Možda ste prikupili dovoljno fotografija za organizaciju izložbe fotografija, ali kako ih urediti? On ovog trenutka Mnogi centri za štampanje fotografija nude uslugu kao što je sređivanje fotografija u paspartu. Ovako dizajnirana fotografija izgleda impresivnije, zbog bočnih margina slika se odvaja od okoline i postaje zaseban objekt koji privlači pažnju.
Kako pravilno urediti svoju fotografiju u paspartu kod kuće? Razmotrimo dvije metode, prvi je lijepljenje fotografije na prostirku, a drugi je izrezivanje prozora u prostirci.
Dakle, šta je paspartu?
Ovo je višeslojni karton za obradu fotografija različitih debljina od 0,8 mm do 3 mm. U umjetničkim radnjama možete odabrati prostirku bilo koje boje, ali najčešće se koristi bijela koja ima mnogo nijansi. Obratite pažnju i na površinu, može biti i glatka i teksturirana. Ne isplati se štedjeti na prostirkama; nekvalitetni karton brzo blijedi i propada, a može se i pokvariti izgled tvoja fotografija. Što se tiče veličine, bolje je kupiti listove od 80 do 100 cm, ovo je ekonomičnije.
Naljepnica fotografije na paspartuu.
Imamo otisak dimenzija 11 x 15 cm (ovo je ono što imam), koje margine treba da postoje da bi slika izgledala povoljno?
Ovdje nema tačnih postavki, ali postoje opšta pravila– kod horizontalnog formata, bočne margine trebaju biti jednake i veće od gornje i donje margine, a kod vertikalnog formata gornje i donje margine trebaju biti veće od bočnih margina. Za ovaj format fotografije uzećemo margine jednake 5 cm, tako da će bočne margine biti 5 cm, gornje 4 cm, a donje 6 cm.
Žašto je to?
Fotografiju na listu ne treba postaviti u fizički centar lista, već u optički, koji izgleda skladnije. Stoga bi gornja margina trebala biti nešto manja od donje.
Postoji i geometrijska metoda za pronalaženje optičkog centra, sada ćemo provjeriti koliko sam bio u pravu u svojim proračunima.
Dakle – imamo list prostirke dimenzija 25 x 20 cm (slika 1) Poravnajmo gornji levi ugao fotografije sa gornjim levim uglom prostirke. Zatim izmjerite udaljenost od tačke A do tačke B i podijelite ovu udaljenost na pola i od ove točke spustite okomicu prema dolje.
Fig.1
Zatim izmjerimo udaljenost od točke C do točke E, podijelimo je na pola na isti način i povučemo paralelnu liniju u odnosu na donji rub strunjače. Od tačke C povlačimo dijagonalu do tačke P. Tačka preseka dve prave I je koordinata u kojoj ćemo postaviti donji desni ugao slike.
Postavljanjem naše fotografije u optički centar paspartua. (Sl. 2) i uzimajući razmake, nalazimo da će bočne margine biti jednake 5 cm, gornja margina 3,5 cm, a donja 6,5 cm. Na vama je da odlučite koji metod proračuna ćete koristiti - na oko ili geometrijski. 🙂
Fig.2
Zatim olovkom označite vrhove fotografije na paspartuu i okrenite fotografiju, možete je zalijepiti gumenim ljepilom, ne kvari fotografiju i lako se uklanja, samo protrljajte prstom, kotrlja u loptu. Ili možete koristiti dvostrane foto naljepnice ili kutove. Konačno, možete uokviriti svoju fotografiju sa prostirke u drveni okvir.
Paspartout sa prozorom.
Moramo priznati da je ova metoda dizajna fotografija skuplja, ali rezultat je vrijedan toga.
Šta nam treba: list debelog i tankog kartona, olovka, gumica, ravnalo, nož za rezanje prostirki, kutovi za fotografije ili dvostrane naljepnice, papirna traka, fini brusni papir, nož za makaze, eventualno gumena prostirka .
Dakle, počnimo:
Već smo se odlučili za veličinu prostirke, tako da ostaje samo da izrežete dva lista iste veličine, tanji će ići na podlogu, a deblji na vrhu će ići na prozor. (Sl.3) Prvo stavite nešto na sto kako ne biste pokvarili njegovu površinu prilikom rezanja.
