Enterijer u ruskoj grafici 19. - ranog 20. veka
Kada je u 19. veku izumljena fotografija, postalo je moguće snimiti stvarnost dokumentarnom preciznošću. Ljudi su rado počeli da fotografišu, a ubrzo je portret u akvarelu prestao da bude tražen, a njegovo mesto je čvrsto zauzeo fotografski portret. Međutim, napredak ni na koji način nije utjecao na žanr interijera: interijeri su se i dalje slikali u istom obimu kao i prije, a potražnja za akvarelnim albumima s pogledom na palače i imanja je i dalje bila velika. Međutim, ručno izrađene skice interijera cijenjene su do danas, čak iu to doba digitalna fotografija i neograničene mogućnosti obrade slika. Iako, naravno, prije kao odličan izuzetak od općeg pravila.
V.P. Trofimov. Bijela dnevna soba u kući moskovskog generalnog guvernera. Ranih 1900-ih. Fragment
A.P. Baryshnikov. Crvena dnevna soba u kući moskovskog generalnog guvernera. 1902. Fragment
A onda su svi koji su to mogli priuštiti poželjeli da slikaju svoj dom, svoje porodično gnijezdo. Fotografija je bila crno-bijela, a vlasnici su željeli zapamtiti ne samo prostor i oblik, već i boju. Fotografija je dozvoljavala geometrijska izobličenja, pogoršanje oštrine kako se udaljavala od centra, a vlasnici su željeli da nijedan detalj, niti jedan fragment ne ostane nepokriven. Postojala je još jedna vrlo važna stvar, zbog koje je žanr enterijera u grafici nastavio da živi i živi uprkos tehničkim inovacijama. Definitivno ćemo vam reći o tome, ali malo kasnije. U međuvremenu, hajde da konačno počnemo da gledamo upravo ove akvarelne „portrete“ enterijera, protiv kojih se napredna tehnologija pokazala nemoćnom.
Crteži iz albuma grofice E.A. Uvarova. 1889—1890
E.A. Uvarov. Radna dnevna soba u imanju grofova Uvarova (Porečje, Moskovska gubernija). 1890
E.A. Uvarov. Radna dnevna soba u imanju grofova Uvarova (Porečje, Moskovska gubernija). 1890. Fragment
Od kraja avgusta 2016. godine otvorena je izložba u Državnom istorijskom muzeju u Moskvi, koja predstavlja čitavu galeriju grafičkih radova 19. - početka 20. veka, ujedinjenih temom enterijera. Ne viđate često dizajnere i arhitekte na takvim izložbama, oni obično više vole štampane kataloge ili slike koje su procurile na Internet. Međutim, svako ko je barem jednom vidio originale razumije koliko je „u stvarnom životu“ utisak bogatiji i informativniji.
Na izložbi ćete pronaći fascinantno uranjanje u svet enterijera poznatih ličnosti tog vremena: carice, moskovskog general-gubernatora, izvanrednog istoričara, sina admirala Kruzenšterna, ćerke glavnog arhitekte Odese, ministar prosvjete, socijalista, pa čak i budući svetac.
Jedinstvenost je u tome što ove slike jesu istorijskih dokumenata, koji sa činjeničnom tačnošću prikazuje unutrašnje uređenje kuća posmatranog perioda. Na primjer, to se ne može reći za slike Holanđana 17. stoljeća, osnivača žanra interijera: umjetnici tog vremena preferirali su simbolične predmete i alegoriju, kao i jasnoću kompozicije na štetu istorijske istine. U 20. veku, u prikazu enterijera na prvom mestu su autorov pogled i emocionalna pozadina, koju umetnik nastoji da prenese, a ne da rekreira stvarni prostor. Stoga su crteži ruskih majstora 19. stoljeća, osim svoje umjetničke vrijednosti, i pouzdan izvor informacija o povijesti ruskog uređenja interijera.
Nepoznati umjetnik. Komplet soba u nepoznatoj vili. 1830-ih
Reći ćemo vam o nekim od radova koje izložba predstavlja. Ostatak se može pogledati na izložbi u Državnom istorijskom muzeju do 28. novembra 2016. godine, kao i u kataloškom albumu Enterijer u ruskoj grafici 19. - ranog 20. veka. Iz zbirke Državnog povijesnog muzeja / Comp. E.A. Lukyanov. - M., 2016.
Dnevni boravak u imanju prinčeva Šahovski (moskovska gubernija)- prekrasan primjer udobnosti i jednostavnosti klasične plemenite kuće. Mekana garnitura, prekrivena laganim tekstilom sa cvjetnim uzorkom, uspješno organizira prostor, ali ga ne lišava spontanosti.
Nepoznati umjetnik. Dnevni boravak u imanju prinčeva Šahovskih (Beli Kolp, Moskovska gubernija). 1850-ih
U radnoj-dnevnoj sobi imanja prinčeva Šahovskih jednostavni oblici namještaj se slobodno kombinira sa složenim stropom, a karelijska breza je jantarne boje — sa bijelim podmetačima za stolove i presvlakom na sofi koja izgleda kao moderno.
Nepoznati umjetnik. Radna dnevna soba u imanju knezova Šahovskih (Beli Kolp, Moskovska gubernija). 1850-ih
Ali evo mjesta do kojeg bismo u stvarnosti teško mogli doći — Ured grofa Uvarova u zgradi Ministarstva narodnog obrazovanja u Sankt Peterburgu. S.S. Uvarov ne samo da je bio na čelu ovog ministarstva i bio je izvanredna politička ličnost svog vremena, već je postao poznat i kao briljantan naučnik, stručnjak za klasičnu antiku i kolekcionar umjetnina. U grofovom uredu bile su, na primjer, etrurske vaze, skulptura Kupida E.M. Falcone, slikoviti pogledi na Veneciju, kao i mnogi drugi vrijedni predmeti i slike. Zanimljiv je oblik lustera ispod plafona sa staklenim „kišobranom“ preko metalne podloge.
A.N. Rakovich. Kancelarija grofa S.S. Uvarov u zgradi Ministarstva narodnog obrazovanja u Sankt Peterburgu. 1847
Kancelarija u kući profesora Granovskog u Moskvi pleni svojom naučnom atmosferom: knjige u ormarima, knjige na fotelji, knjige na stolici i na stalku za cvijeće. Na stolovima — planine rukopisa. Inače, postoje dva stola — jedno napisano, drugo — stol — za rad stojeći ili sjedeći na visokoj stolici. Izvanredni ruski istoričar T.N. Granovsky je poznat po svojim naučnim radovima i aktivan društvene aktivnosti. Tako su se mnoge istaknute ličnosti tog vremena popele spiralnim stepenicama, čija balustrada tako elegantno ukrašava kancelariju.
Nepoznati umjetnik. Kancelarija u kući T.N. Granovskog u Moskvi. 1855
Ipak, hajde da se malo odmaknemo od nauke i politike i posetimo salon kuće Viktorije Frantsevne Marini, kćeri vodećeg arhitekte Odese. Ovdje je lagano i mirno: prijatne boje, tepih, grupe stolica u snježno bijelim presvlakama. Sala je zonirana tekstilom na vijencu. Prednji zid je ukrašen draperijama i uskim stupovima koji služe kao osnova za slike.
Nepoznati umjetnik. Salon u kući V.F. Marini u Odesi. 1840-ih
Radni dnevni boravak u kući Marije Trofimovne Paškove u Sankt Peterburgu — čisto ženski teritorij: ružičasti i zlatni ukrasi, složeni lambrequini sa resicama na prozorima, na ormaru — servis za čaj. Međutim, centralno mjesto u prostoriji zauzima veliki radni sto sa ormarićima za papire i udobna stolica. Duž perimetra stola možete vidjeti funkcionalnu otvorenu ogradu. Na lijevoj strani je kauč-kanape sa asimetričnim naslonom i točkovima, na desnoj strani je veliko ogledalo — cijela "oaza" u saksijama, udvostručena odrazom ogledala.
Nepoznati umjetnik. Radni dnevni boravak u kući M.T. Paškova u Sankt Peterburgu. 1830-ih
Izložba predstavlja dve velike serije akvarela koje ilustruju enterijere čitavih kuća: palatu moskovskog general-gubernatora Sergeja Aleksandroviča Romanova i vilu (daču) princeze Zinaide Jusupove. Obje kuće su opstale do danas, ali istorijski enterijeri, nažalost, nisu. Stoga ih je posebno zanimljivo vidjeti na crtežima koji prenose ne samo život i atmosferu tog vremena, već i crte ličnosti slavnih vlasnika.
