Lehet, hogy elegendő számú fényképet gyűjtött össze egy fotókiállítás megszervezéséhez, de hogyan rendezze el őket? Tovább Ebben a pillanatban sok fotónyomtató központ kínál olyan szolgáltatást, mint a fényképek paszpartuba rendezése. Az így megtervezett fotó impozánsabbnak tűnik, az oldalsó margók miatt a kép elválik a környezettől, és külön tárggyá válik, amely vonzza a figyelmet.
Hogyan rendezd el helyesen a fényképedet egy paszpartuban otthon? Tekintsünk két módszert, az elsőt - fényképet ragasztanak a paszpartukra, a másodikat pedig - ablakot paszpartuvá vágnak.
Tehát mi az a paszpartu?
Ez egy többrétegű karton különböző vastagságú fényképek díszítésére, 0,8 mm és 3 mm között. Művészeti boltokban bármilyen színű paszpartu kapható, de leggyakrabban fehéret használnak, aminek sok árnyalata van. Ügyeljen a felületre is, lehet sima és texturált is. A paszparton nem érdemes spórolni, a rossz minőségű karton gyorsan kifakul, megromlik és egyben tönkre is tehet kinézet A fotód. A méret szempontjából jobb, ha 80 x 100 cm-es lapokat vásárol, így gazdaságosabb.
Fényképmatrica paszpartukon.
Van egy 11 x 15 cm-es nyomatunk (nekem ilyen), milyen margók legyenek, hogy a kép előnyös legyen?
Itt nincsenek pontos beállítások, de vannak Általános szabályok– vízszintes formátumban az oldalmargóknak egyenlőnek és nagyobbaknak kell lenniük a felső és alsó margókkal, függőlegesen pedig a felső és alsó margóknak nagyobbaknak kell lenniük, mint az oldalmargók. Ehhez a fényképformátumhoz vegyük az 5 cm-es margót, így az oldalsó margók 5 cm-ek, a felső 4 cm-es, az alsó margók pedig 6 cm-esek lesznek.
Miert van az?
A lapon lévő fényképet ne a lap fizikai közepébe helyezzük, hanem az optikaiba, amely harmonikusabbnak tűnik. Ezért a felső margónak valamivel kisebbnek kell lennie, mint az alsó margónak.
Van egy geometriai módszer is az optikai középpont megkeresésére, most megnézzük, mennyire volt igazam a számításaim során.
Tehát - van egy 25 x 20 cm-es paszpartu lapunk (1. ábra) A fotó bal felső sarkát kombináljuk a paszpartu bal felső sarkával. Ezután megmérjük az A pont és a B pont távolságát, és ezt a távolságot elosztjuk felére, és innen leengedjük a merőlegest.
1. ábra
Ezután megmérjük a távolságot C ponttól E pontig, ugyanígy kettéosztjuk és párhuzamos egyenest húzunk a szőnyeg alsó széléhez képest. Rajzoljunk átlót a C pontból a P pontba. Két I egyenes metszéspontja az a koordináta, amelyre a kép jobb alsó sarkát helyezzük.
Fényképünket a paszpartu optikai közepébe helyezve. (2. ábra) és a távolságok eltávolításával azt kapjuk, hogy az oldalsó margó 5 cm lesz, a felső margó 3,5 cm, az alsó margó 6,5 cm. Ön dönti el, melyik számítási módszert használja - szemmel vagy geometriailag. 🙂
2. ábra
Ezután ceruzával megjelöljük a paszparton a fotó tetejét, majd megfordítjuk, gumi ragasztóval felragaszthatjuk, nem rontja el a fotót és könnyen eltávolítható, csak dörzsölje meg az ujjával, labdává gurul. Vagy használhat kétoldalas matricákat a fényképekhez vagy a sarkokhoz. Végül egy fakeretben lévő paszpartuval is elrendezheti fotóját.
Paszpartu ablakkal.
Igaz, ez a fotók tervezési módszere drágább, de az eredmény megéri.
