A lo largo de milenios de desarrollo cultural, la humanidad ha creado innumerables obras literarias, entre las cuales hay algunos tipos básicos que son similares en la forma y forma de reflejar las ideas humanas sobre el mundo que nos rodea. Estos son tres tipos (o tipos) de literatura: épica, teatro, poesía.

¿En qué se diferencia cada tipo de literatura?

Los epos como un tipo de literatura

épico(epos - griego, narración, historia) es una imagen de eventos, fenómenos, procesos que son externos al autor. Las obras épicas reflejan el curso objetivo de la vida, la existencia humana en su conjunto. Utilizando diversos medios artísticos, los autores de obras épicas expresan su comprensión de los problemas históricos, sociopolíticos, morales, psicológicos y muchos otros con los que vive la sociedad humana en su conjunto y cada uno de sus representantes en particular. Las obras épicas tienen importantes posibilidades pictóricas, lo que ayuda al lector a aprender sobre el mundo que lo rodea, a comprender los problemas profundos de la existencia humana.

El teatro como un tipo de literatura.

Drama(drama - griego, acción, acción) es un tipo de literatura, cuya característica principal es la naturaleza escénica de las obras. Juegos, es decir las obras dramáticas se crean específicamente para el teatro, para la puesta en escena, lo que, por supuesto, no excluye su existencia en forma de textos literarios independientes destinados a la lectura. Al igual que la epopeya, el drama reproduce la relación entre las personas, sus acciones, los conflictos que surgen entre ellas. Pero a diferencia de la épica, que tiene un carácter narrativo, el drama tiene una forma dialógica.

Relacionado con esto caracteristicas de las obras dramaticas :

2) el texto de la obra consta de las conversaciones de los personajes: sus monólogos (el discurso de un personaje), diálogos (la conversación de dos personajes), polílogos (intercambio simultáneo de comentarios de varios participantes en la acción). Es por eso que la característica del habla resulta ser uno de los medios más importantes para crear un personaje memorable del héroe;

3) la acción de la obra, por regla general, se desarrolla de forma bastante dinámica, intensamente, por regla general, se le dan 2-3 horas de tiempo en el escenario.

Las letras como un tipo de literatura.

Letra(lyra - griego, un instrumento musical, con cuyo acompañamiento se interpretaron obras poéticas, canciones) se distingue por un tipo especial de construcción de una imagen artística: esta es una experiencia de imagen en la que la experiencia emocional y espiritual individual del autor está encarnado. Las letras pueden llamarse el tipo de literatura más misterioso, porque se dirige al mundo interior de una persona, sus sentimientos subjetivos, ideas, ideas. En otras palabras, una obra lírica sirve principalmente a la autoexpresión individual del autor. Surge la pregunta: ¿por qué los lectores, es decir, otras personas se refieren a tales obras? El caso es que el letrista, hablando en su propio nombre y sobre sí mismo, sorprendentemente encarna emociones, ideas, esperanzas humanas universales, y cuanto más significativa es la personalidad del autor, más importante es su experiencia individual para el lector.

Cada tipo de literatura también tiene su propio sistema de géneros.

Género(género - género francés, especie) - un tipo de obra literaria históricamente establecida que tiene características tipológicas similares. Los nombres de los géneros ayudan al lector a navegar por el mar ilimitado de la literatura: a alguien le encantan las historias de detectives, otro prefiere la fantasía y el tercero es fanático de las memorias.

como determinar ¿A qué género pertenece la pieza en particular? La mayoría de las veces, los propios autores nos ayudan en esto, llamando a su creación novela, cuento, poema, etc. Sin embargo, las definiciones de algunos autores nos parecen inesperadas: recuerde que A.P. Chekhov enfatizó que The Cherry Orchard es una comedia, y no un drama en absoluto, pero A.I. Solzhenitsyn consideró "Un día en la vida de Ivan Denisovich" una historia, no una historia. Algunos estudiosos de la literatura llaman a la literatura rusa una colección de paradojas de género: la novela en verso "Eugene Onegin", el poema en prosa "Almas muertas", la crónica satírica "La historia de una ciudad". Hubo mucha controversia con respecto a "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi. El propio escritor solo dijo sobre lo que no es su libro: “¿Qué es Guerra y Paz? Esto no es una novela, ni mucho menos un poema, ni mucho menos una crónica histórica. "Guerra y paz" es lo que el autor quiso y pudo expresar en la forma en que se expresó. Y solo en el siglo XX los críticos literarios acordaron llamar a la brillante creación de L.N. La novela épica de Tolstoi.

Cada género literario tiene una serie de rasgos estables, cuyo conocimiento nos permite atribuir una determinada obra a uno u otro grupo. Los géneros se desarrollan, cambian, mueren y nacen, por ejemplo, literalmente ante nuestros ojos, ha surgido un nuevo género de blog (web loq English network magazine), un diario personal de Internet.

