Sadržaj Uvod | Rezbarenje i slikanje na drvetu 1.1 Umjetnički proizvodi od brezove kore 1.2 Matryoshka 1.3 Khokhloma slika | | Umjetnička keramika 2.1 Filimonovskaya igračka 2.2 Skopinkaya keramika 2.3 Dymkovo igračka | | | Rezbarenje kostiju 3.1 Čukotsko rezbarenje kostiju 3.2 Tobolsko rezbarenje kosti \V Dekorativno slikarstvo na metalu 4.1 Uralski oslikani tacni 4.2 Žostovske tacne V Čipkarenje 5.1 Vologdska čipka 5.2 Kirovska čipka Zaključci
Narodna umjetnost i obrt je rezultat stvaralaštva mnogih generacija zanatlija. Jedinstvena je po svojoj umjetničkoj strukturi i izuzetno raznolika po nacionalnim karakteristikama koje se očituju u svemu, od izbora materijala do interpretacije slikovnih formi. Samo postojanje čovjeka neodvojivo je od prirode, koja daje materijal za stanovanje, odjeću, hranu, određuje ritam ljudskog života smjenom dana i noći, smjenom godišnjih doba. Duboko razumijevanje materijala s kojim radi omogućava majstoru da stvori mnoge stvari kao savršena umjetnička i zanatska djela. Drvo i glina, kamen i kost, koža i krzno, slama i pleter - svi se ovi materijali organski koriste u raznim kućnim predmetima. Ova sposobnost korištenja prirodnih kvaliteta materijala oličena je u umjetničkim i tehničkim tehnikama. Tako su se razvile vrste zanata tradicionalnih za mnoge narode naše zemlje: ćilimarstvo, šareno tkanje, vez, obrada drveta itd. Uvod
Umjetnički proizvodi od brezove kore Nevjerovatna svojstva brezove kore dugo su se smatrala nezamjenjivim u životu sibirskih seljaka. Kora breze (gornji sloj brezove kore) koristila se za pravljenje posuđa za poljoprivredne proizvode. Kora breze je napravljena za skladištenje mleka. Pavlaka, riba, meso. Čvrstoća, fleksibilnost, otpornost na propadanje - to su glavne kvalitete ovog materijala. Proizvodnju proizvoda od brezove kore vršili su zanatlije iz mnogih provincija Rusije. Već u XV| | V. prorezana brezova kora počela se koristiti za dekoraciju. Materijal za rad je kora breze, koja se bere u maju-junu, tokom sokova. U ovom trenutku je elastičan, lako se uklanja sa debla, kada se utisne, na njemu ostaje dubok uzorak s mekim rubovima.
Postoje 3 vrste proizvoda od brezove kore: Pleteni Izrađivani su od traka brezove kore sa kosim ili pravim tkanjem. Širina trake može biti od najmanje 5 mm. do 6-7 cm maksimalno. Veličine samih proizvoda uvelike variraju. Slanica za kampiranje mogla je biti manja od šake, a škrinja od brezove kore nije po veličini bila inferiornija od svog srodnika s dasaka. Glavne vrste su korpa, pester, guša, grlo, torba, kutija. Plast Polotukha se pravio od dva ili tri sloja brezove kore, koji su bili prošiveni i pričvršćeni borovim korijenom ili trakom brezove kore. Oblik je obično pravougaonog oblika i niske visine. Veličine se razlikuju ovisno o destinaciji. Obično su polutuhi korišteni za privremeno skladištenje, sakupljanje, preradu proizvoda. Kutije je lakše napraviti. Izrađivali su se od jednog sloja brezove kore, koja se obično savijala i fiksirala grančicom.
Kombinovani Najčešći tip kombinovanih proizvoda je tues (skleten plus slojevita kora breze). Skoloten je cilindar od brezove kore, koja se skida sa grebena breze. Njegove dimenzije mogu doseći cm visine, od 5 do 30 cm u prečniku. Daje cilindrični oblik tuesu (buraku). Odozgo košulja od slojevite brezove kore, spojena u zamak. Dekolte se za košulju pričvršćuje na everzioni način ili šavom. Dno i poklopac su od drveta. Poklopac može imati ručku za okove ili ručku za pupak. Drška je luk od drveta ili brezove kore. Košulja može biti ukrašena slikanjem, utiskivanjem, rezbarenjem. Od brezove kore izrađivali su se i jednostavni drevni muzički instrumenti - rogovi i lule. Lovci su jedni drugima davali unaprijed dogovorene signale, imitirajući riku losa. Pastiri su mogli koristiti rog da kontroliraju kretanje stada.
