Literárny žáner je súbor literárnych diel, ktorý má spoločné historické vývojové trendy a spája ho súbor vlastností z hľadiska obsahu a formy. Niekedy sa tento výraz zamieňa s pojmami „zobraziť“ „forma“. K dnešnému dňu neexistuje jediná jasná klasifikácia žánrov. Literárne diela sa členia podľa určitého počtu charakteristických znakov.

V kontakte s

História formovania žánrov

Prvú systematizáciu literárnych žánrov predstavil Aristoteles vo svojej Poetike. Vďaka tomuto dielu začal vznikať dojem, že literárny žáner je prirodzený stabilný systém, ktorý vyžaduje, aby autor plne dodržiaval zásady a kánony určitý žáner. Postupom času to viedlo k formovaniu množstva poetík, striktne predpisujúcich autorom, ako presne majú napísať tragédiu, ódu či komédiu. Po mnoho rokov zostali tieto požiadavky neotrasiteľné.

Rozhodujúce zmeny v systéme literárnych žánrov sa začali až koncom 18. storočia.

Zároveň literárne diela zamerané na umelecké vyhľadávanie, vo svojich pokusoch posunúť sa čo najďalej od žánrových delení, postupne prichádzali k novým fenoménom, ktoré sú vlastné literatúre.

Aké literárne žánre existujú

Aby ste pochopili, ako určiť žáner diela, musíte sa s ním zoznámiť existujúce klasifikácie a vlastnosti každého z nich.

Nižšie je uvedená vzorová tabuľka na určenie typu existujúcich literárnych žánrov

narodením	epický	bájka, epos, balada, mýtus, poviedka, príbeh, poviedka, román, rozprávka, fantasy, epos
	lyrický	óda, posolstvo, strofy, elégia, epigram
	lyricko-epické	balada, báseň
	dramatický	dráma, komédia, tragédia
obsahu	komédia	fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, paródia, situačná komédia, mysteriózna komédia
	tragédia
	dráma
informovať	videnie poviedka epický príbeh anekdota román óda epická hra esej náčrt

Oddelenie žánrov podľa obsahu

Klasifikácia literárnych smerov na základe obsahu zahŕňa komédiu, tragédiu a drámu.

Komédia je druh literatúry ktorý poskytuje humorný prístup. Odrody komického smeru sú:

Nechýba ani komédia postáv a komédia situácií. V prvom prípade sú zdrojom humorného obsahu vnútorné črty postáv, ich zlozvyky či nedostatky. V druhom prípade sa komika prejavuje v okolnostiach a situáciách.

Tragédia – dramatický žáner s obligátnym katastrofickým rozuzlením, opakom komediálneho žánru. Tragédia zvyčajne odráža najhlbšie konflikty a rozpory. Dej je mimoriadne intenzívny. V niektorých prípadoch sú tragédie písané vo forme veršov.

Dráma je zvláštny druh fikcie, kde sa odohrávajúce sa udalosti prenášajú nie prostredníctvom ich priameho opisu, ale prostredníctvom monológov či dialógov postáv. Dráma ako literárny fenomén existovala medzi mnohými národmi aj na úrovni folklóru. Pôvodne v gréčtine tento výraz znamenal smutnú udalosť, ktorá postihla jedného konkrétneho človeka. Následne dráma začala predstavovať širší rozsah tvorby.

Najznámejšie prozaické žánre

Kategória prozaických žánrov zahŕňa literárne diela rôznych veľkostí, realizované v próze.

Román

Román je prozaický literárny žáner, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o osudoch hrdinov a niektorých kritických obdobiach ich života. Názov tohto žánru pochádza z XII storočia, kedy rytierske príbehy sa zrodili „v ľudovom románskom jazyku“ na rozdiel od latinskej historiografie. Poviedka bola považovaná za dejovú verziu románu. Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa v literatúre objavili pojmy ako detektívny román, ženský román, fantasy román.

Novela

Novela je druh prozaického žánru. Jej zrodu slúžili slávni Dekameron od Giovanniho Boccaccia. Následne vyšlo niekoľko kolekcií podľa vzoru Decameron.

Obdobie romantizmu vnieslo do žánru poviedky prvky mystiky a fantazmagorizmu – príkladom sú diela Hoffmanna, Edgara Allana Poea. Na druhej strane diela Prospera Mériméeho niesli črty realistických príbehov.

ako novela poviedka so zvratom sa stal určujúcim žánrom v americkej literatúre.