Amire szükségünk van: vastag és vékony kartonlap, ceruza, radír, vonalzó, paszpartu kés, fotósarok vagy kétoldalas matrica, papírszalag, finom csiszolópapír, kenyérvágó kés, esetleg gumiszőnyeg.
Tehát kezdjük:
A paszpartu méretét már eldöntöttük, így marad két egyforma méretű lapot kivágunk, a vékony az aljzatra kerül, a felső vastag pedig az ablakra. (3. ábra) Előzetesen tegyen valamit az asztalra, hogy ne sértse meg a felületét vágás közben.
3. ábra
Ezután veszünk egy vastag paszpartu lapot, fordítsuk lefelé, és a margókat figyelembe véve rajzoljuk meg az ablakunkat - oldalsó 5 cm-es, felül 3,5 cm, alul 6,5 cm. Ha szeretnénk a paszpartu széleit hogy belemenjen a fényképbe, majd vonjon le 3 mm-t. Van egy csap a késemen, amivel egy adott hosszúságú és szélességű egyenletes téglalapot rajzolhatsz.
4. ábra
Ezután kést veszünk a paszpartu vágásához (én Logan mod.4000-es kést használok), egy ilyen késsel a karton felületén 45 fokos szögben egy vágást készítünk, és csinálunk egy takarost. 4 oldalról vágjuk. (5. ábra)
5. ábra
Azt kell mondanom, hogy a ferde sima átmenet benyomását kelti a szőnyegről a képre. Ebben a munkában jobb, ha nem rohan, és mindent lassan és simán csinál. Vágás után nyomja ki az ablakot, és finoman csiszolja meg a ferde felületet csiszolópapírral. (6. ábra)
6. ábra
Elkészítjük a fényképünket, és az optikai központba helyezzük a hordozó szőnyegét. Ha a sarkokat használjuk, akkor valami nehezével lenyomhatjuk a fotót, hogy ne mozduljon el, és a sarkokat a paszpartuhoz ragasszuk. Ez a módszer A rögzítés lehetővé teszi a fényképek fájdalommentes megváltoztatását az expozíció során.
Most a paszpartu alsó részét a felső oldalról papírszalaggal egy ablakkal összekötheti a paszpartuval. A rögzítőelemnek belül kell lennie.
7. ábra
Voila - alkotásunk készen áll, csak egy megfelelő keretet kell választani (7. ábra)
2009 © David Fedulov
A kiállítások jelenléte az egyik kritérium, amely alapján egy fotós sikerét értékelik. Még ha a képeid csak egy barátod garázsában lógtak, ez már hozzájárulás a személyes siker kincstárához. És persze erősíti az önbizalmat. Többet akar?
Stanislav Beloglazov, fotós, a "Magnet" fotóiskola és fotóügynökség igazgatója
A fotós megoszthatja kreativitását a körülötte lévő emberekkel. A képeket fel kell tenni az internetre, meg kell mutatni a barátoknak, kiállításokat kell rendezni ... Ez mindenekelőtt az önkifejezéshez szükséges. Tekints rá úgy, mint a lábnyomra, amelyet ezen a bolygón hagytál.
A közösségi hálózatok minden lehetőséget biztosítanak a promócióra. De a nyomtatott és falra akasztott fényképek a képtől eltérő érzést és más részletet adnak. Semmiképpen nem kerülhető el, hogy a függőleges kép a monitoron vizuálisan kicsinek tűnjön. 70 x 100 centiméteres méretben a kép új színekben pompázik.
A fotós a fényképet nézve felidézi a forgatás idején tapasztalt szenzációkat. Ezért jobb lőni, elfelejteni, és egy hónapig nem érinteni a fényképeket. Csak ezután feldolgozás, mintavétel, koncepciókeresés. Kiderülhet, hogy azok az élő benyomások, amelyek a forgatás alatt voltak, eltűnnek. A fotó érdektelennek bizonyul, vagy éppen ellenkezőleg, néhány új jelentés jelenik meg.