Fig.3
Zatim uzmemo debeli list prostirke, okrenemo ga licem prema dolje i nacrtamo naš prozor, uzimajući u obzir margine - 5 cm sa strane, 3,5 cm na vrhu, 6,5 cm na dnu. Ako želimo ivice prostirku da proširite na fotografiju, a zatim oduzmite 3 mm. Imam tap na svom nožu koji mi omogućava da nacrtam ravan pravougaonik određene dužine i širine.
Fig.4
Zatim uzmemo nož za rezanje prostirki (ja koristim nož od Logan mod.4000), uz pomoć takvog noža napravimo rez na površini kartona pod uglom od 45 stepeni i napravimo uredan preseci na 4 strane. (Sl.5)
Sl.5
Mora se reći da kosina stvara dojam glatkog prijelaza sa prostirke na sliku. U ovom poslu bolje je ne žuriti i raditi sve polako i glatko. Nakon rezanja istisnemo prozor i pažljivo obradimo kosinu brusnim papirom. (Sl.6)
Fig.6
Snimamo našu fotografiju i postavljamo je u optički centar podloge. Ako koristimo uglove, fotografiju možemo pritisnuti nečim teškim da se ne pomjeri i zalijepiti uglove za prostirku. Ova metoda mount vam omogućava da bezbolno mijenjate fotografije u ekspoziciji.
Sada možete spojiti donji dio prostirke na prozor pomoću papirne trake s gornje strane. Pričvršćivanje mora biti sa unutrašnje strane.
Fig.7
Voila - naša kreacija je spremna, ostaje samo da odaberete pristojan okvir (slika 7)
2009 © David Fedulov
Prisustvo izložbi jedan je od kriterija po kojem se ocjenjuje uspjeh fotografa. Čak i ako su vaše fotografije samo visile u garaži prijatelja, ovo je već doprinos riznici ličnog uspeha. I, naravno, jača samopouzdanje. Da li želiš više?
Stanislav Beloglazov, fotograf, direktor foto škole i foto agencije “Magnet”
Fotograf ne može a da ne podijeli svoju kreativnost sa ljudima oko sebe. Slike treba postaviti na internet, pokazati prijateljima, organizovati izložbe... To je prije svega potrebno za samoizražavanje. Smatrajte ovo tragom koji ste ostavili na ovoj planeti.
Društvene mreže pružaju svaku priliku za promociju. Ali fotografije odštampane i okačene na zid daju drugačiji osećaj od slike i drugačije detalje. Ne postoji način da se izbegne činjenica da vertikalna slika na monitoru izgleda vizuelno mala. Dimenzija 70 puta 100 centimetara, slika se rascvjeta novim bojama.
Fotograf, gledajući fotografiju, prisjeća se osjećaja u trenutku snimanja. Zato je bolje slikati, zaboraviti i ne dirati fotografije mjesec dana. Tek tada započnite obradu, uzorkovanje i traženje koncepta. Može se ispostaviti da će oni živi utisci koji su bili tokom snimanja nestati. Fotografija će ispasti nezanimljiva ili će se, naprotiv, pojaviti neka nova značenja.
Odabir fotografija je 80 posto uspjeha izložbe. I otprilike isti postotak materijala ostaje u korpi. Svaka kolekcija treba da ima ideju. Može se formulisati u naslovu izložbe, ali je bolje da se razume bez reči. Slike se mogu kombinovati po temi, raspoloženju, svetlu. Radi ideje tehnički ili kompozicijski dobri udarci može biti inferiorniji od fotografija koje su slabije, ali se bolje uklapaju u seriju. Fotografije treba da pruže holističku ideju o odabiru.
Redoslijed u kojem su ramovi raspoređeni igra ulogu. Postoje zakoni koji određuju percepciju. Kada se fotografije okače nezavisno jedna od druge ili jedna pored druge, to proizvodi potpuno drugačiji efekat. Odštampajte fotografije na crno-belom štampaču i pokušajte da ih rasporedite određenim redosledom. Takođe možete preurediti okvire na ekranu računara.
U fazi odabira fotografije važno je uključiti ljude sa svježim izgledom u proces: roditelji, prijatelji... To može biti osoba koja ne fotografiše, ali voli kino ili ide na izložbe. Zadatak nije na njemu da procjenjuje gdje je horizont posut, već gdje je kompozicija neuspješna. Zanimljivo je čuti šta je shvatio iz odabira fotografija.