Najvýraznejšie črty románu sú:

Maximálna stručnosť.
Ostrosť až paradoxnosť zápletky.
Neutralita štýlu.
Nedostatok popisnosti a psychologizmu v prezentácii.
Nečakané rozuzlenie, ktoré vždy obsahuje mimoriadny zvrat udalostí.

Rozprávka

Príbeh sa nazýva próza relatívne malého objemu. Dej príbehu má spravidla charakter reprodukcie prírodných udalostí života. Zvyčajne príbeh odhaľuje osud a osobnosť hrdinu na pozadí prebiehajúcich udalostí. Klasickým príkladom sú „Príbehy zosnulého Ivana Petroviča Belkina“ od A.S. Puškin.

Príbeh

Príbeh sa volá malá forma prozaická tvorba, ktorá vychádza z folklórnych žánrov – podobenstiev a rozprávok. Niektorí literárni špecialisti ako druh žánru recenzná esej, esej a román. Zvyčajne sa príbeh vyznačuje malým objemom, jednou dejovou líniou a malým počtom postáv. Príbehy sú charakteristické pre literárne diela 20. storočia.

hrať

Hra je dramatické dielo, ktoré vzniká za účelom následnej divadelnej tvorby.

Štruktúra hry zvyčajne zahŕňa frázy postáv a autorove poznámky opisujúce prostredie alebo činy postáv. Na začiatku hry je vždy zoznam postáv. s stručný popis ich vzhľad, vek, charakter a pod.

Celá hra je rozdelená na veľké časti – akty alebo akcie. Každá akcia je zase rozdelená na menšie prvky – scény, epizódy, obrázky.

Hry J.B. Molière ("Tartuffe", "Imaginárny chorý") B. Shaw ("Počkajte a uvidíte"), B. Brecht. ("Dobrý muž z Cesuanu", "Opera za tri groše").

Popis a ukážky jednotlivých žánrov

Zvážte najbežnejšie a najvýznamnejšie príklady literárnych žánrov pre svetovú kultúru.

Báseň

Báseň je veľké básnické dielo, ktoré má lyrický dej alebo opisuje sled udalostí. Historicky sa báseň „zrodila“ z eposu

Na druhej strane, báseň môže mať mnoho žánrových odrôd:

Didaktický.
Hrdinské.
burleska,
satirický.
Ironický.
Romantické.
Lyricko-dramatický.

Spočiatku boli hlavnými námetmi na tvorbu básní svetohistorické alebo významné náboženské udalosti a témy. Príkladom takejto básne je Vergíliova Eneida., „Božská komédia“ od Danteho, „Oslobodený Jeruzalem“ od T. Tassa, „Stratený raj“ od J. Miltona, „Henriad“ od Voltaira atď.

Zároveň sa rozvinula aj romantická báseň – „Rytier v koži pantera“ od Shota Rustaveliho, „Zúrivý Roland“ od L. Ariosta. Tento druh básní do istej miery odráža tradíciu stredovekých rytierskych romancí.

Postupom času sa do popredia začali dostávať morálne, filozofické a sociálne témy („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Démon“ od M. Yu. Lermontova).

V 19.-20.storočí sa báseň začala stať sa realistickým(„Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“ od N.A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ od A.T. Tvardovského).

epický

Pod eposom je zvykom rozumieť súhrn diel, ktoré spája spoločná éra, národná identita, téma.

Vznik každého eposu je spôsobený určitými historickými okolnosťami. Epos sa spravidla vyhlasuje za objektívnu a spoľahlivú prezentáciu udalostí.

vízie

Tento druh naratívneho žánru, keď príbeh je rozprávaný z pohľadu, údajne prežívajúci sen, letargiu alebo halucináciu.

Už v ére antiky sa pod rúškom skutočných vízií začali fiktívne udalosti opisovať vo forme vízií. Autormi prvých vízií boli Cicero, Plutarchos, Platón.
V stredoveku začal tento žáner naberať na popularite a svoje vrcholy dosiahol s Dantem v jeho Božskej komédii, ktorá vo svojej forme predstavuje rozšírenú víziu.
Na chvíľu boli vízie neoddeliteľnou súčasťou cirkevnej literatúry väčšiny európskych krajín. Redaktori takýchto vízií boli vždy zástupcami kléru, čím získali možnosť vyjadriť svoje osobné názory zdanlivo v mene vyšších síl.
Postupom času sa do podoby vízií vložil nový ostro spoločenský satirický obsah („Visions of Peter the Poughman“ od Langlanda).