A képválogatás a kiállítás sikerének 80 százaléka.És körülbelül ugyanennyi anyag marad a kosárban. Minden gyűjteménynek kell egy ötlete. A kiállítás címében is megfogalmazható, de jobb, ha szavak nélkül is érthető. A képek téma, hangulat, fény szerint kombinálhatók. Az ötlet kedvéért technikailag vagy kompozíciósan jó lövések rosszabb lehet a gyengébb, de sorozatban jobban illeszkedő felvételeknél. A fényképeknek teljes képet kell alkotniuk a gyűjteményről.
A keretek elhelyezkedésének sorrendje játszik szerepet. Vannak törvények, amelyek szabályozzák az észlelést. Ha a képeket egymástól függetlenül vagy egymás mellé akasztjuk, teljesen más hatást kelt. Nyomtassa ki a fényképeket fekete-fehér nyomtatón, és próbálja meg elrendezni őket egy bizonyos sorrendben. A számítógép képernyőjén egyes helyeken átrendezheti a kereteket.
A fotókiválasztás szakaszában fontos, hogy friss megjelenésű embereket vonjunk be a folyamatba.: szülők, barátok... Ez olyan ember lehet, aki nem fényképez, de szereti a filmeket vagy kiállításokra jár. Nem az a feladat, hogy felmérje, hol van szemetelve a horizont, hanem az, hogy hol nem sikerült a kompozíció. Érdekes hallani, mit értett meg a fotóválogatásból.
A múzeumok és galériák önállóan keresnek fotósokat és mérlegelik az ajánlatokat. Szóval mutasd meg nekik a fotóidat. De jobb három nagyszerű felvételt készíteni, mint 30-at, amelyből öt szörnyű. Az elrontott benyomás azt fogja mondani, hogy a szerencse véletlenszerű volt, és nem volt tehetsége jó lövések kiválasztásához. Mindig felmerül a kérdés, kinek a pénzén nyomtathat fotókat. Ön is költhet pénzt a nyomtatásra, és a galéria gondoskodik a tervezésről.
Az irodákban fotókiállítást rendezhetnek, pláza, klubok, mozik, iskolák és egyetemek. Első kiállításomat az egykori Uráli Állami Egyetemen rendezték meg a Fizika Kar falai között, amelyen diplomáztam. Stas Slavikovsky (a Szaljut mozi igazgatóhelyettese) és én vettünk magunknak egy régi Zenitet, és átutaztuk Európát Dániától Bulgáriáig. 300 db 10 x 15 centiméteres fotót nyomtattunk és ragasztószalaggal a falra ragasztottunk egy vonalban a teljes karon, csak az ajtókat hagytuk sértetlenül. Posztoljon fotókat, ahol csak lehetséges: még a barátok garázsaiban és fészereiben is olyan helyeken, ahol minden bizonnyal megnézik a munkáit. Miért verődnek a festmények a porban? Hadd éljenek valahol.
A Fotográfiai Központ gardróbjában. a Lumière fivérek szinte üresek voltak. Eduard Litvinsky a csarnokok bejáratánál a lépcsőn állva figyeli a vendégeket. Úgy tűnik, sikeres volt Jiri Tondla cseh fotóművész kiállításának megnyitója: egy város, két időszelet - Leningrád mindennapjai a hetvenes években és Szentpétervár a 2000-es évek elején. „Az igazi kiállítás nem bekeretezett fényképek halmaza, hanem egy ötlet, egy történet, egy koncepció” – mondja a központ tulajdonosa. „Minden projekthez még egy visszajelzési füzetet is nyomtatunk, és megtartjuk.”
