05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26
La idea de este artículo se me ocurrió hace mucho tiempo, pero la magnitud del problema que surgió durante mucho tiempo me asustó. Cuanto más avanzaban mis pensamientos, más clara se volvía mi propia falta de competencia, así que hice lo mejor que pude para buscar razones para no empezar a escribir.
Este tema maldito me perseguía día y noche, en el trabajo y en los raros momentos de descanso, se deslizaba traicioneramente en una conversación amistosa y se leía entre líneas en las etiquetas de los precios de las frutas. El destino mismo me obligó a reunir los restos de coraje que yacía en ruinas y aún así decidir esbozar algunas palabras sobre el tema del conflicto entre la ficción clásica y lo que encontramos en los cómics. Les presento estas dos palabras al estimado público de Spidermedia.
La consideración de tales matices es un tema nada típico de los medios de comunicación habituales. En esto se diferencia SpiderMedia de los medios comunes y, junto con un par de sitios más, representa la columna vertebral y la vanguardia de los recursos dedicados a la cultura de masas. Bueno, si no es ahora, pronto. Pocas personas lo saben, pero tampoco a todo el mundo se le permite entrar en el paraíso.
Del pasado al mañana
Históricamente sucedió que el público de los amantes de los cómics y ciencia ficción intersecarse. No es de extrañar que la ciencia ficción sea un fenómeno cultural importante que abarca la literatura, el arte y el cine y que siga persiguiéndonos en los cómics de videojuegos. Es lógico que las personas involucradas en la cultura pop den dinero tanto por novelas ordinarias dedicadas a aventuras espaciales como por imágenes diluidas en texto en un ambiente dulce. Sin embargo, estos géneros no sólo tienen paralelos históricos en su desarrollo, sino también características diametralmente opuestas. El momento no es el más obvio y, por lo tanto, intentemos analizarlo juntos.
La idea de mostrar cuán diferente es la ciencia ficción en su sentido clásico y lo que vemos en los cómics se me ocurrió después de estudiar materiales relacionados con la nueva ola de ciencia ficción. Los representantes de esta corriente (Zelazny, Murcock, Aldiss) buscaron romper la conexión entre el género literario de ciencia ficción y el formato del cómic, que desacredita el valor artístico de este mismo género. La popularidad de la ficción pulp y los libros ilustrados ha afectado notablemente el estatus de la literatura de ciencia ficción, creando un estereotipo de escritura adolescente de segunda categoría. Y no había nada que hacer al respecto, porque en noventa y cinco de cada cien casos este estereotipo se confirmó en una revista nueva con una portada kitsch.
La ficción de aquella época (e incluso hoy) consistía en gran medida en libros de baja calidad sobre protagonistas marítimos planos que salvaban el mundo que tenía entre manos. Incluso después de que el género sufriera una notable sacudida por parte de incondicionales de la Edad de Oro como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, la cantidad de mala ficción no ha disminuido. Por el contrario, a raíz de la popularidad de las revistas de ciencia ficción y de un par de buenos escritores, surgieron cientos de mediocridades diversas que continuaron alimentando al público con abortos literarios débiles mentales.
La nueva ola influyó no sólo en el desarrollo del género literario de ciencia ficción, sino también en el enfoque de su análisis crítico. Hasta el día de hoy, los estudios académicos sobre ciencia ficción prácticamente ignoran la existencia del cómic. Lo máximo que reciben los libros ilustrados es una mención de su existencia inmediata.
El escritor y estudioso de la literatura contemporáneo Lance Oulsen admitió que cuando era niño no leía ciencia ficción, excepto "cómics terribles". No es el único que hace esta valoración del contenido de las revistas brillantes. Expresar juicios negativos en voz alta es de mala educación hoy en día; además, quedarás como un mojigato en la sociedad de la victoriosa posmodernidad. Pero las risas y la entonación condescendiente inevitablemente se escapan si en la comunidad literaria la conversación de alguna manera gira hacia los cómics.
La razón de esta actitud se remonta a siglos atrás. ¿Qué cómic de ciencia ficción será nombrado primero? Si supiera la respuesta... Pero la población de habla inglesa del planeta probablemente mencionará a Flash Gordon. Un cómic sobre un valiente hombre rubio que, por capricho del destino, fue abandonado en el planeta loco del autócrata Ming, comenzó a aparecer en 1934 y dio lugar a un verdadero culto. Este maravilloso cómic (supongamos que Dynamite no existe), al igual que su hermano mayor Buck Rogers, definió muchas decisiones visuales en el género de la ópera espacial, estableció los cánones que nos persiguen en todo tipo de cosas ". Guerra de las Galaxias" Alex Raymond no sólo creó un ícono del culto pop estadounidense, sino que también inspiró a muchas generaciones futuras de artistas con su dibujo.
