Повтарящите се точки и линии може би са били първите изображения, създадени от човека. Оттогава са минали хиляди години, но повтарящи се шарки все още украсяват дрехите, съдовете и стените на къщите ни. Какво е украшение? Как се е променил с времето и как могат да се използват древни орнаменти и шарки в интериора на модерен дом? Ще се опитаме да разгледаме най-популярните модели и орнаменти, възникнали в древни времена и все още не са загубили нито своята актуалност, нито своята очарователна красота.
Мозайка с центричен дизайн, Brecci от Eidos Glass
Какво е украшение?
Всеки орнамент по своята същност представлява набор от последователно повтарящи се отделни елементи или техните групи. Рапортът на орнамента е ритмичното повторение на един или повече от тези елементи. Орнаментът не просто украсява повърхността, върху която е нанесен, той й придава определен ритъм, придавайки завършеност на композицията и активно влияе върху нашето възприемане на повърхността. Шарката може лесно да накара равнината да изглежда по-близо или по-далеч, по-високо или по-ниско, визуално да я огъне или да я увие в спирала. В древни времена шарките върху дрехите и предметите от бита са били вид език, който е давал възможност да се определи пол, семейство и социален статус, професията на собственика, или са действали като талисмани и амулети срещу зли духове. Сега, като правило, те не носят голямо значение, въпреки че често имат своя собствена богата история, за която дори не сме наясно.
Цялото безкрайно разнообразие от орнаменти, измислени от човека, може лесно да се раздели на 3 основни групи:
- геометрични модели
- растителни орнаменти (фитоморфни), които са различни стилизирани изображения на растения
- меандърни шарки под формата на непрекъсната прекъсната линия
Мозайка от различни видовеорнаменти в модерен интериор, Versace Home by Gardenia Orchidea
Изборът на най-успешните модели в историята на човечеството никога не спира. Някои орнаменти, измислени преди много векове, все още се използват активно в интериорния дизайн в различни стилове.
Геометрични модели
Наборът от основни елементи в геометричните модели е, разбира се, малък, но от по-голям интерес е възможността за безкрайното им комбиниране помежду си. В съвременния интериор активно се използват различни опции за хоризонтални и вертикални ивици, които могат значително да повлияят на нашето възприемане на пространството, както и квадрати, ромби, шеврони и кръгове.
Говорейки за по-сложни геометрични модели с богата история, Специално вниманиеБих искал да подчертая тартана, който също понякога се нарича шотландско каре, и четирилистника, който въпреки името се отнася конкретно до геометрични шарки.
Тартан
Класически тартан, Tecnofloor Industria Chimica
Моделът тартан се формира от пресичането на хоризонтални и вертикални линии с различни цветове. По този начин се създава определена последователност от линии и квадрати, която обикновено се нарича "тартан", въпреки че формално "тартан" може да се нарече всяка карирана тъкан. В старите времена всеки шотландски клан имаше свой оригинален цвят тартан, който служеше като идентификационен знак на клана. Модата на тартановите тъкани се разпространява извън Шотландия благодарение на кралица Виктория, страстен почитател на културата на тази страна.
Играта с мащаба е много характерна за модерния дизайн, така че обичайният дребен шарка на каре върху тапетите може да бъде заменен с огромен тартан, Wall&Deco тапет
Бележка:Тартанът традиционно се смята за „мъжки“ модел и често се среща в декора на офиси или детски стаи за момчета.
Клетката в интериора създава усещане за стабилност и спомага за организирането на пространството. Тапети и интериорни тъкани с шарка тартан най-често могат да бъдат намерени в интериори в британски дух или селски стил. В класически офис, в топла селска кухня с карирани завеси и покривка или в семейна всекидневна, тартанът ще ви помогне да създадете атмосфера на комфорт, стабилност и връзка между поколенията.
четирилистник
Четирилистно огледало с остри ъгли, Pottery Barn
Четирилистникът или трилистникът (съответно квадрофолия и трифолио) са геометричен модел от еднакви кръгове, частично пресичащи се един в друг. Моделът може да бъде допълнен с допълнителни остри ъгли на кръстовището на кръговете.