Matrjoška Matrjoška… Ova ruska lepotica osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i prelepih suvenira širom sveta. Sada ona nije samo narodna igračka, čuvar izvorne ruske kulture: ona je i suvenir za turiste - komemorativna lutka, na čijoj su pregači fino nacrtane scene igre, bajkoviti zapleti i pejzaži sa znamenitostima; ona je takođe dragocena kolekcionarska stvar koja može koštati više od sto dolara; a mladi umjetnici mogu eksperimentirati s njenim imidžom kupovinom posebnih "praznica" - "platna" - u umjetničkom salonu ili od samog majstora tokara. Prva matrjoška - bucmasta i punašna, vesela djevojka u marami i ruskoj narodnoj haljini - nije rođena u antici, kako mnogi vjeruju. Kao prototip za ovu lutku poslužila je figurica budističkog mudraca Fukurume, donijeta u Abramcevo krajem 19. vijeka sa ostrva Honšu (Japan). Drveni mudrac imao je izduženu glavu i dobrodušno lice - a inspirisan je šarmantnom igračkom (prema legendi, takve figure je prvi isklesao ruski monah koji je živeo na ostrvu Honšu!), početkom 1890-ih, igračka strugar Vasilij Zvezdočkin isklesao je prve ruske lutke gnezdarice.
Iz zidova radionice „Obrazovanje dece“, koju je osnovao filantrop Savva Mamontov, izašla je rumeno prelepa devojčica oslikana gvašom sa petlom u rukama, postavši prva lutka za gnezda ruska proizvodnja. Skicu za njeno slikanje kreirao je umetnik Sergej Maljutin, koji je lično naslikao matrjošku. Prva matrjoška bila je osmoseda - u veliku devojčicu stavljali su manjeg dečaka, i tako redom - smenjivali su se dečaci i devojčice, a najmanja, "nedeljiva", bila je lutka - povijena. Ali odakle je došlo ovo ime - matrjoška? Neki istoričari tvrde da ovo ime dolazi od omiljenog i uobičajenog imena u Rusiji, Maša, Manja; drugi - da ovo ime dolazi od ženskog imena Matryona (u prijevodu s latinskog mater - majka), a treći vjeruju da je ime "matrjoška" povezano s imenom hinduističke boginje majke Matri... Krajem 19. veka, došlo je do ogromnog porasta interesovanja za Rusiju rusku istoriju, narodnu umetnost, bajke, epove i zanate. Matrjoška je brzo stekla široku popularnost i stekla ljubav ljudi. Ali bilo je skupo - a ovu lutku, namijenjenu djeci, uglavnom su kupovali odrasli poznavaoci umjetnosti.
Matrjoške se grundiraju prije farbanja, lakiraju nakon farbanja. U devetnaestom stoljeću za bojenje ovih igračaka korišten je gvaš - sada se stvaraju i jedinstvene slike lutki za gniježđenje pomoću anilinskih boja, tempera i akvarela. Ali gvaš i dalje ostaje omiljena boja umjetnika koji slikaju lutke. Prije svega, oslikano je lice igračke i pregača sa slikovitom slikom, a tek onda - sarafan i šal. Od sredine dvadesetog veka lutke gnezdarice počele su da se ne samo slikaju, već i ukrašavaju - sedefnim tanjirima, slamčicama, a kasnije i rhinestones i perlama... Ali prve gnezdarice nisu imale ove ukrase - a "prava", iskonski ruska gnjezdarica i danas se smatra drvenom oslikanom lutkom, bez umetanja i prevlake.
Slikarstvo Khokhloma Naziv "Zlatna Khokhloma" vrlo precizno definira jednu od vrsta oslikanog drvenog posuđa napravljenog u gradu Semenovu i selima Koverinskog okruga u regiji Nižnji Novgorod. Zlatna pozadina ili zlatni ornament na obojenoj pozadini nastaje zahvaljujući tehnologiji slikanja, koja je nastala u regiji Nižnji Novgorod krajem 15. | |. Selo Khokhloma, u kojem su se održavali sajmovi prodaje drvenog posuđa i farbanih kašika, dalo je ime čitavom zanatu, danas nadaleko poznatom u našoj zemlji i inostranstvu. Tokom proizvodnje, proizvod prolazi kroz mnoge faze: poluproizvod se izrezuje od lipe, prekriva slojem tečne gline, impregnira lanenim uljem, gletuje, otklanja pukotine, a zatim ponovo prekriva uljem.
Postoje različiti ukrasi: natpisi konja (slikanje na metalnoj pozadini grana, cvijeća, bobica); Trava (grmlje i grančice ispisane crnom i crvenom bojom); Ispod pozadine (kada je pozadina prekrivena bojom, njen glavni motiv crteža ostaje svetao sa malim rezom linije); Kudrin (uzorak koji se razlikuje po uvećanoj veličini, a svi ostali oblici podsjećaju na zaobljene biljne kovrče).