Litvinsky tapasztalt vállalkozó, az orosz Project cégcsoport elnöke, amely élelmiszer- és élelmiszeripari berendezéseket értékesít étterem üzlet: mérlegtől és zöldségvágótól a hűtőkig, légkeveréses sütőkig, pénztárakig és bárpultokig. Nem hozza nyilvánosságra az Orosz Projekt forgalmát (a SPARK szerint a csoport egyetlen cégének, az RP-retailnek a bevétele haladja meg az 1 milliárd rubelt). A 2010 márciusában megnyílt Fotográfiai Központ bevétele 40 millió rubel. Összesen 30 millió rubelt költöttek a létrehozására. Eduard számára ez nem üzleti diverzifikáció, de nem is egy gazdag ember szeszélye, aki nem sajnálja a pénzt a hobbija számára. Feleségével, Nataljával úgy szervezte meg a központ munkáját, hogy az magától fejlődjön – a fotókiállítások jövedelmezőek lehetnek.
Hogyan történhetett, hogy Litvinszkij a kereskedési állványokról a kiállításokra költözött? Az 1990-ben alapított Russian Project sikeresen túlélte az első orosz válságot (1998-ban a csoport forgalma 2,8 milliárd rubel volt, fiókjai pedig másfél tucat orosz városban jelentek meg). „Nehéz megnevezni kiskereskedelmi hálózat, amellyel nem dolgoztunk – mondja Litvinsky. - Megjelent az éttermi piac - éttermekkel foglalkoznak. Folyamattervezésben, berendezés-karbantartásban halmoztunk fel kompetenciákat, és ezzel új szintre emeltük üzletünket. Összességében a dolgok jól alakultak."
Egyik nap 2001 nyarán Eduard és Natalya egy vidéki étteremben ebédelt egy barátjával, a Dacha galéria művészeti igazgatójával, Mark Patlisszal. A fotózásról volt szó. Litvinsky apja profi fotós volt, Eduard pedig gyermekkora óta szerette a fotózást. Szóról szóra felvetődött egy ötlet: miért ne nyithatnánk meg egy fotógalériát? Pontosan olyan helyek, ahol a művek eladásra kerülnek, nyomtatnak és minden szabálynak megfelelően terveznek, még nem voltak Moszkvában.
A Művészek Központi Házában találtak megfelelő helyiséget. Akár 40 fénykép is elfért a falakon, de többre nem volt szükség. A galéria a Lumiere fivérekről kapta a nevét, a filmművészet alapítóitól kölcsönözve a nagy horderejű vezetéknevet (a fotó feltalálóinak nevét kevesen ismerték). Ennek megfelelően megtörtént a fogadás régi fénykép. Az első vásárlók Lev Borodulin, a szovjet Ogonyok riportere gyűjteményéből kínáltak "szüreteket". Eduardnak és Nataljának sikerült megvásárolnia Emmanuil Evzerikhin archívumának egy részét, aki az 1930-as évek fényes eseményeit és a Nagy Honvédő Háború csatáit filmezte. 2002 őszén kiállítást rendeztek válogatott felvételeiből. Hat hónappal később - Boris Ignatovich kiállítása, az "új hullám" egyik alapítója egy háború előtti fotón. A kiállítások nem termeltek bevételt (a belépőjegyeket a Művészek Központi Háza árulta), de felhívták a figyelmet a kis galériára.
A régi nyomatok és negatívok után kutatva tulajdonosai újra és újra elfeledett nevekre bukkantak. „Mindenki az 1930-as évek ambícióiban lebegett, és valamiért az olvadás időszaka és az azt követő évek nem voltak keresettek” – emlékszik vissza Natalja Grigorjeva-Litvinszkaja. "Úgy döntöttünk, hogy megemeljük ezt a réteget." A galéria igazgatójaként szerződést írt alá Vaszilij Jegorovval, a TASS nyugdíjas különtudósítójával, a zsánerfotózás és a politikai tudósítás mesterével, valamint Vladimir Lagrange-vel, a Szovjetunió folyóirat tudósítójával. Megállapodott Naum Granovsky moszkvai fotókrónikás örököseivel az alap felhasználásának kizárólagos jogáról. Megvette Alekszandr Usztyinov archívumát, aki kozmonautákat, marsallokat és minisztereket fényképezett.