Историята на този мотив се губи в мъглата на времето, може да се намери в националните марокански костюми, сред древните християнски символи и в средновековната архитектура. В европейското изкуство четирилистникът става особено популярен през Ренесанса, намира се в декора на мебелите, формата на прозорците и витражите на сградите.
Спално бельо Quatrefoil, Gracious Style
Подобно на други геометрични шарки, четирилистникът внася ясен ритъм в интериора, но поради заоблените си форми изглежда по-мек и ненатрапчив. Този мотив често може да се намери в интериори, стилизирани в исторически стилове, например готически или ренесансови, но в по-модерни варианти може да изглежда органичен.
Флорални орнаменти
От незапомнени времена природният свят е служил като основен източник на творческо вдъхновение, така че нови стилизации на листа, цветя, плодове, дървета, животни и птици се появяват в дизайна почти всеки ден. Въпреки това някои от орнаментите, измислени преди няколко хиляди години, се оказаха толкова успешни, че все още органично допълват нашия интериор. Това е сигурно: "Всичко ново е добре забравено старо."
Интериорен плат с десен пейсли, Декобел
Един от най-популярните и в същото време най-древните растителни орнаменти. Често можете да намерите и друго име за него: индийска или турска краставица. Тя се основава на капковидна къдрица, наречена „бута“, първите изображения на която се появяват в древен Вавилон. Цветните индийски тъкани със сложни шарки във формата на запетая идват в Европа около 17-ти век, но популярността им достига своя връх по време на манията по екзотичните ориенталски мотиви през 19-ти век. През този период в Европа започват да се произвеждат широко аналози на индийски тъкани, в които особено се отличава шотландският град Пейсли.
Модерен стил на „Индийска краставица” под формата на параван от шперплат, LZF
Пейсли шарката е повсеместна в колекциите тапети и интериорни платове. модерни производители. Ярката „индийска краставица“ може да се намери в почти всеки ориенталски интериор: марокански, индийски и др. По-сдържана и монохромна версия на модела е доста подходяща за неутрален декор на модерен интериор, в който искате да създадете по-комфортна и топла атмосфера.
Дамаск
Дамаск в класически интериор, тапет Coordonne
Дамаск е сложен флорален орнамент под формата на пищно цвете, рамкирано от сложни листа, подредени във вертикални ивици. Смята се, че този модел се е появил в столицата на Сирия, Дамаск, още през Средновековието, като в крайна сметка се е разпространил в целия свят.
Дамаск в модерен интериор, Architects Paper ®, марка на A.S. Сътворение Тапетен
В днешно време дамаската може да се намери както в традиционните класически интериори, така и в бляскави дневни и спални, облечени с лаконични модерни мебели. За първия вариант е подходящ тапет с тъмна текстура с копринен печат, а във втория е подходящ по-контрастен, например черно-бял вариант или подчертана кадифена текстура на шаблона. Този модел е не по-малко често срещан в декора на керамични плочки.
Комбинация от орнаменти: меандър действа като бордюр за флорални мотиви, Versace Home от Gardenia Orchidea
Меандърът е фриз, образуван от непрекъсната линия, извита под прав ъгъл. Това е може би един от най-старите декоративни шарки, известен още от времето на неолита, но най-разпространен в изкуството Древна Гърция. Меандърът украсява не само антична керамика, мозайки и релефи, но е и например запазена марка на марката Givenchy.
Аплик с меандър, Versace Home от Gardenia Orchidea
В днешно време меандрите най-често се срещат в класическите интериори под формата на бордюр или ръбов елемент. Кантът на килим, бордюр върху тапет или мозаечно платно с такъв орнамент изглежда едновременно строго и елегантно, придавайки на пространството ясен ритъм и подреденост. На фона на меандъра, минималистичните модерни мебели и класическите мебели в имперския или неокласически стил ще изглеждат еднакво органични.
Бележка:Забележете колко разнообразна е употребата на орнамента. Понякога дори не забелязваме, че те ни заобикалят навсякъде: от шарката на тапета до декора на съдове, лампи, килими или пастелно бельо.