Sin embargo, desde hace varios siglos existen géneros estables (también llamados canónicos).

Literatura de obras literarias - ver tabla 1).

Tabla 1.

Géneros de obras literarias.

Géneros épicos de la literatura.

Los géneros épicos difieren principalmente en volumen, sobre esta base se dividen en pequeños ( ensayo, cuento, cuento, cuento de hadas, parábola ), promedio ( historia ), grande ( novela, novela epica ).

Artículo principal- un pequeño boceto de la naturaleza, el género es a la vez descriptivo y narrativo. Muchos ensayos se crean sobre una base documental, de vida, a menudo se combinan en ciclos: el ejemplo clásico es "Viaje sentimental por Francia e Italia" (1768) del escritor inglés Laurence Sterne, en la literatura rusa es "Viaje desde St. Petersburgo a Moscú” (1790) A Radishcheva, "Fragata Pallada" (1858) I. Goncharov "Italia" (1922) B. Zaitsev y otros.

Historia- un pequeño género narrativo, que generalmente representa un episodio, un incidente, un personaje humano o un incidente importante de la vida de un héroe que influyó en su destino futuro ("Después del baile" de L. Tolstoy). Las historias se crean tanto sobre una base documental, a menudo autobiográfica ("Matryonin Dvor" de A. Solzhenitsyn), como gracias a la pura ficción ("El caballero de San Francisco" de I. Bunin).

La entonación y el contenido de las historias son muy diferentes, desde cómicas y divertidas (las primeras historias de A.P. Chekhov) hasta profundamente trágicas (Kolyma Tales de V. Shalamov). Las historias, como los ensayos, a menudo se combinan en ciclos ("Notas de un cazador" de I. Turgenev).

Novela(novella ital. news) es en muchos aspectos similar a una historia y se considera su variedad, pero se distingue por un dinamismo especial de la narrativa, giros bruscos y, a menudo, inesperados en el desarrollo de los acontecimientos. Muy a menudo, la narración en el cuento comienza con el final, se construye de acuerdo con la ley de inversión, es decir, en el orden inverso, cuando el desenlace precede a los acontecimientos principales ("Terrible Revenge" de N. Gogol). Este rasgo de la construcción del cuento será tomado prestado más tarde por el género policiaco.

La palabra "novella" tiene otro significado que los futuros abogados deben conocer. EN antigua roma la frase "novellae leges" (nuevas leyes), llamadas leyes introducidas después de la codificación oficial de la ley (después de la publicación del Código de Teodosio II en 438). Los cuentos de Justiniano y sus sucesores, publicados después de la segunda edición del Código de Justiniano, formaron más tarde parte del código de leyes romanas (Corpus iuris civillis). En la era moderna, una novela se llama una ley sometida a la consideración del parlamento (en otras palabras, un proyecto de ley).

Cuento de hadas- el más antiguo de los pequeños géneros épicos, uno de los principales en el arte oral de cualquier pueblo. Se trata de una pequeña obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano, donde se destaca claramente la ficción. Otro característica importante cuento de hadas folclórico - su carácter edificante: "Un cuento de hadas es una mentira, pero hay una pista en él, una lección para los buenos compañeros". Los cuentos populares generalmente se dividen en mágicos ("El cuento de la princesa rana"), domésticos ("Gachas de avena con un hacha") y cuentos de hadas sobre animales ("La cabaña de Zayushkina").

Con el desarrollo de la literatura escrita, surgen los cuentos de hadas literarios que utilizan motivos tradicionales y posibilidades simbólicas. cuento popular. El escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875) es considerado con razón un clásico del género literario de cuentos de hadas, sus maravillosas "La sirenita", "La princesa y el guisante", "La reina de las nieves", "El soldadito de plomo ", "Shadow", "Thumbelina" son amados por muchas generaciones de lectores, tanto muy jóvenes como bastante maduros. Y esto está lejos de ser accidental, porque los cuentos de hadas de Andersen no solo son extraordinarias y, a veces, extrañas aventuras de héroes, sino que contienen un profundo significado filosófico y moral, contenido en bellas imágenes simbólicas.

De Europa cuentos literarios El clásico del siglo XX fue El Principito (1942) del escritor francés Antoine de Saint-Exupery. Y las famosas "Crónicas de Narnia" (1950 - 1956) del escritor inglés Kl. Lewis y El señor de los anillos (1954-1955), también del inglés J. R. Tolkien, están escritos en el género de fantasía, lo que puede llamarse una transformación moderna de un antiguo cuento popular.