„Az első négy évben a galéria folyamatosan befektetést igényelt” – ismeri el Litvinsky, anélkül, hogy nyilvánosságra hozta a költségek összegét. „Alapbeszerzés, fényképek nyomtatása, kiállítások készítése – viharos volt a tevékenység.” A fotóarchívumok feldolgozása valamivel kevesebb erőfeszítést és pénzt igényelt, mint a vásárlás. Például Andrej Knyazev, a Szovetszkij Screen és a Moskovskie Novosti tudósítójának archívumát – négy, filmes dobozokkal teli tévédobozt – a galéria munkatársai több mint három éven át válogatták, tanulmányozták és szkennelték. De az ilyen alapok szinte aranytartalékká váltak.
Az önellátásról galéria őket. A Lumiere Brothers 2005-ben jelent meg, körülbelül 400 művet adtak el 300 és 1000 dollár közötti áron (egyik fotó példányszáma sem haladta meg a 30 példányt). Litvinszkijék még egy könyvelő programot is rendeltek az 1C: Enterprise alapján. „És aztán egy kalandba csöppentünk” – emlékszik vissza Natalya nevetve. A pár megkockáztatta, hogy megismételje az 1970-es évek "Szovjetunió: ország és nép" című híres kiállítását, amely a világ 50 országát látogatta meg. Mégpedig: megkeresni az összes fénykép szerzőjét, örököseit vagy alkotások tulajdonosait, kivenni valamit az archívumból, és új expozíciót készíteni - azokból a képekből, amelyek évek múltán egyedülállónak tekinthetők az adott korszakban.
A projekt előkészítése két évig tartott. További helyet béreltek a Művészek Központi Házában. A kiállítás 2008 áprilisában nyílt meg. Grigorjeva felidézi, mennyire meglepte és elragadtatta a 60-70. fotóhoz sétáló emberek áramlása. „Így jöttünk rá, hogy a kiállítási tevékenységünk a galéria üzletág számára felesleges” – teszi hozzá Eduard Litvinsky. - Ez a munka nem hozott gazdasági hatás, de mindenkinek nagyon tetszett és remek választ adott. Tehát külön irányba kell kiemelni.
A fővárosban akkoriban egyetlen fényképészeti központ volt - Olga Sviblova Moszkvai Fotográfiai Háza. De rendszeresen rendeztek fotókiállításokat a Manézsban, a Központi Művészházban, az Építészeti Múzeumban. Shchusev, és a szervezők sem panaszkodtak a nézőhiányra. Egy probléma: a belvárosban lévő, privát kiállítási központnak megfelelő ingatlan drága volt - körülbelül 2000 dollár négyzetméterenként évente. De valahogy a 2009-es újév előestéjén, miközben a Yakimanskaya rakparton haladt, Litvinszkij észrevett egy nagy transzparenst a bezárt Krasznij Oktyabr gyár egyik épületén: "Kiadó". Felhívtam - csak 6000 rubelt méterenként évente.
„A hely csodálatosnak bizonyult, annak ellenére, hogy itt pusztítottunk” – mondja a vállalkozó. "Szóval a döntés szó szerint egy nap alatt megszületett." Javítás 800 nm-en. m vészhelyzetben végezték. 2010 februárjában került sor a következő (és egyben utolsó) kiállításra a Művészek Központi Házában található galériában, márciusban pedig már az I. nevét viselő Fotográfiai Központban. a Lumiere testvérek. Több mint 300 ritka fotók híres szovjet színészek, rendezők, sportolók, írók, tudósok. Naponta akár 1500 ember is érkezett az Iconsba hétvégenként, a jegypénztár, a gardrób és a szellőző alig bírta a terhelést.
