La fotografía en blanco y negro no solo no ha perdido su popularidad, sino que también es una poderosa técnica artística que te permite obtener resultados que no son posibles con la fotografía en color.
1. ¿Color o blanco y negro?
Antes de convertir una imagen a blanco y negro, tiene sentido pensar en la necesidad de esta acción. La conversión a blanco y negro puede matar el encanto de la imagen si radica precisamente en el color o hacer que la imagen sea más interesante si el color obstruye la belleza de las transiciones tonales.
Cuando eliminamos el color, solo quedan transiciones tonales de un color (gris) en la imagen. Si la imagen se vuelve más armoniosa después de convertirla a BW, vale la pena hacerla monocromática, si no, es mejor que permanezca en color. Aquí hay un ejemplo de una foto que se ve mejor en color que en blanco y negro:
Por regla general, las fotografías que traigas de tus viajes y que deban transmitir el color del país que has visitado no deben ser en blanco y negro.
Pero a veces el color interfiere, las manchas de color no armonizan entre sí, la foto se ve demasiado colorida. En este caso, puede tener sentido hacer la imagen monocromática. En cualquier caso, no se apresure a eliminar imágenes coloridas. Bien puede ser que se beneficien si se vuelven blancos y negros.
La fotografía monocromática te hace concentrarte en lo principal, permite mostrar líneas y formas, el juego de luces y sombras, la estructura y el ritmo.
Si va a tomar fotografías monocromáticas, busque objetos con contraste tonal en lugar de contraste de color. Preste atención al brillo de los objetos, ya que La fotografía monocromática es un contraste entre luces y sombras. Al fotografiar un objeto, no mire su color, sino la textura, la forma, las líneas, el tono.
2. Exposición
Si estás disparando para cámara digital, dispare en color y asegúrese de vigilar la exposición. La exposición debe establecerse con mucha precisión, de modo que la imagen tenga transiciones tonales suaves y no sea demasiado clara u oscura (a menos que esté disparando en una clave baja o alta).
Cada imagen en blanco y negro debe tener negro puro y blanco puro, y una amplia gama de grises, NO el mismo nivel de brillo. Algunos tonos serán más oscuros y otros más brillantes. Pero los tonos grises no deben predominar, de lo contrario la imagen se verá plana. También es importante que la mayoría de los tonos grises no se vuelvan blancos. La exposición correctamente configurada hará que la imagen sea única.
Lea las instrucciones de su cámara y del sistema de medición de la exposición. El resultado que obtengas dependerá de esto.
Tenga en cuenta que al usar la medición matricial, no obtendrá un marco tridimensional y dinámico en blanco y negro, ya que brinda una exposición uniforme. Si usa la medición ponderada al centro, el contraste y el brillo de la imagen aumentarán, mientras que la medición puntual le dará a sus imágenes transiciones nítidas de la luz a la sombra. Al fotografiar siluetas, debe medir la exposición en las áreas brillantes del marco, de lo contrario, el marco será demasiado claro y de bajo contraste.
3. Disparos en RAW y JPEG
Las tomas monocromáticas deben tomarse en formato RAW, ya que un archivo RAW almacena mucha más información que un JPEG. Si está ahorrando espacio en la tarjeta o tiene otras razones para disparar en JPEG, tome una foto en color. No debe tomar fotografías monocromáticas en la cámara, porque. un marco en color, a su vez, lleva más información que un marco en blanco y negro.
4 ISO
Si la foto tiene ruido, se notará aún más en blanco y negro. Por lo tanto, intente disparar con los valores ISO más bajos posibles. Si desea agregar un efecto de película, puede hacerlo más adelante en la posproducción.
5. Equipo técnico
No necesita ningún equipo especial para tomar fotos en blanco y negro. Puede disparar BW con una DSLR compacta y de nivel de entrada. Con una cámara réflex, puedes controlar mejor el resultado. Siempre es bueno tener un trípode y un control remoto. La cuestión del uso de filtros es muy controvertida. En general, puede utilizar filtros polarizantes y neutros, así como ultravioleta. Pueden mejorar el contraste de una imagen. Un filtro polarizador le dará al cielo más densidad y le permitirá mejorar o eliminar el deslumbramiento. Pero, si usa filtros, es importante tener en cuenta una regla: el efecto del filtro no debe prevalecer sobre el contenido de la imagen. Gran cantidad filtros que encontrarás en los editores gráficos.
6. Luz
Aquí todo es igual que en la fotografía en color. EN diferente tiempo día obtendrá diferente iluminación y patrón de luz. Una misma parcela será percibida y mirada de manera diferente en diferentes momentos del día.
7. Composición
La composición en la fotografía en blanco y negro es incluso más importante que en la fotografía en color. Parecería que basta con hacer una buena fotografía en color y el trabajo está hecho. Pero no todo es tan simple. Si encuadra el marco incorrectamente o elige el sujeto equivocado, es posible que la imagen no salga porque los sujetos de la imagen
se fusionarán entre sí. Esto se debe a que en una imagen en color hay un contraste de color y brillo, y en una imagen en blanco y negro solo queda el contraste de brillo.
Aquí hay un ejemplo:
En la versión en color, se ve el contraste entre los cuadrados, y en la versión en blanco y negro, se fusionan entre sí. Curiosamente, los colores contrastantes en una imagen BW se verán casi iguales. El verde y el rojo, por ejemplo, son colores contrastantes, y en una fotografía en blanco y negro casi se fusionan entre sí.
