Contenido Introducción | Talla y pintura en madera 1.1 Productos artísticos de corteza de abedul 1.2 Matryoshka 1.3 Pintura Khokhloma | | Cerámica artística 2.1Juguete Filimonovskaya 2.2 Cerámica Skopinkaya 2.3 Juguete Dymkovo | | | Talla de hueso 3.1 Talla de hueso de Chukchi 3.2 Talla de hueso de Tobolsk \V Pintura decorativa sobre metal 4.1 Bandejas pintadas de Ural 4.2 Bandejas de Zhostovo V Elaboración de encaje 5.1 Encaje de Vologda 5.2 Encaje de Kirov Conclusiones
Las artes y artesanías populares son el resultado de la creatividad de muchas generaciones de artesanos. Está unificado en su estructura artística y extremadamente diverso en sus características nacionales, que se manifiestan en todo, desde la elección del material hasta la interpretación de las formas pictóricas. La existencia misma del hombre es inseparable de la naturaleza, que proporciona material para la vivienda, el vestido, el alimento, determina el ritmo de la vida humana por el cambio del día y la noche, la alternancia de las estaciones. Un conocimiento profundo del material con el que trabaja le permite al artesano popular crear muchas cosas como obras de arte y artesanía perfectas. Madera y arcilla, piedra y hueso, cuero y pieles, paja y mimbre: todos estos materiales se utilizan orgánicamente en varios artículos para el hogar. Esta capacidad de utilizar las cualidades naturales del material se materializó en técnicas artísticas y técnicas. Es así como se han desarrollado los tipos de artesanía tradicional para muchos pueblos de nuestro país: tejido de alfombras, tejido estampado, bordado, carpintería, etc. Introducción
Productos artísticos de la corteza de abedul Las increíbles propiedades de la corteza de abedul se han considerado durante mucho tiempo indispensables en la vida de los campesinos siberianos. La corteza de abedul (la capa superior de la corteza de abedul) se usaba para hacer platos para productos agrícolas. La corteza de abedul se hizo para almacenar leche. Crema agria, pescado, carne. Fuerza, flexibilidad, resistencia a la descomposición: estas son las principales cualidades de este material. La producción de productos de corteza de abedul fue realizada por artesanos de muchas provincias de Rusia. Ya en el XV| | v La corteza de abedul ranurada comenzó a usarse para la decoración. El material de trabajo es la corteza de abedul, cosechada en mayo-junio, durante el flujo de savia. En este momento, es elástico, se quita fácilmente del tronco del árbol, cuando se graba en relieve, queda un patrón profundo con bordes suaves.
Hay 3 tipos de productos elaborados con corteza de abedul: Trenzados Se elaboraban a partir de tiras de corteza de abedul con tejido oblicuo o recto. El ancho de la tira puede ser de un mínimo de 5 mm. hasta 6-7 cm máximo. Los tamaños de los productos en sí varían mucho. Un salero para acampar podría ser más pequeño que un puño, y un cofre hecho de corteza de abedul no era inferior en tamaño a su compañero de las tablas. Los tipos principales son la canasta, pester, bocio, garganta, bolsa, caja. Plast Polotukha estaba hecho de dos o tres capas de corteza de abedul, que se cosían y sujetaban con una raíz de pino o una tira de corteza de abedul. La forma suele ser rectangular en planta y baja en altura. Los tamaños varían dependiendo del propósito. Por lo general, los polutuhi se usaban para el almacenamiento temporal, la recolección y el procesamiento de productos. Las cajas son más fáciles de hacer. Estaban hechos de una sola capa de corteza de abedul, que generalmente se doblaba y se fijaba con una ramita.
Combinado El tipo más común de productos combinados es el mar (skleten más corteza de abedul en capas). Skoloten es un cilindro hecho de corteza de abedul, que se extrae de una cresta de abedul. Sus dimensiones pueden alcanzar un cm de altura, de 5 a 30 cm de diámetro. Da forma cilíndrica al tuesu (buraku). Desde arriba, una camisa hecha de corteza de abedul en capas, conectada en un mechón. El escote se sujeta a la camisa en forma de eversión o mediante pespuntes. El fondo y la tapa son de madera. La tapa puede tener un asa de grillete o un asa de ombligo. El mango es un arco de madera o corteza de abedul. La camisa se puede decorar con pintura, estampado, tallado. También se fabricaron instrumentos musicales antiguos simples a partir de corteza de abedul: cuernos y pipas. Los cazadores se dieron señales preestablecidas, imitando el rugido de un alce. Los pastores podían usar el cuerno para controlar el movimiento de la manada.
