05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26
A cikk ötlete már régen bennem támadt, de a sokáig felvetett probléma mértéke elriasztott. Minél tovább haladtak a gondolataim, annál világosabbá vált saját kompetenciahiányom, ezért mindent megtettem, hogy keressem az okokat, hogy ne kezdjek el írni.
Ez az elátkozott téma éjjel-nappal kísértett, a munkahelyemen és a pihenés ritka pillanataiban, alattomosan átsuhant egy baráti beszélgetésen, és a gyümölcsök árcédulájában olvasták a sorok között. Maga a sors kényszerített arra, hogy összeszedjem a bátorság romokban heverő maradványait, és mégis úgy döntsek, vázolok néhány szót a klasszikus fikció és a képregényben tapasztaltak konfliktusáról. Ez az a néhány szó, amelyet a Spidermedia tiszteletreméltó közönsége elé tárok.
Az ilyen árnyalatok figyelembevétele a hétköznapi médiára egyáltalán nem jellemző téma. Ebben különbözik a SpiderMedia a hagyományos médiától, és néhány más oldallal együtt a tömegkultúrának szentelt források gerince és avantgárdja. Nos, ha nem most, akkor hamarosan. Erről azonban kevesen tudnak, de a paradicsomba sem engednek be mindenkit.
A múlttól a holnapig
Történelmileg így történt, hogy a képregénykedvelők közönsége ill tudományos-fantasztikus metszik egymást. Nem csoda, hogy a sci-fi fontos kulturális jelenség az irodalmon, a művészeten és a filmen, és továbbra is kísért minket a videojáték-képregényekben. Logikus, hogy a popkultúrában résztvevő emberek pénzt adnak mind az űrkalandoknak szentelt hétköznapi regényekért, mind a szöveggel hígított képekért, édes környezetben. Ezeknek a műfajoknak azonban nemcsak történelmi párhuzamai vannak fejlődésükben, hanem merőben ellentétes vonásaik is. A pillanat nem a legnyilvánvalóbb, ezért próbáljuk meg együtt elemezni.
A sci-fi új hullámával kapcsolatos anyagok tanulmányozása után jutott eszembe, hogy megmutassam, miben különbözik a klasszikus értelemben vett sci-fi és az, amit a képregényekben látunk. Ennek az irányzatnak a képviselői (Zelazny, Murcock, Aldiss) igyekeztek megtörni a tudományos-fantasztikus irodalmi műfaj és a képregényformátum közötti kapcsolatot, ami éppen ennek a műfajnak a művészi értékét hitelteleníti. A pulp fiction és a képeskönyvek népszerűsége jelentősen befolyásolta a tudományos-fantasztikus irodalom státuszát, és sztereotípiát alakított ki számára a másodrangú tinédzser írásról. És ez ellen nem is lehetett mit tenni, mert százból kilencvenöt esetben ez a sztereotípia egy friss, giccses borítójú magazinban igazolódott be.
A szépirodalom akkoriban (és még ma is) általában alacsony színvonalú könyvekből állt, amelyek a lapos tengeri főszereplőkről szóltak, akik megmentik a világot. Még azután sem csökkent a rossz fikció mennyisége, hogy a műfajt jelentősen megrázták az Aranykor olyan sztárjai, mint Isaac Asimov és Arthur C. Clarke. Éppen ellenkezőleg, a tudományos-fantasztikus magazinok és néhány jó író népszerűsége nyomán több száz különböző középszerűség bukkant fel, amelyek továbbra is hülye irodalmi vetélésekkel etették a közvéleményt.
Az új hullám nemcsak a sci-fi irodalmi műfaj fejlődésére, hanem kritikai elemzésének megközelítésére is hatással volt. A sci-fi akadémiai tanulmányozása a mai napig gyakorlatilag figyelmen kívül hagyja a képregények létezését. A képeskönyvek maximuma közvetlen létezésük említése.
Lance Oulsen kortárs író és irodalomtudós bevallotta, hogy gyerekkorában nem olvasott sci-fit, kivéve a "szörnyű képregényeket". Nem ő az egyetlen, aki betartja a fényes magazinok tartalmának ilyen értékelését. A negatív ítéletek hangos kimondása ma rossz modor, még mindig képmutatóvá teszed magad a győztes poszt-posztmodern társadalmában. De a kuncogás és a leereszkedő intonáció elkerülhetetlenül átsiklik, ha irodalmi környezetben ez valahogy a képregényekhez jut.
Ennek a hozzáállásnak az oka mélyen az időben gyökerezik. Melyik sci-fi képregényt nevezik először hazánkban? Ha tudnám a választ... De a bolygó angol ajkú lakossága biztosan megemlíti "Flash Gordont". 1934-ben kezdett megjelenni egy képregény egy bátor szőke férfiról, akit a sors szeszélye folytán az autokrata Ming őrült bolygóján hagytak el, és 1934-ben kezdett megjelenni, és igazi kultuszt adott. Ez a csodálatos képregény (tegyük úgy, hogy a Dynamite nem létezne), akárcsak bátyja, Buck Rogers, számos vizuális döntést határoz meg az űropera műfajában, meghatározta azokat a kánonokat, amelyek mindenféle dologban kísértenek minket. csillagok háborúja". Alex Raymond nemcsak az amerikai popkultusz ikonját teremtette meg, hanem rajzaival sok jövőbeli művészgenerációt is megihletett.
