¿Qué define la belleza de la fotografía de alimentos?
Mi conclusión es la composición y apetitoso del plato.
¿Cuál es la composición ideal? Esto es cuando cada objeto en el marco está en su lugar. Cuando no se puede quitar o agregar nada a la imagen sin violar la armonía y la impresión general de la foto.
La composición se divide en estética (idea, intención de la fotografía) y técnica (geometría del encuadre, combinación de colores y luz).
La regla principal de la composición estética es la imagen debe tener una idea (trama) que sea comprensible para el espectador.
Antes de construir un marco, debe comprender qué historia desea contar en la foto. Una idea a menudo le dice qué regla de composición se aplica mejor para implementarla.
7 reglas de composición que harán que tu toma sea mejor
1. Proporción áurea
Esta es la regla básica de composición que ha existido en el arte desde la antigüedad. No profundizaremos en su explicación. Veamos que de acuerdo con esta regla, el área del marco se divide por dos líneas verticales y dos horizontales de la siguiente manera.
Los objetos principales del marco deben colocarse a lo largo de estas líneas o en sus puntos de intersección. Los puntos de intersección se denominan "centros visuales". Se cree que atraen la atención de una persona en primer lugar.
En esta foto de Rob Grimm, los camarones se encuentran en una línea de sección horizontal, con la parte superior más sabrosa del camarón derecho en la intersección de las dos líneas. 
En la foto de Linda Lomelino, las bolas de helado están dispuestas a lo largo de las líneas verticales de la cuadrícula, con dos bolas en los puntos de intersección de las líneas. 2. Regla de las diagonales
Una de las reglas más utilizadas en la fotografía de alimentos. Su esencia es la ubicación de los objetos principales en el marco en diagonal. Esta técnica es buena porque crea dinámica en la imagen. Aquí hay algunos ejemplos de composiciones diagonales.
En la primera y segunda foto, la diagonal está dada por dos platos de sopa. En la tercera imagen, la diagonal se indica de manera muy concisa y efectiva con un cuchillo.
Durante el rodaje, encontré varias características de la construcción de composiciones diagonales:
- Tablas de cortar rectangulares, platos, cajas, bandejas, etc. - una buena base para una composición diagonal.
- La diagonal se puede establecer no solo por objetos, sino también por color.
En esta foto hay una diagonal verde que está formada por pesto en un frasco y una ramita en el fondo.
- La diagonal en el marco se puede establecer mediante las líneas de los tableros de fondo o la ubicación del borde de la mesa.
- La diagonal se puede ajustar o enfatizar con cubiertos.
- Las diagonales se encuentran a menudo en la comida misma, y esto puede y debe mostrarse.
3. Regla de los triángulos
También una regla muy popular en la fotografía de alimentos. Su esencia es que los objetos principales forman un triángulo. Veamos ejemplos.
Créditos de las fotos: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino
Autores de la foto: 1 - Monica Pinto, 2, 3 - Alexander Slyadnev
4. Espiral
Sorprendentemente, esta regla de armonía se deriva de cálculos matemáticos. No entraremos en dificultades científicas, sino que simplemente estaremos de acuerdo en que las imágenes con la espiral de composición se ven muy interesantes. La composición se puede construir de modo que el ojo del espectador gire o gire en espiral, llegando al objeto principal en el marco. Esta técnica hace que el marco sea dinámico.
katie quinn davies
5. Números de Fibonacci
Una técnica de composición muy útil, pero por alguna razón no mencionada a menudo. Ayuda a determinar el número de objetos en el marco.
El matemático Leonardo Fibonacci desarrolló una serie de armonías numéricas 1 1 2 3 5 8 12 ... Recuerda estos números y utilízalos a la hora de decorar platos y componer composiciones.
Fuente de la imagen, Nik Sharma, Monica Pinto
En la primera foto vemos 1 cupcake decorado con 1 higo. Corta 3 pedazos de pastel, 4 pedazos se verían menos armoniosos. En la segunda imagen vemos 3 hamburguesas, 2 vasos de cerveza. Cerca de cada hamburguesa hay 2 mitades de pepino. Todos estos son pequeños detalles, pero a menudo la sensación de armonía en el marco depende de ellos.