Matryoshka Matryoshka… Esta belleza rusa se ganó los corazones de los amantes de los juguetes populares y los hermosos recuerdos de todo el mundo. Ahora ella no es solo un juguete popular, el guardián de la cultura rusa original: también es un recuerdo para los turistas: una muñeca conmemorativa, en cuyo delantal se dibujan finamente escenas de juegos, tramas de cuentos de hadas y paisajes con vistas; también es un preciado coleccionable que puede costar más de cien dólares; y los artistas jóvenes pueden experimentar con su imagen comprando "espacios en blanco" especiales - "lino" - en un salón de arte o del propio maestro tornero. La primera matryoshka, una niña gordita y regordeta, alegre con un pañuelo en la cabeza y un vestido popular ruso, no nació en la antigüedad, como muchos creen. La figura del sabio budista Fukuruma, traída a Abramtsevo a finales del siglo XIX desde la isla de Honshu (Japón), sirvió como prototipo para esta muñeca. El sabio de madera tenía una cabeza alargada y un rostro afable, e inspirado en un juguete encantador (según la leyenda, ¡estas figuras fueron talladas por primera vez por un monje ruso que vivía en la isla de Honshu!), A principios de la década de 1890, el juguete Turner Vasily Zvezdochkin talló las primeras muñecas rusas de anidación.
De las paredes del taller "Educación infantil", fundado por la filántropa Savva Mamontov, salió una hermosa niña rojiza pintada con gouache con un gallo en las manos, convirtiéndose en la primera muñeca de anidación hecha en Rusia. El boceto de su pintura fue creado por el artista Sergey Malyutin, quien pintó personalmente la matrioska. La primera matryoshka era de ocho plazas: un niño más pequeño se colocaba dentro de una niña grande, y así sucesivamente, los niños y las niñas se alternaban, y el más pequeño, "indivisible", era una muñeca anidada: un bebé envuelto. Pero, ¿de dónde viene este nombre: matryoshka? Algunos historiadores argumentan que este nombre proviene del amado y común nombre en Rus, Masha, Manya; otros, que este nombre proviene del nombre femenino Matryona (traducido del latín mater - madre), y otros creen que el nombre "matryoshka" está asociado con el nombre de la diosa madre hindú Matri ... A fines del siglo XIX. siglo en Rusia hubo un gran aumento en el interés por la historia rusa, el arte popular, los cuentos de hadas, las epopeyas y la artesanía. Matryoshka rápidamente ganó gran popularidad y se ganó el amor de la gente. Pero era caro, y esta muñeca, destinada a niños, fue comprada principalmente por expertos adultos en arte.
Las matryoshkas se preparan antes de pintar, se barnizan después de pintar. En el siglo XIX, se usaba gouache para pintar estos juguetes; ahora también se crean imágenes únicas de muñecas anidando usando pinturas de anilina, témperas y acuarelas. Pero el gouache sigue siendo la pintura favorita de los artistas que pintan muñecos de anidación. En primer lugar, se pintan la cara del juguete y un delantal con una imagen pintoresca, y solo entonces, un vestido de verano y una bufanda. Desde mediados del siglo XX, las muñecas de anidación comenzaron no solo a pintarse, sino también a decorarse, con placas de nácar, pajitas y luego con pedrería y cuentas ... Pero las primeras muñecas de anidación no tenían estas decoraciones. - y una muñeca de anidación "real", primordialmente rusa, todavía se considera una muñeca pintada de madera, sin incrustaciones ni superposiciones.
Pintura de Khokhloma El nombre "Golden Khokhloma" define con mucha precisión uno de los tipos de utensilios de madera pintados hechos en la ciudad de Semenov y los pueblos del distrito de Koverinsky de la región de Nizhny Novgorod. El fondo dorado o adorno dorado sobre fondo de color se debe a la tecnología de la pintura, que nació en la región de Nizhny Novgorod a finales del siglo XV | |. El pueblo de Khokhloma, donde se realizaban ferias para la venta de utensilios de madera y cucharas pintadas, dio nombre a todo el oficio, ahora ampliamente conocido en nuestro país y en el extranjero. Durante la fabricación, el producto pasa por muchas etapas: se corta un producto semiacabado de tilo, se cubre con una capa de arcilla líquida, se impregna con aceite de linaza, se pone masilla, se eliminan las grietas y luego se vuelve a cubrir con aceite.
Hay varias decoraciones: letras de caballos (pintura sobre un fondo metálico de ramas, flores, bayas); Hierba (arbustos y ramitas escritos en negro y rojo); Debajo del fondo (cuando el fondo está cubierto de color, su motivo principal del dibujo permanece claro con un pequeño corte de línea); Kudrin (un patrón que difiere en tamaño agrandado, y todas las demás formas se asemejan a rizos vegetales redondeados).