En la literatura rusa, sin igual, por supuesto, son los cuentos de A.S. Pushkin: "Sobre la princesa muerta y siete héroes", "Sobre el pescador y el pez", "Sobre el zar Saltan ...", "Sobre el gallo dorado", "Sobre el sacerdote y su trabajador Balda". Un narrador sustituto fue P. Ershov, el autor de El pequeño caballo jorobado. E. Schwartz en el siglo XX crea la forma de una obra de teatro de cuento de hadas, uno de ellos "El oso" (otro nombre es "Milagro ordinario") es bien conocido por muchos gracias a la maravillosa película dirigida por M. Zakharov.

Parábola- también un género folclórico muy antiguo, pero, a diferencia de un cuento de hadas, las parábolas contenían monumentos escritos: el Talmud, la Biblia, el Corán, un monumento de la literatura siria "Enseñanza de Akahara". Una parábola es una obra de naturaleza instructiva y simbólica, que se distingue por la sublimidad y la seriedad del contenido. Las parábolas antiguas, por regla general, son pequeñas en volumen, no contienen un relato detallado de los eventos o las características psicológicas del personaje del héroe.

El propósito de la parábola es la edificación o, como se dijo una vez, la enseñanza de la sabiduría. En la cultura europea, las más famosas son las parábolas de los Evangelios: sobre el hijo pródigo, sobre el rico y Lázaro, sobre el juez injusto, sobre el rico loco y otras. Cristo hablaba muchas veces con los discípulos alegóricamente, y si no entendían el significado de la parábola, se lo explicaba.

Muchos escritores recurrieron al género de la parábola, no siempre, por supuesto, dándole un alto significado religioso, sino más bien tratando de expresar algún tipo de edificación moralista en forma alegórica, como, por ejemplo, L. Tolstoy en su obra tardía. Llevalo. V. Rasputin - Adiós a Matera "también se puede llamar una parábola detallada en la que el escritor habla con ansiedad y tristeza sobre la destrucción de la "ecología de la conciencia" de una persona. Muchos críticos también consideran que la historia "El viejo y el mar" de E. Hemingway se encuentra en la tradición de una parábola literaria. El conocido escritor brasileño moderno Paulo Coelho también utiliza la forma de parábola en sus novelas y cuentos (la novela El alquimista).

Cuento- un género literario promedio, ampliamente representado en la literatura mundial. La historia representa varios episodios importantes de la vida del héroe, por regla general, una historia y una pequeña cantidad de personajes. Los relatos se caracterizan por una gran saturación psicológica, el autor se centra en las vivencias y cambios de humor de los personajes. A menudo tema principal el amor del protagonista se convierte en la historia, por ejemplo, "Noches blancas" de F. Dostoevsky, "Asya" de I. Turgenev, "El amor de Mitina" de I. Bunin. Las historias también se pueden combinar en ciclos, especialmente aquellas escritas en material autobiográfico: "Infancia", "Niñez", "Juventud" de L. Tolstoi, "Infancia", "En la gente", "Mis universidades" de A. Gorki. Las entonaciones y los temas de las historias son muy diversos: trágicos, dirigidos a problemas sociales y morales agudos ("Todo fluye" de V. Grossman, "Casa en el terraplén" de Y. Trifonov), románticos, heroicos ("Taras Bulba" de N. Gogol), filosófico, parábola ("Pozo" de A. Platonov), travieso, cómico ("Tres en un bote, sin contar el perro" del escritor inglés Jerome K. Jerome).

Novedoso(Gotap francés originalmente, a finales de la Edad Media, cualquier obra escrita en lengua romance, a diferencia de las escritas en latín): una obra épica importante en la que la narración se centra en el destino. persona individual. La novela es el género épico más complejo, que se distingue por una increíble cantidad de temas y tramas: amorosa, histórica, detectivesca, psicológica, fantástica, histórica, autobiográfica, social, filosófica, satírica, etc. Todas estas formas y tipos de novela están unidos por su idea central: la idea de personalidad, la individualidad de una persona.

La novela se llama epopeya. privacidad, porque representa las diversas conexiones del mundo y el hombre, la sociedad y la personalidad. Rodeando a una persona la realidad se presenta en la novela en diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. El autor de la novela está interesado en cómo el entorno afecta el carácter de una persona, cómo se forma, cómo se desarrolla su vida, si logró encontrar su destino y darse cuenta de sí mismo.

Muchos atribuyen el surgimiento del género a la antigüedad, estos son Dafnis y Cloe de Long, el Asno de oro de Apuleyo, la novela caballeresca Tristán e Isolda.

