Більшість роблять знімки для соцмереж на смартфонах, багато хто фотографує професійними та напівпрофесійними камерами - це стало мистецтвом, модним хобі та повсякденною практикою. Сучасна якісна зйомка потребує спеціальних знань та вмінь.

Як навчитися знімати

Успіх кадру залежить від фотографа, а не дорожнечі фотоапарата та супутньої техніки. Шлях до ідеального знімку лежить через пошук цікавого сюжету, гарного світла, творчий підхід, вміння правильно налаштувати камеру та обладнання.

Вибір техніки: інструкція

Першим кроком на шляху до якісних робіт буде вибір камери.  Світ мегапікселів, матриць, діафрагм, витримок та об'єктивів спочатку здається заплутаним та складним. На новачка обрушується шквалтехнічних характеристик

, В якому важко зорієнтуватися самостійно. На що звертати увагу насамперед? Короткий ролик про види фотоапаратів, принципи роботи та переваги моделей допоможе підійти до вибору обладнання усвідомлено.

Ручний режим зйомки Вирішивши стати професіоналом, саме час вийти за рамки автоматичного режиму зйомки та опанувати ручний. Уявлення про влаштування фотоапарата та процеси роботи допомагає швидше зрозуміти тонкощіручних налаштувань . Пропонуємо докладну лекцію, де для наочності та запам'ятовуваннявнутрішня будова

камери та її робота порівнюються з людським оком. Жодних складних термінів на стику анатомії та фотомистецтва. Ролик показує приклади налаштувань та результат.

Композиція у зображеннях

Успіх зображення на 80% залежить від композиції.  

Знання основ композиції для гарного компонування кадру мало. Через тремтіння камери та рук, неправильне фокусування, зображення буває змащеним. 

Майстри віддають перевагу ручному настроюванню, кадр виходить максимально чіткий. Лектор відзначає понад п'ятдесят точок фокусування. Який спосіб вибирати – кожен вирішує індивідуально та експериментальним методом.

Помилки роботи зі світлом Правильне освітлення гарантує яскраві кадри. Перед кожним клацанням затвора рекомендується відстежувати джерела світла та його якість. Результатами помилок зі світлом стають різкі тіні на обличчі, «брудне світло», зелений або бляклий колір шкіри, «чорні дірки» замість частин тіла, розмазані силуети. Заняття для новачків про

правильному розташуванні

джерел світла та об'єктів у кадрі допоможе підвищити рівень та якість робіт.

Як користуватися зовнішнім спалахом

Конструкція сучасних спалахів та їх функціонал досить складні та навряд чи піддаються інтуїтивному оволодінню. У майстер-класі ведучий блогу Марк Рибак розповідає про управління спалахом, режими і кнопки, відбивачі та розсіювачі світла, способи зйомки «через стелю», «через стіни» і «в лоб». Після перегляду ролика зможете налаштовувати спалах залежно від ширини об'єктива та фокусної відстані, висоти та ширини приміщення, погодних умов.  Навчіться уникати пересвіту кадру, робити відблиски в очах і досягати інших професійних ефектів.Робота у студії

Під час зйомки у студії відразу видно, який фотограф насправді: аматор чи професіонал. Справжній фахівець добре знайомий зі студійним обладнанням та вміє грамотно ним користуватися. Існує кілька світлових схем з одним та декількома джерелами світла, які допомагають отримувати гармонійні знімки. Головне розставити джерела світла та відбивачі на правильній відстані та направити в потрібну сторону. В результаті виходять розсіяне світло та м'які тіні. У навчальному відео продемонстровано набір світлових схем для

різних видів зйомок.Знімаємо портрет на вулиці

Урок з макрозйомки

Жанр макро фотографії дозволяє розглянути невидимий світ природи. Збільшені багато разів рослини і комахи здаються казковими, і кадр надовго приковує погляд. Майстер-клас зі зйомки макро-всесвіту дає майстер Ілля Гомиранов: вчить створювати цікаві кольорові малюнки та динаміку, показує обладнання та потрібні предмети для подібної прогулянки.

Безліч порад з фотографування можна знайти в інтернеті та різних виданнях. Ступінь корисності кожного з них важко оцінити, але все ж таки є речі, до яких приходять всі фотографи. Мабуть, для новачків це будуть найцінніші поради щодо фотографування.

