Készítsen üzenetet az orosz népi mesterségekről. Eredeti orosz népi mesterség

A gyerekek megismertetése a népi mesterségekkel.

Felkészítő: Shitikova A.R. tanár.

Kultúránkat a népi mesterségek teszik gazdaggá és egyedivé. A külföldi turisták festett tárgyakat, játékokat, textiltermékeket visznek magukkal hazánk emlékére.

Oroszország szinte minden szegletében megvan a saját típusú kézimunka, és ebben az anyagban bemutatom a gyerekeknek a legfényesebb és leghíresebb közülük.

1. Dymkovo játék

A Dymkovo játék a Kirov régió szimbóluma, kiemelve annak gazdag és ősi történelmét. Agyagból öntik, majd szárítják és kemencében kiégetik. Ezt követően kézzel megfestik, minden alkalommal egyedi másolatot készítve. Nem lehet két egyforma játék.

2. Zhostovo festmény

A 19. század elején a Vishnyakov fivérek az egykori Szentháromság egyik moszkvai falujában éltek (ma Mytishchi járás), és lakkozott fémtálcák, cukortartók, raklapok, papírmasé dobozok, cigaretta festésével foglalkoztak. tokok, teáskannák, albumok és egyéb dolgok. Azóta a Zhostovo stílusú művészi festészet népszerűvé vált és számos kiállításon vonzza a figyelmet hazánkban és külföldön.

3. Khokhloma

A Khokhloma az egyik legszebb orosz mesterség, amely a 17. században keletkezett Nyizsnyij Novgorod közelében. Ez a bútorok és fából készült edények dekoratív festménye, amelyet nemcsak az orosz ókor ínyencei, hanem a külföldi országok lakosai is szeretnek.

A fekete alapon élénk skarlát bogyók és aranyszínű levelek bonyolultan összefonódó gyógynövénymintái végtelenül megcsodálhatók. Ezért akár hagyományos fakanál, amelyet a legjelentéktelenebb alkalommal mutatnak be, az adományozó legkedvesebb és leghosszabb emlékét hagyják a címzettnek.

4. Gorodets festmény

A Gorodets festészet a 19. század közepe óta létezik. A világos, lakonikus minták műfaji jeleneteket, ló-, kakas- és virágmintákat tükröznek. A festmény szabad vonalvezetésű, fehér-fekete grafikai körvonallal, forgó kerekeket, bútorokat, redőnyöket, ajtókat díszít.

6. Guszev kristály

A Gus-Khrustalny kristálygyárban készült termékek a világ múzeumaiban megtalálhatók. Hagyományos orosz ajándéktárgyak, háztartási cikkek, készletek ünnepi asztal, finom ékszerek, dobozok, figurák saját készítésű tükrözik a szépséget őshonos természet, szokásai és eredetileg orosz értékei. Különösen népszerűek a színes kristályból készült termékek.

7. Matrjoska

Egy duci és gömbölyded vidám lány fejkendőben és oroszban népviselet elnyerte a népi játékok és a gyönyörű ajándéktárgyak szerelmeseinek szívét szerte a világon.

A fészkelő baba ma már nem csak népi játék, az orosz kultúra őrzője: emlékezetes emléktárgy a turisták számára, amelynek kötényére játékjelenetek, mesebeli cselekmények és látványosságokkal ellátott tájak vannak finoman megrajzolva. A fészkelő baba értékes gyűjtőtárgy lett, amely több száz dollárba kerül.

9. Tula szamovár

Szabadidejében Tula alkalmazottja fegyvergyár Fjodor Liszicin szeretett rézből dolgokat készíteni, és egyszer szamovárt is készített. Aztán fiai szamovárüzemet nyitottak, ahol réztermékeket árultak, amelyek vadul sikeresek voltak.

A Lisitsyn szamovárok változatos formájukról és kidolgozásukról voltak híresek: hordók, vázák kergetéssel és gravírozással, tojás alakú szamovárok, delfin alakú csapokkal, hurok alakú fogantyúkkal és festettek.

10. Palekh miniatűr

A Palekh miniatűr egy különleges, finom, költői világlátás, amely az orosz népi hiedelmekre és dalokra jellemző. A festmény barna-narancs és kékeszöld tónusokat használ.

A Palekh festészetnek nincs analógja az egész világon. Papírmaséra készítik, és csak ezután kerül a különböző formájú és méretű dobozok felületére.

11. Gzhel

A Moszkva közelében található Gzhel-bokor, amely 27 faluból áll, híres agyagjáról, amelyet a 17. század közepe óta bányásznak itt. A 19. században a gzheli kézművesek elkezdtek félfajanszot, cserépedényt és porcelánt gyártani. Továbbra is különösen érdekesek az egy színre festett tárgyak - ecsettel felvitt kék mázfesték, grafikus részletekkel.

12. Pavlovo Posad kendők

A világos és könnyű, nőies Pavloposad kendő mindig divatos és releváns. Ez a népi mesterség a 18. század végén jelent meg Pavlovo falu paraszti vállalkozásában, amelyből később kendőmanufaktúra fejlődött ki. Nyomott mintás gyapjúkendőket gyártott, amelyek akkoriban nagyon népszerűek voltak.

A népi mesterségek ősidők óta eljutottak hozzánk - festészet, faragás, csipke, de vannak új népi mesterségek is. Leggyakrabban a paraszti háztartásművészettel kezdték.

Művészi festészet Oroszországban

Fából és fémből készült termékeket, gyermekjátékokat és bútorokat festettek Oroszországban időtlen idők óta. Az ország különböző régióiban a technológia jelentősen különbözött egymástól. További részletek a leghíresebb festészeti típusokról.

Gorodets festmény

A Gorodets festészet a Volga régióból, Nyizsnyij Novgorod tartomány falvaiból származik. Egy Gorodets nevű nagy falu közelében helyezkedtek el. Voltak vásárok, ahol kézművesek által készített mesterségeket árultak. Innen származik a név - Gorodets festmény.

Polkhov-Maidan festmény

A Polkhov-Maidan festészet szülőhelye a Nyizsnyij Novgorod régió déli része. Ott, Polkhovsky Maidan, Voznesenskoye és Krutets faluban található a festmény központja. Alig száz éve keletkezett az ott kialakult esztergaipar alapján. A mesterek fészkelő babákat, gyermekjátékokat, gombákat, húsvéti tojásokat festettek, és csak négy színt használtak - zöldet, kéket, sárgát és pirosat.

Palekh festmény

A Palekh festmény nemrég jelent meg - már ben szovjet idő Ennek a festménynek a gyökerei azonban az ókorba nyúlnak vissza. Egy egyedülálló mesterségnek köszönhetően Palekh falu Ivanovo régió Oroszország egész területén ismertté vált. Ismeretes Palekh festészetről, Palekh miniatúrákról, Palekh ikonfestészetről. A festészet sajátossága, hogy a művészek nemcsak díszeket készítenek, hanem egész jeleneteket, kompozíciókat rajzolnak a legapróbb részletekkel.