V modernejšej literatúre sa na vnášanie prvkov fantázie začal používať žáner vízií.

V živej literatúre si všímame neustále zoskupovanie zariadení a tieto metódy sa spájajú do akýchsi systémov, ktoré žijú súčasne, ale používajú sa v rôznych dielach. Existuje viac či menej jasná diferenciácia diel v závislosti od techník, ktoré sa v nich používajú.

Táto diferenciácia zariadení vychádza čiastočne z určitej vnútornej príbuznosti jednotlivých zariadení, ktoré sa navzájom ľahko kombinujú (prirodzená diferenciácia), z cieľov stanovených pre jednotlivé diela, z prostredia pre vznik, účel a podmienky pre vnímanie diel ( literárna a každodenná diferenciácia), od napodobňovania starých diel a z toho vyplývajúcej literárnej tradície (historická diferenciácia).

Stavebné techniky sú zoskupené okolo niektorých hmatateľných techník. Vznikajú tak špeciálne triedy či žánre diel, charakteristické tým, že v technikách každého žánru sledujeme zoskupenie techník špecifických pre daný žáner okolo týchto hmatateľných techník, respektíve znakov žánru.

Tieto vlastnosti žánru sú rôzne a môžu sa vzťahovať na akýkoľvek aspekt umeleckého diela. Stačí, aby sa objavila nejaká poviedka, ktorá je úspešná (napríklad detektívka, „detektív“), keďže sa objavujú aj jej napodobeniny, vzniká celá literatúra napodobenín, vzniká románový žáner, v ktorom je hlavná črta je rozuzlenie trestného činu detektívom, t.j. konkrétnu tému. Tieto tematické žánre oplývajú beletristickou literatúrou.

Na druhej strane vznikajú žánre v textoch, v ktorých je nastolená téma motivovaná písaným (epistoálnym) apelom na niekoho – žáner správ, ktorého znakom nie je téma, ale motivácia uvádzania tém. Napokon, používaním prozaickej reči a veršovanej reči sa vytvárajú poetické a prozaické žánre, účel diela – na čítanie alebo na javiskové predstavenie – dáva dramatické a naratívne žánre atď.

Žánrové vlastnosti, t.j. techniky, ktoré organizujú kompozíciu diela sú dominantné techniky, t.j. podriadeniu všetkých ostatných techník potrebných pri vytváraní umeleckého celku. Takáto dominantná, dominantná technika sa niekedy nazýva dominantná. Kombinácia dominánt je určujúcim momentom pri formovaní žánru.

Znaky sú rôznorodé, prelínajú sa a neumožňujú logické zaradenie žánrov na jeden základ.

Žánre žijú a rozvíjajú sa. Nejaký prvotný dôvod prinútil množstvo diel rozdeliť sa do špeciálneho žánru. V dielach, ktoré sa objavia neskôr, pozorujeme postoj k podobnosti či odlišnosti s dielami tohto žánru. Žáner je obohatený o nové diela nadväzujúce na už dostupné diela daného žánru. Dôvod, ktorý daný žáner predložil, môže zaniknúť, hlavné znaky žánru sa môžu pomaly meniť, no žáner naďalej žije geneticky, t.j. vzhľadom na prirodzenú orientáciu, zaužívané pripájanie novovznikajúcich diel k už existujúcim žánrom.

Žáner prechádza evolúciou a niekedy aj ostrou revolúciou. A predsa, vzhľadom na zaužívané priraďovanie diela k už známym žánrom, jeho názov zostáva zachovaný, a to aj napriek radikálnej zmene, ku ktorej dochádza v konštrukcii diel k nemu patriacich. Rytierska romanca zo stredoveku a moderný román Andreja Belyho a Pilnyaka možno nemajú žiadne spoločné črty, a predsa moderný román vznikol ako výsledok pomalého, stáročného vývoja antického románu. Balada o Žukovského a balada o Tichonovovi sú úplne odlišné veci, ale existuje medzi nimi genetické spojenie a môžu byť spojené medzičlánkami, čo naznačuje postupný prechod z jednej formy do druhej.

