1908-ban Maeterlinck mesejátékot alkotott Kék madár", tele hittel az embernek a természeti erők, az éhezés és a háború felett aratott győzelmében.

"A kék madár" Maeterlinck munkásságának csúcsa. A folklór és a romantikus mese hagyományainak ötvözése a szimbolista színház technikáival meghatározta a „Kék madár” művészi eredetiségét, „egyszerű, könnyű és örömteli, mint egy tízéves gyermek álma, de ugyanakkor grandiózus.” A darabot áthatja a szerző „bátornak látni, ami el van rejtve” gondolata, ez egy filozófiai mese az emberi élet értelméről. Maga Maeterlinck így fogalmazta meg a mű fő gondolatát: „... azt akartam mondani, hogy az emberiségnek mindig előre kell törekednie, hogy ezekben a vándorlásokban mindig növekszik, megtelik új lével és halad tovább, előre.”

A „Kék madarat” M. egyik legjobb alkotásaként tartják számon. Ez nem a szimbolizmushoz való visszatérés, hanem számos mese-motívum szerzői interpretációja, amelynek fő célja, hogy beszéljen a nehéz útról. tudás, az értelem és a jóság elkerülhetetlen diadaláról. Álmában a favágó gyermekei Tiltil és Mytil a Fény Lelkével együtt a titokzatos Kék Madár keresésére indulnak. Sok akadályt kell leküzdeniük, szembe kell nézniük az árulásokkal, kockáztatniuk az életüket... Az Emlékek Földjén, a Jövő Királyságában, a Boldogság kertjében találják magukat, rendkívüli kalandokat élnek át, és mindenféle akadályt leküzdenek. Megtalálják a kék madarakat, de vagy megváltoztatják a színüket a ketrecben, vagy elpusztulnak az emberi kézben. Az utazás végén a gyerekek ismét egy galambot látnak a házukban, aki kis szomszédjuk szerint igazi Kék Madárnak tűnik, mert igazi boldogság csak a valóságban lehet. A mese értelme az, hogy az igazi Kék Madár a szabad tudás szimbóluma: ezért vezeti a Fény a gyerekeket, ezért fél tőlük az Éjszaka titkaival és borzalmaival, ezért változik a ketrecben lévő Kék Madár. szín - szabadság nélkül az elme meghal. Nincs többé a korai M. homályos szimbolikája, nincs emberre leselkedő baljós végzet. Feltárul egy érdekes gondolat, hogy az ember a saját jövőjét hordozza magában, de a szabadsága relatív, mert ez a jövő már születése előtt bele van fektetve: Tyltil és Mytil születendő gyermekekhez mennek, akikről már mindenki tudja, hogy ki lesz belőle. életet, mit tehet. A mese színes és sokrétű, gazdag a szereplők gondolataiban és jócselekedeteiben. Ez a mű egyszerre szól felnőtteknek és gyerekeknek, ezért a mai napig nem hagyta el a színpadot.

A darab lényegét, a művészet népi, folklórhagyományának jelentőségét, mély pátoszát, ami Maeterlinck munkásságának egészében rejlik, Blok jellemezte a legjobban: „Csak a mese tudja könnyen eltörölni a határvonalat a hétköznapok között. és a szokatlan, s ez az egész darab lényege... „És tovább: „... boldogság nincs, a boldogság mindig elszáll, mint a madár, mondja a mese; és most ugyanez a mese mást is mond nekünk: a boldogság létezik, a boldogság mindig velünk van, csak ne féljünk keresni. És e mögött a kettős igazság mögött, amely megfoghatatlan, mint maga a Kék Madár, költészet lobog, ünnepi zászlaja lobog a szélben, örökké fiatal szíve dobog.”

Tyltil, Mytil gyerekek, akik egy álomban utaznak, amely a favágó kunyhóból az Emlékek Földjére, az Éjszaka Palotájába, a Boldogságok kertjébe és a Jövő Királyságába viszi őket. Az extravagáns cselekménye a kis hősök beavatásának története az egyszerű, de szükséges erkölcsi igazságokba, és bevezetésük az emberi lét legmagasabb értékeinek világába. A kék madár a romantikusok kék virágának analógja, csodálatos megtestesülése mindannak, ami a földi világban elérhetetlen. A fináléban T. madarat ad egy beteg szomszédlánynak, és ez az önzetlen gesztus lesz az akció fő eredménye. Az élet minden heterogén jelenségének mély rokonságának megérezésének képességéért és a szellemi tisztaság jeléért, amely nélkül a világ észlelésének ilyen tisztasága lehetetlen, jutalma a varázslatos T. gyémánt, amely minden tárgyban feltárja a lelket, fák, állatok, háztartási cikkek. T. és M. mesés utazása a tudás titokzatos ösvényein, amelyen a Fény Lelke vezeti őket, nem teljes a Sötétség Szellemeivel való találkozás nélkül - hogy megbizonyosodjanak arról, hogy az általuk inspirált borzalmak leküzdhetőek - képzeletbeli Boldogsággal, illuzórikus természetükben jelennek meg, megszelídíthető szerencsétlenségekkel. Ennek az útnak egy fontos epizódja a legmagasabb igazság megismerése, amely az, hogy nincs se halál, se feledés, mert a lét határtalan óceánjában a múlt, a jelen, a jövő ezer szálon köti össze.

A törvény, amelyre az élet T. és M. világában épül, az önzetlenség. Csak ezt ismerik el a boldogság garanciájaként, ami „mindig velünk van, csak ne félj megkeresni”. A Macska démoni cselszövései nem maradnak mások, mint egy komikus intrikus trükkjei, az Éjszaka pedig visszahúzódik a Fénylélek ragyogása elé. T. és M. felhőtlen tudata a gonosz felett aratott diadal és a Sors feletti győzelem szimbóluma, ami akkor lehetséges, ha az embernek sikerül visszanyernie elhalványult látásmódját, amely egy gyermeknek van.

33. Maeterlinck „Kék madár” szimbolikája.(+cm b. 32)

A „Kék madár”-ban Maeterlinck művének fő motívumai rendkívül világosak: például egy alacsonyabb rendű, tisztán anyagi rend primitív örömeinek leleplezése („Fat bliss”) az emberi természet szerves szellemi értékeivel összehasonlítva. , konkretizálva: „A tisztességesség öröme”, „A kedvesség öröme”, „Az elkészült munka öröme”, „Gondolkodás öröme”, „A szépségen való szemlélés öröme” stb., egészen az „Örömökig” amit az emberek még nem ismertek”.

A hősök, egy szegény favágó gyermekei, Tiltil és Mytil, a természet újjáéledt erőitől kísérve, az igazságot és a boldogságot jelképező Kék Madarat keresik. Az Emlékek Országában, a Jövő Királyságában, a Boldogság kertjében találják magukat, rendkívüli kalandokat élnek át, mindenféle akadályt leküzdenek, és amikor végre visszatérnek, otthonukban találják meg. Maga Maeterlinck így fogalmazta meg a mű fő gondolatát: „... azt akartam mondani, hogy az emberiségnek mindig előre kell törekednie, hogy ezekben a vándorlásokban mindig növekszik, megtelik új lével és halad tovább, előre.”

A mese értelme az, hogy az igazi Kék Madár a szabad tudás szimbóluma: ezért vezeti a Fény a gyerekeket, ezért fél tőlük az Éjszaka titkaival és borzalmaival, ezért változik a ketrecben lévő Kék Madár. szín - szabadság nélkül az elme meghal. Nincs többé a korai M. homályos szimbolikája, nincs emberre leselkedő baljós végzet. Feltárul egy érdekes gondolat, hogy az ember a saját jövőjét hordozza magában, de a szabadsága relatív, mert ez a jövő már születése előtt bele van fektetve: Tyltil és Mytil születendő gyermekekhez mennek, akikről már mindenki tudja, hogy ki lesz belőle. életet, mit tehet. A mese színes és sokrétű, gazdag a szereplők gondolataiban és jócselekedeteiben. Ez a mű egyszerre szól felnőtteknek és gyerekeknek, ezért a mai napig nem hagyta el a színpadot.

Az éjszaka minden baj és szerencsétlenség szimbóluma, a macska a megtévesztés szimbóluma, a Fény lelke a fény szimbóluma, a kutya az odaadás szimbóluma.

T. és M. felhőtlen tudata a gonosz felett aratott diadal és a Sors feletti győzelem szimbóluma, ami akkor lehetséges, ha az embernek sikerül visszanyernie elhalványult látásmódját, amely egy gyermeké.

A mű „A kék madár” elemzése segít felkészülni a leckére, és elmondja, mit tanít „A kék madár”.

Kék madár elemzés

Az írás éve — 1908

Az irodalom típusa- dráma.

Műfaj- extravagáns, amely mesebeli tartalmú, pompás színrevitelt és színpadi hatásokat igénylő színházi vagy cirkuszi előadást jelent.

Mit tanít a „Kék madár”? Maurice Maeterlinck „A kék madár” megtanít értékelni, amink van, meglátni és megtalálni a boldogságot magunk mellett, és értékelni azt.

Ötlet- "Légy bátor, hogy lásd, mi van elrejtve."

Főszereplők: Tyltil és Mytil, Fény lelke, Berylyune tündér, beteg lány, Dolgok és állatok lelkei

Konfliktus- a harc a jó és a rossz, a fény és a sötétség erői között, a hősök minden akadályt legyőzve.

„Blue Bird” kompozíció

• Kiállítás- A favágó kunyhóban;
• A kezdet— A tündér Berilyuna megjelenése, a tárgyak csodás átalakulásai. A gyerekek útnak indultak, hogy megtalálják a kék madarat.
• A cselekvés fejlesztése: Emlékek földje; Az éjszaka királysága; Erdő; A boldogság kertjei; A Jövő Királysága;
• Climax- Búcsú
• Kifejlet— Ébredés

Igazi és fantasztikus a „Kék madár” című műben

A darab cselekménye két – valóságos és fantasztikus – réteget fon össze. Valódi élet egy favágó családjában, a helyzet szegényes, de nem nyomorult kunyhójukban, az idő, amikor a cselekmény játszódik - karácsony előtti este. A karácsonyi motívum - a csodavárás és az ember születése - is valóságos megtestesülést kap. A gyerekek egy fantasztikus álombeli utazás után bölcsen és boldogan ébredtek, hiszen beteljesedett bennük a lélek születésének csodája. Emlékezzünk vissza: a darab elején Tyltil, amikor a tündér Berylyune megkérdezte, miért nem akar megválni a teknős galambjától, így válaszol: „Mert az enyém.” Most, hosszas keresés, megpróbáltatások, nehézségek és nehézségek után, amelyek ezen a nehéz úton értek rájuk, készen áll arra, hogy azonnal és érdektelenül feladja őt. Az irgalom és a felebaráti szeretet a feltétele ennek a csodának.

A fantasztikus cselekményterv az utazáson kívül olyan szereplőket is tartalmaz, akik megosztják a gyerekekkel mindennapi életüket, és most életre kelnek. Ezek a kenyér, a tej, a víz, a macska és a kutya. Mesésségüket a hagyományos karakterek és a jelmezleírások hangsúlyozzák. Ugyanakkor a jó és a rossz erőit is szimbolizálják. A kutya a hűséges Sancho Panza szerepét játssza. A körülményektől függően a kenyér segít vagy árt a gyerekeknek. A macska az árulás és a megtévesztés megtestesítője, az emberrel ellenséges démoni erőket személyesíti meg, az Éjjel együtt őrzi a Létezés titkait. A macska a gyerekek hiszékenységét kihasználva az erdőbe vezeti őket, hogy meghaljanak a fáktól és az állatoktól, akik „az ember kegyetlensége és elképesztő igazságtalansága miatt” szenvednek. Ilyen allegorikus formában a szerző azt állítja, hogy a természet vonakodva fedi fel a Lét titkait, és az ember ezt csak a vele való harmonikus interakció révén tudja megtenni.

Lehetetlen látni a fényes, kedves és örökkévalót a „Kék madárban”. Nincs itt, nem kell keresni. A történelem tündérmeseként való pozícionálása túl kegyetlen a gyerekekkel szemben. Egy ilyen kijelentésre nagyon egyszerű a válasz - a könyvben minden sarkon a halál vár a hősökre, és maguk a hősök tetteik révén olyan dolgokat tesznek, amelyektől égnek állnak a hajszálak. Gyerekes naivitással és könnyed világszemlélettel mindent meg lehet indokolni, de valamiért egyáltalán nincs erre vágy. Ha egyszer olvasol egy kicsit, láthatod a cselekmény romboló hatását.

Az olvasó első pillantásra a leghétköznapibb gyerekeket látja, akiket a képzelet messze elvezethet a felnőttek megértésétől. A süteményevés még mindig a dolgok rendje, és szokatlan álmok is minden életkorban lehetségesek, de Maeterlinck fantasztikus, ugyanazokat az álmokat adja a gyerekeknek, ahol mindegyikük meglátja a másik álmát, és együtt alkotnak egy csodálatos utazás egy kék madár keresésére, amelyre gyógyszerként van szükség. A kék madarat nem szabad valamiféle allegóriának tekinteni, csakúgy, mint a többi szereplőt, aki a főszereplőkkel együtt utazik. A kenyér maradjon kenyér, a tej maradjon tej, a többi is maradjon önmaga: kutya, fény, cukor, tűz, macska és víz. Az ilyen asszisztensek kiválasztása közvetlenül történik, anélkül, hogy megpróbálnánk őket bármilyen állapothoz kötni. Ha volt ilyen, akkor valahol közölni kellett volna a megoldást, de különben más olyan könyveken törheti az agyát, ahol a szerző nem megy bele annyira a fantáziáiba.

A könyv tele van halállal. Miért van a főszereplők összes asszisztense kudarcra ítélve útjuk elején, amikor a küldetés befejezése után azonnal tudomást szereznek haláluk szomorú híréről? Nem világos, hogy ez miért nem fenyegeti a főszereplőket, akik nem különböznek egymástól. Így kiderült, hogy egyesek az altruizmustól táplálva segítik a gyerekeket a továbblépésben, míg mások nem akarják, hogy a keresés mielőbb befejeződjön, igyekeznek elkerülhetetlen végüket a lehető legtávolabbra tolni. A halál érzése felerősödik abban a pillanatban, amikor a főszereplő, egy fiú - korábban bátor, de a könyvben nyafogó, nőies lény - elkezd különböző ajtók mögé nézni, félelem nélkül kiengedve háborúkat, betegségeket és egyéb szerencsétlenségeket, megtalálni akarva. amire mindenképpen szüksége van. Az sem világos, hogy Maeterlinck mit akart itt mondani. Emberi tapintatlanságot mutatott-e így, túlzott kíváncsisághoz kötve, amely elpusztíthatja a világot? Miért ne. Egy ilyen emberi tulajdonság nélkül az emberek soha nem értek volna el azt a magasságot, amelyre végül szárnyaltak, megelőzve állattársaikat.