Zhostovo festmény

A Zhostovo festészet ezernyolcszázhuszonötben megjelent lakkfestés tálcákra. Az ilyen tálcákat Zhostovo faluban és Nyizsnyij Tagil városában egy gyárban készítik. Ennek a mesterségnek a fő különbsége a színek bősége, a páratlan tónusok és az összes elem realizmusa.

Gzhel

A Gzhel festmény, ahogy a név is sugallja, Gzhel városából származik. Mintái túlnyomórészt virágminták és egyszerű geometrikus minták, kobalt élénkkék festékkel, hófehér alapon. Gzhel városa a kerámiagyártás központja. Sok szempontból ez volt az oka annak, hogy egyedülálló festménye megjelent ebben a városban. A Gzhel művészet nem fiatal, gyökerei a tizennegyedik századig nyúlnak vissza. Ekkor fedezték fel a Kudinovszkoje agyaglelőhelyet.

Orosz mesterségek, amelyek mesterségekké váltak

Az orosz kézművesség néha mesterséggé vált. A népi kézműves termékek piacra dobásakor keletkeztek. Tudunk játékokat agyagból, különleges fafaragásokat, csipkeművességet stb.

Dymkovo játék

Vjatka városa közelében volt egy Dymkovo nevű település, jelenleg a város egyik kerülete. A tizenkilencedik századi Dymkovo településen megjelentek a gyermekek számára készült festett kerámiajátékok. Az ezeken a helyeken lerakódott agyag- és homoklerakódások lettek az oka annak, hogy a kézművesek agyagkorsókat és -korsókat gyártanak. A gyerekek szórakoztatására fényes, vidám játékok készültek. Csak nők vagy gyerekek foglalkoztak a játékok modellezésével és festésével. A Dymkovo játék mintája mindig geometrikus, körökből, csíkokból és cellákból áll. A játék egyedülálló festése mellett az arannyal díszített.

Filimonovszkaja játék

A Filimonovo játékok gyártása a Filimonovo falu közelében található agyagedények gyártásán alapult. Ezek a játékok különféle sípok. Megkülönböztető jellemzője a termékek megnyúlt alakja, amely a helyi agyag sajátosságainak köszönhető. A sípot a mai napig csak tolltollal festenek.

Abramtsevo-Kudrinskaya faragás

A mesterséggé vált faragás a Moszkva melletti Abramtsevo birtokon jelent meg a XIX. A neve Abramtsevo-Kudrinskaya faragás. A faragók az asztalosműhelyben tanultak és dolgoztak, ahol festést és rajzot is tanítottak nekik. Így egy kis műhely lett az alapja egy jövőbeli mesterségnek, amelyet egyedi faragási stílusa jellemez.

Vjatka csipke

A Vyatka csipke a tizennyolcadik század óta ismert. A tizenkilencedik század második felében Vjatka tartományban zemsztvo csipkeverő iskolát szerveztek. Hosszú évekig csipkegyár működött ezeken a helyeken, de a kilencvenes évek elején bezárták. A csipkeverők megőrizték egyedi készségeiket, hagyományaikat és kézműves technológiájukat. Örülnek az új termékeknek, amelyek artelekben vagy kisvállalkozásokban egyesülnek.

Új népi mesterségek

Nem minden népi mesterségnek van gazdag története. Néhányan a közelmúltban jelentek meg. Hogy ezek milyen mesterségek, azt később megtudjuk.

Karácsonyfadíszek festése

A karácsonyfafestés, mint mesterség a tizenkilencedik században keletkezett Danilovo faluban. Ott készültek a játékok is. A parasztok ezt otthon csinálták, egyszerű égőket használva a fújáshoz. Az ilyen játékok iránti kereslet nőtt, és nőtt az egyedülálló kézművesek száma is. Hamarosan néhány háztulajdonos kisebb produkciókat szervezett bérmunkásokkal.

"Ariel" gyár

A gyártást Oroszország legrégebbi gyára végzi Újévi játékok, az Ariel gyár. Nyizsnyij Novgorodban található. Az évek során változó divat ellenére a gyár nem változtat a kézzel készített játékok készítésének hagyományán. A gyár mellett van egy múzeum karácsonyi díszekés egy boltot. Az Arany Khokhloma talán a leghíresebb orosz népi mesterség

Minden elem elegáns és színes. A festmény megkülönböztető jellemzője az arany háttér vagy arany dísz jelenléte. A festés során a mesterek menet közben kitalálják rajzaikat, ez a szabályok betartása esetén mindig improvizáció Khokhloma festmény. A mester egy egyszerű fatárgyat varázsol népművészeti alkotássá. A háziasszonyok még mindig használnak ilyen eszközöket. Múzeumokban is kiállítják. Van egy weboldal a világ legnagyobb múzeumairól.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen

2017. szeptember 4., 10:26

A népi mesterségek teljes listáját kerestem, de nem találtam. Nem teljes a Wikipédián, ezért úgy döntöttem, hogy magam fordítom le. A szöveg felépítése kissé furcsa, mert eredetileg táblázat formájában állították össze. A felépítés a következő: Név/Hely/Gyárak, múzeumok/Jellemzők jelenléte.
Ha eszedbe jut még valami, írj és felteszem.

Játékok
Fából készült játékok
1. Bogorodskaya játék. Bogorodszkoje falu, Szergiev Poszad járás. A gyár és a múzeum, bár leromlott állapotban. Fából készült játék mozdulatokkal. A Bogorodskaya faragását speciális bogorodszki „Pike” késsel végezzük.
2. Mazyk (Shuya) játék. G. Shuya, Vladimir régió. A mesterség nem maradt fenn. Orosz népi mesterség, amely játékok fejsze segítségével történő készítéséből áll. Az Ofeni amulettként készült.
3. A boldogság madara. Arhangelszk régió. Ma már sok helyen gyártják, még külföldön is. Egyetlen tömbből, faforgácsból, ragasztó és rögzítőelemek használata nélkül, vékony szirmok vágásával és speciális hajlítási módszerrel készül, a keletkező szárnyak és farok szirmait menetekkel lehet összekötni. Általában fenyőből, lucfenyőből, fenyőből vagy szibériai cédrusfából készül.