Incorporando todo lo mejor que podía ofrecer la ficción del apogeo del palp, Flash Gordon no pudo deshacerse de sus defectos: personajes planos y diálogos clichés. Fueron ellos quienes se convirtieron en el motivo del desalojo de los cómics más allá del marco en el que hay lugar para un discurso cultural serio.
Al leer "Flash Gordon", seguimos con entusiasmo el enfrentamiento entre un héroe valiente y un dictador siniestro. Vemos cómo la fuerza y el coraje de nuestro héroe lo ayudan a escalar a la cima del mundo, a pesar de todo lo que habita este mundo. Pero un retrato psicológico no puede consistir únicamente en características positivas. Como ejemplo de comparación más llamativo, me gustaría citar la novela "1984" de George Orwell, que se ha convertido en una obra de culto, siendo, de hecho, ciencia ficción. Orwell mostró tanto el funcionamiento del mecanismo autoritario como el comportamiento humano en lo más profundo de esta máquina de borrar la personalidad. De la misma manera, Clark, Lem, Dick colocaron el mundo humano en condiciones completamente inusuales y modelaron el comportamiento de personas bastante reales en él (como tú o yo), y no describieron al mítico Übermensch. Y esta creación de mitos era el problema de casi todos los cómics antiguos.
Alex Raymond tomó prestados muchos elementos de la antigua cultura romana.
Pero nos adelantamos un poco. La ciencia ficción tampoco demostró de inmediato su derecho a ser llamada literatura. Así como Howard no pensó mucho en la profundidad psicológica de su Conan, los creadores de los cómics pulp no prestaron atención a nimiedades como la autenticidad. El género de las historias dibujadas a mano no se extinguió en aquellos lejanos años 30, sino que continuó su existencia y desarrollo. Aún ignorado por instituciones serias, abrió nuevas oportunidades y enfoques. Will Eisner ha demostrado que utilizando imágenes coherentes se pueden tocar temas importantes y personales. Jack Kirby mostró Cómo Se pueden utilizar imágenes secuenciales.
Mientras el cómic iba aumentando su poder narrativo, la invasión británica se acercaba. Los guionistas que llegaron al nuevo mundo finalmente pudieron utilizar con valentía las herramientas acumuladas por sus predecesores. Pero los críticos profesionales no se apresuraron a lamer las páginas de los nuevos números de los cómics. Y no se puede decir que la culpa recaiga sobre algún tipo de injusticia universal. La mayoría de los británicos tienen preferencia por la fantasía, y la mayor parte de la fantasía se ignora con tanta obstinación como nuestros queridos cómics. El propósito de la Fantasía es describir algo que no puede existir porque en principio no puede existir. La buena fantasía, sin embargo, no reduce el vuelo de la fantasía a elementos mecanicistas como el maná o, Ilivatar no lo quiera, las bolas de fuego. Y con esta tarea, balanceándose en la cresta de una ola surrealista, maestros como Moore y Gaiman hicieron frente perfectamente ... Además, Winsor McKay nos mostró tal vuelo, tales giros del pensamiento humano que los contemporáneos simplemente se enferman al leer.
Buscando una salida fantástica
Diferentes autores, diferentes épocas, diferentes enfoques. Pero me parece que la razón de la ausencia de una estrella del cómic en el Olimpo de la ciencia ficción reside en nosotros, los lectores. En los estudios cinematográficos existe un concepto “película de explotación", suelen describirse como películas de bajo presupuesto cuyos creadores intentan ganar dinero especulando sobre el popular tema de los zombies, el sexo, los fascistas o los zombies fascistas teniendo sexo. Al igual que esta película de nicho, muchos cómics tratan sobre la explotación de superhéroes, violencia, monstruos, etc. La paradoja es que a los lectores y autores les gusta este enfoque y, por lo tanto, no es necesario cambiarlo.
No sólo se explota el género, sino que incluso el estilo de “esos cómics” que todo el mundo lee en la infancia se convierte en un medio eficaz para llamar la atención. Nos enfrentamos a un círculo vicioso de malas historias gráficas. Antes se hacían porque querían comer, y a los buenos autores no se les podía meter en la industria con un palo. Ahora están hechos para complacer al público, que disfrutó todavía esos malos cómics. Uf, puedes volverte loco.