Краще не зумити, а підійти ближче

Обмеження народжують можливості. Знімаючи фіксами або просто не користуючись зумом, можна отримувати більш чіткі та якісні знімки. Звичайно, зустрічаються ситуації, коли неможливо підійти ближче або це просто небезпечно. У таких ситуаціях зум – єдиний шанс зробити знімок.

Малюнки світла

Поганого світла не буває. За будь-яких умов можна зробити хороший знімок. Головне навчитися знаходити ракурси, збирати світло у потрібному місці та використовувати його на благо сюжету.

Крупний план

Початківці фотографи часто залишають занадто багато простору навколо того, що хочуть сфотографувати. Потрібно уявляти саме те, що ви хочете зняти та фотографувати тільки це. Не потрібно захаращувати площу кадру зайвими об'єктами та безглуздим порожнім простором.

Не розмірковуйте довго

Фотографуйте на емоціях. Дотримуйтесь правил і порушуйте їх. Абсурдно? Це творчість. Не вдавайтесь у глибокі філософські роздуми. Просто знімайте те, що вважаєте красивим та цікавим.

Постійне самовдосконалення

Тренуйтеся завжди, коли є на цей час. Навіть якщо ні, тренуйтеся візуалізації своїх ідей та помічайте навколо себе цікаві кадри під час рутинної роботи.

Забудьте про спалах

Вбудовані спалахи жахливі. Намагайтеся робити знімки без них і використовуйте цих вбивць об'єму і тіней тільки в крайніх випадках. Краще збільшити ISO і отримати багато шуму, ніж спалахнути спалахом і зіпсувати кадр зовсім, зробивши обличчя плоскими, тіні жорсткими і втратити деталізацію на фоні.

Найчастіше цікаві речі відбуваються за кадром, коли ви сконцентрувалися на певній ділянці. Особливо це стосується зйомки заходу сонця. Природа, яку освітлюють промені сонця, що заходить, може виглядати набагато цікавіше, ніж сам захід сонця.

Знімайте з ручними налаштуваннями

Для зйомки природи ручний режим безперечно є найкращим вибором. Для репортажної фотографії може підійти пріоритет витримки або діафрагми. Але це, як і раніше, режими ручні. Автоматизація потрібна лише для того, щоб не втратити кадр. Якщо налаштування виявляться неправильними, у репортажі не буде можливості переробити знімок.

Не носіть із собою багаж

У фотографії дуже важливо бути мобільним та легко переміщатися. Великі рюкзаки з обладнанням сковують рухи та дають велике навантаження. Через кілька годин зйомки ви втомитеся так, що в голові залишиться лише одна думка. Присісти в кафешці або розбити табір на галявині і добре відпочити.

Знімайте так, як вам самим подобається

Якщо ви не виконуєте строге замовлення, де обумовлено кожен ваш крок, робіть знімки такими, якими саме ви хочете їх бачити. Не треба намагатися сподобатися іншим. Головне, щоб ваша робота подобалася вам. Тільки самореалізація, втілення власних задумів зробить творчість унікальним і живим. Тоді прийде і народна любов та повага.

Найбільша проблема – це лайкоманія. Багато хто намагається догодити масі, щоб заробити схвалення в соціальних мережах. Важливо отримати схвалення від інших професіоналів, а вони на дешеві фільтри і попсові сюжети не клюнуть.

Будьте самобутнім, креативним та непередбачуваним фотографом. Буде самовіддача – буде все.

Теорія – добре, а практика краще

Отримавши черговий заряд натхнення від перегляду чиїхось робіт або від прочитання хорошої статті з фотографії потрібно не стримувати порив випробувати отримані знання. Багато хто страждає на прокрастинацію (відкладення справ на потім). Це вбиває творчий потенціал. Бажання творити за час згасає. Свіжі ідеї вже не здаються такими привабливими і ви просто не отримуєте бажаного досвіду та нових чудових знімків.

Поспішаєш – людей… ну ви самі знаєте

Цифрові фотоапарати дозволяють створювати безліч кадрів. Це породжує лінощі. Багато хто воліє натискати на кнопку спуску затвора за будь-якої зручної нагоди. На етапі пізнання фотоапарата це добре, тому що здобуваються навички роботи з пристроєм, але коли вже час би задуматися про сюжет, композицію, горе-фотографи продовжують бездумно "палити" на всі боки в надії, що десь трапиться нормальний кадр. Цей підхід докорінно не вірний. Сюжет потрібно вибудовувати, шукати, аналізувати обстановку, ознайомитися з освітленням, поведінкою об'єктів у кадрі. Тільки досвід, знання та спостережливість дозволять отримувати гарні фотографіїзавжди, а не колись пощастить.