Filimonovskaya igračka Filimonovskaya igračka je ruski umjetnički zanat, formiran u Odojevskom okrugu u Tulskoj oblasti. Ime je dobila po selu Filimonovo, u kojem su živele poslednje zanatlije šezdesetih godina prošlog veka, oživljavajući zaboravljeni zanat. Zanat igračaka nastao je sredinom X|X veka među lokalnim grnčarima. Zbog odličnog kvaliteta bijele gline na području Odoeva od XV | stoljećima proizvodi grnčariju i prodaje je na lokalnim bazarima. Kao iu većini grnčarskih zanata, zanatlije su radile porodično, predavali proizvode trgovcima ili ih samostalno prodavali na čaršiji. Istovremeno, muškarci su pravili samo posuđe, dok su žene vajale i farbale igračke. Izgled igračke odražava prirodna svojstva lokalne plave gline. Prilikom sušenja plastična, pretjerano masna glina brzo se deformira, prekriva se malim pukotinama koje je potrebno zagladiti mokrom rukom. Zahvaljujući tome, figurica postaje tanja i rastegnuta, poprima nesrazmjeran, ali iznenađujuće elegantan oblik. Nakon pečenja proizvodi napravljeni od takve gline dobijaju ujednačenu bijelu boju, koja ne zahtijeva naknadno grundiranje.
Majstorice Filimonova boje svoje igračke jarkim anilinskim bojama pomiješanim na jaje, nanoseći ih pilećim perom. Uprkos relativnoj oskudnosti njihove palete, grimizne, zelene, žute i plave boje igračaka su jarke i vesele. Životinje su tradicionalno oslikane raznobojnim prugama duž tijela i vrata. Jednobojna, obično zelena ili grimizna, boja se koristi za farbanje glave i grudi, koji su često prekriveni jednostavnim jezivim ornamentom. Dame i gospoda Filimonovo su uvek elegantno i vedro obučeni, šeširi su im ukrašeni raznobojnim prugama, a isti jednostavan ornament apliciran je na kragnu sakoa, na suknju i pantalone. Na odijevanje figurica Filimonov utjecala je s jedne strane gradska nošnja, as druge strane seljački domaći sarafani, vezene košulje i pojasevi. Ornament (raznobojni potezi, mrlje, grančice, rozete), apliciran bez određene sheme, stvara dopadljiv šareni dekor.
Skopinska keramika Skopinska keramika je tradicionalna vrsta narodne umetnosti u Rjazanju. Industrija svoj nastanak duguje glini, koja se u velikim količinama nalazi u okolini grada Skopina. Keramika na mestima gde se kasnije pojavio grad Skopin nastala je još u vreme Kijevske Rusije. U ovom jelu su se meli puter, fermentisalo testo, spremalo mleko, voda, kvas. Godinom rođenja skopske keramike smatra se 1640. godina. Ove godine u popisu se pojavilo ime prvog grnčara Skopinskog - Demka Kireev, sin Bernikov. Radoznala priroda majstora-eksperimentatora uvijek se osjećala u proizvodima zanata Skopinsky, često izmišljajući nove oblike, metode ukrašavanja i pečenja, ponekad ih posuđujući iz drugih zanata.
Skopinsky craft oduvijek se odlikovao širokim spektrom proizvoda, bujom mašte, izuzetnom hrabrošću u plastičnim rješenjima, originalnim dizajnom posuda, svijećnjaka i skulptura. Uz lakonske keramičke forme, izrađivane su posude s bogatim štukaturama koje prikazuju različite ptice, ribe, životinje, bajkovite i epske likove. Ornament je apliciran svim vrstama pečata i stegova na mokru glinu u obliku otisaka. Priroda ornamenta mogla je biti i floralna i geometrijska, ali je prevladavala geometrija. Proizvodi su glazirani glazurama u boji raznih nijansi smeđe, žute, zelene, sivo-plave.
Dymkovska igračka Dymkovska igračka je možda jedan od najstarijih zanata u Rusiji. Nastala je iz ljubavi prema grnčarskoj tradiciji zemalja Vjatke u antičko doba. Ime igračke dolazi iz naselja Dymkovo, danas je to okrug grada Vjatke. Prema mnogim istraživačima, razvoj Dymkovske glinene igračke povezan je s ritualnim proljetnim festivalom "ples zvižduka", koji je bio posvećen suncu. Za učešće u proslavi bila je potrebna glinena zviždaljka i oslikana glinena lopta kojom se moglo bacati. Zviždaljke su imale oblike raznih totemskih životinja: medvjeda, koze, ovna, jelena, ali su u suštini bile vrlo jednostavne, jer im je glavna funkcija bila magijska, a ne dekorativna. Uprkos ritualnom značaju glinenih zviždaljki, postoji određena ironija s kojom su ih majstori klesali. Medvjed bi, na primjer, mogao svirati neki muzički instrument, koza bi mogla biti obučena u smiješne pantalone. Takve glinene figurice-zviždaljke oblikovale su žene i djevojke mnogo prije praznika. Ovaj rad se smatrao isključivo ženskim.