Muzeji i galerije samostalno traže fotografe i razmatraju prijedloge. Zato im pokažite svoje fotografije. Ali bolje je napraviti tri sjajne fotografije nego 30, od kojih će pet biti užasne. Pokvaren utisak će ukazivati da je sreća bila slučajna, a da niste imali dovoljno talenta da odaberete dobre udarce. Uvijek se postavlja pitanje čijim novcem štampati fotografije? Možete sami potrošiti novac na štampu, a za dizajn će se pobrinuti galerija.
Uredi mogu ugostiti izložbu fotografija trgovačkih centara, klubove, bioskope, škole i univerzitete. Moja prva izložba održana je na nekadašnjem Uralskom državnom univerzitetu u zidovima tadašnjeg Fizičkog fakulteta, koji sam diplomirao. Stas Slavikovsky (zamjenik direktora kina Saljut) i ja kupili smo sebi stari Zenit i vozili se Evropom od Danske do Bugarske. Odštampali smo 300 fotografija dimenzija 10 puta 15 centimetara i zalijepili ih na zid u jednom redu po cijelom fakultetu, a netaknuta su ostala samo vrata. Postavite fotografije gdje god je to moguće: čak i u garažama i šupama prijatelja, na onim mjestima gdje će se vaš rad svakako pogledati. Zašto bi slike trebale ležati u prašini? Neka žive negde.
U garderobi Centra za fotografiju. Za braću Lumiere gotovo da nije ostalo praznih mjesta. Eduard Litvinski posmatra goste, stojeći na stepeništu na ulazu u dvorane. Čini se da je otvaranje izložbe češkog fotografa Jiržija Tondle bilo uspešno: jedan grad, dva odseka vremena - svakodnevni život u Lenjingradu 1970-ih i Sankt Peterburgu početkom 2000-ih. “Prava izložba nije skup uramljenih fotografija, već ideja, priča, koncept”, kaže vlasnica centra. „Čak i štampamo svesku za povratne informacije za svaki projekat i čuvamo je.”
Litvinski je iskusan preduzetnik, predsednik grupe kompanija Russian Project, koja prodaje opremu za trgovinu hranom i restoransko poslovanje: od vage i rezača za povrće do frižidera, konvekcijskih peći, kasa i šankova. On ne otkriva promet ruskog projekta (prema SPARK-u, prihod samo jedne od kompanija grupe, RP-Retail, premašuje milijardu rubalja). Prihod Fotografskog centra, koji je otvoren u martu 2010. godine, iznosi 40 miliona rubalja. Na njegovo stvaranje potrošeno je ukupno 30 miliona rubalja. Za Edwarda ovo nije diverzifikacija poslovanja, ali ni hir bogate osobe kojoj ne smeta trošiti novac na svoj hobi. Zajedno sa suprugom Natalijom organizirao je rad centra kako bi se on sam razvijao - izložbe fotografija mogu donijeti profit.
Kako se dogodilo da se Litvinski s maloprodajnih polica preselio na izložbe? „Ruski projekat“, osnovan 1990. godine, uspješno je preživio prvu rusku krizu (1998. promet grupe iznosio je 2,8 milijardi rubalja, a njene podružnice su se pojavile u desetak ruskih gradova). „Teško je imenovati maloprodajna mreža, sa kojim nismo radili“, kaže Litvinski. — Pojavila se restoranska pijaca i počeli smo raditi na restoranima. Akumulirali smo kompetencije u tehnološkom projektovanju i održavanju opreme, što je naše poslovanje podiglo na novi nivo. Generalno, stvari su išle dobro."
Jednog dana u ljeto 2001. Edvard i Natalija su ručali u seoskom restoranu sa prijateljem, umjetničkim direktorom galerije Dacha Markom Patlisom. Pričali smo o fotografiji. Otac Litvinskog bio je profesionalni fotograf, a Eduard je voleo fotografiju od detinjstva. Riječ po riječ, rodila se ideja: zašto ne otvoriti galeriju fotografija? Nikada u Moskvi nije bilo takvih mesta gde se izlažu na prodaju dela štampana i dizajnirana po svim pravilima.
