1891 року, до 50-річчя від дня смерті Михайла Лермонтова, було видано двотомник творів поета з ілюстраціями найкращих художниківтого часу. До ювілейного видання увійшли також роботи Михайла Врубеля, це були ілюстрації, виконані чорною аквареллю до поеми «Демон». У цей час художник написав картину «Демон сидячий», що стала першою і найвідомішою картиною, присвяченої герою поеми Лермонтова.
Над "Демоном" Михайло Лермонтов працював десять років. Написаний у 1839 році твір не допускався до друку цензурою і вперше було видано лише у 1860 році.
Згадаймо поему. Сумний Демон пролітає над чудовими горами та річками Кавказу. Але ніщо його не приваблює, йому нудно, набридла навіть безмежна влада над землею. І раптом він побачив приготування до весілля дочки грузинського князя Гудала. У батьківському будинку, чекаючи на весілля, прекрасна дівчина Тамара виконує танець з бубном. Вона любить нареченого і тому щаслива, гості милуються нею.
Демон знову повертається до маєтку Гудала і теж милується красунею Тамарою. У його душі зароджуються почуття, він не може допустити весілля і чинить, як злий тиран. Демон напускає на нареченого розбійників. Відібравши все весільні подарунки, вони ранять, а потім і вбивають коханого княжни.
Тамара оплакує коханого, вона не може заснути, але чийсь лагідний голос заспокоює її. Щовечора гарний «прибулець» прилітає до неї на крилах. Дівчина розуміє, що це не ангел, а, скоріше, злий дух і просить батька віддати її до монастиря.
Але й тут її переслідує цей приємний голос і самі очі неземного гостя. Княжна закохується та молиться йому. Однак Демон знає, що близькість смертної дівчини з неземною істотою приведе її до загибелі. Він намагається чинити опір своїм почуттям, але його крило не піднімається і він залишається з княжною. Демон втілюється у прекрасного мужнього крилатого юнака, клянеться у коханні, у тому, що не обдурить Тамару.
Незабаром сторож, проходячи повз келії черниці, він почув незвичайні звуки ніжності та любові, а потім – стогін та передсмертний крик Тамари.
Батько поховав Тамару високо в горах, де стоїть невеликий храм, куди дістатися не може жодна людина.
Демон на картині Врубеля зображений на тлі гір і червоний захід сонця. Ми бачимо прекрасного, але самотнього юнака. Він сидить в оточенні квітів, але в квітах немає життя, вони наче застигли кристали, а хмари виглядають кам'яними. Демон сумний, а його стислі руки говорять про сумніви і переживання, він спокійний, але водночас це владний і сильний духом юнак.
Його душа кидається у пошуках сенсу життя, але на його запитання немає відповіді ні на землі, ні на небі. Демон Врубеля - це не абсолютне зло, а істота, яка страждає. Він здатний милуватися природою та співчувати Тамарі, яка втратила нареченого, і в той же час вбити її поцілунком.
Картина Михайла Врубеля «Демон сидячий» створена 1890 року. Пізніше 1899 року він написав «Демона, що летить». На відміну від нерухомого персонажа першого полотна тут владика світу зображено в потоці повітря, у вільному польоті. Робота «Демон повалений», написана 1901-1902 року, наповнена хаосом падіння. На полотні ми бачимо героя з розкинутими руками і безсилими, зламаними крилами. Цю картину він виправляв навіть під час вистави її на виставці на очах здивованої публіки. Демон висмоктав у художника всі сили та спустошив його душу. Доля художника трагічна - смерть малолітнього сина, божевілля та сліпота.
