146379 Fotografia od nuly 0
V tejto lekcii sa naučíte: Základy kompozície. Sémantické a dekoratívne zloženie rámu. Kompozičné techniky: perspektíva, pravidlo tretín, zlatý rez, diagonály. Hlavné a vedľajšie objekty kompozície. Hlavné chyby začínajúcich fotografov.
Čo je zloženie? Kompozícia (z lat. compositio) znamená zloženie, spojenie, spojenie rôznych častí do jedného celku v súlade s myšlienkou. Ide o premyslenú konštrukciu obrazu, hľadanie pomeru jeho jednotlivých častí (komponentov), ktoré v konečnom dôsledku tvoria jeden celok – ucelený a ucelený obraz.
Prečo je dôležité správne zloženie? Pre lepšie vyjadrenie myšlienky vo fotografii sa používajú špeciálne výrazové prostriedky: osvetlenie, tonalita, farba, bod a moment záberu, pôdorys, uhol, ale aj obrazové a rôzne kontrasty. Reflexia živého, skutočného života nebude adekvátna bez dodržiavania určitých pravidiel. Ako napríklad sprostredkovať pohyb alebo pominuteľnosť okamihu? To si vyžaduje znalosť zákonitostí kompozície, inak sa vaše fotografie zmenia na náhodné cvaknutia uzávierky a ostatných nebudú zaujímať.
Všeobecným významom dobre postavenej kompozície rámu je, že sa na fotografiu pozeráme ľahko a prirodzene. Zároveň získame estetické potešenie, vidíme logické spojenie medzi objektmi v ráme, obdivujeme detaily obrazu. Deje sa to naopak, sme prekvapení alebo šokovaní, všetko je pre nás nepochopiteľné, ale v tomto prípade správna - alebo zámerne nesprávna - kompozícia sprostredkúva prostredníctvom fotografie autorov tvorivý zámer.
Centrum príbehu a rovnováha
Každá dobrá fotografia by mala mať hlavný námet, niekedy tzv sémantický alebo dejový stred. Autor kvôli tomu liezol po horách, prechádzal púšťou alebo sa len na chvíľu odpútal od zábavy s kamarátmi, aby vytiahol fotoaparát a stlačil tlačidlo. Toto centrum môže byť „ja na grile“, možno zasnežený vrchol, osamelý strom, ľudská tvár alebo len ladná krivka línií v abstraktnom zátiší.
Na jednoduchých domácich fotografiách sa objekt a geometrický stred často zhodujú, to znamená, že hlavný objekt je priamo v strede obrázka. Rodinné albumy sú takýchto kariet plné a len najbližší príbuzní majú záujem v nich listovať a ešte viac prezerať fotografie. Ak chce fotograf urobiť niečo viac ako moju fotku na pozadí pyramíd, potom musí byť pripravený na to, že bude musieť stráviť viac času a úsilia.
Pred stlačením spúšte fotoaparátu sa rozhodnite sémantické centrum a nájdite ho v okolitom priestore, mentálne zvýraznite to, čo je pre vás hlavné, najzaujímavejšie. Možno to spočiatku nebude ľahké a budete musieť pracovať s hlavou (dobre, otáčať sa rôznymi smermi, pozerať sa okolo seba), ale potom, ako získate skúsenosti, vaše oči nájdu zaujímavé príbehy samy.
Ideme ďalej. Existuje veľmi staré a jednoduché pravidlo, ktoré vám umožňuje takmer vždy uspieť. Niekedy je tzv pravidlo tretín. Umožňuje vám harmonicky vyvážiť obraz, dať mu dynamiku a vizuálnu prirodzenosť. Aký je jeho význam? Priestor rámu je mentálne rozdelený dvoma horizontálnymi a dvoma vertikálnymi čiarami na rovnaké časti. Z troch vodorovných a troch zvislých pruhov sa získa určitá mriežka s priesečníkmi čiar.
Najdôležitejšie prvky rámu sa odporúčajú umiestniť pozdĺž týchto línií alebo v ich priesečníkoch. Faktom je, že takáto asymetria obrazu je vnímaná prirodzenejšie a v mnohých prípadoch umožňuje efektívne využiť negatívny priestor okolo hlavného objektu.
Pravidlo tretín je široko používané v širokej škále typov obrázkov. Napríklad v krajinách je čiara horizontu často umiestnená pozdĺž hornej alebo dolnej tretej čiary a vedľa jednej z vertikálnych čiar je objekt, na ktorý chcú upútať pozornosť (strom, budova atď.). zobrazené.
Pri vytváraní portrétov možno tvár posunúť od stredu, aby sa predišlo zbytočnej podobnosti s „pasovou fotografiou“. Ak chcete upozorniť na oči, stojí za to zvoliť kompozíciu tak, aby jedno oko bolo umiestnené na jednom z horných priesečníkov podmienených čiar.
