Jer, da se razumemo, nisam znao kako da koristim blic, i što je još važnije, nisam znao da čitam svetlo. Da, tu nema greške. Kao fotograf, ne samo da vidite svjetlost, već morate ovladati i umijećem čitanja svjetla – vrstu svjetla, kvalitet svjetla i kako će svjetlost utjecati na vašu sliku.
Što sam više fotografisao ljude i mjesta, sve sam više shvaćao da pronalaženje svjetla u sjeni nije toliko strašno i zastrašujuće.
Savladajte senke
Zamislite na trenutak samopouzdanje koje biste osjećali kada biste mogli ući u bilo koju sobu i pomisliti u sebi: „Da, mogu ovo podnijeti.“ I ne mislim na korištenje blica na kameri ili studijsko svjetlo da osvetli ceo prizor. Mislim na korištenje samo dostupnog svjetla za stvaranje magičnih fotografija.
Nemojte me pogrešno shvatiti, zaista volim slike snimljene u prirodnom svjetlu jer smatram da su lagane, prozračne i privlačne. Ali snimanje niskog tona i korištenje senki za stvaranje dramatičnih portreta jednako je zabavno.
U posljednjih nekoliko godina osjećao sam se malo ograničeno u svojoj fotografiji u smislu fotografiranja u svijetlim, otvorenim, prirodnim svjetlosnim uvjetima. Živeći u Čikagu, naša ljeta su prilično kratka, a jesen je obično mješavina kiše, grmljavine i još kiše. Vrlo brzo sam shvatio da moram izaći iz svoje zone komfora i shvatiti kako fotografirati u zatvorenom prostoru i to raditi sa samopouzdanjem i kreativnošću.
Prvo što sam shvatio je da se senke veoma igraju važnu ulogu u oblikovanju svjetla, stvaranju raspoloženja, dubine i drame. Ako nemate tonu prozora od poda do plafona koji preplavljuju sobu svjetlom, tada bi ukroćenje sjena moglo biti savršeno rješenje za podsticanje vaše kreativnosti.
Br. 1 Izbor opreme
Ako imate izbor između primarnog i zum objektiva, odaberite prvi. Primene se generalno smatraju brzim objektivima sa otvorom blende od f/1,8 ili većim, što omogućava da više svetlosti uđe u senzor kamere. Koristim svoj Canon 50mm f/1.2 80% vremena kada snimam u zatvorenom prostoru.
Također provjerite da li pravilno mjerite. Većinu vremena koristim mjerenje u tački i moja središnja tačka je postavljena na najsvjetliji dio lica i kože subjekta. Samo ovo će pomoći u stvaranju dobro osvijetljene slike. Na ovaj način će svjetla biti pravilno eksponirana, a sjene u ostatku scene će imati niz nijansi.
Provjerite je li slika pravilno eksponirana. Ako je fotografija nedovoljno eksponirana, pokušaj da je ispravite u naknadnoj obradi samo će dodati šum. Općenito, volim preeksponirati svoje fotografije za najmanje 1/3 stope bez obzira gdje fotografišem. Otkrio sam da mi to omogućava da minimiziram šum i zadržim što je moguće više detalja u sjeni.
Moj balans bijele je podešen na Auto. Možete odabrati balans bijele boje koristeći Custom K kako biste kasnije smanjili vrijeme obrade. Smatram da automatski način rada radi vrlo dobro u većini slučajeva i nema problema ako su potrebna manja podešavanja u naknadnoj obradi. Malo buke dok povećavate ISO bit će u redu, pogotovo ako je soba zaista mračna.
#2 Jedan izvor svjetlosti
Jedan izvor svjetlosti, kao što je mali prozor ili otvorena vrata, može činiti čuda. Kada radite s tamnim prostorima i ograničenim osvjetljenjem, iznenadit ćete se koliko vam je zapravo malo svjetla potrebno.
Ako imate prozore okrenute prema sjeveru, oni obično pružaju mekše, usmjerenije svjetlo za razliku od prozora okrenutih prema istoku ili zapadu. Imaju tendenciju da bacaju jako svjetlo u zavisnosti od toga gdje je sunce na nebu u trenutku kada snimite fotografiju.
Magija pozadinskog osvetljenja.
Mlada gleda kroz prozor i njen profil je ravnomerno osvetljen. Ali tamne draperije iza nje čine pozadinu gotovo crnom - stvarno volim dramu svjetla i tame koja se dešava na ovoj fotografiji, to se postiže postavljanjem subjekta na određeno mjesto.
Br. 3 Pravac i kvalitet svetlosti
I smjer i kvalitet svjetla igraju značajnu ulogu u raspoloženju slike. Stoga će vam razumijevanje njegove raznolikosti, prirode i upotrebe svakog od njih pomoći da donesete pametne odluke o tome kako postići svoj krajnji cilj.