Tehnika izrade Dymkovo igračke je vrlo jednostavna. Igračka je ručno oblikovana od lokalne crvene gline pomiješane s riječnim pijeskom. Zviždaljke se probijaju štapom. Figurica je oblikovana u dijelovima. Odvojeni elementi su međusobno povezani tečnom glinom. Šavovi se izravnavaju mokrom krpom. Igračka se suši i peče, a zatim prekriva bjelinom (kreda razrijeđena mlijekom) i farba. Svaka igračka Dymkovo je ručno rađena, koja postoji samo u jednom primjerku. Svaka majstorica donosi svoj stil i boju. Zanat igračke Dymkovo do danas nije masovno proizveden, što ga razlikuje od ostalih narodnih zanata.
Čukotski kostorezbarski zanat Čukotski kostorezbarski zanat je najstariji centar rezbarenja i graviranja kljova morža. Kao neophodne stvari u životu lovaca izrađivali su se razni koštani predmeti: noževi, harpuni, vrhovi strela. Njihova površina bila je ukrašena graviranim ornamentom, čiji crteži još nisu razotkriveni, ili skulpturalnom slikom koja poboljšava funkciju predmeta, štiti vlasnika od nevolja i promiče sreću u lovu. Majstori izvode skulpture pojedinih životinja tokom praznika i kulturnih grupa. Pojedinačne figure su prilično male i rijetko stanu na postolje napravljeno od bloka kosti. Višefiguralne kompozicije češće se povezuju s njihovim postavljanjem na očnjak. Na bočnoj strani štanda je u pravilu dat ugraviran crtež koji dopunjuje priču o lovu ili drugom događaju zabilježenom u likovima skulpture. Kombinacija dvije vrste umjetnosti - skulpture i graviranja - naglašava i proširuje sadržaj prikazanog događaja. Majstori izvode skulpture pojedinih životinja tokom praznika i kulturnih grupa. Pojedinačne figure su prilično male i rijetko stanu na postolje napravljeno od bloka kosti. Višefiguralne kompozicije češće se povezuju s njihovim postavljanjem na očnjak. Na bočnoj strani štanda je u pravilu dat ugraviran crtež koji dopunjuje priču o lovu ili drugom događaju zabilježenom u likovima skulpture. Kombinacija dvije vrste umjetnosti - skulpture i graviranja - naglašava i proširuje sadržaj prikazanog događaja.
Tobolsk rezbarenje kosti Tobolsk rezbarenje kosti datira iz 1860-ih. Prisustvo fosilne kosti mamuta, koja se još uvijek nalazi u Sibiru, kao i iskustvo naroda koji žive u slivu rijeke Ob, potaknuli su rusko stanovništvo da se uključi u umjetničku obradu kostiju. Uglavnom su prikazivali stanovnike sjevera, zauzete svojim svakodnevnim poslovima. Likovi skulptura su urezani u zasebne figure, a zatim postavljeni na postolje. Sa velikim brojem figura, drveća i kuge, čitava skulpturalna grupa liči na maketu, u kojoj je priča o događaju bila važnija od likovne i plastične organizacije prostora.
Uralski farbani tacni Uralski farbani tacni počeli su da se izrađuju u 18. veku, u vreme razvoja metalurške proizvodnje, takođe povezane sa proizvodnjom lima. Svijetla višebojna slika odavno je ukorijenjena u Nižnjem Tagilu. Ovdje su kovani pladnjevi raznih oblika: sa izrezanom visokom stranom, sa figuriranim drškama. Preko temeljnog metala nanesena je pozadina u boji, kistom je izvedeno zamašno slikanje grana sa cvijećem ili buketima, neki elementi su naneseni čak i prstom. Slika je bila ravna, grube tehnike. Ali njegove kombinacije boja, velike slike biljnih motiva stvorile su elegantan ukras tacni. Preko temeljnog metala nanesena je pozadina u boji, kistom je izvedeno zamašno slikanje grana sa cvijećem ili buketima, neki elementi su naneseni čak i prstom. Slika je bila ravna, grube tehnike. Ali njegove kombinacije boja, velike slike biljnih motiva stvorile su elegantan ukras tacni.