Državne prostorije kuća generalnog guvernera Moskve, naravno, impresioniraju svojim umjetničkim integritetom i luksuznim dizajnom, ali praktičnim dizajnerima bi možda bilo zanimljivije pogledati u privatne odaje kuće Romanovih. Recimo unutra svlačionica velikog kneza Sergeja Aleksandroviča, brata Aleksandra III i strica Nikolaja II. Opremljen tekućom vodom, slavinama i lavaboima, ipak izgleda kao umjetnička galerija: na zidovima su gusto okačeni portreti predaka i rođaka, svetaca i heroja, na podu — tepihom, sa desne strane se vidi sofa presvučena satenom. Iako, ako zamislite sobu bez slika, ispada da je uređena vrlo funkcionalno i bez patetike.
I.I. Nivinsky. Svlačionica velikog kneza Sergeja Aleksandroviča u kući moskovskog generalnog guvernera. 1905
Supruga Sergeja Aleksandroviča, velika kneginja Elizaveta Fjodorovna, po rođenju je bila njemačka princeza, a nakon udaje prešla je u pravoslavlje. Za života se odlikovala pobožnošću i milosrđem, nakon revolucije ubijena, a mnogo godina kasnije — proslavljeni u redovima svetih novomučenika. Dva crteža, nastala 1904-1905, dobro karakterišu ličnost ove jedinstvene žene, plemenite dame i istovremeno osobe koja poseduje osobine sveca.
Ugao za molitvu u spavaćoj sobi para uređena vrlo udobno i sa ukusom. U uglu — tradicionalne kanonske ikone u velikoj rezbarenoj preklopnoj kutiji za ikone. Duž zidova — slike na vjerske teme i ikone postavljene u okvire slika. Jasno je da je domaćica bila svjesna novih otkrića u kršćanskom svijetu — na desnom zidu iznad svih slika nalazi se kopija Hristovog lica sa Torinskog pokrova, koja je prvi put predstavljena široj javnosti 1898. godine, nakon što su dobijene fotografske fotografije.
I.I. Nivinsky. Spavaća soba velikog kneza Sergeja Aleksandroviča i velike kneginje Elizavete Fjodorovne u kući moskovskog generalnog guvernera. Ugao sa hrastovim rezbarenim sandukom za ikone i ikonama. 1904
I ovo Budoar Velike vojvotkinje — kraljevstvo tekstila i svjetla, osamljeni, duboko lični prostor. Zidovi su obloženi tkaninom u boji, vrata i prozori su uokvireni zavjesama; sto, fotelja, otoman su potpuno umotani u tkaninu; na podu je tepih, lampa u zelenoj „suknji“ sa volanima. Tu i tamo ima bijelih prozračnih salvete sa vezom. Monumentalni drveni toaletni stočić sa desne strane izgleda kontrastno. Zanimljiva je vertikalna slika iznad rešetke, više kao plakat ili ilustracija velike knjige, koja prikazuje rusko selo zimi.
I.I. Nivinsky. Budoar velike vojvotkinje Elizabete Fjodorovne u kući moskovskog generalnog guvernera. 1905
Inače, na izložbi nisu izloženi svi radovi iz albuma enterijera kneževskog para Sergeja Aleksandroviča i Elizavete Fedorovne. Cijeli ciklus možete pogledati u katalogu izložbe.
Prije nego što pređemo na priču o drugoj kući, koja je tema niza radova, pogledajmo još jednu kancelariju. Bilo je nemoguće proći i ne spomenuti ga. Ovo kancelarija-biblioteka u vili proizvođača K.O. Girod u Moskvi. Klaudije Osipovič je došao iz Francuske i osnovao tkaonicu u Moskvi, koja je kasnije postala jedna od najvećih u Rusiji. Prostorija je besprijekorna po rasporedu namještaja, simetriji i kompozicionoj ravnoteži. Svaki predmet i predmet su na pravom mjestu iu jasnoj vezi sa drugim objektima. Integritet se postiže i upotrebom iste tkanine za sofu, stolice i zavese.
A. Teich. Kancelarija-biblioteka u vili K.O. Girod u Moskvi. 1898
Princeza Zinaida Ivanovna Jusupova, vila (dacha) koju je umjetnik skicirao, — Ovo nije plavooka brineta sa Serovljevog portreta, već njena baka. Takođe je neverovatna lepotica i sofisticirana aristokratkinja, prva dama na balovima u Sankt Peterburgu. Luksuzno dacha u Carskom Selu sagradio je dvorski arhitekta I.A. Monighetti je u neobaroknom stilu, a interijeri su uređeni u raznim stilovima. Autor albuma sa pogledima na unutrašnje prostore je jedan od vodećih akvarelista tog vremena Vasilij Sadovnikov — takođe dvorjanin, ali umetnik. Porodica Jusupov bila je toliko uticajna i bogata da su si mogli priuštiti da koriste usluge stručnjaka koji su radili za careve.
V.S. Sadovnikov. Dnevni boravak u kineskom stilu. Vila (dača) princeze Z.I. Yusupova u Carskom Selu. 1872
Sadovnikov je radio kao pravi profesionalac. Prvo je olovkom napravio skice svih detalja interijera. Zatim je nacrtao perspektivu sobe i stvorio opću, univerzalnu perspektivu, sintetizirajući je iz nekoliko opcija. Zatim je nacrtao skicu unutrašnjosti, precizno raspoređujući objekte u novu sliku, "sintetiziranu" iz nekoliko uglova, postižući maksimalnu pokrivenost prostorije i odsustvo izobličenja. Na samom kraju sam sve farbala. Rezultat je bila idealna prezentacija enterijera, sa detaljnom panoramom prostorije i korekcijom geometrijskih izobličenja.
Općenito, umjetnik je ručno radio ono što se danas zove panoramska fotografija, prikupljenih iz pojedinačnih slika, kao i digitalna korekcija slike, izvedena korištenjem algoritama kompenzacije u grafičkim uređivačima.
V.S. Sadovnikov. Dnevni boravak u Louis stiluXVI. Vila (dača) princeze Z.I. Yusupova u Carskom Selu. 1872
Zapamtite, na početku članka smo obećali da ćemo govoriti o još jednoj vrlo važnoj stvari, zašto kamera iz 19. stoljeća nije mogla pobijediti interijere akvarela? Upravo zato. Kamera to tada nije mogla. Nisam mogao što šire „zahvatiti“ veliki prostor, stvoriti holističku perspektivu bez geometrijskih izobličenja ili održati skladan izgled svakog objekta. Sve je to postalo moguće tek u digitalnoj eri, s pojavom programa za naknadnu obradu fotografija.
A onda... A onda su, očigledno, jednostavno jako voljeli svoje domove, neobičnu "unutrašnju" ljepotu i stvari koje su im drage, — toliko voleli da se nisu hteli zadovoljiti crno-belim konvencijama i malim fragmentima. Ne, trebala nam je boja, i vazduh, i visok plafon, i sat na kaminu, i kompozicije biljaka — sve maksimalno. A pošto su umjetnici bili talentirani, mogli su to prenijeti — tada se ljubav prema enterijeru manifestovala u celini, kroz detaljne akvarelne „portrete“. Možemo se samo iskreno radovati, jer zahvaljujući činjenici da grafički žanr enterijera nije poražen napretkom, i dalje možemo uživati u ljepoti ruskog doma stotinama godina kasnije.
G.G. Gagarin. Komplet soba u nepoznatoj vili. 1830-1840s
Izložba „Interijeri u ruskoj grafici 19. – početka 20. veka. Iz zbirke Državnog istorijskog muzeja“ otvoren je do 28. novembra 2016. godine na adresi: Moskva, Crveni trg, 1.
Stvorena je želja za očuvanjem ljepote prolaznog života neverovatan pogled umjetnost - fotografija. Mnogi njenu priču upoređuju sa fascinantnim romanom, čija se radnja odvija u ambijentima različitih istorijskih epoha i nacionalnih kultura. U svojoj potrazi za stvaranjem tačnih slika svega što nas okružuje, čovječanstvo je prešlo dug put od primitivnih pećinskih slika do moderne digitalne fotografije. Istorija ruske fotografije seže više od 160 godina unazad. Ruski fotografi, naučnici i pronalazači svojim su otkrićima dali neprocjenjiv doprinos razvoju kako domaće tako i svjetske fotografske industrije. U kratkom članku nemoguće je navesti sva imena i događaje koji su toliko značajni za istoriju ruske fotografije. Jedino je uz pomoć pojedinačnih poteza moguće naznačiti put kojim se odvijao njegov razvoj. Ali prije toga, vjerovatno je vrijedno spomenuti nekoliko činjenica bez kojih fotografije uopće ne bi bilo.
Istorija fotografije u Rusiji. Želja za očuvanjem ljepote prolaznog života stvorila je nevjerovatnu umjetničku formu - fotografiju.