Después del lanzamiento de los aclamados Watchmen y Maus, se volvió más difícil ignorar los cómics. Y para entender si las novelas pictóricas pueden reclamar el título de ciencia ficción seria, demos finalmente una definición a esta misma ciencia ficción.
El término “fantasía” fue introducido a principios del siglo XIX por Charles Nodier, basándose en su obra “Sobre lo fantástico en la literatura”. Buscando en una vieja y polvorienta enciclopedia en busca de una definición del género, encontraremos las siguientes líneas: “Un método específico de representación artística de la vida, utilizando una forma-imagen artística (objeto, situación, mundo), en la que elementos de la realidad se combinan de una manera que es, en principio, inusual para ella: increíble, “maravillosa”, sobrenatural”. Un marco tan vago podría darnos gran libertad si no estuviéramos tan desinteresados por la fantasía y los cuentos de hadas. Somos tipos serios que vinimos aquí por ciencia ficción, ¿qué es? su¿peculiaridad?
Una de las principales diferencias entre la ciencia ficción, destacada por los investigadores, es la función que desempeña de previsión científica. Hay muchos ejemplos de cómo la intuición científica y el interés por el tema en estudio ayudaron a predecir y acercar descubrimientos reales. Nos basta con que la ficción fantástica tenga una base teórica clara. Y si en el mundo creado por el autor nada nos confunde, todo parece bastante fiable, entonces esto es señal de buena ciencia ficción.
No hay razón para creer que el espacio del cómic sea un obstáculo para la creación de ciencia ficción de calidad. Más bien, pasar de crisálida a mariposa no proporciona el capullo del capitalismo. Para que la serie continúe publicándose, alguien no solo debe leer, sino también comprar nuevos números. Los cómics con personajes brillantes y narraciones originales se venden bien, pero esta receta no incluye una imagen competente del mundo. Como resultado, tenemos buena historia pero mala ciencia ficción. Si eres uno de esos pervertidos que se cargan con la lectura de Ciencia ficción y futurología de Lemov, puedes imaginar fácilmente con qué elegancia no dejaría ni una mancha húmeda en la popular "Saga", "East of West", "Prophet".
Valdría la pena mencionar excepciones que un autor que se esfuerza por lograr ciencia ficción de alta calidad puede admirar, pero no se le ocurre nada más que el manga Planetes. Habla de limpiadores de desechos espaciales y las perspectivas de la exploración espacial humana se muestran con bastante detalle. Maestros como Bilal y Mobius crearon maravillosos espectáculos visuales. Genios, claro, pero hoy hablamos de cosas completamente distintas.
La buena ciencia ficción debe estar al límite de lo posible. No sólo debería sorprenderle con imágenes mágicas, sino también darle la oportunidad de reflexionar sobre las nuevas perspectivas que se han abierto. Los cómics necesitan tiempo para esto. Hoy en día, el psicologismo y el realismo se están convirtiendo en un elemento obligatorio de cualquier historia, incluso de superhéroes. A esto probablemente seguirán experimentos con confiabilidad científica, la búsqueda de una sintaxis precisa al describir el mundo de una obra y un pensamiento claro desde el lado sociológico. mañana. En cualquier caso, tengo muchas ganas de creer esto. Hasta ese momento seguiremos leyendo cómics de ciencia ficción “malos”, porque no por ello dejan de ser interesantes y apasionantes.
EN Últimamente No salen muchos cómics de ciencia ficción. No sólo explotar el entorno adecuado, sino pensar seriamente en progreso científico y tecnológico y el lugar en él del hombre con todas sus debilidades, defectos y fortalezas. Afortunadamente, no todo es tan triste y han aparecido varios cómics de ciencia ficción, por un lado, tan diferentes en diseño, trama y enfoque, pero, por otro lado, comunes en una cosa: viajar a universos alternativos. Lea sobre ellos en nuestra revisión.
ciencia negra
Corriendo por la jungla venenosa. Perseguir. Precipicio, desesperación, ¡y ahora uno de los héroes muere! Y ni siquiera sabíamos el nombre.
“Black Science” te mete en el meollo de la situación y de inmediato te golpea en el estómago. Los acontecimientos se están desarrollando rápidamente. ¿Qué era? Tendremos que resolverlo a lo largo de todo el cómic, pero muchos misterios quedarán en el limbo - por ahora la editorial " Club de lectura de ficción» ha publicado sólo el primer volumen, Image ya ha publicado 5 volúmenes de libros en el original y se esperan al menos tres más.