Орнаментът е универсален език на изкуството и дизайна, който не остарява, не излиза от мода и радва окото по всяко време. Разбира се, трябва да го използвате разумно, като вземете предвид общия стил на интериора и не забравяйте, че експертите не препоръчват използването на повече от два вида орнаменти в една стая.
От древни времена хората са се опитвали да направят света около тях по-красив. Затова те украсяваха всичко, което ги заобикаляше: стените на домовете си, дрехите, предметите от бита. Най-простите модели бяха шарки върху съдове, състоящи се от повтарящи се геометрични фигури, сегменти и точки. Постепенно в орнаментите започват да се вплитат растителни елементи, символично близки до геометричните.
върху съдовете
Орнаментите са дизайни, в които една (основна) част се повтаря. Обикновено шарките върху съдовете обграждат кани, чаши, вази или се простират по ръбовете на чинии, чинийки, тави, купи, тигани и други кухненски прибори.
Въпреки това, днес изкуството за декориране на ястия е стъпило далеч напред. Художниците и комплектите маси вече не искат да се ограничават само до геометрични шарки. При декориране на ястия се използва такава техника като барелефи заедно с шарки на райета. Така става ясно, че шарките върху съдовете се правят не само с бои.
Предметно рисуване на съдове
Всички познават сервиза за кафе „Пастирка“, изрисувани със сюжетни картини на романтична среща между благородник и млада овчарка – всеки предмет е изрисуван различно от останалите, илюстрирайки един от сюжетите на срещата. Шарките върху съдовете „Пастирка“ под формата на геометричен орнамент могат да се видят само по ръбовете на чаши и чинийки. Този метод на боядисване днес се използва от много известни компании модерни маркикоито правят ястия.
Изготвяне на проект във втори клас
Днес в учебна програмаЧесто използвайте метод на обучение като изготвяне на проекти. Например в урок по математика на второкласниците се предлага следният проект: „Модели върху съдове и орнаменти: форма, редуване на елементи, правило за тяхното подреждане един след друг.“
Първо ученикът трябва да дефинира думите „модел“, „орнамент“, „геометрични фигури“, „барелеф“. След това се обяснява какви могат да бъдат орнаментите.
Представяйки материала по-нататък, децата идентифицират модели от комбинации от точки и плътни, зигзагообразни или криволичещи линии. Когато описва определени шарки върху съдовете, чиито снимки са предоставени в проекта, детето отбелязва дали са направени с бои или имат вид на барелеф.
Майсторски клас в проекта
Можете също така да включите в проекта майсторски клас за декориране на ястия с геометрични шарки. За да направите това, ще ви трябва камера и учебен материал: хартиен кръг, симулиращ чиния, и многоцветни геометрични фигури: кръгове, триъгълници, ромби, квадрати.
1 снимка трябва да заснеме целия материал, подготвен за работа.
2 снимки - първата стъпка, например залепване на диаманти върху плоча на еднакво разстояние един от друг.
3 снимки - втората стъпка, например местоположението на кръговете между диамантите.
4 снимки - третата стъпка, по време на която се прави разпределение между кръговете от триъгълници.
Крайната може да бъде 5 снимка, която показва крайния продукт - готовата декорирана чиния.
Тъй като шарките върху съдовете могат да бъдат под формата на плътни линии (прави, вълнообразни или зигзагообразни), е подходящо този метод на рисуване да се използва в майсторски клас.
Под всяка снимка в майсторския клас трябва да напишете изчерпателно описание на извършеното действие.
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Тема на проекта: Модели и орнаменти върху съдове. Целта и задачите на проекта: научете се да рисувате геометрични модели, редуват елементи, разбират правилата за тяхното поставяне един след друг. Всеки от нас използва различни прибори повече от веднъж на ден: чаши, чинийки, чинии. Има и декоративни чинии, които украсяват стените. Всичко това е създадено от занаятчии, включително художници, които често рисуват съдовете в голямо разнообразие от красиви модели.