Agyagjátékok
4. Abasevskaya játék. S. Abashevo, Spassky kerület, Penza régió. Elutasításban. Ezek állatokat ábrázoló sípok, amelyek gyakran fantazmagorikus mesebeli megjelenést öltenek
5. Vyrkovskaya játék. Vyrkovo falu, Kasimovsky kerület, Ryazan régió
A gyártás megszakadt. A játékokat világosbarna mázzal díszítették, akárcsak a háztartási edényeket. A divatos játékokat orosz kemencékben, serpenyőben szárították, és folyékony mázzal vonták be, amely vörös ólom és vitriol vízben keveréke volt. Aztán a játékokat kovácsművekben elégették. Az itatócseppek közvetítették az állatok foltos színét.
6. Dymkovo játék. S. Dymkovo, Kirov régió. Elutasításban. A Dymkovo játék előállításához helyi élénkvörös agyagot használnak, amelyet alaposan összekevernek finom barna folyami homokkal. A figurákat részekre faragják, az egyes részeket összeállítják és folyékony vörösagyagot használnak kötőanyagként. A formázás nyomait kisimítják, hogy a termék sima felületet kapjon. Ma már anilinfestékeket és puha magos ecsetet használnak a festéshez. A színek széles választéka, amelyekben sok a piros, sárga, kék, zöld, skarlát, különleges fényt és eleganciát ad a Dymkovo játéknak. A szigorúan geometrikus díszt különféle kompozíciós sémák szerint építik fel: cellákat, csíkokat, köröket, pontokat alkalmaznak különféle kombinációkban. A díszítést a minta tetejére ragasztott, arany levélből vagy arany levélből készült gyémánt játékokkal egészítik ki.
7. Filimonovszkaja játék. S. Filimonovo, Tula régió. Múzeum, kizárólag magántermelés. A Filimonov mesteremberek termékeinek nagy része hagyományos síp: hölgyek, lovasok, tehenek, medvék, kakasok stb. Az emberképek - monolitikusak, ritka részletek - közel állnak az ősi primitív figurákhoz. A Filimonov hölgyek keskeny csengőszoknyája simán rövid, keskeny testté válik, és a nyakba integrált kúp alakú fejjel végződik. Kerek kezében a hölgy általában egy babát vagy egy madársípot tart. Az urak hasonlítanak a hölgyekre, de szoknya helyett vastag, hengeres lábuk van esetlen csizmával. A figurák fejét bonyolult, keskeny karimájú kalap koronázza. Érdekes kompozíciók készülnek több figurából, például a „Lyubota” - a szerelmesek találkozásának jelenete.
festmény
Fán
8. Khokhloma festmény. Volga régió, Nyizsnyij Novgorod régió. Jelenleg 2 központ van: Semenov és Semino. Gyárak, magán. Festőiskola. Ez egy dekoratív festmény fából készült edényekből és bútorokból, piros, zöld és arany tónusokkal, fekete alapon.
9. Boretsk festmény. S. Borok, Shenkursky kerület, Arhangelszk tartomány. Most már hely nélkül. Marfa Boretskaya leszármazottaitól, aki Észak-Dvinába menekült.
10. Gorodets festmény. Gorodets, Nyizsnyij Novgorod régió.
Most már hely nélkül. Világos, lakonikus Gorodets festmény (zsánerjelenetek, ló-, kakas-figurák, virágminták), szabad vonásban készült fehér-fekete grafikai körvonallal, díszített forgó kerekekkel, bútorokkal, redőnyökkel, ajtókkal.
11. Mezen festmény. A Mezen folyó alsó szakasza, Arhangelszk régió. Most már hely nélkül. A tárgyakat sűrűn pontozott töredékminta - csillagok, keresztek, kötőjelek - két színben készítik: fekete - korom és piros - „földfesték”, okker. A geometrikus ornamentika fő motívumai - korongok, rombuszok, keresztek - a háromszögbevágott faragás hasonló elemeire emlékeztetnek.
12. Permogorszk festmény. Permogorye egy régió az Arhangelszki régió Krasznoborszkij kerületében. Most már hely nélkül. A festmény alapja egy virágmintás. Háromkaréjos ívelt levelek éles hegyekkel és tulipán alakú virágokkal, valamint Sirin madarak. A 19. században általában a paraszti élet műfaji jelenetei kerültek a mintába. A színséma dominál fehér háttérés egy piros főminta. A sárga és zöld háttérszínek kiegészítik egymást. A vékony fekete körvonalnak nagy jelentősége van a festészetben. Először egy tollal fekete körvonalat viszünk a fehér alapra, majd megtöltjük színnel.
A festett tárgyak választéka nagy - fa- és nyírfa kéreg edények, bölcsők, ládák, ládák, fejtámlák festettek. A forgó kerekek a leginkább festettek.

13. P Olhov-Maidan festmény. Számos falu a Nyizsnyij Novgorod régióban. Játékgyár, de inkább családi vállalkozás. A 19. század közepe óta Polkh-Maidan faluban festetlen, esztergált faedényeket kezdtek gyártani, amelyeket vásárokon árultak. Az 1920-as évek elejétől, nyilvánvalóan Sergiev Posad mesterek hasonló termékeinek hatására, a Polkhov-Maidan edényeket égetett körvonalmintával borították. Hamarosan olajfestékkel kezdték festeni az égést, és az 1930-as évek közepén. alkoholban hígított anilinfestékek. A dizájn kiégett körvonalait fokozatosan felváltja a gazdaságosabb és könnyebben kivitelezhető festék.

14. Rakul festmény. Az Arhangelszki régió Krasznoborszkij kerülete. D. Uljanovszkaja. Most már hely nélkül. A festményen a főszerep az arany-okker és a fekete színeké, a zöld és barna-vörös kíséretében. A dísz igen nagy, főleg levelek, bokrok és madarak (szarkák, csirkék) formájában. Nemcsak a körvonal, hanem a részletek is feketére vannak festve. A halászat a 19. század közepén alakult ki, és az 1930-as években kezdett elhalványulni.
Fára lakkal (lakk miniatűr)
15. Mstera miniatűr. Mstery falu, Vlagyimir régióban. Ikonográfiai Központ. Úgy tűnik, van egy gyár. A festmény egyfajta tábla absztrakt jellege. Az Mstera festészet jellegzetes vonása a szőnyeg dekorativitása, a színárnyalatok sokszínűsége és kifinomultsága a kompozíció általános tónusának egységével. A színséma kékes-ezüst, okkersárga és piros. A termékek egyesítik a növényi és geometriai minták.
16. Palekh miniatűr. Palekh falu, Ivanovo régióban. Ikonográfiai Központ. A gyár és az iskola általában hanyatlóban van. A Palekh miniatúrák tipikus témái a mindennapi életből, a klasszikusok irodalmi alkotásaiból, mesékből, eposzokból és dalokból származnak. Számos kompozíció a klasszikus művészet hagyományain alapul. A munkák általában fekete alapon temperafestékekkel készülnek, és arannyal festettek.