Mindent magába foglalva, amit a tapogatózás fénykorának fikciója nyújtani tudott, Flash Gordon nem tudott megszabadulni hiányosságaitól - lapos karakterek és klisés párbeszédek. Ők váltak ki a képregények kilakoltatásának indokaivá azon a kereteken túl, amelyekben helye van a komoly kulturális diskurzusnak.
A "Flash Gordon" olvasása közben lelkesen követjük egy vitéz hős és egy baljós diktátor konfrontációját. Figyeljük, hogyan segíti hősünk ereje és bátorsága felkapaszkodni a világ tetejére, annak ellenére, hogy ez a világ mindennel lakozik. De egy pszichológiai portré nem állhat csak pozitív tulajdonságokból. A legmarkánsabb összehasonlítási példaként George Orwell "1984" című regényét szeretném felhozni, amely kultikus művé vált, lévén, hogy tudományos-fantasztikus. Orwell ennek a személyiségtörlő gépezetnek a mélyén megmutatta a tekintélyelvű mechanizmus működését és az emberi viselkedést. Ugyanígy Clark, Lem, Dick teljesen szokatlan körülmények közé helyezte az emberi világot, és egészen valóságos emberek viselkedését modellezte benne (mint én vagy te), és nem írták le a mitikus Übermensch-et. És ez a mítoszteremtés volt a baj szinte minden régi képregénnyel.
Alex Raymond sok elemet kölcsönzött az ókori római kultúrából.
De egy kicsit megelőzzük magunkat. A szépirodalom sem bizonyította azonnal jogát arra, hogy irodalomnak nevezzék. Ahogy Howard nem sokat gondolkodott Conanjának pszichológiai fejlesztésén, úgy a pulp-képregények készítői sem figyeltek olyan apróságokra, mint a hitelesség. A rajzolt történetek műfaja nem halt ki a távoli harmincas években, hanem tovább létezett és fejlődött. A komoly intézmények figyelmen kívül hagyták, új lehetőségeket és megközelítéseket nyitott meg. Will Eisner megmutatta, hogy a szekvenciális képek használatával fontos és személyes témákat lehet érinteni. Jack Kirby megmutatta Hogyan egymást követő képek használhatók.
Miközben a képregény építette narratív erejét, a brit invázió közeledett. Az új világba került forgatókönyvírók végre vitézül használhatták az elődeik által felhalmozott eszközöket. A hivatásos kritikusok azonban nem rohantak nyalogatni a képregények új számait. És nem lehet azt mondani, hogy a felelősség valamilyen egyetemes igazságtalanság vállán van. A legtöbb brit a fantáziát részesítette előnyben, és a legtöbb fantáziát olyan makacsul figyelmen kívül hagyják, mint a szívünknek kedves képregényeket. A Fantasy célja, hogy leírjon valamit, ami nem lehet, mert elvileg nem lehet. A jó fantázia azonban nem redukálja le a képzelet repülését olyan mechanikus elemekre, mint a mana vagy, Ilivatar tilos, a tűzgolyók. És ezzel a feladattal, egy szürrealisztikus hullám csúcsán egyensúlyozva, olyan mesterek, mint Moore és Gaiman tökéletesen megbirkóztak... Ráadásul Winsor McKay olyan repülést, az emberi gondolkodás olyan fordulatait mutatta meg nekünk, hogy a kortársak egyszerűen megbetegednek olvasás közben.
Egy fantasztikus kijáratot keresve
Különböző szerzők, különböző korszakok, különböző megközelítések. De számomra úgy tűnik, hogy annak az oka, hogy a sci-fi Olympusról egy képregénysztár hiányzik, bennünk, olvasókban keresendő. A filmtudományban van egy koncepciókizsákmányoló film", általában alacsony költségvetésű filmekként írják le őket, amelyek alkotói a zombik, szex, fasiszták vagy zombifasiszták szex népszerű témáján spekulálva próbálnak pénzt keresni. Hasonlóan ehhez a résfilmhez, sok képregény a szuperhősök kizsákmányolásáról, erőszakról, szörnyekről stb. A paradoxon az, hogy az olvasók és a szerzők kedvelik ezt a megközelítést, ezért nem kell változtatni rajta.
Nemcsak a műfajt használják ki, de még az „ugyanazok a képregények” stílusa is, amelyet mindenki gyerekkorában olvasott, hatékony eszközzé válik a figyelem felkeltésére. A rossz grafikai történetek ördögi köre áll előttünk. Korábban azért készültek, mert enni akartak, a jó szerzőket pedig nem lehetett bottal terelni az iparba. Most azért készültek, hogy a közönség kedvében járjanak, akik élvezték több téma rossz képregények. Fú, meg lehet őrülni.
