Čo definuje krásu fotografie jedla?
Môj záver je zloženie a chuť jedla.
Aké je ideálne zloženie? Vtedy je každý objekt v ráme na svojom mieste. Keď sa na obrázku nedá nič odstrániť ani pridať bez toho, aby to narušilo harmóniu a celkový dojem z fotografie.
Kompozícia sa delí na estetickú (nápad, zámer fotografie) a technickú (geometria rámu, kombinácia farieb a svetla).
Hlavným pravidlom estetickej kompozície je obraz by mal mať jednu myšlienku (zápletku), ktorá je pre diváka zrozumiteľná.
Pred zostavením rámu musíte pochopiť, aký príbeh chcete na fotografii povedať. Nápad vám často napovie, ktoré pravidlo kompozície je najlepšie použiť na jeho implementáciu.
7 pravidiel kompozície, vďaka ktorým bude váš záber lepší
1. Zlatý rez
Toto je základné pravidlo kompozície, ktoré v umení existuje už od staroveku. Nebudeme sa vŕtať v jeho vysvetlení. Len sa pozrime, že podľa tohto pravidla je plocha rámu rozdelená dvoma zvislými a dvoma vodorovnými čiarami nasledovne.
Hlavné objekty v ráme by mali byť umiestnené pozdĺž týchto čiar alebo v ich priesečníkoch. Priesečníky sa nazývajú „vizuálne centrá“. Predpokladá sa, že v prvom rade priťahujú pozornosť človeka.
Na tejto fotografii od Roba Grimma ležia krevety na vodorovnej línii rezu, pričom najchutnejšia horná časť pravej krevety je na priesečníku týchto dvoch čiar. 
Na fotografii Lindy Lomelino sú zmrzlinové gule usporiadané pozdĺž zvislých línií mriežky, pričom dve guľôčky ležia v priesečníkoch čiar. 2. Pravidlo uhlopriečok
Jedno z najčastejšie používaných pravidiel pri fotografovaní jedla. Jeho podstatou je umiestnenie hlavných objektov v ráme diagonálne. Táto technika je dobrá, pretože vytvára na obrázku dynamiku. Tu je niekoľko príkladov diagonálnych kompozícií.
Na prvej a druhej fotke uhlopriečku dávajú dva taniere polievky. Na treťom obrázku je uhlopriečka veľmi výstižne a efektne naznačená nožom.
Počas natáčania som našiel niekoľko znakov konštrukcie diagonálnych kompozícií:
- Obdĺžnikové dosky na krájanie, taniere, škatule, podnosy atď. - dobrý základ pre diagonálnu kompozíciu.
- Uhlopriečku je možné nastaviť nielen predmetmi, ale aj farbou.
Na tejto fotke je zelená uhlopriečka, ktorú tvorí pesto v tégliku a vetvička v pozadí.
- Uhlopriečku v ráme je možné nastaviť líniami podkladových dosiek alebo umiestnením hrany stola.
- Uhlopriečku je možné nastaviť alebo zvýrazniť príborom.
- Uhlopriečky sa často nachádzajú v samotnom jedle a to môže a malo by sa ukázať.
3. Pravidlo trojuholníkov
Tiež veľmi obľúbené pravidlo pri fotografovaní jedla. Jeho podstatou je, že hlavné objekty tvoria trojuholník. Pozrime sa na príklady.
Fotografické kredity: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino
Autori fotografie: 1 - Monica Pinto, 2, 3 - Alexander Slyadnev
4. Špirála
Prekvapivo je toto pravidlo harmónie odvodené matematickými výpočtami. Nepôjdeme do vedeckých ťažkostí, ale jednoducho súhlasíme s tým, že obrázky so špirálou kompozície vyzerajú veľmi zaujímavo. Kompozíciu je možné postaviť tak, že sa oko diváka krúti alebo špirálovito približuje k hlavnému objektu v zábere. Táto technika robí rám dynamickým.
Katie Quinn Davies
5. Fibonacciho čísla
Veľmi užitočná, no z nejakého dôvodu nie často spomínaná kompozičná technika. Pomáha určiť počet objektov v ráme.