Upoznavanje Rusije sa umetnošću fotografije dogodilo se 1839. godine. Dopisni član Ruske akademije nauka I. Gamel otišao je u Englesku da proučava metodu kalotipa. Odatle je poslat u Akademiju nauka detaljan opis metoda i nekoliko fotografija. Arhiv Akademije nauka još uvijek sadrži 12 kalotipova, a na nekima je i potpis samog Talbota. Iz Engleske Gamel putuje u Francusku, gdje upoznaje Jacquesa Daguerrea i pod njegovim vodstvom lično snima nekoliko fotografija. Za Akademiju nauka, Gamel nabavlja opremu i potrepštine za izradu fotografija. U septembru 1841. Akademija nauka je od Hamela dobila fotografiju ženske figure, što je, prema njegovim riječima, bila prva svjetska fotografija živog čovjeka snimljena u Parizu.
U Rusiji se, zahvaljujući kontinuiranom radu naučnika i pronalazača, umjetnost fotografije brzo razvijala. Na prijelazu iz XIX - XX vijeka. Ruski fotografi su u potpunosti učestvovali na međunarodnim izložbama i salonima i bili su članovi međunarodnih fotografskih društava. Istovremeno, njihovi radovi su dobili najprestižnije nagrade i priznanja.
Prvi ruski majstor koji je savladao metode kalotipije i dagerotipije bio je moskovski graver i izumitelj Aleksej Grekov. U junu 1840. otvorio je prvi „umetnički kabinet“ u Rusiji za portretna fotografija korištenje stolice sa posebnim jastucima za podupiranje glave osobe. To je omogućilo dobijanje oštrih fotografija, dok drugi fotografi nisu uspeli - brzina zatvarača pri fotografisanju na suncu trajala je 23 minuta, a po oblačnom vremenu dostigla je 45 minuta. U aprilu 1841. Grekov je objavio brošuru „Slikar bez kista i bez boja, hvatajući sve vrste slika, portreta, pejzaža itd. u svojoj pravoj boji i sa svim nijansama za nekoliko minuta.”
Razvio je metodu za povećanje trajnosti dagerotipske slike na srebrnoj ploči pomoću galvanizacije. Osim toga, Grekov je bio prvi u svijetu koji je predložio nanošenje sloja srebra na bakrene ili mesingane ploče koristeći istu galvanoplastiku, što je dagerotipu učinilo jeftinijom i dostupnijom većem broju ljudi.
Sljedeća osoba koja je dala veliki doprinos razvoju ruske fotografije bio je Sergej Levitsky. Prve fotografije napravio je na Kavkazu. Njegovi dagerotipi sa slikama Pjatigorska i Kislovodska poslani su na međunarodnu izložbu u Pariz, gdje su dobili zlatnu medalju. Godine 1847. Levitsky je počeo da koristi mehove kako bi olakšao fokusiranje i olakšao kameru. On je prvi predložio da se predmet fotografije prikaže na fotografiji u dvije poze, ponekad čak i u različitoj odjeći. Na primjer, osoba koja je snimljena pričala je sama sa sobom, rukovala se ili je svirala klavir i slušala sebe kako svira. On je također bio jedan od prvih fotografa u Evropi koji je uveo dekorativne zamjenjive pozadine. Osim toga, Levitsky je predložio retuširanje negativa kako bi se uklonili ili smanjili tehnički nedostaci. Kako bi poboljšao tehnički nivo u oblasti dagerotipije, Levitsky je otišao u Italiju 1845. Tamo snima slike Rima i portrete ruskih umjetnika koji žive u Italiji. Po povratku u domovinu postao je profesionalni fotograf i 22. oktobra 1849. godine u Sankt Peterburgu, nasuprot Kazanjske katedrale, otvorio je radionicu dagerotipije pod nazivom „Svetlopis“. Godine 1867. Levitsky je otvorio foto studio u Sankt Peterburgu, koji je sakupio bogatu galeriju portreta istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih ličnosti. Ovdje je majstor provodio eksperimente o korištenju električnog svjetla u portretnoj fotografiji i kombinaciji sunčeva svetlost sa električnim.
Još jedan briljantni majstor fotografije, u rangu s Levitskim, 1850-ih. Bio je tu Andrej Denjer, diplomac Akademije umetnosti, koji je 1851. godine otvorio „dagerotipsko ustanovu umetnika Denyera“ u Sankt Peterburgu. Bio je prvi koji je napravio album koji je uključivao fotografske portrete poznatih ličnosti ruske kulture: putnika, naučnika, doktora, umjetnika, pisaca.
Godine 1887. u Rusiji se pojavio "Fotografski bilten" - prvi časopis posvećen fotografiji. Ideja o njegovom stvaranju pripadala je počasnom članu Carskog ruskog tehničkog društva Pavelu Olkhinu. U ovom časopisu Olkhin je objavio ne samo teorijske proračune, već i praktične recepte, hemijske sastave i metode za obradu fotografskih materijala. Svi podaci koji su se pojavili na stranicama časopisa pažljivo su provjereni, jer su se tada pojavili brojni šarlatani koji su kapitalizirali ogromno interesovanje za fotografiju.
80-ih godina U 19. vijeku javlja se žanr novinarskog foto reportaže. Njegov osnivač u Rusiji bio je Maksim Dmitrijev, koji je otvorio svoju radionicu u Nižnjem Novgorodu 1886. Najpoznatiji su njegova „Kolekcija Volge“, koja predstavlja fotografije Volge, snimljene od njenog izvora do ušća u proseku na svaka četiri milje, i album „Posne godine 1891–92 u guberniji Nižnji Novgorod“. Napravio je i album Sveruske industrijske i umjetničke izložbe 1896. i fotografske portrete A. M. Gorkog i F. I. Šaljapina.
Posljednje godine 19. stoljeća bile su period široke upotrebe fotografije u nauci i tehnologiji. S tim u vezi, potrebno je spomenuti ime Evgenija Burinskog, osnivača ruske forenzičke fotografije, a od 1894. godine djelatnika Ruske akademije nauka.
Vodeći laboratoriju za restauraciju antičkih spisa pri Akademiji nauka, razvio je jedinstvenu metodu za identifikaciju izumrlih tekstova, koja se sastoji od višestepenog povećanja izgubljenog kontrasta na dokumentu. Godine 1843., tokom iskopavanja Moskovskog Kremlja, pronađeno je 40 dokumenata koji datiraju iz 13. vijeka, ispisanih na komadima sirove kože, na kojima stručnjaci Akademije nisu mogli pronaći ni jedno slovo. Original naučni rad, koju je sproveo Burinski da bi obnovio "drevne spise" metodom "razdvajanja boja", napravio je senzaciju u naučnoj zajednici.
Kliment Arkadjevič Timirjazev nije bio samo veliki naučnik, već i fotograf koji je odlično vladao tehnikom prenošenja lepote prirode na fotografiju. Za seriju savršenih i veličanstvenih prozirnih folija koje prikazuju biljke i prirodu, nagrađen je srebrnim medaljama 1895. na Moskovskoj fotografskoj izložbi, a godinu dana kasnije na Sveruskoj industrijskoj izložbi u Nižnjem Novgorodu. Osim toga, Timiryazev je nesumnjivo bio veliki majstor pejzažne fotografije u Rusiji.
Kliment Timirjazev (1843. - 1920.)
Govoreći o tehničkim dostignućima u oblasti fotografije u Rusiji prije 1917. godine, može se navesti desetine imena ruskih pronalazača koji su dobili patente za originalne fotografske instrumente i materijale. Na primjer, 1854. godine I. Aleksandrovski je izumio stereo kameru. Potpukovnik ruska vojska Godine 1885. I. Filipenko je dizajnirao fotoaparat i uređaj za razvijanje fotografskih ploča u svjetlu, koji su bili smješteni u mali kofer. Godine 1894. fotograf N. Yanovsky izumio je fotografski aparat koji je omogućio da se pokretni objekt prikaže u obliku serije trenutnih fotografija koje odražavaju pojedinačne faze kretanja.
Upotreba fotografije u vojne svrhe postala je posebno važna. Pojava aerofotografije u Rusiji datira od 18. maja 1886. godine, kada je poručnik ruske vojske A. Kovanko bio u slobodnom letu. balon na topli vazduh fotografisao sa visine od 800 metara u oblasti Sankt Peterburga. Zračne kamere su dizajnirane sa objektivima žižne daljine od 21 do 100 cm, koji su uspješno korišteni tokom rusko-japanskog rata za pojašnjenje topografskih karata. Nešto kasnije, 1890. godine, poručnik ruske vojske N. Apostoli, za potrebe pomorskog fotografskog izviđanja, dizajnirao je kameru s dva objektiva, čiji je gornji dio omogućavao fokusiranje na matirano staklo, te je izvršeno nišanjenje. tokom fotografisanja donjim delom fotoaparata. Oba dijela kamere su imala ista fotografska sočiva, koja su bila međusobno povezana pomoću čegrtaljke.