Esta es otra historia sobre viajes a mundos alternativos donde todo sale mal. El científico caído en desgracia Grant McKay, por encargo de una corporación, crea una máquina para abrir un portal al Multiverso. Un día, accidentalmente transporta a otro mundo no solo al científico y su equipo, sino también a sus hijos, así como al amargado supervisor Kadir, que también es un antiguo compañero de clase del científico. Inmediatamente después de llegar a otro mundo, la máquina se estropea: ya no puede controlarla por sí misma, pero cada pocas horas se reinicia y envía a todos los que están cerca al otro mundo, pero nadie sabe qué resultará y cuándo. volverán a casa.
Lo que realmente hace bien "Black Science" es la capacidad de Rick Remender para construir una trama y jugar con el tiempo y el espacio. El pasado se revela en pequeñas dosis en flashbacks (dónde estaríamos sin ellos) de la mano de diferentes personajes, y el mosaico, que alimenta el interés, poco a poco va tomando forma, aunque con cada nueva historia Al lector le queda claro: aquí no hay villanos ni héroes indispensables. Cada uno tiene su propio esqueleto en su armario, genio no significa buen carácter (o al menos lealtad hacia su cónyuge), la malicia puede justificarse y cualquiera puede cometer sabotaje.
En el presente, los héroes se enfrentan a pruebas, casi siempre es acción, y la tensión crece espasmódicamente de una tragedia a través de una pequeña exhalación a otra. A partir de un mundo habitado por magos rana inteligentes, a través de una historia alternativa de la Primera Guerra Mundial, en la que Europa fue atacada por indios tecno-avanzados, los héroes se encuentran en una especie de centro interdimensional para un breve respiro y luego a la planeta de los monos, habitado por almas brillantes y verdosas. Cada mundo es único e inusual, algo que rara vez se ve en los cómics o en la pantalla, pero, por otro lado, a lo largo de todo hay claras referencias a las épocas históricas de la humanidad: zigurats aztecas de ranas, antiguos alrededores romanos de monos, típicos Cherokees ( aunque con un blaster).
Y aquí Matteo Scalera hizo todo lo posible: ¡una brillante estilización del retrofuturismo en el sentido moderno! No sólo mostró creatividad al crear nuevos mundos y llenarlos con elementos reconocibles, sino que también dibujó personajes verdaderamente vivos y verdaderamente diferentes. Su estilo (angular, nítido y dinámico) es perfecto para escenas de acción o de combate, pero también crea la tensión adecuada en tomas tranquilas. Dean White le dio al cómic una atmósfera adecuada con su paleta de colores: aquí predominan los tonos violeta, azul y rojo. En general, a primera vista del dibujo uno siente escuela europea(Scalera es italiano) e inspirado en una película clásica de ciencia ficción.
Pero lo molesto de "Black Science" es la abundancia de monólogos internos de los personajes, que regularmente suspiran por algo y sufren mentalmente. Estas inserciones revolotean como molestas moscas en casi todos los paneles. Parece que podríamos intentar encontrar una forma diferente de transmitir los estados y motivos de los personajes.
Ei8ht (8 ejes)
A finales del año pasado, la editorial Unicornio Blanco lanzó el cómic "Ocho" con una historia muy inusual sobre viajes en el tiempo. El hecho es que los autores de la serie Rafael Albuquerque y Mike Johnson, además de las dimensiones estándar del tiempo (pasado - presente - futuro), agregaron una cuarta: Meld. Todo lo que sucede en este Meld (aunque parezca Tatooine, todo está en la nieve) existe fuera del tiempo y, por lo tanto, se forma allí una especie de cóctel a partir de todo lo que tanto amamos en la ciencia ficción: dinosaurios, cultistas nazis. villanos, tecnologías del futuro y del pasado, y todo ello está lleno de acertijos y secretos, incluidos los debidos a la pérdida de memoria.
Para que al lector le resulte más fácil navegar por los eventos, cada línea de tiempo tiene su propia combinación de colores, predesignada al comienzo del cómic. Los colores no sólo facilitan la navegación por el cómic, sino que también sirven para crear la atmósfera adecuada. Así, el amarillo Meldovsky transmite la locura de este extraño lugar y crea una sensación de tensión constante, que contrasta con el azul del futuro, un lugar frío e indiferente. Por otro lado, el pasado está pintado de verde: hay un derroche de vegetación prehistórica y el frenesí de una vida relativamente joven, y el presente es de color púrpura, un signo de un estado inestable y en constante cambio.