Matematik Leonardo Fibonacci prišiel so sériou číselnej harmónie 1 1 2 3 5 8 12 ... Zapamätajte si tieto čísla a použite ich pri zdobení jedál a skladaní kompozícií.
autorské práva k obrázkuNik Sharma, Monica Pinto
Na prvej fotke vidíme 1 cupcake zdobený 1 figou. Odrežte 3 kusy koláča, 4 kusy by vyzerali menej harmonicky. Na druhom obrázku vidíme 3 hamburgery, 2 poháre piva. V blízkosti každého hamburgera sú 2 polovice uhorky. Všetko sú to malé detaily, ale často na nich závisí pocit harmónie v ráme.
6. Rytmus alebo vzor
Ide o opakované opakovanie rovnakých alebo podobných objektov v rámci. Ide o jednoduchú, ale veľmi efektívnu kompozičnú techniku.
Fotografické titulky @gkstories, @tata_cher, @localhaven
Rytmus robí fotografiu vždy živšou a zaujímavejšou. Skúste si preto všimnúť rytmus v jedle, interiéri, riade a pridať ho na svoje fotografie.
Na obrázkoch nižšie rytmus nie je hlavným kompozičným prostriedkom. Ale na prvej fotografii je rytmus v operadle stoličky, v nakrájanom avokáde a vetve paradajok. Druhá fotografia ukazuje veľmi rytmické vafle. Na treťom obrázku rytmus udáva samotný stoh palaciniek a mriežkové línie.
Fotografické titulky @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream
7. Rôzna výška
Zaujímavou kompozičnou technikou je usporiadanie predmetov v rôznych výškach. To nenechá diváka nudiť sa, dodáva záberu dynamiku.
Divák nevedome číta informácie z obrazu zľava doprava a zhora nadol. Preto pre pohodlnejšie vnímanie je lepšie zosvetliť hornú a ľavú stranu fotografie, t.j. nechajte tam viac miesta a viac svetla.
P.S. Zvládnuť pravidlá kompozície si vyžaduje veľa cviku. Potom prejdú na podvedomú úroveň a nemusíte na ne ani myslieť.
O ďalších dôležitých častiach harmonickej kompozície - farbe a svetle, si povieme v nasledujúcich príspevkoch.
P.P.S. Vždy si rád prečítam komentáre k mojim príspevkom!
Fotograf Denis Karpenkov, ktorý sa témy dotkol minule, pokračuje vo svojej sérii článkov ďalším podstatným aspektom fotografie jedla: stavebnou kompozíciou. Odporúčam každému, kto sa zaujíma o fotenie jedla, fotenie celkovo, alebo len chce, aby sa jeho amatérske zábery zlepšili.
Už od začiatku mi samotné slovo „kompozícia“ znelo ako modlitba.
Naplnilo to dušu úctou.
Dodnes ma bolí, keď vidím, ako neopatrne sa s ním často zaobchádza.
Wassily Kandinsky
Tento článok je úvodom do našej ďalšej diskusie o zložení. Poskytuje najvšeobecnejšie informácie, od ktorých bude pre nás jednoduchšie hovoriť o špecifickejších aspektoch zloženia.
Keď na svoje fotografie dostanete dobré svetlo, stanú sa malebnými, budú pôsobiť umeleckejšie. Ak však chcete, aby boli vaše fotografie štíhlejšie, presvedčivejšie, ľahšie vnímateľné, mali by ste sa zamyslieť nad kompozíciou. čo sa tým myslí? V najširšom zmysle ide o organizáciu priestoru a predmetov v rámci, ktorá poskytuje najlepšie vnímanie vizuálnych informácií. Bolo o tom napísaných veľa kníh a každý autor uvádza svoju vlastnú definíciu.
Fotograf ovláda pozornosť diváka pomocou kompozičných prvkov. Zameriava sa na hlavné objekty a tie vedľajšie berie do pozadia. Svoju myšlienku sa teda snaží sprostredkovať divákovi s minimálnymi stratami, zaujať a udržať jeho pozornosť. Zloženie, ktoré sa s týmito úlohami vyrovná, je chválené, to, ktoré nezvláda, je pokarhané. Je zrejmé, že v prvom prípade to možno považovať za harmonické, krásne a štíhle. Takáto skladba je matematicky logická a vychádza zo zákonov ľudského vnímania.