Pronađena je odgovarajuća prostorija u Centralnom domu umjetnika. Na zidove je moglo stati do 40 fotografija, ali više nije bilo potrebno. Galerija je dobila ime u čast braće Lumiere, pozajmivši poznato ime od osnivača kinematografije (malo ljudi je znalo imena pronalazača fotografije). U skladu s tim, opklada je postavljena stara fotografija. Prvim kupcima ponuđene su "vintage" iz kolekcije Lava Borodulina, reportera sovjetskih novina Ogonyok. Eduard i Natalya uspjeli su kupiti dio arhive Emmanuela Evzerikhina, koji je snimio svijetle događaje 1930-ih i bitke Velikog domovinskog rata. U jesen 2002. organizovali su izložbu njegovih odabranih snimaka. Šest mjeseci kasnije - izložba Borisa Ignatoviča, jednog od osnivača "novog talasa" u predratnoj fotografiji. Izložbe nisu donosile prihod (ulaznice su prodavali sami Središnji dom umjetnika), ali su privukle pažnju na malu galeriju.
Tragajući za starim otiscima i negativima, vlasnici su iznova nailazili na poluzaboravljena imena. „Svi su bili u ambicijama 1930-ih i iz nekog razloga period odmrzavanja i narednih godina nije bio tražen“, prisjeća se Natalya Grigorieva-Litvinskaya. “Odlučili smo da podignemo ovaj sloj.” Kao direktorka galerije, potpisala je ugovore sa Vasilijem Jegorovim, penzionisanim specijalnim dopisnikom TASS-a, majstorom žanrovske fotografije i političkog izveštavanja, i Vladimirom Lagranžom, dopisnikom časopisa Sovjetski Savez. Dogovorio sam se sa naslednicima Nauma Granovskog, fotohroničara Moskve, o ekskluzivnom pravu korišćenja njegovog fonda. Kupio sam arhivu Aleksandra Ustinova, koji je fotografisao kosmonaute, maršale i ministre.
„Prve četiri godine galerija je stalno zahtijevala ulaganja“, priznaje Litvinski, ne otkrivajući iznos troškova. „Pribavljanje fondova, štampanje fotografija, kreiranje izložbi — bilo je naleta aktivnosti.” Obrada foto arhiva zahtijevala je nešto manje truda i novca od njihove kupovine. Na primjer, arhivu Andreja Knjazeva, dopisnika „Soviet Screen“ i „Moscow News“ - četiri TV kutije pune kutija sa filmom - zaposleni u galeriji su demontirali, proučavali i skenirali više od tri godine. Ali takva sredstva su postala gotovo zlatna rezerva.
Za samoodrživost, galerija nazvana po. Braća Lumiere objavljena je 2005. godine, prodavši oko 400 radova po cijenama od 300 do 1000 dolara (tiraž nijedne fotografije nije prelazio 30 primjeraka). Litvinskijevi su čak naručili računovodstveni program zasnovan na 1C: Enterprise. „A onda smo uronili u avanturu“, kroz smijeh se prisjeća Natalija. Par je rizikovao da ponovi čuvenu izložbu iz 1970-ih, "SSSR: Zemlja i ljudi", koja je posetila 50 zemalja širom sveta. Naime: pronaći autore svih fotografija, njihove nasljednike ili vlasnike djela, uzeti nešto iz svoje arhive i napraviti novu izložbu – od onih fotografija koje se nakon godina mogu smatrati jedinstvenim za to doba.
Priprema projekta trajala je dvije godine. Dodatni prostor iznajmljen je u Centralnom domu umjetnika. Izložba je otvorena u aprilu 2008. Grigorieva se prisjeća kako je bila iznenađena i oduševljena protokom ljudi koji su otišli na "Fotografiju 60-70". „Tako smo shvatili da je naša izlagačka aktivnost pretjerana za galerijski posao“, dodaje Eduard Litvinski. - Ovaj posao se nije isplatio ekonomski efekat, ali svima se jako svidjelo i dali su odličan odgovor. To znači da ga treba izdvojiti u posebnom pravcu.”