Моделът е дизайн, създаден с помощта на комбинации от линии, цветове и сенки. Моделът може да бъде самостоятелен художествен елемент, произведение на изкуството или елемент на орнамент (ако се повтаря няколко пъти в определена последователност). Орнамент в превод от латински означава украса. Състои се от редица последователно подредени елементи. В този случай трябва да се спазва строг модел, свързан със симетрия и ритъм. Орнаментът придава на продукта изразителност, красота, подчертава неговата форма и текстура.
Използват се шарки и орнаменти в различни области, имам различни начинитворения и някои от тях имат определени предпочитания в дизайна на различни неща и предмети. Орнаментите са един от елементите на националната култура на всички народи по света. С тяхна помощ можете да изучавате обичаите и традициите на определена страна. Моделите и орнаментите се използват в народното творчество, скъпоценни декори, гайтани и др. Създадох албум „Орнаменти и шарки върху съдовете“, който съдържа снимки на моделите, които най-много ми харесаха, които видях на различни места и от различни източници. Заключение: Геометричните модели са навсякъде, това е доста често срещано явление, просто рядко му обръщаме внимание в ежедневните дела и просто така. Математиката е около нас винаги и навсякъде.
По темата: методически разработки, презентации и бележки
Проект по математика за 2 клас....
Урок-проект по математика 2 клас Тема: „Математиката около нас. Модели на ястия", образователен комплекс "Училище на Русия"
Тема: „Математиката около нас. Шарки върху съдове.” Цел: по време на практическа работаи наблюдения за запознаване с историята на появата на ястията, значението на ястията в ежедневието, значението на украсата на ястията.Тип урок: майстор...
Описание на презентацията по отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
2 слайд
Описание на слайда:
ЦЕЛ: научете се да рисувате геометрични модели, да редувате елементи, да разберете правилата за тяхното подреждане един след друг, да развиете познавателния интерес на учениците. ЗАДАЧИ: научете се да използвате допълнителна литература, енциклопедии, развивам творчески потенциал, желание за успех, култивиране на самочувствие, способност за взаимно разбиране, интерес и внимание към творческите усилия на другарите, даване на адекватна оценка на получените резултати (както собствени, така и тези на другите).
3 слайд
Описание на слайда:
ПЛАНИРАН РЕЗУЛТАТ: учениците създават албум с орнаменти и шарки върху съдове КРАТКО ОПИСАНИЕ НА ИДЕЯТА НА ПРОЕКТА: в хода на индивидуална, групова и колективна работа по проекта учениците ще изучават историята на появата на орнаменти, техните видове, ще се запознаят с орнаментите на народите по света и Русия, използването на орнаменти в модерен свят. ПРЕДМЕТИ: математика; технология; изкуство.
4 слайд
Описание на слайда:
ЕТАПИ НА ПРОЕКТА: Подготвителен 1. Въведение в темата. 2. Съставяне на работен план. 3. Разделяне на учениците на групи, разпределяне на задачите. 1. Разговор с учениците. 2. Помощ при търсене и подбор на информация. 3. Подготовка на презентация. Основни Учениците избират информация, систематизират я и я подреждат под формата на презентации, съобщения, доклади. Консултант. Финална защита на проекти: "Геометричен орнамент", "Затворен орнамент", "Орнамент в лента с линейно вертикално или хоризонтално редуване на мотива. Обобщаване. Оценка на резултатите.
5 слайд
Описание на слайда:
ДЕЙНОСТИ НА ДЕЦАТА В ГРУПИ Група 1 Група 5 Група 6 Група 2 Група 3 Група 4 Видове орнаменти Орнаменти различни страниИстория грънчарство Древна РусИстория на дървените прибори на Древна Рус Занаяти на Рус (Gzhel, Khokhloma) Какво е орнамент и модел?