6. Ritmo o patrón
Esta es la repetición repetida de objetos iguales o similares en el marco. Esta es una técnica de composición simple pero muy efectiva.
Créditos de las fotos @gkstories, @tata_cher, @localhaven
El ritmo siempre hace que la fotografía sea más viva e interesante. Por lo tanto, intente notar el ritmo en la comida, el interior, los platos y agréguelo a sus fotos.
En las siguientes imágenes, el ritmo no es el principal dispositivo compositivo. Pero en la primera foto hay ritmo en el respaldo de una silla, en un aguacate en rodajas y una rama de tomates. La segunda foto muestra gofres muy rítmicos. En la tercera imagen, el ritmo lo marca la pila de panqueques y las líneas de celosía.
Créditos de las fotos @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream
7. Diferente altura
Una técnica compositiva interesante es la disposición de objetos a diferentes alturas. Esto no permite que el espectador se aburra, añade dinámica al encuadre.
El espectador lee inconscientemente la información de la imagen de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Por lo tanto, para una percepción más cómoda es mejor aclarar la parte superior e izquierda de la foto, es decir. deja más espacio y más luz allí.
PAG.S. Se necesita mucha práctica para dominar las reglas de composición. Entonces pasarán al nivel subconsciente y ni siquiera tendrás que pensar en ellos.
Sobre otras partes importantes de una composición armoniosa: color y luz, hablaremos en las siguientes publicaciones.
P.P.D.¡Siempre disfruto leyendo comentarios en mis publicaciones!
El fotógrafo Denis Karpenkov, que abordó el tema la última vez, continúa su serie de artículos con otro aspecto esencial de la fotografía de alimentos: la composición de edificios. Se lo recomiendo a cualquiera que esté interesado en la fotografía de alimentos, la fotografía en general, o simplemente quiera mejorar sus tomas amateur.
Desde el principio, la misma palabra “composición” me sonó como una oración.
Llenaba el alma de reverencia.
Todavía me duele hasta el día de hoy ver cuán descuidadamente lo tratan a menudo.
Wassily Kandinsky
Este artículo es una introducción a nuestra discusión adicional sobre la composición. Proporciona la información más general, a partir de la cual nos será más fácil hablar de aspectos más específicos de la composición.
Cuando tengas buena luz en tus fotografías, se volverán pintorescas, se verán más artísticas. Sin embargo, si desea que sus fotos sean más esbeltas, convincentes y fáciles de percibir, debe pensar en la composición. ¿Qué se entiende por eso? En el sentido más amplio, esta es la organización del espacio y los objetos en el marco, lo que proporciona la mejor percepción de la información visual. Se han escrito muchos libros al respecto, y cada autor da su propia definición.
El fotógrafo controla la atención del espectador con la ayuda de elementos compositivos. Se enfoca en los objetos principales, y lleva los secundarios a un segundo plano. Así, trata de transmitir su idea al espectador con pérdidas mínimas, para captar y mantener su atención. Se elogia la composición que hace frente a estas tareas, se regaña a la que no hace frente. Obviamente, en el primer caso, puede considerarse armonioso, hermoso y esbelto. Tal composición es matemáticamente lógica y se basa en las leyes de la percepción humana.
Estas leyes varían ligeramente según la región y la época, pero nosotros, como europeos, nos educamos en el patrimonio cultural. Antigua Grecia, Roma y el Renacimiento, leemos cualquier imagen gráfica aproximadamente de la misma manera. Constantemente miramos la imagen de izquierda a derecha y de arriba a abajo, de objetos grandes a pequeños, de claro a oscuro, de claro a tenue, nuestra mirada sigue las líneas principales. Preferimos aquellos marcos donde se implementa el principio de la sección áurea (como resultado de la simplificación, surgió la "regla de los tercios", según la cual el marco se divide en tres partes iguales vertical y horizontalmente, y el objeto principal de la escena se encuentra en la intersección de estas líneas, o en estas líneas).