Azóta a központ bővült, további két és félszáz métert béreltek. Egyszerre két-három kiállítás is megrendezhető - szerzői vagy tematikus, egyenként 6-8 hétig. Az importált kiállítások kivételével az alkotások 70%-át a központ alapjából válogatják ki – jelenleg több mint 10 000 nyomatot tárolnak ott. Litvinszkij szerint a jegyek, könyvek, plakátok, képeslapok eladásából származó bevétel teljes mértékben elegendő a központ fenntartására (bérleti díj, fizetés stb.), és egyelőre csak részben a kiállítások előkészítésére. A fényképek nyomtatása és tervezése a szponzorok – a fényképészeti berendezéseket és fényképészeti anyagokat gyártók – költségére történik: Canon, Fujifilm, HP.
Az ínyenceknek szóló kiállítások Litvinszkij megpróbálják váltakozni nyilvánvalóan tömegprojektekkel. Így tavalyelőtt elhozták Josef Koudelka kiállítását, aki a prágai tavaszt és a szovjet csehszlovákiai inváziót forgatta 1968-ban. Hétvégenként maximum 500-an jöttek el megnézni. De 2013 szeptemberében a „Moszkvai történetek” vasárnaponként akár 2500 nézőt is összegyűjtöttek. A leguniverzálisabb kiállítások körútra készülnek. Jelenleg 14 projektet kínálnak bérbeadásra: például „Az 1960-as és 1980-as évek ikonjai”, „Vladimir Lagrange. Így éltünk” (207 fotó), „A harangok ideje. Az orosz rock hősei "(160 kép)," Az első űrhajósok. Nem hivatalos krónika "(60 kép).
"Mi szeretjük a legjobban más fotó. Gyerünk, megmutatom – invitálja Eduard Litvinsky. És siet a terembe, ahol Tim Mantoani portréi lógnak - a világ legsikeresebb fotósai a legjobb művek kézben. Egyikről a másikra haladva a vállalkozó észreveszi: barátok vagyunk azzal a szerzővel, és ezzel is. Steve Shapiro, az egyik leghíresebb amerikai fotóriporter pedig annyira elégedett volt a Lumière-ek által készített Élő Amerika kiállítással, hogy kizárólagos jogot adott a központnak a megjelenítésre ebben a formátumban. Benne van a központ bérleti katalógusában.
A bérleti díj azonban a bevétel legfeljebb 3%-át hozza a központnak. Litvinszkij magyarázza: magán kiállítási helyszínek kevés van az országban, és az állami múzeumok nem állnak készen a fizetésre (csak az Orosz Múzeum fogadott el néhány projektet, és akkor sem kereskedelmi feltételekkel). A Lumiere ügyfelei a szentpétervári Etazhi művészeti központ, a krasznojarszki Vernissage és számos más regionális ügyfél. „Új jövevények vagyunk, ezért a legjobb megoldás számunkra, ha készen hozunk valamit” – mondja Natalya Sipetaya, a Vernissage alapítója. "Területet bérelünk, és egyelőre nullára megyünk, de a jövőben profitot remélünk."
Litvinszkijék abban is reménykednek, hogy évi öt kiállítás helyett 20-30-at bérelnek majd, és nő a moszkvai projektek száma. 2013-ban 11 kiállításnak adott otthont a központ, idén 19 kiállítást terveznek Mi a kollégái véleménye a Lumière-ről? Olga Sviblova a Forbes-nak azt válaszolta, hogy nem ismeri túl jól a központ munkáját, a túlterhelés miatt nincs ideje követni (az MDF ma már fotóiskola és Multimédia Művészeti Múzeum is). A Lumière-k nagyszerűek. Nekik persze van pénzügyi források, de ezeket is okosan fektetik be” – jegyzi meg a 2000-es évek második felében megnyílt egyik moszkvai fotógaléria tulajdonosa. „Minőségi kiállítótér, jó saját gyűjtemény, remek üzlet – általában nehéz velük versenyezni.”