Čvrsto, fokusirano svjetlo teži poboljšanju cjelokupne drame slike, naglašavajući teksturu i detalje i stvarajući kontrastne sjene sa oštrim, definisanim ivicama. Meko, difuzno svjetlo proizvodi meke sjene s mekim rubovima koje se lagano povlače (blijedi), čineći ih lijepim i svestranim za fotografiranje ljudi dok minimiziraju teksturu i detalje (tj. nesavršenosti).
Ugao i smjer svjetlosti zavise od stila snimanja i vaše namjere za sliku ili cijelo fotografisanje. Obično ne postavljam subjekt okrenut prema izvoru svjetlosti jer to čini da izgleda ravno i jednodimenzionalno. Radije osvjetljavam svoje subjekte sa strane tako da dubina i veličina sjenki ističu karakteristike subjekta i ostatak kadra.
Pozadinsko osvetljenje subjekta ima svoje koristi, posebno ako želite da mu date neku apstrakciju i eteričan osećaj iz snova.
Na lijevoj strani, mlada gleda pravo kroz prozor, tako da je svjetlo na njenom licu ravnomjerno i meko. Na desnoj strani mlada gleda kroz prozor, ali pod uglom od 45 stepeni. Dakle, njen portret je mešavina dramatičnije svetlosti sa tamnijim senkama.
№4 Matematika u fotografiji
Matematički zakon inverznog kvadrata opisuje kako osvjetljenje od izvora svjetlosti varira s udaljenosti.
Zamislite snop svjetlosti koji se širi i raste na daljinu. Sada postavite objekat na mjesto blizu samog izvora i svjetlo će biti teško. Ali ako pomerite objekat u pravoj liniji oko 6 stopa od izvora svetlosti, koliko će manje svetlosti doći do objekta? Kada se udaljenost udvostruči, svjetlost koja pada na subjekt se smanjuje za tri četvrtine.
U kontekstu stvarnog svijeta, recimo da imate pozadinu na kojoj treba raditi i možda površinu koja odbija svjetlost u scenu. Plus sve vrste difuzora i filtera za promjenu izvora svjetlosti, kao i izbor gdje ćete postaviti subjekt u odnosu na pozadinu i izvor svjetlosti, te smještaj sebe i kamere.
Općenito, možete dodati dramatičnost slici pozicioniranjem subjekta blizu izvora svjetlosti i dalje od pozadine. Svetlost će osvetliti objekat, a sve iza njega biće skriveno u senci. Ovo je brz i jednostavan način za stvaranje tamne pozadine. Suprotno tome, postavljanje subjekta dalje od izvora svjetlosti i bliže pozadini će stvoriti ravnomjernije osvijetljenu scenu s glatkim prijelazom između svjetla i sjene (pozadina će također biti svjetlija).
Na lijevoj strani, mlada je dalje od izvora svjetlosti i stoga više u sjeni u odnosu na sliku s desne strane gdje je okrenuta prema svjetlosti prozora i bliže izvoru svjetlosti. Stoga joj je veći dio lica obasjan svjetlošću koja dolazi s prozora.
#5 Izmijenite svoj izvor svjetlosti
Ako otkrijete da postoji višak prirodnog/dostupnog svjetla, korištenje modifikatora je jednostavan način za kontrolu količine i intenziteta osvjetljenja na vašem imanju.
Zavjese i rolete se mogu koristiti za smanjenje ili raspršivanje svjetlosti, čineći je mekšom i slabijom. Možete smanjiti veličinu izvora svjetlosti kako biste povećali sjene i dramatičan efekat korištenjem zavjesa ili djelomično zatvorenih vrata. Zapamtite, što više svjetla puštate, to su sjene manje intenzivne.
Nadam se da će vas ovi primjeri motivirati da drugačije gledate na sjene. U njima se ne kriju čudovišta! U stvari, oni su vrlo korisni u stvaranju dramatičnog efekta na vašim fotografijama.
Riječ “fotografija” doslovno se prevodi kao “slikanje svjetlom”. Zato je lepo svetlo ključ dobre fotografije. Need stalna praksa da naučite da „vidite“ svetlost, „uhvatite“ svetlost i iskoristite je profitabilno. Ali prvo bi bilo lijepo generalizirati u svojoj glavi neka teorijska znanja o tome svetlost u fotografiji. To ćemo uraditi!
Svetlost u fotografiji mogu se klasifikovati prema sledećim parametrima:
— prirodu osvjetljenja (meko ili tvrdo svjetlo);
— način dobijanja osvetljenja (usmereno, difuzno, reflektovano);
— smjer svjetlosti u odnosu na subjekt (prednji, bočni, stražnji, gornji, donji);
- uloga jednog ili drugog izvora u ukupnom uzorku svjetlosne sjene (crtanje, popunjavanje, pozadina, modeliranje i pozadina);
- zavisno od prirode izvora (prirodno i vještačko svjetlo);
- temperaturom boje (toplo ili hladno svjetlo).