Tieto zákony sa mierne líšia v závislosti od regiónu a éry, ale my, Európania, sme vychovaní ku kultúrnemu dedičstvu Staroveké Grécko, Rím a renesancia čítame akýkoľvek grafický obraz približne rovnako. Dôsledne sa pozeráme na obraz zľava doprava a zhora nadol, od veľkých predmetov k malým, od svetla k tme, od svetlej k matnej, náš pohľad sleduje vedúce čiary. Uprednostňujeme tie rámy, kde je implementovaný princíp zlatého rezu (v dôsledku zjednodušenia z neho vzišlo „pravidlo tretín“, podľa ktorého je rám rozdelený na tri rovnaké časti vertikálne a horizontálne a hlavným predmetom je tzv. scéna sa nachádza buď na priesečníku týchto čiar, alebo na týchto čiarach).
Nie sú to prísne požiadavky, len pomáhajú zostaviť počiatočný algoritmus na vytvorenie atraktívnej kompozície. V budúcnosti tieto pravidlá začnú fungovať na podvedomej úrovni. Niektoré z nich môžu byť ignorované alebo porušované a stále dosahujú vynikajúci výsledok. Hlavný je predsa celkový dojem, ktorý fotografia vytvára. A pokiaľ vieme, celok nie je jednoduchým súčtom jeho základných prvkov. Je však potrebné začať s nimi.
Takže máme čo do činenia s rovinou rámu. Ako naň umiestniť predmety, aby ste dosiahli čo najlepší zvuk? Než začneme hovoriť o kompozičné prvky A spôsoby harmonizácie, je potrebné sa krátko zastaviť pri jeho vlastnostiach.
Vlastnosti kompozície
1. Jednota
Niekedy, keď hovoria o jednote, naznačujú, že fotografia by mala pôsobiť celistvým dojmom. Žiadny z objektov v ráme by nemal vyčnievať a dominovať celému obrázku. Jednotu vo fotografii jedla možno nájsť v rovnakom štýle riadu a kuchynského náčinia, farieb, všeobecných tvarov. Jednota je veľmi dôležitá pre ľahké vnímanie vašej tvorby divákom. Napríklad všetky majstrovské diela grafiky a maľby majú túto vlastnosť len preto, že sú vytvorené v rovnakom štýle, rukou jedného majstra. Spája ich obrázkový rukopis, hrúbka a hustota čiar, tvar a charakter ťahov. Keď fotíme, nemáme možnosť tak jemne ovládať obraz. Preto veľmi často v kompozícii fotografií nie je jednota v takej miere ako v obrazoch. Musíme byť veľmi opatrní pri výbere rekvizít, tvaru a textúre riadu. Zloženie predsa musí vyzerať tak, aby sa z neho nedalo nič ubrať a ani doňho nič pridať bez poškodenia celku.
Aby ste pochopili, ako je kompozícia vašej fotografie jednotná a celistvá, skúste ju porovnať s fasádou starovekého gréckeho chrámu (človek ešte nedokázal vytvoriť nič dokonalejšie z hľadiska kompozície, dedičstvom starých Grékov je všetko že západoeurópska doktrína kompozície v maľbe, architektúre a fotografiách zahŕňala). Upozorňujeme, že ani jeden konštrukčný prvok tohto chrámu - ani stylobate, ani stĺp, ani jeho hlavné mesto, ani štít, ani jeho dekoratívny dizajn - nebude vnímaný oddelene od celkového pohľadu. Na to je potrebné pamätať už vo fáze starostlivého výberu rekvizít, premýšľania nad ich súvislosťami s hlavným objektom scény a následne pri tvorbe kompozície.
