонь трактати спеціального змісту, присвячені ботаніці, музиці, мовами, і навіть літературні твори Руссо - вірші, комедії та листи, можна розділити інші твори Руссо втричі групи (хронологічно вони йдуть одна одною саме у порядку): 1. викривають вік, 2. повчання, 3. самозахист
Слайд 36
Педагогічні ідеї Для світогляду Руссо характерний дуалізм: визнання споконвічного існування духу та матерії. У галузі гносеології – сенсуаліст. Визнавав наявність вищої сили, яка створила весь світ. Захищав ідею рівності людей, їх природні права на свободу. Виступав за ліквідацію великої власності. Дрібну власність як наслідок особистої праці вважав недоторканною. Висунув ідею вільного виховання, яке слідує за природою, допомагає їй, усуваючи шкідливі звички. Виховання має бути природним, чи природоподібним, тобто. Відповідним віком дитини, і здійснюватися у природних умовах на лоні природи. Виступав проти авторитаризму та заперечував покарання, вважаючи, що дітей мають обмежувати незаперечні закони природи, а не заборони вихователя. Особливу роль вихованні відіграють дві властивості людської натури: здатність сприймати світ через відчуття і любов до себе. Основні чинники виховання. 1. Природа – забезпечує розвиток та вдосконалення органів почуттів та здібностей. 2. Люди – привчання людини використовувати розвиток своїх природних здібностей, розвиток органів чуття. 3. Предмети – зіткнення з речами збагачує особистий досвіддитини. Завдання вихователя. Тактовно, непомітно для дитини спрямовувати всю його діяльність, формувати її інтереси та погляди. Результат такого виховання: вільнодумна особистість, яка живе своєю працею. Свою концепцію виховання Ж.-Ж. Руссо виклав у творі, в якому він сконцентрував свої міркування про вроджену доброту людини: це «Еміль, або Про виховання» (1762), трактат, який він вважав найкращим найважливішим зі своїх праць і в якому його педагогічні погляди виражені через художні образи. Потрібно зауважити, що жоден інший твір, присвячений питанням виховання дітей, ні до, ні після «Еміля» не вплинуло на розвиток педагогічної думки.
Слайд 37
Слайд 38
Музика Руссо належить кілька музичних творів, зокрема опер. Найбільш значний і відомий музичний твір Руссо - опера - "Сільський чаклун" (фр. LeDevinduVillage), написана під впливом італійської оперної школи на власне французьке лібретто. Перше уявлення опери відбулося 10 жовтня 1752 року у Фонтенбло у присутності короля. Цікаво, що лібретто опери Руссо, вільно переведене на німецька мова, лягло основою опери У. А. Моцарта «Бастьєн і Бастьєнна».
Слайд 39
Влітку 1777 р. стан здоров'я Руссо стало вселяти його друзям побоювання. Весною 1778 р. один із них, маркіз де Жірарден, відвіз його до себе на дачу в Шато де Ерменонвіль. Наприкінці червня для нього було влаштовано концерт на острові серед парку; Руссо просив поховати його тут. 2 липня Руссо раптово помер
Переглянути всі слайди