17. Kholuy miniatűr. Kholui falu, Ivanovo régió. Ikonográfiai Központ. Csak egy múzeum. A fő különbség a Kholuy festészet között a kékes-zöld és a barna-narancssárga tónusok használata.
18. Fedoskino miniatűr. Fedoskino, Mytishchi kerület, Moszkva régió. Gyár és iskola, ahol Zhostovo festészetet és Rostov zománcozást is tanulnak. Az eredeti Fedoskino technika „íráson keresztül”: fényvisszaverő anyagot visznek fel a felületre festés előtt - fémport, aranylevelet vagy cserepet, vagy gyöngyház betéteket készítenek. A mázfestékek átlátszó rétegein áttetsző bélések mélységet és csodálatos fényhatást kölcsönöznek a képnek. A miniatűr festés mellett a termékeket „filigrán” (nedves lakkra fektetett, kívánt alakú miniatűr fóliadarabokból készült dísz), „tsirovanka” (minta megkarcolása egy lakk tetejére helyezett mintával) díszítik. fémlemez a termék felületén), „tartán” (összetett háló, folyékony festékekkel, vonalzót használó rajztollal) stb.
Fémhez
19. Tagil festmény. G. N. Tagil, Szverdlovszk régió. Múzeum, intézet és 6 gyár az uráli városokban. Még mindig hanyatlóban van. Zhostovo elődje. Általában nagyon hasonló stílus. Különlegessége a kétszínű ecsetvonásos technika.
20. Zhostovo festmény. Der. Zhostovo, Mytishchi kerület, Moszkvai régió.
Van egy gyár. Emelkedik, bár a közelmúltban még hanyatlóban volt. A zsostovoi mesterek művészetében a virágok és gyümölcsök élő formájának valósághű érzékelése a dekoratív általánossággal párosul, ami rokon az orosz népi ecsetfestéssel ládákon, nyírfakéregdobozokon, forgó kerekeken stb. A festészet fő motívuma virág csokor egyszerű kompozíció, amelyben nagy kert és kis vadvirágok váltják egymást. A festés általában fekete alapon történik (néha piros, kék, zöld, ezüst), és a mester egyszerre több tálcán dolgozik.
A tálcákat rendeltetésük szerint két csoportra osztják: háztartási célokra (szamovárok, ételek tálalására) és dekorációként.
A tálcák formája kerek, nyolcszögletű, kombinált, téglalap alakú, ovális és mások.
21. Zománc. 2 fő központ: Vologda és Rosztov. Vologdában többszínű zománcot használtak. Fém hátlapra festés zománcozással. Műalkotások készítése üveges por, zománc felhasználásával, fém hordozóra, kilátás alkalmazott művészetek. Az üvegbevonat tartós és nem fakul ki az idő múlásával, a zománcozott termékek különösen élénkek és tiszta színűek.
A zománc kiégetés után fémsókat használó adalékok segítségével nyeri el a kívánt színt. Például az arany adalékok rubin színt adnak az üvegnek, a kobalt kék, a réz pedig zöld. Konkrét festési problémák megoldásakor a zománc fényereje az üveggel ellentétben elnémítható.
Porcelán, kerámia, cserép termékek festéssel, zománcozással
22. Gzhel. Gzhel, Ramensky kerület, Moszkvai régió. Virágzás! Gyárak és magántermelés. Kék fehéren. Napjainkban a kerámiafestés mellett fára festés
23. Sysert porcelán. Sysert, Sverdlovsk régió. Virágzó gyár. Porcelán termékek modellezése, festése 80% technológiai folyamat gyárban kézi munka folyik.
A termékeket leggyakrabban sós máz alatti festéssel, ritkábban mázfestéssel borítják. A lágy barnásszürke és világoskék színek dominálnak. A dísztárgyak témái gyakran uráli tájak.
24. Kuznyecov porcelán. G. Likino-Dulevo, Orekhovozuevsky kerület, Moszkva régió. Kuznyecov sok más gyárat is felvásárolt, ahol ugyanazt a berendezést használta. Dulevóban van egy múzeum és egy gyár. Emelkedésben. A Kuznyecov porcelán kifogástalan műszaki teljesítménnyel és igényes díszítéssel készült. A 19. század végére a gyártás elterjedt, bélyeggel, sablonnal, rétegezéssel és matricával kezdtek el képeket készíteni. A díszítéshez a 19. század első felének porcelánfestményeinek jeleneteit használták fel: romantikus tájképeket, zsánerjeleneteket, virágcsokrokat, amelyeket arany vagy más festéssel keretezett pecsétes mintával. Az akkoriban divatos tónusokat széles körben használták: kék, rózsaszín, lila és sárga. Ezenkívül a feltörekvő szecessziós stílust használták nimfák, naiádok és sellők képeivel. A tipikus tömeggyártású porcelán edényeket lapos festéssel díszítették egyszerű növényi motívumokkal: rózsákkal, százszorszépekkel, indák és gallyak (ún. „sziklák”) kötelező hozzáadásával.
25. Tavolozhskaya kerámia. Der. V és N Tavolgi, Szverdlovszk régió. Van egy gyár és egy magán. Fekete polírozott kerámia és zöld malachit kerámia. Ez a technika alacsony olvadáspontú zománcokat használ, amelyeket magas hőmérsékletű, réz-oxidos mázra hordnak fel, ami egyedülálló malachit színt ad a terméknek. Egy másik, ezen a területen hagyományos technikát is széles körben alkalmaznak - a flandrovka módszerrel kézzel festett engóbokat.
26. Szkopírozott kerámia. G. Skopin. Ryazan régió Van egy gyár. A kerámia részeket felhasználásával alakítottuk ki kézi gép, majd folyékony agyaggal összekapcsolva, domborművel és préselt díszekkel díszítve, sötétbarna mázzal mangán-oxid hozzáadásával, élénkzöld réz-oxiddal, vastag sárga vas-oxiddal és ritkábban kobaltkék. Égetés közben a mázszemcsék egyenetlenül olvadtak meg, festői módon terjedtek szét.
A termékek között megtalálhatóak kancsók, gyertyatartók, kvass edények, kumgánok, kandallóóra keretei és apró formák (sárkányok, kentaurok, mesebeli oroszlánok, hal-, madár- és háziállatfigurák) díszítő szobrok. Különleges volt az Osprey madár képe, akinek a nevéből a város neve is származik.
Faragás fára, kőre, csontra, nyírfa kérgére
27. Abramtsevo-Kudrinskaya faragás. Abramtsevo birtok, Kudrino. Sergiev Posad kerületben. Most Khotkovoban van egy gyár. Mamontov alapította művészekkel, a helyi parasztok átvették. Vornoskovszkij stílusa különösen kiemelkedett.
28. Tobolszk faragott csont. Tobolszk, egy gyár, ahol mindent kézzel csinálnak. A mamutcsont helyett mesterséges - egy tarsus.
29. Uráli kőfaragás. Mind a forradalom előtti nagy városok Urál. Még a magántermelés is virágzik sok faluban. A 19. századra kialakult az uráli kőfaragás egy bizonyos stílusa, és állandó kánon jelent meg a kompozíciók elemeinek előállítására. Például a leveleket és a gyökereket szerpentinből, Zlatoust jáspisból, ofitból és ritkábban malachitból készítettek. Minden bogyónak megvolt a maga köve. A XIX-XX. század végén. század és a 21. század egyik legnépszerűbb története P. P. Bazhov uráli népmese. Témája alapján malachitból fémeket (leggyakrabban aranyozott bronzot) és különféle féldrágakő-féldrágakövek szórásával készítenek termékeket. Közülük a legnépszerűbb a Rézhegy úrnője, Danila a Mester munka közben.