En la imagen, los objetos y los objetos pueden fusionarse en una masa gris, e incluso al aumentar el contraste, no guardará la imagen.
Aquellos. lo primero que importa es elegir la trama adecuada y colocación correcta objetos en el marco.
Todas las reglas de composición clásicas se aplican aquí también. No te olvides del primer plano, la regla de los tercios, la perspectiva. La presencia de líneas diagonales aumentará la tensión de la foto. Busca ritmos. Cuando no hay color en una fotografía, algo más debe captar la atención del espectador. Cuida los formularios, son una parte importante mundo blanco y negro. Crea contraste y conflicto en el encuadre. Utilice la oposición, por ejemplo, de luces y sombras.
Busque texturas, patrones, formas gráficas interesantes, sin olvidar la concisión. No sobrecargue la imagen con objetos y detalles innecesarios. Experimente cambiando el ángulo y el ángulo de disparo.
Lo más importante es aprender a ver el mundo en blanco y negro.
Se adjuntan algunas fotos de muestra para su inspiración. En los siguientes artículos, le diremos cómo convertir correctamente una imagen en color a blanco y negro en un editor de gráficos.
Uno de los tipos de fotografía más misteriosos - negro foto en blanco. En manos de un fotógrafo experto, incluso el marco más ordinario, convertido a monocromo, puede convertirse en una obra maestra. Esta técnica se utiliza para varios propósitos: el deseo de enfatizar el carácter del personaje, crear la atmósfera necesaria, construir una trama, el deseo de deshacerse de una cantidad excesiva de colores, cada uno tiene sus propios motivos. Una cosa es invariable, una foto en blanco y negro puede captar la atención del espectador si se crea con el conocimiento de todas las sutilezas y detalles. Por eso elegimos 15 consejos importantes, que ayudará a todos los fotógrafos novatos a aprender a trabajar con un marco monocromático.
- Ver películas en blanco y negro
- Dispara en RAW
- Ver en blanco y negro
- Presta atención al ruido
- Cuidado con el contraste
- Busque más gradientes grises
- Usa un filtro polarizador
- No te olvides de las texturas
- Conoce la terminología
- Usar patrones
- Fotografías en blanco y negro y larga exposición.
- Un marco en blanco y negro no es una panacea para la mala iluminación, pero a veces puede ayudar.
- no te dejes engañar
- Dispara en HDR
- Trabajar con el panel HSL en posprocesamiento
Antes de comenzar a disparar en blanco y negro, debe acostumbrarse y acostumbrarse a los detalles de los colores y la construcción del marco. Y no mejor manera que aprovechar los clásicos atemporales. Las obras maestras cinematográficas como Casablanca no solo te ayudarán a pasar un buen rato, sino que también te darán muchas ideas geniales. No dude en pedir ayuda a fotógrafos establecidos, puede inspirarse en las mejores tomas en blanco y negro de artistas famosos.
Cuando hacemos una foto, cualquier foto, no siempre sale como nos gustaría. Por lo general, solo se nota en casa, cuando se ve el metraje en la pantalla grande. Que nada se cambie, siempre se puede arreglar algo. El formato RAW (o "sin procesar" en traducción) le permite realizar muchos ajustes en el procesamiento posterior. Ajuste la exposición, el contraste, etc. Por tanto, aunque las fotos Raw ocupan más espacio en la tarjeta de memoria, este es el formato más adecuado para disparar siempre.
Por oscuro que parezca, esto es exactamente lo que debe mirar antes de tomar una foto. Para que los colores no distraigan la atención de la trama, no es necesario correr para inventar nuevas gafas. Basta con prestar atención a las líneas, sombras y formas. Son ellos quienes construyen la composición y, a su vez, descansa toda la imagen en blanco y negro.
Hasta hace poco, las condiciones de poca luz requerían flashes, fuentes adicionales la iluminación y, en general, dificultaba la vida del fotógrafo. Las cámaras modernas tienen capacidades increíbles incluso con una pequeña cantidad de luz. Además, no olvides que siempre tenemos a mano un montón de programas que pueden reducir la cantidad de ruido en la foto. Y, sin embargo, la costumbre gana a la racionalidad y los fotógrafos no prestan atención al ruido. Sin embargo, un verdadero maestro debe tener en cuenta todos los detalles, incluidos los puntos molestos.
El gusto y el color pueden no ser los mejores, pero las fotografías más sobresalientes tomadas en blanco y negro tienden a incluir áreas que son casi completamente blancas y negras casi sólidas. Al aumentar el contraste, puede agregar profundidad al marco, ocultar detalles innecesarios que distraen y enfatizar los elementos más importantes. Por lo tanto, siempre vale la pena girar la configuración (o los controles deslizantes en el procesamiento posterior) para comparar un marco más contrastado y menos contrastado. El resultado puede sorprenderte.
Además del blanco y negro, hay millones de colores intermedios en el encuadre, y todos ellos indudablemente afectan la percepción de la imagen final. Para que la foto no parezca monótona y aburrida, vale la pena elegir para disparar en blanco y negro aquellos objetos en los que hay suficientes tonos intermedios. Si el objeto ya está seleccionado, puede agregarlo usando sombras, reflectores y luz adicional. Como resultado, podrá enriquecer la imagen y hacerla más interesante para el espectador.