A szerző szándékát azért is nehéz megérteni, mert személyesen hiányzik a végleges változat. Ez a könyv Leonyid Jakhnin szabad elmesélése, ezért természetesen nincsenek a szerző kitérői a könyvben, hanem csak egy külső szemlélő benyomásai, aki számára az egész történet ugyanolyan távoli, mint az összes többi olvasó számára. kénytelen pontosan ezzel az eseményértelmezéssel megismerkedni. Természetesen a könyv sok szempontból veszít, de egyszerűen nincs más kiút. A probléma minden színdarabnál mindig ugyanaz - a szereplők cselekedeteit egyedül kell kitalálni, mert maga a narratív formátum nagy teret enged a képzeletnek, mellőzve a cselekményt mozgató motívumokat és cselekvéseket, arra van ítélve. örökre beleragad a szavakba, képtelen mindent másképpen megérteni. Bármely olvasó, miután elolvasta a „Kék madár” e változatát, mindig előkaphat egy tollat, több fehér papírt, és önállóan elmesélheti a történetet, megosztva saját gondolatait. Ki tudja, lehet, hogy jobb lesz, mint Jakhniné. Ehhez mindenkinek joga van. Az, hogy egyáltalán szükséges-e, az teljesen más kérdés.

További címkék: Maeterlinck Blue Bird kritika, Maeterlinck Blue Bird elemzés, Maeterlinck Blue Bird értékelés, Maeterlinck Blue Bird ismertető, Maeterlinck Blue Bird könyv, Maurice Maeterlinck, L'Oiseau bleu, A kék madár

Belgorod régió Kulturális Osztálya

Belgorodi Állami Művészeti és Kulturális Intézet

Rendező-, Színész- és Koreográfiai Kar

Színészművészeti Tanszék

Végső minősítő (diploma) munka:

M. Maeterlinck „A kék madár” című darabjának rendezői és produkciós terve

a 94TT csoport tanulói

Moshkina T.I.

Tudományos tanácsadó:

Művészet. Fordulat. Mikhailova O.A.

Belgorod, 2012

1. M. Maeterlinck „A kék madár” című darabja alapján készült darab rendezői koncepciója

1 A színdarab kiválasztásának indoklása

2 Rendezői elemzés egy drámai műről

2.2 A színdarabról

2.3 A mű korszaka

3 A mű ideológiai és tematikus elemzése

3.3 Konfliktus

Hatékony játékelemzés

1 A darab cselekménye és architektonikája

3 A mű eseménystruktúrája

4 A drámai mű műfaji és műfaji stílusjegyei

5. Képek séma-elemzése

6. A darab szókincse

A darab rendezői koncepciója és M. Maeterlinck „A kék madár” című darabjának gyártási terve

1 Szuper feladat

2 Végponttól végpontig művelet

3.3 Esemény sorrend

3.4 A gyártás főbb eseményei

5 Képrendszer

6 A darab műfaja

7 A darab „gabonája”.

Kreatív gyártási terv

1 Műanyag megoldás és az előadás színpadra állítása

2 A produkció hangulata és tempója

3 Az előadás művészi képei

4 Az előadás zenei és zajtervezése

5 Fénytervezés az előadáshoz

6 Jelmezvázlatok

7 Az előadás művészi és figurális megoldásának vázlata

Felhasznált irodalom jegyzéke

Kiegészítő anyagok: a darab munkarendje, kellékek és kellékek kimutatása, színdarab, jelmezek kimutatása, topográfia, költségbecslés, fotó, videó

. AZ ELŐADÁS RENDEZŐI KONCEPCIÓJA M. MAETERLINK „A KÉK MADÁR” DRÁMA UTÁN

.1 A választás indoklása

A ballagási előadás színrevitelére a nyugat-európai klasszikus, Maurice Maeterlinck „A kék madár” című darabját választottuk. Természetesen sok más drámai alkotás is megjelent a szemünk előtt, de a darabban rejlő problémakör nagy teret engedett az alkotó munkának és a választott szakma önmegvalósításának.

Már az első oldalakon látható volt, hogy ez egy rendkívüli, elbűvölő mű. Maurice Maeterlinck darabja számos életproblémán elgondolkodtat. Például a boldogságról. "Mi a boldogság?" A Hősökkel együtt a Boldogságok kertjében megbizonyosodtunk arról, hogy a vulgáris zenével és a fényesen díszített termekkel a boldogság nem gazdagság. Ez valami más, mint például az anyai szeretet, a tisztességes lét öröme, a kedvesség öröme... Ezek az örömök teszik igazán boldoggá az embert. De néha nem látjuk őket. Az anyai szeretet azt mondta: "Csukott szemmel nem látsz semmit...". Mert vakok vagyunk, elmegyünk a boldogságunk mellett, és néha észre sem vesszük, de érdemes visszanézni... Hőseinknek egyáltalán nem volt fogalmuk arról, hogy a Kékmadár egy közönséges teknős galamb, aki a házukban él. Ez az út segített Tiltilnek és Mytilnek kedvesebbé és jobbá válni, a Kék Madár pedig megtanított bennünket arra, hogy mindig és mindenben meglássuk a boldogságot.

Meggyőződésünk, hogy egy leendő hivatásos rendezőnek ismernie kell a főként amatőr színjátszó csoportokat alkotó serdülők deviáns viselkedését kiváltó jelenségek pszichológiai jellemzőit. Egy színházi csoport kialakulásának körülményei között, fejlődésének különböző szakaszaiban, a résztvevők személyiségének kialakulása egyszerre történik. Ebből azt a következtetést vonhatjuk le, hogy bármilyen szintű legyen is a csapat igényei, a résztvevők szükségletei ilyenek. Ahhoz, hogy ez a függőség pozitív minőségben megmaradjon, a csapatnak magas művészi alkotásokkal kell rendelkeznie a repertoárjában.

Nem lehet figyelmen kívül hagyni, hogy ha a szerző felveti az emberi szükségletek szférájának kérdését, és a szükségletek szublimációján keresztül szellemi tökéletességre, önmegvalósításra hívja az olvasót, akkor az nem tehet mást, mint kielégíti bármely repertoár igényeit, legyen az amatőr csoport és hivatásos. színház.

Az ilyen irodalom nagyon ritka. Kis példányszámban jelentek meg könyvek Maurice Maeterlinck munkásságával, sőt általában e korszak nyugat-európai szerzőivel. Az irodalomkritikusok kifejtették, ez nem azért van, mert az olvasó nem akar gondolkodni, összehasonlítani, elemezni, könnyebben átenged egy szerelmi történetet, detektívtörténetet. A szimbolisták munkái pedig nagy érzelmi és intellektuális költségeket igényelnek. A szimbolisták segítenek filozofálni, és felnyitják a szemünket arra a szépségre, amelyet olyan ritkán veszünk észre a mindennapi életben.

„Régebben a zseniális önbizalom, olykor az egyszerű és őszinte tehetség könnyen meg tudta teremteni előttünk a színházban azt a mély hátteret, a csúcsok felhős távolságát, azokat a végtelen áramlatokat, amelyeknek se név, se forma, lehetőséget ad arra, hogy képeinkkel beszélgetés közben megosszuk magunkat, és szükséges feltétele annak, hogy a drámai cselekmények áramlása megtöltse a partokat, elérje ideális szintjét. A modern színházban ez a harmadik szereplő szinte mindig hiányzik, titokzatos, láthatatlan, de mindenütt jelen van, akit joggal nevezhetnénk szuperaktív embernek, és aki talán valami más, mint egy öntudatlan, de erőteljes eszme, amely egybeolvadt azzal a meggyőződéssel, hogy költő alkot magának az Univerzumról, s ami a műnek fontosabb értelmet ad, valami ismeretlent, ami minden más halála után is tovább él benne, és örökre visszaengedi magához, kimeríthetetlenné téve szépségét.

De mindezek tudatossága hiányzik a modern életből. Vissza fog jönni? Akár az igazságosság új kísérleti elképzeléséből, akár a természet közömbösségéből születik, az anyag vagy szellem azon univerzális törvényeinek egyikéből, amelyeket csak most kezdünk előre látni. Mindenesetre, hogy helyet őrizzünk ennek a titoknak, ha kell, megegyezünk abban, hogy előbújik a sötétségből, de a szellemeiket nem rakjuk össze. Elvárásunk és az ő állandóan elfoglalt helye az életben önmagában is jelentősebb, mint amit a türelmünk által védett trónjára helyezhetnénk.”

Így szerveződik a folyamat, így működik az ember. Mindannyian a Földre, a földi világba érkezünk, általában egyetlen fő céllal - a személyes spirituális evolúcióval. Minden más ennek van alárendelve. Néhány ember, valamint azok, akiket spirituális tanítónak vagy mesternek hívnak, magasabb céllal jönnek ide – küldetéssel vagy messiással. Nagyon kevés van belőlük. De kezdetben még nekik is végig kell menniük a tudat felszabadulásának (megnyílásának) útján, és túl kell lépniük a test és az értelem által teremtett korlátokon. Úgy van kialakítva, hogy kezdetben a szellemi világ rejtve marad az ember elől. Ahhoz, hogy ezt érezd és felfedd, nagyon sokat kell dolgoznod magadon. Az Univerzum bölcsessége az, hogy minél erősebbek a korlátok, minél több személyes erőfeszítést kell tennie a leküzdésükért, annál gyorsabb a fejlődés, annál értékesebb az eredmény mind önmaga, mind az egész Univerzum számára. Ez a jelentése annak, amit spirituális vakságnak és a spirituális belátás folyamatának neveznek.

Életörömérzésünket számos tényező befolyásolja, de ezek között is vannak vezető tényezők. Saját megfigyelésünk és a kérdés tanulmányozása alapján arra a következtetésre jutottunk, hogy a teljesség érzése, az érdeklődés és az életöröm szempontjából nagyon fontos a cél, vagyis annak megértése, hogy hova és miért költözünk. .

Ha az embernek nincs célja, nincs olyan kép, amit életre akarna kelteni, ha tehetetlenségből mozog, „merre visz az élet”, anélkül, hogy fogalma lenne arról, mit akar, akkor nem fogja tudni, mi a céljai elérésének öröme, a győzelmek öröme, az önmaga legyőzésének öröme, a növekedés és fejlődés öröme, az élete feletti uralom érzése, az az érzés, hogy a saját életét építi. idegen legyen tőle. Az ilyen embernek mindig hiányzik valami, mindig elégedetlen lesz valamivel, néha még úgy is tűnik, nem történik semmi rossz, de mégsem a legjobb a hangulata. Valami hiányzik. A probléma az, hogy nincs cél.

Produkciónk azért fontos ma, hogy felhívjuk a néző figyelmét az ember értelmetlen létének problémájára, amikor életében nincsenek kitűzött célok vagy életprioritások.

.2 Rendezői elemzés egy drámai műről

Maeterlinck Maurice - belga drámaíró, költő, franciául írt. 1862. augusztus 29-én született Flandriában, közjegyző családjában. A genti főiskola elvégzése után Maeterlinck jogot tanult Párizsban, majd visszatért Gentbe, ahol jogászként, esszéíróként és költőként működött együtt a Young Belgium és Wallonia folyóiratokban. Diákévei alatt a francia dráma- és novellaíró hatott rá. Villa de l'Isle Adana. A „tiszta művészet” elméletének híve, a metamorf reflexiókra hajlamos esszéista, szimbolista költő, a fiatal Maeterlinck élénken érdeklődött a legújabb természettudományi felfedezések iránt. Maeterlinck idealista koncepciója és szimbolista poétikája a polgári pozitivizmus, a naturalista művészet kispolgári szárnytalansága elleni tiltakozás reakciója volt. 1889-ben jelent meg Maeterlinck „Üvegházak” című versgyűjteménye. Mint a melegházi növény, a lírai hős lelke „sápadt az erőtlenségtől, a fehér tétlenségtől”, a költőt mozdulatlanság és fülledtség terheli. 1896-ban jelent meg Maeterlinck második és egyben utolsó verseskötete, a „12 dal”, amelyet 1900-ban három verssel („15 dal”) egészítettek ki. 1889-ben Maeterlinck kiadta a „Molen hercegnő” című mesejátékot, amelynek cselekményét a Grimm testvérektől kölcsönözték. A darabnak rémálom hangulata van; a gonoszság - a királynő mindenkit elpusztít - a királyt, a herceget, a hercegnőt; az ember a sors alázatos áldozataként jelenik meg. Hasonló motívumok hallhatók Maeterlinck e korszak utolsó darabjaiban is. A „Hívatlan” és a „Vak” egyfelvonásosban az ember titokzatos erők (halál, magány) áldozatává válik; mind az ember, mind ezek az erők „tiszta formában” jelennek meg, személytelenül, elvont módon, mint a meztelen szimbólumok. A Pelleas és Melisandre című dráma széles körben ismertté tette Maeterlincket Belgiumon és Franciaországon kívül. Ez szolgált alapul egy zenei mű megalkotásához (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius). A történet a hősnő tragikus szerelméről férje testvére iránt megerősíti a mély érzés szépségét és végzetét. Az Aladdin és Palomides című dráma közel áll ehhez a darabhoz. A „There Within” című darab ihlette azt az elképzelést, hogy a gyász mindig a közelben van (1894). A "Tentagille halála" (1894) a kegyetlen sors elleni lázadás témája körvonalazódik. A fiú Tentagil meghal egy vasajtó mögött a gonosztevő – a királynő – kezeitől; húga, Igren könyörgését felváltja haragjának robbanása: halált átkoz; szép ez a lázadás, de Maeterlinck szerint értelmetlen (e tekintetben Maeterlinck az egzisztencializmus irodalmának egyik elődje). Maeterlinck esztétikai nézeteit erről az időszakról a „A mindennapi élet tragédiája” című cikk vázolja fel, amely „Alázatosak kincse” című esszékönyvében található. Maeterlinck a színház fő feladatának az olyan pillanatok reprodukálását tartotta, amikor az ember a szellem titokzatos szféráival kommunikál. Maeterlinck szimbolikus premisszákból indult ki, de tárgyilagosan, drámai gyakorlata során olykor reális eredményekre jutott, amelyek közelebb kerültek A. P. poétikájának egyes aspektusaihoz. Csehov. Általánosságban elmondható, hogy az „Alázatosak kincse” című könyv a szimbolizmus kiterjedt kiáltványa, amelyet egy következetes idealista írt; az anyagi világ Maeterlinck számára csak egy bizonyos szellemi világ tükre; A modern kort Maeterlinck szerint a lélek régiójának bővülése jellemzi. – Ariana és Kékszakállú. E drámák hősei nemcsak áldozatok. Selisette aktív önmegtagadásban kedvese boldogsága nevében, mindent megtesz. Ariana nem enged be a tilalmakba – és legyőzi a sorsot. Maeterlinck korai darabjait az alulmondás uralta; A szubtext és a „csend” jelentőségteljesebb volt, mint a szereplők megjegyzései. A valósághű színek kezdenek behatolni Maeterlinck dramaturgiájába – a szimbolikus technikákkal egyenrangúan.