Mnogi ruski fotografi-pronalazači nastojali su da prošire mogućnosti fotografije kao umjetničke forme. S tim u vezi, potrebno je prisjetiti se Ivana Boldyreva. Proučavajući zakone optike i testirajući različite kombinacije naočara, Boldyrev je postigao veliki uspjeh. Tokom putovanja na Krim, testirao je svoj fotografski objektiv sa kratkim fokusom, koji mu omogućava da prenese ne samo linearnu već i zračnu perspektivu tokom grupne fotografije portreta, i dobio je dobre rezultate, o čemu je prijavio fotografsko odjeljenje Ruskog tehničkog društva.
Po preporuci ovog odjela, Boldyrevov fotografski objektiv testiran je u foto studiju fotografa A. Denyera 1878. godine i pokazao je zadivljujuće rezultate. Međutim, zvaničnici su odbili dozvoliti pronalazaču da pošalje "fotografsko sočivo od dva inča" na Svjetsku izložbu u Parizu. Pošto nije uspeo da primeni svoj fotografski objektiv sa kratkim fokusom, Boldyrev je počeo da razvija fleksibilni prozirni film „smoli“ koji bi zamenio lomljivo staklo koje je bilo osnova za fotografske ploče. Ovaj izum je demonstriran na Sveruskoj industrijskoj izložbi 1882. godine, ali ga stručnjaci iz birokratske elite nisu primijetili. Osim toga, Boldyrev je 1889. dizajnirao precizan trenutni fotografski zatvarač za objektiv, koji je na sastanku Ruskog tehničkog društva 1889. prepoznat kao „najbolji od svih dostupnih za prodaju“. Uz pomoć svog kratkofokusnog fotografskog objektiva i trenutnog zatvarača, I. Boldyrev je postigao zapažen uspjeh u fotografisanju pejzaža sa prozora vagona i portreta.
Među umjetničkim fotografima s početka 20. stoljeća, Sergej Lobovikov se isticao svojim žanrovskim fotografijama na teme seljačkog života. Kao učesnik brojnih međunarodnih izložbi, dobio je nagrade na svjetskoj izložbi u Parizu, prvoj međunarodnoj izložbi fotografije u Sankt Peterburgu, izložbi u Drezdenu (1909.), u Budimpešti (1910.), te na izložbi fotografija u Hamburgu. Majstor fotograf je bio dopisni član Drezdenskog društva za razvoj fotografije, a 1910. postao je počasni član Londonskog fotografskog salona.
U prvoj deceniji prošlog veka mnogi poznati i talentovani fotografi dali su veliki doprinos ruskoj portretnoj i žanrovskoj fotografiji: K. Doutendey, V. Carrick, K. Bergamasco, K. Shapiro, M. Panov, D. Nikitin, A. Bunte, M. Revensky, I. Hmelevsky, N. Charushkin, A. Karelin, S. Solovyov, N. Barshchevsky, A. Trapani, S. Lobinov, K. Bulla, N. Svishchov-Paola, M. Nappelbaum i drugi. Početkom 20. stoljeća još uvijek je uočljiv utjecaj slikarstva u radovima fotografskih umjetnika. To potvrđuje izuzetna popularnost u Rusiji takozvanih "krašenki" (fotografije u boji). Bojanje je rađeno ručno pomoću četke i boja. Ona je fotografije približila popularnom žanru portretnih minijatura.
IN Sovjetsko doba bojanje crno-bijele fotografije poprimilo određeno značenje. Bojanka, namijenjena replikaciji, postala je ideološki alat. Upečatljiv primjer za to je „Portret I.V. Staljin“ (fotograf I. Šagin, umjetnik V. Semenov, nakon 1945.). Ovaj portret bio je nadaleko poznat u cijelom svijetu u SSSR-u je prodat u milionima primjeraka. Svugdje je bila označena kao fotografija, ali umjetnikova slika koja je izgladila tragove na licu “vođe naroda”, dajući mu zdravo rumenilo i zlatni “božanski” ton kože, oblikovala je slika. Ali gledalac je povjerovao fotografiji da je fotografska osnova stvorila povjerenje u istinitost slike.
Proizvodnja boja postala je svojevrsni posao provincijskih fotografa, koji su stare male fotografije preslikavali na veliki format i bojali ih anilinskim bojama, zadovoljavajući želju kupaca da razbacane portrete rođaka pretvore u porodični panteon. U ovim bojama slika je podijeljena na dvije komponente, dokumentarnu osnovu, često vrlo lošeg kvaliteta, i anilinsku ružičasto-plavu idilu, koja bojom podsjeća na crkveno slikarstvo 19. stoljeća.
Krajem 1930-ih. Ruska fotografija se našla u istoj žalosnoj situaciji kao i ostala ruska kultura. Gvozdena zavjesa ga je potpuno izolirala od međunarodnog umjetničkog života, a unutar zemlje je društveno podsticano samo socrealističko fotoreportiranje, osmišljeno da služi totalitarnom režimu. državni sistem. Uspon "umjetnosti" fotografskog retuširanja poklopio se sa odlaskom sa scene svih glavnih pravaca ruske umjetnička fotografija.
Savremena ruska fotografija je složen koncept. Ako je fotografija iz sovjetskog perioda 1970-1980-ih. je i dalje podložna sistematskoj analizi (najčešće u bliskoj vezi sa društvenom atmosferom u zemlji tih godina), zatim fotografija danas Do sada praktično nije ni na koji način pozicioniran. U međuvremenu, druga polovina 1990-ih. je veoma važan period fotografske situacije u Rusiji.
U ovom trenutku u životu zemlje došlo je do promjena koje su direktno uticale na nju: proboj u domaći kulturni prostor „liberalnih vrijednosti“ kroz moderne zapadna umetnost, bioskop, televizija, sjajni časopisi. Postoji prilika za upoređivanje, odabir i izvođenje zaključaka.
Izložba „Japanski suvenir“ predstavlja moderan pogled na fotografsko nasleđe Meiji ere (1865–1912). Tokom ovog istorijskog perioda Japan je postao dostupan strancima nakon dva veka izolacije.
Deo izložbe posvećen je studijskim i plenerskim radovima profesionalnih japanskih fotografa: Kusakabe Kimbei, Ueno Hikoma, Ogawa Kazumasa. Njihova imena uvrštena su u “zlatni fond” svjetske fotografije posljednje trećine 19. stoljeća.
Na izložbi su predstavljeni i radovi poznatih evropskih autora koji su radili u Japanu: Felice Beato, Adolfo Farsari, Raimund von Stillfried-Ratenitz, njihovi japanski studenti i kolege.
Sve do 1859. godine strancima nije bilo dozvoljeno da rade u Zemlji izlazećeg sunca. Tek od 1868. godine, pod vladavinom cara Mutsuhita, evropski fotografi su mogli da otkriju sopstveni studiji u nekim gradovima Japana.
Felice Beato se može smatrati pionirom koji je prvi otvorio Japan svjetskoj fotografiji. Fotografski portreti "bijin" (lijepih žena), urbanih i ruralnih tipova, žanrovskih scena, pa čak i pejzaža - sve ove "slike prolaznog svijeta" čine japansku fotografiju sličnom gravuri. Sviđa mi segravura, slikani su otisci albumina. Od prvogPregledne fotografije Japana snimili su italijanski, francuski i engleski fotografi i bile su namenjene zapadnim kupcima, za razliku od studijske, prilično ravne fotografije, ponekad je upečatljiva po svojoj dubini, ali za razliku od japanskih gravura, nije opterećena; sa detaljima.
Oslikavanje kišobrana
Kusakabe Kimbei
1880-ih - 1890-ih
Kip Bude u Kamakuri
Ogawa Kazumasa
1890-ih
Gejša u palanki
Shinise Suzuki
1890-ih
Japanke na ručku
Nepoznati autor
Pogled na zaliv Kashiwabara i planinu Fuji
Nepoznati autor
1890-ih
Mnogolika Rusija
Rusija je drevna zemlja sa dugom istorijom, koja je 1862. godine proslavila hiljadu godišnjicu postojanja. Projekat „Mnoga lica Rusije“ predstavlja arhivske fotografije 19. veka: pejzažne i žanrovske fotografije, portrete ljudi i okvire sa slikama arhitektonskih spomenika ruskih gradova. Prenoseći etničku i kulturnu raznolikost zemlje, fotografije čine trodimenzionalnu istorijsku sliku Rusije.