Po mnoho storočí tento koncept využívajú aj umelci, aby vytvorili harmonické kompozície "Zlatý pomer". Koncept blízky pravidlu tretín. Zistilo sa, že určité body v kompozícii obrazu automaticky priťahujú pozornosť diváka. Existujú iba štyri takéto body a sú umiestnené vo vzdialenosti 3/8 a 5/8 od zodpovedajúcich okrajov roviny. Po nakreslení mriežky sme dostali tieto body na priesečníky čiar.
$IMAGE8-left $Človek sa vždy sústredí na tieto body, bez ohľadu na formát rámu alebo obrázku.
Existujú aj menšie čiary, ktoré by mal "viesť" oko do stredu pozemku. Vedľajšie čiary možno chápať nielen ako špecifické čiary, ale aj ako sériu objektov alebo detailov umiestnených za sebou. Tak to je diagonálne pravidlo. Podľa diagonálneho pravidla by dôležité prvky obrazu mali byť nastavené pozdĺž diagonálnych línií. Diagonálna kompozícia so smerovaním z ľavého dolného rohu do pravého horného je pokojnejšia ako postavená na opačnej, dynamickejšej diagonále.
Lineárne prvky, ako sú cesty, vodné cesty, nábrežia a ploty umiestnené diagonálne, robia krajinu dynamickejšou ako horizontálne.
Rovnováha na obrázku – na čo slúži?]
Kompozícia je vyvážená alebo nevyvážená. Čo to znamená? Predstavte si, že v jednej ruke nesiete ťažkú tašku. Vaše telo bude nevyvážené zloženie. Držanie rovnako ťažkej tašky v druhej ruke vyváži kompozíciu tela. Faktom je, že akákoľvek nevyvážená kompozícia vyzerá náhodne, ale vyvážená kompozícia je harmonická a zdá sa, že žiadna zmena nie je možná. V rovnováhe je dôležité všetko, dokonca aj smer pohybu predmetov či ich vizuálna váha.
Najjednoduchší spôsob vyváženia kompozície je umiestniť objekt do stredu obrázka. Ako sme však práve diskutovali vyššie, toto nie je najlepšie riešenie. Ak posuniete predmet do strany, rovnováha sa naruší. Jedna časť obrazu sa stáva akoby ťažšou a vizuálne prevažuje nad druhou. Zdá sa, že rám sa chce otáčať v smere hodinových ručičiek.
Na korekciu nevyváženej kompozície je potrebné vložiť nejaký objekt do prázdnej časti obrazu. Treba si uvedomiť, že vo fotografii sa hmotnosť nahrádza objemom (DOF), farbou alebo asociáciami s ťažkými alebo ľahkými predmetmi. Farby, ktorými sú predmety namaľované, tiež ovplyvňujú ich obrazovú „váhu“ rôznymi spôsobmi: červená a jej odtiene sú ťažšie ako modrá, svetlé farby sú ťažšie ako tmavé.
Rôznymi pohybmi je tiež možné kompozične vyvážiť postavu modelky. Ak napríklad modelka urobí gesto rukou na jednu stranu, potom to možno kompozične vyvážiť gestom nôh alebo otočením hlavy na druhú stranu. To znamená, že gesto na jednu stranu ktorejkoľvek časti tela je vyvážené gestom na druhú stranu paže, nohy, hlavy alebo ohybu tela.
Môžete použiť jednu z najúžasnejších kompozičných techník – rozvoj pohybu, ktorý vyváži obraz. Tento psychologický efekt naznačuje prítomnosť voľný priestor v smere pohybu alebo pohľadu. Stačí nechať voľný priestor v zábere, kde sa pohyb vyvíja, kompozícia sa okamžite vyrovná.
Navyše, rozvíjajúci sa pohyb môže byť nahradený smerom pohľadu. Rozdielne sú však aj pohľady, ktoré si vyžadujú rôzne voľné miesto na obrázku. Pokojný, dobromyseľný alebo polospánok si vyžaduje trochu voľného priestoru. Ale zúrivé, fatálne, lákavé, oveľa viac. Pohľad nasmerovaný na seba nevyžaduje vôbec žiadny priestor.
Netreba zabúdať ani na psychológiu diváka: našu pozornosť priťahujú napríklad ľudské tváre s výraznými emocionálnymi stavmi ako magnet.
RADY. Pohyb zľava doprava sa nám zdá rýchlejší ako sprava doľava a predmet umiestnený na pravej strane váži viac ako jeden na ľavej. Objekt v hornej časti rámu „váži“ viac ako presne ten istý objekt v spodnej časti rámu. Osamelý malý prvok na okraji rámu, umiestnený mimo hlavných línií, kompozične "váži" viac ako veľký objekt, ktorý je vycentrovaný alebo umiestnený na osi prechádzajúcej stredom kompozície. Dá sa povedať, že platí pravidlo „páky“: čím ďalej od stredu rovnováhy, tým väčšia „váha“ prvku v kompozícii.