Врубель, Михайло Олександрович Демон, що сидить … Вікіпедія
Цей термін має й інші значення, див. Демон (значення). Демон … Вікіпедія
У Вікісловарі є стаття «демон» Демон у міфології стихійний чи злий дух. "Демон" (1823) вірш А. С. П ... Вікіпедія
Врубель, Михайло Олександрович Демон сидячий, 1890 Полотно, Олія. 114 × 211 см Третьяковська галерея, Москва «Демон, що сидить» (1890) картина російського художника … Вікіпедія
Цей термін має й інші значення, див. Демон (значення). Запит «Демони» перенаправляється сюди; про фільм див. Демони (фільм). Святий Антоній Великий … Вікіпедія
Цей термін має й інші значення, див. Пан … Вікіпедія
Цей термін має й інші значення, див. Врубель. Михайло Врубель … Вікіпедія
- (1856-1910), русявий. художник. У 1880 84 навчався в АХ. Особливе місце у творчості займає поезія Л., багатьма своїми устремліннями близька світовідчуттю художника. Романтич. пафос, могутні бунтівні образи (насамперед трагіч. образ Демона),… … Лермонтовська енциклопедія
Михайло Олександрович (1856, Омськ - 1910, Санкт Петербург), видатний російський живописець і графік, монументаліст, театральний декоратор, майстер декоративно прикладного мистецтва; представник символізму, виразник тенденцій модерну. Учасник… … Художня енциклопедія
Ілюстрування творів Лермонтова. За життя поета його произв. не ілюструвалися. Виняток становлять 3 авт. ілюстрації, що збереглися в рукописах: фронтиспис до поеми «Кавказький бранець» (гуаш, 1828), обкладинка поеми «Черкеси» (перо, … Лермонтовська енциклопедія
Книги
- , . Стильний блокнот у твердій палітурці з щільним нелінованим папером і шовковою стрічкою-лясі. Його можна використовувати не лише як записник, але як альбом для замальовок. Кожна…
- Михайло Врубель. Демон сидить. Блокнот, . Блокнот для записів входить до серії "Eco Notebook" - еко-проект видавництва "Фоліо". У виданні блокноту використано екологічний крафт-папір - продукт вторинної переробки сировини. Аркуші не…
Михайло Олександрович Врубель (1856-1910)взагалі не мав стати художником. Він здобув юридичну освіту, у його сім'ї не було нікого, хто був пов'язаний із живописом. У цьому плані його історія дуже нагадує життєвий шлях. Той довгий час був проповідником, але став художником для того, щоб донести суть християнства до простих людей. Врубель, на відміну Вінсента, був хворий не Біблією. У живопис його навів Іммануїл Кант.
Ох ці німецькі філософи! Скільки вони зробили для російської культури. Куди ми без Канта, Гегеля, Шопенгауера? Про Карла Маркса взагалі мовчу. Його філософію ті, хто народився у Радянському Союзі, вбирали з молоком матері. Отже, у Врубеля був Кант. Його митець читав по-особливому. Теоретично естетики Канта категорія геніїв зі своїми особливої місією - роботою у сфері між природою і свободою - визнавалася лише у сфері мистецтва. А хто у 24 роки не почувається генієм? Вибір був очевидний: із усіх видів мистецтва живопис подобався Михайлу Врубелю найбільше.
Врубелю пощастило. Незважаючи на те, що майбутній художник пройшов до Академії лише вільним слухачем, він почав займатися в майстерні легендарного Павла Петровича Чистякова приватним чином. Чистяков, власне справи, був учителем майже всіх зірок російської живопису кінця ХІХ століття. Серед його вихованців були Рєпін, Суріков, Поленов, Васнєцов, Сєров. Всі вони мали абсолютно різний стиль, але всі вони в один голос єдиним своїм справжнім учителем називали Чистякова.
Врубель навчався у найкращих майстрів, конфліктував із іменитими колегами (найчастіше нападав на Іллю Юхимовича Рєпіна). Якось, під час вечері, він кинув Рєпіну:
«А ви, Ілля Юхимовичу, малювати-то і не вмієте!»
Чистяков рекомендував Врубелю Адріану Вікторовичу Прахову, який на той момент займався реставрацією Кирилівської церкви у Києві. Йому потрібен був невідомий та недорогий майстер із академічною освітою. Врубель підходив ідеально. Але лише на перший погляд. Роботи художника явно носили абсолютно самостійний характер. У них не було жодного слова про реставрацію пам'яток XII століття.
Все було б гаразд. Роботи майстра сподобалися замовнику, йому збільшили гонорар, він міг би прославитись. Так, міг би, але в житті Врубель ніколи не шукав простих шляхів. У життя художника прийшло кохання - бич і натхнення піднесених натур. Начебто нічого поганого в цьому не було, якби об'єктом кохання майстра не стала дружина його покровителя та роботодавця Емілія Львівна Прахова. То справді був повний провал. Спочатку палкого закоханого відправили від гріха подалі до Італії, але це аж ніяк не вплинуло на нього. Повернувшись до Києва, Врубель відразу оголосив, що має намір одружитися з Емілією Львівною, причому заявив він про це не їй, а її чоловікові. Фінал був передбачуваний. Врубель змушений був поїхати, а ще почав різати себе. Так йому ставало легше.
Новий етап у житті художника розпочався у Москві. Тут він познайомився з головним своїм благодійником, меценатом Савою Мамонтовим. Ще раніше Урубеля сталася криза віри, у той час, що він писав картину «Моління про чашу». В одному з листів до сестри майстер писав:
«Малюю і пишу щосили Христа, а тим часом, мабуть, тому, що далеко від сім'ї, - вся релігійна обрядовість, включаючи і Христове Воскресіння, мені навіть прикрі, до того чужі»
Дивно, але саме працюючи над розписом київських церков, художник прийшов до теми, яка не залишала його вже до кінця життя. Він знайшов свого «Демона».