Žostovske tacne Nedaleko od Moskve na veoma živopisnom mestu nalazi se selo Žostovo. Ovo selo je postalo poznato ne samo kod nas, već i u inostranstvu. A poznat je i po tome što niko bolji od domaćih majstora ne može slikati cvijeće na željeznim tacnama. Klasični pladanj Žostovo je velika i sočna bašta i divlje cvijeće okruženo svježim lišćem, kao da je bačeno na pripremljenu pozadinu. U prvoj četvrtini 10. veka, u selu Žostovo, neko je odlučio da se tehnologija lakiranja kutija od papira-mašea može preneti na gvožđe: isti prajmer, isti lak, iste uljane boje. Treba napomenuti da je Žostovo bilo poznato po kovačima, pa je ideja o žostovskom poslužavniku pala na plodno tlo. I tako su se pojavile žostovske ladice, koje bezbedno postoje do danas. Vologdska čipka Istorija pojave i razvoja čipke puna je misterija i kontradikcija. Italija i Flandrija smatraju se najstarijim centrima čipkarstva. Od njih su sve ostale zemlje Evrope naučile posao s čipkom. Postoji legenda da je 1725. godine Petar I naredio čipkarima iz brabantskih manastira da nauče siročad da tkaju čipku u Novodevičskom samostanu. Koliko dugo je ova obuka postojala u manastiru, nije poznato. Ali ono što je zanimljivo, u uzorcima čipke, sačuvanim u različitim krajevima Rusije, iu nazivima ovih čipki, mnoge stare čipkarice su ukazivale na „drabanski (tj. brabantski) konac”. Čipkarenje, kao zanat, postoji u Vologdskoj guberniji od 1820. godine. Zvanična studija (S.A. Davydova) utvrdila je da su za vrijeme kmetstva svi značajniji posjednici u pokrajini imali čipkarske „fabrike“ koje su isporučivale čipkarske proizvode Sankt Peterburgu i Moskvi (7, elektronska verzija)
Kirovska čipka Vjeruje se da se vjačka čipka pojavila početkom 15. | | | V. U drugoj polovini X|X st. Ribarstvom se bavilo veliko seljačko stanovništvo. Razvijena je ne samo u regiji Kukarka, već iu regiji Belaya Kholunitsa, gdje je postojala škola čipke, a narudžbe su stizale iz Sankt Peterburga. Početkom 1890-ih otvorena je krunska zemska škola čipkarica, što je doprinelo širenju zanata. Tradicionalne uparene izmjerene čipke Kirovske regije vrlo su raznolike u korištenju podloga, u njima se često nalaze jednostavne mreže, rombični motivi i uglaste cik-cak pruge. Pletenice sa zračnim petljama daju im poseban uzorak. Zajedno s geometrijskim majstoricama, cvjetni ornamenti često su izgrađeni na kontrastnim kombinacijama rijetke rešetke s gustom podstavom i lanom.
Zaključci Svaka umjetnost i zanat ima najbogatije mogućnosti za stvaranje stvari koje imaju značajne estetske vrijednosti, što dokazuje kako iskustvo majstora prethodnih generacija, tako i radovi majstora našeg vremena. To potvrđuju i zbirke muzeja, u kojima se proizvodi narodnih zanatlija izjednačavaju sa djelima slikarstva, kiparstva i grafike. Nemoguće je precijeniti važnost skladišta narodnih tradicija za duhovno obrazovanje i razvoj mlađe generacije. Od djetinjstva smo u obavezi da upoznajemo djecu sa narodnom tradicijom i kulturom kako bi buduće generacije sačuvale i uvećale sve što se skupljalo vekovima skupljano.
Lekcija 17. Čips. Slikanje na liku i drvetu. Utiskivanje i rezbarenje na brezovoj kori.
Ciljevi nastavnika
Formirati znanje o umjetničkim slikama folklora; formirati sposobnost rada sa šablonom, makazama u procesu izrade ptice-sunce; formirati aktivnost kod djece u procesu kreativne aktivnosti; da neguju tačnost u obavljanju praktičnog rada i interesovanje za istorijsku prošlost svog naroda.
Vrsta lekcije
Slika lekcije.
Planirano
obrazovni
rezultate
Lični: pokazati estetske potrebe, razgovarati i analizirati izvedeni rad. Izrazite svoj lični stav, estetski procijenite proizvode ruskog sjevera
kognitivni: razlikovati i imenovati karakteristične karakteristike mezenskog drvenog slikarstva, njegovu izraženu grafičku ornamentiku. Napravite slikarsku kompoziciju u tradiciji mezenskih majstora.
Komunikativna: umeti da slušaju i učestvuju u dijalogu, učestvuju u kolektivnoj diskusiji o problemima, izražavaju svoje misli u skladu sa zadacima.