A Központi Művészek Házában található galériát Litvinszkijék őrizték meg. „Ez egy másik üzlet, amely folyamatosan nyereséges, és van némi szinergia” – magyarázza Eduard. Azonban közel a központhoz tavaly nyereséges volt, és az előző évben is. Könnyebb lenne, ha mi magunk bérelnénk ki a teljesen kész kiállításokat. De ez nem olyan érdekes."
Minden kiállítás mindenekelőtt egy buli. A fotókiállításokat két fő cél elérése érdekében rendezik:
1. PR
2. Lehetőség néhány mű eladására. Hogy mihez kezd a kapott pénzzel, azt mindenki maga dönti el. Van, aki saját magának veszi, van, aki jótékony célra adományozza.
Mennyiség
Nak nek rendezze meg fotókiállítását bizonyos számú kiállítást össze kell gyűjtenie. Nem valószínű, hogy egy 5 fényképet tartalmazó kiállítás bárkit is érdekelni fog. De túlzásba vinni szintén nem érdemes. Száz fotó sok. Kivéve persze, ha a fényképein nem egy egész ember életét meséled el.
Fotókiállítás témája
A kiállításnak általában van néhány fókusz vagy téma. Például: Éjszakai városi élet, Infinity vagy apokalipszis ma. A téma bármi lehet, de az ott kiállított fényképeknek meg kell mutatniuk az Ön elképzeléseit erről a témáról. Az ilyen kiállítások mindig érdekesebbek a néző számára. A kiállítások is tematikusak. Például az esküvői fotózás éves kiállítása.
Fotókiállítás regisztrációja
A fotókiállításon szereplő összes fényképnek ugyanabban a stílusban díszített. Akkor tömörnek és érdekesnek fog kinézni. Manapság nagyon népszerű a 30 x 60 vagy 40 x 80 méretű fényképek nyomtatása, hablapra ragasztása. Olcsóbbnak bizonyul, és a jövőben kényelmesebb tárolni. Ha valami többre vágyik, akkor jó lenne szép keretbe, üveg alá és mindig paszpartuba rendezni a fotókat. De máris sokkal drágább lesz.
Fotókiállítás helyszíne
Fotókiállítás helyszíne körültekintően kell kiválasztani. Nagyon fontos odafigyelni a fényre. Előfordulhat, hogy a fényképek rossz fényviszonyok mellett nem néznek ki jól. Ezenkívül a helynek járhatónak kell lennie. Most divat lett fotókiállításokat rendezni bevásárló- és szórakoztató központokban. Természetesen nem olyan szilárd, mint egy divatos művészeti galéria, de kezdetnek megteszi. Általában nagyon sokan sétálnak arrafelé, így nem rossz alkalom a neved kiemelésére.
Az ideális megoldás az, ha nem kell fizetni a helyért. Ez is elég gyakran előfordul. Aki helyet ad egy fotókiállításnak, az leginkább abban érdekelt, hogy új látogatókat vonzzon, akik vásárlókká válhatnak. Ha bérleti díjat kell fizetni, akkor érdemes más fotósok részvételével kiállítást rendezni.
Fotókiállítás szervezése
A kiállítás csúcsa a közönség előtti fellépésed. Valószínűleg sokaknak lesz néhány kérdése. Önnek, mint szerzőnek a kiállításon egyszerűen annak kell lennie, különben ez a nézővel szembeni tiszteletlenségnek minősülhet. Ha van jótékonysági kiállításod, nyugodtan nyilatkozz. Főleg, ha valóban célokat tűz ki maga elé, hogy segítsen a rászorulóknak.
Ma bemutatok egy beszámolót a fényképek nyomtatásáról. A folyamatot nagy figyelemmel kíséri az ideológiai inspiráló, sőt az egész előkészület megvalósítója - Yura, le is filmezte, hogyan csinálják. Most pedig kérdezd meg: miért nem nyomtatok ki fényképeket magam? Nos, először is bevallom, hogy Yura több nagyon komoly fotókiállítást is készített a háta mögött, így sokkal több tapasztalattal rendelkezik. Megint van mellette egy nyomdász, akivel nem először dolgozott együtt, és akiben meg lehet bízni.