«Демон» став візитною карткоюхудожника. Його поразкою та його тріумфом. Багато хто вважає серію полотен та скульптур своєрідною ілюстрацією до поеми Михайла Юрійовича Лермонтова. Але це зовсім так. Твір Лермонтова - причина, але у свідомості Врубеля химерним чином перетворювалося все.
Демон у художника – не дух зла. Він - душа самої природи та самого майстра.
Врубель завжди мав свій погляд на світ. Він вважав природу не просто живою, а населеною парфумами! Духи ці і є справжнє обличчя навколишнього світу, його суть, але бачать їх зовсім небагато.
Таким чином, історія Демона перетворюється на зовсім інший сюжет, ніж у поемі Лермонтова. Це історія про смерть цього світу. У серії три картини, як три етапи сюжету. Роздум – «Демон, що сидить», битва – «Демон, що летить» і поразка – «Демон повалений».
Символічно, що остання картина у цій трилогії мала бути найбільш яскравою. Врубль експериментує із фарбами на фосфоричній основі. Йому хочеться, щоби його картина буквально світилася. Публіка вперше побачить її на виставці 1902 року. Але якого ж буде здивування відвідувачів, коли перед ними постане не лише полотно, а й майстер, який його дописує. Михайлу Врубелю до останнього моменту не подобався підсумковий результат. Фарби на картині ставали все яскравішими, але погляд Демона тьмянів і приймав все більш гнівний вираз.
Демон був повалений, але повалений у блиску свого тріумфу. Картина буквально сяяла. Рожевий вінець на голові героя палав яскравим вогнем, павиче пір'я мерехтіло і переливалося. Але митець не розрахував. Яскравість фарб була феноменальною, але вони виявилися недовговічними. У день закриття виставки вони вже почали темніти. Картина і зараз ефектна. Але це лише бліда тінь того, що було раніше.
«Повалений Демон» приніс Врубелю визнання, але сам художник уже не зміг насолодитися його плодами. Одразу після виставки він потрапив до психіатричної лікарні. Було невелике покращення після року лікування, але втрата єдиного сина остаточно зламала живописця. Він усе рідше бував у ясній свідомості, а до кінця 1906 повністю осліп.
Але до того, вже лежачи в лікарні, він створив ще два шедеври. Це «Шестикрилий серафим» та «Бачення пророка Єзекіїля». Врубель знову повернувся до християнства, але тепер його роботи лякали. Художнику здавалося, що релігійність та дотримання суворого посту допоможуть йому зцілитися. Чи не допомогли.
А в суспільстві слава живописця зростала. 1905 року його зробили академіком живопису. На жодному засіданні Врубель не був, але в почесному статусі в Академії таки з'явився.
У день смерті митець підвівся з ліжка і сказав своєму слузі, що опікувався його в лікарні:
«Збирайся, Миколо, поїдемо до Академії!»
І поїхали. Наступного дня там була виставлена труна з тілом Врубеля.
Картина написана: 1890
Полотно, олія.
Розмір: 114 × 211 см
Опис картини М.Врубеля «Демон, що сидить»
Художник: Михайло Олександрович Врубель
Назва картини: «Демон, що сидить»
Картина написана: 1890
Полотно, олія.
Розмір: 114 × 211 см
Картини однієї з найвідоміших, причому світовому рівні, російських художників – М. Врубеля, притягують і заворожують. Насамперед, це його Демони… Неможливо пройти повз них, не зазирнувши у вічі цим «поганим хлопцям». Напевно, з них кіношники списували образи найвідоміших циніків, душі яких кожна жінка може відігріти, але бажає будь-яка.
Цікава, насамперед, історія створення картини «Демон, що сидить». Багато хто пов'язує її з поемою М. Ю. Лермонтова «Демон» і вони мають рацію. М. Врубель намалював близько 30 ілюстрацій до ювілейного видання творів поета, серед яких цей Демон. Зараз ця картина знаходиться у Третьяковській галереї, розбурхує думки не одного покоління людей.
На тлі багряного неба сидить юнак дивиться в далечінь. У його очах – біль, смуток, мука, подив, але не каяття. Колись давно він був вигнаний з раю і блукав землею. Гори Кавказу, місця, де він зараз, оточують Демона своєю безмовністю. Луна самотній, а всі його дії, жахливі і аморальні, назавжди залишаться з ним - Всевишній не дає йому забути про них, «та й не взяв би він забуття».
Перша паралель, яка спадає на думку всім, хто хоч одного разу бачив «Демона сидячого» - трагедія Есхіла «Прометей прикутий» - зображений на картині молодик здається невільним у власному тілі і прагне вибратися з нього, та ось тільки не знає як.