Metode i forme
učenje
Objašnjavajuće i ilustrativno, istraživanje, igra; frontalni, individualni, grupni.
Obrazovni resursi
Udžbenik likovne umjetnosti 5 razred
Oprema
Udžbenik, olovka, album, boje, četke, posuda za vodu.
Vizuelni i demonstracioni materijal
Fotografije radova.
Osnovni pojmovi i pojmovi
Čips, ličko, brezova kora.
Organizaciona struktura (skripta) časa
Faze
lekcija
Vaspitno-razvojni
Komponente, zadaci i vježbe
Aktivnost nastavnika
Implementirano
aktivnost
studenti
Forms
organizacije za saradnju
Formirano
vještine
(univerzalne aktivnosti učenja)
srednja kontrola
I. Organizacijski
momenat
Priprema učenika za učenje novog gradiva. Razgovor sa elementima diskusije
Pozdrav. (Zdravo momci!)
Provjera pohađanja nastave prema dnevniku.
Provjera spremnosti za nastavu (dostupnost nastavnih sredstava i pribora).
Postavljanje ciljeva i proizvodnih zadataka za učenike.
Šta mislite da je neverovatno u našem današnjem času? (ptice). Jesmo li se sreli s ovom slikom u prethodnim lekcijama? (u vezivanju, rezbarenju). Danas ćemo se upoznati sa novim zanatom, istorijom njegovog nastanka i tehnikom izvođenja.
Podijelite svoje utiske
Front work
kognitivni: uporedi objekte.
Regulatorno:
iznijeli verzije (o onome što su vidjeli).
komunikativan: koriguju svoje mišljenje (u skladu sa mišljenjem svojih drugova).
Lični: svjesni su svojih interesa (šta znači naučiti vidjeti)
Nastavak tabele.
II. Učenje novog gradiva
Igra.
Objašnjeno-ilustrativno
Reci mi šta je glavni materijal u životu seljaka? Drvo i breza. Od brezove kore prave jela, tuesu i cveklu. (Demonstrirajte proizvode) Korišćeni su za branje bobičastog voća i gljiva. Kutije i boce za skladištenje hrane. Na ruskom sjeveru i na Uralu, te u drugim dijelovima Rusije, posuđe od brezove kore je bilo ukrašeno nježnim rezbarijama, najfinijeg rada. Upoznajmo se sa mezenskom slikom. Nastao je u selima na rijeci Mezen. Razmotrite rad s ovom slikom, slike su vrlo uvjetne. Ali uprkos prividnoj nesposobnosti i naivnosti, slika zadivljuje svojom elegantnom slikom. U ornamentu umjetnik koristi konvencionalne znakove koji su nam dobro poznati. Prisjetimo ih se, šta oni znače? (odgovori djece). Kovčezi, kutije, tanjiri, kovčezi su bili ukrašeni utiskivanjem i urezivanjem. Elegantni uzorci oduševljavaju oko svojom ljepotom. A izrađuju ih i seoski majstori od tankih, laganih čipsa fantastičnih ptica. Uklještena ptica, ili ptica - sunce, pojavila se na obali Bijelog mora u regiji Arkhangelsk. U starim danima, takve su ptice visjele ispod stropa u gotovo svakoj kući naroda sjevera - štitile su mir, štitile od invazija.
Slika ptice se često nalazi među ruskim ljudima iu bajkama, epovima i parabolama.
Danas se ova ptica može naći u mnogim domovima. Ona je počast precima, njihovoj vjeri, i samo lijepa stvar koja ukrašava dom, čini ga ugodnim.
Fizminutka.
Odgovaraju na postavljena pitanja.
Pojedinac
alnaya,
grupni rad
kognitivni: naučiti nove stvari
Regulatorno:
raditi po planu, prema cilju.
komunikativan: organizovati grupni rad.
Lični:
naučiti nove društvene uloge
Kraj stola.
III. Kreativna praktična aktivnost
Istraživanja
Praktični rad studenata
Koristeći šablon, tijelo ptice se prenosi na papir;
Ptica je ukrašena raznobojnim crtežima;
Rep i greben su oslikani u severnjačkim tradicijama.
Bavi se kreativnim radom.
Individualni rad
Regulatorno: planiranje aktivnosti u situaciji učenja
IV. Rezultati lekcije.
Refleksija
Razgovor
u obliku "pitanje - odgovor"
Refleksija: Šta je ličko, iver, brezova kora? Odakle je nastala ova vrsta industrije?
D.z. Pripremite se za test Uloga narodnih zanata u savremenom životu.
Odgovori
na pitanja
u obliku dijaloga sa nastavnikom. Pogled, diskusija
i evaluaciju obavljenog posla.
komunikativan: izražavaju svoje mišljenje u dijalogu.