2. Rovnováha (rovnováha)
Rovnováha môže byť symetrická alebo asymetrická. Mal by byť prítomný, ak nechcete, aby sa divákovi pri pohľade na vaše dielo točila hlava. So symetrickou rovnováhou je všetko jasné - ľavá strana Obsah rámu zrkadlí ten pravý, alebo horný zrkadlí spodný, alebo v prípade stredovej symetrickej rovnováhy sú rovnaké plochy rovnako vzdialené od stredu. V prípade asymetrického vyváženia je potrebné zabezpečiť, aby žiadny z prvkov kompozície neprevážil nad všetkými ostatnými, nebol nimi obmedzený buď z dôvodu umiestnenia, významu (dôležitosti pozemku), alebo farby. Asymetrická rovnováha je dosť subjektívny pojem: možno si myslíte, že vaša práca s ňou je v poriadku, a niekto povie, že nie je vyvážená. Môžete s týmto názorom súhlasiť alebo nie. Hlavná vec, ktorú musíte pochopiť, je, že neexistujú žiadne prísne požiadavky týkajúce sa vyváženosti kompozície. Budete to musieť dosiahnuť, riadiť sa len vlastným vizuálnym zážitkom a vkusom.
Áno, existuje aj kryštalická rovnováha - vo forme vzoru alebo vzoru, keď sa všetky prvky navzájom držia ako tyče mriežky. Takáto rovnováha je veľmi dôležitá grafický dizajn: Fotografie vyvážené týmto spôsobom sú skvelé pre textové pozadia, pre webový dizajn.
3. Udržateľnosť
Sme zvyknutí vidieť čiaru horizontu plochú. Ak je naklonený, tak niečo nie je v poriadku buď s nami, alebo s horizontom. Upozorňujeme, že v kine sa sklon línie horizontu, ako aj všetky referenčné horizontály, vertikály a roviny - steny domov, podlahy a stropy, kusy nábytku, stoly - používajú iba na jeden účel: na zobrazenie scény. očami nezdravého alebo opitého človeka. Prvou požiadavkou na to, aby bola kompozícia stabilná, je priviesť všetky horizontály k horizontálam a všetky vertikály k vertikálam. Vyhnite sa fotografovaniu širokouhlým objektívom, jeho použitie má podľa mňa opodstatnenie len pri fotení krajiny. Ak strieľate zhora, pod uhlom 90 stupňov, potom musí byť os objektívu striktne kolmá na rovinu stola, inak bude mať divák pocit pádu (môžete mierne zaostriť uhol snímania vo vašom smere, ale nie v opačnom smere).
Existuje aj niekoľko menších upozornení. Zapnuté veľké plány mierne otáčanie osi kamery je povolené. V zábere sa rovná sklonu hlavy pozorovateľa pri pozorovaní misky z blízka, a preto je vnímaná normálne.
Je tiež dôležité vedieť, že keďže fotografia jedla je zátišie, jeho kompozícia je založená na princípoch konštrukcie zátišia. A toto je žáner, pre ktorý je geometria dôležitá viac ako pre ktorýkoľvek iný: všetky objekty sú spojené do skupín zostavených na základe geometrických tvarov: rovné a prerušované čiary, štvorce, trojuholníky, kruhy a ovály. Existuje tiež veľa príkladov, keď sa objekty kombinujú na základe tvarov písmen T, L, V a iných.
Sme zvyknutí, že všetko ťažké v našom živote by malo byť dole a všetko ľahké hore. Niečo beztiaže, ako mraky alebo dym, stúpa ešte vyššie ako svetlo. A ak je na medziposchodí umiestnené niečo ťažké, napríklad pol kila? Pri prechode popod neho vždy zažijeme pocit nepohodlia, pretože svojím nasávaním smerom nadol ohrozuje našu bezpečnosť a vytvára v interiéri pocit nestability. To isté sa stane pri pohľade na fotografiu, na ktorej sú v hornej časti rámu umiestnené veľké, objemné predmety. Svojou váhou budú tlačiť na predmety nižšie. A ak ich nie je dostatok, ak svojim počtom alebo pohybom nahor nevytvoria protichodnú silu, bude sa zdať kompozícia nepokojná, pripravená kedykoľvek „spadnúť“.
Rovnakým spôsobom, ak spojíme objekty do štvorca a položíme ho na jeden z jeho rohov, bude nestabilný, ako trojuholník stojaci na jednom z jeho vrcholov. Ak nesledujete cieľ vytvoriť napätie v ráme, zasiať iracionálnu úzkosť do duše diváka, mali by ste pamätať na to, že ťažké predmety by mali byť umiestnené v spodnej časti rámu, štvorce a trojuholníky by mali stáť presne na podpere, a všetky čiary, ktoré sme zvyknutí vidieť ako horizontálne a vertikálne, by mali byť na fotografii rovnaké (neberieme do úvahy zátišia Petrova-Vodkina, ten mal svoj vlastný planetárny perspektívny systém a riešil iné problémy s jeho Pomoc).