Az elismert "Watchmen" és a "Maus" megjelenése után nehezebb volt figyelmen kívül hagyni a képregényeket. És hogy megértsük, vajon a képes regények magukévá tehetik-e a komoly sci-fi címet, adjunk végre egy definíciót ennek a fikciónak.
A "fantasy" kifejezést a 19. század elején Charles Nodier vezette be, ennek alapját "A fantasztikus az irodalomban" című munkája adta. Egy régi és poros enciklopédiába tekintve a műfaj meghatározását keresve a következő sorokat találjuk: „Az élet művészi megjelenítésének sajátos módszere, művészi forma-kép (tárgy, szituáció, világ) felhasználásával, amelyben elemek jelennek meg. a valóságot a számára elvileg szokatlan módon egyesítik - hihetetlen, "csodálatos", természetfeletti." Egy ilyen összemosott keret remekül kioldhatná a kezünket, ha nem lennénk annyira érdektelenek a fantasy és a mesék iránt. Komoly srácok vagyunk, akik sci-fi miatt jöttek ide, mi övé sajátosság?
A tudományos-fantasztikus irodalom egyik fő különbsége, amelyet a kutatók hangsúlyoznak, az általa betöltött tudományos előrelátás funkciója. Számos példa van arra, hogy a tudományos intuíció és a vizsgált téma iránti érdeklődés hogyan segített a valós felfedezések előrejelzésében és közelítésében. Nekünk elég az, hogy a fantasztikus fikciónak egyértelmű elméleti alapokon kell állnia. És ha a szerző által teremtett világban semmi sem zavar, minden kellően megbízhatónak tűnik, akkor ez a jó tudományos fantasztikum jele.
Nincs okunk azt hinni, hogy a képregény tere zavarja a minőségi tudományos-fantasztikus irodalom létrehozását. Inkább a krizálból pillangóvá válás nem adja a kapitalizmus gubóját. Ahhoz, hogy a sorozat továbbra is megjelenhessen, valakinek nemcsak olvasnia kell, hanem meg is kell vásárolnia friss számokat. A képregények ragyogó karakterekkel és eredeti történetmeséléssel jól fogynak, de ebből a receptből hiányzik a hozzáértő világkép. Ennek eredményeként megvan jó sztori de rossz sci-fi. Ha Ön azon perverzek közé tartozik, akik megterhelték magukat Lem szépirodalmi és futurológiájának olvasásával, könnyen elképzelheti, milyen kecsesen nem hagyna nedves foltot a népszerű „Saga”, „East of West”, „Prophet” című kötetekből.
Érdemes lenne megemlíteni azokat a kivételeket, amelyekkel egy minőségi sci-fire törekvő szerző felérhet, de nem jut eszembe más, mint a Planetes manga. Az űrszemét-tisztítókról szól, és az emberi űrkutatás kilátásait meglehetősen alapos részletességgel mutatják be. Olyan mesterek, mint Bilal vagy Möbius, csodálatos vizuális lakomákat készítettek. Zsenik persze, de ma teljesen másról beszélünk.
A jó sci-fi-nek végig kell csúsznia a lehetőség módozatának szélén. Nem csak varázslatos képekkel kell meglepnie, hanem lehetőséget kell adnia a megnyíló kilátások átgondolására is. Ehhez a képregényhez idő kell. Manapság a pszichologizmus és a realizmus minden történet, még a szuperhős történetének nélkülözhetetlen elemévé válik. Ezt nagy valószínűséggel a tudományos megbízhatósággal kapcsolatos kísérletek követik, a pontos szintaxis keresése a mű világának leírásánál, és a szociológiai oldal világos átgondolása. holnap. Mindenesetre nagyon szeretnék hinni benne. És addig a pillanatig folytatjuk a "rossz" sci-fi képregények olvasását, mert nem lesznek kevésbé érdekesek és izgalmasak.
BAN BEN Utóbbi időben Nem sok sci-fi képregény jelenik meg. Nem csak a megfelelő környezet kihasználása, hanem komolyan gondolva is tudományos és technológiai haladásés az ember helye benne minden gyengeségével, hiányosságával és erősségével együtt. Szerencsére nem minden olyan szomorú, és több sci-fi képregény is megjelent, egyrészt rajzban, cselekményben és megközelítésben annyira eltérőek, másrészt egy dologban közösek - alternatív univerzumokba utazás. Róluk - áttekintésünkben.
Fekete tudomány (fekete tudomány)
Fuss át a mérgező dzsungelen. Üldözés. Törés, kétségbeesés, és most az egyik hős haldoklik! Még a nevét sem tudtuk.