30. Shemogodskaya faragás. Shemogodskaya volost, Veliky Ustyug körzet, Vologda tartomány. Van egy üzem és egy múzeum Veliky Ustyugban. Semogodi faragók díszei, az úgynevezett „nyírfakéreg csipke”. A Shemogod-faragvány általában egy kúszó szárból áll, hosszúkás levelekkel és spirálisan csavart ágakkal. A hegyükön kerek rozetták, bogyók és szárnyasok találhatók. A kézművesek gyakran körökből, rombuszokból - „mézeskalácsokból”, oválisokból és szegmensekből – geometriai mintákat vezettek be a virágdíszekbe. A kompozíció a tiszta szimmetria elvén készült. A tervezést levelek, háromszögek, hullámos vonalak és háló szegélye egészítette ki. Ez a dísz tartalmazhat madarak vagy állatok képeit, építészeti motívumokat, sőt néha a kertben sétáló és teázási jeleneteket is. Egy másik jellemző tulajdonság ennek a faragásnak a kereteit geometrikus minták veszik körül
Fém termékek
31. Filigrán, filigrán, granulálás. Nincs konkrét hely. Ruszországban a 9. század óta ismert! Ékszertechnológia típusa fémhez. Áttört vagy forrasztott minta fém alapon vékony arany-, ezüst- vagy rézhuzalból, simán vagy kötélbe csavarva. A filigrán termékeket gyakran szemcsékkel (kis ezüst- vagy aranygolyókkal) és zománccal egészítik ki.

32. Dér a konténeren. Veliky Ustyug. Elveszett. Ónfeldolgozás. Egy vékony bádoglapot úgy dolgoztak fel, hogy a felületén tartós virágminta alakult ki, hasonlóan ahhoz, amivel télen a fagy „festi” az ablakokat. A design különféle árnyalatokkal rendelkezett - arany, narancssárga gyöngyházfényű árnyalatokkal, ezüst és malachit. A díszdobozokat és a titkos ládákat ezzel a bádoggal bélelték ki, néha martvassal kombinálva.

33. B Eliko Ustyug fekete ezüstön. Veliky Ustyug, Vologda régió. Ezüst termékek. Az Ustyug feketedése mindig észrevehetően különbözik a moszkvai és szentpétervári mesterek munkáitól: nehéz súly telekmetszettel rendelkezik; a minta nagyon gazdag, sokkal sűrűbb színnel. A vonással készült háttér egyfajta rácsot alkot. A képet gyakran faragott vagy hajszolt részletek egészítik ki. A legtöbb esetben a tárgy általános körvonalait ábrázolják, finom részletek nélkül.
34. Kasli casting. G. Kasli, Cseljabinszki régió. Öntöttvas termékek. A kasli öntés hagyományai (a sziluett grafikai tisztasága, gondosan kidolgozott részletek és általánosított síkok kombinációja a kiemelések energikus játékával, bevonat elkészült termékek különleges receptúrájú fekete festék – holland korom) a XIX.

Kristály termékek
35. Guszevszkij kristály. G. Gus Khrustalny, Vlagyimir régió. Van itt múzeum, gyár és főiskola. Vannak Vasnyecov festményei. 2013 óta újra nyitva. Egyedi megrendelésekre összpontosít. Elutasításban.
36. Djatkovo kristály. G. Djatkovo, Brjanszki régió. Egyedi megrendelésekre összpontosít. Elutasításban. Főiskolai és Gyári Múzeum.
37. Pervomaszkij kristály. Pozíció. Pervomaiskoye (Nikolskoye), Szmolenszki régió. Kristálytermékek 2013-ban az üzem termékeit a népművészet példájaként ismerték el.
Hímzés, varrás stb.
38. Vednovszkaja vonal. S. Vednoe, Remeshkovsky kerület, Tverszkaja tartomány. Most már hely nélkül. A kis sejtek használata különbözteti meg. A fő szín fehér, esetenként színes szegélyszövettel, túlsúlyban a padlóburkolat, szegéssel kombinálva. A leghíresebb Vednovsky szegélyek a „bug”, „oszlop”, „kévé”, „kecske”
39. Vologdai csipke. Vologda és környéke. Az összefonódó vologdai csipkék összes fő képe sűrű, folyamatos, egyenlő szélességű, simán tekergő vászonfonattal, „wilyushka”-val készül; egyértelműen kitűnnek a mintás rácsok hátterében, amelyeket csillagok és rozetták formájában díszítenek
40. Vjatka (Kukar) csipke. Központ Szovetszkoje (korábban Kukarka), Kirov régióban. Most csak magánszövetkezetek. A Kirov-vidék hagyományos páros mérőcsipkéi igen változatosak a varrás (csipkeelem), egyszerű hálóhasználatban, gyakran tartalmaznak rombuszos motívumokat és szögletes cikcakk csíkokat. A léghurokkal ellátott fonatok különleges mintát adnak nekik. A fűzőcsipkéknél a központi rácsozat néha aktívabb, mint a peremdísz. A csillag alakú, éles fogazatú formák jellemzőek a kirovi kötőcsipkére, a nagy és közepes méretű darab tárgyakra. Túlsúlyban vannak az összetett mintázatú dinamikus virág- és lombdíszek, melyek dekoratív kifejezőképességét nagyrészt az egyes elemek részeinek eltérő szövéssűrűsége teremti meg.
41. Yelet csipke. Jelets város, Lipetsk régió. Gyári és magántermelés. Virágzás! A Yelet csipke vékonyabb és könnyebb, mint a vologdai csipke.

42. Kadomsky Veniz. Pozíció. Kadom, Ryazan régió. Most gyár. Egyfajta orosz tűhímzés fehér alapon, csipkével kombinálva. A tekercsek varrógépen készülnek, majd kézzel kivágják a tekercseket összehúzó kötőelemeket. Ezeken a hidakon csipkeszövést végeznek. Ez a fő különbség az orsószövéshez képest.