Beskonačno možemo razlikovati sve više i više vrsta svjetla, ali ćemo se zaustaviti na predstavljenoj podjeli.
Meko svjetlo i tvrdo svjetlo.
Hard light ima karakterističnu sliku koju je lako prepoznati po oštrom kontrastu između svjetla i sjene, minimalno polutonova. Pri jakom osvjetljenju, sjene od objekata postaju duboke, a svjetline postaju izražene. Naglašena je i tekstura predmeta. Najjednostavniji primjer tvrdog svjetla je sunce u jarko podne. Čvrsto svetlo se takođe može kreirati korišćenjem blica usmerenih na objekat bez upotrebe dodataka. Hard light Oni pružaju studijske uređaje sa reflektorom ili sa dodatkom kao što je saće, cijev, itd.
Soft light karakterizira mirniji uzorak - najviše polutonova i nagiba. Stoga je u klasičnoj portretnoj fotografiji glavni izvor izvor meke svjetlosti - studijski uređaj sa foto kišobranom ili softboxom, ili meka svjetlost s prozora. Također primjer meko svjetlo Može poslužiti kao prirodno svjetlo u oblačnim danima ili svjetlo u sjeni zgrade po sunčanom danu.
Kako doći do željenog uzorka rezanja.
Možete kontrolisati svjetlo (kada snimate u studiju ili sa blicem) ili koristiti ono što je okolo (kada snimate na otvorenom ili u zatvorenom bez blica). Kako god bilo, fotograf može koristiti tri različite metode dobivanja vrsta svetlosti.
Usmjereno svjetlo dobiva se korištenjem prilično snažnog izvora usmjerenog na subjekt sa kratke udaljenosti, bez upotrebe dodatnih dodataka. Stoga je usmjereno svjetlo obično teško s karakterističnim uzorkom svjetla i sjene.
Reflektovana svetlost se dobija kada se glavni izvor reflektuje od bilo koje površine. To može biti ogledalo, bijeli homogeni materijal, srebrna površina ili običan zid obojen u jednu boju. Bijele i srebrne površine ne mijenjaju temperaturu boje (tj. zadržavaju prirodne boje). Obojene površine proizvode obojene refleksije kada se svjetlost odbija od njih, tako da se moraju koristiti oprezno. U pogledu tvrdoće, reflektovana svjetlost zauzima srednji položaj između usmjerene i difuzne.
Raspršena svjetlost- Ovo je svjetlost iz glavnog izvora koja prolazi kroz prozirne supstance prije nego što udari u subjekt. Difuzor može biti kumulusni oblaci na nebu, komad prozirne tkanine, list papira, zavjese ili profesionalni uređaji (suncobrani za svjetlo, softboxovi itd.). Također difuzno svjetlo- Ovo je svetlo u senci po sunčanom danu. Difuzno svjetlo je najmekše i daje glatke prijelaze između svjetla i sjene na subjektu.
Vjerovatno vizualno zamišljate da svjetlost može biti usmjerena pod različitim uglovima u odnosu na subjekt: direktno na model (“head-on”), sa strane, pod 45 stepeni, odostraga, odozgo ili odozdo. Ugao osvjetljenja određuje kako se volumen prenosi na subjekt. Vjerovatno ste čuli izraze poput „ravno svjetlo“ i „volumetrijsko, umjetničko svjetlo“. Dakle, da bismo uz pomoć fotografije prenijeli volumen koji vidimo u stvarnom, 3D svijetu, dvodimenzionalnoj slici, potrebno je koristiti svjetlo koje naglašava volumen objekata.
Najprikladniji za ovaj zadatak bočno svjetlo, a kada se kombinuje sa naglašenim osvetljenjem odostraga, stvara vrhunski umetnički efekat. Samo bočno svjetlo je prilično širok koncept, može se postaviti pod različitim uglovima. Kako pravilno postaviti bočno svjetlo ovisi o modelu i karakteristikama njegovog izgleda. Takođe stvara prekrasan uzorak svijetle sjene gornje svjetlo, koji se često koristi za fotografisanje modela u studiju. Ali downlight se uglavnom koristi za popunjavanje senki ili za stvaranje specifičnog efekta snimanja za horor filmove.