На фотополюванні тримай "зброю" напоготові завжди

Це очевидно. Будь-якої миті може статися щось неймовірне. Будьте готові стати власником унікального кадру.

Знову кришку не зняв!

Ось ця кришка об'єктива. Ну чому на якісній оптиці немає шторок, як у компактах? Багато шедеврів у стилі Малевича не дозволили сфотографувати рідкісний і можливо найнеймовірніший момент. Камера у руках? Тримайте об'єктив без кришки.

Застосування цих простих правилі практичних порадпо фотозйомці
Незабаром дозволить вам сфотографувати ваш перший фото-шедевр.

Завжди думайте, що вас зацікавило в сюжеті і як ці відчуття передати на плоскій фотографії, незалежно від того, фотографуєте ви людей, тварин, будинки, пам'ятники чи краєвид. Виключайте із кадру все, що може зіпсувати ваш задум.

Найпростіший спосіб зробити сказане вище, «пробігти» поглядом по периметру кадру і перебудувати композицію якщо виявлені небажані об'єкти, такі як телеграфні стовпи, проводи, урни і т.п.

Іноді це дуже складно зробити під час зйомки в місті, але навіть у цьому випадку можна знайти рішення:
Підійдіть до об'єкта зйомки ближче або перемістіть об'єкт, якщо це можливо
Обійдіть об'єкт зйомки і знайдіть точку зйомки звідки не буде видно небажаних об'єктів або використовуйте їх як елемент композиції, що підводить - посилюйте перспективу

Максимально відкрийте діафрагму, щоб небажане тло виявилося сильно розфокусованим (розмитим)

Найжахливіше, що може потрапити до кадру – це відображення фотографа чи фотоприладдя: фотосумка, фото-штатив; футляр від фотоапарата і т.д.

Фотограф завжди має залишатися непоміченим! * Перед натисканням спуску затвора подивіться, як світло висвітлює об'єкт зйомки – чи не надто косі промені? Подивіться як падає тінь – чи не надто багато тіньових плям? Чи не потрапляє у кадр ваша власна тінь? Чи не заслонили ви собою світло, що падає на об'єкт зйомки? Використовуйте "гру світла і тіні", а також сильне бічне світло, щоб драматизувати настрій фотознімка, використовуйте психологічне освітлення.

Зверніть увагу на те, як освітлено фон - не допускайте різких контрастів у освітленні об'єкта зйомки та фону. У той же час, не бійтеся використовувати контрове світло, можливо в поєднанні з фотоспалахом, що заповнює світлом. Дуже добре, якщо ви розумієте з яким типом світла

Якщо день сонячний та безхмарний велика ймовірність замість блакитного неба отримати дуже сильну

Пам'ятайте, що хмарне небо у сонячний день посилює контраст кольорів. У негоду чорно-білі знімки часто виглядають ефектніше, ніж кольорові.

Цілком можливо, що цікавий об'єкт може зникнути з кадру раніше, ніж ви натиснете на спуск затвора. Так само можливо, що ваша модель перестане посміхатися або просто втомиться чекати, поки ви налаштовуєте параметри зйомки.

Вчіться заздалегідь налаштовувати та швидко працювати з фокусуванням. По можливості завжди робіть дублі для того, щоб отримати кадр з правильним фокусуванням та експозицією.

Якщо ваша камера має досить довгий, вимкніть непотрібні функції фотоапарата і намагайтеся знімати з попередженням - спускайте затвор за одну-дві секунди до кульмінації подій у кадрі.

Ніколи не використовуйте режим AUTO, навіть якщо у вас дуже мало досвіду, і ви насилу знаєте ручні налаштування фотоапарата.

У випадку, коли у вас немає часу підібрати оптимальні налаштування в ручному режимі, гарною звичкою буде використовувати Ви отримаєте набагато кращий результат, ніж якби намагалися знімати з поспіхом встановлені параметри ручного режимуабо повністю автоматичному режимі.

Завжди використовуйте додаткову опору - краще не зробити знімок зовсім, ніж зробити його камерою, що тремтить.