Slikanje na drvetu, liku i kori breze razvijeno je u Vologdskoj zemlji ništa manje od rezbarenja.
Posebno je zanimljivo umjetničko oslikavanje predmeta narodnog domaćinstva, koje su zauzimale značajno mjesto u dekorativnoj umjetnosti naroda sjevera. Slikanje na drvetu imalo je široku primjenu na Mezenu i duž Sjeverne Dvine, duž Suhone i njenih pritoka, Južne i Luze.
Proizvodi od limena
Mezen painting
Duž rijeke Mezen, koja teče kroz teritoriju Komi ASSR i Arhangelske regije i uliva se u Bijelo more, narodi su živjeli od davnina, navikli da ponize oštru prirodu veličanstvene i divlje prirode. Šuma je s ljudima dijelila životinje i ptice koje nose krzno, a rijeka koja je punila davala je ribu. Konji i jeleni bili su najbolji pomagači čovjeka u zanatstvu i poljoprivredi. Sve ove slike nisu mogle a da ne nađu mjesto u mezenskoj slici
Primijenjena tehnika: kap, vitica, potez, list. Main
motiv je geometrijski ornament - solarni znakovi, krstovi,
dijamanti.
Praktičan rad:
obojite oblik tues mezenskom slikom
TEMA LEKCIJE: Drvna sječka. Slikanje na liku i drvetu. Utiskivanje i rezbarenje na brezovoj kori.
5 B, C, D - 14.12.16
5 A klasa -15.12.16
Učitelj: Menshikova D.N.
Vrsta lekcije: kombinovano
Lični UUD: izraziti estetske potrebe, razgovarati i analizirati izvedeni rad. Izrazite svoj lični stav, estetski procijenite proizvode ruskog sjevera
Kognitivni UUD: razlikovati i imenovati karakteristične osobine mezenskog drvenog slikarstva, njegovu izraženu grafičku ornamentiku. Napravite slikarsku kompoziciju u tradiciji mezenskih majstora.
Komunikativni UUD : biti u stanju da sluša i ulazi u dijalog, učestvuje u kolektivnoj diskusiji o problemima, izražava svoje misli u skladu sa zadacima
Oprema:
Prezentacija
Vizualizacija slikanja na drvetu
Šabloni, papir u boji, pejzažni list, flomasteri, makaze, ljepilo, četke.
Zadaci: 1. Doprinijeti formiranju znanja o narodnom umjetničkom zanatu - mezensko slikarstvo;
2. Formiranje znanja o metodama stilizacije oblika u ornamentu;
3. Doprinijeti formiranju vještina za grafički rad; usavršavanje vještina grafičkog slikarstva po uzoru na mezensku sliku;
4. Doprinijeti formiranju razvoja konstruktivnosti, ekspeditivnosti, varijabilnosti mišljenja.
Sažetak lekcije
Org. Momenat Pozdrav, provjeravanje spremnosti za nastavu.
1. Motivacija
Kakva je slika u našem razredu danas? (ptice).slajd 1. Jesmo li se sreli s ovom slikom u prethodnim lekcijama? (u vezivanju, rezbarenju). Šta ptica simbolizuje? (proljeće i vrućina). Želite li znati kakva je ovo divna ptica?
2. Ažurirajte
Šta mislite od čega je napravljena ova ptica? (Od drveta). Momci, da li vam je ostalo mnogo čipsa na časovima tehnologije kada radite sa drvetom? Koristite li ih u proizvodnji? (odgovori) A ova ptica nije od punog drveta, nego od iverja, i zovu sedrvna sječka
A čime je ukrašena ova ptica? (oslikana). A kakav kredit za farbanje drveta već imamo? (Gorodets, Khokhloma). Slajd 2.
3. Identifikacija poteškoća: A kako još ukrašavate drvene proizvode osim farbanja? (rezbarenje, utiskivanje).
Ljudi, može li se kora drveta koristiti u proizvodnji posuđa? (Da). Kora breze i ličko dugo se koriste za izradu raznih posuđa. Danas ćemo u lekciji naučiti šta je to i kako se ovaj materijal koristi. I hajde da se upoznamo sa najnovijim narodnim slikarstvom.
Slajd 3. Izražavanje teme:Čips. Slikanje na liku i drvetu. Utiskivanje i rezbarenje na brezovoj kori.
4. Postavljanje ciljeva i zadataka.
Slajd 4. Svrha: - formiranje znanja o umjetnostiribolovRusija;
Naučiti kako napraviti pticu-sunce, koristiti elemente mezenske slike za ukrašavanje.