Uloga izvora svjetlosti u shemi osvjetljenja
Sada razmotrite ulogu različitih izvora u zavisnosti od njihovog učešća velika slika osvetljenje subjekta. Vjerovatno ste se već susreli sa takvim pojmovima kao što su „svetlo za punjenje“, „svetlo ključa“, „pozadinsko svetlo“ itd. Hajde da shvatimo šta znače svi ovi strašni pojmovi. Zaista nema ništa komplikovano:
Painting light- Ovo je glavni izvor rasvjete u rasvjetnoj shemi. On je taj koji crta glavne volumene objekta, otuda i naziv. U engleskom govornom području ovo svjetlo se naziva “ključno svjetlo”, tj. svetlo ključa. Izvor farbanje svetlosti Obično postoji jedan, i najmoćniji je u odnosu na ostale. Bočno ili gornje svjetlo se klasično koristi kao ključno svjetlo.
Popunite svjetlo– svjetlo koje se koristi za ravnomjerno osvjetljavanje cijele scene. Obično se koristi ili za isticanje sjenki ili za generalno izjednačavanje osvjetljenja u kadru kako bi se fotografija mogla pravilno eksponirati pri željenoj brzini zatvarača i vrijednosti otvora blende.
Modeliranje svjetla koristi se za stvaranje akcenta (naglašavanje svetlih delova) ili ublažavanje pojedinačnih senki na objektu. Tipično, svjetlo za modeliranje je usko fokusirano, a njegova snaga je podešena tako da ne prekida glavni uzorak prekida.
Pozadinsko osvetljenje(također se naziva kontura) kreira se pomoću izvora koji se nalazi iza modela. Obično se koristi za odvajanje modela od pozadine, za stvaranje akcenta i umjetničko isticanje kontura figure. U klasičnom portretu pozadinsko osvetljenje usmjereni odostraga ili odostraga pod uglom (iza ramena). Šeme koje koriste pozadinsko osvjetljenje su najljepše. Pozadinsko osvjetljenje izgleda impresivno na portretima muškaraca, a izgleda i zanimljivo za isticanje obimnih frizura na djevojkama. Usput, zahvaljujući pozadinskom osvjetljenju slike snimljene pri zalasku sunca izgledaju tako čarobno!
Pozadinsko svjetlo– kao što možete pretpostaviti iz naziva, koristi se za isticanje pozadine. Činjenica je da se zbog udaljenosti između pozadine i modela, kada se koristi, na primjer, jedan izvor svjetlosti, pozadina postaje zatamnjena. To ne znači da je potrebno pozadinsko osvjetljenje ponekad se ne koristi posebno za stvaranje takvog efekta dubine prostora. Svetlost se usmerava na pozadinu ili tačkasto (stvarajući svetlosnu tačku iza modela), ili ravnomerno (jednako osvetljenje cele površine pozadine), ili stvaranjem mekog gradijenta prelaza. Ne preporučujem korištenje posljednje opcije u jeftinim studijima sa jeftinim papirnim pozadinama, jer su obično nesavršene. Kao rezultat, fotografije proizvode takav efekat beskućnika, oprostite mi na takvom izrazu.
Sjećam se kada sam tek počinjao kao stativ za biološki fotoaparat, odlučio sam da fotografišem jabuku i naišao sam na jedan problem. Naime: šta je bolje upotrijebiti za osvjetljavanje predmeta fotografije - svijeću kupljenu za par kopejki u najbližoj trgovini ili susjednog električara, ujka Petya, s produžnim kabelom i stolnom lampom. Ali obje ove opcije su nestale prilično brzo - svijeća je dogorjela dok sam birao gdje ću staviti jabuku. Uostalom, ne možete ga staviti bilo gdje!
Ovdje mi pada na pamet Betovenova Mjesečeva sonata. Zašto? Zato što je prilično dobar mjuzikl kompozicija. Dakle, u našem nezahvalnom zadatku, glavna stvar je kompozicija! Mjesto snimanja mora biti odabrano vrlo pažljivo. Izabrao sam pogrešno mesto i nisam uspeo na fotografisanju. Nije upropašten horizont, već čitavo fotografisanje uopšte! Zapamtite: ako odaberete pravu lokaciju i rasvjetu, gotovo ćete biti objavljeni u sjajnom širenju.
Ali da se vratimo na moje fotografisanje sa jabukama. Čika Petja je u istom periodu tokom kojeg je dogorela sveća uspeo da pronađe očev zalih, a u vreme pucnjave, moj „sofit“ je stajao lagano ljuljajući se, bacajući nerazumljive senke i ispuštajući neartikulisano mukanje.
Morao sam naučiti materijal. Noći bez sna, okruženi šoljicama kafe i čaja, kilovatima spaljene struje i megabajtima izgubljenog saobraćaja nisu bile uzaludne: uspeo sam da definišem osnovne pojmove i pravila korišćenja svetla pri fotografisanju!