Schematické vysvetlenia
Teoretickú časť sa pokúsim ilustrovať na jednoduchých príkladoch:
Jednota:
1. Tento obrázok zobrazuje heterogénne prvky: kruh a ovál, päť obdĺžnikov s rôznymi proporciami, trojuholník a šesťuholník, zakrivenú čiaru. Niektoré z nich majú vzájomný vzťah, napríklad forma a textúra. Vo všeobecnosti však tieto prvky spolu nesúvisia. Sú zbavení jednota, nie sú kompozíciou.
2. Spoločným znakom je to, čo pomáha spájať aj takéto rozdielne prvky. Na tomto obrázku má každý tvar okrem čiary a všeobecná faktúra. Stala sa pre nich zjednocujúcim faktorom.
3. Tu sú všetky figúry zoskupené do veľkého obdĺžnika, ktorý svoj tvar opakuje do obdĺžnika umiestneného v ľavom dolnom rohu. Kompozícia je jednotná, pretože sa v nej mnohokrát opakujú pravé uhly, sama ako celok je zväčšeným obrazom jej hlavného prvku. Toto je taká klaňačka, v nej dominantný tvar obdĺžnika.
4. Podobným princípom bola dosiahnutá jednota v tomto zložení. Jeho stredná časť je usporiadaná do štvorca pod uhlom. Zvyšné prvky, ktoré ho dopĺňajú vľavo a vpravo dole, tvoria veľký trojuholník, pripomínajúci malý trojuholník hore.
5. Ak majú všetky predmety zaoblené tvary, môžete tento dojem znásobiť a dosiahnuť jednotu postavenú na opakovaní centrálneho oválneho tvaru v usporiadaní zvyšku figúrok. Takto je možné nielen zjednotiť kompozíciu, ale aj zdôrazniť jej hladkosť a guľatosť všetkých jej prvkov.
Rovnováha (rovnováha) a stabilita:
Na obrázku 1 (hore) je veľký obdĺžnik vľavo zreteľne väčší ako obdĺžnik vpravo. Z tohto dôvodu sa zdá, že ľavá strana rámu je výrazne prevážená.
Na obr. 2 preukázané symetrické vyváženie, dosiahnuté centrálnym umiestnením oboch obdĺžnikov.
Na obr. 3 ukazuje pokus dosiahnuť asymetrické vyváženie posunutím ťažšieho objektu do stredu a malého k pravému okraju rámu. Súhlasíte, kompozícia s takýmto usporiadaním objektov nevyzerá ideálne, ale je už oveľa stabilnejšia a pokojnejšia ako na obr. 1.
Na obr. 1 (hore) ľavá strana rámu opäť prevažuje, zdá sa, že môže spadnúť veľký štvorec, keďže je pod ním prázdnota. Toto je platná možnosť kompozície, ale vytvára napätie a dynamiku (môže sa to zhodovať s vašimi cieľmi)
Na obr. 2 je kompozícia mierne zmenená, ale obsah ľavej a pravej časti zostáva nezmenený z hľadiska vizuálnej hmotnosti a veľkosti objektov. Je však statickejší, pôsobí vyvážene.
Na obr. 3 ukazuje spôsob, ako dať kompozícii monumentalitu a pokoj. Všetky ostatné prvky kompozície pôsobia ako podpora padajúceho štvorca. Pravú stranu rámu možno pri orezaní zahodiť alebo použiť ako negatívny priestor na vyváženie textu alebo bohatej textúry (napríklad obrus alebo staré drevo stola)
Na obr. 1 (hore) sú prvky kompozície v hornej časti zoskupené do trojuholníka. Pri pohľade naň sa zdá, že tento pomyselný trojuholník je pripravený spadnúť doľava na jednu zo svojich strán.
daj mu to stabilitu pomáha usporiadanie podobné tomu, ktoré je znázornené na obr. 2 alebo obr.