En el trabajo de los clásicos de la literatura mundial, la novela está representada por numerosas obras maestras:

Tabla 2. Ejemplos de la novela clásica de escritores extranjeros y rusos (siglos XIX, XX)

Novelas famosas de escritores rusos del siglo XIX. .:

En el siglo XX, los escritores rusos desarrollan y multiplican las tradiciones de sus grandes predecesores y crean novelas no menos notables:

Por supuesto, ninguna de estas enumeraciones puede reclamar integridad y objetividad exhaustiva, especialmente en la prosa moderna. En este caso, se nombran las obras más famosas que enaltecieron tanto la literatura del país como el nombre del escritor.

novela epica. En la antigüedad, había formas de la epopeya heroica: sagas folklóricas, runas, epopeyas, canciones. Estos son el "Ramayana" y el "Mahabharata" indios, el "Beowulf" anglosajón, el "Cantar de Roldán" francés, el "Cantar de los Nibelungos" alemán, etc. En estas obras, se exaltaron las hazañas del héroe. en una forma idealizada, a menudo exagerada. Los poemas épicos posteriores "Ilíada" y "Odisea" de Homero, "Shah-name" de Ferdowsi, aunque mantienen la naturaleza mitológica de la epopeya temprana, sin embargo, tenían una conexión pronunciada con historia real, y el tema del entrelazamiento del destino humano y la vida de las personas se convierte en uno de los principales en ellos. La experiencia de los antiguos será demandada en los siglos XIX y XX, cuando los escritores intentarán comprender la relación dramática entre la época y la personalidad individual, hablarán sobre las pruebas a las que se somete la moralidad y, a veces, la psiquis humana. la época de las mayores conmociones históricas. Recordemos las líneas de F. Tyutchev: "Bendito el que visitó este mundo en sus momentos fatales". La fórmula romántica del poeta en realidad significó la destrucción de todas las formas habituales de vida, pérdidas trágicas y sueños incumplidos.

La forma compleja de la novela épica permite a los escritores explorar artísticamente estos problemas en toda su integridad e inconsistencia.

Cuando hablamos del género de la novela épica, por supuesto, inmediatamente recordamos Guerra y paz de León Tolstoi. Se pueden mencionar otros ejemplos: Quiet Flows the Don de M. Sholokhov, Life and Fate de V. Grossman, The Saga of the Forsytes del escritor inglés Galsworthy; el libro de la escritora estadounidense Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" también puede incluirse con razón en este género.

El mismo nombre del género indica una síntesis, una combinación de dos principios principales en él: la novela y la épica, es decir. relacionado con el tema de la vida de un individuo y el tema de la historia del pueblo. En otras palabras, la novela épica habla sobre los destinos de los héroes (por regla general, los héroes mismos y sus destinos son ficticios, inventados por el autor) en el contexto y en estrecha relación con los acontecimientos históricos que marcan una época. Entonces, en "Guerra y paz": estos son los destinos de familias individuales (Rostovs, Bolkonskys), héroes favoritos (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha y Princess Mary) en el punto de inflexión para Rusia y toda Europa, el período histórico. de principios del siglo XIX, la Guerra Patria de 1812. En el libro de Sholokhov, los eventos de la Primera Guerra Mundial, dos revoluciones y una sangrienta guerra civil se entrometen trágicamente en la vida de la granja cosaca, la familia Melekhov, el destino de los personajes principales: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman habla sobre la Gran Guerra Patriótica y su evento principal: la Batalla de Stalingrado, sobre la tragedia del Holocausto. "Life and Fate" también entrelaza historia y tema familiar: el autor rastrea la historia de los Shaposhnikov, tratando de comprender por qué el destino de los miembros de esta familia se desarrolló de manera tan diferente. Galsworthy describe la vida de la familia Forsyte durante la legendaria era victoriana en Inglaterra. Margaret Mitchell es un evento fundamental en la historia de los Estados Unidos, guerra civil entre el norte y el sur, que cambió drásticamente la vida de muchas familias y el destino de la heroína más famosa de la literatura estadounidense: Scarlett O'Hara.

Géneros dramáticos de la literatura.

Tragedia(tragodia canción de cabra griega) - un género dramático que se originó en Antigua Grecia. El surgimiento del teatro y la tragedia antiguos está asociado con la adoración del dios de la fertilidad y el vino, Dionisos. Se le dedicaron varios días festivos, durante los cuales se jugaron juegos mágicos rituales con mimos, sátiros, a quienes los antiguos griegos representaban como criaturas bípedas parecidas a cabras. Se supone que fue esta aparición de los sátiros, que cantaron himnos a la gloria de Dionisio, lo que le dio un nombre tan extraño en la traducción a este género serio. A la acción teatral en la Antigua Grecia se le daba un significado religioso mágico, y los teatros, construidos en forma de grandes arenas al aire libre, siempre estaban ubicados en el centro de las ciudades y eran uno de los principales lugares públicos. Los espectadores a veces pasaban todo el día aquí: comían, bebían, expresaban en voz alta su aprobación o condena del espectáculo presentado. El apogeo de la tragedia griega antigua está asociado con los nombres de tres grandes trágicos: Esquilo (525-456 a. C.), autor de las tragedias Prometeo encadenado, Oresteia, etc.; Sófocles (496-406 aC) - autor de "Edipo Rey", "Antígona" y otros; y Eurípides (480-406 a. C.), el creador de Medea, Troy Nok, etc. Sus creaciones seguirán siendo ejemplos del género durante siglos, se intentará imitarlos, pero seguirán siendo insuperables. Algunos de ellos ("Antígona", "Medea") se representan aún hoy.