Друга асоціація – це колір одягу врубелівський персонаж. Якщо ви згадаєте картини та ікони, які зображували Бога, Ісуса та Діву Марію, то зверніть увагу на те, що в їхньому одязі переважають сині кольори або вони зображені на тлі блакитного неба. Одяг Демона, на картині, – насиченого синього кольору, який ще називають кольором «марокканської ночі». Чи не хотів Врубель сказати те, чого не зміг сказати Лермонтов, а саме, що Демон все-таки заслужить прощення і повернеться на небеса?
Ще одна паралель – поза персонажа на картині – він сидить. У всі часи саме в такій позі сиділа людина, яку зображали задумливою, сумною та сумною. Пізніше «позу демона» почали використовувати й інші художники, адже вона передає скорботу, всеосяжну та непереборну. Руки його зімкнуті «в замок» – психологи кажуть, що так поводяться замкнуті люди або ті, кому є що приховувати. Ці кінцівки у Демона не підняті, не вперті в боки, вони просто безвільно опущені - він утомився від поневірянь. Чітко прописує художник розвинену мускулатуру молодого чоловіка, його погляд, майорить чорне волосся.
Примітно, що ясно промальована сама фігура Демона та квітотені вечірнього неба– від фіолетового до пурпурового, з вкрапленнями золотого сонця, що висвітлює обрій, на задньому плані. Решта композиції картини має певний дисонанс – мазки грубі та розпливчасті, мозаїчні та плоскі.
Квіти, зображені на картині, чимось схожі на кристали, вони не мають життя. Багато критиків кажуть, що це мертві анемони.
Якщо подивитися на «Демона, що сидить» з далекої відстані, то виникає відчуття, що це не картина, а вітраж чи панно. Для досягнення такого ефекту митець працював мастихіном, ретельно підчищаючи його ножем.
У кольоровій гамі картини переважають темні тони. Небо кривавого кольору, причому лише одне має плавні переходи. Решта всіх кордонів – чіткі, конкретизовані. Ряд кольорів «чорний – червоний – блакитний» говорить про якусь небезпеку, адже саме слово «демон» змушує насторожуватися багатьох. Демонів вважають нещадними, а врубелівського героя зображено світлими відтінкамипастели з підкреслено темними лініями, його одяг насиченого відтінку, – так художник демонструє подвійність героя.
Золоте сонце, білі відтінки квітів, червоне небо, помаранчеві відблиски заходу сонця повинні налаштовувати на позитивний лад, але вони лише посилюють загальне враження. Створюється відчуття грубої сили, яка вторглася в тендітний світ природи.
Розміри полотна, де зображений Демон, нестандартні на той час – картина довгаста, незручна і тісна. Насправді, це один із художніх прийомів Врубеля – все має підкреслювати зовнішню і внутрішню скутість героя, і передавати те саме лермонтовське «ні день, ні ніч, ні морок, ні світло».
Вражає, наскільки сильний вплив творчості Лермонтова на М. Врубеля. У поета демон - не зло в чистому вигляді, він здатний насолоджуватися красою природи Кавказу і відчувати скорботу Тамари, втішати її і демонічно вбити поцілунком. Лермонтовський герой - швидше бунтар, ніж породження мороку та пекла, що прагне знищити все живе на своєму шляху. Те саме говорив про свого Демона Врубель. Його, на думку художника, даремно не розмежовують із чортом і сатаною, не заглиблюються у походження назви. Грецьким синонімом до слова «чорт» є «рогатий», а «диявол» – означає «наклепник». Демоном жителі Еллади називали душу, яка кидається у пошуках сенсу життя, не в змозі утихомирити ті пристрасті, які киплять у його душі. На свої запитання він не знаходить відповіді не на землі, не на небі.
Що примітно, багато хто з критиків літератури та мистецтва кінця 19 – початку 20 століття говорили про «нерозуміння Лермонтова» художником. Цьому чимало сприяло погіршення здоров'я та психіки Врубеля. Останнє породило легенду про людину мистецтва, що продав душу сатані.
...Після того, як відкрилася виставка, присвячена ювілею творчості М. Лермонтова, М. Врубель закрився у своїй майстерні і продовжував працювати над картинами про демони. Живописець стверджував, що Демон змінювався не лише під мазками його пензля, а й був йому наживо. Що ж, художник боровся з занепалим та вигнаним ангелом, і невідомо, хто вийшов із цієї війни переможцем.
Творчість Врубеля загадково та містично. Якщо ви ще не переконалися в цьому – відвідайте Третьяковку або подивіться на його демонів, зображень яких повно у Мережі. Одне можна сказати без сумніву – демони Врубеля мучать душі та багатьох художників сучасності.