43. Mtsensk csipke. G. Mtsensk, Oryol régió. Múzeum és műterem. Megnyílt a csipkekészítő iskola. Megkülönböztető tulajdonság a geometriai motívumok használata. Összehasonlítva Vologdai csipke, kevésbé sűrű és telített benne a minta, szinte egyáltalán nem használtak háttérrácsokat, így légiesebb a minta.
44. Orenburg kendő. Orenburg régió. Gyári és magánhímzés Három típus: kendő, háló és stóla. A pókháló és a stóla nagyon vékony sál, mint a pókháló. A vékony pókhálók általában összetett mintázatúak, és dekorációként használják.
45. Oryol lista. Oryol régió. Külön gyár nincs. A lista a „gépelés” és a „festés” kombinációját tartalmazza. A kompozíció kontúrjait „láncöltéssel” körvonalazzák.
Az uralkodó szín a vörös és árnyalatai, amelyet a kontúron belüli különféle „ágak” - mintás tömések - padlóburkolat sűrűségével érnek el. A kék, majd később (XX. század) fekete, sárga és zöld színek is bekerültek.
Az Oryol lista jellemző vonásai a minta szokatlan körvonalai és a brankák széles választéka: „verem”, „varjúszem”, „táska pókerrel”, „hullám”, „drobnushki”, „fenyő”, „patkó”. ” stb.
46. Pavlovo Posad nyomott kendők. G. Pavlovsky Posad, Moszkvai régió. Gyár.
Emelkedésben nagy választék, sok bolt. A Pavlovo Posad kendők dizájnja a moszkvai régió szöveteire jellemző standard mintákból alakult ki, és a keleti kendőkre nyúlik vissza („török ​​minta”).
Az 1870-es években tendencia volt a naturalista virágmotívumokkal díszített sálak kínálatának bővítésére. Előnyben részesítették a kerti virágokat, elsősorban a rózsákat és a daliákat.
A 19. század végén - a 20. század elején megtörtént a stílus végső kialakítása: csokorba, füzérbe gyűjtött vagy egy sálon szétszórt virágok háromdimenziós képe fekete vagy piros alapon, néha kiegészítéssel. dísztárgyak és stilizált növényi elemek. A sálak áttetsző vagy sűrű gyapjúszövetből készültek.

47. Torzhok arany hímzés. Torzhok, Tver régió. Iskola, gyár. Manapság a hadsereg és az egyházi ruhák emblémái. A 19. században a sűrű szövetekhez főként a „kovácsolt varrat” és a „ragasztott” varrat a padlóburkolat mentén használták. A legjellemzőbbek a virágminták voltak, amelyek fő motívuma a rózsaág virágokkal, bimbókkal és levelekkel, kiegészítve fürtökkel, indákkal, csillogással, ami lágyította a dombormű-díszről a háttérre való átmenetet. Az 1940-es évek végén - az 1950-es évek elején a szovjet szimbólumok elemeit - csillagokat, sarlót és kalapácsot - is elkezdték bevezetni a növényi mintákba.

Az orosz emberek régóta díszítik otthonaikat különféle kézművesekkel és házi készítésű dolgokkal. A kézművesek leggyakrabban nem csak a szépség kedvéért készítették termékeiket, minden dolognak megvolt a maga gyakorlati célja. Valódi műalkotások készültek természetes anyagokból - fából, agyagból és kőből. A készségek, a gyártási technológiák és a titkos technikák nemzedékről nemzedékre öröklődnek. Ebből a cikkből megtudhatja, hogy Közép-Oroszország melyik népi mestersége volt a legnépszerűbb.

Hogyan keletkezett a népi mesterség?

A 15. és 16. században kezdtek megjelenni a különféle mesterségek. Ez az időszak kapcsolódik a népi mesterségek megjelenéséhez. Valamivel később, a 17. században a kézművesek kifejezetten eladásra kezdtek mesterségeket alkotni. Egész falvak és települések dolgoztak a népi mesterségek előállításán.

Miért kezdett fejlődni Közép-Oroszország népi mestersége? Az ok banális - hideg és éhség. A hosszú, hideg tél alatt az embereknek szükségük volt valamire, amivel élelmet adhatnak családjuknak. A szegényes talajon nem volt elég termés, és nem volt elég megélni, ezért a kézművesek eladták termékeiket, és a bevételből éltek. Természetesen ott jelent meg az orosz népi mesterség, ahol elegendő mennyiségű természetes alapanyag volt. A fából készült mesterségek olyan erdőterületeken készültek, ahol a sziklás talajok domináltak, elterjedtek a kőből készült termékek stb.. Tudniillik a kereslet kínálatot teremt, a népi mesterségek ott fejlődtek, ahol szükség volt rá.

A népművészet és kézművesség valamivel később - a 19. század közepén - kezdett megjelenni. Akkoriban jelent meg a híres aranyszálas hímzés, festés és fémfeldolgozás. Az egyház, nevezetesen a helyi ikonfestő iskolák nagy hatással voltak e mesterség kialakulására. Hímzésrendeléseket hajtottak végre kolostorok és templomok számára.

Közép-Oroszország népi mestersége

Az orosz kézművesség nemcsak hazánkban híres, a népi mesterségek világszerte ismertté váltak. A kézzel készített termékek listája nagyon hosszú lehet, de elmondjuk a legfontosabbakat:

• Gzhel.
• Dymkovo játék.
• Khokhloma.
• Palekh.
• Rostov zománc.
• satöbbi.

Dymkovo játék

Sok évszázaddal ezelőtt a Vjatka folyó partján város alakult ki, amelyben települést szerveztek. A helyiek minden reggel meggyújtották a kályhákat, és a folyamatosan felszálló füst miatt a település a Dymkovskaya Sloboda becenevet kapta.

Fazekas mesterek laktak ott. Agyagból edényeket és pipákat készítettek, amelyeket később kemencében hevítettek. A sípokat főleg állatok formájában készítettek. De ezt nem csak a gyerekek szórakoztatására tették. A vjatkaiak sípszóra találkoztak a napistennel, Yariloval. A Dymkovo játék Közép-Oroszország leghíresebb népi mestersége. Mindenki tudja, hogy néz ki. Ez egy agyag orosz nő, fényes köténnyel és fekete szemöldökkel. A szépség ruhája különféle mintákkal van festve. A fő szabály az, hogy világosnak és színesnek kell lennie.

Gzhel

Nehéz elképzelni a népművészetet és a kézművességet Gzhel nélkül. Korábban ezt a nevet egy Moszkvától 50 kilométerre fekvő falu viselte. Kézművesek éltek ott, és nagyon művészi porcelántermékeket kezdtek készíteni. Kobalttal festették őket. Később megjelentek a félfajansz edények is. A mesterek több száz különböző képet gyűjtöttek össze, sok mintát ma az Ermitázsban őriznek. A gzhelek már régóta szállítják a fölösleges edényeket a moszkvai piacokra, a kézművesek gyakran rendelésre festették az edényeket. Ma nagyon nehéz elképzelni a népi kézművességet Gzhel termékek nélkül.