Juguete Filimonovskaya El juguete Filimonovskaya es una artesanía rusa, formada en el distrito Odoevsky de la región de Tula. Obtuvo su nombre del pueblo de Filimonovo, donde vivieron las últimas artesanas en la década de 1960, reviviendo el oficio olvidado. La artesanía de los juguetes se originó a mediados del siglo X|X entre los alfareros locales. Por la excelente calidad de las arcillas blancas en la zona de Odoeva desde el XV| siglos han estado produciendo cerámica, vendiéndola en los bazares locales. Como en la mayoría de las artesanías de alfarería, los artesanos trabajaban en familia, entregando los productos a los comerciantes o vendiéndolos por su cuenta en el bazar. Al mismo tiempo, los hombres solo hacían platos, mientras que las mujeres esculpían y pintaban juguetes. La apariencia del juguete reflejaba las propiedades naturales de la arcilla azul local. Al secarse, la arcilla plástica, excesivamente aceitosa, se deforma rápidamente, se cubre con pequeñas grietas que deben alisarse con una mano húmeda. Gracias a ello, la figurilla se vuelve más delgada y estirada, adquiriendo una forma desproporcionada, pero sorprendentemente elegante. Después de la cocción, los productos hechos de dicha arcilla adquieren un color blanco uniforme, que no requiere imprimación posterior.
Las artesanas de Filimonovo pintan sus juguetes con pinturas de anilina brillante mezcladas en un huevo, aplicándolas con una pluma de pollo. A pesar de la escasez relativa de su paleta, los colores carmesí, verde, amarillo y azul de los juguetes son brillantes y alegres. Los animales se pintan tradicionalmente con rayas multicolores a lo largo del cuerpo y el cuello. Se usa pintura de un solo color, generalmente verde o carmesí, para pintar la cabeza y el pecho, que a menudo están cubiertos con un simple adorno espeluznante. Las damas y caballeros de Filimonovo siempre se visten de manera elegante y brillante, sus sombreros están decorados con rayas multicolores y se aplica el mismo adorno simple en el cuello de la chaqueta, en la falda y los pantalones. La vestimenta de las figurillas de Filimonov fue influenciada por un lado por el traje urbano, por otro lado por los vestidos de campo, las camisas bordadas y los cinturones. El adorno (trazos multicolores, manchas, ramitas, rosetas), aplicado sin un esquema específico, crea una decoración colorida y pegadiza.
Cerámica Skopinsky La cerámica Skopinsky es un tipo tradicional de arte popular en Ryazan. La industria debe su origen a la arcilla, que se encuentra en grandes cantidades en las cercanías de la ciudad de Skopin. La cerámica en los lugares donde más tarde apareció la ciudad de Skopin se hizo en los días de la Rus de Kiev. En este plato batieron mantequilla, fermentaron la masa, almacenaron leche, agua, kvas. 1640 se considera el año de nacimiento de la cerámica Skopino. Este año, apareció en el censo el nombre del primer alfarero de Skopinsky: Demka Kireev, hijo de Bernikov. La naturaleza inquisitiva del maestro experimentador siempre se sintió en los productos del oficio de Skopinsky, a menudo inventando nuevas formas, métodos de decoración y cocción, a veces tomándolos prestados de otros oficios.
La artesanía de Skopinsky siempre se ha distinguido por una amplia gama de productos, un derroche de imaginación, un coraje excepcional en soluciones plásticas, diseños originales de recipientes, candelabros y esculturas. Junto con las formas lacónicas de cerámica, se hicieron vasijas con rico estuco, que representaban varias aves, peces, animales, cuentos de hadas y personajes épicos. El ornamento se aplicó con todo tipo de sellos y pilas sobre arcilla húmeda en forma de impresiones. La naturaleza del ornamento podía ser tanto floral como geométrica, pero prevalecía lo geométrico. Los productos se esmaltaron con esmaltes de colores de varios tonos de marrón, amarillo, verde, gris azulado.
Juguete Dymkovo El juguete Dymkovo es quizás una de las artesanías más antiguas de Rusia. Surgió por amor a la tradición alfarera de las tierras de Vyatka en la antigüedad. El nombre del juguete proviene del asentamiento de Dymkovo, hoy es un distrito de la ciudad de Vyatka. Según muchos investigadores, el desarrollo del juguete de arcilla Dymkovo está asociado con el festival ritual de primavera "danza del silbato", que estaba dedicado al sol. Para participar en la celebración, se necesitaba un silbato de arcilla y una pelota de arcilla pintada que se pudiera lanzar. Los silbatos tenían formas de varios animales totémicos: oso, chivo, carnero, venado, pero en esencia eran muy simples, ya que su principal función era mágica, no decorativa. A pesar del significado ritual de los silbatos de arcilla, hay cierta ironía con la que los artesanos los esculpieron. Un oso, por ejemplo, podría tocar algún instrumento musical, una cabra podría estar vestida con pantalones graciosos. Estas figurillas de arcilla-silbatos fueron esculpidas por mujeres y niñas mucho antes de la festividad. Este trabajo fue considerado exclusivamente femenino.