Sí, a algunas personas no necesariamente les gustarán colores tan simples (realmente no hay muchos aquí) y diseños toscos, y eso es comprensible. El hecho es que Rafael Albuquerque (por cierto, el artista del famoso "Vampiro americano") inicialmente creó "Eight" como un cómic web y solo entonces decidió rehacerlo y publicarlo en papel. Esto explica las limitaciones artísticas. Pero no se puede negar la estilización maravillosa y bastante exitosa: nuevamente estamos ante un intento de jugar al retrofuturismo. Con esto y todo el “tiempo-tiempo tambaleante”, el cómic “Ocho” es similar a “Ciencia Negra”. Vale la pena leerlos juntos.
En realidad, la historia es corta, el cómic se lee rápidamente y el final llega de alguna manera simple y repentino. Parece que de alguna manera todo pasaba en estas extrañas películas de ciencia ficción del siglo pasado, después de un tiempo incluso tienes la sensación de haber visto una de ellas.
Es sorprendente que a pesar de las 4 líneas paralelas, la historia del cómic esté completa y no requiera continuación. Todos los acertijos y secretos tienen una explicación lógica y consiguen resolverla. último edicion. Es un poco extraño que la publicación” Unicornio Blanco Vale uno en el lomo, aunque no hay noticias sobre una secuela. No es que esta serie lo necesitara, pero una nueva historia independiente en este universo sería una lectura divertida.
Chicas de papel
Paper Girls es un cómic de Brian Vaughn y Cliff Chan sobre repartidoras de periódicos en pequeño pueblo, en el que empiezan a suceder cosas muy extrañas en pleno Halloween. Es sorprendente que este cómic haya salido el mismo año que la serie Stranger Things, porque son similares en muchos aspectos. La acción se desarrolla en los años ochenta, con niños, en un pequeño pueblo y nadie entiende lo que sucede a su alrededor.
Si los dos primeros cómics son un guiño amistoso a la ciencia ficción “dura” de los años 60 y 70, entonces Paper Girls es sin lugar a dudas “Spielberg”. Tienen héroes-crononautas que invaden otros mundos, y aquí nuestro mundo ordinario está experimentando una invasión desde el exterior, y toda la acción se desarrolla en el contexto de la vida tradicional estadounidense con todas estas barras de chocolate Hershey's, la situación sociopolítica y la moda estúpida. en ropa.
El arte de Cliff Chan es excelente, los colores de Matt Wilson crean una atmósfera fantástica e incluso fantasmagórica y, muy probablemente, es gracias a ellos que la serie sigue siendo muy bien recibida. Las cosas son completamente diferentes con el guión de Brian Vaughn. Vaughn es famoso por el cómic Saga, que coleccionó. gran cantidad Varios premios desde 2013, en gran parte gracias al guión. Desafortunadamente, Paper Girls no puede presumir de esto. La trama general es interesante, pero por alguna razón Vaughn dedica muy poco tiempo a desarrollar los personajes y en cambio nos lanza un giro tras otro sin tener tiempo de explicarlos. Sólo en el primer volumen se nos mostrarán dinosaurios, viajeros en el tiempo, nanorobots y, a juzgar por el ritmo de su aparición, esto es sólo el comienzo.
La serie ganó merecidamente el premio como “Mejor Nuevo episodio" Y " Mejor Artista(Sketches)" en 2016 y podría convertirse en un nuevo "", pero para ello Vaughn necesita cambiar un poco su enfoque de la trama.
El cómic sigue saliendo. Sin embargo, no se publicó en ruso.
REVISTA LITERARIA Y ARTES Editor en jefe Yu. Petukhov Alexander Chernobrovkin. KINSLER DIVES (historia fantástica de aventuras) V. Panfilov. MADRE (cuento) Alexey Kudryashov. UN CUENTO SOBRE LA TENTACIÓN (cuento) N. Yu. Chudakova, S.N. Chudakov. PANÓPTICO. TEATRO NOOSFÉRICO (artículo) Andrey Ivanov. CAZA DE BRUJAS (historia) Diseño de portada por S. Atroshenko
Revista "Aventuras, ciencia ficción" 3 " 92 Yuri Petukhov
REVISTA LITERARIA Y DE ARTE Editor jefe Yu. Petukhov Yuri Petukhov. LA VENGANZA DE LA ESTRELLA (continuación de la novela) Anatoly Fesenko. PASO DE LA OSCURIDAD (historia de terror) Diseño de portada de S. Atroshenko. Diseño del título frontal de S. Atroshenko, ilustraciones de R. Afonin.