U prestonici je tada postojao samo jedan centar fotografske umetnosti - Moskovska kuća fotografije Olge Sviblove. Ali izložbe fotografija su se redovno održavale u Manježu, Središnjem domu umjetnika i Muzeju arhitekture. Ščusev, a njihovi organizatori nisu se žalili na nedostatak gledalaca. Jedan problem: nekretnine u centru grada pogodne za privatni izložbeni centar bile su skupe - oko 2000 dolara po metru godišnje. Ali jednog dana uoči Nove 2009. godine, vozeći se Yakimanskom nasipom, Litvinski je primetio veliki transparent na jednoj od zgrada zatvorene fabrike Crvenog oktobra: „Iznajmljuje se“. Zvao sam - samo 6.000 rubalja po metru godišnje.
„Mjesto se pokazalo veličanstvenim, uprkos devastaciji koju smo ovdje zatekli“, kaže preduzetnik. “Tako da je odluka donesena bukvalno za jedan dan.” Renoviranje 800 kvadratnih metara. m je urađen hitno. U februaru 2010. godine održana je sljedeća (i posljednja) izložba u galeriji Centralnog doma umjetnika, a u martu je u Crvenom oktobru otvoren Centar za fotografiju koji nosi njihovo ime. Braća Lumiere. Na premijernoj izložbi “Ikone 1960-1980-ih” predstavljeno je više od 300 rijetke fotografije poznati sovjetski glumci, reditelji, sportisti, pisci, naučnici. Vikendom je u Icons dolazilo i do 1.500 ljudi dnevno, a blagajne, garderoba i ventilacija jedva su podnosili opterećenje.
Od tada se centar proširio, iznajmivši još dvije i po stotine metara. Tu se mogu istovremeno održati dvije ili tri izložbe - originalne ili tematske, svaka u trajanju od 6-8 sedmica. Sa izuzetkom izložbi iz uvoza, do 70% radova je odabrano iz kolekcije centra – trenutno se tamo nalazi više od 10.000 grafika. Prema riječima Litvinskog, prihod od prodaje ulaznica, knjiga, plakata i razglednica u potpunosti je dovoljan za održavanje centra (najam, plate itd.), a za sada samo djelimično za pripremu izložbi. Štampanje i dizajn fotografija vrši se o trošku sponzora - proizvođača fotografske opreme i fotografskog materijala: Canon, Fujifilm, HP.
Litvinskijevi pokušavaju da izmjenjuju izložbe za znalce s očigledno masovnim projektima. Tako su pretprošle godine donijeli izložbu Josefa Koudelke, koji je snimao Praško proljeće i sovjetsku invaziju na Čehoslovačku 1968. godine. Vikendom je dolazilo da vidi najviše 500 ljudi. Ali „Moskovske priče“ u septembru 2013. privukle su do 2.500 gledalaca nedeljom. Za turneju se spremaju najuniverzalnije izložbe. Trenutno se nudi 14 projekata za iznajmljivanje: na primjer, „Ikone 1960-1980-ih“, „Vladimir Lagrange. Tako smo živjeli” (207 fotografija), “Vrijeme zvona. Heroji ruskog roka" (160 fotografija), "Prvi kosmonauti. Nezvanična hronika" (60 fotografija).
„Najviše volimo drugačija fotografija. Idemo, pokazaću vam”, poziva Eduard Litvinski. I požuri u salu u kojoj vise portreti koje je napravio Tim Mantoani - najuspješniji fotografi svijeta sa svojim najbolji radovi u ruci. Prelazeći od jednog do drugog, preduzetnik primećuje: prijatelji smo sa tim autorom, a i sa ovim. A Steve Shapiro, jedan od najpoznatijih fotoreportera u Sjedinjenim Državama, bio je toliko zadovoljan izložbom Živa Amerika koju su pripremili Lumières da je centru dao ekskluzivna prava da je prikaže u ovom formatu. Nalazi se u katalogu za iznajmljivanje centra.
Najam, međutim, centru ne donosi više od 3% prihoda. Litvinski objašnjava: privatno izložbene površine malo ih je u zemlji, a državni muzeji nisu spremni da plate (samo je Ruski muzej prihvatio nekoliko projekata, i to ne pod komercijalnim uslovima). Klijenti Lumiere su umjetnički centar iz Sankt Peterburga Etazhi, Krasnoyarsk Vernissage i nekoliko drugih regionalnih kupaca. „Mi smo novajlije, pa je donošenje nečega spremnog najbolje rešenje za nas“, kaže osnivačica Vernissagea Natalija Sipetaja. „Iznajmljujemo prostor i za sada smo u stanju pokrića, ali se nadamo da ćemo ostvariti profit u budućnosti.”