Dôležitým prvkom je pozadie . Naše oči sú selektívne a neskúsený fotograf často vidí len svoj hlavný objekt, no nevníma veľa rušivých detailov v pozadí alebo blízko stredu objektu. Vyčistite rám od nepotrebných detailov! Rozhliadnite sa okolo seba a vyberte si správne pozadie. Možno sa títo náhodní okoloidúci ľudia teraz presunú z okraja rámca. Vetvy stromov, ktoré „rastú“ za hlavami ľudí a narúšajú vnímanie objektu, je možné odstrániť miernym pohybom do strany atď.
V skutočnosti je výber pozadia jednou z hlavných úloh fotografa a ak ste spočiatku nemali problémy s výberom objektu, tak pozadím môže byť čokoľvek. Rozhliadnite sa okolo seba, možno tieto kríky vzadu nie sú také dobré, ako si myslíte, svetlé kvety sú veľmi krásne, ale odvádzajú pozornosť a koberec nad pohovkou, kde sedia hostia, je príliš farebný (mimochodom, tradičný chyba amatérskych fotografov, ako napríklad odpadkový kôš v zadnom pláne).
Kamera, na rozdiel od oka, sníma všetko nestranne a v dôsledku toho sa namiesto dôležitej udalosti či skutočnosti môže v obraze objaviť istá vinaigretta vedľajších, nepodstatných a hlavne rušivých detailov. Predmety na pozadí by nemali odvrátiť zrak od toho hlavného, a ak je váš hlavný objekt tmavý, potom je vhodné zvoliť svetlejšie pozadie a naopak: svetlý objekt dobre vynikne na tmavom pozadí. Zároveň netreba zabúdať na korekcie expozície.
Perspektíva. Fotografia, na ktorej cítiť hĺbku priestoru, okamžite upúta pozornosť. Takéto obrázky vyzerajú lepšie, sú zaujímavejšie na zváženie. Striedanie plánov - spredu, stredu a diaľky - dodáva fotografii prirodzený vzhľad.
Pri cestovateľských fotografiách sa snažte zvoliť pozadie, ktoré nie je príliš farebné alebo svetlé, dávajte pozor na to, ako je pozadie nasvietené. Ak je váš objekt v tieni, v pozadí by nemali byť steny budov alebo architektonické pamiatky jasne osvetlené slnkom. Je lepšie, ak je pozadie o niečo tmavšie ako hlavný objekt.
Pokúste sa mentálne rozložiť plány vašej kompozície, všimnite si, že okrem popredia bude objektív vidieť aj objekty, ktoré sú za stredom objektu a ešte ďalej na horizonte. Dávajte pozor na všetky pretínajúce sa čiary a objekty na pozadí. Veľmi často je zámerná manipulácia s pozadím využívaná fotografmi ako samostatná výrazová technika.
Rytmus. Ďalším dôležitým výrazovým prostriedkom je rytmus, teda obraz rovnakého typu detailov, postáv alebo siluet na obrázku. Celý náš život je striedaním dní a nocí, ročných období, takže rytmus pomáha pochopiť nenáhodnosť výberu, a postupné zmenšovanie rovnakých či podobných figúrok – od veľkých v popredí po malé v pozadí – opäť zdôrazňuje perspektívu. Veľké množstvo objekty: domy, siluety, stromy, s podobnými alebo dokonca rovnakými tvarmi môžu tvoriť pomyselnú líniu, ktorá zároveň privedie oko k stredu pozemku a dodá mu väčší význam.
Kompozičné chyby začínajúcich fotografov
Každý získa neoceniteľné skúsenosti, prekonávanie ťažkostí a neúspechov. Každý robí chyby. Práve to nás učí, aby sme v budúcnosti nešliapali na tie isté hrable. Ale, samozrejme, nikto nechce zapĺňať hrbole, preto je najlepšie poučiť sa z chýb iných a využiť skúsenosti profesionálov.
Zvážte typické kompozičné chyby, ktorý umožnil každému, kto kedy držal v rukách fotoaparát. Tieto chyby sa vyskytujú tak u začínajúcich fotografov, ako aj u tých, ktorí majú nejaké znalosti a skúsenosti.
Orezané časti ľudí alebo orientačných bodov. Ak chcete správne zarámovať záber, stačí sa prispôsobiť fotoaparátu a pozorne sledovať, či objekt úplne zapadne do záberu.
Porušenie proporcií ľudského tela. Nesprávny uhol môže narušiť prirodzené proporcie tela. Pri streľbe zhora sa objaví človek s veľkou hlavou a krátkymi nohami. Pri streľbe zospodu bude všetko naopak. Ak nie je vaším cieľom získať takýto obrázok, sledujte uhol a proporcie.
Zrútenie horizontu. Veľa ľudí robí tú chybu, že pri fotení drží fotoaparát mierne naklonený. Horizontálna čiara na obrázkoch by mala byť rovnobežná so spodným a horným okrajom obrázka. Mnoho fotoaparátov dokáže na obrazovke zobraziť mriežku, ktorá pomáha pri zarovnaní rámu.
V ráme je cudzí predmet. Takáto chyba sa často vyskytuje v dôsledku skutočnosti, že rám nie je zoradený. Pred fotením si treba premyslieť, čo presne má byť na obrázku, zhodnotiť okolitý priestor.