Revista "Aventuras, ciencia ficción" 1 " 92 V Andreev
REVISTA LITERARIA Y DE ARTE Editor jefe Y. Petukhov I. Voloznev. TESOROS DE SCHEHERAZADE I. Voloznev. RULETA DEL INFIERNO A. Chernobrovkin. RATA DIABLO B. Andreev. RESERVA A. Logunov. A. Logunov SE QUEDÓ ALLÍ. BAJO LA CONSTELACIÓN DEL OCTAPODO B. Potapov. GADENYSH N. Yu. y S. N. Chudakov. ATLANTIS, ATLANTES, PRAATLANTES
Buscar - 92. Aventuras. Ficción Mijaíl Nemchenko
“...La multitud guardó silencio, como hechizada por los sonidos lúgubres de palabras salvajes. Las chispas de las antorchas que ardían con todas sus fuerzas estallaron en la oscuridad, el lado pesado del altar se volvió fantásticamente violeta, reflejando las llamas que soplaban con el viento. - ¡Alabemos a Satanás! ¡Alabemos! - gritó estridente e imperiosamente el hombre de blanco. - ¡Apaguemos su sed! - ¡Sangre! - se escuchó un fuerte grito ahogado por todo el claro. - ¡Sangre!...” ¿Qué es esto, una escena de tiempos inmemoriales? Ay, no... La acción de la historia inicial "Search-92" de A. Krasheninnikov "Rite", de la cual se ha tomado este extracto, se desarrolla esencialmente en nuestros días, o más bien...
Ciencia ficción 2006. Número 2 Andrey Valentinov
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Ficción 2009: Número 2. Serpientes de Chronos Ivan Kuznetsov
¡Fans de la ciencia ficción rusa! ¡Aquí hay otra colección del popular almanaque “Fantastika”, que se publica con éxito constante desde hace nueve años! Esta colección incluye no sólo nuevas obras de Sergei Lukyanenko y Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexey Korepanov, Yulia Ostapenko y otros maestros del género, sino también el sorprendente e irónico periodismo de Evgeny Lukin e historias de jóvenes talentosos escritores de ciencia ficción que están ganando popularidad y gloria.
FANTÁSTICO. 1966. Número 1 Nikolai Amosov
Entonces, lector, ante usted hay otra colección de "Ficción". En el ejemplo de esta colección, puedes ver cuán diversa es la ficción. Aquí el cuento y la novela, el cuento y la obra, parodias fantásticas y humorescos. En la sección "Nuevos nombres", además del ciclo de parodias de Vladlen Bakhnov, hay una historia (de ninguna manera humorística, sino tradicionalmente fantástica) de A. Mirer "El cuchillo de obsidiana".
Aventuras, Fantasía 1993 № 1 Natalya Makarova
Yuri Petujov. "El motín de los demonios". Novela de aventuras fantásticas. Alejandro Komkov. "Ensayador". Fantástica historia. Natalia Makarova. "Hombre-lobo". Historia documental de terror. Alejandro Bulynko. "Ejecutor." Fantástica historia. Artistas Roman Afonin, E. Kisel, Alexey Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net
La revista "Aventuras, Fantasía" es una especie de signo de los tiempos y una página vergonzosa en la historia de la ciencia ficción rusa, un basurero literario de principios de los noventa. Cuando la vieja ciencia ficción soviética murió y la nueva rusa (sin importar lo que significara) aún no había aparecido, Yuri Petukhov intentó ocupar el vacío literario resultante en el nicho de la literatura de ciencia ficción rusa con su revista. En sus páginas había lugar para todo tipo de basura literaria, espesamente aderezada con material negro, pornografía y desmembramientos. Y como corona de todas las actividades de la revista, el ciclo de cinco libros de Petukhov "Star Revenge", que durante mucho tiempo se ha convertido en una terrible leyenda de la literatura rusa, con la que los viejos lectores asustan a los recién llegados.