Навіть якщо ви не збираєтеся продавати ваші фотографії, зробіть все можливе, щоб знімок вийшов збалансованим і красивим:

Не завалюйте обрій;
Кадруйте знімок ретельно, стежте за тлом, не перевантажуйте кадр великою кількістю об'єктів;
Замість того, щоб чекати, поки люди займуть потрібне положення в кадрі, намагайтеся самі розставляти їх так, як вам здається правильним і красивим;
Підсилюйте перспективу, використовуючи лінійні (витягнуті) об'єкти таким чином, щоб вони підводили погляд до смислового об'єкта фотознімка;
Не забувайте про

Робіть дублі з різним значенням діафрагми, щоб потім вибрати знімок із найвиразнішою Якщо є можливість, ставте фотомодель якнайдалі від фону. Для виділення моделі використовуйте світловий та колірний контраст.

Щоразу, коли ви знімаєте якийсь сюжет, зробіть дубль з ближчої відстані. Фотозйомка крупним планом допоможе вашій фотокамері, правильно навести фокус на важливому об'єкті та встановити експозиційні параметри точніше.

Часто детальний знімок виходить набагато цікавішим, ніж оглядовий. Однак, при зйомці тварин або незнайомих людей, раджу тримати безпечну дистанцію - знайдіть компроміс між крупністю об'єкта в кадрі та здоровим глуздом.

Використовуйте зум-об'єктив (або комплект об'єктивів з різною фокусною відстанню) для створення ефектів перспективи. Пам'ятайте, що в деяких випадках необдумано вибрано фокусну відстань об'єктива до невпізнання. Спробуйте змінити стандартні установки експозиції, щоб додати ваші фотографії

Фотограф повинен постійно рухатися. Виняток лише одне - момент спуску затвора.
Шукайте гарні ракурси, не бійтеся фотографувати великі плани(без використання зуму чи телеоб'єктива).
Не бійтеся зробити знімок з " неправильними налаштуваннямиабо фотографувати незнайомих людей.
Якщо ви бачите, що люди неадекватно реагують на те, що їх сфотографували, просто підійдіть до них першим і запропонуйте отримати фотографію в подарунок. Краще, звісно, тримати розумну дистанцію.

НАЙГОЛОВНЕ ПРАВИЛО ФОТОЗЙОМКИ

У фотографії немає суворих правил, які не можна порушувати!

ЩОБ СФОТОГРАФУВАТИ СВІЙ ПЕРШИЙ ШЕДЕВР

Фотографуйте багато, але завжди думайте, що ви хочете донести до глядача.
Не бійтеся помилятися, аналізуйте свої роботи, вивчайте свої помилки
та записуйте в блокнот свої ідеї та «відкриття» у фотографії.

Часто у новачків у фотографії виникає питання: з чого почати фотографу-початківцю? Для тих, хто тільки-но зібрався вивчати мистецтво фотографії, ми зібрали разом слушні поради, які допоможуть фотографу-початківцю дізнатися найважливіше. Мати гарний фотоапарат- півсправи, навіть менше. А вміти грамотно користуватися ним - ціла наука. Давайте розбиратися, що необхідно знати фотографу-початківцю.

Якщо ви серйозно вирішили зайнятися фотографією, пропонуємо кілька рекомендацій для успішного старту.

Не женіться за новомодною технікою. Мильниця та дзеркалка різні речі, сперечатися нема чого. Але не намагайтеся придбати найкрутішу фотокамеру і думати, що знімки будуть якісними. У умілих рукахнавіть фотографії, зроблені на мильницю, будуть виглядати красиво та чарівно. І, навпаки, добрий дзеркальний фотоапарату руках у невмілого фотографа не зробить ефектних знімків. Все залежить не від пікселів та інших параметрів камери, а від уміння фотографувати, бачити кадр, налаштовувати камеру. Спочатку буде достатньо звичайної дзеркальної фотокамери, можна б/в. Тут важливо бути уважним і не нарватися на техніку, що виходить з ладу. Не бігайте по магазинах у пошуках популярної та модної фотокамери, це може значно спустошити гаманець та не призвести до бажаного ефекту. Витратьте цей час на навчання мистецтву фотографії.
Коли ви вже придбаєте фотокамеру, ознайомтеся з нею. Уважно прочитайте інструкцію, розберіться з налаштуваннями. Кадри, зроблені в режимі “автомат”, не матимуть такого ефекту, як фотографії, зроблені за допомогою ручних налаштувань. Камера має стати вашим другом. Важливо знати налаштування вздовж та впоперек, щоб зі своїм другом завжди бути на “ти”.