La técnica para hacer un juguete Dymkovo es muy sencilla. El juguete está modelado a mano con arcilla roja local mezclada con arena de río. Los silbatos se perforan con un palo. La figura está moldeada en partes. Los elementos separados están interconectados con arcilla líquida. Las costuras se alisan con un paño húmedo. El juguete se seca y se cuece, luego se cubre con cal (tiza diluida con leche) y se pinta. Cada juguete Dymkovo está hecho a mano, que existe solo en una sola copia. Cada artesana aporta su propio estilo y color. La artesanía del juguete Dymkovo no se ha producido en masa hasta el día de hoy, lo que la distingue de otras artesanías populares.
Artesanía de tallado de huesos de Chukotka La artesanía de tallado de huesos de Chukotka es el centro más antiguo de tallado y grabado de colmillos de morsa. Se fabricaron una variedad de artículos de hueso como cosas necesarias en la vida de los cazadores: cuchillos, arpones, puntas de flecha. Su superficie estaba decorada con un ornamento grabado, cuyos dibujos aún no se han desentrañado, o una imagen escultórica que realza la función del objeto, protege a su dueño de problemas y promueve la buena suerte en la caza. Los maestros realizan esculturas de animales individuales durante las fiestas y grupos culturales. Las figuras individuales son bastante pequeñas y rara vez caben en un soporte hecho de un bloque de hueso. Las composiciones de figuras múltiples se asocian más a menudo con su ubicación en el canino. En el costado del soporte, por regla general, se da un dibujo grabado, que complementa la historia de una cacería u otro evento registrado en los personajes de la escultura. La combinación de dos tipos de arte, escultura y grabado, enfatiza y amplía el contenido del evento representado. Los maestros realizan esculturas de animales individuales durante las fiestas y grupos culturales. Las figuras individuales son bastante pequeñas y rara vez caben en un soporte hecho de un bloque de hueso. Las composiciones de figuras múltiples se asocian más a menudo con su ubicación en el canino. En el costado del soporte, por regla general, se da un dibujo grabado, que complementa la historia de una cacería u otro evento registrado en los personajes de la escultura. La combinación de dos tipos de arte, escultura y grabado, enfatiza y amplía el contenido del evento representado.
Talla de hueso de Tobolsk La talla de hueso de Tobolsk se remonta a la década de 1860. La presencia de un hueso fósil de mamut, que todavía se encuentra en Siberia, así como la experiencia de los pueblos que viven en la cuenca del río Ob, impulsaron a la población rusa a dedicarse al procesamiento artístico de huesos. En su mayoría representaban a los residentes del norte, ocupados con sus asuntos diarios. Los personajes de las esculturas fueron tallados en figuras separadas y luego colocados en un soporte. Con un gran número de figuras, árboles y una plaga, todo el conjunto escultórico se asemeja a una maqueta, en la que primaba el relato del acontecimiento por encima de la organización artística y plástica del espacio.
Bandejas pintadas de Ural Las bandejas pintadas de Ural comenzaron a fabricarse en el siglo XVIII, durante el desarrollo de la producción metalúrgica, también asociada a la producción de chapa de hierro. La pintura multicolor brillante se ha arraigado durante mucho tiempo en Nizhny Tagil. Aquí se forjaron bandejas de varias formas: con un lado alto recortado, con asas con figuras. Se aplicó un fondo de color sobre el metal imprimado, se realizó una pintura de barrido de ramas con flores o ramos con pincel, algunos elementos incluso se aplicaron con el dedo. La pintura era plana, de técnica tosca. Pero sus combinaciones de colores, grandes imágenes de motivos vegetales crearon una elegante decoración de las bandejas. Se aplicó un fondo de color sobre el metal imprimado, se realizó una pintura de barrido de ramas con flores o ramos con pincel, algunos elementos incluso se aplicaron con el dedo. La pintura era plana, de técnica tosca. Pero sus combinaciones de colores, grandes imágenes de motivos vegetales crearon una elegante decoración de las bandejas.