Projekat uključuje arhivske fotografije iz zbirke Državnog muzejsko-izložbenog centra ROSPHOTO, koje prikazuju poglede na velike urbane centre Rusko carstvo: Sankt Peterburg, Moskva, Novgorod, Arhangelsk, Rostov - i autentični život nacionalnih predgrađa. Vrste, etnografske i portretne snimke odražavaju kulturnu i društvenu raznolikost multinacionalne zemlje. Istorijski i arhitektonski spomenici, izgradnja saobraćajnica, narodne nošnje i rituali - ovo i još mnogo toga na fotografijama najbolji fotografi njegovog vremena predstavlja panoramu slika višestrane Rusije.
Radovi Ivana Barščevskog, ateljea Boisson i Eggler, Maksima Dmitrijeva, Dmitrija Ermakova, Williama Carricka, Alfreda Lawrencea, grofa Nosticza, Jacoba Leitzingera i mnogih drugih sa istorijskom tačnošću i umjetničkom izražajnošću prenose raznolikost životnog stila ruskog stanovništva. država u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka.
Atelje "Levitsky i sin"
Velika kneginja Ksenija Aleksandrovna sa velikim knezom Aleksandrom Mihajlovičem i carem Nikolajem II
Sankt Peterburg, 1894
Želja da se zabilježe trenutci života koji se događaju čovjeku ili svijetu oko njega oduvijek je postojala. I kamene slike i likovne umjetnosti. Na platnima umjetnika posebno je cijenjena tačnost i detaljnost, kao i sposobnost da se objekt uhvati iz povoljnog ugla, svjetlosti, te prenese paletu boja i sjene. Takav rad je ponekad trajao mjesecima. Upravo je ta želja, kao i želja za smanjenjem vremenskih troškova, postala poticaj za stvaranje takve umjetničke forme kao što je fotografija.
Pojava fotografije
U 4. veku pre nove ere, Aristotel, poznati naučnik iz Ancient Greece, primijetio je zanimljivu činjenicu: svjetlost koja je curila kroz malu rupu na kapci na prozoru ponavljala je pejzaž vidljiv van prozora sa sjenama na zidu.
Nadalje, u raspravama naučnika iz arapskih zemalja počinje se spominjati fraza koja doslovno znači "mračna soba". Ispostavilo se da je to uređaj u obliku kutije s rupom na prednjoj strani, uz pomoć koje je postalo moguće skicirati mrtve prirode i pejzaže. Kasnije je kutija poboljšana tako što je dala pokretne polovine i sočivo, što je omogućilo fokusiranje na sliku.
Zahvaljujući novim karakteristikama, slike su postale mnogo svetlije, a uređaj je nazvan “svetla soba”, odnosno kamera lucina. Takve jednostavne tehnologije omogućile su nam da saznamo kako je izgledao Arhangelsk sredinom 17. vijeka. Uz njihovu pomoć snimljena je perspektiva grada, koja se odlikovala preciznošću.
Faze razvoja fotografije
U 19. vijeku, Joseph Niepce je izumio metodu fotografiranja, koju je nazvao heliogravura. Snimanje ovom metodom odvijalo se na jakom suncu i trajalo je do 8 sati. Njegova suština je bila sljedeća:
Uzeta je metalna ploča i premazana bitumenskim lakom.
Ploča je bila direktno izložena jakom svjetlu, što je spriječilo rastvaranje laka. Ali ovaj proces je bio heterogen i zavisio je od intenziteta osvetljenja u svakoj oblasti.
Zatim su ga otrovali kiselinom.
Kao rezultat svih manipulacija, na ploči se pojavila reljefna, gravirana slika. Sljedeća značajna faza u razvoju fotografije bila je dagerotipija. Metoda je dobila ime po imenu svog pronalazača, Louis Jacques Mandé Daguerre, koji je mogao dobiti sliku na srebrnoj ploči tretiranoj jodnom parom.
Sljedeća metoda bila je kalotipija, koju je izumio Henry Talbot. Prednost metode bila je mogućnost pravljenja kopija jedne slike, koja je, zauzvrat, reproducirana na papiru natopljenom srebrnom soli.
Prvo upoznavanje sa umetnošću fotografije u Rusiji
Istorija ruske fotografije traje više od jednog i po veka. I ova priča je puna različitih događaja i zanimljive činjenice. Zahvaljujući ljudima koji su otkrili umjetnost fotografije za našu zemlju, Rusiju možemo vidjeti kroz prizmu vremena kakva je bila prije mnogo godina.
Istorija fotografije u Rusiji počinje 1839. godine. Tada je član Ruske akademije nauka, I. Gamel, otišao u Veliku Britaniju, gdje se upoznao sa metodom kalotipije, detaljno je proučavajući. Nakon čega je poslao detaljan opis. Tako su kalotipskom metodom nastale prve fotografije koje se i danas čuvaju u Akademiji nauka u količini od 12 komada. Fotografije nose potpis pronalazača metode, Talbota.
Nakon toga, u Francuskoj, Gamel upoznaje Daguerrea, pod čijim vodstvom snima nekoliko fotografija vlastitim rukama. U septembru 1841. Akademija nauka je primila pismo od Gamela, u kojem se, prema njegovim riječima, nalazila prva fotografija snimljena iz života. Fotografija snimljena u Parizu prikazuje žensku figuru.
Nakon toga, fotografija u Rusiji počela je da dobija zamah, brzo se razvijajući. Između 19. i 20. stoljeća, fotografi iz Rusije počeli su generalno sudjelovati na međunarodnim izložbama i salonima fotografija, gdje su dobivali prestižne nagrade i nagrade i bili su članovi relevantnih zajednica.
Talbot metoda
Istorija fotografije u Rusiji razvila se zahvaljujući ljudima koji su bili živo zainteresovani za novu formu umetnosti. Takav je bio i Julius Fedorovič Fritzsche, poznati ruski botaničar i hemičar. On je bio prvi koji je ovladao Talbotovom metodom, koja se sastojala od proizvodnje negativa na fotoosjetljivom papiru, a zatim ga štampanja na listu tretiranom srebrnim solima i razvijenom na sunčevoj svjetlosti.
Fritzsche je napravio prve kalotipske fotografije listova biljaka, nakon čega je predstavio izvještaj Akademiji nauka u Sankt Peterburgu u maju 1839. godine. U njemu je izvijestio da je pronašao metodu kalotipa pogodnom za snimanje ravnih objekata. Na primjer, metoda je prikladna za fotografiranje originalnih biljaka s točnošću koju zahtijeva botaničar.
Prilog J. Fritzschea
Zahvaljujući Fritzscheu, povijest fotografije u Rusiji pomaknula se malo dalje: on je predložio zamjenu natrijum hiposulfata koji je Talbot koristio za razvoj slika amonijakom, koji je značajno modernizirao kalotip, poboljšavajući kvalitetu slike. Julij Fedorovič je takođe bio prvi u zemlji i jedan od prvih u svetu koji je dirigovao istraživački rad u fotografiji i fotografskoj umjetnosti.
Aleksej Grekov i "umetnički štand"
Istorija fotografije u Rusiji se nastavila, a Aleksej Grekov je dao svoj sledeći doprinos njenom razvoju. Moskovski izumitelj i graver, bio je prvi od ruskih majstora fotografije koji je savladao i kalotipiju i dagerotipiju. A ako postavite pitanje šta su bile prve kamere u Rusiji, onda se Grekovljev izum, „umetnička soba“, može smatrati takvim.
Prvi fotoaparat koji je napravio 1840. godine omogućio je snimanje visokokvalitetnih portretnih fotografija sa dobrom oštrinom, što mnogim fotografima koji su to pokušavali postići nisu uspjeli. Grekov je smislio stolicu sa posebnim udobnim jastucima koji su podržavali glavu osobe koja se slikala, omogućavajući mu da se ne umori nakon dugog sjedenja i zadrži nepomičan položaj. A osoba u stolici morala je dugo biti nepomična: 23 minuta na jakom suncu, a po oblačnom danu - svih 45.
Majstor fotografije, Grekov se smatra prvim ruskim portretnim fotografom. Fotografski uređaj koji je izumio, a koji se sastojao od drvene kamere u koju svjetlost nije prodirala, također mu je pomogao u stvaranju prekrasnih portretnih fotografija. Ali u isto vreme, kutije su mogle da iskliznu jedna iz druge i da se vrate na svoje mesto. Na prednjoj strani vanjske kutije pričvrstio je sočivo, koje je bilo sočivo. Unutrašnja kutija je sadržavala ploču osjetljivu na svjetlost. Promjenom udaljenosti između kutija, odnosno pomicanjem jedne od druge ili obrnuto, bilo je moguće postići potrebnu oštrinu slike.
Doprinos Sergeja Levitskog
Sljedeća osoba, zahvaljujući kojoj se istorija fotografije u Rusiji ubrzano razvijala, bio je Sergej Levitsky. Dageroptipi Pjatigorska i Kislovodska, koje je napravio na Kavkazu, pojavili su se u istoriji ruske fotografije. I zlatnu medalju na umjetničkoj izložbi održanoj u Parizu, gdje je poslao svoje fotografije za učešće na konkursu.