Za početak, prisjetimo se školskog problema o jabukama, poput „Petia ima 3 jabuke...“. Svi se sjećaju da su ove jabuke morale biti podijeljene, glumeći Robina Hooda – uzimajući nešto od bogatih i dajući ih siromašnima. Isto je i sa fotografijom, jer to neće biti samo slika. Šta mu treba? Tako je, podijelite! Štaviše, podijelit ćemo "sa tri". Morate odabrati 3 u okviru razni planovi: zadnji, srednji i prednji. Ali to ne znači da ste iznijeli svoje planove i da je problem riješen. Ne, tek smo počeli!
Sljedeći korak je proučavanje koncepta “kompozicionog centra”. Odnosno, mjesto ili predmet koji je naglašen i koji privlači pogled. Štaviše, ovo nije nužno nešto neobičnog oblika, poput žirafe koja sjedi na leđima deve. Mada bih, priznajem, dugo gledao u obrise takvog jahača.
Ali kompoziciono središte može se implementirati na bilo koji način: ljudska silueta, svijetli element odjeće ili bilo koji predmet, vodoravne linije ili objekti, pucajući protiv svjetla, koristeći kontrastnu pozadinu. U tom smislu, izbor i opcija za njegovu implementaciju ovise isključivo o vašoj mašti i vještini.
Jedna od glavnih i najčešće korištenih metoda je snimanje protiv svjetla. Omogućuje vam ne samo da jasno ocrtate oblik objekta, već i da stvorite nešto novo i neobično. Treba imati na umu da je svjetlost komplikovana stvar i dolazi u tri vrste: usmjereno, difuzno ili miješano.
Vrijedi zapamtiti da usmjereno svjetlo često čini da subjekti izgledaju ravno, tako da čak i holivudske zvijezde znaju da u ovom slučaju ne zanemaruju sjene. Ovako, zapravo, okupljaju tolike gomile fanova. Opet, ne možete se ograničiti na 1-2 snimka - fotograf mora napraviti mnogo "potretanja kistom", lagano mijenjajući tačku snimanja da bi dobio ispravnu ekspoziciju. Ali možete postati malo kreativniji i koristiti reflektirano svjetlo.
Štaviše, nije neophodno da se reflektuje od nečeg sjajnog, mi eksperimentišemo - neka se reflektuje od objekta koji se fotografiše! Samo nemojte zaboraviti da mnogi objekti ne reflektiraju svjetlost, već je prenose kroz sebe.
Da biste naglasili određene karakteristike tamnih ili običnih predmeta, preporučuje se korištenje difuznog svjetla. Da bih pomogao početniku, odmah ću dati nekoliko primjera.
Jutro - vedrina, svježina. Svetlost i senka, njihovi oštri prelazi jedan u drugi, zraci sunca u jutarnjoj magli - možete stvarati i stvarati!
U podne, kada sunce visi nad glavom, čak i po hladnom zimskom danu možete zamisliti obalu Kariba, gdje je sada +35 Celzijusa.
U večernjim satima boje se zamagljuju i pretvaraju u polutonove. Postoji mnogo prirodnih nijansi žute i plave. Prozirne sjene koje stalno mijenjaju svoj oblik. Gotovo savršeno vrijeme za stvaranje spektakularnog remek-djela!
Noć. Ovdje ima mnogo trikova i suptilnosti! Ako koristite sofisticiranu modernu kameru, onda se problemi sa osvjetljenjem mogu riješiti korištenjem blica. Ali to je tako nezanimljivo - na kraju krajeva, odlučili smo da STVORIMO! Stoga, pamtimo koji nam pokreti mogu pomoći: svjetlost mjeseca; odsjaj bačen od vatre; bljeskalice i vatromet. Čak i banalna šibica noću može učiniti čuda sa svojim svjetlom!
Inače, pošto smo se dotakli ove teme, nekoliko reči o epidemiji. Blic je naše sve kada snimamo portrete! Možete ga koristiti i da „dublje kopate“ u sjene i smanjite ih. Veštačko svetlo Blic je veoma dobar za upotrebu u akcionoj fotografiji – oštre, brze konture i obrisi objekata u pokretu.
I, za početak, ne zaboravite odlučiti kakva nam je fotografija potrebna: kontrastna ili mirna. Prva opcija je prilično jednostavna - odabiremo glavni ton naše slike svijetlom točkom (na primjer, svijetli, šareni pojas na osobi) i pritisnemo okidač kamere. Za mirnu fotografiju, pažljivije rukujemo bojama objekata i ne koristimo „blještave“. Preporučuje se upotreba zasjenjenog filtera. I ne zaboravite - prije nego što pritisnete okidač, još jednom provjerite odabrani način snimanja. Neće biti previše!
“Pa, kako se završio cijeli ep s jabukom?” - pitate. Ne mogu vam direktno odgovoriti. Ali mogu vam dati nagovještaj - vi ste logo Apple jesi li vidio? ;)
Čitaj 4580 jednom
Svetlo i senka u pejzažu. Kako lepo fotografisati pejzaž?