A "fekete tudomány" a dolgok sűrűjébe dob, azonnal levegőt ad. Az események rohamosan fejlődnek. Mi volt az? A képregény során végig kell találnunk, de sok rejtély homályban marad – egyelőre a kiadó” Fantasy Könyvklub” még csak az első kötetet adta ki, az eredeti Image-ben pedig már megjelent 5 tpb, és még legalább három várható.
Ez egy másik történet a különböző világokba való utazásról, ahol minden rosszul sült el. A kegyvesztett tudós, Grant McKay egy vállalat megbízásából gépet hoz létre a Multiverzum portáljának megnyitására. Egy nap akaratlanul is egy másik világba helyezi át nemcsak a tudóst a csapattal, hanem a gyerekeit is, valamint a megkeseredett felügyelőt, Kadirt, aki szintén a tudós egykori osztálytársa. Az autó egy másik világba érve azonnal tönkremegy: magától már nem irányítható, de néhány óránként újraindul és mindenkit, aki a közelben van, továbbküld a következő világba, de senki nem tudja, milyen lesz. és mikor térnek haza.
Amiben a Black Science igazán jó, az az, hogy Rick Remender képes felépíteni egy történetet és játszani az idő-térrel. A múlt kis adagokban flashbackekben (ahol nélkülük) adják ki a különböző szereplők nevében, és fokozatosan kezd formát ölteni az érdeklődést felmelegítő mozaik, bár mindegyikkel új történelem világossá válik az olvasó számára: nincsenek nélkülözhetetlen gazemberek vagy hősök. Mindenkinek megvan a maga csontváza a szekrényben, a zseni nem jelent jó jellemet (vagy legalábbis a házastárshoz való hűséget), a rosszindulat igazolható, szabotázst bárki elkövethet.
A jelenben a hősök próbák várnak, ez szinte mindig akció, és a feszültség az egyik tragédiából egy kis kilégzésen át a másikba hirtelen nő. Az intelligens mágikus békák által lakott világból kiindulva, az első világháború alternatív történetén keresztül, amelyben a techno-fejlett indiánok megtámadták Európát, a hősök egyfajta interdimenzionális csomópontban találják magukat egy rövid pihenőre, majd eljutnak a bolygó bolygójára. majmok, amelyekben izzó zöldes lelkek laknak. Minden világ egyedi és szokatlan, amit ritkán látni a képregényekben vagy a képernyőn, másrészt viszont mindenben egyértelmű utalás az emberiség történelmi korszakaira: azték béka zikkurátok, ókori római majmok kísérete, tipikus cseroki ( bár blasterrel).
És itt Matteo Scalera mindent megtett – a modern értelemben vett retrofuturizmus zseniális stilizációja! Nemcsak kreativitást mutatott új világok létrehozásában és felismerhető elemekkel való megtöltésében, hanem igazán élő és igazán különböző karaktereket is megrajzolt. Stílusa - szögletes, éles, dinamikus - tökéletes akció- vagy akciójelenetekhez, de a nyugodt felvételeken is megfelelő feszültséget kelt. Dean White színpalettájával megfelelő hangulatot adott a képregénynek - itt a lila, kék és piros árnyalatok dominálnak. Általában első pillantásra a rajz érezhető európai iskola(A Scalera olasz) és egy klasszikus sci-fi film ihletője.
De ami a Black Science-ben irritál, az a rengeteg belső monológ a szereplőkről, akik rendszeresen sóhajtoznak valamiért és lelkileg szenvednek. Ezek a betétek szinte minden panelen idegesítő légyként görbülnek. Úgy tűnik, meg lehetne próbálni más módot találni a szereplők állapotainak, motívumainak közvetítésére.
Ei8ht (8 nyolc)
Tavaly év végén a kiadó „ fehér egyszarvú” kiadta a „Nyolc” című képregényt egy rendkívül szokatlan történettel az időutazásról. A helyzet az, hogy a sorozat szerzői, Rafael Albuquerque és Mike Johnson a szokásos időméréseken túl (múlt - jelen - jövő) hozzáadtak egy negyediket - Meld. Minden, ami ebben a Meldában történik (hiába úgy néz ki, mint a Tatooine - mindent hó borít), az időn kívül létezik, és ezért egyfajta koktél keletkezik ott mindenből, amit a sci-fiben annyira szeretünk: dinoszauruszok, gazemberek, Náci kultikusok, a jövő és a múlt technológiái, és mindez tele van találós kérdésekkel és titkokkal, többek között az emlékezetkiesés alapján.
Annak érdekében, hogy az olvasó könnyebben eligazodjon az események között, minden idővonalnak saját színvilága van, amelyet korábban a képregény elején jeleztünk. A színek nemcsak a képregényben való eligazodást könnyítik meg, hanem a megfelelő hangulat megteremtését is szolgálják. Így a meldi sárga közvetíti ennek a furcsa helynek az őrültségét, és állandó feszültség érzetét keltve, amely ellentétben áll a jövő kékjével - egy hideg és közömbös hellyel. Másrészt a múlt zöldre színeződött - van az őskori növényzet lázadása, és a viszonylag fiatal élet őrjöngése, a jelen pedig - lila, egy instabil, folyamatosan változó állapot jele.