Estos no son requisitos estrictos, solo ayudan a construir el algoritmo inicial para crear una composición atractiva. En el futuro, estas reglas comienzan a funcionar a nivel subconsciente. Algunos de ellos pueden ser ignorados o violados, aún obteniendo un excelente resultado. Después de todo, lo principal es la impresión general creada por la fotografía. Y hasta donde sabemos, el todo no es una simple suma de sus elementos constituyentes. Sin embargo, es necesario comenzar con ellos.
Entonces, estamos tratando con el plano del marco. ¿Cómo colocar objetos sobre él para lograr su mejor sonido? Antes de que empecemos a hablar de elementos de composicion Y formas de armonización, es necesario detenerse brevemente en sus propiedades.
Propiedades de la composición
1. Unidad
A veces, cuando hablan de unidad, dan a entender que una fotografía debe crear una impresión holística. Ninguno de los objetos en el marco debe sobresalir y dominar toda la imagen. La unidad en la fotografía de alimentos se puede encontrar en el mismo estilo de platos y utensilios de cocina, colores, formas generales. La unidad es muy importante para que el espectador pueda percibir fácilmente su trabajo. Por ejemplo, todas las obras maestras de gráficos y pintura tienen esta propiedad solo porque están creadas en el mismo estilo, por la mano de un maestro. Están unidos por la escritura pictórica, el grosor y la densidad de las líneas, la forma y la naturaleza de los trazos. Cuando tomamos una foto, no tenemos la capacidad de controlar la imagen con tanta precisión. Por eso, muy a menudo en la composición de las fotografías no hay una unidad en la misma medida que en las pinturas. Hay que tener mucho cuidado en la elección de los atrezos, la forma y la textura de los platos. Después de todo, la composición debe verse de modo que no se le pueda quitar nada y no se le pueda agregar nada sin dañar el todo.
Para comprender cómo la composición de su fotografía es unificada y holística, intente compararla con la fachada de un antiguo templo griego (el hombre aún no ha podido crear nada más perfecto en términos de composición, la herencia de los antiguos griegos es todo que incluye la doctrina europea occidental de composición en pintura, arquitectura y fotografía). Tenga en cuenta que ningún elemento estructural de este templo, ni el estilobato, ni la columna, ni su capitel, ni el frontón, ni su diseño decorativo, se percibirá por separado de la vista general. Es necesario tener esto en cuenta en la etapa de selección cuidadosa de los accesorios, pensando en sus conexiones con el objeto principal de la escena y luego al formar la composición.
2. Equilibrio (equilibrio)
El equilibrio puede ser simétrico o asimétrico. Debe estar presente si no quieres que el espectador se maree al mirar tu trabajo. Con equilibrio simétrico, todo está claro: lado izquierdo El contenido del marco refleja el derecho, o el superior refleja el inferior, o, en el caso de un equilibrio simétrico central, las mismas áreas son equidistantes del centro. En el caso del equilibrio asimétrico, debe asegurarse de que ninguno de los elementos de la composición supere a todos los demás, esté restringido por ellos debido a la ubicación, el significado (importancia de la trama) o el color. El equilibrio asimétrico es un concepto bastante subjetivo: puede pensar que su trabajo con él está bien y alguien dirá que no está equilibrado. Puede estar de acuerdo con esta opinión o no. Lo principal que debe comprender es que no existen requisitos estrictos con respecto al equilibrio de la composición. Tendrás que lograrlo, guiado solo por tu propia experiencia visual y gusto.
Sí, también hay un equilibrio cristalino, en forma de patrón o patrón, cuando todos los elementos se sostienen entre sí como barras de una red. Este tipo de equilibrio es muy importante para diseño gráfico: Las fotografías balanceadas de esta manera son excelentes para fondos de texto, para diseño web.