1898-ban Maeterlinck Franciaországba költözött. Ugyanebben az évben megjelentette a „Bölcsesség és sors” című munkáját, amely a tudás és az etika problémáinak szentelt filozófiai esszék sorozatát nyitja meg. Az idealista munka minden pesszimizmusa ellenére arra szólítja fel az embert, hogy bátran teljesítse mindennapi kötelességét.

Az 1902-es „The Hidden Temple” című mű jelentősebb. Maeterlinck megerősíti, hogy aktívnak kell lenni a világ megértésében, a társadalmi gyakorlatban. Az író ekkorra már közel került a szocialista körökhöz, ami megmagyarázza munkásságának alakulását. A „Sister Beatrice” (1900) című dráma az aszkézis ellen irányul, és a teljes vérű földi életet dicsőíti. A "Monna Vanna" című darab (1902). Ott először használnak történelmi cselekményt; a hősök - élő emberek, ragyogó karakterekkel - a 15. századi olaszországi valóságos társadalmi viszonyokkal néznek szembe, a darab a hazaszeretetet megerősíti. Ugyanezek a gondolatok hatja át a „Joiselle” (1905) című darabot egy élesen szatirikus, hazai dráma módjára megírt színdarabban – „Szent Antal csodája” (1903) – közvetítik a polgári örökösök a rendőrségnek Szent Antal, aki feltámasztott egy gazdag rokont. E korszak cikkeiben Maeterlinck szembeszállt a fatalizmussal az életben és a művészetben, valamint a társadalmi aktivizmus mellett.

1908-ban Maeterlinck megalkotta remekművét - a „Kék madár” című drámát. Az első produkció jogát K.S.-re ruházta át. Sztanyiszlavszkij, és 1908. szeptember 30-án a darabot a Moszkvai Művészeti Színházban mutatták be. Vicces és szomorú, bölcs és lírai történet egy testvérpár kalandjairól, akik a Kék Madarat keresik - a boldogság szimbólumát, tele hittel az ember jóságában és erejében, az ismeretlen, mégis megismerhető erők és törvények felett aratott győzelmében. természetről, éhségről, szegénységről, háborúról. 1908-ban egy folytatásos színdarabot írtak - az extravagáns "Betrothal", a "Kék madár" főszereplője menyasszonyt keresve a Meg nem született gyermekek földjére és az ősök földjére megy. Az eljegyzés után számos kisebb színdarabot írtak: A stilmondi polgármester (1919), a baj jön (1925), a Joan of Arc (1945).

A Belgiumot 1914-ben átélt tragédia és a belga szociáldemokraták válsága meghatározta Maeterlinck visszavonulását a szociális kérdésektől, és részben visszatért a miszticizmushoz. Ebben az időszakban filozófiai esszék és értekezések születtek: „Az űr élete” 1928, „Isten arcában” 1937, „Egy másik világ” 1942. Maeterlinck 1918 előtt írt darabjainak többségét az orosz színpadon adták elő. A Moszkvai Művészeti Színház három egyfelvonásos darabot mutatott be: „Hívatlan”, „Vak”, „Ott bent”. 1905-ben Meyerhold színpadra állította Tentagille halálát a Moszkvai Művészeti Színház stúdiójában; 1906-ban a színház V.F. Komissarzhevskaya "Beatrice nővér". A.A. Szulerzsickij és Vakhtangov Párizsban (Rejean Színház) „Kék madár”. A legnagyobb siker az orosz közönség körében a „Monna Vanna” (1902-1904, a főszerepet Komissarzhevskaya) volt.

Maeterlinck filozófiai jellegű könyveket írt - „A méhek élete” (1901); "A virágok elméje" (1907); „The Life of Terms” és „The Life of Ants”. Ezeket a könyveket az író jóakarata diktálja, aki „erkölcsi leckére” igyekszik megtanítani az embereket – az altruizmus és a kitartás leckét. 1940-ben, Franciaország veresége után Maeterlinck az USA-ba távozott, 1947-ben visszatért, és még ugyanebben az évben megírta a „Blue Bubbles” (boldog emlékek) című emlékkönyvet.

Maurice Maeterlinck Nobel-díjas (1911), író, drámaíró, aki műveiben a humanista szellem hangzása és az ember sötét erők feletti győzelmébe vetett hit révén vonult be a világirodalom történetébe.

A „Maurice Maeterlinck” (1975) című monográfiájában gyakran fordult a mese műfajához, mert a mese „a kollektív tudat legmélyebb és legegyszerűbb kifejezője, az emberi érzésekre szól, Maurice május 6-án halt meg (5). 1949 szívroham miatt. Mivel életében az író meggyőződéses ateista volt, nem temették el egyházi szertartások szerint.

.2.2 A színdarabról

1908-ban Maurice Maeterlinck megalkotta egyik központi művét, a „Kék madarat”. Szimbólumokkal és allegóriákkal teli ez az extravagáns, amely egy favágó gyerekeknek tárgyak és jelenségek lelkével kísért utazását meséli el, egy madarat keresve, amely boldogságot hozhat az embereknek.

Maeterlinck egyike azoknak, akiknek köszönhetjük a szoros irodalmi kapcsolat megteremtését a századeleji kora romantikusok és a századvég szimbolistái között. A darab nemcsak szimbolikus, hanem allegorikus képeket is tartalmaz.

A mesében már a legelején, még a gyerekek felébredése előtt látjuk az első szimbolikus részletet. A fény intenzitása titokzatosan megváltozik a helyiségben: „A színpad egy ideig sötétségbe merül, majd fokozatosan növekvő fény kezd áttörni a redőnyök repedésein. Az asztalon lévő lámpa magától kigyullad." Ez a cselekvés a „valódi fényében látás” fogalmát szimbolizálja. Abban a fényben, amelyben Tyltil és Mytil világot lát majd, miután a sapkájukon lévő gyémánt megfordul. Abban a fényben, amelyben bárki láthatja a világot, tiszta szívvel tekintve rá. Ebben a jelenetben a vakság és a látás közti ismerős ellentmondás felszínre kerül, mély filozófiai szubtextusból drámai cselekménybe kerül át. Ez a motívum az, amely vonalszerűen végighúzza az egész művet, és központi helyet foglal el.

Ebben a tekintetben érdekes I. D. kutató véleménye. Shkunaeva. Azt írja, hogy Maeterlinck darabjában kétféle átalakulás található. Az egyik, a meséhez közel álló, a jelenségek önmagukhoz való visszatérésében áll. Tyltil varázsgyémántja nem a körülöttünk lévő világot változtatja meg, hanem a jelet és a lényeget hozza a levelezésbe. Ehhez csak „nyitni kell a szemét”, mert a jel kétségtelenül kifejezi a lényeget, könnyen olvasható a látó szemekkel. Az emberek, jelenségek és tárgyak átalakulása Tyltil nyitott világszemléletének a következménye. A széles körben elterjedt népi kifejezések, amelyek megőrizték metaforikus képzetüket – „igazi fényben látni” és „nyitott szemmel nézni a világot” – váltak a darab drámai cselekményének alapjául.

Figyeljünk a mágikus gyémánt hatásmechanizmusára. És itt találunk egy szimbólumot: a varázspálca hagyományos érintése egy tárgyhoz Maeterlincknél a gyémánt érintése a „különleges dudor” Tyltil fején lett. A hős tudata megváltozik – majd a körülötte lévő világ átalakul a mese törvényei szerint.

Szintén a darab központi szimbólumai közé tartoznak maguk a gyerekek és szegény rokonaik képei. Tipikus képviselői voltak a belga, sőt általában az európai társadalomnak. A darab elején a tündérpalotában Tyltil és Mytil a nép körében népszerű mesék szereplőinek öltöznek be. Éppen az egyetemesség garanciájaként mindennapiságuk miatt váltak az emberiség szimbólumává. Itt azt is el kell mondani, hogy Maeterlinck miért a gyerekeket választotta főszereplőnek. A kutató L.G. Andreev úgy véli, nem lehetett véletlen, hogy a gyerekeknek a kék madarat kellett keresniük, hogy az élet értelmében keressék a boldogságot. Hogy lehet nem felidézni a Maeterlinck által dicsért egyszerűséget, a naiv, közvetlen világnézet előnyeit, amelyekről sokszor írt Maeterlinck számára Tyltyl és Mytyl nem csak a rendkívüli kalandokat átélt gyerekek, hanem a kulcs, amellyel az ember megélt? kinyithatja az igazság és a mennyország kapuit.

Az extravagáns többi szereplője is szimbolikus. Ezek közül érdemes kiemelni a macskát. A Tiletta a gonoszt, az árulást, a képmutatást szimbolizálja. Alattomos és veszélyes ellenség a gyerekek számára – ez a váratlan lényege, titokzatos ötlete. A Macska az Éjjel barátkozik: mindketten őrzik az élet titkait. Békésben van a halállal is; régi barátai Szerencsétlenségek. Ő az, aki titokban a Fény lelke elől gyerekeket hoz az erdőbe, hogy a fák és az állatok széttépjék őket. És itt van a fontos: a gyerekek nem az „igazi fényben” látják a macskát, nem úgy látják őt, mint a többi társukat. Mytil szereti Tilettát, és megvédi Tilo támadásaitól. A macska az egyetlen az utazók közül, akinek a gyémánt sugarai alatt szabadon lévő lelke nem egyesült látható megjelenésével. A kenyér, a tűz, a tej, a cukor, a víz és a kutya nem rejtettek magukban semmi idegent, közvetlen bizonyítékai voltak a megjelenés és a lényeg azonosságának. Az ötlet nem mondott ellent a jelenségnek, csak feltárta és továbbfejlesztette annak láthatatlan („néma”) lehetőségeit. Tehát a kenyér a gyávaságot és a megalkuvást jelképezi. Negatív burzsoá tulajdonságai vannak. A cukor édes, a bókok nem szívből jönnek, a kommunikációja teátrális. Talán a felsőbb társaságokból származó, hatalomhoz közel álló embereket szimbolizálja, akik minden lehetséges módon igyekeznek az uralkodók kedvében járni, csak hogy jó pozícióban „üljenek”. A kenyérnek és a cukornak azonban vannak pozitív tulajdonságai. Önzetlenül kísérik a gyerekeket. Sőt, Bread is hord egy ketrecet, Sugar pedig letöri a cukorka ujjait, és odaadja Mytylnek, aki a hétköznapi életben oly ritkán eszik édességet. A kutya a karakter kizárólag pozitív aspektusait testesíti meg. Odaadó, kész meghalni, hogy megmentse a gyerekeket. A tulajdonosok azonban ezt nem teljesen értik. Folyamatosan szemrehányást tesznek a kutyának, és elkergetik még akkor is, ha az igazat akar mondani nekik a macska árulásáról. És az erdőben Tiltil még a fák javaslatát is elfogadta, hogy kösse be Tilót.

Külön érdemes odafigyelni a darab központi szereplőjére - a Fény Lelkére. Vegyük észre, hogy a „Kék madár”-ban az utazók között csak a Fény lelke van - allegorikus kép. De a Fény lelke kivétel. Ez nem csak egy társa a gyerekeknek, hanem a „vezetőjük”; alakjában a fény szimbólumát – a vakok vezetőjét – személyesíti meg. A darab megmaradt allegorikus szereplőivel a Kék Madárhoz vezető úton találkoznak a gyerekek: mindegyikük naivan mezítelen formában hordozza a saját erkölcsét - vagy inkább az általános morál rá eső részét -, mindegyik bemutatja a maga erkölcsét. saját speciális, konkrét leckét. Az ezekkel a szereplőkkel való találkozások alkotják a gyermekek lelki és szellemi nevelésének állomásait: az Éjszaka és az Idő, a Boldogságok, amelyek közül a legkövérebb a gazdagságot, a tulajdont, a kapzsiságot szimbolizálja, és az Örömök, amelyek szimbolizálják az egyszerű becsületes emberek mindennapjait. Szellemek és betegségek tanítják Tyltilt. és Mytil akár közvetlen verbális nevelés formájában, akár saját néma példával, akár olyan tanulságos helyzeteket teremtve a gyerekeknek, amelyekből életleckéket lehet levonni.

A Fény lelke mozgatja a darab belső cselekményét, hiszen a tündérnek engedelmeskedve vezeti a gyerekeket útjuk egyik színpadáról színpadra. Feladata, hogy feloldja az egyik időről a másikra költöző események szövevényét, teret váltva. De a vezető szerepe az is, hogy reményt keltsen, és ne hagyja, hogy a hit elhalványuljon.

Külön kiemelendő az idő szerepe az extravagánsban és annak szimbolikája. Szemtől szemben találkozunk vele az egyik utolsó képen az extravagánsról, de még korábban is időnként emlékeztetett magára. Azonban nemcsak a távoli Jövő Királyságában, hanem a darab első jelenetében - a favágó kunyhóban - már a megszemélyesített idő is megjelenik előttünk: a kedves zene hangjaira táncoló „szép hölgyek” a „szabad” és Tyltil életének „látható” órái. Az alvás és az álmok a gyermekek számára az „utazás” külső, objektív és belső, szubjektív ideje.

Egy álomban az emlékezet és a képzelet segítségével szimbolikusan újrateremtődik az idő minősége, mint a valóság speciális kategóriája - áramlásának egysége és folytonossága.

Maeterlinck század eleji filozófiai tanulmányaiban sokat ír arról, hogy a jelen egyszerre tartalmazza a múltat ​​és a jövőt, és hogy „összetétele” magának a személyiségnek a kompozíciója. Az idő három oldalának dialektikus kapcsolata az ember testi, lelki és szellemi létében valósul meg: Maeterlinck ezt a gondolatot igyekszik bizonyítani mind filozófiai prózájának lapjain, mind a „Kék” költői képeinek és szimbólumainak segítségével. Madár".

Az extravagáns fő szimbóluma a kék madár. A darab azt mondja, hogy a hősöknek szükségük van a kék madárra, „hogy boldogok legyenek a jövőben”... Itt a madár szimbóluma az idő képével, a jövő országával metszi egymást. Alexander Blok egy érdekes változatát fejezi ki annak, hogy miért vált a madár a boldogság szimbólumává. „A madár mindig elrepül, nem lehet elkapni. Mi más repül el, mint egy madár? A boldogság elszáll. A madár a boldogság szimbóluma; és mint tudod, már régóta nem szokás boldogságról beszélni; a felnőttek az üzletről, az élet pozitív alapokon való megszervezéséről beszélnek; de soha nem beszélnek boldogságról, csodákról és hasonló dolgokról; sőt egészen illetlen; végül is a boldogság elszáll, mint a madár; a felnőtteknek pedig kellemetlen üldözni az állandóan repülő Madarat, és megpróbálni sót önteni a farkára. Egy másik dolog a gyereknek szól; a gyerekek ezzel szórakozhatnak; Komolyságot és tisztességet nem kérnek tőlük.”