Bandejas de Zhostovo No muy lejos de Moscú, en un lugar muy pintoresco, se encuentra el pueblo de Zhostovo. Este pueblo se ha hecho famoso no solo en nuestro país, sino también en el extranjero. Y es famoso por el hecho de que nadie mejor que los artesanos locales pueden pintar flores en bandejas de hierro. La bandeja clásica de Zhostovo es un jardín grande y jugoso y flores silvestres rodeadas de follaje fresco, como si se arrojaran sobre un fondo preparado. En el primer cuarto del siglo X, en el pueblo de Zhostovo, alguien decidió que la tecnología de lacar las cajas de papel maché podía transferirse al hierro: la misma imprimación, la misma laca, las mismas pinturas al óleo. Cabe señalar que Zhostovo era famoso por los herreros, por lo que la idea de la bandeja de Zhostovo cayó en terreno fértil. Y así aparecieron las bandejas de Zhostovo, que existen con seguridad hasta el día de hoy. Encaje de Vologda La historia de la aparición y desarrollo del encaje está llena de misterios y contradicciones. Italia y Flandes se consideran los centros más antiguos de encaje. De ellos, todos los demás países de Europa aprendieron el negocio del encaje. Existe la leyenda de que en 1725 Pedro I ordenó a las encajeras de los monasterios de Brabante que enseñaran a los huérfanos a tejer encajes en el convento de Novodevichy. Se desconoce cuánto tiempo existió esta formación en el monasterio. Pero lo que es interesante, en las muestras de encaje, conservadas en diferentes partes de Rusia, y en los nombres de estos encajes, muchos antiguos encajeros señalaron el "hilo draban (es decir, Brabante)". La elaboración de encajes, como oficio, existe en la provincia de Vologda desde 1820. Un estudio oficial (S.A. Davydova) estableció que durante la época de la servidumbre, todas las propiedades terratenientes importantes de la provincia tenían “fábricas” de encaje que abastecían de productos de encaje a San Petersburgo y Moscú (7, versión electrónica).
Encaje de Kirov Se cree que el encaje de Vyatka apareció a principios del siglo XV | | | v En la segunda mitad del siglo X|X c. Una numerosa población campesina se dedicaba a la pesca. Se desarrolló no solo en la región de Kukarka, sino también en la región de Belaya Kholunitsa, donde había una escuela de encaje y las órdenes venían de San Petersburgo. A principios de la década de 1890 se inauguró la gloriosa escuela de encajeras zemstvo, que contribuyó a la expansión del comercio. Los cordones medidos en pares tradicionales de la región de Kirov son muy diversos en el uso de superposiciones, redes simples, a menudo contienen motivos rómbicos y rayas angulares en zigzag. Las trenzas con bucles de aire les dan un patrón especial. Junto con las artesanas geométricas, los adornos florales a menudo se construyen en combinaciones contrastantes de un enrejado raro con forro denso y lino.
Conclusiones Cada una de las artes y oficios tiene las oportunidades más ricas para crear cosas que tienen valores estéticos significativos, lo que se demuestra tanto por la experiencia de los maestros de generaciones anteriores como por las obras de los maestros de nuestro tiempo. Esto lo confirman las colecciones de los museos, en las que los productos de los artesanos populares se mantienen a la par con las obras de pintura, escultura y gráfica. Es imposible sobreestimar la importancia del depósito de tradiciones populares para la educación espiritual y el desarrollo de la generación más joven. Desde la infancia, estamos obligados a familiarizar a los niños con las tradiciones y la cultura popular para que las generaciones futuras puedan conservar y aumentar todo lo que se ha acumulado a lo largo de los siglos, recopilado poco a poco.
Lección 17. Papas fritas. Pintura sobre bastón y madera. Repujado y tallado en corteza de abedul.
Los objetivos del maestro.
Formar conocimientos sobre las imágenes artísticas del folklore; para formar la capacidad de trabajar con una plantilla, tijeras en el proceso de hacer un pájaro-sol; formar actividad en los niños en el proceso de actividad creativa; cultivar la precisión en el desempeño de los trabajos prácticos y el interés por el pasado histórico de su pueblo.
tipo de lección
Imagen de la lección.
Planificado
educativo
resultados
Personal: mostrar necesidades estéticas, discutir y analizar el trabajo realizado. Exprese su actitud personal, evalúe estéticamente los productos del norte de Rusia
cognitivo: para distinguir y nombrar los rasgos característicos de la pintura de madera Mezen, su ornamentación gráfica pronunciada. Crea una composición de pintura en la tradición de los maestros Mezen.
Comunicativo: ser capaz de escuchar y entablar un diálogo, participar en una discusión colectiva de problemas, expresar sus pensamientos de acuerdo con las tareas.