Palekh

A népi mesterségek kialakulása a 13-14. Ebben az időben alakult ki az orosz kultúra modern központja - Palekh falu. Akkor Paletsky hercegé volt, később Ivan Buturlin lett a tulajdonosa. A faluban jött létre nagyszámú ikonfestő műhelyek. A 20. században a faluban a kézművesek fibulákat, tubákos dobozokat, cigarettatartókat, jegyzetfüzeteket és gyöngyöket festettek. Sokan ismerik a híres Palekhov-dobozokat és a húsvéti tojásokat. Kicsit később a faluban kezdett megjelenni a fekete lakk és a papírmasé használata.

Khokhloma

A Khokhloma halászat Oroszországban jelent meg az Uzol folyón, a Volga-túli erdőkben. Falvak alakultak ott - Semino, Khryashi, Novopokrovskoye és Kuligino. Khokhloma innen származik. Sajnos a vidék népi mesterségei a mai napig nem maradtak meg maradéktalanul. A mesterek munkáit csak a 19. századból ismerjük, bár bebizonyosodott, hogy ezt a mesterséget a XVII.

A Khokhloma különleges festési technológiájában különbözik másoktól. Megkülönböztető tulajdonság- fekete festék és cinóber felvitele arany háttérre. Az edények aranyozásához a kézművesek ónporral bedörzsölték, majd egy réteg szárítóolajat kentek a sütőbe. Mert magas hőmérsékletű a száradó olaj megsárgult, és az ón aranyszínűnek tűnt. A kézművesek a mintákat és díszeket kézzel, ecsettel alkalmazták. A drága készleteket különösen óvatosan rajzolták meg. Ma a Khokhloma ételeket különféle nemzetközi kiállításokon és vásárokon lehet megtekinteni.

Pavlovsky Posad kendői

A Pavlovsky Posad sokak számára ismert a mintás sálak és kendők megjelenése miatt. Először készült ilyen elegáns ruhadarab Pavlov városában. Innen ered a neve.

A helyi vásárokon, amelyeket gyakran a központi tereken tartottak, a mintás kendőket durranással árulták. Különféle mintázatú, színes sálakat lehetett vásárolni – vadvirágot, rózsát, csokrokat és leveleket. A sálakat gyakran nyomtatott sálaknak is nevezik. A kendőket ennek a szónak nevezték, mert a szövetre mintát alkalmaztak - sarok. A mester deszkára fektette az anyagot, és megverte, hogy a festék jobban nyomódjon. Nem minden kézműves sajátította el a kézi nyomtatás technológiáját. A modern sálak speciális nyomdagépekkel készülnek.

Rostov zománc

Közép-Oroszország népi mesterségeinek központjai híres városokat és falvakat foglalnak magukban, ezek egyike Rosztov. A 18. században megszületett a zománc mestersége. Ez zománcozott fémre való festés speciális festékekkel. Az ókorban a mesterek ikonokat festettek. A papok zománcdíszes ruhát viseltek. és a kézzel írott könyvek borítóját is speciális tűzálló festékekkel festették le. Ennek az alkalmazási technológiának a különlegessége, hogy égetés előtt a minták színe mindig azonos. A sütő hőjének köszönhetően a termékek élénk színekkel kezdenek játszani.

Zhostovo

Sokan ismerik a Zhostovo festett tálcáit. Ez a falu a fővárostól nem messze található, itt készítettek a helyi festők olyan műalkotásokat, mint a mesterek vad- és kerti virágokat festettek fekete alapra, három lovat, csendéleteket stb. Az első tálca papírból készült -maché.

A zsostovói festők dobozokat, tubákos dobozokat és koporsókat is festettek. A 19. század közepén fémtálcákat kezdtek gyártani, a papírmasé termékek háttérbe szorultak. Zhostovo leghíresebb műalkotása egy ovális tálca, amelyet a kerületére festettek. Minden műhely egy jelölést helyez a termékére, amely alapján beazonosítható a mester, aki ezt a szépséget készítette.

Oroszország modern mesterségei

A modern népi kézművesség aktívan fejlődik. Ma kiállításokon és vásárokon sokféle termék, kézműves és festmény látható. Útvonalak Kortárs művészet nagyon különbözőek, ezek a következők:

• vizualizáció izzók segítségével;
• Elektronikus kompozíciók;
• fénykép;
• flash mobok;
• szobrok és installációk stb.

A modern népi mesterséget aligha nevezhetjük egységesnek, a tehetséges mesteremberek jól csinálják, amit csinálnak. Ha több évszázaddal ezelőtt még csak agyagból lehetett rajzolni vagy faragni, most sokkal több lehetőség nyílik önkifejezésre. Ennek ellenére a festészet és a festészet alapjait pontosan az ősi, jellegzetes Oroszország termékeiből tanulmányozzák. Az orosz kézművesek hagyományai még mindig sok városban élnek.

Befejezésül szeretném felsorolni a népművészet többi, ebben a cikkben nem tárgyalt területét:

• Fedoksa miniatűr;
• Orenburg pehelysálak;
• Vologdai és Jelets csipke;
• matrjoska;
• Karpogol, Abashevskaya és Filimonskaya játékok;
• finom;
• Kasli casting.

Csodamunkásaink, festőink és kézműveseink hagyományai továbbra is élnek modern világ. Annak ellenére tudományos és műszaki haladás, az ősi orosz népi mesterségek tovább fejlődnek. A máig fennmaradt alkotások múzeumokban, kiállításokon tekinthetők meg, művészeti iskolákban, fejlesztőközpontokban próbálhatod ki magad ebben a nehéz feladatban.

Oroszország népi mesterségei

Amikor az orosz népművészetről és kézművességről kérdezték, a szovjet emberek mindig készen kaptak választ: vannak fészkelő babák, Khokhloma, Palekh, ez minden. A Szovjetunióban a 30-as évek elejére érdekes helyzet alakult ki a díszítő- és iparművészet terén. A forradalom idején felgyújtották és kifosztották a nemesi és kereskedőbirtokokat. A fennmaradt tárgyakat múzeumokba vitték vagy külföldre adták el.

A művészeti ággal foglalkozó paraszti artelek a NEP felszámolása miatt beszüntették tevékenységüket. Felismerve, hogy az orosz kultúra a díszítő- és iparművészet terén gyakorlatilag megszűnt létezni, a hatóságok az alkotás révén sietve elkezdték „újraéleszteni” a művészetet. állami vállalatok hogy legyen mit eladni és ajándékba adni a külföldieknek.