Igen, valaki nem feltétlenül szereti az ilyen egyszerű színeket (itt tényleg kevés van belőlük) és a durva mintát, és ez érthető. A helyzet az, hogy Rafael Albuquerque (egyébként a híres „amerikai vámpír” művésze) eredetileg a „Nyolcat” webképregényként készítette, és csak ezután döntött úgy, hogy újrakészíti és papíron kiadja. Ez magyarázza a művészi korlátokat. De tagadhatatlan a csodálatos és igen sikeres stilizáció – ismét a retrofuturizmus megjátszásának kísérletével állunk szemben. Ebben és az összes „imbolygó-imbolygó időbeli baromságban” a „Nyolc” képregény hasonlít a „Fekete Tudományhoz”. Érdemes együtt olvasni.
A történet valójában rövid, a képregény gyorsan olvasható, a vége pedig valahogy egyszerűen és hirtelen jön. Úgy tűnik, valahogy minden meg szokott történni ezekben a múlt századi sci-fi filmekben, egy idő után már az is az érzése támad, hogy megnézte valamelyiket.
Meglepő módon a 4 párhuzamos vonal ellenére a képregény története teljes, és nem igényel folytatást. Minden találós kérdésnek és titoknak van logikus magyarázata, és érthető is legújabb száma. Kicsit furcsa, hogy a kiadványon „ fehér egyszarvú” ér egyet a gerincen, bár folytatásról nincs hír. Nem mintha ennek a sorozatnak szüksége lenne rá, de jó lenne olvasni egy új önálló történetet ebben az univerzumban.
Papírlányok (újságok)
A Paper Girls egy képregény, amelyet Brian Vaughn és Cliff Chan ír újságszállító lányokról kisváros, amelyben nagyon furcsa dolgok kezdenek történni a Halloween kellős közepén. Meglepő, hogy ez a képregény ugyanabban az évben jelent meg, mint a Stranger Things sorozat, mert sok mindenben hasonlítanak egymásra. Az akció a nyolcvanas években játszódik, gyerekekkel, egy kisvárosban, és senki sem érti, mi történik körülötte.
Ha az első két képregény barátságosan kacsint a 60-as és 70-es évek hard science fictionjére, akkor a Paper Girls egyértelműen Spielberg. Krononauta hősök szállnak meg más világokat, és itt kívülről szállják meg a hétköznapi világunkat, és az egész cselekmény a hagyományos amerikai élet hátterében játszódik, ezekkel a sok Hershey-csokoládéval, a társadalmi-politikai helyzettel és a hülye ruházati divattal.
Cliff Chan művészete zseniális, Matt Wilson színei fantasztikus, sőt fantazmagorikus atmoszférát varázsolnak, és valószínűleg ezeknek köszönhető, hogy a sorozatot még mindig nagyon jól fogadják. Egészen más a helyzet Brian Vaughn forgatókönyvével. Vaughn a Saga című képregényről ismert, amely összegyűjtötte nagy mennyiség mindenféle díj 2013 óta, nagyrészt a forgatókönyvnek köszönhetően. Sajnos a Paper Girls nem dicsekedhet ezzel. Globálisan nézve a cselekmény érdekes, de valamiért Vaughn nagyon kevés időt szentel a karakterek felfedésére, és ehelyett egyik csavart a másik után veti meg nekünk anélkül, hogy ideje lenne elmagyarázni őket. Csak az első kötetben mutatnak be dinoszauruszokat, időutazókat, nanorobotokat és megjelenésük üteméből ítélve ez még csak a kezdet.
A sorozat méltán nyert díjat a „Legjobb Új epizód"És" Legjobb Művész(Vázlat)" 2016-ban, és ez lehet az új "", de ehhez Vaughnnak kissé módosítania kell a cselekmény megközelítését.
A képregény továbbra is megjelenik. Oroszul azonban nem adták ki.
IRODALMI ÉS MŰVÉSZETI LAP Főszerkesztő Y. Petuhov Alekszandr Csernobrovkin. KINSLER MERÜLÉSEK (fantasztikus kalandtörténet) V. Panfilov. ANYA (történet) Alekszej Kudrjasov. N. Yu. Chudakova, S.N. A KÉSÍTÉS MESÉJE (történet) Chudakov. Panoptikum. NOOSFHERIKUS SZÍNHÁZ (cikk) Andrej Ivanov. BOSZORKÁNYVADÁSZAT (történet) S. Atrosenko borítóterve
„Kaland, Fantázia” magazin 3 „92 Jurij Petuhov
IRODALMI ÉS MŰVÉSZETI FOLYÓIRAT Főszerkesztő Yu. Petukhov Jurij Petuhov. SZTÁRBOSSZÚ (a regény folytatása) Anatolij Fesenko. EGY LÉPÉS A SÖTÉTSÉGBŐL (horrortörténet) A borítótervező: S. Atroshenko. A címet S. Atrosenko tervezte, az illusztrációkat R. Afonin készítette.