Pri skladaní kompozícií nie je potrebné dosahovať takú geometrickú presnosť. Pamätajte však, že ak je vo svojej štruktúre uhádnutý nejaký obrázok - trojuholník alebo štvorec - potom musí byť stabilný.
Pár praktických rád:
1. V ráme použite riad a rekvizity (obrúsky, dosky) rovnakého štýlu. Žiadne moderné obrúsky vedľa rustikálnych dosiek! (Ako kombinovať rôzne štýly sa dozviete v nasledujúcich článkoch).
2. Nenechávajte na okrajoch rámu nepochopiteľné rohy, ani sa ich pri rámovaní nezbavujte. Zbavte sa aj všetkého nadbytočného (všetkého, čo nezlepšuje zloženie).
3. Uistite sa, že každý objekt hrá v zábere určitú úlohu. V ráme by nemali byť náhodne zachytené vidličky, lyžice atď. Opakujem, všetko nadbytočné = zbytočné, odpútava to pozornosť diváka od toho hlavného. Najprv je lepšie byť minimalista, snažiť sa zabezpečiť, aby minimum predmetov v ráme vyzeralo dobre.
4. Vyvážte rám: ak je naľavo veľký tanier, tak napravo vytvorte „protizávažie“: príbor položte na obrúsok / krajec chleba a nôž s maslom / vetvičkou (podľa okolností, na základe scéna)
To je zatiaľ všetko, pri čom sa zastavíme. Pred nami je ešte veľa zaujímavých vecí: analýza kompozičné prvky A spôsoby, ako ich harmonizovať. Ale prvá vec, ktorú musíte začať pracovať na zlepšení svojho zmyslu pre kompozíciu, je osvojiť si zvyk venovať pozornosť vyššie uvedeným 3 základným princípom implementovaným v dielach veľkých maliarov a fotografov.
Pri štúdiu zátiší Jana Davidsa De Heema, Paula Cezanna a Petrova-Vodkina sa dá dlho hovoriť o ich rozdieloch, ale je lepšie vidieť, čo ich spája: v prvom rade jednota A bezúhonnosť ich zloženie, rovnováha A stabilitu. Možno, že takýto spôsob interpretácie zátišia ako na ich plátnach nie je teraz v móde a nejednému zákazníkovi sa bude páčiť, ak mu ponúknete niečo v tomto duchu. Možno. Ale pozeráme sa a obdivujeme ich obrazy bez toho, aby sme si všimli tok času. Príťažlivosť ich tvorby sa skladá z mnohých komponentov, no ich základom je starostlivé zváženie kompozície, vychádzajúc z jej najzásadnejších základov.
Ak máte záujem o služby fotografa, môžete kontaktovať Denisa Karpenkova na jeho oficiálnej stránke a prediskutovať možnosť spolupráce.
Austrálsky dizajnér Domenic Bachmann s použitím jednoduchých domácich potrieb a jedla vytvára ako malé dieťa vtipné miniatúrne izo-kompozície, ktoré upútajú šibalstvom a sviežim pohľadom na svet okolo seba.
ilustrátor Domenica Bachmanna (Domenic Bahmann, 1981) sa narodil v Mníchove (Nemecko) av súčasnosti žije a pracuje v Canberre (Austrália). Jeho hlavným zameraním je vytváranie obsahu pre produktové spoločnosti, webové stránky, aplikácie a časopisy vrátane Time Magazine, New Scientist Magazine, SELF, Adweek a Australian House & Garden Magazine. Keď práve nepracuje na redakčných zadaniach, rád vymýšľa zábavné umelecké minikompozície a zverejňuje ich na Instagrame a Facebook. Tvorené s vkusom a humorom rezonujú u všetkých divákov bez rozdielu inteligencie, veku či národnosti.