Como ya sabemos por numerosos materiales anteriores, un filtro polarizador elimina el deslumbramiento y los reflejos innecesarios al fotografiar agua o las copas de los árboles. También pueden distraer en una foto a color, pero cuando estamos hablando sobre el blanco y negro, pueden invalidar por completo la idea y el significado del marco. Por lo tanto, un filtro polarizador es especialmente importante para un estilo monocromático. Con él, podrá guardar la composición y no sobresaturar el marco con detalles innecesarios.
Las texturas en la fotografía en blanco y negro tienen ventajas y desventajas. Uno de los beneficios es que si no se resaltan de una manera primitivamente directa, su contraste y detalle se sumarán al atractivo de la imagen. Además, se pueden utilizar para enfatizar el objeto o modelo principal.
La desventaja de las texturas es nuevamente la distracción: si se usan incorrectamente, pueden dispersar la atención del espectador. Por ejemplo, no deben tratar de llenar el espacio negativo. Por lo tanto, cuando dispare, siempre vigile dónde las texturas ayudarán a mejorar el encuadre y dónde corren el riesgo de arruinarlo.
Como regla general, tres grandes términos se refieren a la fotografía en blanco y negro: b / w (blanco y negro), monocromo y escala de grises. Por lo tanto, "monocromo" significa un color colocado sobre un fondo neutro, por lo que las fotos en blanco y negro (por lo general, el sujeto está sobre un fondo blanco o negro) son el tipo de fotografía monocromática (más común). Pero la escala de grises (escala de grises) es solo una forma de mostrar imágenes en blanco y negro en una computadora, cuyas posibilidades, en comparación con el ojo, son limitadas.
Si observa detenidamente, en la naturaleza a menudo estamos rodeados de patrones naturales a los que rara vez prestamos atención. Sin embargo, es hora de abrir los ojos: si ignoramos la abundancia de colores, podemos notar estos mismos patrones y, a menudo, pueden dar sentido a una fotografía o incluso crear una imagen. Una vez que se entrene para prestarles atención, comenzará a notarlos en todas partes: en la disposición de los automóviles en los estacionamientos, en los zapatos de las personas que hacen fila, en la ropa tendida en una tienda, etc. Estamos rodeados de muchas ideas interesantes.
La exposición prolongada se utiliza en varios tipos El rodaje suele ser naturaleza o paisajes urbanos. Sin embargo, a veces son los colores los que rompen la integridad de la imagen. En este caso, antes de renunciar a la fotografía, puedes probar suerte en blanco y negro. La experiencia demuestra que muchas de las funciones y efectos característicos de las fotografías en exposición prolongada, muy bien combinado con b/n, por lo que recomendamos experimentar.
Sucede que las condiciones están en tu contra y la iluminación natural, a la que no puedes hacer frente, no da el mejor resultado. Puedes (y debes) usar filtros, flashes, reflectores y todo lo que tengas en tu arsenal, pero a veces basta con quitar los colores, ocultando así los defectos. Esto no siempre funciona, pero por ejemplo, si estamos hablando de un marco que no es tan fácil de atrapar (por ejemplo, un animal salvaje), vale la pena probar en blanco y negro.
A veces, hacemos tomas que simplemente no tienen mucho color. Esto sucede especialmente en invierno: una casa ennegrecida abandonada, contra el fondo de nieve pura, árboles secos detrás, ¿una imagen familiar? Como regla general, en la etapa de posprocesamiento, al ver tales tomas, la mano arbitrariamente alcanza el blanco y negro, pero si das rienda suelta al impulso y conviertes la foto a blanco y negro, el resultado suele ser decepcionante. . Entonces, si la foto ya es casi incolora, se verá mejor en modo color que en blanco y negro.
A veces sorprende lo poco que la comunidad de fotógrafos presta atención a las fotos HDR en blanco y negro. Todos estamos acostumbrados a lo espectaculares que se ven las tomas HDR, a que son un poco exageradas, dramatizadas e incluso voluminosas. Y todo esto es sin duda ideal para la fotografía en blanco y negro. Por lo tanto, definitivamente no vale la pena perder esta oportunidad: todo lo que queremos lograr a partir de b / w se volverá aún más brillante al usar HDR.
Lo más probable es que este consejo sea el más importante y no se refiera al proceso de filmación en sí ni a la preparación, sino al procesamiento posterior. cuando en tus manos foto terminada, es absolutamente necesario corregir los colores usando el panel HSL en su editor de imágenes. Debe concentrarse en muchos detalles y puntos en esto, pero lo que definitivamente está claro es que a veces puede lograr un resultado mucho mejor si usa este pequeño secreto.
No hay mayor clásico que la fotografía callejera en blanco y negro. Viejas fotografías callejeras dan vida a las imágenes nostálgicas de André Kertész, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau y muchos más.
¿Por qué fotografía callejera en blanco y negro?
Por supuesto, en el pasado, cuando la fotografía recién comenzaba a desarrollarse, era exclusivamente monocromática. Entonces, cuando pensamos en fotografía callejera (en el sentido clásico), nos vienen a la mente tomas en blanco y negro. cuando apareció fotocromía, se usó para la mayoría de las tomas de aficionados y no se percibió como "arte serio", a diferencia del blanco y negro.