„Kalandok, sci-fi” magazin 1 „92 V Andreev
IRODALMI ÉS MŰVÉSZETI FOLYÓIRAT Főszerkesztő Yu. Petuhov I. Voloznyev. SAHERAZADE KINCSEI I. Voloznyev. A POKOL RULETTE A. Csernobrovkin. A PATKÁNYÖRDÖG B. Andrejev. FOGLALÁS A. Logunov. OTTARTÁS A. Logunov. AZ OTTAPODA CSILLAGKÖR ALATT V. Potapov. GADENYSH N. Yu. és S. N. Chudakov. ATLANTISZ, ATLANTISZ, PRATLANT
Keresés - 92. Kalandok. Szépirodalom Mihail Nyemcsenko
„... A tömeg elhallgatott, mintha megbabonázták volna a vad szavak komor hangjaitól. A fáklyák szikrái nagy erővel lobbantak fel, és sötétségbe borultak, az oltár nehéz oldala fantasztikusan lilára változott, visszatükrözve a szélben lógó lángokat. - Dicsérjétek a Sátánt! Dicsőítsünk! – kiáltotta áthatóan és tekintélyelvűen a fehérruhás férfi. Oltsuk a szomját! - Vér! - recsegve zihált végig a tisztáson. - Vér! .. "Mi ez, egy jelenet évszázadok mélyéről? Sajnos nem... A. Krasheninnikov "Rítus" nyitó "Search-92" történetének cselekménye, ahonnan ez a rész származik, lényegében napjainkban bontakozik ki, vagy inkább ...
Szépirodalom 2006. 2. szám Andrej Valentinov
A nemzeti szépirodalom rajongói! Szergej Lukjanenko és Jevgenyij Lukin, Leonyid Kaganov és Julia Ostapenko, Szergej Csekmajev új történetei, regényei és cikkei – és G. L. Oldie kreatív duettje! Mindez - és még sok minden más - az új "Fiction" kollekcióban.
Undefined Undefined
A nemzeti szépirodalom rajongói! Ön előtt a népszerű „Fantastica” almanach újabb gyűjteménye, amely már kilenc éve jelent meg változatlan sikerrel! Ez a gyűjtemény nemcsak Szergej Lukjanenko és Vaszilij Golovacsev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alekszej Korepanov, Julia Ostapenko és a műfaj más mestereinek új műveit tartalmazza, hanem Jevgenyij Lukin elképesztő, ironikus újságírását és a fiatal tehetséges sci-fi történeteit is. írók, akik még mindig egyre népszerűbbek és dicsőségesek.
Szépirodalom, 2009: 2. szám. Chronos Ivan Kuznetsov kígyói
A nemzeti szépirodalom rajongói! Ön előtt a népszerű „Fantastica” almanach újabb gyűjteménye, amely már kilenc éve jelent meg változatlan sikerrel! Ez a gyűjtemény nemcsak Szergej Lukjanenko és Vaszilij Golovacsev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alekszej Korepanov, Julia Ostapenko és a műfaj más mestereinek új műveit tartalmazza, hanem Jevgenyij Lukin elképesztő, ironikus újságírását és a fiatal tehetséges sci-fi történeteit is. írók, akik még mindig egyre népszerűbbek és dicsőségesek.
FANTASZTIKUS. 1966. 1. szám Nyikolaj Amosov
Szóval, olvasó, előtted egy újabb "Fiction" gyűjtemény. Ennek a gyűjteménynek a példáján láthatja, milyen sokrétű a szépirodalom. Itt a történet és a regény, a történet és a színdarab, fantasztikus paródiák és humoreszkek. Az „Új nevek” rovatban Vladlen Bahnov paródiaciklusán kívül egy (korántsem humoros, inkább hagyományosan fantasztikus) sztori található A. Mirertől „Az obszidiánkés”.
Kaland, Fantasy 1993 № 1 Natalya Makarova
Jurij Petuhov. "A kísértetek lázadása". Fantasy kalandregény. Alekszandr Komkov. "Teszt". Fantasy történet. Natalja Makarova. "Vérfarkas". Horror dokumentumfilm. Alekszandr Bulenko. "Végrehajtó". Fantasy történet. Művészek Roman Afonin, E. Kisel, Alekszej Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net
Az Adventures, Science Fiction magazin egyfajta korjel és egy szégyenletes lap az orosz sci-fi történetében, a 90-es évek elejének irodalmi szemétlerakója. Amikor a régi szovjet sci-fi meghalt, és az új orosz (bármit is jelentsen) még nem jelent meg, Jurij Petuhov magazinjával próbálta betölteni az orosz science fiction irodalom résében kialakult irodalmi vákuumot. Mindenféle irodalmi szemét, csernuhával, pornóval és feldarabolva helyet kapott az oldalain. A magazin összes tevékenységének koronájaként pedig Petukhov ötkönyves „Star Revenge” ciklusa, amely régóta az orosz irodalom szörnyű legendájává vált, amellyel a régi olvasók megijesztik az újoncokat.