Nevyvážené zloženie. Neskúsený fotograf si nie je vedomý existencie pravidiel zlatého rezu, tretín, vodiacich línií atď., a prečo ich potrebuje vedieť – ešte viac. Umiestnenie v strede rámu je snáď najznámejšia a najčastejšia chyba. Umiestnenie objektu v strede nemá chybu, ale takýto rám je jednoducho nudný, nemá dynamiku, dej, pohyb. Samozrejme, niekedy je takéto zloženie opodstatnené.
Nepovšimnuté detaily v pozadí. Portrét, na ktorom modelke z ucha trčí šíp vežového žeriava a navrchu vlaje vlajka, majú plné právo na existenciu, navyše sú originálne. Ale v mnohých prípadoch to nie je originalita, ktorú od obrázka očakávate. Niekedy sa po natáčaní čudujete, ako ste si v hľadáčiku nevšimli, že tento stĺpik (odpadkový kôš, jadro jablka, fľaša, ohorok cigariet...) skutočne kazí rám. Ale už je neskoro a nie všetko sa dá s editorom napraviť.
Prázdna kompozícia. V ráme je príliš veľa prázdneho miesta, ktoré nenesie žiadne užitočné informácie. Pohľad diváka sa preháňa v tejto prázdnote a nevie, kde sa zastaviť. Takýto rám sa podobá slávnemu obrazu najlepšieho Carlsona na svete - „Veľmi osamelý červený kohút“.
Preťažené zloženie. V ráme je veľa predmetov - fotografický odpad, nie je jasné, prečo sú potrebné, ale rozmanitosť je niekedy pôsobivá. V skutočnosti sa objekt snímania na pozadí stráca, je takmer nemožné udržať na ňom pozornosť.
Chýb, ktorých sa fotografi dopúšťajú, je oveľa viac, no na to, aby ste sa mohli začať učiť správnu techniku fotenia, si treba zapamätať základné pravidlá, a vždy si všímať maličkosti.
Výsledky lekcie: Kompozícia pomáha fotografovi správne zostaviť rám v súlade s plánom, sprostredkovať divákovi jeho myšlienku prostredníctvom vizuálnych obrazov a povedať niečo o svete okolo seba vo fotografickom jazyku. Oboznámte sa so základnými pravidlami rámovania a typické chyby začínajúcich fotografov.
Praktická úloha.
1. Takmer vo všetkých fotoaparátoch v hľadáčiku (na obrazovke) je mriežka zobrazujúca čiary pravidla tretín, a umožňuje vopred vyhodnotiť správnosť kompozície, najčastejšie ju však začiatočníci omylom vypínajú. . Zapnite zobrazenie mriežky. Pozrite si pokyny pre váš fotoaparát.
2. Prezrite si svoje fotografie nasnímané napríklad na poslednej dovolenke. Vyhodnotiť správnosť ich zloženia, nájsť chyby. Prerámujte tieto zábery v editore, ak to priestor na nich dovoľuje, aby sa zlepšila kompozičná výstavba.
Fotografovanie ľudí zvyčajne nie je najjednoduchším smerom pre začínajúceho fotografa. Každý sa rád pozerá na dobré portrétne fotografie, či už ide o rodinu, priateľov alebo len zaujímavú tvár. A ako fotografi máme schopnosť urobiť veľa zaujímavé fotky, ale kvôli neskúsenosti sa často hneváme, keď sa naše očakávania nenaplnia. S ohľadom na vyššie uvedené uvádzame niekoľko technické poradenstvo ktoré vám pomôžu zlepšiť kvalitu vášho portrétna fotografia a použite na to požadované nastavenia fotoaparátu. A prestaňte sa konečne báť fotiť ľudí.
Zaostrovanie
Sony A99, 135 mm, f/1,8, 1/250 s, ISO 200Máme päť (alebo viac) zmyslov, ale ten, ktorý používame najviac, je náš zrak. To znamená, že oči na fotke musia byť ostré, bez ohľadu na to, koľko ľudí tam je. Tu je niekoľko tipov, ako získať ostré oči.
Skúste sa sústrediť na jeden bod. Automatické režimy nie vždy presne zasiahnu cieľ, aj keď je fotoaparát nastavený na zaostrenie na oči. Použite jeden bod a zaostrite na najbližšie oko. V prípade potreby uzamknite zaostrenie a v prípade potreby trochu zmeňte kompozíciu záberu, aby ste pred snímaním získali správnu kompozíciu.
Po niekoľkých záberoch skontrolujte ostrosť. Nezabudnite zväčšiť fotografiu na obrazovke, aby ste videli oči podrobnejšie. Ak nie ste zaostrení, zopakujte záber. Ak proces stále nedokáže dosiahnuť ideálny výsledok, potom je s najväčšou pravdepodobnosťou záležitosť v nastaveniach vášho fotoaparátu. Preto uvádzame niektoré z týchto nastavení, ktoré môžu ovplyvniť chýbajúce zaostrenie.