6 слайд
Описание на слайда:
Всеки от нас използва различни прибори повече от веднъж на ден: чаши, чинийки, чинии. Има и декоративни чинии, които украсяват стените. Всичко това е създадено от занаятчии, включително художници, които често рисуват съдове с голямо разнообразие от и много красиви шарки. Моделът е дизайн, създаден с помощта на комбинации от линии, цветове и сенки. Моделът може да бъде самостоятелен художествен елемент, произведение на изкуството или елемент на орнамент (ако се повтаря няколко пъти в определена последователност). Орнаментът е специален вид художествено творчество, което не съществува под формата на самостоятелно произведение, а само украсява това или онова нещо, но въпреки това „... е доста сложна художествена структура, за създаването на която различни използвани са изразни средства - цвят, текстура и математически основи на орнаменталната композиция - ритъм, симетрия; графично изразяване на декоративни линии, тяхната еластичност и подвижност, гъвкавост или ъгловатост; пластика – в релефни орнаменти; и накрая, изразителните качества на използваните природни мотиви, красотата на рисуваното цвете, извивката на стъблото, шарката на листата...” Терминът орнамент е свързан с термина декор, който „никога не съществува в чист вид, а се състои от съчетание на полезното и красивото; Функционалността е на първо място, красотата следва." Орнамент в превод от латински означава украса. Състои се от редица последователно подредени елементи. В този случай трябва да се спазва строг модел, свързан със симетрия и ритъм. Орнаментът придава на продукта изразителност, красота, подчертава неговата форма и текстура. В продължение на много години на съществуване декоративни изкустваРазработени са различни видове шарки: геометрични, флорални, сложни и т.н., от прости до сложни. Орнаментът може да се състои от предметни и необективни мотиви, може да включва форми на хора, животни и митологични същества. Моделите и орнаментите се използват в различни области, имат различни методи на създаване, а някои от тях имат определено предпочитание в дизайна на различни неща и предмети. Орнаментите са един от елементите на националната култура на всички народи по света. С тяхна помощ можете да изучавате обичаите и традициите на определена страна. Моделите и орнаментите се използват в народното изкуство, скъпоценни рамки, гайтан и др.
7 слайд
Описание на слайда:
ВИДОВЕ ОРНАМЕНТИ: Антропоморфен орнамент Антропоморфният орнамент използва като мотив мъжки и женски стилизирани фигури или отделни части от човешкото тяло. Геометричен орнамент Геометричният орнамент използва най-простите геометрични фигури - линии, точки, кръгове, зигзаг, спирали, кръгове, ромби, правоъгълници и др.
8 слайд
Описание на слайда:
Зооморфен орнамент Зооморфен орнамент е орнамент, основан на изображението на реални или фантастични животни и птици, както и на отделни техни части, с различна степен на стилизация. Калиграфски орнамент Калиграфският орнамент се състои от отделни букви или текстови елементи, изразителни по своя дизайн и ритъм. Предметен орнамент Предметният орнамент включва изображения на военни атрибути, битови предмети, музикални инструменти, театрални маски.
Слайд 9
Описание на слайда:
Естествен орнамент Основният мотив на орнамента е природата: морски вълни, ореол от пламък, небесни тела, включително слънцето, луната, често под формата на сърп, звезди, светкавици, пейзажни елементи. Флорален орнамент Флоралният орнамент е орнамент, който стилизира елементи флораи се състои от листа, плодове, плодове, цветя в различни комбинации.
10 слайд
Описание на слайда:
ДРЕВНА ГЪРЦИЯ Най-голямата култура на древния свят въвежда много нови елементи и композиционни решения в изкуството на декорацията. Един от важните елементи в орнамента на Древна Гърция е ясно идентифициран ритъм, изграден върху редуването на идентични елементи, въз основа на тяхното равенство помежду си. „Този орнамент сякаш се движи пред зрителя равномерно, постоянно, в ритъм, изпълнен с наистина космическо звучене. Той винаги е затворен в кръг – кръгът на битието – минаващ около фриза на сграда, тялото на съд, четириъгълното поле от плат.“ Предметите на орнамента винаги се поставят на строго определено място. Декоративните декорации са хармонично съчетани с дизайна на артикула. Един от любимите древногръцки мотиви е меандърът. Смята се, че този модел съдържа дълбока идея за вечно движение, безкрайно повторение.