Los tiempos son diferentes ahora. Las cámaras digitales modernas producen una calidad de imagen impresionante y el posprocesamiento puede hacer maravillas. Sin embargo, la fotografía en blanco y negro sigue teniendo un encanto especial. Atrae con su simplicidad, minimalismo y falta de distracciones y desorden. Foto en blanco y negro fuera de moda - estética fuera de tiempo.
Los marcos monocromáticos nos brindan la oportunidad de concentrarnos en la esencia de la escena: el color simplemente puede distraer al espectador. Te traemos algunos consejos y sugerencias del reconocido fotógrafo callejero Eric Kim para la fotografía callejera en blanco y negro.
Ver el mundo en monocromo
Centro de Los Ángeles, 2011. Por Eric Kim
Busque, por ejemplo, lo siguiente:
- contraste entre luces y oscuridad
- formas y lineas
- expresar emociones (tanto en la cara como a través del lenguaje corporal)
- contacto visual
- minimalismo
- elementos nostálgicos.
Evidentemente, no vemos el mundo en blanco y negro, para ello merece la pena entrenar la vista.
Boda, 2016 #cindyproject. Por Eric Kim
Tarea: disparar solo tomas monocromáticas durante todo el año.
Si dispara con una cámara digital, tome JPEG JPEG + RAW (preestablecido en monocromo). Si estás filmando en película, solo usa blanco y negro.
Al colocarse en un marco tan creativo, comenzará a ver su entorno en blanco y negro y comenzará a previsualizar futuras tomas monocromáticas. Trate de no cambiar entre tomas en blanco y negro y en color durante este año de estudio. De lo contrario, nunca agudizarás tu visión "monocromática".
Otro consejo: si está grabando JPEG+RAW, asegúrese de preestablecer el modo de disparo en blanco y negro cuando importe fotos a su computadora.
Simplificar
Tokio, 2011. Por Eric Kim
Intenta siempre simplificar tu toma en blanco y negro. Esfuérzate por mantener la escena lo menos complicada posible, con una composición simple. Trate de usar objetos individuales (al menos para empezar).
Cuando te estés preparando para fotografiar la calle, comienza con el fondo. Un fondo completamente blanco, gris o negro puede ser un buen punto de partida. A continuación, espere a que aparezcan los objetos adecuados en el marco.
Aprende a ignorar los colores que lleva la gente. Mejor pregúntate: "¿Cómo se vería este color si se convirtiera en monocromático?" Esto te ayudará a ver el mundo según diferentes brillos y tonos de gris en lugar de colores.
Tarea: deshacerse del exceso.
Durante un mes, intenta eliminar todo lo innecesario de tus fotos.
A la hora de analizar las imágenes que quieres capturar, piensa en lo que puedes sacar de la imagen, no en lo que puedes, al contrario, añadir. Y cuando esté componiendo, pregúntese: "¿Este elemento realmente tiene que estar en mi marco?" Intenta limpiar las imágenes y deja solo su esencia en el marco.
Es decir, podemos decir que menos, en este caso, es más. O recuerda el lema: "deja menos, pero mejor".
toma riesgos
Centro de Los Ángeles, 2015. Por Eric Kim
Nadie puede imaginar con precisión una imagen monocromática de antemano. Si la fotografía se toma en una película, el fotógrafo tiene menos control sobre cómo se verá la imagen final. disparar en cámara digital y RAW, por otro lado, le brinda mucho control sobre el aspecto final de una imagen monocromática. Si dispara en JPEG en blanco y negro, el fotógrafo tendrá la misma limitación que cuando dispara en película.
Reto: arriesgarse.
Dispara contra la luz. Intente experimentar con la compensación de exposición en blanco y negro. Intente configurar la compensación de exposición en +1, +2, -1, -2 y vea los resultados.
Explora el trabajo de los maestros de la fotografía en blanco y negro
Tarea: Estudiar la creatividad de los maestros.
Melrose, 2016 #ricohgrii. Por Eric Kim
Analiza las tomas y observa cómo los fotógrafos construyen la composición. Además, trate de averiguar qué "funciona" en las imágenes y qué no. ¿Cómo trabajaba el fotógrafo con la luz? ¿Qué emociones o gestos están presentes en el encuadre?
Portugal, 2015. Por Eric Kim
Centrarse en las emociones
Las imágenes monocromáticas parecen más tranquilas, más quietas, a veces más lúgubres y nostálgicas. Son reflexiones sobre el pasado.
Fotografiar algo triste en blanco y negro es un cliché que hay que evitar. Sin embargo, puede ir de una manera más interesante: intente fotografiar la felicidad en monocromo. Intenta también fotografiar la desesperación. Capture una amplia gama de emociones, no solo una asociación directa con monocromo.
París, 2015. Por Eric Kim
Reto: evoca ciertos estados de ánimo a través de tus fotos.
Piensa en los sentimientos que el blanco y negro crea en tu interior e intenta capturarlos literalmente. Y cómo tarea adicional También trata de evocar una emoción inversa en blanco y negro. Esto te ayudará a salir de tu zona de confort.
Garden Grove, 2016. Por Eric Kim
aclarar y oscurecer
Nueva York, 2016. Por Eric Kim
El lado izquierdo del marco está oscurecido en la imagen, por lo que se presta más atención a los ojos de la modelo, su rostro y cabello)
Una cosa que los fotógrafos han estado haciendo durante décadas es usar el método Dodge and Burn en sus fotografías (dodge and burn en ciertas partes del encuadre).