Expozícia pri portrétnej fotografii
Canon 6D, 135 mm, f/2,0s, 1/1600s, ISO 50 Existuje mnoho pravidiel na výpočet maximálnej pomalej rýchlosti uzávierky pre určité objektívy, no nie vždy ich treba dodržiavať, najmä ak fotíte živého človeka, ktorý sa bude prirodzene pohybovať.
Použitie 50 mm objektívu nie je dobrým dôvodom na použitie 1/60 sekundy. Ak fotografujete nestatický objekt, je lepšie zvoliť rýchlosť uzávierky 1/320 v tomto prípade. Pohyb v zábere veľmi nezmrazí a nedôjde k rozmazaniu. Napodiv, mnohí fotografi si všimli, že pri tejto rýchlosti uzávierky sa fotografie získavajú akoby pri neustálom pohybe, živšie. Samozrejme, ak v ráme Malé dieťa, tu budete potrebovať expozíciu ešte kratšiu. Deti sú predsa večné stroje.
Nespoliehajte sa na technické údaje kamery, ako je stabilizácia optický obraz. Stabilizácia môže kompenzovať mierne chvenie ruky, ale nevyrieši problém rýchleho pohybu v ráme. Preto nech je zapnutý, ale aby výrobcovia zariadení nevymýšľali ďalej, fotografovanie má vždy na starosti fotograf.
Sony a99, 135,0 mm, f/1,8, 1/1000 s, ISO 200 Ak chcete nasnímať pomerne zaujímavý vonkajší portrét, je lepšie otvoriť clonu čo najširšie, aby bolo pozadie rozmazané. V ateliéri je pozadie väčšinou jednotné pre portréty, no na ulici sa do záberu môže dostať množstvo rušivých predmetov (okolí okoloidúci, vyčnievajúce konáre stromov a pod.). Kvôli prehľadnosti určite skúste nasnímať portrét s otvorenou clonou (napr f 1,8) a so zatvoreným ( f 5.6), potom určite uvidíte rozdiel. Portrét s rozostreným pozadím bude pre oko príjemnejší a všetka pozornosť sa sústredí len na objekt. Ale aj tu môžu existovať výnimky, ak napríklad pozadie zodpovedá predstave fotografie, môžete bránicu trochu zakryť (napr. f2.8). Všetko závisí od toho, čo chcete touto fotkou povedať.
Svetlo je tiež veľmi dôležité, napríklad pri fotografovaní na poludňajšom slnku s najväčšou pravdepodobnosťou získate ostré prechody v tieňoch a svetlách, takže v tomto prípade vám radím nájsť tieň alebo fotografovať pri západe slnka, keď je veľa svetla jemnejšie a príjemnejšie.
Výber správnej ohniskovej vzdialenosti
Nikon D7000, 240 mm, f/5,3, 1/320 s, ISO 400Pre veľké portréty sú ideálne objektívy nad 85 mm. 50mm objektív je vhodný len na orezaný fotoaparát (tam sa len ukáže ako 85mm).
Všetko je to o skreslení perspektívy a čím širší objektív, tým viac si všimneme skreslenia v proporciách tváre. Ale sú samozrejme výnimky, sú fotografi, ktorí fotia veľmi šikovne na 50 mm veľké portréty ale chápu, že to nie je pre každého.
Na začiatok je stále lepšie vziať si objektív so vzdialenosťou 85 mm, pri fotografovaní s ním takmer neuvidíme žiadne skreslenie pomeru strán.
Nastavenia fotoaparátu pre skupinové portréty
Canon EOS 6D, 85 mm, f/2,2, 1/250 s, ISO 400 Fotiť skupinu ľudí nie je samo o sebe jednoduché, treba mať každého prehľad, ako zaostriť, tak aj pozerať do fotoaparátu (ak treba).
Teraz nás už zaujíma len technická časť, teda ako natočiť skupinu ľudí, aby boli všetci zaostrení.
Najjednoduchšia vec, ktorú môžete urobiť, ak je streľba zinscenovaná, je postaviť ľudí do radu v rovnakej vzdialenosti od vás. Ak je skupina veľká, niekto môže stáť niekomu za chrbtom, no zároveň musí byť jeho tvár nevyhnutne v jednej rade s ostatnými. Aby boli všetky v rovnakej zóne ostrosti.
A aká veľká bude táto zóna ostrosti závisí opäť od ohniskovej vzdialenosti objektívu a vzdialenosti od vás k skupine ľudí.
Ďalej vyberte požadovanú clonu v závislosti od objektívu, ktorým fotíte, mimochodom, tu sa môže hodiť 50 mm. Ak to chcete urobiť, zamerajte sa na najbližšieho človeka v skupine, odfoťte sa a uvidíte, ako dopadol zvyšok skupiny v ostrosti. Clona tu môže byť od f2.8 predtým f 5.6. Nezabudnite tiež na ISO, ak príliš zatvoríte clonu, pravdepodobne bude potrebné zvýšiť ISO.