¿Cuáles son las principales características de la tragedia? El principal es la presencia de un conflicto global insoluble: en la tragedia antigua, este es el enfrentamiento entre el destino, el destino, por un lado, y el hombre, su voluntad, la libre elección, por el otro. En las tragedias de épocas posteriores, este conflicto adquirió un carácter moral y filosófico, como un enfrentamiento entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, el amor y el odio. Tiene un carácter absoluto, los héroes, que encarnan las fuerzas opuestas, no están listos para la reconciliación, el compromiso y, por lo tanto, a menudo hay muchas muertes al final de la tragedia. Así se construyeron las tragedias del gran dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616), recordemos las más célebres de ellas: Hamlet, Romeo y Julieta, Otelo, El rey Lear, Macbeth, Julio César, etc.

En las tragedias de los dramaturgos franceses del siglo XVII Corneille ("Horace", "Polyeuctus") y Racine ("Andromache", "Britanic"), este conflicto recibió una interpretación diferente: como un conflicto de deber y sentimiento, racional y emocional. en las almas de los personajes principales, es decir. recibió una interpretación psicológica.

La más famosa de la literatura rusa es la tragedia romántica "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, creado sobre material histórico. En una de sus mejores obras, el poeta planteó con agudeza el problema de la "verdadera desgracia" del estado de Moscú: una reacción en cadena de impostores y "terribles atrocidades" para las que la gente está preparada por el poder. Otro problema es la actitud de la gente ante todo lo que sucede en el país. La imagen de las personas “silenciosas” en el final de “Boris Godunov” es simbólica; hasta el día de hoy, continúan las discusiones sobre lo que Pushkin quería decir con esto. Sobre la base de la tragedia, se escribió una ópera del mismo nombre de M. P. Mussorgsky, que se convirtió en una obra maestra de los clásicos de la ópera rusa.

Comedia(Griego komos - una multitud alegre, oda - una canción) - un género que se originó en la antigua Grecia un poco después de la tragedia (siglo V a. C.). El comediante más famoso de esa época es Aristófanes ("Nubes", "Ranas", etc.).

En comedia, con la ayuda de la sátira y el humor, es decir. Se ridiculizan los vicios cómicos y morales: la hipocresía, la estupidez, la codicia, la envidia, la cobardía, la complacencia. Las comedias tienden a ser de actualidad; dirigida a la problemática social, exponiendo las carencias del poder. Distinguir entre comedias de situación y comedias de personajes. En el primero, la intriga astuta, la cadena de eventos (La comedia de los errores de Shakespeare) son importantes, en el segundo: los personajes de los personajes, su absurdo, su unilateralidad, como en las comedias "La maleza" de D. Fonvizin , "El comerciante en la nobleza", "Tartufo", escrito por el género clásico, comediante francés del siglo XVII Jean-Baptiste Molière. En la dramaturgia rusa, la comedia satírica con su aguda crítica social, como El inspector general de N. Gogol, Crimson Island de M. Bulgakov, resultó ser especialmente solicitada. A. Ostrovsky creó muchas comedias maravillosas ("Lobos y ovejas", "Bosque", "Dinero loco", etc.).

El género de la comedia invariablemente goza de éxito entre el público, quizás porque afirma el triunfo de la justicia: en el final, el vicio ciertamente debe ser castigado y la virtud debe triunfar.

Drama- un género relativamente "joven" que apareció en Alemania en el siglo XVIII como lesedrama (en alemán) - una obra de teatro para leer. El teatro está dirigido a la vida cotidiana de una persona y la sociedad, la vida cotidiana, las relaciones familiares. El drama se interesa principalmente en el mundo interior de una persona, es el más psicológico de todos los géneros dramáticos. Al mismo tiempo, también es el más literario de los géneros escénicos, por ejemplo, las obras de A. Chekhov se perciben en gran medida más como textos para leer y no como representaciones teatrales.

Géneros líricos de la literatura.

La división en géneros en las letras no es absoluta, porque. las diferencias entre géneros en este caso son condicionales y no tan evidentes como en la épica y el drama. Más a menudo distinguimos las obras líricas por sus características temáticas: paisaje, amor, letras filosóficas, amistosas, íntimas, etc. Sin embargo, podemos nombrar algunos géneros que tienen marcadas características individuales: elegía, soneto, epigrama, mensaje, epitafio.

Elegía(canción fúnebre griega elegos) - un poema de mediana duración, por regla general, moral-filosófico, amor, contenido confesional.