Anteriormente, esto se hacía en una habitación oscura, pero ahora podemos hacer todas las manipulaciones con un editor de fotos. Muchos fotógrafos novatos creen que el método de oscurecer y aclarar partes del encuadre es una especie de "trampa". De nada. Todo depende de tu visión artística.
Oscurece las partes del marco que te distraen y aclara las áreas más interesantes. Los ojos del espectador serán atraídos hacia el área del encuadre con mayor contraste. Mantén esto en mente.
Tarea: realice el posprocesamiento durante no más de un minuto.
A menudo, cuanto más tiempo pase posprocesando imágenes monocromáticas, peor se verán.
Por ejemplo, es posible disparar RAW+JPEG pero también aplicar los ajustes preestablecidos estándar en blanco y negro a las imágenes (en la importación). Luego, puede realizar pequeños ajustes en la foto: realice ajustes en la exposición, el contraste, las sombras, los reflejos.
Centro de Los Ángeles, 2016 #ricohgrii. Por Eric Kim
usar flash
El flash añadirá intensidad a las imágenes. Fotografía de calidad requiere un buen contraste y una luz espectacular. Si está tomando fotografías en la sombra, sus fotos en blanco y negro probablemente carecerán de contraste y serán estéticamente interesantes.
Tarea: tomar fotografías de todos los objetos con y sin flash.
Usa flash en todas las fotos en blanco y negro durante una semana. Dispare con y sin flash, luego analice ambas imágenes. Vea cómo el flash afecta las fotos en términos de estética, impacto emocional e intensidad.
Dispara con luz dramática
Intenta disparar con buena iluminación. tiempo dorado" - amanecer y atardecer). En cuanto a los parámetros técnicos, si dispara con prioridad de apertura o en modo de programa, configure la compensación de exposición en -1 o -2.
Tarea: seguir la luz.
Seúl, 2009. Por Eric Kim
Cada vez que dispares, trata siempre de perseguir la luz. Busca pequeños rayos de luz, ten paciencia. Espere a que la persona adecuada entre en el cuadro.
Aún mejor, intente esperar hasta la puesta del sol para tomar su foto, entonces obtendrá sombras largas dramáticas. O, si eres muy valiente, levántate temprano en la mañana antes del amanecer.
Provincetown, 2014. Por Eric Kim
Conclusión
No hay "correcto" o "incorrecto" en la fotografía callejera, ya sea que elija disparar en blanco y negro o en color.
Centro de Los Ángeles, 2015. Por Eric Kim
Para la mayoría de los aspirantes a fotógrafos callejeros, lo mejor es trabajar en blanco y negro. ¿Para qué? Esto le permite aprender a navegar por los principios básicos y no distraerse con el color.
Las fotografías en blanco y negro son conmovedoras, y sin emoción la fotografía está muerta. Aprende a hacer que tus fotos sean inmortales.
Hoy quiero comenzar una serie de artículos sobre fotografía en blanco y negro, sobre cómo aprender a tomar fotografías monocromáticas de manera competente, qué tecnologías están disponibles para esto, qué debe tener en cuenta y a qué prestar atención para perfeccionar sus habilidades. , y en general, hablemos de la filosofía de la imagen en sí, desprovista de información de color. Ahora quiero revelarte los principales postulados, en base a los cuales todo fotógrafo profesional trata de expresarse a través de fotografías en blanco y negro.
Ya traté de responder a la pregunta en un artículo anterior:. Pero nunca dejo de sorprenderme por el efecto abrumador que tiene en mí la fotografía clásica en blanco y negro, y creo que no estoy solo.
La fotografía en blanco y negro es una de las tendencias más interesantes e inspiradoras de la fotografía. La imagen monocromática marcó el comienzo de toda la industria de la fotografía: con el desarrollo de la tecnología, las cámaras y los métodos para obtener fotografías han mejorado. El francés Louis Jacques Daguerre en el lejano 1839 obtuvo la primera imagen fotográfica estable y posteriormente llamó a tales imágenes daggerotipos. En el mismo siglo XIX, James Maxwell propuso al mundo una forma de obtener una fotografía en color. En los años treinta del siglo pasado, Kodak comenzó a producir los primeros materiales fotográficos en color. El mercado se desarrolló a un ritmo rápido, aumentó el número de fotógrafos aficionados, los procesos de fotografía se simplificaron incluso a fines del siglo XX. La gente ha entrado en la era digital.
Cómo aprender a hacer fotos en blanco y negro: los secretos de los profesionales.
Ver el mundo en blanco y negro.
La mayoría de los consejos generales sobre cómo componer o estructurar buen tiro, aplica exactamente lo mismo a la fotografía en blanco y negro. Sin embargo, la principal diferencia notable es que no tienes que prestar atención al color. Esto significa que debes entrenarte para mirar formas, tonos y texturas, para mirar con ojos que solo pueden ver en blanco y negro.
Los maestros de la fotografía en blanco y negro pueden imaginar fácilmente un mundo sin color. gracias a mi experiencia disparar imágenes monocromáticas, entrenaron sus cerebros para evaluar instantáneamente visualmente un espacio con el fin de imaginarlo sin saturación de color. Imagine cómo resultará la imagen incluso antes de que se dispare el obturador de la cámara. Pero tal habilidad no se puede adquirir en Corto plazo. No puedo decir que domine esta habilidad y, como un robot, cambio de modo, pero entreno constantemente mi cerebro para la percepción. realidad circundante en formato blanco y negro. Sólo la práctica y el esfuerzo constante es el mecanismo de entrenamiento adecuado.