Azonnal levonhatjuk a következtetést, hogy a gyerekek a jövőbeli boldogság reményét is szimbolizálják. Bár az út során soha nem találták meg a madarat, a galamb pedig a végén elrepült, nem esnek kétségbe, és folytatják a kék madár, vagyis a boldogság keresését.

.2.3 Korszak

Belgium nyugat-európai állam, amelyet nyugaton Franciaország, északon Hollandia, keleten Németország és Luxemburg határol. Északnyugaton az Északi-tenger mossa. Belgium számos nyugat-európai országot összekötő fontos közlekedési útvonalak kereszteződésében található. Területe 30,5 ezer négyzetméter. km. A lakosság körülbelül 9 ezer fő. A főváros Brüsszel. Közigazgatásilag az ország 9 tartományra oszlik.

Belgiumban alkotmányos monarchia van. A jelenlegi alkotmányt 1831-ben fogadták el, amely Európa egyik legrégebbi alkotmánya. Az államfő a király, akit formálisan széles jogkörrel ruháznak fel: kinevez és elbocsát minisztereket, magas rangú köztisztviselőket, a hadsereg és a haditengerészet vezető tisztjeit, minden szintű bírót, nemzetközi szerződéseket is köt, rendeleteket ad ki a legfontosabbakról. kérdésekben, kegyelmi joggal rendelkezik, és ő a legfelsőbb főparancsnok.

A törvényhozó hatalmat a parlament gyakorolja, amely két kamarából - a Képviselőházból és a Szenátorházból - áll. A képviselő-testületnek több mint kétszáz képviselője van, akiket a lakosság közvetlen választással, arányos rendszerben választ meg. Szenátorok lehetnek a király (és hiányában a rokonsági elv) fiai is, akik betöltötték a 18. életévüket. A szenátorok magas korhatárral (40 év) és ingatlan minősítéssel rendelkeznek.

A végrehajtó hatalom a kormányé, amely formálisan a parlamentnek tartozik felelősséggel. Az egyes tartományok lakossága 4 évre választja meg a tartományi tanácsot, amelynek végrehajtó szervét - állandó küldöttségét - a (király által kinevezett) kormányzó vezeti. A községekben a községi tanácsot hat évre választják, amelynek végrehajtó szerve a vének kollégiuma, amelynek élén a központi hatóságok által kinevezett polgármester áll.

Belgium legmagasabb bírói testülete a Semmítőszék. Gentben, Brüsszelben és Liege-ben van fellebbviteli bíróság. Az egész ország 26 bírói körzetre oszlik, amelyek mindegyikében van elsőfokú bíróság. A legsúlyosabb bûnügyek tárgyalására minden tartományban esküdtbíróságot hoztak létre. A legegyszerűbb eseteket az egyes bírósági irodákban található bírók tárgyalják. Belgium fő városaiban vannak kereskedelmi bíróságok. Minden bírót életfogytiglanra neveznek ki.

A 19. század végén és a 20. század elején minőségi változások következtek be a belga gazdaságban, ami a monopolkapitalizmus időszakára jellemző. Ebben az időben az iparban monopolisztikus társulások jöttek létre, így Belgiumban ezekben az években a tőkekoncentráció mértéke magasabb volt, mint sok más európai országban. Nemcsak ipari termékeket, hanem általában tőkét is exportáltak.

A 19. század 90-es évei óta egyre élesebbé váltak az ellentétek Belgium mezőgazdasági flamand és ipari vallon tartományai között, ami különösen abban nyilvánul meg, hogy a flamand nyelvet a franciával azonos szintű államnyelvként kell elismerni. Az 1899-es törvény megerősítette az alkotmány által deklarált „kétnyelvűség elvét”, amely után mindkét nyelven elkezdték kiadni az állami okmányokat, a postai és illetékbélyegek feliratait, valamint az érméket.

Az ország belső életében továbbra is fontos probléma az ország demokratikus erői által kitartóan támasztott általános választójog követelményének érvényesülése. Ebben az időben nagy kiáltványok és munkásdemonstrációk zajlottak.

Belgium természetét sík terep és enyhe éghajlat jellemzi. Maga az éghajlat mérsékelt tengeri, nedves nyugati és délnyugati szelek jellemzik. Télen felhős idő uralkodik, gyakori köddel.

Alsó-Belgiumban a természetes növényzet tölgyes és nyírerdő. A folyó ártereit gazdag réti növényzet és a legtermékenyebb talaj jellemzi.

Az erdőkben gímszarvas, őz, vaddisznó, vadmacska, nyest, barna nyúl és számos rágcsáló él. A vadász- és kereskedelmi madarak (fácán, fogoly) faunája változatos.

Az első iskolák (egyházi iskolák) Belgiumban keletkeztek a korai középkorban. A 18. század végén megjelentek a magániskolák. Az állami világi iskolák rendszere a XIX.

1914 óta létezik törvény a 6 és 14 év közötti gyermekek egyetemes tankötelezettségéről. A képzés anyanyelvén folyik (flamand és francia). Belgiumban a 19. század végén és a 20. század elején állami és magániskolák egyaránt működtek, amelyek főként a katolikus egyházhoz tartoztak. A katolikus iskolák száma meghaladta az állami iskolákat. Az oktatás területén a felsőbbrendűségért folytatott küzdelemben a katolikus egyház felhasználja Belgium lakosságának etnikai különbségeit, a tartományok és kommunák tartós partikularizmusának hagyományait, valamint a hívőkre gyakorolt ​​hatást. Ez a küzdelem gyakran „iskolaháborúk” formáját ölti, amelyek élesen politikai jellegűek.

Belgium 1830 előtti tudományát az ország korábbi történelmének sajátosságai befolyásolták: hosszú távú széttagoltság külön területekre (fejedelemségekre, tartományokra), melynek eredményeként a tudomány regionális léptékben fejlődött; a belga és a holland állam egyesítése.

A 8-9. század óta a belga tudomány nagy változásokon és következetlenségeken ment keresztül. A tudomány és az oktatás bizonyos mértékű felemelkedése csak a 18. század végén kezdődött. 1773-ban a jezsuita tanárokat világi tanárok váltották fel a középiskolákban. 1817-ben az egyetemet Gentben és Liege-ben alapították; 1826-ban megalapították a Brüsszeli Botanikus Kertet; 1827-ben Brüsszelben megnyitották a Királyi Obszervatóriumot.

A független belga állam 1830-as létrejötte után, a kapitalista termelési igények hatására megindult a tudomány intenzív fejlődése. A tudományok közül a kémia, majd az orvosbiológiai tudományok nagy fejlődést ért el. 1836-ban megalapították a Bányászati ​​Intézetet. A geológia alapját J. Homalius képezte, aki elsőként dolgozta ki Belgium geológiai térképeit, és A. Dupont 1849-ben fejezte be a munkát. A 19. század legkiválóbb vegyészei J. Stae és E. Selve voltak.

Kongó annektálása és gazdagságának kiaknázása befolyásolta a botanika és az állattan fejlődését. Az állattan alapítói M. de Cely voltak; Benedin lefektette a citológia és az embriológiai irányzatok alapjait a belga biológiában. J. Berdet 1919-ben Nobel-díjat kapott az immunológia területén végzett munkájáért; K. Heymans - állatok és emberek légzésének szabályozására; 3. Tank - sugársérülések megelőzésére.

A 19. és 20. század fordulóján számos fontos felfedezés született a csillagászat és az asztrofizika területén.

A filozófiát erősen befolyásolják a katolikus tanok. A Leviticus Egyetem a 19. század végétől a bíboros tevékenységének köszönhetően a filozófiai neotomizmus nemzetközi központjává vált. 1888 és 1889 között megalapították a Filozófiai Felsőfokú Intézetet (Aquinói Tamás iskoláját).

A jogtudomány a 19. század 20-40-es éveiben aktívan fejlődött. A jogászok a belga burzsoá állam sajátos formáját igazolják. Alapvetően a formális jogi irányok dominálnak ebben a tudomány egészében.

Belgiumban számos tudományos akadémia működik - az irodalom, a művészet, az orvostudomány, a régészet és mások területén. Ezek az intézmények azonban nem a tudományos kutatás központjai, hanem a tudományos erők összegyűjtésének, az egyes tudósok ösztönzésének (évi díjak odaítélésének formájában), a tudományos ismeretek folyóiratok kiadásával történő népszerűsítésének, terjesztésének, nyilvános előadások szervezésének funkcióját látják el.

Belgium területi formáinak történelmi sajátosságai miatt államhatárai nem esnek egybe a kultúrtörténeti régiók határaival.

A belga nép irodalma két nyelven fejlődött: a déli tartományokban franciául, az északi tartományokban flamand nyelven.

A 19. század közepén valódi, naturalizmus elemekkel bíró irányzatok érvényesültek. Erre az időre a következő nevek és művek jellemzőek:

F. Stevens demokratikus pozícióból elítéli III. Napóleont;

J. Demoulin írja a „Medyanitsa” című regényt, amelyet áthat a demokratikus szellem;

A.O. Blanca „Ulenspiegel legendája” című művével az idők legbotrányosabb írója lett.

A katolicizmus és a monarchia iránti mélységes gyűlölet, a feudális világ széles körű lemondása, valamint a nemzeti felszabadító pátosszal és a népi humorral való párosítás volt az irodalmi alkotások létrejöttének vezérmomentuma. A magány motívumai jellemzőek O. Pirme esszéíróra.

A 80-as évek eleje óta. és tartalomban gazdagabb lett az irodalmi élet.

A 90-es évek óta a szimbolizmus széles körben elterjedt a belga irodalomban. Maurice Maeterlinck drámáit átitatják a végzet és a magány motívumai („A vak” 1890), de a „Kék madár” (1908) című színműve tündérmeséjét az ember sötét erők feletti győzelmébe vetett hite jellemzi. A „Holt barna” (1892) regények és a „Csend birodalma” című versek hősei melankolikus hangulatban élnek.

E korszak legkiemelkedőbb szimbolistái a belga irodalomban: A. Mockel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud és Gilke. Elskamp költő műveire a vallási témák jellemzőek.

A 90-es években E. Verhaerne legyőzte a szimbolista szubjektivizmust, és ezzel forradalmi hangulattal töltötte meg műveit, ami lehetővé tette, hogy könyvei nemzetközi hírnévre tegyenek szert – „Octopus Cities” (1895), „Rough Forces” (1902), „Sokszínű kisugárzás” és „Hajnalok játékai”.

A 20. század elején a domináns műfaj az úgynevezett „regionális” vagy regionális regény volt. Belgium különböző részeinek életét mutatja be. Kiemelkedő személyiségek, akik megmutatták magukat ebben a műfajban: Destre, Dauphor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

A 20-30-as években a társadalmi regény volt jellemző F. Ellens munkásságára, akire M. Gorkij hatása volt. A. Egeispars költészete forradalmi gondolatokat tartalmaz, Vivier szövegeit pedig humanista pátosz tölti meg. F. Crommelynck pszichológiai drámái a bohózatot és a tragédiát ötvözik.

A flamand irodalom a 18. század elejéig Hollandiához tartozott, és ez a 19. század közepéig tartott. Ebben az időben kezdett kialakulni a kritikai realizmushoz közel álló demokratikus irodalom. Irodalmi alakok – D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Wasener – társadalmi regény létrehozására tesznek kísérletet. J. de Geyter verseiben szabadságszerető motívumok hangzanak el. Gezzel G. katolikus pap költészete misztikus-vallásos hangulatot fejez ki. P. de Monts a realista költészettől kezdve folytatta szimbolista munkáját, és a „tiszta művészet” támogatója lett.

A 20. század elején a dekadens iskolák kezdtek vezető szerepet játszani. Streuvels korai munkásságának realizmusa átadta a helyét a teljes dekadenciának; X. Teirlinck az individualista értelmiségiek fájdalmas pszichológiáját ábrázolja („Johann Docke” 1917).

V. Elschot költő és regényíró ("Tanker" 1942) demokratikus álláspontra helyezkedett, az imperializmust öltöztette, szonettekben és balladákban énekelte az életörömöt. A flamand expresszionizmus megalapítója, P. van Ostyne a kapitalizmus elleni anarchikus lázadást fejezte ki költészetében. A 30-as évek elején az expresszionizmus ellen: Gulanst, aki később csatlakozott a reakciós táborhoz, M. Heysen, Walschap.

A 19. században saját belga művészet alakult ki, kezdetben klasszicizmus formájában (L. Roelandt, történelmi festő és a realista portré mestere, F. J. Navez építészete), majd e forma szubjektív újragondolásával.

Az 1830-as forradalom hozzájárult Belgium gyors átalakulásához fejlett kapitalista országgá, éles társadalmi ellentmondásokkal; ez határozta meg művészi kultúrájának összetettségét és kontrasztjait. A 19. század romantikus iskolája (Bappers, Halle) később szalonakadémizmussá fajult; de a belga romantikusok részben előkészítették a demokratikus realizmus rohamos fejlődését a 19. század második felében.

Az akkori belgiumi építészet és képzőművészet alakjainak témái megfeleltek a lakosság többségének. A realista C. Meunier szobrai és festményei elsősorban a munka hősiességének, a munkások és parasztok nehéz életének szentelték.

A 19. század végére Belgium lett a szecessziós stílus szülőhelye az építészetben. Az olyan alkotókat, mint H. van de Velde és Worth a középületek és kastélyok szabad kompozíciója, valamint az új szerkezetek és anyagok művészi értelmezése jellemezte. A realizmus hagyományait E. Klaus, Evenepoel és Ensor impresszionista röpke megfigyelései ötvözték.

A 20. század belga művészetében a szűk formai-stilisztikai küldetések nagy helyet foglaltak el - G. Smet és A. Severeys. R. Magretre az absztrakt kreativitás volt jellemző.

A nemzeti hagyományok szubjektív újragondolása K. Permeke képeinek drámai kifejezésében fejeződött ki; R. Wouters festészetének és szobrászatának puszta impulzivitásában; a primitivista E. Teutgat intim szövegeiben. A képek vallási tárgyilagossága benne van I. Sisaler portréiban és C. Laple szobrászatában. A szocreál alapelvei az imperialista háborúk és az ember rabszolgasorba vonása ellen harcoló F. Maserel sokrétű munkáiban öltöttek testet K. Poyser, P. Polyus és R. Samville festményein. A 20. század díszítőművészetében a New Art csoport (X. van de Walde, V. Horta) szecessziós stílusban alkotott termékei tűnnek ki. A kerámia szobrászat tette híressé P. Kay-t, a belga nép életének és küzdelmének témájú szőnyegek pedig R. Semville-t és L. Deltourt.