1. Így néz ki egy 90x60-as fotó. A méret számít)
Valószínűleg elfelejtettem dicsekedni – lesz egy egyéni kiállításom. Február 25. és március 6. között tartják Moszkvában, a Gogolevszkij körúti Fotóközpontban. A fotókiállításon 73 fotó kerül bemutatásra, ebből 45 fotó 60 x 40 és 28 fotó nagyobb méretű 90 x 60 cm A kiállítás ünnepélyes megnyitója február 25-én 18:30-kor lesz. Mindenkit külön poszterben, plakáttal hívok meg, közelebb a kiállításhoz, különben úgyis elfelejtitek) És akkor a kiállítás Kijevbe kerül
Vett anton_petrus K Hogyan nyomtatják ki a kiállításra szánt fényképeket?
2. A fotókat Barnaulban nyomtatják a "Fotófutár" cégnél, nem először nyomtatunk velük kiállításokat és soha nem hagynak cserben, mindig minőségileg, időben végzik a munkát, és mindig készen állnak a kedvezményre ) Nagyon ajánljuk ezt a céget azoknak, akik Barnaulban nyomtatnak. Rendező - Fokiev Vladimir Alekseevich mindig személyesen ellenőrzi az ilyen megrendeléseket. Ki él ezeken a részeken - "Photocourier", Barnaul, st. Kirova 49A
3. Belső nagy formátumú nyomtatás öntapadó fóliára és hengerelt műanyagra (PVC) 3 és 5 mm vastagságban - így hívják nyomtatási eljárásunkat)
4. Altáj fotók és egy darab Norvégia jön ki a plotterből. A kiállítás annak szentelt, amire egész életemben törekszem – a hegyeknek. Norvégiában, Izraelben, Nepálban, Oroszországban és Ukrajnában készült fotókat tekintheti meg. Sok kárpáti és altáji fotó. Többek között azt szeretném megmutatni, hogy a szépségnek nincsenek határai, konvenciói, mindez csak a fejünkben van.
5. Demerdzhi és Cappadocia, egy másik érdekes autó)
6. Ez a fotó azt mutatja, hogyan ragasztják a fóliát a műanyagra. Ha ezt tenném, akkor hatalmas mennyiségű buborék keletkezne)
7. Titanic munka, mint nekem, sőt ékszer is - csak erős idegzetűeknek. Nem is tudnám nyugodtan végignézni ezt a folyamatot...
8. És állandó minőségellenőrzés! Egy kicsit valami nem stimmel – azonnal)
9. Általánosságban elmondható, hogy most a "Fotófutár" cég teljes csapata a kiállítás fényképeinek tervezésén dolgozik. És dolgozzon ott legalább egy hétig.
10. Íme a 60x40 formátumú kész munka, amelyet Norvégiában forgattak. ház introvertáltaknak
11. És a Khapkhal traktus egyik zuhatagja, a Krím
A kiállítás az „Kalandműhely” abszolút támogatásával valósul meg. Alacsony meghajlás és ölelés!
Üdvözöljük utazásainkon!
Ha van olyan produkciója vagy szolgáltatása, amiről szeretne beszámolni olvasóinknak, írjon [e-mail védett] Lera Volkova ( [e-mail védett] ) és Sasha Kuksa ( [e-mail védett] ), és elkészítjük a legjobb riportot, amelyet nemcsak a közösség olvasói láthatnak majd, hanem a http://bigpicture.ru/ oldal is.
Iratkozz fel csoportjainkra is facebook, vkontakte,osztálytársakés be google+plus, ahol a közösség legérdekesebb dolgai kerülnek közzétételre, plusz olyan anyagok, amelyek nem itt találhatók, és egy videó arról, hogyan működnek a dolgok a mi világunkban.
Kattints az ikonra és iratkozz fel!