Centrarse en el contraste.
El ojo humano está diseñado para analizar dos cosas: la intensidad de la luz y el color. Si quitas el color, tus ojos se vuelven más sensibles a la intensidad de la luz. Elegimos naturalmente áreas de contraste, es decir, percibimos la realidad y los objetos (sus dimensiones, contornos) comparando áreas de brillo, cuando una cosa es más o menos oscura que otra. Como fotógrafo en blanco y negro, simplemente debe saber más sobre el contraste, verlo, sentirlo. Y con su ayuda, revelar al espectador la esencia de sus imágenes, su intención, reflejar detalles importantes. Busque siempre escenas/tramas repletas de personajes de alto contraste, y luego su fotografías en blanco y negro será irresistible a priori.
Si su material de archivo no da la impresión correcta inicialmente, entonces el uso de las técnicas de procesamiento de Photoshop, como la manipulación de niveles, curvas, etc., convertirá las tomas en fotografías de alto contraste. En otras palabras, no renuncies a primera vista a las imágenes inexpresivas, porque tecnologías modernas le permiten mejorar la calidad de los marcos originales.
Centrarse en la textura.
La textura es en muchos sentidos una forma de contraste. Si lo piensas bien, una textura es un patrón de sombras y reflejos con diferentes intensidades. El color suele introducir sus propios cambios en la textura (según la percepción del ojo humano), por así decirlo, deja su huella, como un filtro tras el cual se manifiesta de otra manera. Diferentes tonos pueden enmascarar texturas sutiles, sutiles, o realzarlas. En fotografías en blanco y negro, lleva nueva información. Por lo tanto, busque áreas con textura interesante, que pueden estar enmascaradas por colores brillantes. A menudo juega el papel de líneas principales, sirve como un buen fondo para designar el objeto artístico principal. ¿Te has dado cuenta de cómo las fotografías en B/N que incluyen cobertizos, cercas de madera o antigüedades son irresistibles (?). Esto se debe a que los objetos están llenos de textura, huellas del pasado, antigüedad.
Al sentarse frente a una computadora para invertir imágenes a monocromo, puede "extraer"/desarrollar textura de superficies casi lisas y sin rugosidades. En la fotografía digital, los azules y rojos tienden a contener más ruido que los verdes, por lo que usar herramientas como el mezclador de canales y los niveles de ajuste de blanco y negro en Photoshop realzará las texturas.
Tomar fotografías en color.
Este elemento está dirigido principalmente a fotógrafos que utilizan cámaras digitales (por ejemplo, DSLR) en su arsenal. Si su dispositivo ofrece la posibilidad de cambiar al modo de toma de fotografías en blanco y negro en la configuración del menú, intente no utilizarlo nunca. De hecho, al usar esta función, la cámara, mientras captura un cuadro, recibe información de color y luego convierte la imagen a blanco y negro, incluido el algoritmo integrado en el procesador. Pero entonces será el propietario de un archivo en su tarjeta flash que ha perdido irremediablemente una gran parte de la información de color, es decir. "perder peso." No sin razón, las fotografías tomadas en b&n. y en el color del mismo espacio, tendrán distinto peso, o mejor dicho, una imagen monocromática se volverá “más clara” en cientos de kilobytes debido a la pérdida de datos en el entorno de color. Por lo tanto, al activar el modo en la cámara " fotografía en blanco y negro”, limita sus capacidades de posprocesamiento.
Sin embargo, mi categórico este problema puede jugarte una mala pasada. Y tú, habiendo percibido aviso util lo seguirás estrictamente. Pero la función de la cámara para recibir blanco y negro foto muy útil. Voy a explicar por qué. Si desea utilizar este modo para obtener una vista previa/ver cómo se ve la escena sin color, entonces está bastante justificado. ¡Esto lo ayudará a identificar qué tan buenas son las imágenes en blanco y negro que va a capturar! Pero asegúrese de volver atrás y disparar en color, y luego finalice la trama en casa.
Dispara en RAW.
Sé que muchos lectores de blogs no tienen la opción simplemente porque su cámara no tiene este ajuste preestablecido. O no toman fotografías en formato Raw porque no saben cómo hacerlo y no entienden las ventajas, por ejemplo, de RAW sobre JPEG. O tal vez básicamente no filman en formato Raw porque no les gusta ni los costos de mano de obra asociados con él. Pero la mayoría de los artistas de la fotografía ven ventajas innegables en el trabajo posterior con archivos RAW. Por lo tanto, si te esfuerzas por ser grande Imágenes de blanco y negro, luego dispare y escriba datos en la tarjeta flash en formato Raw.
Continuará en la segunda parte del artículo sobre consejos para crear fotos en blanco y negro...
Atentamente, fotógrafo Evgeniy Shterbets.
Niveles de dominio y curvas
El ajuste fino de la conversión de una imagen en color a una imagen en blanco y negro no es la única forma control de claroscuro: la distribución de tonos claros, medios y oscuros en la imagen.