Litvinski se također nadaju da će umjesto pet izložbi godišnje iznajmiti 20-30, a broj moskovskih projekata će se povećati. U 2013. u centru je održano 11 izložbi, a za ovu godinu planirano je 19. Kakvo mišljenje o Lumièresima imaju vaše kolege? Olga Sviblova je za Forbes odgovorila da ne poznaje dobro rad centra, a zbog preopterećenosti nema vremena da ga prati (MDF je sada i škola fotografije i Muzej multimedijalne umjetnosti). Lumièresovi su odlični. Oni, naravno, imaju finansijskih sredstava, ali ih i pametno ulažu”, napominje vlasnik jedne od moskovskih foto galerija otvorenih u drugoj polovini 2000-ih. „Kvalitetan izložbeni prostor, dobra sopstvena kolekcija, odlična prodavnica - uopšte, teško je takmičiti se s njima.”
Litvinski su sačuvali galeriju u Centralnom domu umjetnika. „Ovo je drugačiji posao koji konstantno ostvaruje profit, a postoji i određena sinergija“, objašnjava Eduard. - Ipak, blizu centra prošle godine bila profitabilna i godinu ranije. Bilo bi lakše da sami iznajmljujemo kompletno gotove izložbe. Ali to nije toliko zanimljivo."
Svaka izložba je prije svega zabava. Izložbe fotografija održavaju se radi postizanja dva glavna cilja:
1. PR
2. Mogućnost prodaje nekih radova. Svako sam odlučuje šta će sa primljenim novcem. Neki ga uzimaju za sebe, neki troše u dobrotvorne svrhe.
količina
To organizirati vlastitu izložbu fotografija potrebno je prikupiti određeni broj eksponata. Malo je vjerovatno da će izložba sa 5 fotografija nekoga zanimati. Ali ni u tome ne treba preterivati. Sto fotografija je mnogo. Osim, naravno, ako na svojim fotografijama ne pričate o životu cijele osobe.
Tema za izložbu fotografija
U pravilu izložba ima neku vrstu fokus ili tema. Na primjer: Night City Life, Infinity ili Apocalypse Now. Tema može biti bilo koja, ali fotografije koje ćete tamo izložiti trebaju pokazati vaše viđenje ove teme. Takve izložbe su uvijek zanimljivije gledaocu. Izložbe su takođe tematske. Na primjer, godišnja izložba vjenčanih fotografija.
Dizajn izložbe fotografija
Sve fotografije na izložbi fotografija moraju, uređena u istom stilu. Tada će izgledati sažeto i zanimljivo. Danas je vrlo popularno štampati fotografije dimenzija 30 x 60 ili 40 x 80 i lijepiti ih na pjenastu ploču. Ispostavilo se da je to jeftinije i praktičnije za skladištenje u budućnosti. Ako želite nešto više, onda bi bilo lepo da fotografije uramite u prelep okvir, ispod stakla i uvek koristeći paspartu. Ali ovo će biti mnogo skuplje.
Mjesto za izložbu fotografija
Mjesto za izložbu fotografija treba pažljivo birati. Veoma je važno obratiti pažnju na svetlost. Pri slabom svjetlu, fotografije možda neće izgledati dobro. Mjesto također treba biti pristupačno. Sada je postalo moderno organizirati izložbe fotografija u trgovačkim i zabavnim centrima. Naravno, nije toliko ugledna kao fensi umjetnička galerija, ali je dobar početak. Obično tamo ide mnogo ljudi, tako da nije loša prilika da se svoje ime oglasi tamo.
Idealna opcija je kada ne morate da plaćate mesto. Ovo se dešava prilično često. Onaj ko ustupi prostor za izložbu fotografija najviše je zainteresiran za privlačenje novih posjetitelja koji mogu postati klijenti. Ako morate platiti najam, onda ima smisla organizirati izložbu uz sudjelovanje drugih fotografa.