Métodos y formularios
aprendiendo
Explicativo e ilustrativo, investigativo, lúdico; frontal, individual, grupal.
Recursos educativos
Libro de texto de bellas artes Grado 5
Equipo
Libro de texto, lápiz, álbum, pinturas, pinceles, recipiente de agua.
Material visual y de demostración.
Fotografías de obras.
Conceptos y términos básicos
Chips, bast, corteza de abedul.
Estructura organizativa (guión) de la lección
Etapas
lección
Educativo y de desarrollo
Componentes, tareas y ejercicios.
Actividad del profesor
Implementado
actividad
estudiantes
formularios
organizaciones de cooperación
Formado
habilidades
(actividades de aprendizaje universales)
de control intermedio
I. Organizacional
momento
Preparar a los estudiantes para aprender material nuevo. Conversación con elementos de discusión.
Saludos. (¡Hola, chicos!)
Comprobación de la asistencia de los alumnos según el diario.
Comprobación de la preparación para la lección (disponibilidad de material didáctico y papelería).
Establecimiento de objetivos y tareas de producción para los estudiantes.
¿Qué crees que es asombroso acerca de nuestra clase de hoy? (aves). ¿Nos hemos encontrado con esta imagen en lecciones anteriores? (en bordado, tallado). Hoy nos familiarizaremos con un nuevo oficio, con la historia de su origen y la técnica de ejecución.
Comparte sus impresiones
trabajo frontal
Cognitivo: comparar objetos.
Regulador:
adelantar versiones (sobre lo que vieron).
Comunicativo: corregir su opinión (de acuerdo con la opinión de sus camaradas).
Personal: son conscientes de sus intereses (lo que significa aprender a ver)
Continuación de la mesa.
II. Aprendiendo nuevo material
Juego.
explicativo-ilustrativo
Dime, ¿cuál es el material principal en la vida campesina? Árbol y abedul. De la corteza de abedul hacen platos, tuesa y remolacha. (Demostrar productos) Se usaban para recolectar bayas y hongos. Cajas y botellas para almacenamiento de alimentos. En el norte de Rusia y en los Urales, y en otras partes de Rusia, los utensilios de corteza de abedul estaban decorados con delicadas tallas, de la mejor mano de obra. Conozcamos la pintura de Mezen. Se originó en los pueblos del río Mezen. Considere el trabajo con esta pintura, las imágenes son muy condicionales. Pero a pesar de la aparente ineptitud e ingenuidad, la pintura sorprende con su elegante pintura. En el ornamento, el artista utiliza signos convencionales que nos son bien conocidos. Recordémoslos, ¿qué significan? (respuestas de los niños). Los ataúdes, cajas, platillos, ataúdes estaban decorados con relieves y muescas. Los patrones elegantes deleitan la vista con su belleza. Y también están hechos por artesanos del pueblo a partir de virutas finas y ligeras de aves fabulosas. Un pájaro pellizcado, o un pájaro, el sol, apareció en las orillas del Mar Blanco en la región de Arkhangelsk. En los viejos tiempos, tales pájaros colgaban debajo del techo en casi todas las casas de los pueblos del norte: protegían la paz, protegían de las invasiones.
La imagen de un pájaro se encuentra a menudo entre el pueblo ruso y en cuentos de hadas, epopeyas y parábolas.
Hoy en día, esta ave se puede encontrar en muchos hogares. Ella es un tributo a los antepasados, su fe, y simplemente algo hermoso que decora el hogar, lo hace acogedor.
Fizminutka.
Responden a las preguntas formuladas.
Individual
alnaya,
trabajo en equipo
Cognitivo: aprender cosas nuevas
Regulador:
trabajar de acuerdo con el plan, refiriéndose a la meta.
Comunicativo: organizar el trabajo en grupo.
Personal:
aprender nuevos roles sociales
El final de la mesa.
tercero Actividad práctica creativa.
Investigación
trabajo practico de los alumnos
Usando una plantilla, el cuerpo del ave se transfiere al papel;
El pájaro está decorado con dibujos multicolores;
La cola y la cresta están pintadas en las tradiciones del norte.
Haciendo trabajo creativo.
Trabajo individual
Regulador: actividades de planificación en una situación de aprendizaje
IV. resultados de la lección.
Reflexión
Conversación
en forma de "pregunta - respuesta"
Reflexión: ¿Qué es el líber, las astillas de madera, la corteza de abedul? ¿Dónde se originó este tipo de industria?
Dz Prepárese para la prueba El papel de la artesanía popular en la vida moderna.
Respuesta
a las preguntas
en forma de diálogo con el profesor. ver, debate
y evaluación del trabajo realizado.
Comunicativo: Expresar su opinión en un diálogo.