Ahol a hagyományos gyártási módszer elveszett vagy túl bonyolultnak bizonyult, ott egy egyszerűsített szovjet módszert találtak ki. Nem mindent sikerült helyreállítani a háború előtt. Például Gzhelt a háború után kezdték „újraéleszteni”, és ezért modern technológia A Gzhelben gyártott termékeknek semmi köze a forradalom előtti technológiához.

Gzhel

Gzhel régóta híres agyagjairól. A 17. század közepe óta folyik itt széles körben a különböző típusú agyagbányászat. A nagy orosz tudós, M. V. Lomonoszov, aki nagyra értékelte a Gzhel agyagokat, ilyen magasztos szavakat írt róluk: „... Alig van a világon olyan föld, amely a legtisztább és keverék nélküli, amelyet a vegyészek szűznek neveznek, kivéve a használt agyagokat. a porcelánhoz ilyen a We have Gzhel..., amit még sehol nem láttam kitűnőbb fehérséggel...”

1800 körül a Bronnitsy járásbeli Volodino faluban a parasztok, a Kulikov testvérek fehér cserépből készült kompozíciót találtak. Az első porcelángyárat 1800-1804 körül alapították itt. A 19. század második negyede volt a Gzhel kerámiaművészet legmagasabb művészi eredményeinek időszaka minden ágában. A finom cserép és porcelán előállítása érdekében a gyártók folyamatosan javították a fehér massza összetételét.

Orosz fa festett fészkelő baba század 90-es éveiben jelent meg Oroszországban, az ország gyors gazdasági és kulturális fejlődésének időszakában. Ez a nemzeti öntudat növekedésének időszaka volt, amikor a társadalom egyre inkább érdeklődni kezdett általában az orosz kultúra és különösen a művészet iránt. Ebben a tekintetben egy egész művészeti mozgalom alakult ki, amelyet „orosznak” neveznek. A népi paraszti játékok hagyományainak helyreállítása, fejlesztése adott volt Speciális figyelem. Erre a célra egy műhelyt nyitottak Moszkvában " Gyermeknevelés" Kezdetben olyan babákat hozott létre, amelyek bemutatták Oroszország különböző tartományainak és kerületeinek lakosainak ünnepi jelmezeit, és meglehetősen pontosan közvetítették a női népi ruházat néprajzi jellemzőit. A műhely mélyén megszületett egy orosz fababa megalkotásának ötlete, amelyhez vázlatokat is javasoltak. profi művész Szergej Maljutyin (1859-1937), az „orosz stílus” egyik aktív alkotója és népszerűsítője a művészetben. Fészkelődő babája kerek arcú parasztlány volt, hímzett ingben, napruhában és kötényben, színes sálban, kezében fekete kakast tartott.

Palekh

1762-1774 között Palekh központjában felépült a Kereszt Felmagasztalása templom, amelyet palehi mesteremberek festettek és gazdagon díszítettek. A 18. század óta Palekh az ikonfestészet központja a 15-17. századi orosz festészet hagyományaiban.

1918-ban díszítő-művészeti artelt szerveztek a faluban. Az 1920-as években Moszkvában, A. A. Glazunov házában I. I. Golikov művész egyedi stílusban megfestette az első lakkminiatűrt, az „Ádám a Paradicsomban”-t, amely később „Palekh” néven vált ismertté. 1924 óta - Palekh Artel of Ancient Painting, 1932 óta - Palekh Művészek Egyesülete, 1953 óta - művészeti és produkciós műhelyek.

A Palekh dobozok a 20-as években jelentek meg, amikor a híres Palekh ikonfestők ikonok megrendelése nélkül maradtak, és saját táplálékuk érdekében kénytelenek voltak képességeiknek új felhasználási módot találni.

Khokhloma

A Khokhloma egy ősi orosz népi mesterség, amely a 17. században született a Nyizsnyij Novgorod régióban.

A Khokhloma egy dekoratív festmény fából készült edényekről és bútorokról, piros, zöld és fekete színben, arany alapon. A festésnél nem arany, hanem ezüst ónpor kerül a fára. Ezt követően a terméket speciális keverékkel vonják be, és háromszor-négyszer feldolgozzák a sütőben, így mézes-arany színt kapnak, amely fényt ad. fa edények hatalmas hatás.

A Khokhloma hagyományos elemei a piros, lédús berkenye és az eper, a virágok és az ágak. Gyakran látni madarakat, halakat és állatokat. Érdekes tény - a forradalom után a hagyományosan Khokhloma kézművesség szervezett formában fejlődött ki egy festőiskola alapján, amelyet 1916-ban nyitott meg Semenov városában, Georgij Petrovics Matvejev által. Matvejev jelentős forradalmár, az RSDLP tagja, akit egykor Makszim Gorkij és a híres iparos és óhitű Dmitrij Vasziljevics Sirotkin pártfogolt.

szamovárok

Oroszországban Tulát tekintik a szamovárok szülőhelyének, azonban a történelmi tények azt mutatják, hogy az elsőbbség Suksuné. Az 1740-ből származó dokumentumokban először említik a 16 kilós, rézzel ónozott szamovárt, amelyet a Suksun üzemben gyártottak. És a történészek csak 1746-ban találták meg a Tula szamovár első említését.

Még a szamovár speciális Suksun formája is megjelent - antik amforák formájában, magasra emelt kecses fogantyúkkal. A szamovár Suksun védjegye és szimbóluma lett. A 19. század végén a gyár és a helyi kézművesek akár 60 000 szamovárt is gyártottak évente.

A kézi munkával készült Suksun szamovárok igazi műalkotások voltak. Annyira jók voltak, hogy az ínyencek magasabbra értékelték, mint a Tula szamovárokat, és mesés pénzért árulták őket a bazárokban.

Zománc

Vologda (Usolskaya) zománc - hagyományos festés fehér zománcra. Az irányzat a 17. században jelent meg Solvycsegodszk városában, amely akkor Vologda tartományhoz tartozott, majd Vologdában kezdték el gyakorolni a hasonló zománcozást. Kezdetben a fő motívum a réz alapra felvitt növényi kompozíciók (a fő elem a tulipán) volt: a kézművesek virágmintákat, madarakat, állatokat, köztük mitológiaiakat is ábrázoltak fehér zománcra különféle festékekkel. A 18. század elején azonban. A többszínű zománc művészete kezdett elveszni, és a monokromatikus zománc (fehér, kék és zöld) kezdte kiszorítani. Csak a XX. század 70-es éveiben. Megkezdődött az „Usolskaya” zománc újjáélesztése a vologdai művészek által. A gyártás ma is folytatódik.

A rosztovi zománc orosz népművészeti mesterség; század óta létezik Rosztov városában (Jaroszlavl régió). A miniatűr képek zománcra készülnek átlátszó tűzálló festékekkel, amelyeket 1632-ben Jean Toutin francia ékszerész talált fel.