Najčešće, članci o svetlost u fotografiji posvećen studijskoj fotografiji. Na osnovu toga, neki fotografi amateri stiču utisak da, ako ne snimaju u studiju, uopšte ne moraju da se zamaraju sa svetlošću i senkom. Ovo je fundamentalno pogrešno.
Riječ fotografija je s grčkog prevedena kao "svjetloslika", vjerojatno svi znaju za to. Uspeh fotografa u velikoj meri zavisi od toga koliko efikasno može da radi sa svetlom i senkom. IN u ovom slučaju mi pričamo o tome ne samo o studijskoj rasvjeti, nego o svjetlu općenito - od sunca, s prozora, od sijalice, od blica, jednom riječju, svega što se može koristiti u umjetničkoj i svakodnevnoj fotografiji. Ako fotograf amater nije upoznat sa osnovama konstruisanja svetle slike fotografije, redovno završava ovakvim snimcima...
Mislim da su detaljni komentari na fotografiju nepotrebni. Glavni problem ove slike - u neskladu između vrste osvjetljenja i mogućnosti kamere. Kao rezultat, fotografija prikazuje samo tamnu siluetu objekata u prvom planu na bijeljenom nebu. Ovo je samo jedna od situacija kada ne trebate vjerovati "automatskoj mašini", već koristiti vlastiti mozak - odaberite mjesto snimanja i postavite uređaj tako da se na fotografiji ima što pogledati.
Ovo poglavlje će se fokusirati isključivo na snimanje pejzaža u kojima je glavni izvor svjetlosti sunce. Unatoč činjenici da postoji samo jedan izvor svjetlosti, moguće je mnogo opcija za osvjetljavanje scene - neke bolje, neke lošije.
Prije svega, mogu se razlikovati dvije kategorije rasvjete - difuzno i usmjereno.
Ambijentalna rasvjeta
Najupečatljiviji primjer difuznog osvjetljenja može se vidjeti na otvorenom po oblačnom danu. Svi objekti su ravnomjerno osvijetljeni, praktički nema odsječenog uzorka. Za pejzažnu fotografiju ovo je jedna od najneprikladnijih vrsta rasvjete. Slika ispada dosadna, boje su dosadne i dosadne.
Na takvim fotografijama vrlo je teško prenijeti volumen, pogotovo ako se priroda prednjeg i pozadine ne razlikuju (drveće na pozadini drveća) - čini se da su zalijepljene. Po oblačnom vremenu, pokušajte izbjeći unošenje previše neba u kadar, jer se relativno slabo osvijetljeno tlo često pokaže previše tamnim:
Možete, naravno, "razvući" sjene u Photoshopu, ali ipak će fotografija gotovo sigurno biti prilično dosadna i neizražajna. Uostalom, raspoloženje fotografije u većini slučajeva određuje chiaroscuro, ali u ovom slučaju gotovo da ga nema, a općenito nema ni raspoloženja.
Usmjereno osvjetljenje
U slučaju ulične fotografije, izvor usmjerenog osvjetljenja tokom dana je sunce, noću - ponekad mjesec, ali češće - umjetni izvori svjetlosti, na primjer, ulične svjetiljke. U zavisnosti od lokacije izvora svetlosti, usmereno osvetljenje se može podeliti u tri tipa:
- Frontalni
- Lateralni
- Sigurnosna kopija
Prednje osvetljenje Ovo se dešava kada se izvor svetlosti nalazi iza nas i osvetljava objekat ili čitavu scenu „head-on”. Feature Ovo osvjetljenje je vrlo slaba igra svjetla i sjene, zbog čega pati volumen - fotografija izgleda ravno. Evo primjera takve fotografije:
Ostavimo jato ptica na miru i obratimo pažnju na sam krajolik. Sam volumen na ovoj fotografiji je vrlo osrednji. Na primjer, nije jasno koliko je breza udaljena od nas i o tome moramo nagađati na osnovu indirektnih znakova - jasno je da su listovi jako sitni, pa nam mozak govori da drvo ne raste na ivica litice, ali mnogo dalje. Sama linija litice se spaja sa obalom rijeke. Općenito, prikazivanje volumena na ovoj fotografiji ostavlja mnogo željenog.