La pintura sobre madera, líber y corteza de abedul se desarrolló en la tierra de Vologda no menos que el tallado.
De particular interés es la pintura artística de artículos domésticos populares, que ocuparon un lugar importante en el arte decorativo de los pueblos del Norte. La pintura sobre madera se utilizó ampliamente en el Mezen y a lo largo del Dvina del Norte, a lo largo del Sukhona y sus afluentes, el Sur y Luza.
productos bastos
pintura mezen
A lo largo del río Mezen, que atraviesa el territorio de Komi ASSR y la región de Arkhangelsk y desemboca en el Mar Blanco, los pueblos han vivido desde la antigüedad, acostumbrados a humillar la naturaleza dura de la naturaleza majestuosa y salvaje. El bosque compartió animales de piel y pájaros con la gente, un río caudaloso dio peces. Los caballos y los ciervos eran los mejores ayudantes del hombre en la artesanía y la agricultura. Todas estas imágenes no pudieron sino encontrar un lugar en la pintura de Mezen.
Técnica aplicada: gota, zarcillo, trazo, hoja. Principal
el motivo es un ornamento geométrico - signos solares, cruces,
diamantes
Trabajo practico:
pintar la forma del martes con pintura Mezen
TEMA DE LA LECCIÓN: Astillas de madera. Pintura sobre bastón y madera. Repujado y tallado en corteza de abedul.
5 B, C, D - 14/12/16
5 Clase A -15.12.16
Maestra: Menshikova D.N.
Tipo de lección: conjunto
UUD personal: expresar necesidades estéticas, discutir y analizar el trabajo realizado. Exprese su actitud personal, evalúe estéticamente los productos del norte de Rusia
UUD cognitivo: distinguir y nombrar los rasgos característicos de la pintura de madera de Mezen, su pronunciada ornamentación gráfica. Crea una composición de pintura en la tradición de los maestros Mezen.
UUD comunicativo : ser capaz de escuchar y entablar un diálogo, participar en una discusión colectiva de problemas, expresar sus pensamientos de acuerdo con las tareas
Equipo:
Presentación
Visualización de pintura sobre madera.
Plantillas, papel de colores, hoja de paisaje, rotuladores, tijeras, pegamento, pinceles.
Tareas: 1. Contribuir a la formación de conocimientos sobre la artesanía popular - pintura Mezen;
2. Formación de conocimientos sobre los métodos de estilización de formas en el ornamento;
3. Contribuir a la formación de habilidades para el trabajo gráfico; mejorar las habilidades de pintura gráfica basada en la pintura Mezen;
4. Contribuir a la formación del desarrollo de la constructividad, la conveniencia, la variabilidad del pensamiento.
Resumen de la lección
org. Momento Saludos, comprobando la preparación para la lección.
1. Motivación
¿Cuál es la imagen en nuestra clase hoy? (aves).diapositiva 1. ¿Nos hemos encontrado con esta imagen en lecciones anteriores? (en bordado, tallado). ¿Qué simboliza el pájaro? (primavera y calor). ¿Quieres saber qué tipo de ave maravillosa es esta?
2. Actualizar
¿De qué crees que está hecho este pájaro? (De madera). Muchachos, ¿les quedan muchas fichas en las lecciones de tecnología cuando trabajan con madera? ¿Los usas en la producción? (respuestas) Y este pájaro no es de madera maciza, sino de astillas, y se llamanastillas de madera
¿Y con qué está decorado este pájaro? (pintado). ¿Y qué tipo de préstamo de pintura en madera tenemos ya? (Gorodets, Khokhloma). Diapositiva 2.
3. Identificación de la dificultad: ¿Y de qué otra manera decoras productos de madera además de pintar? (tallado, repujado).
Chicos, ¿se puede utilizar la corteza de los árboles en la fabricación de utensilios? (Sí). La corteza de abedul y el líber se han utilizado durante mucho tiempo para fabricar varios utensilios. Hoy en la lección aprenderemos qué es y cómo se usa este material. Y vamos a familiarizarnos con la última pintura popular.
Diapositiva 3. Voz del tema:Papas fritas. Pintura sobre bastón y madera. Repujado y tallado en corteza de abedul.
4. Establecimiento de metas y objetivos.
Diapositiva 4. Propósito: - formar conocimientos sobre el artepescaRusia;
Enseñar a hacer un pájaro-sol, usar elementos de la pintura de Mezen para decorarlo.
5. Asimilación primaria de nuevos conocimientos.
Hoy nos familiarizaremos con un nuevo oficio, con su historia de origen y la técnica de ejecución. ¿Qué es la corteza de abedul, el líber y las astillas de madera y la pintura de Mezen? Ahora nos darás órdenes. (Trabajar con información).