Most, amikor hallok az orosz sci-fi válságáról, az íráskészség hanyatlásáról, a közepes MTA dominanciájáról, eszembe jut ez a magazin, és megértem, hogy most már nincs olyan rossz. A történelem ismét bebizonyította, hogy bármilyen betegségben szenved is az irodalom, egészséges erők fognak uralkodni benne, és a nagyon klinikai esetek, mint Kakas utódai, feladják és feledésbe merülnek, mint egy rémálom.
Lényeg a lényeg: néha sajnálom, hogy gyerekkoromban túlságosan szelíd voltam a könyvfüggőségeimben, mert részben ennek a magazinnak a hatására alakult ki negatív véleményem a science fictionről, amit több éven át le kellett küzdenem. Aki nem találkozott ezzel a folyóirattal, az őszintén szerencsés. Azok viszont, akik olvasták, nagy valószínűséggel egyetértenek velem abban, hogy a Kalandok, Fantázia az egyik legrosszabb (és talán a legrosszabb) irodalmi folyóirat, ami valaha is megjelent hazánkban.
Pontszám: 2
Ebből a magazinból indult el az ismerkedésem a fantázia csodálatos világával! Akkor volt Efremov, Sztrugackij és mások, aztán... Döbbenet, meglepetés, döbbenet, elragadtatás... és még sok más teljesen más érzelem, amit valószínűleg soha nem fogok átélni... :pray: Vágy, szó szerint érzék, kézremegés, erős nyáladzás és fejfájás - hogy megtudja, mi történt ezután, hogyan ért véget ez a munka. Másodszor tapasztaltam valami hasonlót, csak Lukjanenko könyvekor, de ez megint jóval később volt.
De a legfontosabb érzés a szerelem, nem, gyerekkorom óta szeretem a könyveket, attól a pillanattól kezdve, hogy megtanultam ezt az igazán csodálatos foglalkozást a földön - olvasni, de szeretni a sci-fit, általában a sci-fit, mindent, ami csak lehetséges. nem csak a fantasy irodalom. És ha eleinte mindent sorban olvastam, csak az olvasás folyamatát élveztem, és örültem a könyvből összeszedett új információknak, akkor a magazin elolvasása után örökre megbetegedtem, egyetlen műfajjal. Valóban, a fantáziában van, hogy a szerzőnek csak a képzelete szab határt, és ez alapján a fantáziát tekinthetjük az írói munkásság legmagasabb szintű kifejeződésének, bár ez természetesen csak az én személyes véleményem. És ha a szerző fantáziájának röptét egy patakkal hasonlítjuk össze, akkor a szerzők ebben a folyóiratban összegyűjtött fantáziáját egy tomboló hegyi folyóhoz lehet hasonlítani, amely magával ragad, néha akarata ellenére is, hanyatt-homlok merülve, és Csak egy pillanatra lépj elő, hogy levegőt vegyen, szívjon a mellkasába, hogy több levegőt vegyen, és ismét merüljön el a fantázia csodálatos, gyönyörű, elbűvölő és izgalmas világában!
A képregények gyakran átfedésben vannak a könyvekkel. Még a legegyszerűbb képregény is hihetetlen szintű fantasy-történetmesélést nyújt. Teremts észbontó világokat a művész tehetségének köszönhetően, és népesítsd be a forgatókönyvíró féktelen fantáziája által generált különféle izgalmas lényekkel. Teljesen normális kijelentés, de a képregényeket a sci-fi rajongók gyakran úgy utasítják el, mint egy alacsony szemöldökű fajt, amely még a nagy regény szintjét sem képes megközelíteni.
A Barnes & Nobles hat képregényt állított össze a legkülönfélébb tudományos-fantasztikus műfajok rajongóinak. Nyugodtan elővehet bármelyik könyvet a listáról, elolvashatja, majd kérhet továbbiakat.
Űrháborúk!
"Saga", Brian K. Vaughn és Fiona Staples
Rajongók: Out in the Universe, Joe Haldeman végtelen háborúja;
A Landfall bolygóról származik, egy hatalmas világról, amely fejlett technológiájáról ismert. A kis Holdról, a Koronáról származik, ahol a mágia felülkerekedik a technológia felett. Szarvai vannak. Szárnyai vannak. Egy epikus űrdrámában Alana és Marco, a brutális csillagközi háború csapdájába esett két egymással harcoló nemzet, kénytelen menekülni, miután beleszeretnek és gyermeket szülnek. Feladatuk: mindenáron megvédeni újszülött lányukat, Hazelt, és a sors csodálatos idegen világokba sodorja őket. És egy látványos látvány közepette (és a rossz fiúk tévével, akik követik a nyomot) - egy család története, minden erős és gyengeségeités áldozatok. Ez önmagában nem romantikus regény, de Alana és Marco máris minden idők egyik legnépszerűbb sci-fi párja lett.