11 слайд
Описание на слайда:
ДРЕВЕН КИТАЙ От древни времена Поднебесната империя е законодател на тенденциите в производството на съдове и прибори, защото там през 4 век е изобретен порцеланът. Китайците ревниво пазели тайната на изработката на порцеланови вази, чието разкриване се наказвало със смърт. Очевидно поради тази причина дори техните съседи Япония и Корея са успели да произведат първите порцеланови изделия само няколко века по-късно. В Европа рецептата за порцелан е открита в края на 16-ти век, а преди това скъпоценни съдове са били изнасяни с невероятни предпазни мерки от Китай – от работилниците на Лонгцюан, от Динджоу и Циджоу. През 14 век центърът на китайското производство на порцелан се премества в Джингдежен, като по това време продуктите се украсяват с оловни глазури в три цвята. Изтънчеността на формата, чистотата и белотата на парчето, шарените и цветни рисунки направиха китайския порцелан наистина ценен.
12 слайд
Описание на слайда:
ДРЕВЕН РИМ Съдове в Древен Римбеше много разнообразен. Изработена е от глина, стъкло и метал. Богатите хора използваха луксозни съдове от сребро и злато. 118 сребърни предмета са открити в къщата на Менандър в Помпей. Това бяха всякакви съдове, купи, огледала и дори сребърен портфейл.
Слайд 13
Описание на слайда:
ДРЕВНА ЯПОНИЯ Най-старата керамика в света е открита за първи път на японския архипелаг. През 1960 г. по време на разкопки на примитивен обект в пещерата Фукуи (префектура Нагасаки, остров Кюшу) са открити фрагменти от глинени съдове, чиято възраст според радиовъглеродното датиране е около 13 хиляди години. Повечето от паметниците са открити в централната и южната част на острова. Хоншу, в северната част на о. Кюшу. Най-старите керамични комплекси на най-северния остров Хокайдо датират от около 9 хиляди години. Образци от древна японска керамика са фрагменти от съдове, които вероятно са били използвани за някакви битови нужди. Тези продукти на първите грънчари са били все още много примитивни. Формовъчната маса за тях е естествена глина, често лошо пречистена и съдържаща едри песъчливи примеси. Ранните керамични съдове са имали проста форма- с прави или леко разширени стени към устието, остро или плоско дъно. от външен видприличаха на обърнат конус или цилиндър. Съдовете със заострено дъно са били предназначени за вкопаване в земята или за окачване над огън с помощта на въже, прокарано през отвори, разположени по дължината на устието. Стените на глинените съдове са само леко изгладени по време на процеса на формоване и остават грапави след изпичане. Керамиката е изпечена на обикновен открит огън при ниски температури от 500° - 700°C. Съдовете имаха крехки стени и избелял жълт или светлооранжев цвят. Забележителна особеност на най-старите японски керамични съдове е, че въпреки технологичната си примитивност, те вече са белязани с признаци на декорация. Съдовете са украсени с прости орнаменти, направени от отпечатъци от въже или въже, тънки формовани глинени камшичета и вдлъбнатини от нокти. Интересен вариантДекорът включва отпечатъци от черупки на малки морски мекотели.