Sergej Levitsky bio je u prvom planu među fotografima koji su predložili promjenu dekorativne pozadine za snimanje. Odlučili su se i na retuširanje portretne fotografije i njihove negativne strane kako bi se smanjili ili potpuno otklonili tehnički nedostaci, ako ih ima.
Levitsky je otišao u Italiju 1845. godine, odlučivši da poveća nivo znanja i vještina u oblasti dagerotipije. On fotografiše Rim, kao i portretne fotografije ruskih umetnika koji su tamo živeli. A 1847. godine osmislio je fotografski aparat sa sklopivim mijehom, koristeći za tu svrhu mijeh za harmoniku. Inovacija je omogućila da kamera postane pokretljivija, što je uvelike uticalo na proširenje fotografskih mogućnosti.
Sergej Levicki se vratio u Rusiju kao profesionalni fotograf, otvorivši sopstvenu radionicu dagerotipije „Svetopis” u Sankt Peterburgu. Sa njom otvara i foto studio sa bogatom kolekcijom fotografskih portreta ruskih umetnika, pisaca i javnih ličnosti. Ne odustaje od proučavanja fotografske umjetnosti, nastavljajući eksperimentalno proučavati upotrebu električnog svjetla i njegovu kombinaciju sa sunčevom svjetlošću i njihov utjecaj na fotografije.
Ruski trag u fotografiji
Umetnici, majstori fotografije, pronalazači i naučnici iz Rusije dali su veliki doprinos istoriji i razvoju fotografije. Tako su među kreatorima novih tipova kamera poznata ruska imena kao što su Sreznjevski, Ezučevski, Karpov, Kurdjumov.
Čak je i Dmitrij Ivanovič Mendeljejev aktivno učestvovao, baveći se teorijskim i praktičnim problemima izrade fotografija. I zajedno sa Sreznjevskim stajali su na početku stvaranja fotografskog odjela u Ruskom tehničkom društvu.
Nadaleko su poznati uspjesi briljantnog majstora ruske fotografije, koji se može staviti u istu ravan sa Levitskim, Andreja Denyera. Tvorac je prvog foto albuma sa portretima poznatih naučnika, lekara, putnika, pisaca i umetnika. A fotograf A. Karelin postao je poznat širom Evrope i ušao u istoriju fotografije kao osnivač žanra fotografije svakodnevice.
Razvoj fotografije u Rusiji
Zanimanje za fotografiju krajem 19. stoljeća poraslo je ne samo među stručnjacima, već i među običnom populacijom. A 1887. izašao je “Fotografski bilten”, časopis koji je prikupljao informacije o receptima, hemijske kompozicije, metode obrade fotografija, teorijski podaci.
Ali prije revolucije u Rusiji, mogućnost bavljenja umjetničkom fotografijom bila je dostupna samo malom broju ljudi, jer praktički nijedan od pronalazača kamere nije imao priliku da ih proizvede u industrijskom obimu.
Godine 1919. V.I. Lenjin je izdao dekret o prijenosu fotografske industrije pod kontrolu Narodnog komesarijata za obrazovanje, a 1929. godine počelo je stvaranje fotoosjetljivih fotografskih materijala, koji su kasnije postali dostupni svima. I već 1931. prvi domaća kamera"Photocor".
Uloga ruskih majstora, foto umjetnika i pronalazača u razvoju fotografije je velika i zauzima dostojno mjesto u svjetskoj povijesti fotografije.
“U Rusiji svaki novi umjetnički talas fotografije nisu postavljene na prethodnu, ali pere ga u moru"
Mikhail Sidlin
Desilo se da osoba koja planira da se upozna sa uspesima ruske umetničke fotografije ranog dvadesetog veka neće imati velikih poteškoća da sazna imena foto umetnika stare ruske škole - Jurija Eremina, Nikolaja Andrejeva, Petra Klepikova. , Nikolaj Petrov i drugi. Bez problema saznaje, na primer, da je još u predrevolucionarnom periodu Nikolaj Petrov postao pobednik međunarodnih izložbi fotografija u Drezdenu, Hamburgu, Londonu, a osnivačem ga je nazvao „Enciklopedijski rečnik“ braće Granat i Co. umjetničke fotografije u Rusiji. Ili da je Yuri Eremin postao dobitnik nagrada na međunarodnim izložbama fotografija u inostranstvu 20-ih i 30-ih godina.
Ali čak i radoznali ljubitelj fotografije suočiće se sa nerešivim problemima ako želi da sazna kakvim je rezultatima naša fotografska umetnost, koja ju je tako veličanstveno započela, završila prošli vek. Postoji izuzetno malo informacija o ovom pitanju. Osim toga, oni su fragmentarni i ne dozvoljavaju vanjskom promatraču da stvori bilo kakvu holističku ideju o ulozi i mjestu ruske umjetničke fotografije u svjetskoj fotografiji.
Nije iznenađujuće što se zbog nedostatka informacija u masovnoj svijesti stvara mišljenje da su uspjesi naše fotografske umjetnosti završili tih dalekih 30-ih godina. Tome su umnogome doprinijele izjave nekih autoritativnih funkcionera iz fotografije, koje su se krajem vijeka i kasnije pojavljivale na stranicama foto časopisa, da domaća fotografska umjetnost navodno nije igrala nikakvu ulogu u svjetskoj fotografiji prošlog veka i nije poznata nikome u inostranstvu
Dakle, Dmitry Kiyan, u to vrijeme glavni i odgovorni urednikčasopis" Foto & Video “, govoreći o rezultatima stoljeća, rekao je:„Do kraja dvadesetog veka, potreba za postavljanjem prioriteta je očigledna. I ako naše moderna fotografija još uvijek praktično nepoznat u kontekstu svjetske fotografije, to je samo zbog nekog čudnog nesporazuma.”.
(Fotografija i video br. 7 za 2000. godinu, str.
Istog je mišljenja i Olga Sviblova, direktorka Moskovske kuće fotografije“U sovjetsko vrijeme, fotografi nisu imali priliku da učestvuju na stranim izložbama i takmičenjima”
(“Photoshop” br. 1-2, 2002, str. 96).
A nešto ranije, 1998. godine, govoreći o svrsi svog sljedećeg projekta, rekla je:„Nadam se da će ovo iskustvo pomoći Rusiji da ponovo postane punopravni učesnik u međunarodnom fotografskom kontekstu, što je bila do 30-ih godina, dok nije nasilno proterana odatle.. (“Photoshop” br. 5, 1998, str. 58).
Časopis “Consumer” se u potpunosti slaže sa njima:“Sovjetski Savez je bio odsječen od svjetskog fotografskog života. Samo u jednoj oblasti - novinarstvu - došao je u dodir s tim: preko SvijetPritisniteFotografija...Ali cijela ogromna zona savremena umetnost fotografija je bila potpuno skrivena od pogleda." („Potrošačka“ fotografija i tehnologija br. 9, 2010.)
Međutim, uz svo poštovanje prema navedenim autorima, moram napomenuti da njihovi iskazi ne odgovaraju stvarnosti. Svjestan sam da je od sredine 60-ih godina prošlog stoljeća domaća umjetnička fotografija ne samo u ovom kontekstu svjetske fotografije, već je bila i njena važna komponenta. Znam to iz prve ruke, jer sam i sam bio direktan učesnik u ovom procesu nekoliko decenija. Imam stotine međunarodnih izložbi fotografije širom planete. Kao i nagrade svih vrsta i zasluga, dobijene u kreativnom sporu sa vodećim majstorima svjetske umjetničke fotografije. Većina njih se dogodila u periodu SSSR-a. A ponekad su mi sovjetske diplomate donosile moje nagrade iz dalekih zemalja, na čemu sam im i danas zahvalan.
Predlažem onima koji žele da odu u ne tako daleku, po mom mišljenju, istoriju ruske fotografske umetnosti. Utvrdimo, s činjenicama i brojkama u ruci, da li su fotografski propovjednici u pravu kada tvrde da ruska fotografska umjetnost sovjetskog perioda ostaje nepoznata nikome u svijetu. Naravno, nemoguće je u jednom članku govoriti o svim uspjesima naše umjetničke fotografije, jer je količina informacija kojima raspolažem značajna. Zadržaću se samo na nizu fragmenata, koji će biti sasvim dovoljni da nedvosmisleno odgovorimo na postavljeno pitanje. Ovu informaciju nećete pronaći nigdje drugdje, čak i ako prelistate sve foto magazine na svijetu ili pretražite cijeli internet.