Ali čak i ako smo primorani da se bavimo frontalnim osvetljenjem (posebno važno pri snimanju pejzaža tokom dugih putovanja), problem prenošenja volumena često možemo rešiti odabirom tačke snimanja. Evo još jedne fotografije iz iste serije, slične kompozicije, na kojoj su odabrana tačka i snimak malo drugačiji:
To je sasvim druga stvar! Zahvaljujući prisutnosti senki, došlo je do jasnog razdvajanja planova, zahvaljujući čemu je fotografija mnogo bolje "čitljiva". Možemo odmah odrediti gdje je prvi plan, gdje je srednji, a gdje pozadina. Pronašao sam vrlo dobar trik za poboljšanje prijenosa volumena u osvjetljenju blizu prednje strane - granica osvijetljenog prednjeg plana treba da prolazi prema pozadini zasjenjenog fragmenta pozadine. Obratite pažnju na ivicu litice - osvetljeno jarko sunce suva trava u prvom planu je u dobrom kontrastu sa zasjenjenim područjem dalje niz padinu. Međutim, ova tehnika je primjenjiva samo na brdovitim terenima. Ako je teren gladak, tada, nažalost, neće biti moguće dobiti dobar volumen na fotografiji s prednjim osvjetljenjem.
Bočno osvetljenje daje mnogo zanimljiviji uzorak svjetla i sjene od frontalnog. Sa frontalnim osvjetljenjem, čak i ako dobijemo igru svjetla i sjene na pejzažu, pojedinačni objekti su i dalje osvijetljeni "načelo" i izgledaju prilično ravno (pogledajte stabla drveća na prethodne dvije fotografije). U bočnom osvjetljenju, objekti izgledaju obimnije. Evo primjera fotografije snimljene sa bočnim osvjetljenjem.
Iako sunce nije striktno sa naše strane, već sa strane-iza, šara svjetla i sjene ovdje se pojavljuje ne samo na samom pejzažu, već i na samim objektima, posebno na stablu drveta s desne strane. Primjetno je da je zahvaljujući chiaroscuru naglašen okrugli oblik predmeta i njegova tekstura. Takođe je važno napomenuti da je najbolje osvetljenje ujutru i uveče, kada je sunce nisko iznad horizonta. U ovom slučaju, sjena s krošnje drveća ne pada na njihova debla, zbog čega tekstura kora drveta prenijeti na najbolji mogući način. Osim toga, objekti bacaju duge sjene duž tla, koje mogu postati elementi kompozicije. Međutim, kada se sunce spusti prenisko, nizine krajolika su uronjene u sjenu, što često negativno utiče na ekspresivnost fotografije. Evo primjera fotografije kada je najbolji trenutak za snimanje već prošao - prvi plan je otišao u sjenu.
Međutim, najzanimljivije, po mom mišljenju, fotografije su dobijene u pozadinsko osvetljenje, odnosno pri snimanju protiv sunca. Odmah ću reći da snimanje pejzaža u pozadinskom svjetlu nije lak zadatak, ali ako je uspješan, rezultat može premašiti sva očekivanja.
Moram vas odmah upozoriti da pozadinsko osvjetljenje nije uvijek korisno. Kada fotografišete zalazak sunca iznad visokih zgrada, ne biste se trebali tući u prsa, govoreći, savladao sam umjetnost pejzažne fotografije i znam kako koristiti pozadinsko svjetlo! :) Glavno nije da je izvor svjetlosti ušao u kadar, bitno je kako se svjetlost širi u kadru i koliko je preneseno na fotografiji.
Kada se pravilno koristi, pozadinsko osvjetljenje može stvoriti jedinstveni uzorak rezanja u pejzažu (i ne samo u njemu). Da biste implementirali ovu vrstu rasvjete, morate, u najmanju ruku, imati povoljno okruženje u okviru u kojem će se ovo svjetlo „igrati“. Počnimo sa nečim jednostavnim...
Fotografija je snimljena telefoto objektivom, ostavljajući sunce na zalasku izvan kadra. Ovaj jednostavan tutorijal pokazuje kako možete koristiti pozadinsko osvjetljenje za stvaranje ruba svjetla oko objekata. Jedini uslov je da predmet mora imati hrapavu ili čak čupavu površinu. Dlačice na stabljikama i cvjetovima se raštrkaju sunčeva svetlost, zahvaljujući čemu su se na fotografiji pojavile prilično zanimljive granice.
Drugi primjer je komplikovaniji...
Prvo o pozitivne aspekte. Fotografija savršeno prenosi volumen zahvaljujući aktivnoj izmjeni svjetla i sjenki. Lišće je sposobno prenositi svjetlost i stvarati iluziju sjaja, posebno ako je postavljeno na tamnoj pozadini. Kada je izmaglica, pojavljuje se dodatni pogled perspektiva je vazdušna, odnosno objekti u prvom planu su jasni i kontrastni, dok se oni u pozadini čine u izmaglici. Sve to pozitivno utiče na percepciju fotografije.