Organizacija izložbe fotografija
Vrhunac izložbe je vaš nastup pred publikom. Mnogi ljudi će vjerovatno imati neka pitanja. Vi kao autor jednostavno morate biti na izložbi, inače se to može smatrati nepoštovanjem gledaoca. Ako imate humanitarnu izložbu, nemojte se stidjeti da je najavite. Pogotovo ako su vaši ciljevi zaista pomoći onima kojima je potrebna.
Danas sa vama dijelim izvještaj o tome kako se fotografije štampaju. Proces pomno prati idejni inspirator i zapravo realizator svih priprema - Yura, snimio je i kako to rade. Sada pitajte - zašto ne štampam fotografije sam? Pa, prije svega, priznajem da je Yura pripremio nekoliko vrlo ozbiljnih izložbi fotografija, tako da ima višestruko više iskustva. Opet, uz sebe ima štampara, s kojim ne prvi put radi zajedno i kome može vjerovati.
1. Ovako izgleda fotografija formata 90 x 60. Veličina je bitna)
Verovatno sam zaboravio da se pohvalim - imaću ličnu izložbu. Održaće se u Moskvi od 25. februara do 6. marta, u Foto centru na Gogolevskom bulevaru. Na izložbi fotografija biće predstavljene čak 73 fotografije, od kojih je 45 fotografija 60x40 i 28 fotografija veća veličina 90 x 60 cm Svečano otvaranje izložbe održaće se 25. februara u 18:30 sati. Sve ću vas pozvati zasebnom objavom s posterom, bliže izložbi, inače ćete ionako zaboraviti) A onda će izložba ići u Kijev
Uzeto od anton_petrus Kako štampate fotografije za izložbu?
2. Fotografije štampa u Barnaulu firma "Photocourier", ovo nije prvi put da štampamo izložbe kod njih i nikada nas nisu izneverili, uvek rade kvalitetno, na vreme i uvek su spremni da daju popust ) Toplo preporučujemo ovu kompaniju onima koji štampaju u Barnaulu. Direktor - Vladimir Aleksejevič Fokijev uvek lično kontroliše takve naredbe. Ko živi u tim krajevima - "Photocourier", Barnaul, ul. Kirova 49A
3. Unutrašnja štampa velikog formata na samoljepljivoj foliji i namotana na plastiku (PVC) debljine 3 i 5 mm - tako se zove naš proces štampe)
4. Fotografije Altaja i komad Norveške izlaze iz katera. Izložba je posvećena onome čemu sam cijeli život težio - Planinama. Moći ćete vidjeti fotografije snimljene u Norveškoj, Izraelu, Nepalu, Rusiji i Ukrajini. Mnogo fotografija sa Karpata i Altaja. Između ostalog, htio bih pokazati da ljepota nema granica, nema konvencija, sve je samo u našim glavama.
5. Demerdži i Kapadokija, još jedan voz pun zanimljivih stvari)
6. Ova fotografija pokazuje kako je film zalijepljen za plastiku. Da sam ovo uradio, kao rezultat bi se pojavila ogromna količina mehurića)
7. Titanik posao, što se mene tiče, pa čak i nakit - samo za ljude jakih nerava. Ne bih ni mogao mirno da posmatram ovaj proces...
8. I stalna kontrola kvaliteta! Sve što krene po zlu se odmah rješava)
9. Generalno, cijeli tim kompanije Photocourier sada radi na dizajnu fotografija za izložbu. I raditi tamo najmanje nedelju dana.
10. Evo gotovog rada u formatu 60 x 40, snimljenog u Norveškoj. Kuća za introverte)
11. I jedna od kaskada trakta Khapkhal, Krim
Izložba se održava uz apsolutnu podršku Avanturističke radionice. Niski naklon i zagrljaji!
Dobrodošli na naša putovanja!
Ako imate proizvodnju ili uslugu o kojoj želite da kažete našim čitaocima, pišite im [email protected] Lera Volkova ( [email protected] ) i Saša Kuksa ( [email protected] ) i napravićemo najbolji izveštaj, koji će videti ne samo čitaoci zajednice, već i sajt http://bigpicture.ru/.
Takođe se pretplatite na naše grupe u Facebook, VKontakte,drugovi iz razreda i u Google+plus, gdje će biti objavljeno najzanimljivije stvari iz zajednice, plus materijali kojih nema ovdje i video snimci o tome kako stvari funkcioniraju u našem svijetu.
Kliknite na ikonu i pretplatite se!