A len čo vyberiete všetky potrebné nastavenia fotoaparátu a urobíte pár testovacích záberov, už môžete začať pracovať s ľuďmi – zabaviť ich, upútať pozornosť tých najmenších alebo jednoducho zachytiť momenty ich vzájomnej interakcie.
Som rád, že vás môžem privítať, drahý čitateľ. V kontakte s vami, Timur Mustaev. Ako môžete vidieť, tento blog sa už zaoberal mnohými aspektmi fotografovania krajiny, interiérov, športu a ďalších. Nehovoril som o strieľaní ľudí, hoci je to jeden z najpopulárnejších žánrov nášho podnikania.
Niekedy je to práve portrétna fotografia, ktorá ľudí podnieti k nákupu. digitálny fotoaparát a potom sa začiatočníci začnú pozerať na svet novým spôsobom. Ale o svete sme už hovorili, takže teraz vám poviem, ako správne fotiť ľudí a čo k tomu možno budete potrebovať.
Uhol
Vo všeobecnosti pri fotografovaní ľudí musíte brať do úvahy veľa aspektov: uhol, pozadie, osvetlenie, správanie sa k modelke. Stojí za to začať s výberom uhla. prečo? Ak zle rozumieme tomu, ako sa človek môže pozerať z rôznych uhlov pohľadu, ako potom získame krásny obraz s jeho účasťou? Takže prvá vec, ktorú je potrebné pochopiť, je, akú fotografiu chce samotná osoba: na plnej výške, do pása alebo len do tváre a pózy môžu byť úplne iné. Na základe toho už určite uhol.
V prvom prípade je len jeden jedinečný stavúspešný záber: musíte vystreliť osobu z úrovne hrudníka alebo pása modelu, ak rozprávame sa o celovečernej fotografii. V opačnom prípade môže optika vášho fotoaparátu skresliť proporcie ľudskej postavy a obraz nebude taký krásny, ako by sme chceli.
Fotenie napríklad z úrovne očí bude prospešné pri práci s portrétom poprsia, a ak fotíte z uhla pod pás alebo nad hlavou, možno takéto fotografie považovať za karikatúrne alebo hravé.
Keď už hovoríme o pohľade na model, stojí za zmienku, že portrét striktne „na čele“ sa veľmi zriedka ukáže ako úspešný. Preto by sa na fotografovanú osobu malo pozerať približne o ¼ otáčky, pretože to môže vizuálne zmenšiť líca a skryť asymetrické črty tváre.
Tiež sa nesprávajte, že fotografia je práca, nudná a monotónna. Môže to byť pravda, ale vytvárať takú atmosféru na pľaci sa neoplatí. V opačnom prípade sa fotografovaná osoba môže správať strnulo a strnulo, byť hanblivá. Musíte sa tomu pokúsiť vyhnúť, aby ste dosiahli čo najkvalitnejší výsledok.
Pozadie
Môže byť najdôležitejšou súčasťou fotografie a môže byť aj zbytočná. Všetko tu závisí od vás: ak chcete, fotografujte vonku, chromé, na obyčajnom bielom pozadí, v interiéri – neexistujú žiadne obmedzenia. Mali by ste však pamätať na niekoľko jednoduché pravidlá aby ste fotku nepokazili ničím nadbytočným.
Najprv by ste sa mali pozrieť na stĺpy verejného osvetlenia, stromy, kríky, uhlopriečky, horizont - na všetky línie rámu a uistiť sa, že „nerozrezávajú“ osobu na kúsky, nevychádzajú z hlavy. a nevstúpil by do nej. Snažte sa, aby pozadie bolo čo najprimeranejšie.
Ak sa rozhodnete pracovať doma alebo v štúdiu - vyberte najneutrálnejšie pozadie. Kockované tapety v jasných farbách sú zlou voľbou pre pozadie. Je lepšie použiť absolútne jednofarebné pozadie alebo diskrétne odtiene, aby neodvádzali pozornosť od osoby.
Osvetlenie
Záleží na tom, ako bude váš model vyzerať na fotke. Pomocou tohto parametra môžete všetko zničiť a zachrániť pôvodne beznádejný obrázok. Existuje niekoľko tipov na snímanie v rôznych podmienkach. Navrhujem zvážiť niektoré z nich.
Prvým tipom je dávať si pozor na jasné poludňajšie slnko, ak pracujete vonku. Akokoľvek paradoxne to môže znieť, jasné slnko môže poškodiť obraz. prečo? Modelku to prižmúri, tiene na tvári budú hlbšie a ostrejšie a tiež môžete akurát tak získať preexponované predmety. Preto mnohí odporúčajú pracovať skoro ráno alebo večer, prípadne v zamračené dni.
Po druhé - skúste strieľať v tieni, ak vás zaskočilo jasné slnko. Mimochodom, je lepšie použiť tieň budovy tak, aby bol jednotný. Ako viete, listy stromov majú medzi sebou malé medzery, cez ktoré sa do modelu môže dostať nežiaduce svetlo.