Želim da istaknem da se ova publikacija bavi isključivo izložbama najviše kategorije, koje se održavaju pod pokroviteljstvom Međunarodne federacije fotografske umjetnosti (FIAP), svjetske organizacije u okviru UNESCO-a, na kojoj se najbolje što se stvara u fotografskoj umjetnosti na globalnom nivou. skala je demonstrirana. Samo takve izložbe prave ozbiljne „zareze“ u kreativnoj biografiji fotografa. I sve dok se foto umjetnik na ovim izložbama ne izjasni o sebi, u svjetskoj fotografskoj zajednici nema načina da ga nazovemo, ma koliko uspješan u svojoj zemlji.
Prvo, idemo na Pirineje. Španija je zemlja duboke fotografske tradicije. Ovdje je fotografija kao umjetnost tražena od strane društva, ima širok opseg funkcioniranja i igranja važnu ulogu u nacionalnoj kulturi. Stoga nije slučajno što je Španija jedna od zemalja u kojoj se već dugi niz decenija održavaju najprestižnije međunarodne smotre fotografske umetnosti koje su dobile priznanja širom sveta.
Malo ljudi zna da su sovjetski fotografi i prije pada fašističkog režima generala Franka i mnogo prije uspostavljanja diplomatskih odnosa između naših zemalja, od kasnih 60-ih godina prošlog stoljeća, već učestvovali na izložbama fotografija u Španjolskoj.
Poznate izložbe koje se održavaju u ovoj zemlji uključuju bijenale EVROPA i bijenale FOTO SPORT u Reusu, koje se izmjenjuju. Pogledajmo kako su kreativni uspjesi fotografa povezani različitim zemljama na VIII Bijenalu "FOTOSPORT-84" - najvažnijoj svjetskoj fotografskoj izložbi umjetničke fotografije na temu sporta, pa je upravo ovdje i Trofej Međunarodnog olimpijskog komiteta, koji je uručio Juan Antonio Samaranch, tadašnji predsjednik MOK-a igrao kao Grand Prix.
Ovo je katalog izložbe, a ispod je kopija njegove statističke tabele.
DADES ESTADISTIQUES
Iz ove tabele se vidi da su na izložbi učestvovali predstavnici 38 zemalja, a jedna od njih je sa velikom razlikom dominirala od ostalih – naša zemlja.
Čitamo vodoravnu liniju brojeva lijevo od imena naše zemlje: 330 autora dostavilo je na razmatranje žirija 815 crno-bijelih radova i 28 radova u boji, što čini ukupno 843 rada. Nijedna zemlja nema ni blizu rezultate. Slijedi Čehoslovačka: 99 autora sa 361 djelom.
Ali ova količina je „ulaz“, tj. pred izborom žirija, ali šta se dešava na kraju, šta je uključeno u izložbu? Gledamo u istu liniju, ali desno od imena naše zemlje: za izložbu je odabrano 56 naših autora sa 63 crno-bijela i 8 radova u boji. Tako je od 164 autora čiji su radovi činili ekspoziciju ove izložbe, 56 naših, a od 229 radova predstavljenih na njoj, 71 je naš. Sjajan rezultat! Sve zemlje su zaostale. Njemačka ima drugi rezultat: 21 autor sa 28 radova. Čehoslovačka je treća: 16 autora sa 26 radova.
Napomena:
Treba imati na umu da ako je žiri od 3052 rada pristigla na izložbu odabrao 229 radova, to ne znači da su ostali neka vrsta kreativnog ili tehničkog podstandarda. Broj radova na izložbi organizatori određuju unapred, na osnovu raspoloživog izložbenog prostora i opšte koncepcije izložbe. U skladu s tim konceptom, umjetnici-dizajneri razvijaju postavu izložbe koja određuje određeni broj radova na izložbi uz mogućnost samo manjih promjena u jednom ili drugom smjeru. Dakle, bilo da je na izložbi bilo hiljadu ili deset hiljada radova, istih 229 radova bi i dalje bilo izloženo.
A evo i nagradne liste izložbe, ovako je žiri podijelio nagrade.
RELACIÓ DE PREMIS
BLANC IMEGRE
Superiornost naše zemlje je sasvim očigledna: zlatna medalja, dva srebra, šest bronzanih! Među njima su bile srebrne i bronzane medalje čak iu sekciji fotografije u boji, gdje nam je iz objektivnih razloga tada bilo teško konkurirati stranim majstorima.
No, okrenimo stranicu kataloga i pogledajmo drugu listu - specijalne nagrade međunarodnih organizacija.
PREMIS F.I.A.P.
Vidimo da je Grand Prix dodijeljen našem autoru Viktoru Kononovu, a još troje naših autora nagrađeno je FIAR lentom časti. Apsolutna pobjeda ruske fotografije, tu se više nema šta komentarisati! Dodaću samo da su dve godine kasnije, na IX bijenalu “FOTOSPORT-86” u Reusu, naši fotografi ponovili uspeh ove izložbe, ponovo osvojivši i Grand Prix i čitavu plejadu medalja.
A ovo je katalog još jedne ugledne izložbe “AQUEDUCT -90” u Španiji, održane 1990. godine. U nastavku su statistike ove izložbe.
DADES ESTADISTIQUES
I ovdje vidimo (po principu primijenjenom gore) da je od 135 autora koji su prošli lonac selekcije, 27 naših fotografa opet najviše. Od 213 radova na izložbi, naših je 41 (više ih ima samo Španija - 56).
A evo i nagradnog lista izložbe, što opet svjedoči o apsolutnom uspjehu naših fotografa. Osam pobjednika su naši sunarodnici. Štaviše, "Zlatni akvadukt" (Grand Prix) pripao je Aleksandru Suprunu, "Srebrni akvadukt" je pripao Pavelu Kuninu. Zlatne, srebrne i bronzane medalje FIAP takođe od naših autora. I to nije sve, uvjerite se sami.
Premis als millors autori
Ali ne samo u Španiji rad naših fotografa dobio je zasluženo priznanje i visoke pohvale.
Ovo je katalog 70. Škotskog salona fotografije 1987. u Dumfriesu (50 zemalja učesnica). Na svojoj izložbi 22 naša autora prikazala su 31 rad (drugi nakon Engleske). Kao rezultat toga, najviša nagrada - FIAP zlatna medalja - dodijeljena je Yuriju Variginu.
Ovo je katalog 71. Škotskog salona fotografije 1988. u Glasgowu (52 zemlje učesnice). Sada je na njenoj izložbi već 51 naš autor sa 88 radova - najveći broj iz svih zemalja. Kao rezultat toga, najviša nagrada - FIAP zlatna medalja - dodijeljena je Stanislavu Yavorskom.
Ovo je katalog poznatog salona fotografije u Buenos Airesu 1990. godine (32 zemlje učesnice). Na izložbi je predstavljeno 23 naša autora sa 41 radom – što je najveći broj u bilo kojoj zemlji. Kao rezultat toga, "Zlatna piramida" (Grand Prix) dodijeljena je Aleksandru Suprunu, a Valery Goretsky i Zinovy Shegelman nagrađeni su srebrnim medaljama.
Ovo je 45. katalog Međunarodni salon fotografije iz 1990 u Hong Kongu (44 zemlje učesnice). Samo dva sovjetska fotografa uspjela su ući u izložbu salona, što se ne može porediti sa gore navedenim izložbama.
Ali zajedno su uspjeli učiniti Sovjetski Savez pobjednikom ove izložbe fotografije, osvojivši četiri nagrade!
Najviša nagrada salona - Trofej vicekralja engleske krune, guvernera Sir David Wilson (Grand Prix), dodijeljena je portfelju Vitaly Tenenev. Osim toga, jedan od njegovih radova dodatno je nagrađen bronzanom medaljom. Štaviše, još jedan njegov rad postao je amblem izložbe. Čak je i potvrda dodijeljena svakom majstoru kao potvrda učešća na izložbi salona, koju su organizatori poslali autorima u 44 zemlje, bila je kopija ovog rada s pripadajućim tekstom.Ovo se dešava izuzetno retko, tako da bukvalno na prste možete izbrojati broj fotografa koji su dobili ovu čast.
A Aleksej Popov je nagrađen salonskom zlatnom medaljom i zlatnom medaljom Američkog fotografskog društva ( P.S.A. ). Dakle, od četiri glavna Na izložbi su tri nagrade – za naše majstore. I samo jedna - zlatna medalja FIAP , ostalo za sve ostale izlagače. Pa, gdje možete tražiti više?!