El género surgió en la antigüedad, y el dístico elegíaco se consideró su característica principal, es decir, dividiendo el poema en coplas, por ejemplo:

Ha llegado el momento anhelado: mi trabajo de largo plazo ha terminado, ¿Por qué me inquieta en secreto una tristeza incomprensible?

A. Pushkin

En la poesía de los siglos XIX-XX, la división en coplas ya no es un requisito tan estricto, ahora son más significativos los rasgos semánticos que se asocian al origen del género. En cuanto al contenido, la elegía se remonta a la forma de los antiguos “llantos” fúnebres, en los que, mientras se lloraba al difunto, se recordaban simultáneamente sus extraordinarias virtudes. Este origen predeterminó la característica principal de la elegía: la combinación del dolor con la fe, el arrepentimiento con la esperanza, la aceptación del ser a través de la tristeza. El héroe lírico de la elegía es consciente de la imperfección del mundo y de las personas, de su propia pecaminosidad y debilidad, pero no rechaza la vida, sino que la acepta en toda su trágica belleza. Un ejemplo sorprendente es "Elegy" de A.S. Pushkin:

Años locos se desvanecieron divertidos

Es duro para mí, como una vaga resaca.

Pero, como el vino, la tristeza de los días pasados.

En mi alma, cuanto más viejo, más fuerte.

Mi camino es triste. Me promete trabajo y dolor

El mar turbulento que viene.

Pero no quiero, oh amigos, morir;

quiero vivir para pensar y sufrir;

Y se que voy a disfrutar

Entre penas, preocupaciones y ansiedades:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

derramaré lágrimas por la ficción,

Y tal vez - en mi triste puesta de sol

El amor brillará con una sonrisa de despedida.

Soneto(sonetto, ital. canción) - la llamada forma poética "sólida", que tiene reglas de construcción estrictas. Hay 14 versos en el soneto, divididos en dos cuartetos (quatrains) y dos versos de tres versos (tercet). En los cuartetos solo se repiten dos rimas, en los tercetos dos o tres. Los métodos de rimar también tenían sus propios requisitos, que, sin embargo, variaban.

El lugar de nacimiento del soneto es Italia, este género también está representado en la poesía inglesa y francesa. Petrarca, el poeta italiano del siglo XIV, es considerado la lumbrera del género. Dedicó todos sus sonetos a su amada Doña Laura.

En la literatura rusa, los sonetos de A.S. Pushkin siguen siendo insuperables, los poetas de la Edad de Plata también crearon hermosos sonetos.

Epigrama(Griego epigramma, inscripción) es un poema breve y burlón, generalmente dirigido a una persona específica. Muchos poetas escriben epigramas, a veces aumentando el número de sus malvados e incluso enemigos. El epigrama sobre el Conde Vorontsov dio la vuelta a A.S. Pushkin por el odio de este noble y, en última instancia, la expulsión de Odessa a Mikhailovskoye:

Popu-mi señor, medio comerciante,

mitad sabio, mitad ignorante,

Semi canalla, pero hay esperanza

Lo que estará completo al fin.

Los versos burlones pueden dedicarse no solo a una persona específica, sino también a un destinatario generalizado, como, por ejemplo, en el epigrama de A. Akhmatova:

¿Podría Bice crear como Dante,

¿Había de glorificar Laura el calor del amor?

Enseñé a las mujeres a hablar...

Pero, Dios, ¡cómo silenciarlos!

Incluso hay casos de una especie de duelo de epigramas. Cuando el famoso abogado ruso A.F. Se nombraron caballos para el Senado, los malvados le extendieron un epigrama malvado:

Calígula llevó el caballo al Senado,

Está de pie vestido tanto de terciopelo como de oro.

Pero diré, tenemos la misma arbitrariedad:

Leí en los periódicos que Kony está en el Senado.

¿Qué A. F. Koni, que se distinguió por su extraordinario talento literario, respondió:

(Epitafia griega, lápida) - un poema de despedida para una persona muerta, destinado a una lápida. Inicialmente, esta palabra se usó en sentido literal, pero luego adquirió un significado más figurativo. Por ejemplo, I. Bunin tiene una miniatura lírica en prosa "Epitaph", dedicada a la despedida de la querida, pero para siempre, herencia rusa del escritor. Gradualmente, el epitafio se transforma en un poema dedicado, un poema de despedida ("Corona para los muertos" de A. Akhmatova). Quizás el poema más famoso de este tipo en la poesía rusa es "La muerte de un poeta" de M. Lermontov. Otro ejemplo es el "Epitafio" de M. Lermontov, dedicado a la memoria de Dmitry Venevitinov, poeta y filósofo que murió a la edad de veintidós años.

Para comodidad de los lectores (así como de los editores y libreros), existen todo tipo de clasificaciones de libros que permiten clasificarlos y colocarlos en estanterías adecuadas en las librerías.

Todos los libros se dividen en ediciones para adultos y para niños, obras de arte y no ficción (thin y non-fiction, respectivamente). Y esos, a su vez, se dividen en géneros y categorías.