3. Sostenibilidad
Estamos acostumbrados a ver la línea del horizonte plana. Si está inclinado, entonces algo anda mal con nosotros o con el horizonte. Tenga en cuenta que en el cine, la pendiente de la línea del horizonte, así como todas las referencias horizontales, verticales y planas (las paredes de las casas, los pisos y los techos, los muebles, las mesas) se usan con un solo propósito: mostrar la escena. a través de los ojos de una persona enferma o borracha. El primer requisito para hacer que una composición sea estable es llevar todas las horizontales a horizontales y todas las verticales a verticales. Evite disparar con una lente gran angular, en mi opinión, su uso está justificado solo cuando se toman paisajes. Si dispara desde arriba, a 90 grados, entonces el eje de la lente debe ser estrictamente perpendicular al plano de la mesa, de lo contrario, el espectador tendrá la sensación de caer (puede agudizar ligeramente el ángulo de disparo en su dirección, pero no en la dirección opuesta).
También hay algunas advertencias menores. En grandes planes se permite una ligera rotación del eje de la cámara. En el encuadre, equivale a la inclinación de la cabeza del observador cuando mira el plato de cerca y, por lo tanto, se percibe con normalidad.
También es importante saber que dado que la fotografía de alimentos es una naturaleza muerta, su composición se basa en los principios de la construcción de naturalezas muertas. Y este es un género para el que, más que para ningún otro, la geometría es importante: todos los objetos se combinan en grupos construidos a partir de formas geométricas: líneas rectas y quebradas, cuadrados, triángulos, círculos y óvalos. También hay muchos ejemplos donde se combinan objetos en base a las formas de las letras T, L, V y otras.
Estamos acostumbrados al hecho de que todo lo pesado en nuestra vida debe estar en el fondo, y todo lo ligero debe estar en la parte superior. Algo sin peso, como las nubes o el humo, se eleva incluso más alto que la luz. ¿Y si se coloca algo pesado, por ejemplo, una libra de peso, en el entrepiso? Al pasar por debajo de él, siempre experimentaremos una sensación de incomodidad, ya que amenazará nuestra seguridad con su aspiración hacia abajo, creando una sensación de inestabilidad en el interior. Lo mismo sucede cuando se mira una fotografía en la que se ubican objetos grandes y voluminosos en la parte superior del encuadre. Presionarán su peso sobre los objetos de abajo. Y si no son suficientes, si no forman una fuerza contraria por su número o movimiento ascendente, la composición parecerá inquieta, lista para “caer” en cualquier momento.
De la misma manera, si combinamos objetos en un cuadrado y lo colocamos en una de sus esquinas, será inestable, como un triángulo parado en uno de sus vértices. Si no persigue el objetivo de crear tensión en el marco, sembrando una ansiedad irracional en el alma del espectador, debe recordar que los objetos pesados deben ubicarse en la parte inferior del marco, los cuadrados y los triángulos deben estar exactamente sobre un soporte, y todas las líneas que estamos acostumbrados a ver como horizontales y verticales, deben ser las mismas en la fotografía (no tomamos en consideración las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin, él tenía su propio sistema de perspectiva planetaria y resolvía otros problemas con su ayuda).
Explicaciones esquemáticas
Intentaré ilustrar la parte teórica con ejemplos sencillos:
Unidad:
1. Esta ilustración muestra elementos heterogéneos: un círculo y un óvalo, cinco rectángulos con diferentes proporciones, un triángulo y un hexágono, una línea curva. Algunos de ellos tienen una relación entre sí, como la forma y la textura. Pero en general, estos elementos no están relacionados entre sí. ellos son privados unidad, no son una composición.
2. Una característica común es lo que ayuda a unir incluso elementos tan diferentes. En esta ilustración, cada forma, excepto la línea, tiene un factura general. Ella se convirtió en un factor unificador para ellos.
3. Aquí todas las figuras están agrupadas en un gran rectángulo, que repite su forma al rectángulo ubicado en la esquina inferior izquierda. La composición es unida porque en ella se repiten muchas veces los ángulos rectos, ella misma en su conjunto es una imagen ampliada de su elemento principal. Este es un tipo de reverencia, la forma dominante de un rectángulo en él.
4. Por un principio similar, se ha logrado la unidad en esta composición. Su parte central está organizada en un cuadrado dispuesto en ángulo. Los elementos restantes, complementándolos a la izquierda y a la derecha debajo, forman un triángulo grande, que se asemeja a un pequeño triángulo arriba.