A 19. században főleg flamand ágból alakult ki az antwerpeni iskola, amely a flamand folklór és a német zeneszerzési iskola alapján készült. Élén P. Benois, az operák, kantáták és szimfóniák szerzője állt, aki munkásságában a belga zene nemzeti függetlenségéért igyekezett kiharcolni.

A második irányt vallonnak hívták, és a francia zenei kultúrára összpontosított, elsősorban az operára és S. Frank munkásságára. Jeles képviselői O. Dupont, A. Huberty, Lepe és Jongen Vroels. A nagy hagyományokkal rendelkező oratóriumok és kantáták műfajában készült művek közül kiemelkedett P. Benois és E. Pshinel művei. E műfaj, valamint a kulturális zene különböző műfajai fejlődésének ösztönzője a Belgiumban ősidők óta népszerű kórusművészet volt.

A 19-20. század fordulóján országos énekiskola alakult. E. Dyck és Blauwart énekesek kiemelkednek. A szimfonikus zene Weber és F. Liszt, az operazene pedig Wagner hatása alatt áll. 1890 és 1900 között az orosz zeneszerzők, főként a „Mighty Handful” tagjainak hatása nyilvánvalóvá vált.

A 19. század jelentős zenetudósai Fetis és Gewart, a flamand népdal - F. Vandeisya és Frenddenthal, valamint a középkori zene kutatói - M. Kufferat voltak. A zenetudósok közül kiemelkedik C. Vandeborren, aki világhírű volt, és tevékenysége eredményeként a Belga Zenetudományi Társaság elnöke lett.

Belgium színházi kultúrája flamand nyelven fejlődött ki. Az ország színházművészetének eredete - a középkor vallási rítusaiban - színházi akcióelemeket tartalmaz. A 13-15. században elsősorban latin nyelvű liturgikus dráma, valamint francia és flamand misztériumjátékok fejlődtek ki.

A 15. század elején felerősödött a színházi élet azzal kapcsolatban, hogy Gentben és Brüsszelben megjelentek az úgynevezett kamarai-retorok - céh-jellegű egyesületek, amelyek tagjai az általuk komponált verseket, színdarabokat adták elő.

A 16-17. században a színházi művészetet a vallásüldözés és a háborúk hátráltatták, ami később a drámai művek témájában is sajátossá vált.

A belga forradalom előestéjén, a nemzeti öntudat emelkedésének időszakában E. Smith tragédiákat írt, amelyeket később a Nagy Francia Forradalom korának klasszikus darabjainak kezdtek tekinteni.

Az 1830-as független állam megalakulása után a 19. század végéig a romantika elterjedt a drámában (Noudaier, Bogarst és Wacken francia színművei). Megkezdődött a flamand nyelvű dramaturgia aktív fejlődése. Gentben megnyílt a színház, az antwerpeni Nemzeti Színház, a Nemzeti Színpad (1883) és a brüsszeli Flamand Királyi Színház, ahol Hendrix és Gatens darabjait mutatták be.

A 19. század végétől és a 20. század elejétől a belga színház fejlődését nagyban befolyásolta Maurice Maeterlinck, C. van Lerberg és M. Dutern szimbolista drámaírók munkássága, akiknek alkotásait a Művészetek Háza állította színpadra. színház (alapítva 1895-ben).

A munkásmozgalom növekedése Belgiumban egy társadalmi dráma – E. Verhaerne „Hajnalok” – létrejöttéhez kapcsolódik. Az európai színházi kultúra válsága a 20. század elején kezdődött, és a modernista hatást átélő belga színházak tevékenységét is érintette.

1.3 A mű ideológiai és tematikus elemzése

.3.1 Téma

Lelki vakság és értelmetlen létezés annak eredményeként, hogy az ember nem hajlandó harcolni álmáért.

1.3.2 Ötlet

A boldogság olyan, mint a madár – elrepül, nem tudod elkapni!

1.3.3 Fő ütközés:

A segíteni vágyás, egy másik embernek álmot adni vágy és a ravaszság, a saját haszon között.

Oldalsó konfliktus: harc a közöny ellen

ki és ki által: mivel és mivel:

Kutya és macska Hűség és ravaszság

Tyltil és éjszakai kedvesség és közömbösség

Kutya, Tyltil és fák Hűség, kedvesség és harag

Tyltil és a macska Kedvesség és ravaszság

A harc tárgya:

Álom

2. A JÁTÉK AKTUÁLIS ELEMZÉSE

.1 Cselekmény

Karácsony előtti éjszakán Berlengo régi szomszédja, akinek az unokája megbetegedett, felkeresi a favágó kunyhót, ahol két gyermek lakik - a fiú Tiltil és a lány Mytil. A gyerekek szeme láttára a tündér Berjulinává változik, és kérésére a gyerekek egy varázslatos földre mennek, hogy megkeressék a Kék madarat - a boldogság szimbólumát, amelynek segítenie kell egy beteg lányon. Útjuk tele van fantasztikus kalandokkal, nehézségekkel, élményekkel, de a boldogságot nem a mesében találják meg, hanem otthonuk teteje alatt, ahová egy izgalmas utazás után visszatérnek.

.2 Telek és építészet

Kitettség:

Tyltil szavaiból: „Mytil!”

Egészen Til anya szavaiig: „Igen, hallom a lélegzetüket...”

A gyerekek a szemközti házban zajra ébrednek.

Berylyuna tündér megjelenése a favágó házban.

Tündér értesíti a gyerekeket a közelgő utazásról.

Animáció tárgyakról és állatokról.

Ismerkedés Tyltil és Mytil élő tárgyakkal.

Gyermekek küldése a Kék Madár keresésére.

Nyakkendő:

A Macska szavaiból: „Tessék! Minden mozdulatot ismerek"

Tyltil szavaiig: „Ő hozott ide.”

Látogatás az emlékek földjén.

Találkozás elhunyt nagyszülőkkel.

Búcsú a halottaktól

A macska árulása

Tyltil megismerése betegségekkel, borzalmakkal és gonoszsággal

Bluebird préda

Az összes kifogott madár halála

Tilo vitája a fákkal

Az állatok és fák lelkének eltűnése.

A gyerekek megjelenése a temetőben

Virágok megjelenése a sírokon

A boldogok próbája

A cselekvés fejlesztése:

Az anyai szeretet szavaiból: „Ki ez?”

A Fény Lelke szavaiig: „Az idő nem lát minket”

Tiltil menekülése és a fény lelke a jövő birodalmából

Csúcspont:

A Fény Lelke szavaiból: „Soha nem fogod kitalálni, hol vagyunk most”

Tyltil szavaiig: „Vigye el az unokájához, amilyen hamar csak lehet.”

Gyermekek hazatérése

Gyermekek felébresztése álomból

Csere:

A Szomszéd szavaiból: „Nem, tényleg?”

Egészen Tyltil szavaiig: „...legyél boldog a jövőben...”

Egy teknős galamb kiszabadul egy lány kezéből

Tiltil kérése, hogy vigye vissza az elrepült madarat

2.3 A mű eseménystruktúrája

A gyerekek a szemközti házban zajra ébrednek

Berylyuna tündér megjelenése a favágó házban

Tündér értesíti a gyerekeket egy közelgő utazásról

Animáció tárgyakról és állatokról

A Tyltil és a Mytyl bemutatása animált objektumokkal

Gyermekek küldése a Kék Madár keresésére

Látogassa meg az emlékek földjét

Találkozás elhunyt nagyszülőkkel

Búcsú a halottaktól

Találkozás Night-al a palotájában

A macska árulása

Tyltil betegségekkel, borzalmakkal és gonosz szellemekkel való ismerkedése

A gonosz szellemektől való félelem leküzdése

Bluebird préda

Az összes kifogott madár halála

Fás macskák összeesküvése Tiltil ellen

Tiltil megjelenése az Erdő Királyságában

Tilo vitája a fákkal

Tilo és Tiltil a fákkal harcol

Az Animal Souls megjelenése az erdőben

Állati és fa lelkek eltűnése

Üzenet a Tündértől a Kék Madár megtalálásáról

A gyerekek megjelenése a temetőben

Virágok megjelenése a sírokon

Ajánlja fel a Fény Lelkének, hogy látogassa meg a Boldogságok kertjét

Animált tárgyak és gyermekek megjelenése a Boldogságok kertjében

A boldogok próbája

Az élet valódi értékeinek tudatosítása

Tyltil találkozása anya szeretetével és örömeivel

A Fény lelke és Tiltil megjelenése a Jövő Királyságában

Tyltil ismerkedése a Gyermekkel

Tyltil megértése a „születési lehetőségről”

Az idő megérkezése a Királyságba a Hajnal Hajón

Tiltil menekülése és a fény lelke a jövő birodalmából

Gyermekek hazatérése

Búcsú a gyermekektől tárgyak és állatok lelkével

Gyermekek felébresztése álomból

A Szomszéd megjelenése a favágó házában

Anya kérése ajándékra a Kék Madárnak

Megtalálta Tiltil madarát, a teknős galambot unokája

Egy teknős galamb kiszabadul egy lány kezéből

2.4 A drámai mű műfaji és műfaji stílusjegyei

Extravagáns színjáték a varázslat, a csoda, a fényes szórakozás hatásain, beleértve a kitalált hősöket (karaktereket), amelyek természetfeletti erővel rendelkeznek - (tündér).

Az extravagáns csak akkor létezik, ha csodálatos vagy fantasztikus hatást kelt, ami ellentétes a valós és „valószínű” világgal, egy olyan világgal, amelyet más fizikai törvények szabályoznak. „Csoda akkor történik, ha – várakozásainkkal ellentétben – olyan események történnek, amelyek során „egyik dolog a másik következménye” (Arisztotelész, Poétika). Nem korlátozódik csak a testekre, hanem magában foglalja a formát, a nyelvet és a történetmesélés módját is. Konvenció uralkodik itt, amely megköveteli, hogy az ember higgyen a jelenségekben.

Az extravagáns a valóság e jeleinek teljes megfordítását hozza létre, és így rejtett kapcsolatot tart fenn vele, nem feltétlenül jelzi, ahogy gyakran hangoztatják, egy idealista és apolitikus világfelfogást, amely elkerüli elemzésünket; Néha éppen ellenkezőleg, a valóság fordított képévé, ezért a realizmus valódi forrásává válik, de a csodának gyakrabban kell csak eufórikus és álomszerű állapotot idéznie, amely elválaszt minket a mindennapi élettől.

Az extravagáns sokféle formát ölthet az opera-, balett-, pantomim- vagy fantasztikus intrikájú színdarabokban, mindenféle vizuális technikával.

Népszerű volt a barokk korban, a 18. században, amikor a konvenció és a fantázia uralkodott. A 18. század végén pedig a fantazmagóriák sötét termekben történő előadása során a fantomok illúziói keletkeztek. A 19. században az extravaganciát melodrámával, operával, pantomimmal, majd vaudeville-szel ötvözték azokban az előadásokban, ahol dalok, táncok, zene, produkciós effektusok, igazi hősök és természetfeletti erők alkotnak egy együttest. Az extravagáns kíséri a népszínművet. Ennek a formának, amelyben a technológiának drága fantasztikus hatásokat kell produkálnia, egyenes leszármazottja a mozi.

.5 Képek sémaelemzése

2.6 Szókincs lejátszása

Ram- megszemélyesíti a férfias princípiumot, a generatív erőt, a teremtő energiát. A Nap és az Ég isteneivel kapcsolatos. Az állatövben a Kos a tavasz megújuló naperejét jelképezi, mint az év kezdetét. A kosszarv spirálját a mennydörgés szimbólumának tekintik, és mind a napistenekkel, mind a holdistennőkkel kapcsolatba hozható. Másrészt a kos a leggyakoribb áldozati állat. A keltáknál a termékenység jele, a chtonikus elv és a háború isteneinek attribútuma. A kereszténységben a kos Krisztust mint pásztort és áldozatot szimbolizálja, amelyet az oltáron Izsákot helyettesítő kos előképe. Egyiptomban a teremtő erőt, a napenergiát, a teremtő hőt és a megújuló napenergiát személyesítette meg. Amon-Ra isten szimbóluma. Ra, a leghatalmasabb teremtett dolgok közül.

Nyír- a termékenység és a fény szimbóluma. Megvéd a boszorkányoktól, elűzi a gonosz szellemeket, ezért nyírfakását etették a lusták és alvajárók. A skandinávok és a teutonok közül a nyírfát Thornak, Donarnak és Friggának szentelték. A sámánizmusban a nyír kozmikus fa, és a sámán hét-kilenc felszálló bevágást készített törzsén vagy nyírfa oszlopán, ami a bolygószférákon keresztül a Legfelsőbb Szellemhez való felemelkedést jelképezi.

Bükkfa- a jólét és az istenülés szimbóluma.

Bika- a szimbólum megszemélyesíti a férfi princípiumot, a szoláris regeneráló erőt, minden mennyei istennek szentelve, valamint a termékenységet, a férfi termelőerőt, a királyi származást. Más esetekben a földet és a női természetes erőt szimbolizálja. Amikor a bika holdbélivé válik, a holdistennők – Astarte és Europa – meglovagolják, és ez a férfi és állati elvek megszelídítését jelenti. A bikalovas vagy a szekeret húzó bikák a napharcos attribútumai, az égbolthoz, a viharhoz és a napistenséghez kötődnek. A bika ordítása a mennydörgést, az esőt és a termékenységet szimbolizálja. A produktív férfierő megtestesítőjeként a bikát a nap, az eső, a vihar, a mennydörgés és a villámlás termékeny erőivel társítják, tehát száraz és nedves elemekkel egyaránt. A mennyei istenségek nagyon gyakran bika formájában jelennek meg, és az istennőket házastársként ábrázolják vele.

Víz- minden dolog forrása és sírja az univerzumban. A megnyilvánulatlan, elsődleges anyag jelképe. Bármilyen víz a Nagy Anya szimbóluma, és a születéshez, a női princípiumhoz, a világegyetem méhéhez, a termékenység és frissesség vizéhez, az élet forrásához kapcsolódik. Folyékony fényiker. Az anyagi világ folyamatos változásához, a tudattalanhoz, a felejtéshez is hasonlítják. Oldja, tönkreteszi, tisztítja, öblíti és helyreállítja. A nedvességgel és a vérkeringéssel, az életerővel, a halál szárazságának és mozdulatlanságának ellenpontjaként társul. Visszatér az életre és új életet ad, ezért a beavatási szertartások során a vízzel vagy vérrel való keresztség – a víz és a vér elmossa a régi életet, és megszenteli az újat.