Почніть навчання з азів. Ідіть на курси, де викладач дасть необхідну базу знань, направить у потрібне русло. Ви зможете задати знаючій людиніцікавлять вас питання. Якщо немає можливості піти на курси, не турбуйтеся. Почніть вивчати мистецтво фотографії самостійно, купивши спеціальну літературу або за допомогою інтернету. Не лякайтеся обсягу інформації, який видасться величезним. Дотримуйтесь плану навчання і маленькими кроками ви дійдете результату.
Практикуйтесь. Пам'ятаєте, як у пісні “Я завжди із собою беру відеокамеру”? Також і у житті. Беріть фотоапарат із собою та фотографуйте. Чим більше практикуватиметеся, тим краще. Вчіться бачити кадр, вибудовувати композицію, змінюйте налаштування та звикайте до камери. Це не означає, що треба бездумно фотографувати все поспіль, але й надовго залишати фотокамеру не варто. Нехай вона буде в справі, а не припадає пилом на полиці.

Намагайтеся помічати цікаві речі довкола. Навіть якщо фотокамери немає із собою, вчіться бачити хороший кадр, продумувати композицію та розуміти, як потрібно вибудувати світло та які налаштування застосувати. Вміння помічати цікаві речі навколо з часом увійде до звички, що неодмінно позначиться на якості ваших знімків.
Не припиняйте вчитися. Вивчайте знімки інших фотографів, які викликають у вас замилування, чиїми роботами ви зазвичай милуєтеся. Спробуйте зрозуміти, у чому секрет їхнього успіху? Що особливого у їхніх фотографіях? Спробуйте зробити схожу фотографію, це не буде копіюванням, лише один із ступенів навчання. Зробити такий кадр не вийде, а щось нове для себе можете відкрити.
Не кидайте фотографувати, якщо не подобаються свої фотографії. Намагайтеся зрозуміти, чому кадр вийшов невдалим, що не так? Робота над помилками є у будь-якій школі, вузі, це нормальний процес. Зробити все ідеально з першого разу не вдається нікому. Всі ми помиляємося, вчимося, наступаємо на ті самі граблі. Найзатятіший доходить до кінця. Не засмучуйтесь, якщо поки знімки не такі красиві, як хотілося б. Думаєте у відомих фотографіввсе виходить із першого натискання кнопки фотоапарата? Ви глибоко помиляєтесь. Іноді доводиться зробити сотні, а то й тисячі кадрів, щоб із них вибрати найкрасивіші 5-6 фотографій, які викликатимуть захоплення. Професія фотографа – праця, здатність бачити кадр, робити його, обробляти фотографії. Це творчий процес, що вимагає концентрації та старанності. Ліниві фотографи ніколи не досягають успіху. Вони роблять посередні фотографії, не навчаються на своїх помилках. Не хочете бути зарахованими до них? Тоді не бійтеся помилятися і йдіть уперед, відточуючи свою майстерність.

Не треба тремтіти за свою фотокамеру. Радимо купувати для початку уживаний фотоапарат, який можна брати із собою скрізь, активно використовувати, не стежити за кожною подряпиною чи тріщинкою. Це техніка! Так, вона є вашим помічником фотографа, але не більше. Це не дитина, за якою потрібне постійне око та око. Звичайно, недбало поводитися з фотокамерою не треба, але і здувати порошинки теж.

Зупинімося на налаштуваннях фотоапарата. На що слід обов'язково звертати увагу?

Ручні режими зйомки

М- ручний режим;
A/AV- Пріоритет діафрагми, у цьому випадку камера встановить значення витримки;

Порада:
у разі, коли витримка 1/60 з, рекомендується використовувати штатив.

S/TV- Пріоритет витримки, камера автоматично встановить значення діафрагми, зручно використовувати, коли потрібно зафіксувати рух у різкості;
P- Програмний, практично автоматичний режим зйомки, підійде для першого виміру експозиції.

Експозиція

Експозиція- кількість світла, що потрапляє на матрицю фотоапарата під час відкриття затвора. Багато світла – кадр переекспоновано, мало – недоекспоновано.