5. Si todos los objetos tienen formas redondeadas, se puede multiplicar esta impresión y lograr la unidad, construida sobre la repetición del óvalo central en la disposición del resto de las figuras. Por lo tanto, es posible no solo unir la composición, sino también enfatizar la suavidad y la redondez de todos sus elementos.
Equilibrio (equilibrio) y estabilidad:
En la Figura 1 (arriba), el rectángulo grande de la izquierda es claramente más grande que el rectángulo de la derecha. Debido a esto, parece que el lado izquierdo del marco está muy compensado.
En la fig. 2 demostrado equilibrio simétrico, logrado por la ubicación central de ambos rectángulos.
En la fig. 3 muestra un intento de lograr equilibrio asimétrico moviendo un objeto más pesado al centro y uno pequeño al borde derecho del marco. De acuerdo, la composición con tal disposición de objetos no parece ideal, pero ya es mucho más estable y tranquila que en la Fig. 1.
En la fig. 1 (arriba) el lado izquierdo del marco vuelve a pesar, parece que un cuadrado grande puede caer, ya que hay un vacío debajo. Esta es una opción de composición válida, pero crea tensión y dinámica (esto bien puede coincidir con tus objetivos)
En la fig. 2, la composición cambia ligeramente, pero el contenido de las partes izquierda y derecha permanece sin cambios en términos de peso visual y tamaño de los objetos. Sin embargo, es más estático, parece equilibrado.
En la fig. 3 muestra una forma de dotar a la composición de monumentalidad y tranquilidad. Todos los demás elementos de la composición actúan como soporte para el cuadrado que cae. El lado derecho del marco puede descartarse al recortar o usarse como espacio negativo para contrarrestar cuando hay texto o textura rica (mantel, por ejemplo, o mesa de madera vieja)
En la fig. 1 (arriba) los elementos de la composición se agrupan en un triángulo en la parte superior. Al mirarlo, parece que este triángulo imaginario está listo para caer hacia la izquierda en uno de sus lados.
dáselo a él estabilidad una disposición similar a la que se muestra en la Fig. 2 o la Fig. 3 ayuda.
No es necesario lograr tal precisión geométrica al componer composiciones. Pero recuerde que si se adivina alguna figura en su estructura, un triángulo o un cuadrado, entonces debe ser estable.
Algunos consejos prácticos:
1. Use platos y accesorios (servilletas, tableros) del mismo estilo en el marco. ¡Nada de servilletas modernas junto a tablas rústicas! (Aprenderás a combinar diferentes estilos en los siguientes artículos).
2. No deje esquinas incomprensibles en los bordes del marco, ni se deshaga de ellas al enmarcar. Deshazte también de todo lo superfluo (todo lo que no mejore la composición).
3. Asegúrese de que cada sujeto desempeñe un papel determinado en el marco. No debe haber tenedores, cucharas, etc. atrapados accidentalmente en el marco. Repito, todo lo superfluo = innecesario, distrae al espectador de lo principal. Es mejor ser minimalista al principio, esforzarse por garantizar que un mínimo de objetos en el marco se vean bien.
4. Equilibre el marco: si hay un plato grande a la izquierda, cree un "contrapeso" a la derecha: coloque los cubiertos en una servilleta / rebanada de pan y un cuchillo con mantequilla / ramita (según las circunstancias, según la escena)
Por ahora, eso es todo en lo que nos detendremos. Aún quedan muchas cosas interesantes por delante: análisis elementos de composicion Y formas de armonizarlos. Pero lo primero que debe comenzar a trabajar para mejorar su sentido de la composición es acostumbrarse a prestar atención a los 3 principios básicos anteriores implementados en las obras de grandes pintores y fotógrafos.
Al estudiar las naturalezas muertas de Jan Davids De Heem, Paul Cezanne y Petrov-Vodkin, uno puede hablar durante mucho tiempo sobre sus diferencias, pero es mejor ver qué los une: en primer lugar unidad Y integridad sus composiciones, equilibrio Y estabilidad. Tal vez esa manera de interpretar una naturaleza muerta, como en sus lienzos, no esté de moda ahora, y a ningún cliente le gustará si le ofreces algo con este espíritu. Tal vez. Pero miramos y admiramos sus pinturas sin darnos cuenta del paso del tiempo. El atractivo de su obra se compone de muchos componentes, pero su base es una cuidadosa consideración de la composición, partiendo de sus fundamentos más fundamentales.