Ipak, u zaključku, vratimo se ponovo Španiji veoma važnom prilikom. Godine 1989. ovdje je održana vjerovatno najreprezentativnija izložba na svijetu posvećena 150. godišnjici fotografije - IX bijenale međunarodne fotografije "EVROPA-89". Posebnost mu je bila da je pripadao kategoriji primfoto, tj. Na njoj su mogli učestvovati samo radovi koji su već bili nagrađivani na drugim međunarodnim izložbama bilo gde u svetu tokom decenije od 1979. do 1988. Štaviše, to uopšte nije značilo da će pristigli radovi ići direktno na izložbu. To je samo dalo pravo da stanu u opšti red za razmatranje od strane žirija. Teški uslovi! I nije slučajno da je predsjednik žirija bio potpredsjednik FIAR-a.
Ovo je katalog izložbe – teška i izvrsno objavljena knjiga! Inače, na naslovnici je to delo sovjetskog autora Jevgenija Pavlova.
Pažljivo pogledajte statističku tabelu ove izložbe. To uvjerljivo svjedoči o apsolutnoj superiornosti naših fotografa!
PAPES ESTADISTIQUES
A primjerak izložbenog nagradnog lista u nastavku govori o fenomenalnoj pobjedi naših majstora nad ostatkom svijeta. Naravno, deset od osamnaest nagrada su naše! I posebna medalja Fotografske federacije Katalonije Sovjetskom Savezu za najveći broj pristiglih radova.
IX BIJENALE “EUROPA 89”.
Predmet: FOTOGRAFÍES MONOCROMES PREMIADES EN SALONS INTERNACIONALES 1979/1988
Premis ais millors autori
Distincio a paisos amb major participacio
MEDALA FEDERACIO CATALANA DE FOTOGRAFIA
URSS 304 Obres
TXECOSLOVÁQULA 121 Obres
AUSTRIJA 61 Obres
Hajde da sada uradimo jednu veoma važnu završnu analizu na osnovu statistike ove izložbe. Naša zemlja je na izložbu prijavila 304 rada 114 autora (vidi statističku tabelu). Pošto je svaki od ovih radova ranije nagrađivan negdje u svijetu, to znači da samo za period od 1979. do 1988. naši fotografi su osvojili najmanje 304 nagrade u svim dijelovima svijeta – ogromna količina! I to je dokumentirano katalogom ove izložbe. Ovo je neuporedivo više nagrada koje su naši sunarodnici dobili na međunarodnim izložbama ne samo 30-ih godina, već i svih ostalih zajedno od izuma fotografije.
Međutim, pravi broj nagrada je mnogo veći. Prvo, prema raznih razloga Nisu svi naši pobjednici poslali svoje radove na ovu izložbu. Drugo, od 304 prijave, nemaju svi samo jednu nagradu. Tokom deset godina, isti rad je mogao biti nagrađen dva, tri ili pet puta. Dakle, broj 304 se mora pomnožiti sa najmanje dva, pa čak i tri puta, da bi se približio stvarnom broju nagrada dobijenih u ovim godinama. Ispada negdje između 600 i 900 medalja u samo deset godina. U prosjeku jedna ili čak dvije medalje svake sedmice tokom deset godina. Ovo je kolosalan iznos! Ali bilo je i uspješnih 70-ih. Da, ovo je zaista “zlatno doba” naše fotografije!
Ali koliko je ljudi to primijetilo? Nikako! Dok je cijeli svijet aplaudirao našoj fotografskoj umjetnosti i postavljao je na najviše stepenice postolja, u našem rodnom kraju su se trudili da ne primjete njegove uspjehe. Ovo “zlatno doba” nije dotaklo stranice časopisa “Sovjetska fotografija”, koji je bio zauzet podizanjem u nebo “remek-djela” poput “Organizator zabave spustio se u lice” ili “Planiranje u brigadi”. To se ni na koji način nije odrazilo u knjizi poznatog istoričara ruske fotografije Sergeja Morozova „Kreativna fotografija“, iako ju je autor napisao upravo ovih godina. Tada o njemu niste mogli nigdje da čitate, kao što o njemu ne možete čitati ni danas.Ne sjećam se vremena kada su televizija ili radio išta govorili o uspjesima ruske fotografije.Zaista je rečeno: Rusiju ne možete razumjeti svojim umom!
Vjerujem da su navedeni primjeri dovoljni da shvatimo da u fotografskoj umjetnosti naši majstori nisu pijuckali čorbu od kupusa, kako neki još misle. Da, u njihovim su rukama bili fotoaparati iz "kamenog doba" i poruke o dostignućima svjetske fotografske industrije, koje su uvelike koristili stranim kolegama, bili su primorani da doživljavaju kao fantaziju koja s njima nema nikakve veze. Ali ni u ovoj situaciji nisu imali problema sa priznanjem u inostranstvu. Imali su ozbiljan problem sa priznanjem u svojoj zemlji. Ovaj problem nije bio rešen ni u postsovjetskoj deceniji prošlog veka u odnosu na rusku fotografsku umetnost. A da li će to biti riješeno u sadašnjem vijeku, i dalje je veliko pitanje.
Nije iznenađujuće da čak i sada, kada neko krene da piše o sovjetskoj fotografiji 70-ih - 80-ih godina dvadesetog veka, prema ustaljenom stereotipu, počinje da prebira po istom špilu imena fotoreportera TASS, APN, Ogonyok. , itd. Ne trudeći se da objasnim ili ne shvaćajući da su ovi ljudi odredili samo stanje foto novinarstva, a ne fotografije općenito, da je umjetnička fotografija postojala i uspješno se razvijala, uprkos svemu, sa svojim imenima i dostignućima.
Može izgledati čudno da država, vršeći kontinuirane višemilionske injekcije u uspjeh sporta, zarad ozloglašenog prestiža u očima drugih zemalja, ne obraća pažnju na uspjehe svojih sunarodnika u fotografiji. , koji su sasvim uporedivi sa sportskim. Čini se da im treba trubiti gdje god je to moguće. Na kraju krajeva, to je još jedna komponenta tog prestiža, a osim toga, državu to nije koštalo ni pare.
Ali samo država dobija, u zamenu za stvarne potrošene milione, prolazne golove, bodove, sekunde koji nemaju veze sa zdravstvenim stanjem stanovništva. Ali legije sportskih funkcionera koji vješto "pile" budžetski novac primaju prilično opipljive materijalna dobra. I oni su lično zainteresovani da to obezbede svim sredstvima masovni mediji O sportu su pričali 24 sata, kao da je to najvažnija stvar u životu svakog čovjeka. Kada bi se i naša fotografska umjetnost finansirala iz budžeta, onda ne bi imala ništa manje glasnika i trubadura. A kao što vidimo, nema ko želi da promoviše tuđe uspehe „bez razloga“, čak ni zarad prestiža zemlje.
Na kraju, treba spomenuti još jedan aspekt. Na primjer, muzičar ili vokal može dobiti državnu nagradu u svojoj domovini za svoje uspjehe na takmičenjima u inostranstvu. Postoji bezbroj takvih slučajeva. Ali nikada nije bilo presedana da je fotograf dobio takvu nagradu za međunarodni uspjeh.
Čak i najobičniji radnik, računovođa ili magacioner, koji je nekoliko decenija radio u nekom preduzeću, a da nije zgrabio zvezde sa neba, ima šansu da dobije orden „Veteran rada“. Čak i ako je ovo najbeznačajnija državna nagrada, ona daje osobi određene moralne i materijalne prednosti. Vlasnik će dobiti veću penziju, bit će mu nadoknađen dio komunalnih troškova, putuje besplatno javni prevoz itd. Na taj način država jasno pokazuje da ta osoba ima određene zasluge i društvo treba da ih prepozna i da mu se za njih obavezuje.
Ali znam ljude u Rusiji koji su dobili toliko međunarodnih nagrada u fotografiji da svaki od njih nema dovoljno velikog stola da ih sve izloži. Međutim, to im ne daje nikakve privilegije, jer prema Ruski koncepti nisu uradili ništa korisno za državu i društvo.
Sovjetski majstori umjetničke fotografije postigli su briljantne uspjehe na međunarodnim izložbama najvišeg ranga, stekavši slavu i poštovanje širom svijeta. Nemoguće je imenovati drugu vrstu ljudska aktivnost, u kojoj je neko uspio postići slične rezultate isključivo vlastitim zalaganjem i sredstvima bez materijalne, organizacione i moralne podrške države i društva.
Upravo zahvaljujući njihovom stvaralačkom zalaganju ruska fotografija je završila prošli vek i ušla u sadašnje među lidere svetskog fotografskog procesa. Druga stvar je da malo ljudi u našoj zemlji zna za ovo. Ali nisu oni krivi. Savršeno su odradili svoj posao! Mnogi majstori koji se spominju u ovoj publikaciji i oni koji su ostali izvan njenog okvira više nisu živi. Ali to nije razlog da ih zaboravimo i operemo preko palube, kao što je navedeno u epigrafu koji sam uzeo za ovaj članak kao tačnu formulaciju ruske stvarnosti.