Žáner sa občas rozpadá. Takže v dramatickej literatúre XVIII storočia. komédia sa rozpadla na čistú komédiu a na „slzivú komédiu“, z ktorej vyrástla moderná dráma. Na druhej strane sme neustále pri zrode nových žánrov z rozkladu starých. Takže od kolapsu popisnej a epickej básne XVIII storočia. na začiatku 19. storočia sa zrodil nový žáner lyrickej, resp. romantickej básne („Byronic“). Techniky, ktoré blúdia a nezhromažďujú sa do systému, môžu získať akoby „focus“ – nové zariadenie, ktoré ich spája, koncentruje do systému a toto zjednocujúce zariadenie sa môže stať hmatateľným znakom, ktorý spája nový žáner okolo sám.

V dejinách zmeny žánrov si treba všimnúť jeden kuriózny jav: žánre zvyčajne triedime podľa ich „povýšenia“, podľa ich literárneho a kultúrneho významu. V XVIII storočí. Slávnostná óda, oslavujúca veľké politické udalosti, patrila do vysokého žánru a vtipná, nenáročná a nie vždy decentná rozprávka do nízkeho žánru.

Kuriózne na zmene žánrov je neustále vytláčanie vysokých žánrov nízkymi. A tu môžeme uviesť paralelu so spoločenskou evolúciou, v priebehu ktorej sú „vysoké“ vládnuce vrstvy postupne nahrádzané demokratickými, „nízkymi“ vrstvami – feudálny magnát – maloslužobná šľachta, celá aristokracia – buržoázia. , atď.

K tomuto vytesňovaniu vysokých žánrov nízkymi dochádza v dvoch formách: 1) úplné odumretie vysokého žánru. Zomreli teda v 19. storočí. óda a epos 18. storočia; 2) prienik techník nízkeho žánru do vysokého žánru. Takže v epickej básni XVIII storočia. prvky parodických a satirických básní prenikli do takých foriem ako Puškinov Ruslan a Ľudmila. Takže vo Francúzsku v 20. rokoch XIX storočia. komediálne postupy prenikli do klasickej vysokej tragédie, aby vytvorili romantickú tragédiu – tak v modernom futurizme techniky nízkej lyriky (humornej) prenikli do vysokej lyriky, čo umožnilo vzkriesiť už mŕtve vysoké formy ódy a epiky (Majakovského). To isté možno pozorovať v próze Čechova, ktorý vyšiel z vtipných letákov.

Typickým znakom nižších žánrov je komické porozumenie techniky. Prenikanie techník nižších žánrov do vysokých žánrov je poznačené tým, že doteraz používané techniky na vytváranie komických efektov nadobúdajú novú estetickú funkciu, nijako nesúvisiacu s komiksom. Toto je podstata obnovy recepcie.

Takže daktylické rýmy podľa Vostokova v roku 1817 uctievali jeho súčasníci v „iba komických kompozíciách na smiech, niekedy prípustné“ a niečo vyše dvadsať rokov po experimentoch Žukovského školy, Lermontovovej básni „V ťažkej chvíli život“, v ktorom som už nevidel nič vtipné ani komponované na smiech. Hravý rým, ktorý mal v Minajevovi rovnakú komickú funkciu, stráca u Majakovského komiku.

Rovnako je to aj s inými metódami. Ak je vo Sternovi expozícia dejovej štruktúry tiež komiksovým zariadením alebo takým, v ktorom je cítiť jeho pôvod z komiksového použitia, potom to už nie je prípad Sternovcov a tam je vystavenie zariadenia úplne legálna recepcia výstavba pozemku.

Proces „kanonizácie nižších žánrov“, hoci nie je univerzálnym zákonom, je taký typický, že historik literatúry pri hľadaní zdrojov toho či onoho veľkého literárneho fenoménu je zvyčajne nútený neobracať sa k veľkým predchádzajúcim fenoménom tzv. literatúre, ale tým malým. Tieto drobné, „nižšie“ fenomény, ktoré existujú v relatívne nenápadných literárnych vrstvách a žánroch, sú kanonizované veľkými autormi vysokých žánrov a slúžia ako zdroj nových, neočakávaných a hlboko originálnych estetických účinkov.