Si está interesado en los servicios de un fotógrafo, puede contactar a Denis Karpenkov en su sitio web oficial para discutir la posibilidad de cooperación.
Usando simples artículos para el hogar y alimentos, el diseñador australiano Domenic Bachmann, como un niño que juega, crea divertidas iso-composiciones en miniatura que cautivan con su picardía y su mirada fresca al mundo que los rodea.
ilustrador Domenic Bachmann (domenic bahmann, 1981) nació en Munich (Alemania) y actualmente vive y trabaja en Canberra (Australia). Su enfoque principal es crear contenido para empresas de productos, sitios web, aplicaciones y revistas, incluidas la revista Time, la revista New Scientist, SELF, Adweek y la revista Australian House & Garden. Cuando no está trabajando en tareas editoriales, le gusta crear minicomposiciones artísticas divertidas y publicarlas en Instagram y Facebook. Creados con gusto y humor, resuenan en todos los espectadores, independientemente de su inteligencia, edad o nacionalidad.
reloj de manzana 
Cada una de sus ingeniosas miniaturas, creadas con arreglos originales de productos cotidianos, es como una pequeña y autosuficiente broma.
tostadas ardientes 
Djus Empezó su proyecto llamado “Stop, Think, Do” en 2013 y desde entonces, al menos una vez a la semana, tiene que idear una nueva imagen. Sus iso-composiciones en miniatura cautivan con una mirada fresca a los objetos más comunes, que es típico solo para niños que juegan. Entonces los límites de la realidad se borran y la escala del mundo cambia.
tomate espacial 
Su imaginación le ayudó más de una vez a crear originales ilustraciones publicitarias de productos de empresas de alimentación o páginas de publicaciones especializadas. El artista ve su objetivo en crear ilustraciones divertidas y refrescantes que resonarán en todos los espectadores, independientemente de su edad e inteligencia. " El arte y el pensamiento de diseño van de la mano. Es importante involucrar ambos tipos de pensamiento en el proceso creativo. El arte me permite explorar nuevas perspectivas. Crea nuevas direcciones sobre cómo me acerco al diseño. ».
Pasta Surf 
Música de las esferas de la cocina 
tiempo de película 
Los bodegones son familiares para todos. Sin embargo, pocas personas esperan sorpresas de las fotos de alimentos. Carl Warner, un fotógrafo inglés que recientemente publicó su libro The World of Food, puede arreglarlos.
La principal característica clave de Warner es el uso de los alimentos de las formas más inesperadas. Como resultado, el espectador observa algo absolutamente increíble, que lo aleja durante mucho tiempo de la percepción habitual del mundo. Según el propio Karl, el objetivo principal de su trabajo era despertar el interés de los niños por una alimentación saludable.
proceso creativo Warner actúa en escenarios. En la etapa de formación de una idea, el maestro pone bocetos del trabajo futuro en papel. A esto le sigue un montaje literal de la composición. Con la ayuda de alfileres, mondadientes y pegamento ordinario, Warner ensambla los productos en la forma que necesita. A esto le sigue un photoset directo, donde el fondo y el objeto resultante de los productos se fotografían por separado. La etapa final consiste en combinar las imágenes resultantes en un programa de computadora.
Carl Warner cree que su obra puede despertar en los adultos Gente moderna ese sentimiento largamente olvidado de imaginación vívida, que logró ser olvidado en la infancia lejana. Sin embargo, tal creatividad también tiene oponentes que afirman que el autor simplemente "traduce comida en vano". ¡Un sitio de noticias interesante donde puedes leer los eventos más recientes e importantes que tienen lugar en Ufa! Además, por ejemplo, ¡aquí conocerás toda la verdad sobre el sensacional sindicato de la droga derrotado el año pasado! ¡Todo lo que necesita sobre su amada Ufa, sus establecimientos donde puede relajarse y pasar tiempo activo, discutir cualquier pregunta en el foro, puede hacerlo en el portal ufatut.ru!
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