Después de la conversión, puede usar capas de Ajuste como Niveles o Curvas para ajustar el contraste y la distribución de tonos en su imagen final en escala de grises. La capa de ajuste de Curvas no está disponible en Photoshop Elements, solo puede aplicar Niveles aquí.
Aplicación de curvas
Con la capa de ajuste Curvas, puede realizar ajustes tonales más finos que con la capa de ajuste Niveles. En este último, solo se dispone de tres puntos para controlar la distribución de tonos. Puede aclarar u oscurecer solo los tonos oscuros, medios y resaltados. Mientras que con Curves puedes controlar cualquier tono, cualquier parte del histograma.
Al configurar la capa de ajuste de Curvas, puede colocar un punto en cualquier lugar de la línea diagonal. Luego muévalo hacia abajo si desea oscurecer el tono seleccionado, o hacia arriba si desea aclararlo. Además, puedes poner un punto sin moverlo hacia arriba y hacia abajo para fijar el tono.
Las curvas se caracterizan por la aplicación más amplia. Al principio, puede ser difícil usarlos de manera efectiva. Por lo tanto, puede ser más fácil para usted comenzar con las plantillas de corrección de tono, que están disponibles en la lista desplegable en la parte superior del panel de ajuste de la capa de ajuste.
Las plantillas definen formas de curva de tono predefinidas y pueden ser útiles para la mayoría de las aplicaciones de corrección de tono. Una forma común es la curva S. Mejora el contraste de la foto y también sirve para aclarar u oscurecer toda la imagen.
Mejora de contraste
Una de las tareas más comunes en la etapa de procesamiento de una imagen en blanco y negro es mejorar el contraste. Las plantillas no son flexibles aquí, por lo que son solo un buen punto de partida. Una vez que aplica una plantilla, puede personalizarla para que se ajuste a sus necesidades. Mueva los puntos existentes en la curva de tono, agregue otros nuevos.
Para aumentar el contraste de la foto, seleccione la plantilla Contraste medio de la lista desplegable. La línea diagonal se convertirá en una suave curva en S y el contraste de la imagen aumentará ligeramente. Para profundizar las sombras, seleccione un punto en la parte inferior izquierda de la curva de tono haciendo clic en el punto con el botón izquierdo del mouse y mueva el punto hacia abajo, por ejemplo, usando las teclas de navegación del teclado. Para iluminar más las áreas claras de la imagen, seleccione un punto ubicado en el lado superior derecho de la curva de tono y mueva el punto hacia arriba.
Corrección selectiva
La corrección tonal local se realiza desde los albores de la fotografía y se ha utilizado como medio de expresión.
A diferencia del pasado, cuando solo las personas o las empresas participaban en la impresión y preparación de las fotos, hoy en día puede realizar la corrección de tono local en sus fotos sin gastar más tiempo o esfuerzo.
Aplicar máscaras (Máscara de capa) a las capas de ajuste "Curvas" o "Niveles" es lo más de una manera sencilla corrección de grandes áreas de la imagen, por ejemplo, correspondientes al cielo. De esta manera, puede procesar parte de la imagen y dejar la otra parte intacta.
Ajuste los parámetros de corrección (por ejemplo, establezca la forma de la curva de tono). Luego tome la herramienta "Pincel" (Pincel), configure la transparencia en aproximadamente un 25% y pinte la máscara de la capa de ajuste con "pintura" negra. Debajo de las áreas oscuras de la máscara, el efecto de la capa de ajuste en la imagen mostrará poco o ningún efecto si las áreas se rellenan con un 100 % de negro.
Aplicación de niveles
Tonos brillantes
Los tonos claros están controlados por el control deslizante blanco ubicado en el lado derecho del histograma. La corrección más común es mover el control deslizante hacia la izquierda hacia el borde derecho del gráfico. Si continúa moviéndose hacia la izquierda, habrá una pérdida de detalle en las áreas brillantes de la imagen. En otras palabras, creará artificialmente una "sobreexposición".
tonos oscuros
El control deslizante negro más a la izquierda lo ayudará a ajustar la luminosidad de las áreas oscuras de la imagen. Muévalo hacia la derecha, hacia el extremo izquierdo del gráfico, para profundizar las sombras. Si desea que su foto sea más gráfica, mueva el control deslizante ligeramente hacia la derecha, más allá del borde derecho del gráfico.
tonos medios
Además de controlar la luminosidad de las luces y sombras, Niveles le permite ajustar los tonos medios usando un triángulo gris, ubicado inicialmente en el centro del histograma. Mueva el triángulo hacia la izquierda para aclarar los medios tonos, hacia la derecha para oscurecerlos.
Características de aplicar Niveles y Curvas
Las curvas son más flexibles que los niveles, por lo que es fácil dejarse llevar por el ajuste de luces y sombras con una capa de ajuste de curvas. Recuerde que si en algún punto un fragmento de la curva de tono está cerca de la línea horizontal, la imagen se verá anormalmente "plana", sin contraste.
Una nota sobre las funciones de Photoshop Elements
La versión de software 9 y posteriores permiten un control limitado sobre la forma de la curva de tono. La herramienta correspondiente se llama aquí "Curvas de color" (Color Curves). Para usarlo, seleccione en el menú principal "Mejorar" -> "Corregir color" -> "Ajustar curvas de color" (Mejorar -> Ajustar color -> Ajustar curvas de color). No podrá establecer un punto en ninguna parte de la curva de tono, el programa le brinda la posibilidad de controlar diferentes segmentos de la curva mediante cuatro controles deslizantes. Son los responsables de los tonos oscuros (Sombras), un cuarto y tres cuartos a la vez (Contraste de tonos medios), medios (Brillo de tonos medios) y claros (Iluminaciones).