Los equipos se expresan por definición y hablan sobre productos del material:
Diapositiva 5. Equipo 1: Beresta
Decoraron tales utensilios con tallas caladas, el trabajo más fino. Los ataúdes, cajas, platillos, ataúdes estaban decorados con relieves y muescas. Los patrones elegantes deleitan la vista con su belleza.
Diapositiva 6. Equipo 2: Fichas
Hoy aprenderemos cómo hacer un pájaro así, solo con cartón y papel.
Diapositiva 7. Equipo 3: Lub
Los productos también estaban decorados con pinturas, pero de un tipo especial.
Diapositiva 8. Equipo 4: Pintura Mezen
Hoy nos toca completar el pájaro-sol, qué tipo de pájaro nos dirá el alumno.
Diapositiva 9. Historia del estudiante.
Haremos un pájaro-sol de cartón y papel y lo decoraremos con elementos de la pintura de Mezen.
Pero antes de ponernos manos a la obra, entremos en calor y recordemos cómo a los pájaros les encanta relajarse...
6. Minuto físico. Diapositiva 10
Los pájaros saltan, vuelan (Los niños saltan)
Se recogen pajaritos. ("picotear")
Las plumas han sido limpiadas.
Picos limpios (representar)
Los pájaros vuelan, cantan (agitando las manos)
Los granos están picoteando (doblándose)
Volaron más lejos
Y se sentaron en su lugar (vuela lejos, siéntate)
7. Comprobación inicial de comprensión
¿Qué colores son típicos de la pintura de Mezen? (Negro rojo)diapositiva 11, 12
¿Y qué imágenes? (simple y condicional)
8. Trabajo práctico de los alumnos
¿Qué necesitamos para hacer nuestro pájaro?
Material: plantilla de torso, papel de colores, tijeras, pegamento, rotuladores y lápices.
diapositiva 13
Plan:
1. Decora el cuerpo con patrones;
2. Pegue las partes del cuerpo insertando la cinta;
3. Pinte las alas, la cola (mechón) con un adorno a lo largo del borde;
4. Haz un acordeón con las partes pintadas del ave;
5. Inserte las alas y la cola en los cortes, enderece;
6. Sujete los bordes de la cola con pegamento.
9. Califícate a ti mismo ya un amigo. Diapositiva 14
Logrando metas Diapositiva 15 ¿Qué hemos logrado?
10. Reflexión Diapositiva 16
Y ahora quiero que me des tus saludos. Haga un círculo con las palmas de las manos en la parte posterior del diario y firme la continuación de la frase en cada dedo.
ZD: Repita todas las artesanías populares en la vida moderna.
Resumen de la lección. Diapositiva 17 Limpieza del lugar de trabajo.
Papas fritas. Pintura sobre bastón y madera. Repujado y tallado de corteza de abedul Tema 13
hizo el trabajo
Shchebunyaev Vladislav Viktorovich
Profesor de dibujo MBOU "Sholokhov Gymnasium" pueblo Veshenskaya
El material principal en la vida campesina es la madera y la corteza de abedul.
- El material principal en la vida campesina es la madera y la corteza de abedul.
- Hacen platos con corteza de abedul: tuesa y remolacha para almacenar alimentos, bebidas, bayas silvestres.
- Del líber, i.e. una capa de madera debajo de la corteza, cajas, paneras, bollos para bayas y champiñones.
- A partir de astillas delgadas y livianas, los artesanos hacen aves fabulosas con una cola y alas magníficas, como un abanico.
- Un pájaro suspendido del techo gira incluso con una ligera brisa.
- El maestro recibió astillas de calzos de pino. Intentamos hacer las patatas finas.
- Luego colocaron una ficha tras otra, atrapándolas con bordes rizados. Resultó una elegante cola y alas.
- La pintura se originó en el río Mezen.
- Este es el trabajo del famoso maestro Ivan Fatyanov.
- Los artesanos mezen también decoraban las ruecas con sus patrones.
- Sobre un fondo dorado suele predominar un color rojo-marrón, complementado con un claro patrón gráfico.
- La pintura mezen se diferencia de otras pinturas tradicionales por la moderación del color y los gráficos refinados.
- Para esto, los maestros usan bolígrafos metálicos con tinta, bolígrafos especiales: isógrafos o pinceles finos.
- Realiza un boceto de los platos en los que se presenta el cuadro de Mezen. PREGUNTAS:
- ¿Qué artesanías populares de Rusia conoces?
- ¿De dónde obtienen los artesanos populares imágenes, tramas, adornos?
- ¿Cómo entiendes la expresión "sentido del material"?