Слайд 14
Описание на слайда:
Тъй като глинените съдове в климатичните условия на Индия винаги са били трудни за почистване от хранителни остатъци и трудни за дезинфекция, металните съдове са били използвани много широко от древни времена. Забраните, наложени от традиционната медицина, бяха кодифицирани от религиозни предписания относно ритуалната чистота и нечистота, в резултат на което керамичните съдове започнаха да се използват от членовете на висшите касти главно за съхранение на зърно и вода, а само на членовете на ниските касти не беше забранено да използвайки ги за храна. Не всички метални съдове са били украсени. Съдовете за готвене обикновено нямат никакви шарки по тях (по същите хигиенни причини); Що се отнася до чашите, чиниите и каните, при тях формата и материалът са били по-ценени от украсата, въпреки че са били частично украсени с обков, релеф, получен при отливане, щамповане или назъбване. В Индия е обичайно да се определя техниката на комбиниране на всеки два цвята с думите „Ганга-Джамна“, тъй като се смята, че водите на Ганг бяло, а Джумна, сливаща се с него, е синя. ДРЕВНА ИНДИЯ
15 слайд
Описание на слайда:
Археологическите находки в много древни руски градове показват широкото развитие на грънчарството в Русия. Думата „ястие“ все още не е съществувала в Древна Рус. Всичко, от което можеше да се яде, се наричаше „съд“. И това, от което можеше да се пие, се наричаше „съд“. Много често, например, в Domostroy думата „съд“ се използва като обща думаза наименование на съдове за хранене. За първи път думата „ястие“ се среща в Русия през 17 век. Овалните гърнета, наред с котлите, са били основните съдове за приготвяне (пържене или варене) на храна. Формата на саксиите беше много подходяща за готвене на храна в руска пещ, в която съдовете с храна бяха на същото ниво като горящи дърва и се нагряваха не отдолу, както на открито огнище, а отстрани. В руската хижа имаше много саксии с различни форми и размери, предназначени за различни цели - варене на каша, яхнии, вряща вода и др. И за да може тенджерата, току-що извадена от фурната, да може веднага да се вземе с ръка, тя беше оплетена с брезова кора. Семейството се грижеше за гърнетата, боравеше с тях много внимателно и ако гърнето се спукаше, го оплитаха с брезова кора и го използваха за съхранение на храна. Те дори измислиха гатанка за такова гърне: „Имаше дете - не знаеше памперси, но остаря - започна да носи памперси.“ ДРЕВНА РУС
16 слайд
Описание на слайда:
Имайки предвид голямата роля, която изигра пота домакинство, не е изненадващо, че много вярвания бяха свързани с него. Във фолклора също ясно се вижда връзката между съдбата на гърнето и човека. Често се използва в сватбени и погребални церемонии. Например счупването на саксии в стаята, където младоженците са прекарали първата си брачна нощ, е трябвало да символизира повратна точка в съдбата на момичето и момчето, които са станали мъж и жена. В народните вярвания гърнето е действало като талисман, съд, в който може да се натрупа магическа сила.
Слайд 17
Описание на слайда:
Култът към дървото в Русия, в допълнение към наличието на този материал, се обяснява и с лекотата на обработка и изключителната му декоративност, особено в шарените резби. Дърворезбата е древно изкуство. IN геометрична резбаизследователите откриват много прилики с вдлъбнатините и белезите, които собственикът някога е оставил върху дървената платформа на своя кошер, върху дърветата, които са ограждали земята му. За да се разграничат от другите, тези знаци, състоящи се от ивици, кръгове, триъгълници, диаманти, станаха по-сложни и възникна прост орнамент. С течение на времето прорезите станаха ненужни и издълбаните шарки намериха приложение в селските битови предмети, прибори и съдове. По време на различни археологически разкопки са открити множество фрагменти от древни дървени съдове. Според предназначението си съдовете са били разделени на две категории: за напитки (черпаци, братини, долини, купи, чаши) и за топла храна (чинии, купи, дъги). Издълбаването или изрязването на черпак, дола или купа от цяло парче дърво с брадва, нож и тесла не е било лесна и много трудоемка задача. И дървени приборивинаги оценявам. Особено от коренища или бръчки, най-водоустойчиви и издръжливи. Най-разпространените ръчно изработени дървени съдове са черпаците, които се предлагат в различни форми и размери, както и украса. На многолюдни празници се сервираха опияняващи напитки в кофи, а „лечебни купи“ се пиеха от специални сферични чаши. В кръгли празнични черпаци с ниски страни се слагаха различни храни (хайвер, палачинки, риба). Черпаците обикновено са гравирани с инструкции и съвети. В старите времена навсякъде се правеха дървени прибори.