Dominar las herramientas para aclarar y oscurecer
La herramienta Sobreexponer y la herramienta Subexponer son las sucesoras de las técnicas analógicas clásicas. Estas herramientas le permiten aumentar la exposición - iluminar (sobreexponer) - o reducir la exposición - oscurecer (quemar) - áreas arbitrarias de la imagen.
Se puede lograr un efecto similar usando el método de corrección tonal local usando las capas de ajuste de Curvas y Niveles descritas anteriormente. Aquí simplemente pinta con un "aclarador" o "atenuador" en la imagen original, sin recurrir al uso de capas y máscaras adicionales para ellos.
Lo mejor es crear una copia de la capa que contiene la imagen original (capa de fondo, capa de fondo) y pintar con las herramientas Aclarar y Oscurecer en la capa de copia.
Esta técnica simplifica la evaluación del efecto de aclarado-oscurecimiento al activar/desactivar la visibilidad de la capa de copia y le permite volver a la imagen original en cualquier momento si el resultado no le conviene.
El principal error al usar las herramientas en cuestión es una sobreabundancia del efecto. En consecuencia, llama la atención el hecho de aclarar-oscurecer, y el resultado es desigual.
Para obtener un efecto uniforme y agradable a la vista, establezca el valor del parámetro "Exposición" (Exposición) igual a 3-5%. Con pequeños "trazos" graduales, aplique el efecto a ciertas áreas de la imagen. Otra forma de mantener la imagen natural al usar las herramientas Sobreexponer y Subexponer es usar un pincel de bordes suaves (establezca la Dureza del pincel en un valor bajo).
Herramienta Esquivar
Puedes elegir los tonos de la imagen: oscuro, medio o claro, que se aclarará. Aligerar los tonos claros aumentará el contraste entre los tonos oscuros y claros. Aligerar los tonos oscuros, por el contrario, debilitará el contraste.
Herramienta de grabación
Tiene el efecto opuesto de la herramienta Sobreexponer. También puede seleccionar tonos objetivo: claro, medio u oscuro. Oscurecer los tonos oscuros aumentará el contraste entre los tonos claros y oscuros en un área determinada. Atenuar los tonos claros, por el contrario, reducirá el contraste.
Práctica. Tutorial
Paso 1. Elige la herramienta adecuada
Una vez que haya creado una copia de la imagen original, elija herramienta correcta("Aclarar" u "Oscurecer") en la barra de herramientas (paleta de Herramientas).
Paso 2. Ajustar los reflejos
Establezca las propiedades de la herramienta seleccionada en Destacados. Pinte con el pincel de la herramienta Sobreexponer sobre las áreas claras de la imagen si desea aumentar el contraste. Por el contrario, pinte con el pincel de la herramienta Grabar si desea reducir el contraste.
Paso 3 Ajustar tonos oscuros
Establezca las propiedades de la herramienta seleccionada en "Tonos oscuros" (Sombras). Pinte con el pincel de la herramienta Sobreexponer sobre las áreas oscuras de la imagen si desea reducir el contraste. Por el contrario, pinte con el pincel de la herramienta Grabar si desea aumentar el contraste.
Tonificar fotos en blanco y negro
El tono de color de las fotografías en blanco y negro tiene sus raíces en el procesamiento de fotografías en una habitación oscura. La mayoría de las veces, se le dio color a la imagen al someterla a un procesamiento químico para evitar la pérdida de contraste durante el proceso de envejecimiento. Sin embargo, la tonificación del color se utilizó como medio expresivo. En un cuarto oscuro digital, el teñido no es técnicamente necesario, solo refleja sus preferencias estéticas.
Tonificar con un color
Con Photoshop, puede "colorear" una imagen en blanco y negro de varias maneras. La forma más fácil es crear una capa de ajuste de Tono\Saturación. Marque la casilla junto a la opción Colorear, luego mueva el control deslizante llamado Tono de color para darle a la imagen el color deseado. Mueva el control deslizante Saturación para cambiar la pureza del color.
Tonificación de procesos cruzados. Tutorial
Paso 1. Crear una capa de ajuste de degradado
Seleccione en la lista de capas de ajuste "Gradiente" (Mapa de degradado). En el cuadro de diálogo que aparece, haga clic izquierdo en el parámetro Gradiente. En la ventana del Editor de degradado que vuelve a aparecer, seleccione una de las plantillas propuestas con el nombre "Purple, Orange" (Violet, Orange). Confirme la configuración de la capa presionando sucesivamente los botones OK en ambas ventanas.
Paso 2. Ajustar la fuerza del efecto.
Ahora que la foto se ve un poco psicodélica, es posible que deba reducir un poco la fuerza del efecto. Seleccione en la lista desplegable-parámetro "Superposición" (Modo de fusión), ubicado en la parte superior del panel "Capas" (Capas), el valor "Superposición" (Superposición). Además, intente reducir el valor de Opacidad de la capa de ajuste al 50% para empezar.
Todas las fotos tomadas por Chris Ruther(Chris Rutter).