Apokalipszis!
Low – Rick Remender és Greg Tochini
Rajongók: Hugh Howie "Bunker: Illusion", Arthur C. Clarke "Songs of a Distant Earth", "Scar" China Mieville;
Évmilliárdokkal a jövőben a Föld Napja a következő szakaszába lépett: egy vörös törpévé való terjeszkedés, amely végül elnyeli a Földet és az egész rendszer nagy részét. Lowban a Föld felszíne évezredek óta lakhatatlan, és két víz alatti város küzd a megmaradt erőforrásokért, miközben szondák kutatják a csillagokat lakható bolygókért. De egyre kevesebb a remény. Ez a lenyűgöző környezet a Kane család történetének háttereként szolgál. A vízi apokalipszisben szörnyű tragédiát élnek át, de továbbra is egy szebb jövőben reménykednek. Valójában gyakorlatilag ők az egyetlenek, akik még nem zuhantak a kétségbeesés és a teljes dekadencia szakadékába. Vannak a könyvben víz alatti mutánsok és kalózok, de a nap végén ez egy személyes történet arról, hogy soha nem szabad feladni.
Szatíra!
Bitch Planet, Kelly Sue DeConnick és Valentine De Landreau
Rajongók: Ira Levin Stepford feleségei, Margaret Atwood A szolgálólány meséje;
Manapság a fantasy képregények, amelyek soha nem a női karakterek iránti szeretetükről ismertek, egyre inkább előtérbe helyezik őket. Ebben az esetben a nem túl távoli jövőben az emberiség megtalálta a választ a renitens nők számára: egy űrbörtön. Egy vicces, kegyetlen és abszolút feminista könyv egy szokatlan női börtönről mesél. Egyszerre hódolat és paródia, a régi börtönfilmek szellemiségével (az HBO Óz című filmjével kiegészülve) éles társadalomkritika, amely hangosan fejezi ki felháborodását amiatt, ahogy most a szabályokat betartani nem akaró nőkkel bánunk. Az egyik legélvezetesebb pillanat középpontjában: Penny Roll, a sci-fi egyik legjobb mellékszereplője. Nagy, fekete és hangos, és hihetetlenül, szinte hősiesen, szégyentelen.
Ponyvaregény!
Starlight Mark Millar és Goran Parlov
Rajongóknak: Edgar Rice Burroughs könyvei, különösen John Carter;
Itt vacakoltunk egy kicsit. Sokáig tarthat azzal a vitatkozással, hogy ez a könyv éppoly szuperhős, mint amilyen fantasztikus. Mark Millar története egy dicsőségre hivatott öregemberről azonban többet kölcsönzött Buck Rogertől, mint Supermantől. Duke McQueen egy űrhős, hasonló John Carterhez, aki egykor megmentette a Tantalus bolygót. Most megözvegyülten és megöregedetten csendesen él a Földön, és még gyermekei sem hiszik el a bolygóközi kalandokról szóló történeteit. Egyszerűen félresodorják és jobb napok messze lemaradva, amíg Tantalusnak ismét segítségre van szüksége. Nagyon finom, de energikus történet egy férfiról, akinek új esélye van, hogy megrúgjon néhány idegen szamarat.
Szörnyek!
Scott Snyder és Sean Murphy The Wake
Rajongók: The Thing, Jules Verne 20 000 Leagues Under the Sea;
Egy másik könyv pár jól megírt női karakterrel a víz alatti mélységbe jut, de a The Wake-ben, ellentétben Low-val, a dolgok egy kicsit másképp történnek. Itt a tudományos missekről van szó (egy csipetnyi Lényekkel a Fekete Lagúnából) ill társadalmi felelősség. A mostanihoz hasonló időben Dr. Lee Archer egy csapatot vezet, amely egy különös sellőszerű lényt fog be kutatás céljából. Egy ponton minden elromlik, és véres bújócskázás kezdődik. A történet második része a jövőben, kétszáz évvel később játszódik, ahol egy Leward nevű lány az emberi hibák következményeinek világában él.
Robotok!
Alex + Ada, Jonathan Luna és Sarah Vaughn
Rajongói: Isaac Asimov "Her", "Positronic Man";
Mi a sci-fi történetek listája legalább egy robot nélkül? Egy kapcsolat szerencsétlen vége után Alex szokatlan ajándékot kap nagyanyjától: egy kései modelltársat, androidot, Tanaka X-5-öt, amely képes szimulálni az emberi kapcsolatokat, beleértve a szexet is. Alex gyorsan beleszeret egy új barátnőjébe, és kissé megsért egy szigorú törvényt, hogy megnyissa az elméjét. Ezzel együtt jár az öntudat, de börtönnel fenyeget. Új pillantás a klasszikus sci-fi kérdésre: mitől lesz az ember ember, és mikor válik elfogadhatatlanná egy lényt tárgyként kezelni?