Međutim, postoje i zamke. Najvažniji od njih je ograničeni dinamički raspon matrice. Čak i ozbiljan DSLR često nije u stanju da razradi senke i svetla u isto vreme. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti da se tekstura hrastove kore skoro izgubila, otišla je u duboku sjenu. Ako pokušamo povećati brzinu zatvarača kako bismo bolje razradili senke, čeka nas još jedan problem - ranije malo i uredno sunce (u ovom slučaju njegov odraz u vodi) počeće se brzo širiti u širinu kao rezultat cvjetanje (ovo je pojava kada naboj iz preeksponiranih ćelija matrice počinje teći u susjedne ćelije, koje su također preeksponirane i prelijevaju se - i tako dalje, i tako dalje). Zbog cvjetanja, sunce "izbija" značajan dio fotografije u apsolutnom iznosu bijela bez nijansi:
U nekim slučajevima, neutralni gradijent filter pomaže da se nosite sa suncem, ali vam omogućava da postignete prihvatljiv rezultat samo ako u okviru postoji ravna linija horizonta i ništa je ne presijeca. Ovako izgleda filter neutralnog gradijenta:
Ali to je rezultat njegove upotrebe. Zatamnjeno područje filtera bilo je na vrhu okvira. To je omogućilo zatamnjenje prejakog neba i smanjenje cvjetanja, a istovremeno omogućilo bolju obradu tamnog donjeg dijela kadra.
Kada su suočeni s nedostatkom dinamičkog raspona, mnogi fotografi često pribjegavaju HDR tehnikama snimanja. Suština ove tehnike je da se umesto jednog kadra snimaju tri - jedan sa normalnom ekspozicijom, drugi podeksponirani (dobro pokazuje nebo, zemlja u crnom), treći se preeksponira (zemlja, nebo u belom, okreće se dobro). Zatim, od tri fotografije, jedna se snima korištenjem Adobe Photoshop ili bilo koji specijalizovani program za kreiranje HDR-a. Evo primjera HDR slike:
Drugi problem kod snimanja pri pozadinskom osvjetljenju je otpornost na odsjaj objektiva. Ne mogu se svi objektivi pohvaliti sposobnošću da proizvedu "čistu" sliku prilikom snimanja protiv sunca i, kako kažu fotografi, "hvatanja zečeva". Evo primjera kako izgledaju ovi "zečevi":
Ponekad sunčevi zraci fotografiji daju poseban polet, ali češće je samo pokvare, pojavljujući se na najnepotrebnijim mjestima. Efikasan način Nažalost, ne postoji način da se borite protiv "zečeva" osim kupovine skupe optike.
Ne mogu a da ne dam još jedan primjer fotografije s pozadinskim osvjetljenjem snimljene iz helikoptera:
Fotografija - Bušenje. Zapadni Sibir.
Pored vrlo ekspresivnog chiaroscura, ova fotografija je značajna i po tome što se sunce ovdje ponaša kao izvor tačkastog svjetla. Sjene ne idu paralelno jedna s drugom, kao što smo navikli vidjeti kada smo na zemlji, već sa efektom perspektive, koji fotografiji daje moćnu unutrašnju dinamiku. Fotografija je snimljena na full-frame DSLR-u sa ultra-širokougaonim objektivom od 16 mm.
Govoreći o svjetlu u fotografiji, ne može se ne spomenuti takav izvor svjetlosti kao blic - ugrađen ili vanjski. Pročitajte o karakteristikama korištenja ovog uređaja
Fotografije prenose sliku svijeta prikazujući svjetlost i sjenu. Senka može mnogo reći. Ovo uključuje zapreminu, dubinu, doba dana, osvetljenje i vremenske uslove.
Može se koristiti kao silueta koja izgleda kontrastno na svijetloj fotografiji. Sjene mogu suptilno dati fotografiji određenu atmosferu ili biti glavna komponenta fotografije. Svaki put, prije nego što pritisnete okidač, morate uzeti u obzir položaj i prirodu sjenki, kao i cjelokupnu kompoziciju kadra. Oni ne bi trebali raspravljati o temi fotografije. Najveća greška u radu sa senkom je kada senka fotografa uđe u kadar.
Često, čak i kada je osvetljenje normalno, trebalo bi da koristite dodatni izvori Sveta. Mogu djelovati kao svjetlo za punjenje. Ovo svjetlo omekšava senke na fotografiji.
Ako koristite ugrađeni blic uveče, nećete postići najbolje rezultate. Subjekt će obično biti svetao, a sve iza će biti tamno. Izgledaće kao crna rupa. Može dati dobre rezultate eksterni blic sa okretnom glavom. Može ispuniti sobu ili prostor svjetlom. Ako je svjetlost usmjerena na strop ili zid, reflektirane zrake će stvoriti dobar volumen.
Rad sa svjetlom u fotografiji je složena grana fotografije. Proučavanjem tehničkih nijansi i eksperimentiranjem s vanjskim i ugrađenim izvorima svjetlosti, kao i korištenjem difuzora, filtera i drugih dodataka, možete dobiti vrlo zanimljive slike.