Ökör- ha az ökröt bikával társítják, az a napelvet és a termékenységet szimbolizálja. Ha kasztrált bikának tekintjük, akkor elveszti termékenység értelmét, és holdszimbólummá válik, amely a veleszületett fizikai erőt, türelmes munkát, jólétet és áldozatot jeleníti meg. Kínában az ökör az ökör helyét foglalja el a tavasz, a termékenység és a mezőgazdaság szimbolikájában, és a második a földi ágak tizenkét állata közül.

Farkas- földet jelent, gonoszt, felemésztő szenvedélyt és dühöt. Az alkimisták számára a farkas és a kutya a Merkúr kettős természetét, a filozófiai higanyt szimbolizálja. Az aztékok körében az üvöltő farkas a tánc istene. A kelta mitológiában a farkas lenyeli a Mennyei Atyát (a napot), majd leszáll az éjszaka. A kínaiak számára a falánkságot és a kapzsiságot szimbolizálja. A kereszténységben a farkas gonosz, az ördög, a nyáj pusztítója, kegyetlenség, ravaszság és eretnekség, valamint mozdulatlan nyakú ember, mivel úgy tartják, hogy a farkas nem tud megfordulni.

Idő- a teremtést és a pusztulást szimbolizálja. Mindent generál, ami volt, van és lesz. Mozgásában elpusztítja a világot. Ez az igazságtól való eltávolodást és az eredetéhez való visszatérést is jelenti. Ez egy romboló erő, és egyben az igazság feltárója.

Szilfa- a kereszténységben a méltóságot jelképezi. Magassága és széles ágai jelentik az erő és támogatás forrását, amelyet a Szentírás a hívők számára jelent.

Tölgy- erőt, védelmet, tartósságot, bátorságot, hűséget, embert, emberi testet jelent. Gyakran a mennydörgés isteneivel és a mennydörgéssel társítják, és a mennyország és a termékenység isteneinek jelképének tartják, ezért a villámlást és a tüzet is szimbolizálhatja. A kelta eposzban a tölgyet Dagdának, a Teremtőnek szentelték, és szent fának tartják. Kínában - a férfias erő, valamint az erő gyengesége, amely ellenáll a hurrikánnak, és ezért megtöri, szemben a fűz gyengeségének erejével, amely meghajol a vihar előtt, és ezért túlél. A kereszténységben Krisztusnak mint erőnek a szimbóluma, amely a bajban, a hitben és az erényben nyilvánul meg.

Lélek- általában felszálló madárként ábrázolják. A keresztény művészetben olykor úgy jelenik meg, mint egy meztelen gyermek, aki a szájból kiemelkedik, az újjászületést jelképezi. Egyiptomban emberi fejű és karú madár. A görög és néhány más hagyomány szerint a lélek kígyó formájában hagyja el a testet.

Csillagok- jelenti egy istenség jelenlétét, felsőbbrendűséget, örök és halhatatlan, a legmagasabb teljesítményt, egy angyalt - Isten hírnökét, reményt (sötétben ragyog), az éjszaka szemeit. A csillagok a Mennyei Királynők attribútumai, akiknek koronája gyakran csillagokból áll. A hajnali vagy esti csillag a Vénusz szimbóluma. A sarkcsillag azt a pontot jelöli az égen, amely körül az égbolt és ennek megfelelően a Mennyország Kapuja forog éjszaka. A hindu házassági rituálékban a csillag az állandóság szimbóluma.

Fűzfa- egy elbűvölő fa, amelyet a Hold istennőjének szenteltek. A síró fűz a bánatot, a boldogtalan szerelmet jelképezi. A temetéssel kapcsolatos. A buddhizmusban a szelídséget személyesíti meg. A kínaiaknál a fűz a tavasz, a nőiesség, a szelídség, a kecsesség és a báj, a művészi képességek és az elkülönülés szimbóluma. A Guan Yin attribútum egy fűzfaág segítségével szórja meg az élő vizet. Hold fa. A kereszténységben a fűzfaágakat (fűzfaágakat) a pálmaágak szimbólumaként viszik virágvasárnap. A görög-római hagyomány szerint a fűz Európának ajánlott, és Artemisz emblémája. A zsidóknál a fűz a gyászt szimbolizálja - a babiloni füzek zokogását a száműzetésben.

Ciprus- fallikus szimbólum, valamint a halál és a temetés jelképe. Feltételezték, hogy a ciprus képes megóvni a testet a bomlástól, ezért használják temetőkben.

Kecske- megszemélyesíti a bátorságot, a vitalitás bőségét, a kreatív energiát. Helyet tud cserélni szimbolikusan egy gazellával vagy antiloppal. A magasban élve a kiválóságot is képviseli. A kecske a nőstény termelékenységét, termékenységét és bőségét jelzi. A kereszténységben a kecske az ördög, az elkárhozott, a bűnös, a vágy és az ingatag. A görög-római hagyományban a kecske a férfiasságot, a kreatív energiát és a vágyat jelenti.

Tehén- szimbolizálja a Nagy Anyát, az összes holdistennőt táplálkozási vonatkozásukban, a föld termelőerejét, a sokasságot, a szülést, az anyai ösztönt. A tehén szarvai a Hold egy befejezetlen fázisban. A tehén, amely a Holdat és a Föld isteneit egyaránt képviseli, égi és chtonikus állat.

Nyúl- holdbéli állat. A nyúlhoz hasonlóan a Holdon él, és mindenféle holdistennővel és a Földanyával kapcsolatban áll. A termékenységet és a vágyat is szimbolizálja, de a rituálékban a nyúlbőrből készült ruha a Nagy Szellem előtti engedelmességet és alázatot jelenti. A kereszténység előtti újjászületés és megújulás szimbóluma is a tavaszi napéjegyenlőség kezdetén. A tavasz és a hajnal teuton istennőjének, Ostara vagy Eastra jelképe. Valószínűleg ennek az istennőnek a nevéből származik a keresztény húsvéti ünnep neve.

Macska- képes megváltoztatni a pupilla alakját, szimbolizálja a Nap változó erejét, valamint a Hold fázisait és az éjszaka ragyogását. Mindent jelent, amit lopva csinálnak; vágy és szabadság. A fekete macska holdszínű, és a gonoszt és a halált jelképezi.

Lapis lazuli (kék gyerekek)- megszemélyesíti az isteni kegyet és sikert. A kínaiak körében a lapis lazuli a hét drágakő egyike. A sikert és a képességet szimbolizálja. A görög-római hagyományban a lapis lazuli szeretetet jelent, és Aphrodité (Vénusz) jelképe. A sumér kultúrában a lapis lazulit széles körben használták templomokban, ahol az égboltot és annak szent erejét szimbolizálta.

Hársfa- az európai kultúrában a női kecsességet, szépséget, boldogságot személyesíti meg. A görögöknél Baucis és a házassági szerelem jelképe.

Medve- szimbolizálja a feltámadást (a tavaszi megjelenést a téli barlangból egy medveboccsal), az új életet, tehát az átmenethez kapcsolódó beavatást és rituálékat.

Tej- az istenek tápláléka, isteni táplálék. Az újszülöttek táplálékaként a tejet széles körben használják a beavatási rítusokban az újjászületés szimbólumaként. Családi vérségi köteléket is jelent, és az anyaság szimbóluma. A rituálékban az élet italát jelenti.

Éjszaka- a sötétséghez hasonlóan az éjszaka a kozmikus és születés előtti sötétséget jelenti, amely megelőzi az újjászületést vagy a beavatást és a megvilágosodást. Ez is káosz, halál, őrület, pusztulás, visszatérés a világ méhállapotába. rendezői produkció kék madár

Tűz- jelképezi az átalakulást, megtisztulást, éltetőt, a Nap termelő erejét, az élet megújulását, megtermékenyítést, erőt, erőt, energiát, láthatatlan energiát a megvalósítás folyamatában, szexuális erőt, védelmet, védelmet, láthatóságot, pusztítást, összeolvadást, szenvedélyt , imák, az egyik állapotból a másikba való átállás, vagy abba az átmenet, az üzenetek vagy felajánlások a Mennybe továbbításának módja. A láng a szellemi erőt, a transzcendenciát és a megvilágosodást képviseli, jelezve egy istenség vagy lélek jelenlétét, pneumát, az élet leheletét; ihletet és megvilágosodást. A tűz felfal mindent, ami teremtett, és visszaadja eredeti egységébe, megszemélyesíti az igazságot és a tudást, felemészti a hazugságokat, a tudatlanságot, az illúziókat és a halált, és kiégeti a tisztátalanságot. A tűzkeresztség visszaállítja az eredeti tisztaságot azáltal, hogy elégeti a salakot, ami a tűzön való áthaladáshoz kapcsolódik, hogy megtaláljuk a paradicsomot, amelyet elhagyatása óta tűzfal vesz körül, és tűzkardokkal őrzött őrök. az átjárás lehetetlensége tudatlan és felvilágosulatlan emberek számára.

Kakas- szoláris madár, a napistenek attribútuma, a skandináv és a kelta szimbolika kivételével. Férfias elv, a dicsőség madara, felsőbbrendűséget, bátorságot, éberséget, hajnalt jelent. Két harci kakas az élet csatáját jelenti. A fekete kakas az ördög szolgája. A buddhisták számára a kakas a disznóval és a kígyóval együtt a szamszára kerekének közepén áll, ahol a kakas testi szenvedélyt és büszkeséget jelent.

Borostyán- halhatatlanságot és örök életet jelent. Ezenkívül a rivalizálást, a ragaszkodást, a függőséget, a barátságot és az állandó ragaszkodást szimbolizálja. A keresztények számára az örök életet, a halált és a halhatatlanságot, a hűséget jelképezi.

Fény- jelképezi az istenség megnyilvánulását, a kozmikus teremtést, a logoszt, a jelenségben rejlő egyetemes princípiumot, az ősértelmet, az életet, az igazságot, a megvilágosodást, a közvetlen tudást, a testetlenséget, a noust, a jó forrását. A fénykibocsátás az istenség által ajándékozott új életet képviseli. Első alkotás. Hatalma van eloszlatni a gonoszt és a sötétség erőit. Ő a dicsőség, az öröm, a ragyogás, a megvilágosodás, természetfeletti erők eredménye, vagy továbbadja azokat.

Kutya- a hűséget, az éberséget, a nemességet személyesíti meg. Állítólag a kutyák a konzervatív, figyelmes, filozófiai elveket szimbolizálják az életben, durva nyakát felemelve, felváltva fekete és arany színű szájkosárral, ami a magasabb és a földalatti erők között ide-oda száguldó hírnököt jelent. Ő őrzi a határokat e világ és ez között, ennek az átmenetnek az őre, az alvilág őre, a halottak szolgája.

Fenyő- szimbolizálja a közvetlenséget, életerőt, termékenységet, jellem erejét, csendet, magányt, fallikus szimbólumot. Mivel örökzöld, a halhatatlanságot jelképezi. Úgy tartották, hogy megvédi a testet a rothadástól, ezért koporsókat készítettek belőle és a temetőkben való jelenléte; elfordítja a gonoszt. A fenyőtoboz alakjából adódóan egyszerre tüzes és fallikus szimbólum, a férfi teremtő erőt, a termékenységet és a szerencsét jelképezi.

Halál- jelenti az élet láthatatlan aspektusát, a mindentudást, hiszen a halottak mindent látnak. A földön élők számára megelőzi a szellemi újjászületést. A beavatási rítusok során a halál sötétségét próbára teszik, mielőtt egy új ember megszületik, megtörténik a feltámadás és a reintegráció. egyúttal az egyik létmód felváltása egy másikkal, a test újraegyesítése a földdel, a lélek pedig a szellemmel.

Nyárfa- vízfa Kínában levelei, amelyek felső és alsó oldala eltérő színű, a jint és a jangot, a holdat és a szolárist, valamint az összes többi dualista párt szimbolizálja.

Sötét- jelenti az eredeti káoszt, a létező dualizmus forrását, a világ embrionális állapotát. Lényegében nem gonosz, hiszen benne van a belőle fakadó fény alapja, és ebben az értelemben egyszerűen a meg nem nyilvánult fény, a kozmikus, születés előtti sötétség, amely a születésre és a beavatásra egyaránt vár. A halál vagy a beavatáskori átmeneti állapotokhoz kapcsolódik.

Tündér - metafizikai természetű lény, aki megmagyarázhatatlan, természetfeletti képességekkel rendelkezik, rejtett életmódot folytat, ugyanakkor képes beavatkozni az ember mindennapi életébe - jó szándék álcája alatt, gyakran kárt okozva. A tündérről, mint egy rendkívül vonzó, általában miniatűr nőről alkotott kép a romantika virágkorában alakult ki a nyugati irodalomban, és a viktoriánus korszakban alakult ki. Tág értelemben a „tündérek” a nyugat-európai folklórban általában a rokon mitológiai lények sokféleségét jelentik, amelyek megjelenésében és szokásaiban gyakran gyökeresen különböznek egymástól; állítólag barátságos és szerencsét hozó, gyakrabban - ravasz és bosszúálló, hajlamos a kegyetlen viccekre és az elrablásokra - különösen a babák esetében.

3. M. MAETERLINK „A KÉK MADÁR” című darabjának RENDEZŐI KONCEPCIÓ ÉS SZÍNTERVE

.1 Szuper feladat

Győzze meg a nézőt, hogy az álom a fő érték az ember számára, és egy álom érdekében le kell győznie az életút során felmerülő összes akadályt és kísértést. Mindenki a saját sorsának ura, és csak ő döntheti el, milyen lesz az élete.

3.2 Végpontok közötti hatás

Az ember tudatában van az élet minden varázsának és értékének lelki fájdalmakon, konfliktusokon, veszekedéseken és csapásokon keresztül.

3.3 Esemény sorrend

1) Berilyuna unokája betegsége

2) Berilyuna tündér megjelenése a favágó házában.

) Gyermekek értesítése a Tündértől a közelgő utazásról.

) Gyermekek küldése a Kék Madár keresésére.

) Látogatás az emlékek földjén.

) Találkozás Night-al a palotájában.

) A macska árulása.

) Tyltil betegségekkel, borzalmakkal és gonoszsággal való ismerkedése

) A kék madár prédája.

) Az összes kifogott madár halála.

) Tiltil megjelenése az Erdő Királyságában.

) Élő tárgyak és gyermekek megjelenése a Boldogságok kertjében.

) A Fény Lelke és Tiltil megjelenése a Jövő Királyságában.

) Gyermekek felébresztése álmából.

) Tiltil madara, a teknős galamb felfedezése az unoka által.

) A teknős galamb kiszabadul egy lány kezéből.

3.4 A gyártás főbb eseményei

Eredeti esemény- Berilyuna unokája betegsége.