Apple hodinky 
Každá jeho vtipná miniatúra, vytvorená originálnymi aranžmánmi obyčajných výrobkov, je ako malý a sebestačný vtip.
horiaci toast 
Djus Svoj projekt s názvom “Stop, Think, Do” odštartoval v roku 2013 a odvtedy musí aspoň raz do týždňa prísť s novým imidžom. Jeho miniatúrne izokompozície upútajú sviežim pohľadom na tie najobyčajnejšie predmety, ktorý je typický len pre hrajúce sa deti. Potom sa stierajú hranice reality a mení sa mierka sveta.
vesmírna paradajka 
Jeho fantázia mu neraz pomohla pri tvorbe originálnych ilustrácií reklamných produktov potravinárskych firiem či stránok odborných publikácií. Umelec vidí svoj cieľ vo vytváraní zábavných a osviežujúcich ilustrácií, ktoré budú rezonovať u každého diváka bez ohľadu na vek a inteligenciu. " Umenie a dizajnové myslenie idú ruka v ruke. Do tvorivého procesu je dôležité zapojiť oba typy myslenia. Umenie mi umožňuje objavovať nové perspektívy. Vytvára nové smery pre môj prístup k dizajnu. ».
Cestoviny Surf 
Hudba kuchynských sfér 
čas na film 
Zátišia pozná každý. Málokto však od fotiek jedla čaká nejaké prekvapenia. Carl Warner, anglický fotograf, ktorý nedávno vydal svoju knihu Svet jedla, ich dokáže naaranžovať.
Hlavnou kľúčovou črtou Warneru je používanie jedla v tých najneočakávanejších formách. Výsledkom je, že divák pozoruje niečo absolútne neuveriteľné, čo ho na dlhú dobu vzďaľuje od bežného vnímania sveta. Podľa samotného Karla bolo hlavným cieľom jeho práce vzbudiť u detí záujem o zdravé stravovanie.
tvorivý proces Warner vystupuje v etapách. Vo fáze vytvárania nápadu majster dáva náčrty budúcej práce na papier. Nasleduje doslovná montáž kompozície. Pomocou špendlíkov, špáradiel a obyčajného lepidla Warner zostaví produkty do tvaru, aký potrebuje. Nasleduje priamy fotoset, kde sa fotí zvlášť pozadie a objekt vznikajúci z produktov. Posledná fáza zahŕňa spojenie výsledných obrázkov v počítačovom programe.
Carl Warner verí, že jeho práca dokáže prebudiť aj dospelých moderných ľudí ten dávno zabudnutý pocit živej predstavivosti, na ktorý sa podarilo zabudnúť v ďalekom detstve. Takáto kreativita má však aj odporcov, ktorí tvrdia, že autor jednoducho „márne prekladá jedlo“. Zaujímavá spravodajská stránka, kde si môžete prečítať všetky najnovšie a dôležité udalosti, ktoré sa odohrávajú v Ufe! Tiež sa tu napríklad dozviete celú pravdu o senzačnom porazenom drogovom syndikáte minulý rok! Všetko, čo potrebujete o svojej milovanej Ufe, jej zariadeniach, kde môžete relaxovať a tráviť aktívny čas, diskutovať o akýchkoľvek otázkach na fóre, môžete na portáli ufatut.ru!
Zátišia pozná každý. Málokto však od fotiek jedla čaká nejaké prekvapenia. Carl Warner, anglický fotograf, ktorý nedávno vydal svoju knihu Svet jedla, ich dokáže naaranžovať.
Hlavnou kľúčovou črtou Warneru je používanie jedla v tých najneočakávanejších formách. Výsledkom je, že divák pozoruje niečo absolútne neuveriteľné, čo ho na dlhú dobu vzďaľuje od bežného vnímania sveta. Podľa samotného Karla bolo hlavným cieľom jeho práce vzbudiť u detí záujem o zdravé stravovanie.
Tvorivý proces Warner vykonáva v etapách. Vo fáze vytvárania nápadu majster dáva náčrty budúcej práce na papier. Nasleduje doslovná montáž kompozície. Pomocou špendlíkov, špáradiel a obyčajného lepidla Warner zostaví produkty do tvaru, aký potrebuje. Nasleduje priamy fotoset, kde sa fotí zvlášť pozadie a objekt vznikajúci z produktov. Posledná fáza zahŕňa spojenie výsledných obrázkov v počítačovom programe.
Karl Warner verí, že jeho práca dokáže v dospelých moderných ľuďoch prebudiť dávno zabudnutý zmysel pre živú predstavivosť, na ktorý sa v ranom detstve podarilo zabudnúť. Takáto kreativita má však aj odporcov, ktorí tvrdia, že autor jednoducho „márne prekladá jedlo“.