5. Primarno usvajanje novog znanja.
Danas ćemo se upoznati sa novim zanatom, njegovom istorijom nastanka i tehnikom izvođenja. Šta je brezova kora, ličko i iver i mezensko slikarstvo!? Sada ćete nam dati komande. (Rad sa informacijama).
Timovi se izgovaraju po definiciji i govore o proizvodima iz materijala:
Slajd 5. Tim 1: Beresta
Takav pribor ukrašavali su ažurnim rezbarijama, najfinijim radom. Kovčezi, kutije, tanjiri, kovčezi su bili ukrašeni utiskivanjem i urezivanjem. Elegantni uzorci oduševljavaju oko svojom ljepotom.
Slajd 6. Tim 2: Čips
Danas ćemo naučiti kako napraviti takvu pticu, samo od kartona i papira.
Slajd 7. Tim 3: Lub
Proizvodi su također bili ukrašeni slikama, ali posebne vrste.
Slajd 8. Tim 4: Mezen slika
Danas moramo da kompletiramo pticu-sunce, kakvu će nam pticu reći učenik.
Slajd 9. Studentska priča.
Od kartona i papira napravićemo pticu-sunce i ukrasiti je elementima mezenske slike.
Ali prije nego krenemo na posao, zagrijmo se i prisjetimo se kako se ptice vole opuštati...
6. Fizička minuta. Slajd 10
Ptice skaču, lete (Djeca skaču)
Sakupljaju se ptičice. ("peck")
Perje je očišćeno
Kljunovi očišćeni (prikaz)
Ptice lete, pjevaju (mahuju rukama)
Zrna kljucaju (savijaju se)
Leteli su dalje
I sjeli su na mjesto (odleti, sjedi)
7. Početna provjera razumijevanja
Koje boje su tipične za mezensko slikarstvo? (crveno crno)slajd 11, 12
A kakve slike? (jednostavno i uslovno)
8. Praktični rad studenata
Šta nam je potrebno da napravimo našu pticu?
Materijal: šablon za torzo, papir u boji, makaze, ljepilo, flomasteri i olovke.
slajd 13
Plan:
1. Ukrasite tijelo šarama;
2. Zalijepite dijelove tijela umetanjem trake;
3. Obojite krila, rep, (čuperak) ornamentom uz rub;
4. Od oslikanih delova ptice napravite harmoniku;
5. Umetnite krila i rep u rezove, ispravite;
6. Pričvrstite rubove repa ljepilom.
9. Ocenite sebe i prijatelja. Slajd 14
Ostvarivanje ciljeva Slajd 15 Šta smo postigli?
10. Refleksija slajd 16
A sada želim da mi daš svoje pozdrave. Zaokružite dlanovima poleđinu dnevnika i svakim prstom potpišite svoj nastavak fraze.
DZ: Ponovite sve narodne zanate u savremenom životu.
Sažetak lekcije. Slajd 17 Čišćenje radnog mesta.
Čips. Slikanje na liku i drvetu. Utiskivanje i rezbarenje kore breze Tema 13
Uradio posao
Ščebunjajev Vladislav Viktorovič
Učitelj crtanja MBOU "Sholokhov Gymnasium" selo Veshenskaya
Glavni materijal u životu seljaka je drvo i brezova kora.
- Glavni materijal u životu seljaka je drvo i brezova kora.
- Od brezove kore prave jela - tuesu i cveklu za čuvanje hrane, pića, šumskog voća.
- Od batina, tj. sloj drveta ispod kore, kutije, kante za hleb, lepinje za bobičasto voće i pečurke.
- Od tankih, laganih čipsa, majstori prave fantastične ptice s veličanstvenim, poput lepeze, repom i krilima.
- Ptica visi sa plafona se okreće čak i od laganog povetarca.
- Majstor je primio čips od borovih klinova. Pokušali smo da čips bude tanji.
- Zatim su postavljali jedan komadić za drugim, hvatajući ih kovrčavim rubovima. Ispalo je elegantan rep i krila.
- Slika je nastala na rijeci Mezen.
- Ovo je rad poznatog majstora Ivana Fatjanova.
- Mezenski majstori su svojim šarama ukrašavali i predice.
- Na zlatnoj pozadini obično prevladava crveno-smeđa boja, dopunjena jasnim grafičkim uzorkom.
- Mezensko slikarstvo se od ostalih tradicionalnih slika razlikuje po svojoj suzdržanosti boja i profinjenoj grafici.
- Za to majstori koriste metalne olovke s tintom, posebne olovke - izografe ili tanke četke.
- Napravite skicu posuđa u kojem je predstavljena mezenska slika. PITANJA:
- Koje narodne zanate Rusije poznajete?
- Odakle narodnim zanatlijama slike, parcele, ukrasi?
- Kako razumete izraz "osjećaj za materijal"?