Ahora, cuando escucho sobre la crisis de la ciencia ficción rusa, sobre la caída en el nivel de escritura, sobre el predominio de MTA mediocres, recuerdo esta revista y entiendo que ahora no todo está tan mal. La historia ha demostrado una vez más que, independientemente de las enfermedades que padezca la literatura, en ella prevalecerán fuerzas saludables y casos muy clínicos, como la creación de Rooster, desaparecerán y serán olvidados como un mal sueño.
En pocas palabras: a veces me arrepiento de haber sido demasiado indiscriminado en mis preferencias literarias cuando era niño, ya que en parte gracias a esta revista desarrollé una opinión negativa sobre la ciencia ficción, que tuve que superar durante varios años. Quienes no hayan topado con este periódico están francamente afortunados. Quienes la hayan leído seguramente estarán de acuerdo conmigo en que “Aventuras, Fantasía” es una de las peores (y quizás la peor) revista literaria que se ha publicado en nuestro país.
Clasificación: 2
¡Fue a partir de esta revista que comencé a conocer el maravilloso mundo de la ciencia ficción! Más tarde fueron Efremov, Strugatsky y otros, y luego... Conmoción, sorpresa, shock, deleite... y muchas otras emociones completamente diferentes que probablemente nunca volveré a experimentar... :pray: Deseo, literalmente, al grano de temblores en las manos, salivación abundante y dolor de cabeza, para saber qué pasó después, cómo terminó este trabajo. La segunda vez que experimenté algo similar fue recién cuando tomé el libro de Lukyanenko, pero esto, nuevamente, fue mucho más tarde.
Pero el sentimiento más importante es el amor, no, tengo amor por los libros desde pequeño, desde el momento en que aprendí esta actividad realmente asombrosa en la tierra: la lectura, pero el amor por la fantasía, específicamente la fantasía en general, por todo lo que puede caer. bajo esta definición, y no sólo la literatura fantástica. Y si al principio leí todo seguido, disfrutando simplemente del proceso de lectura en sí y regocijándome con cualquier información nueva obtenida del libro, luego de leer esta revista, siempre me enfermé de un género. Después de todo, es en la fantasía donde el autor está limitado únicamente por su imaginación y, en base a esto, es la fantasía la que puede considerarse la máxima expresión de la creatividad del escritor, aunque, por supuesto, esta es solo mi opinión personal. . Y si el vuelo de la imaginación del autor se compara con una corriente, entonces la imaginación de los autores recopilados en esta revista se puede comparar con un río de montaña embravecido, que te arrastra hacia su corriente, a veces incluso contra tu voluntad, te hunde de cabeza y emerges solo por un momento para respirar, escribe, toma más aire en tu pecho y sumérgete nuevamente en este increíble, hermoso, encantador y emocionante mundo de fantasía.
Los cómics a menudo se superponen con los libros. Incluso la novela gráfica más simple puede ofrecer niveles increíbles de fantasía. Crea mundos alucinantes gracias al talento del artista y llénalos con una variedad de criaturas emocionantes generadas por la imaginación desenfrenada del guionista. Una afirmación perfectamente normal y, sin embargo, los fanáticos de la ciencia ficción a menudo descartan los cómics como inferiores, incapaces de acercarse siquiera al nivel de una gran novela.
Barnes & Nobles ha recopilado seis cómics para fanáticos de diversos géneros de ciencia ficción. Puede tomar con seguridad cualquier libro de esta lista, leerlo y luego pedir más.
¡Guerras espaciales!
"Saga" de Brian K. Vaughn y Fiona Staples
Para fanáticos de: la serie “Far Away in the Universe”, “Infinity War” de Joe Haldeman;
Ella es del planeta Landfall, un vasto mundo conocido por su tecnología avanzada. Es de la pequeña luna Corona, donde la magia prevalece sobre la tecnología. Tiene cuernos. Ella tiene alas. En el épico drama espacial, Alana y Marco, dos combatientes de naciones rivales atrapados en una brutal guerra interestelar, se ven obligados a huir después de enamorarse y tener un hijo. Su tarea: proteger a toda costa a su hija recién nacida Hazel, y el destino los arroja a asombrosos mundos alienígenas. Y en medio de un espectáculo impresionante (y chicos malos con televisores por cabeza que están tras el rastro), la historia de una familia, con todos los fuertes y debilidades y víctimas. No es una novela romántica per se, pero Alana y Marco ya se han convertido en una de las parejas de ciencia ficción más populares de todos los tiempos.
¡Apocalipsis!