Діафрагма- пристрій в об'єктиві, що регулює розмір кола, змінюючи кількість світла, що проходить через неї. Чим більше значення, тим більше закрита діафрагма, менше світла потрапляє на матрицю. Хочете зняти пейзаж, використовуйте закриту діафрагму f/8, тоді в різкості буде весь простір кадру. Для портрета відмінним варіантом буде відкрита діафрагма f/1,4 – 3,5.

Під час відкритої діафрагми знімайте точкове фокусування.

Експонометр- це шкала на екрані фотоапарата, у видошукачі. Показання експонометра залежить від режиму його роботи.

Матричний- Замірює значну частину кадру, підходить для більшості видів зйомки.

Точковий замір- Виробляється в центральній площі. Добре підійде для зйомки в умовах складного освітлення, а також для зйомки портретів.

Центрально-зважений- Вимірює кількість світла по всьому кадру, приділяючи головну увагу центральній області. Необхідно, коли потрібно зробити фотографію об'єкта в центрі кадру.

Баланс білого

Баланс білого – це налаштування кольорів фотографії залежно від джерел світла так, щоб білі об'єкти не набували теплих або холодних відтінків. Від налаштування балансу білого залежать усі кольори на фотографії. Якщо ви змінюєте умови освітлення, баланс білого також потрібно налаштувати заново.

Робіть знімки у форматі RAW, це дозволить змінювати баланс білого у програмах обробки.

Розповісти все для фотографа-початківця неможливо. Інформація багато, вона постійно оновлюється, з'являється нова технікавідповідно, можливості використання камери. Ми поділилися корисною інформацією для фотографів-початківців. Якщо ви відчуваєте велике бажання фотографувати - не відкладайте це на потім! Може, хобі переросте у справу всього життя.

Примітка перекладача: Ця стаття є вступним матеріалом, який дає коротку характеристикупростих, але критично важливих пунктівдля професійної зйомки Початківцям подібні поради допоможуть уникнути багатьох помилок і швидше наблизитись до професіоналів, а також підштовхнуть їх до подальшого вивчення потрібних матеріалів.

Якщо ви хочете робити грамотні фото, ці поради, трюки та техніки від фотографа топ-класу Tigz Rice допоможуть вам покращити свої навички.

Чи хочете ви робити знімки для дизайнерських робіт, фотографувати моделей для ілюстрацій або робити будь-що інше - ці поради стануть у нагоді всім.

У наступних 15 пунктах Tigz розповість про обладнання, освітлення та редагування - все, що потрібно знати для отримання найкращих фото.

1. Складайте план

Перед тим, як братися за камеру, зробіть пару начерків або розкадрування того, що хочете отримати. Це дозволить дотримуватись певної ідеї під час зйомки.

2. Фон

Суцільний колір фону у студії дозволить переконатися, що суб'єкт є фокусною точкою і його буде легше відокремити у разі потреби створення композиції.

Сірий – відмінний колір, оскільки він добре підходить для більшості ситуацій. Також можна знімати на білому тлі, якщо потрібна більш світла композиція або на чорному для темних знімків.

Який би фон ви не вибрали, переконайтеся, що колір фону не збігається з кольором суб'єкта.

3. Джерела світла

Також, якщо ви плануєте робити складне зображення, потрібно, щоб усі об'єкти/люди на ньому були зняті з однаковим джерелом освітлення.

Перед тим, як натискати на кнопку затвора камери, подумайте про те, де буде розташований суб'єкт і під яким кутом світло падатиме на нього. Можливо, його потрібно висвітлити зверху чи знизу?

Також варто подумати про тип та колір освітлення. Про це ми поговоримо у наступних кроках.

4. Природне світло: «золота година»

Природним освітленням може скористатися кожен, хоча його якість сильно варіюється в залежності від місця розташування, часу доби та погоди.

Якщо ви покладаєтеся на природне світло, саме кращий часдля зйомки - так звана «золота година». Це остання година до заходу сонця, коли сонце вже близько до горизонту.

5. Природне світло: тверде світло

Опівдні, коли сонячні промені падають майже перпендикулярно землі, виходять жорсткі тіні, особливо під очима та підборіддям. Якщо вам доводиться знімати в цей час, помістіть суб'єкт у тінь або використовуйте рефлектор для розсіювання частини світла і пом'якшення тіней.