Po tretie – ak stále neviete nájsť vhodný odtieň, vyhnite sa fotografovaniu proti slnku. Modelka nemôže žmúriť, ale ani ja nechcem mať čiernu siluetu. Preto odporúčam postaviť sa bokom k slnečným lúčom: takto dôjde k nejakému kompromisu.
Ak musíte fotiť proti svetlu, použite externý blesk v režime doplnkového svetla. Áno presne externý blesk treba použiť v takejto situácii: vstavaný určite nebude stačiť. Rovnaká rada bude relevantná aj pri fotografovaní pri západe slnka, len s tým rozdielom, že náš blesk bude hrať úlohu hlavného svetla. Ďalším užitočným doplnkom môže byť príp.
Keď ste v štúdiu, všetko je o niečo jednoduchšie. Existuje niekoľko základných pravidiel, bez ktorých bude veľmi ťažké získať rovnomernú a kvalitnú fotografiu. Je potrebné používať osvetľovacie zariadenia s rovnakou farebnou teplotou, používať mäkké rozptýlené svetlo a tiež opustiť žiarivky.
Dôležité poznámky
Okrem iného nemožno nehovoriť o niektorých detailoch, ktoré sú vyrazené z popisu výberu uhla alebo pozadia. V prvom rade ide o spracovanie prijatej fotografie. Stojí za to pamätať, že ho musíte starostlivo zarámovať, vybrať čo najprirodzenejšie vyváženie farieb a zachovať prirodzenú farbu pleti modelu.
Taktiež nerežte ľuďom časti tela. Je jedno, či ide o hlavu, nohy alebo ruky. Za výnimku možno považovať len určité žánre portrétu, ako sú polovičné, hrudníkové či po kolená.
Pri práci s modelom by ste mali pamätať aj na niekoľko dôležité rady aby človek neuviedol do rozpakov. Fotografovanie v takýchto podmienkach bude múkou pre oboch účastníkov procesu a výsledkom bude nepríjemný výsledok.
- Prvý tip: netlačte svoj pohľad do rámu nasilu. To sa dá urobiť len vo veľmi zriedkavých výnimkách, keď je to absolútne nevyhnutné.
- Druhý tip: Neustály úsmev modelky nie je vždy najlepší. najlepšia možnosť. Niekedy môže zádumčivá, smutná, urazená či prefíkaná tvár vyzerať krajšie ako úsmev.
Nenechajte si to ujsť a získajte majstrovský záber.
Môžete tiež skúsiť odfotiť modelku pred samotným procesom: pomôže to k prirodzenejšiemu výrazu tváre, skutočným ľudským emóciám, a to je pri fotografovaní ľudí to najdôležitejšie.
Ak je to možné, skúste strieľať v , čo vám pomôže lepšie upraviť záber po natáčaní.
- (ak máte NIKON) príp Moje prvé ZRKADLO(ak máte CANON) - Práve z tohto kurzu odporúčam začať sa stať fotografom. Obsahuje všetky základy pre správne pochopenie samotnej podstaty fotografie. Všetko je znázornené na praktických príkladoch, čo je dôležité!
- - Tu už prebieha samotné spracovanie fotografií. Z ktorej strany je lepšie pristupovať k úpravám, ako to urobiť správne, aby napríklad koža nebola „gumová“ a podobne. Veľa praktické príklady, tipy. Tento video kurz je určený špeciálne pre fotografov!
Moje prvé ZRKADLO— pre majiteľov fotografických zariadení CANON.
Digitálna zrkadlovka pre začiatočníkov 2.0- pre majiteľov fotografickej techniky NIKON.
Photoshop pre fotografov 3.0. VIP
To je na dnes všetko. Povedal som vám, čo je potrebné na zastrelenie človeka vo všetkých scenároch, ktoré ma napadnú. Dúfam, že sa vám páčil a zdieľate tento článok so svojimi priateľmi, ktorí ho vlastnia zrkadlovka. Ak ste to urobili, odporúčam vám prihlásiť sa na odber aktualizácií blogu. Len takýchto textov bude v budúcnosti pribúdať. Zbohom!
Všetko najlepšie, Timur Mustaev.
V digitálnom svete nie sú obrázky nasnímané fotoaparátom správne hodnotené. Väčšina ľudí „strieľa“ fotoaparátom ako guľomet a nakoniec z 250 fotiek je len 5-10 dobrých. Počas vlády filmová fotografia, ľudia pristupovali ku každému rámiku s osobitnou starostlivosťou a priviedli obraz, ako sa hovorí, na ten správny. Dôvodom bolo prísne obmedzenie filmu z hľadiska počtu políčok.
Kreativita je určite skvelá, no nezabúdajte na najdôležitejšie pravidlá pri tvorbe kvalitná fotografia. Pomocou týchto odporúčaní sa môžete vyhnúť najhlúpejším chybám a zlepšiť svoju profesionálnu úroveň. Zručnosť sa „zdokonaľuje“ snímku po snímke a koľko radosti môže urobiť ideálna fotografia vášmu partnerovi. Je to profesionalita, ktorá vám umožňuje vytvárať elegantné a drahé fotografie.