Főbb alkalom- Berylyuna tündér megjelenése a favágó házban.

Központi esemény- A Fény Lelke és Tiltil megjelenése a Jövő Királyságában.

Záró esemény- Tiltil madara, a teknős galamb felfedezése az unoka által.

Főbb alkalom- A teknős galamb kiszabadul a lány kezéből.

.5 Képrendszer

3.6 A darab műfaja

.7 Az előadás szemcséje

.8 Dosszié

4. KREATÍV TERV A GYÁRTÁSHOZ

4.1 Az előadás plasztikus megoldása és színpadra állítása

A mise-en-scene a rendezés egy bizonyos eleme, amely általában az alkotói elképzelések művészi megvalósításának egy lehetséges metaforája.

Az Extravaganza egy különleges műfaj, azon kevesek egyike, amely lehetővé teszi a színpadon a természetfeletti és a csodálatos megteremtését, elképzelését és megteremtését. Erre a műfajra jellemző, hogy mindenféle színpadi formában megjelenik. Nem szabad megfeledkeznünk a műfaj által megszabott törvényszerűségekről sem, hiszen ettől függ a felépítés jellege, az előadásmód, a színész térbeli teljesítménye.

Fontos, hogy a plasztikus megoldás segítse a rendezőt abban, hogy a néző felé közvetítse a műben rejlő problémákat, és ezáltal megtalálja a megoldási módokat.

A produkcióhoz kiválasztott rész egy tömegjelenetből áll. Az ilyen jeleneteket nehezebb megoldani, mint az egyes jeleneteket. Az ilyen mise-en-scene-ek tágasabb jellegűek, és a színpad használatát igénylik, hogy lássák és hallhassák, mi történik az eseményen. A massza ne legyen arctalan. A rendezőnek képesnek kell lennie arra, hogy mindenkit egyszerre lásson, és teljes mértékben ki tudja használni a színpad területét. Több statikusnak kell lennie a tömegben anélkül, hogy megzavarná a kompozíciós szerkezetet.

„...a tömegjelenetekben mindennek konkrétnak és előre megtervezettnek kell lennie” – érvelt Meyerhold.

Az első részben a nyugtalanság hangulata uralkodik, amikor a szomszéd kislány megbetegszik és szüksége van a Kék Madárra.

A hangulat riasztóvá válik, amikor a Tündér a favágó házához jön, és megkéri Tyltilt és Mytilt, hogy menjenek a kék madár után.

A Fény lelke és Tiltil megjelenése a Jövő Királyságában című jelenetben kedvezővé, rózsássá válik a hangulat.

Az utolsó jelenetben, amikor a lány megtalálja a Kék Madarat, a könnyedség, a kedvesség és a megértés légköre uralkodik.

A főjelenetben pedig a szomorúság és a bánat hangulata uralkodik, amikor a teknősmadár elrepül a lány kezei közül.

A mise-en-scene design helyes megoldása lehetővé teszi, hogy a dekoratív és művészi formatervezés szimbolikájára összpontosítson, szöveget adjon hozzá, és képet alkosson a színház fordított valóságáról és illuzórikus természetéről.

A darab számos jelenete táncos, színpadi harc és retrospektív formában kerül bemutatásra, ami látványosabban kiemeli azok tartalmát. Az előadásban az átlós és kör alakú mise-en-jelenetek érvényesülnek, a természetben pedig gyorsan változóak. A darab tartalmilag igen sokrétű, ezért a színrevitel módja fokozottan bonyolult lesz. A zenével való munka nagy jelentőséggel bír, ez teszi lehetővé a mesés és fantasztikus cselekmény minőségét, és segíti a szereplőket a javasolt körülmények között.

Az előadás plasztikus megoldása precíz számítást és kétségtelenül logikus magyarázatot igényel, hogy a kifinomult néző elhiggye a csoda hatását, és felismerje a szimbolika jelentőségét a mai színházban.

A zenével való munka nagy jelentőséggel bír, ez teszi lehetővé a mesés és fantasztikus cselekmény minőségét, és segíti a szereplőket a javasolt körülmények között.

Az előadás plasztikus megoldása precíz számítást és kétségtelenül logikus magyarázatot igényel, hogy a kifinomult néző elhiggye a csoda hatását, és felismerje a szimbolika jelentőségét ma a színházban.

4.2. Az előadás atmoszférája és tempóritmusa

.3 Az előadás művészi képei

Maurice Maeterlinck „A kék madár” című darabjának szcenográfiai tervét egy hangulatos háztól a hideg és borongós jövőig tartó mesevilágként tervezzük. Az akció színhelyét egy színházi kör segítségével változtatják meg, amelynek közepén egy fekete képernyő található.

A színpadon az első jelenet összes díszlete és kelléke egy kis szoba, ahol van két kis ágy és két szék, amire a szereplők felteszik a ruháikat, egy asztal asztali lámpával, egy pad és egy hatalmas ablak. Egy másik sarokban van egy kosár macskának és egy fülke (ház) a kutyának. Kényelem és nyugalom mindenhol. Mindez a megbízhatóság és a kényelem érzését kelti.

A gyémánt forgatását a főszereplők a kör forgásával egyidejűleg hajtják végre, a cselekvés színhelye megváltozik.

Az emlékek földje sötét, hideg hely. A bal oldalon van egy tábla, amely azt mondja, hogy „Az emlékek földje”. A képernyő úgy működik, mint egy kunyhó fala, jobbra két szék, egy tolószék és egy ketrec, a falon egy madár lóg.

Az éjszaka királysága egy sötét hely, ahol minden csillaggal van teleszórva. A színpad közepén egy paraván előtt hatalmas trón, minden szárny előtt pedig egy ijesztő ajtó. Ez horror légkört teremt, itt a szereplők kényelmetlenül érzik magukat, és igyekeznek gyorsan távozni.

Az erdő egy vad, ismeretlen hely, ahol folyamatosan üvöltés hallatszik. Az egész jelenetben sötét színű fák láthatók.

A jövő királysága egy hatalmas kastély, ahol minden fehér és kék tónusokból van, a széleken oszlopok, középen pedig egy hatalmas, aranyozott fémből készült kapu.

Az előadásom színvilágát a következőképpen határozzuk meg: a Jövő Királyságában - tompa tónusok, a többiben olyan árnyalatok lesznek, mint a kék, világoskék, barna, fehér, fekete, arany (sárga), piros, zöld, narancs.

A kék az ég és a tenger színét szimbolizálja, a magasság és mélység, az állandóság, az odaadás, az igazságosság, a tökéletesség és a béke szimbóluma. Az ókori Egyiptomban a kék színt az igazság kifejezésére használták. A kereszténységben a kék szín az őszinteséget és a körültekintést szimbolizálja.

A kék, akárcsak a fehér, isteni szín. A kék az istenekhez kötődik. A fehérhez hasonlóan a kék is az igazság, a hűség, a tisztaság és az igazságosság színe a keresztény hagyományban. A világoskék szín az érthetetlen és csodálatos szimbóluma.

Barna szín - a földiséget és a termékenységet szimbolizálja.

A fehér isteni szín. A fény, a tisztaság és az igazság szimbóluma. Ez az öröm és az ünneplés színe. Ellentmondásos szimbólum. Egyrészt a fény és az élet, másrészt az öregség, a vakság és a halál egyesítése. A fehér a bűnöktől való megtisztulás, a keresztség és az úrvacsora színe, a karácsony, a húsvét és a mennybemenetel ünnepe.

A fekete szín az éjszaka, a halál, a bűnbánat, a bűn, a csend és az üresség szimbóluma. Mivel a fekete elnyeli az összes többi színt, a tagadást és a kétségbeesést is kifejezi, a fehér ellentéte, és negatív elvet jelöl. A keresztény hagyományban a fekete a gyászt, a gyászt és a gyászt szimbolizálja.

Az arany (sárga) szín az arany színe, a nap és az isteni erő szimbóluma. A görög mitológiában a sárga Apolló színe. Kínában a sárga a császár színe.

A piros szín a vért, a tüzet, a haragot, a háborút, a forradalmat, az erőt és a bátorságot szimbolizálja. Ráadásul a piros az élet színe. Az ősember vérrel hintette meg azt a tárgyat, amelyet újraéleszteni akart. Az ókori Rómában a vörös szín az istenséget szimbolizálta.

A zöld a tavasz, az érés, az új növekedés, a termékenység, a természet, a szabadság, az öröm, a remény színe. A zöld gyakran a folytonosságot és a halhatatlanságot szimbolizálja (például "örökzöld"). A zöld a sárga és a kék keveréke. A zöld összeköti a természetest és a természetfelettit.

Az ókorban a narancsot a földi és mennyei szerelem színének tartották. A görög múzsák narancsot viseltek. Bacchus római isten köntöse is narancssárga volt. A görög jóslatot narancssárga takaró borította. A narancssárga virágokat gyakran vitték a sírba, hogy megnyugtassák a bosszúálló isteneket.

Ezeknek a színeknek a kombinációja nem véletlen, olyanok, mint egy egész, és egyben ellentétesek is egymással, minden szín a különböző jelenetekben a szereplők és élőhelyeik kapcsolatát szimbolizálja.

Tyltyl kék és kék ruhákba öltözött, ami hűségét, tisztaságát és igazságosságát jelképezi.

Mytil bézs és barna ruhába öltözött, ami földiségét és termékenységét szimbolizálja.

A fény lelke fehér tónusokba öltözött, szimbolizálva az isteni színt. A fény, a tisztaság és az igazság szimbóluma. Ez az öröm és az ünneplés színe.

A tündér sárga és arany tónusokba öltözött, és a nap és az isteni erő szimbólumát szimbolizálja.

Az éjszaka fekete tónusokba öltözött, ami annak tagadását és kétségbeesését szimbolizálja.

A víz világoskék tónusokba öltözött, ami az érthetetlent és a csodálatosat jelképezi.

A macska fekete tónusokba öltözött, fehér ékezetekkel, amelyek a tagadást és a kétségbeesést szimbolizálják, a fehér ellentéte, és negatív kezdetet jelöl, de ötvözi a fényt és az életet.

A kutya narancssárga árnyalatokba öltözött, és a földi és mennyei szerelmet szimbolizálja.

A cukrot piros és fehér színbe öltöztetik, ami az erőt és a bátorságot, a tisztaságot és az igazságot szimbolizálja.

4.4 Az előadás zenei és zajtervezése

4.5 Az előadás fénytervezése

A HASZNÁLT HIVATKOZÁSOK JEGYZÉKE

1. Andreev A.L., A művészet világa és a politika világa. - M.: Tudás, 1990. - 6 p.

2. Andreev L.G., A belga irodalom száz éve. - M.: Moszkvai Egyetemi Kiadó, 1967. - 344 p.

Aronson O.V., Befejezetlen vita: Meyerhold biomechanikája vagy Sztanyiszlavszkij pszichotechnikája? - Orosz antropológiai iskola. Eljárás. Vol. 4/1. - RSUH. - M., 2007. - 423 p.

4. Artaud A., A színház és kettőse / A. Artaud; sáv fr. és megjegyzést. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 p.

5. Bahtyin M.M., Színházi élet, - Moszkva, Labirintus, - 1988. - 59 p.

6. Bahtyin M.M., A verbális kreativitás esztétikája. - M.: Művészet, 1986.

7. Blok A.A., Maeterlinck „Blue Bird”-jéről, - Moszkva, Labirintus, - 1920.

8. Nagy Szovjet Enciklopédia. 30 t-ban T. 28 / ch. szerk. A.M. Prohorov. - M.: Tanács, encikl., 1978. - 616 p.

Vakhtangov Jevgenyij. Iratok és bizonyítványok: 2 kötetben / Szerk.-ösz. V. V. Ivanov. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 p.; T. 2 - 686 p.

10. Gadamer G.-G., A szép relevanciája. - M., 1991.

11. GITIS: a színházpedagógia élete és sorsa / összeáll. V.M. Turchin. - M.: GITIS, 2003. - 424 p.

Gorchakov N., K. S. Sztanyiszlavszkij rendezési órái / Szerk. Volkov N. D. - Művészet, 1952. - 574 p.

Gurevich P.S., Kulturológia: tankönyv / P.S. Gurevich. - M.: Gardariki. 2000. - 280 p.

14. Dmitrijevszkij V. N., A színházszociológia alapjai: történelem, elmélet, gyakorlat: tankönyv. pótlék / V.N. Dmitrijevszkij; GITIS; felv.: G.G. Dadamyan, L.A. Gorodetskaya. - M.: GITIS, 2004. - 116 p.

Zakhava B.E., Egy színész és rendező készsége, tankönyv. kézikönyv kulturális intézetek, színházi és kulturális oktatási intézmények számára / B.E. Zahava. - M.: Nevelés, 1973. - 320 p.

16. Zingerman B., Esszék a 20. század drámatörténetéből. - M., 1979.

17. Ivanov V.V., Sztanyiszlavszkij bibliai álmai // Ivanov V.V., a Habima Színház orosz évadjai. - M.: „MŰVÉSZET”, 1999. - 147 p.

A XIX végi - XX. század eleji külföldi irodalom története / Under. szerk. prof. L.G. Andreeva. - M.: Feljebb. Iskola, 1978. - 129 p.

Korman B.O., Válogatott irodalomelméleti és -történeti munkák. - Izevszk, 1992.

Lukov Vl.A., Sztanyiszlavszkij Konsztantyin Szergejevics. - „Shakespeare világa” elektronikus enciklopédia.

21. Maeterlinck M., Drámák, versek, próza. - Samara: Ablak. - 2000.

Maeterlinck M., Színművek. - Szentpétervár. - 2000. - 39. o.

Maeterlinck M., Kék madár. - Moszkva, 1988. - 64 p.

Mitropolsky A., (Lang) és V. Brjuszov: Orosz szimbolisták, 1893. - 318. o.

Maurice Maeterlinck az ezüstkor Oroszországában, - M.: Rudomino, 2001. - 147 p.

26. Popov A.D., Rendező előadása. Moszkva, 1972. - 180 p.

Ragozina K.O., Három évad „A kék madár” előtt. A kandidátusi értekezés vezetője. nevét viselő Irodalmi Intézet. Gorkij. 1998. - 192 p.

Ragozina K.O., „Tentazhil halála” az oroszországi színházban. A kandidátusi értekezés vezetője. nevét viselő Irodalmi Intézet. Gorkij. 1998. -147 p.

Ricoeur P., Az értelmezések konfliktusa: esszék a hermeneutikáról. - M., 1995.

Szimbolizmus. Szerkesztette Ikarova S.P. - Moszkva: Főnix. 2000.

Stanislavsky K.S., Gyűjtemény. Op.: 8 kötetben - M.: Művészet, 1. köt. Életem a művészetben. 1954. - 133 p.