¿Por qué un autor necesita entender los géneros?

Entonces a:

a) aprende la habilidad en tu género;
b) saber exactamente a qué editorial ofrecer el manuscrito;
c) estudiar su Público objetivo y ofrecer el libro no a “todo el mundo en general”, sino a aquellas personas que puedan estar interesadas en él.

¿Qué es la ficción?

La ficción se refiere a todas las obras que tienen una trama ficticia y personajes ficticios: novelas, cuentos, novelas y obras de teatro.

Las memorias se clasifican como no ficción porque estamos hablando sobre eventos no ficticios, pero están escritos de acuerdo con los cánones de la ficción: con una trama, personajes, etc.

Pero la poesía, incluidas las letras, es ficción, incluso si el autor recuerda el amor pasado que realmente sucedió.

Tipos de ficción para adultos

Las obras de ficción se dividen en literatura de género, prosa convencional e intelectual.

literatura de genero

En la literatura de género, la trama juega el primer violín, mientras encaja en ciertos marcos previamente conocidos.

Esto no significa que todas las novelas de género deban ser predecibles. La habilidad del escritor radica precisamente en crear un mundo único, personajes inolvidables y una manera interesante de llegar del punto "A" (inicio) al punto "B" (desenlace) en unas condiciones dadas.

Como regla general, un trabajo de género termina con una nota positiva, el autor no profundiza en la psicología y otros asuntos elevados y simplemente trata de entretener a los lectores.

Esquemas argumentales básicos en la literatura de género

Detective: crimen - investigación - exposición del criminal.

Historia de amor: los héroes se encuentran - se enamoran - luchan por el amor - unen los corazones.

Suspenso: el héroe vivió su vida ordinaria - surge una amenaza - el héroe trata de escapar - el héroe se deshace del peligro.

Aventuras: el héroe establece una meta y, habiendo superado muchos obstáculos, logra lo que quiere.

Cuando hablamos de ciencia ficción, fantasía, novela histórica o moderna, no nos referimos tanto a la trama como a la escenografía, por lo que a la hora de definir el género se utilizan dos o tres términos que nos permiten responder a las preguntas: “¿Qué pasa en la novela? y "¿Dónde está pasando?". Si estamos hablando de literatura infantil, entonces se hace una nota apropiada.

Ejemplos: "novela romántica moderna", "película de acción fantástica" (la película de acción es aventura), "historia de detectives histórica", "historia de aventuras para niños", "cuento de hadas para la edad escolar primaria".

La prosa de género, por regla general, se publica en series, ya sea del autor o general.

Convencional

En la corriente principal (del inglés. convencional- el hilo principal) los lectores esperan soluciones inesperadas del autor. Para este tipo de libros, lo más importante es el desarrollo moral de los personajes, la filosofía y la ideología. Los requisitos para un autor convencional son mucho más altos que para los escritores que trabajan con prosa de género: no solo debe ser un excelente narrador, sino también un buen psicologo y pensador serio.

Otra característica importante de la corriente principal es que tales libros están escritos en la intersección de géneros. Por ejemplo, es imposible decir inequívocamente que "Lo que el viento se llevó" es solo romance o solo drama histórico.

Por cierto, el drama en sí mismo, es decir, la historia de la experiencia trágica de los personajes, también es un signo de la corriente principal.

Por regla general, las novelas de este tipo se publican fuera de la serie. Esto se debe a que las obras serias se escriben durante mucho tiempo y es bastante problemático formar una serie de ellas. Además, los autores principales son tan diferentes entre sí que es difícil agrupar sus libros sobre otra base que no sea "buen libro".

A la hora de especificar un género en las novelas mayoritarias, se suele poner el énfasis no tanto en la trama, sino en ciertos rasgos diferenciales del libro: drama histórico, novela de cartas, saga fantástica, etc.

El surgimiento del término

El término "mainstream" en sí mismo surgió de escritor estadounidense y crítica a William Dean Howells (1837-1920). Como editor de una de las revistas literarias más populares e influyentes de su tiempo, El Atlántico Mensual, dio una clara preferencia a las obras escritas en una vena realista y centrándose en problemas morales y filosóficos.

Gracias a Howells, la literatura realista se puso de moda y durante algún tiempo se la llamó la corriente principal. El término se ha atascado idioma en Inglés y de allí se trasladó a Rusia.

prosa intelectual

En la gran mayoría de los casos, la prosa intelectual tiene un tono lúgubre y se estrena fuera de la serie.

Principales géneros de ficción.

Clasificación aproximada

Al enviar una solicitud a un editor, debemos indicar el género, para que nuestro manuscrito se envíe al editor adecuado.

A continuación es lista indicativa géneros, tal como se entienden en las editoriales y librerías.