Existuje niekoľko zásad fotografovania, ktoré je potrebné dodržiavať v každej situácii.
Uhlopriečky.
Fotografia by mala preniknúť celým spektrom obrazu. Čiary by mali viesť oko do hĺbky obrazu, ako keby ste boli ponorení do obrazu. Ako diagonály môžete použiť rieky, cesty, steny atď. Pri fotografovaní osoby používajte časti tela, pózy alebo okraje oblečenia. Diagonálne pravidlo je vytvorené usporiadaním objektov v ráme. Zarovnajte imaginárne čiary siahajúce pod uhlom 45 stupňov od rohov rámu. 
Pravidlo tretín.
Tento koncept sa nazýva aj „zlatý rez“. Vizuálne rozdeľte fotografiu na deväť rovnakých častí. Predmet sa musí nachádzať v priesečníkoch týchto čiar. Tieto križovatky sa nazývajú uzly pozornosti. Ak by sa tento objekt umiestnil do stredu rámu, obraz by stratil svoju dynamiku a dramatickosť. "Zlaté obdĺžniky" sú príjemné pre oči a dodajú harmóniu každej krajine. 
Schéma rozdelenia "zlatého obdĺžnika" je uvedená nižšie. 
V každom rámci by ste mali pozorovať symetriu alebo asymetriu objektov. Pomocou niektorých prvkov rámu je možné vytvoriť rovnováhu medzi objektmi. Prítomnosť symetrie je nevyhnutná, ale nadmerná symetria môže „zabiť“ drámu a emócie v určitých obrazoch. Vďaka správnej symetrii môžete upozorniť na požadovaný objekt. 
Pozadie.
Pozadie, ktoré ste zvolili, by nemalo zatieniť hlavný objekt. Je veľmi dôležité vybrať správne pozadie, aby sa zachovala atmosféra rámu. Je vhodné použiť abstraktné pozadie bez prítomnosti rušivých predmetov. V tomto prípade môžete úspešne zvýrazniť hlavný objekt fotografie. Niektorí fotografi používajú teleobjektívy, ktoré kvôli úzkemu uhlu záberu neumožňujú zakomponovať do záberu zbytočné prvky. Takéto prvky môžu niesť zbytočné sémantické zaťaženie a pokaziť atmosféru rámu. 
Hĺbka.
Popredie, stred a pozadie sú tri najdôležitejšie oblasti, do ktorých musíte obrázok rozdeliť. 2D médium fotografie nebude schopné zachytiť celú hĺbku skutočnej krajiny bez náležitej prípravy, ktorú musíte urobiť. Ďalšou možnosťou je zakryť všetky sekundárne objekty hlavným predmetom. 
Hĺbka ostrosti.
Úpravou hĺbky ostrosti môžete zaostriť na hlavný objekt rozmazaním pozadie a ďalšie položky. Hĺbka ostrosti je jedným z najúčinnejších nástrojov na zvýrazňovanie objektov. 
Rámovanie.
Prírodné rámy (rámy) dokážu veľmi úspešne zdôrazniť krásu objektu, zamerať naň pozornosť a nasýtiť rám životnou realitou. Prirodzené rámovanie možno nájsť takmer v každej situácii a kdekoľvek. Použite prvky, ako sú konáre stromov, časť plotu, okno, oblúk a ďalšie. 
Geometrický obraz.
Rôzne geometrické tvary predmetov nesú určité emócie. Jednoduchým geometrickým tvarom možno pripísať takmer všetko. Zároveň môžete pre každý obrázok vytvoriť požadované emocionálne pozadie. Obdĺžnikové predmety vyvolávajú pocit stability, okrúhle predmety pokoj a pod. 
tónová perspektíva.
Ak chcete dosiahnuť maximálnu hlasitosť v ráme, použite správny farebný kontrast. Blízkosť objektu môže byť sprostredkovaná temnotou objektu a vzdialenosť, naopak, svetlom perspektívnym pozadím. Pocit hĺbky môže umocniť „hra“ farieb a odtieňov. 
Čiernobiely rám.
Pomocou čiernobieleho snímania dokážete správne sprostredkovať emocionálnu zložku záberu a celkovú atmosféru. Môžete tak sprostredkovať beznádej, fádnosť každodenného života, beznádej, zmierenie sa s realitou a iné „temné“ emócie. Zapnuté čiernobiela fotografia oko padne predovšetkým na ľahké predmety. Tmavé oblasti rámu miznú do pozadia. Tento trend je opačný ako farebný obrázok. Na čiernobielej fotografii sa svetlé línie predmetov zdajú prvoradé. 
Pamätajte, že dodržiavaním týchto pravidiel zlepšujete svoju profesionálnu úroveň. Oplatí sa však nechať priestor na improvizáciu. Nečakané zábery môžu byť oveľa prirodzenejšie a zaujímavejšie ako tie pripravené.
Aké nezvyčajné dať peniaze na svadbu. 23 originálnych spôsobov