Як альтернативу можна спробувати знімати у приміщенні біля вікна, використовуючи сітчасті фіранки для розсіювання світла. Однак, жорстке світло можна використовувати на свою користь - воно чудово підходить для зйомки текстур!

6. Штучне світло

Якщо природне освітлення – не варіант, завжди можна створити його самому. Такі джерела світла, як лампи можуть відмінно допомогти у освітленні ділянок кадру і, мабуть, завжди легко доступні.

Якщо ви не хочете тупцювати на рівні новачка, гарною інвестицією стане спалах разом з бездротовими пультами для затвора або навіть набір портативних освітлювальних приладів.

7. Камера

Очевидно, що якщо ви хочете отримати найкращі результати, без DSLR або компактної бездзеркальної камери зі знімними об'єктивами не обійтися. Обидва види надають повний контроль над налаштуваннями. Як правильно їм розпорядиться – читайте у наступних пунктах.

Є багато варіантів камер для будь-якого гаманця, тому завжди можна знайти оптимальну модель.

8. Правильний об'єктив

Деяким цей пункт також може здатися надто простим, але все-таки непогано було б про нього нагадати. Об'єктив – важлива частина камери, яку варто вибирати з розумом. Кожен об'єктив має свою фокусну відстань, яка варіюється від широкого (14 мм) до телефото (200 - 400 мм).

50 мм - оптимальний варіант для більшості ситуацій, якщо ви тільки пробуєте себе у сфері зйомки і хочете щось дешеве, просте та краще, ніж китовий об'єктивкамери.

Наступний крок – інвестувати у 85 мм/135 мм для портретних та деталізованих знімків, а також 35 мм для фотографування ландшафтів.

9. Знімайте у RAW

Якщо ви працюєте з DSLR або бездзеркалкою, переконайтеся, що знімаєте саме в RAW, а не JPEG.

Це дозволить камері знімати та обробляти знімки без стиснення, надаючи більше вільного простору для обробки в Lightroom або Photoshop на випадок, якщо потрібно виправити експозицію.

10. Робота у темряві

Якщо ви знімаєте з DLSR або компактним бездзеркалкою, вам надано дуже гнучкі можливості контролю чутливості сенсора за допомогою регулювання ISO.

Чим вище показник, тим більше на знімку буде шуму, тому намагайтеся встановлювати ISO на мінімальну допустиму позначку. Ось зразкові показники для різних ситуацій.

Зовні у сонячну погоду: 100-200
Зовні у похмуру погоду: 400
У добре освітленому приміщенні: 800-1000
У темному приміщенні: 1600-2000

11. Глибина різкості

Апертура не просто регулює розмір отвору, що пропускає світло, а також відповідає за те, яка частина кадру буде у фокусі залежно від відстані.

Якщо потрібно, щоб фокус був різким від переднього плану до фону, знімайте з f/8 або вище. В іншому випадку, якщо потрібне розмите фон і почуття глибини, експериментуйте зі значенням в районі f/1.8.

12. Швидкісна зйомка

Коротка витримка (1/200 с або менше) відмінно підходить, коли потрібно «заморозити» момент, тоді як довга витримка (1 с і більше) допоможе передати почуття руху або створити ефект сповільненої зйомки.

При роботі з довгою витримкоюНе забувайте брати з собою штатив і пульт спуску затвора, щоб уникнути трясіння камери.

13. Різні варіанти

Після того, як ви отримали потрібний знімок, зробіть ще пару кадрів, змінюючи дані. Основна складність полягає у постановці, тому, коли все готово, спробуйте сфотографувати з різних кутів, поміняйте налаштування та стилі освітлення. Якщо постановку кадру витрачається багато часу, такий підхід може зберегти багато часу надалі.

14. Колірна гармонія

Якщо умови обмежені та доводиться використовувати різні джерела освітлення, може знадобитися корекція кольорів, щоб знімок виглядав гармонійно.

Це можна зробити за допомогою інструменту Баланс білого(White Balance) у модулі Adobe Camera Raw або Lightroom. Або можете почитати урок.

15. Грамотне обрізання фону

Після випуску Adobe Photoshop CC 2015.5 вирізати тло стало ще простіше. Чому б цим не скористатися? Почитайте про це у статті Як використовувати інструменти