32. Szolovjov V.L., orosz szimbolisták. Összegyűjtött művek. - T. 6. - Szentpétervár. - 1912. - 192. o.

A belga irodalom száz éve. - M.: Moszkvai Egyetemi Kiadó, 1967.

Stolovics L.N., I.I. Lapshin és K.S. Sztanyiszlavszkij. A filozófia kérdései - 1999. 10. szám. 165-170 p.

Talanov A.V., K.S. Sztanyiszlavszkij. - M.: Gyermekirodalom, 1965. - 176 p.

Heidegger M., Lét és idő. - M., 1997.

Khalizev V.E., Értelmezés és irodalomkritika // Az irodalomkritika elméletének problémái. - M., 1980.

Shkunaeva I.D., belga dráma Maeterlincktől napjainkig. Esszék. - M.: Művészet, 1973. - 146 p.

Shkunaeva I.D., Maurice Maeterlinck korai színháza // Maeterlinck Színház a 20. század elején, 1973. - 144 p.

Szimbolika enciklopédiája: festészet, grafika és szobrászat. J. Kassu. - M, - 156 p.

Pszichoanalízis enciklopédiája. Moszkva felvilágosodás 1998. - 69 p.

Efros N.E., Moszkvai Művészeti Színház. 1898-1923.

1. MELLÉKLET

Próbaterv Maurice Maeterlinck „A kék madár” című darabjának előadásához

2. MELLÉKLET

Kivonat kellékekhez, jelmezekhez és kellékekhez

3. FÜGGELÉK

Nyilatkozat a jelmezekhez

Tyltil: öltönyös fiú

A jelmez összetevői:

Mellény;

Ing;

Gyémánt kalap.

A jelmez anyaga:

1. Mellény - kék krepp;

2. Ing - kék pamut;

Bricsesznadrág - kék krepp;

Beret - zöld gyapjú.

Cipő: fekete csizma.

Frizura: rövid haj.

Mytil: öltönyös kislány.

A jelmez összetevői:

1. Mellény;

2. Ing;

A jelmez anyaga:

1. mellény - barna krepp;

2. ing - bézs pamut;

Szoknya - barna krepp.

Cipő: sárga bőrcipő.

Frizura: hullámos fürtök.

Tündér: egy nő esőkabátban és gyönyörű ruhában.

Az öltöny alkotóelemei

2. ruha;

öltöny anyaga:

1. esőkabát - fekete zsákvászon;

2. a köpeny belseje aranygyöngyökből és flitterekből készült;

Ruha - arany gyöngyök és flitterek.

cipő: arany bőrcipő.

frizura: elöl hosszú hullámos fürtök, hátul konty.

Fény lelke: gyönyörű, fiatal lány fehér ruhában.

A jelmez összetevői:

1. Kalap;

2. Ruha;

Köpeny.

A jelmez anyaga:

1. Kalap - fehér gyapjúszálakból kötött;

2. ruha - fehér krepp;

Cape - fehér krepp.

Cipő: fehér balettcipő.

Frizura: hosszú egyenes haj.

Macska: A lány nem magas.

A jelmez összetevői:

1. garbó;

2. leggings;

Kesztyűk;

Kalap macskafülekkel.

öltöny anyaga:

1. garbó - fekete bársony;

2. leggings - fekete bársony;

Kesztyű - fekete bársony;

Jabot - fehér selyem;

Kalap fülekkel - fekete bársony.

cipő: fekete cseh cipő.

frizura: kalap alá rejtett haj.

Kutya: vékony testalkatú fiatalember.

A jelmez összetevői:

1. garbó;

2. kiszélesedő nadrág;

Kesztyűk;

Kalap kutyafülekkel.

öltöny anyaga:

1. garbó - piros plüss;

2. kiszélesedő nadrág - piros plüss;

Kesztyű - piros plüss;

Füles sapka - barna plüss.

cipő: barna bőrcsizma.

frizura: rövid hajvágás.

Cukor: nehéz testalkatú fiatalember.

A jelmez összetevői:

2. széles kabát alul gumival;

Kiszélesedő nadrág.

öltöny anyaga:

1. kalap - piros-fehér krepp;

2. széles kabát alul gumival - piros és fehér krepp;

Kiszélesedő nadrág - piros és fehér krepp.

cipő: fekete cseh cipő.

Víz: vékony testalkatú fiatal lány.

A jelmez összetevői:

1. ruha;

2. hosszú köpeny.

öltöny anyaga:

1. ruha - kék krepp;

2. hosszú köpeny - kék krepp.

cipő: fehér balettlapos.

frizura: egyenes laza haj.

Éjszaka: középkorú nő, elhízott testalkatú.

A jelmez összetevői:

1. ruha;

öltöny anyaga:

1. ruha - fekete bársony, gyöngyök és flitterek;

2. köpeny - fekete bársony.

cipő: fekete alacsony sarkú cipő.

frizura: magas dús hosszú hajhoz.

4. FÜGGELÉK

Költségbecslés

5. FÜGGELÉK

Topográfia

Tyltil

Fény lelke

Kék madár

Lány

Hős mozgásjelzők

Esemény: Berilyuna unokája betegsége

Esemény: A Fény lelke és Tiltil megjelenése a Jövő Királyságában

Esemény: Egy teknős galamb kiszabadul egy lány kezéből

A „Kék madár” összefoglalója egy csodálatos történetről mesél, amely karácsony estéjén kezdődik. Két gyermek, Mytil és Tiltil, akik már mélyen alszanak a kiságyukban, felébrednek a szemközti házból érkező zene hangjaira. A gazdag szomszédok javában tartanak az ünneplésben. Hirtelen kopognak az ajtón, és egy zöld ruhás, piros sapkás öregasszony jelenik meg a küszöbön. Az öregasszony áll, botra támaszkodva, púpos és sántít. Ráadásul csak egy szeme van, és az orra úgy néz ki, mint egy baljós horog. A gyerekekhez fordul, és bátorítja őket, hogy menjenek keresni a Kék madarat. Berilyune-nak nem tetszik, hogy a fiatal hősök nem látják a nyilvánvalót. „Bátornak kell lenni ahhoz, hogy megnézze, mi rejtőzik” – mondja az öregasszony, és átnyújt Tiltilnek egy zöld, gyémánttal díszített sapkát. Elmondása szerint a gyémánt forgatásával a kalap tulajdonosa „a dolgok lelkét” láthatja.

Más szemmel látni a világot könnyű

Tyltil követi az utasításait, és megfordítja a követ. És azonnal elképesztő kép tárul a fiú szeme elé: a levert boszorkány varázslatos hercegnővé változik a szeme láttára, és megelevenedik a kunyhó szegényes berendezése. Folytatjuk „A kék madár” összefoglalóját. Új karakterek csatlakoznak az akcióhoz. Ezek az Órák lelkei, a Kenyerek. A láng piros harisnyanadrágba öltözött, gyorsan mozgó emberré változik. A macska és a kutya is emberi formát ölt, bár megtartják macska- és bulldogmaszkjukat. A kutya rendkívül boldog, hogy végre szavakba öntheti érzéseit, és örömteli „Kis istenem” kiáltással! vágtat Tiltil körül. A macska megőrizve kegyelmét, kezét nyújtja Mytylnek. A csapból szikrázó patakban kezd ömleni a víz, a folyadékpatakokban pedig a folyó hajú lány alakja jelenik meg, látszólag folyó köntösben. Szinte ugyanabban a pillanatban harcba száll a Tűzzel, mert ez a Víz Lelke. Más lelkek jelennek meg – Tej, Cukor, Fény, Kenyér. Ezt a csodálatos pillanatot azonban megszakítja egy ajtókopogtatás. Tyltil ijedten nagyon gyorsan visszafordítja a kupak gyémántját. A tündér ismét egy gyenge öregasszony képében jelenik meg a gyerekek előtt, a kunyhó falai elhalványulnak, de a Lelkeknek nincs idejük újra visszatérni a Csendbe. A tündér arra ösztönzi őket, hogy kísérjék el a gyerekeket a Kék Madár keresése közben. A Fény Lelkén és a Kutyán kívül azonban senki sem akar elmenni. A tündér bevet egy trükköt, és megígéri, hogy mindenkinek talál megfelelő ruhát, majd mindenkit kivisz az ablakon. A Tiley család anyja és apja kinyitja az ajtót, és csak a csecsemőket látja, akik békésen alszanak a bölcsőjükben.

Hová vezetett Mytyl és Tiltil útja?

Ezután a „Kék madár” rövid összefoglalója elmondja, hogyan találják magukat a gyerekek Berilyuna tündér palotájában. A tárgyak és állatok lelkei már elegáns mesebeli jelmezekbe öltöztek, és összeesküdni kezdtek a gyerekek ellen. A fő ezen a találkozón a macska. Azt mondja, hogy a lelkek rabszolgasorba kerültek, és miután megtalálták a Kék madarat, végre birtokba veszik őket. De magának a tündérnek a megjelenése, a Fény Lelke és a gyerekek kíséretében, elhallgattatja őket. Hogy a gyerekek egy kis felfrissülést kapjanak a hosszú út előtt, Kenyér levág pár szeletet a hasáról, Cukor pedig letöri az ujjait, amelyek azonnal visszanőnek.

A gyerekek utazásának első célpontja az Emlékek Földje. Mytil és Tiltil kísérő nélkül megy oda. Egy testvérpár meglátogatja elhunyt nagyszüleit, és látja elhunyt nővéreiket és testvéreiket. Itt megtanulják, hogy azok, akik átmentek egy másik világba, mintha álomba merülnének, de felébrednek, amikor szeretteik emlékeznek rájuk. A családdal való vacsora után a gyerekek összegyűlnek, hogy találkozzanak a Fény Lelkével. A nagyszülők egy feketerigót adnak az unokáiknak, amely teljesen kéknek tűnik. Amint azonban a gyerekek elhagyják az Emlékek Földjét, a madár színét feketére változtatja.

De utunk még csak most kezdődik. A „Kék madár” összefoglalója az Éjszaka Palotájában zajló eseményekről mesél, ahová a Macska ér el elsőként. Figyelmezteti a háziasszonyt, hogy Tyltil és Mytil feléje tartanak. Az Éjszaka azonban nem akadályozza meg az embert abban, hogy megismerje titkait, ezért ő és a macska csak abban reménykedhetnek, hogy a gyerekek nem tudják elkapni az igazi Kék madarat. Amikor a báty, a nővér, valamint Cukor, Kenyér és Kutya megjelenik a palotában, Night sokáig próbálja összezavarni őket, nehogy átadja nekik a kulcsokat az épület ajtóinak kinyitásához. Tyltil azonban anélkül, hogy meghallgatta volna, sorra kinyitja az összes ajtót. Betegségek, orrfolyás, háborúk rejtőznek az első három mögött. A negyedik ajtó mögött Tyltil felfedezi kedvenc éjszakai illatát, a Szentjánosbogarak, a Will-o'-the-Wisps, a Nightingale's Singing és a Harmat. Night határozottan nem ajánlja a nagy középső ajtó kinyitását, és meggyőzi vendégeit, hogy mögötte olyan szörnyű látomások rejtőznek, hogy még nevet sem kaptak. A fiú összes társa, kivéve a Kutyát, elbújt. Tyltil azonban legyőzi a félelmét. Az ajtó másik oldalán az éjszakai fények és az álmok varázslatos kertje nyílik, ahol mesés kék madarak repkednek a bolygók és a csillagok között. A fiú, a nővére és mindegyik társuk több madarat elkapnak és kihordanak, de hamarosan elpusztulnak - soha nem sikerült megtalálniuk az egyetlent, amely ellenáll

Folytatjuk Maeterlinck „A kék madár” című művének összefoglalóját. A szereplőknek még több csodálatos helyre kell ellátogatniuk, ahol a fiatal hősök és asszisztenseik találkoznak veszélyes, alattomos karakterekkel és segíteni akarókkal. A gyerekeknek van idejük ellátogatni az ősi erdőbe, a temetőbe és a Boldogságok kertjébe.

Különösen érdekes volt a megállójuk a Jövő Királyság Azure Palace-ban. Itt találkoznak az Azure gyerekekkel – olyan emberekkel, akik még meg sem születnek. Mindegyikük készített már valamilyen ajándékot a világnak. Az egyiknek a Boldogság Gépe, a másiknak az élet meghosszabbításának többféle módja, a harmadiknak egy olyan gép, amely szárnyak segítsége nélkül repül. Itt Tyltil és Mytil találkozik testvérükkel, aki éppen megszületik.

Hazatérés

És most a „Kék madár” című mese, amelynek összefoglalóját most olvassa, visszavezet minket a zöld sövényhez, amely mögött a Csempés kunyhó található. Itt búcsúznak el a gyerekek társaitól. Kenyér adja Tiltilnek a Kék Madárnak előkészített ketrecét, amely üresen marad. A Fény lelke pedig azt mondja, hogy talán a Kék Madár egyáltalán nem létezik, vagy megváltoztatja a színét, ha bezárják.

Reggel, amikor az anya felkeltette Tiltilt és Mytilt, a gyerekek lelkesen meséltek neki éjszakai kalandjukról. Ez megijesztette az anyát, elküldte az apát az orvosért. Itt azonban megjelenik a házban Berlengo szomszédja, aki nagyon hasonlít a tündér Berilyunára. Hallva egy újabb elbeszélést a gyerekek utazásáról, azt állítja, hogy álmodtak valamit, miközben a hold fénye alatt aludtak. Berlengo arról beszél, hogy az unokája nem érzi jól magát - a lány nem kel fel az ágyból, az orvos pedig az egészet az idegek számlájára írja. Az anya megkéri Tiltilt, hogy adja át a beteg lánynak azt a teknős galambot, amiről régóta álmodott. A fiú a teknős galambot nézi, és úgy tűnik neki, hogy előtte ugyanaz a Kék Madár.

A gyerekek teljesen új szemmel látják otthonukat: macska és kutya, tűz és víz – most minden élőnek tűnik számukra, nem úgy, mint korábban. Hamarosan megjelenik a küszöbön Berlengo szomszédja, egy szokatlanul gyönyörű lány kíséretében, aki egy teknős galambot szorongat a mellén. Tyltil és nővére számára a lány a Fény Lelkének tűnik. Tyltil maga is el akarja magyarázni új ismerősének, hogyan etesse a teknős galambot, de a pillanatot kihasználva a madár kicsúszik az emberi kezek közül és elrepül. A lány sírni kezd, Tiltil pedig vigasztalni próbálja, és megígéri, hogy hamarosan megtalálja a madarat.

Így ér véget az összefoglaló. A „Kék madár” (Maeterlinck olyan író, akinek sikerült olyan művet írnia, amely új szemszögből tekint a körülöttünk lévő világra) minden bizonnyal mind a felnőttek, mind a gyermekek számára vonzó lesz.