18 слайд
Описание на слайда:
KHOKHLOMA Golden Khokhloma Един от древните оригинални руски народни занаяти, който в продължение на векове е формирал начина на живот и начина на живот на цели поколения и е интегрална частруската култура. Специална особеност на занаята Khokhloma е производството на позлатени дървени прибори без използване на благороден метал и уникална билкова живопис. Символ Хохломска живописсе превърна в огнена огнена птица, украсена с ярки цветя. Столицата на Golden Khokhloma с право се счита за град Семенов, разположен на 80 километра от Нижни Новгород. Историята на риболова на златна хохлома хохлома датира от повече от три века. Произхожда от района на Нижни Новгород Заволжието и идва от иконописта. Това беше време на широко заселване на земите на Нижни Новгород от различни хора, сред които бяха „староверци“ - противници на църковните реформи на патриарх Никон. Те знаеха тайната на позлатяването на икони с помощта на сребърен метал и ленено масло - олио. Дървените икони се покривали със слой сребро, смляно на прах, след което се намазвали с масло и след това се поставяли в пещта. След като се втвърди, иконата придоби нов златист цвят. Впоследствие, с появата на по-евтината тенекия, този метод се използва и за съдове. По този начин, започвайки от 17-ти век, рисуваните дървени съдове от майстори от Заволга са известни в цяла Русия. „Големите“ ястия се изработваха по специални поръчки в малки партиди от различни видове дървесина, различни форми и артистични покрития и бяха предназначени за подаръци на видни гости и чуждестранни посланици.
Проект.« Модели и орнаменти
върху съдовете.»
Учениците от 2 "б" клас
Училище No24
Михайлова Александра
Класен ръководител: Денисова С.М.
Цел на работата:Обмислете различни опции за геометрични шарки върху съдовете.
Какво е украшение?
Историята на появата на орнаменти.
Видове орнаменти.
^ ИСТОРИЯ НА ОРНАМЕНТА.
Произходът на орнамента не е известен със сигурност. Значение в генезиса и по-нататъчно развитиеорнаментите имат естетически социални нужди: ритмичната коректност на обобщените мотиви е един от ранните начини за художествено изследване на света, помагайки да се разбере подредеността и хармонията на реалността.
Появата на орнамента датира от векове и за първи път неговите следи са регистрирани в епохата на палеолита. В неолитната култура орнаментът вече е достигнал голямо разнообразие от форми и е започнал да доминира. С течение на времето орнаментът губи своята доминираща позиция и когнитивно значение, запазвайки обаче важна организираща и декорираща роля в системата на пластичното творчество. Всяка епоха, стил и последователно възникваща национална култура развиват своя собствена система; следователно орнаментът е надежден знак, че произведенията принадлежат към определено време, народ или държава.
Орнаментът достига специално развитие там, където преобладават конвенционалните форми на отразяване на реалността: в Древния Изток, в предколумбова Америка, в азиатските култури от древността и Средновековието, в европейското Средновековие. В народното изкуство от древни времена се развиват стабилни принципи и форми на орнаменти, които до голяма степен определят националните художествени традиции. Например в Индия е запазено древното изкуство на ранголи (алпона) - орнаментален дизайн - молитва.
^ Видове орнаменти.
Формалните характеристики на орнамента включват декоративна стилизация, плоскост, органична връзка с повърхността, носеща орнамента, която винаги организира, често разкривайки конструктивната логика на обекта.
Според естеството на композицията орнаментът може да бъде лентов, центричен, бордюрен, хералдически, запълващ повърхността или съчетаващ някои от тези видове в по-сложни комбинации. Това се дължи на определената форма на декорирания предмет.
Според мотивите, използвани в орнамента, той се разделя на:
Геометрични, състоящи се от абстрактни форми (точки, прави, начупени, зигзагообразни, мрежести пресичащи се линии; кръгове, ромби, полиедри, звезди, кръстове, спирали; по-сложни конкретно орнаментални мотиви - меандър и др.);
Растения, стилизиращи листа, цветя, плодове и др. (лотос, папирус, палмета, акант и др.); зооморфни или животински, стилизиращи фигури или части от фигури на реални или фантастични животни.
Като мотиви се използват и човешки фигури, архитектурни фрагменти, оръжия, различни знаци и емблеми (гербове).
Специален вид орнамент е представен от стилизирани надписи върху архитектурни структури (например средноазиатски средновековни джамии) или в книги (така наречената лигатура).
Често се срещат сложни комбинации от различни мотиви (геометрични и животински форми – т.нар.