• literatura de vanguardia. Se caracteriza por la transgresión de los cánones y los experimentos lingüísticos y argumentales. Por regla general, la vanguardia sale en ediciones muy pequeñas. Estrechamente entrelazado con la prosa intelectual.
• Acción. Dirigida principalmente a un público masculino. La base de la trama son las peleas, las persecuciones, salvar bellezas, etc.
• Detective. La trama principal es resolver el crimen.
• Novela histórica. El tiempo de la acción es el pasado. La trama, por regla general, está vinculada a eventos históricos significativos.
• Historia de amor. Los héroes encuentran el amor.
• Místico. La base de la trama son los eventos sobrenaturales.
• Aventuras. Los héroes se involucran en una aventura y/o emprenden un peligroso viaje.
• Suspenso/terror. Los héroes están en peligro mortal, del cual están tratando de deshacerse.
• Fantástico. La trama gira en un futuro hipotético o en un mundo paralelo. Una de las variedades de la fantasía es la historia alternativa.
• Fantasía/cuentos de hadas. Las características principales del género son los mundos de cuentos de hadas, la magia, las criaturas sin precedentes, los animales que hablan, etc. A menudo se basa en el folclore.

¿Qué es la no ficción?

Los libros de no ficción se clasifican por tema (por ejemplo, jardinería, historia, etc.) y tipo (monografía científica, colección de artículos, álbum de fotos, etc.).

La siguiente es una clasificación de los libros de no ficción, como se hace en las librerías. Al enviar una solicitud al editor, indique el tema y el tipo de libro, por ejemplo, un libro de texto sobre escritura.

Clasificación de no ficción

• autobiografías, biografías y memorias;
• arquitectura y arte;
• astrología y esoterismo;
• negocios y Finanzas;
• fuerzas Armadas;
• crianza y educación;
• casa, jardín, huerta;
• salud;
• historia;
• carrera profesional;
• ordenadores;
• Historia local;
• amor y relaciones familiares;
• moda y belleza;
• música, cine, radio;
• ciencia y Tecnología;
• comida y cocina;
• ediciones de regalo;
• política, economía, derecho;
• guías y cuadernos de viaje;
• religión;
• autodesarrollo y psicología;
• Agricultura;
• diccionarios y enciclopedias;
• deporte;
• filosofía;
• pasatiempo;
• libros de texto escolares;
• lingüística y literatura.

Los tipos de clasificación anteriores no se excluyen entre sí, pero demuestran un enfoque diferente a la definición de géneros. Por tanto, un mismo libro puede hacer referencia a varios de ellos a la vez.

Clasificación de los géneros de la literatura por género.

Al clasificar los géneros literarios por género, se parte de la actitud del autor ante lo que se está enunciando. Aristóteles sentó las bases de esta clasificación. Según este principio, se distinguen cuatro grandes géneros: épico, lírico, dramático y lírico-épico. Cada uno de ellos tiene sus propios "subgéneros".

En los géneros épicos, se describen eventos que ya ocurrieron, y el autor los escribe de acuerdo con sus recuerdos, mientras se aleja al máximo de las evaluaciones de lo que se dijo. Estos incluyen novelas épicas, cuentos, cuentos de hadas, mitos, baladas, fábulas y epopeyas.

El género lírico implica la transferencia de sentimientos experimentados por el autor en forma de obra literaria en forma poética. Estos incluyen odas, elegías, epigramas, epístolas y estrofas.

Un ejemplo clásico de estrofas es Childe Harold de Byron.

El género lírico-épico en la literatura combina las características de los géneros épico y lírico. Estos incluyen baladas y poemas, en los que hay tanto una trama como la actitud del autor ante lo que está sucediendo.

El género dramático existe en la intersección de la literatura y el teatro. Nominalmente, incluye dramas, comedias y tragedias con una lista de personajes participantes al principio y comentarios del autor en el texto principal. Sin embargo, de hecho, puede ser cualquier obra escrita en forma de diálogo.

Clasificación de los géneros de la literatura por contenido.

Si definimos las obras por su contenido, entonces se combinan en tres grandes grupos: comedias, tragedias y dramas. La tragedia y el drama, que cuentan, respectivamente, el destino trágico de los héroes y el surgimiento y la superación del conflicto, son bastante homogéneos. Las comedias se dividen en varios tipos, según la acción que se desarrolla: parodia, farsa, vodevil, comedia de situaciones y personajes, sketch e interludio.

Clasificación de los géneros de la literatura por forma.

Al clasificar los géneros según la forma, sólo tales signos formales, como la estructura y el volumen de la obra, independientemente de su contenido.

Las obras líricas se clasifican más claramente de esta manera; en prosa, los límites son más borrosos.

Según este principio, se distinguen trece géneros: épica, épica, novela, cuento, cuento, cuento, sketch, obra de teatro, ensayo, ensayo, opus, oda y visión.