Bajo de Rick Remender y Greg Tochini
Para los fans: “The Bunker: Illusion” de Hugh Howie, “Songs of a Distant Land” de Arthur C. Clarke, “The Scar” de China Miéville;
Miles de millones de años en el futuro, el Sol de la Tierra ha entrado en su siguiente etapa: expandirse hasta convertirse en una estrella enana roja que eventualmente engullirá a la Tierra y a la mayor parte de todo el sistema. En Low, la superficie de la Tierra ha sido inhabitable durante miles de años, y dos ciudades submarinas luchan por los recursos restantes mientras las sondas buscan planetas habitables en las estrellas. Pero cada vez hay menos esperanza. Este impresionante escenario actúa como telón de fondo de la historia de la familia Kane. En el apocalipsis del agua, viven una terrible tragedia, pero continúan esperando un futuro brillante. De hecho, son prácticamente los únicos que aún no se han hundido en el abismo de la desesperación y la decadencia total. El libro tiene piratas y mutantes submarinos, pero al final del día, es una historia personal sobre nunca darse por vencido.
¡Sátira!
Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick y Valentina De Landro
Para fanáticos de: The Stepford Wives de Ira Levin, The Handmaid's Tale de Margaret Atwood;
Hoy en día, los cómics fantásticos, a los que nunca les han gustado especialmente los personajes femeninos, los sitúan cada vez más en primer plano. En este caso, en un futuro próximo, la humanidad ha encontrado la respuesta para las mujeres rebeldes: una prisión espacial. Un libro divertido, cruel y absolutamente feminista habla de una inusual prisión de mujeres. A la vez un homenaje y una parodia, con el espíritu de las viejas películas carcelarias (con un toque de La prisión de Oz de HBO), es una crítica social mordaz que expresa en voz alta la indignación por la forma en que tratamos ahora a las mujeres que no quieren sigue las reglas. En el centro de uno de los momentos más divertidos: Penny Roll, uno de los mejores personajes secundarios de la ciencia ficción. Es grande, negra y ruidosa, e increíblemente, casi heroicamente, desvergonzada.
¡Ficción sensacionalista!
Luz de las estrellas de Mark Millar y Goran Parlov
Para fanáticos de: los libros de Edgar Rice Burroughs, especialmente John Carter;
Aquí hicimos un poco de trampa. Se puede argumentar durante mucho tiempo que este libro es tan superheroico como fantástico. Pero la historia de Mark Millar sobre un anciano llamado a la gloria tomó más prestado de Buck Roger que de Superman. Duke McQueen es un héroe espacial similar a John Carter, quien una vez salvó el planeta Tantalus. Ahora, viudo y anciano, vive tranquilamente en la Tierra y ni siquiera sus hijos creen sus historias sobre aventuras interplanetarias. Simplemente lo ignoran y mejores días muy atrás hasta que Tantalus necesita ayuda nuevamente. Una historia muy sutil pero enérgica sobre un hombre que tiene una nueva oportunidad de patear traseros a algunos extraterrestres.
¡Monstruos!
El despertar de Scott Snyder y Sean Murphy
Para los fanáticos: “The Thing”, “20.000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne;
Otro libro con un par de personajes femeninos bien escritos que se adentran en las profundidades submarinas, pero The Wake hace las cosas un poco diferente a Low. Aquí estamos hablando de fracasos científicos (con una pizca de “Criaturas de la Laguna Negra”) y responsabilidad social. En una época similar a la actual, el Dr. Lee Archer lidera un equipo que ha capturado una extraña criatura parecida a una sirena para su investigación. En algún momento, todo sale mal y comienza un sangriento juego de escondite. La segunda parte de la historia tiene lugar doscientos años en el futuro, donde una niña llamada Leeward vive en un mundo de consecuencias de los errores humanos.
¡Robots!
Alex + Ada de Jonathan Luna y Sarah Vaughan
Para los fans: “Her”, “Positronic Man” de Isaac Asimov;
¿Cuál es una lista de historias de ciencia ficción sin al menos un robot? Tras el fallido final de una relación, Alex recibe un insólito regalo de su abuela: un androide compañero del último modelo Tanaka X-5, capaz de simular las relaciones humanas, incluido el sexo. Alex rápidamente se enamora de su nueva novia y infringe levemente la estricta ley para abrir su mente. Con ello viene la autoconciencia, pero el riesgo de prisión. Una nueva visión de la clásica pregunta de la ciencia ficción: ¿qué hace que una persona sea humana y cuándo se vuelve inaceptable tratar a una criatura como un objeto?