Obdobiu tvorivého rozkvetu literatúry predchádza pomalý proces hromadenia prostriedkov na aktualizáciu literatúry v nižších, neuznávaných literárnych vrstvách. Príchod „génia“ je vždy akousi literárnou revolúciou, keď sa zvrhne dodnes prevládajúci kánon a moc prechádza na doteraz podriadené metódy. Na druhej strane stúpenci vysokých literárnych smerov, svedomito opakujúci metódu svojich veľkých učiteľov, zvyčajne predstavujú ďaleko od príťažlivého obrazu epigonizmu.

Epigóni, opakujúc zastaranú kombináciu techník, premieňajú ju z originálnej a revolučnej na stereotypnú a tradičnú a niekedy na dlhý čas u súčasníkov zabíjajú schopnosť cítiť estetickú silu tých modelov, ktoré napodobňujú – tzv. epigóni diskreditujú svojich učiteľov. Takže tie útoky, s ktorými sa stretávame na začiatku XIX storočia. o dramaturgii Racina, sú úplne vysvetlené skutočnosťou, že Racinove metódy sa stali nudnými a unavenými každého v dôsledku ich otrockej reprodukcie vo veľmi slabo talentovanej epigónskej literatúre neskorej klasiky.

Ak sa vrátime ku konceptu žánru ako geneticky definujúcej izolácie literárnych diel, spojených istou zhodou systému techník s dominantnými jednotiacimi technikami-vlastnosťami, vidíme, že nie je možné urobiť žiadnu logickú a pevnú klasifikáciu žánrov. Ich rozlíšenie je vždy historické, t.j. platný len pre určitý historický moment; okrem toho k ich diferenciácii dochádza bezprostredne podľa mnohých znakov a znaky jedného žánru môžu mať úplne iný charakter ako znaky iného žánru a logicky sa navzájom nevylučujú, a to len vďaka prirodzenej prepojenosti metód. kompozície možno pestovať v rôznych žánroch.

V doktríne žánrov je potrebné pristupovať k otázke deskriptívne a logické triedenie by malo byť nahradené pomocným, berúc do úvahy iba pohodlie distribúcie materiálu v určitých medziach.

Treba tiež poznamenať, že klasifikácia žánrov je zložitá. Diela spadajú do širokých tried, ktoré sú zase diferencované na typy a odrody. V tomto ohľade, bežiac po rebríčku žánrov, prechádzame od abstraktných žánrových tried k špecifickým historickým žánrom („Byronská báseň“, „Čechovovská poviedka“, „Balzacov román“, „duchovná óda“, „proletárska poézia“) a dokonca do jednotlivých diel.

Tu urobíme stručný prehľad žánrov v troch hlavných triedach – žánre drámy, žánre lyrických a naratívnych žánrov. Tieto prirodzene izolované triedy diel síce nevylučujú možnosť prelínania (v dráme možno lyrické rozprávanie, napr. v Byronovej veršovanej dráme), napriek tomu vo všeobecnosti určujú rozdelenie literatúry do troch tried v rôznych historických epochách. .

Tomaševskij B.V. Teória literatúry. Poetika - M., 1999

Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými sú niektoré základné typy, ktoré sú si podobné v spôsobe a forme reflexie ľudských predstáv o okolitom svete. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, poézia.

V čom je každý typ literatúry iný?

Epos ako druh literatúry

epický(epos - gréčtina, rozprávanie, príbeh) je obrazom udalostí, javov, procesov, ktoré sú pre autora vonkajšie. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktorými žije ľudská spoločnosť ako celok a každý jej predstaviteľ zvlášť. Výpravné diela majú výrazné obrazové možnosti, čím pomáhajú čitateľovi spoznať svet okolo seba, pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako druh literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, na javisko, čo, samozrejme, nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťah medzi ľuďmi, ich činy, konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. No na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory postáv: ich monológy (hovor jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto sa rečová charakteristika ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) dej hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sa jej venuje 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali básnické diela, piesne) sa vyznačuje osobitným typom konštrukcie umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny emocionálny a duchovný zážitok autor je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším druhom literatúry, pretože sú adresované vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám, predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým individuálnemu sebavyjadreniu autora. Natíska sa otázka: prečo sú čitatelia, t.j. iní ľudia odkazujú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, prekvapivo stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje, a čím významnejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, druh) - historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v bezhraničnom mori literatúry: niekto miluje detektívne príbehy, iný uprednostňuje fantáziu a tretí je fanúšik memoárov.

Ako určiť Do akého žánru konkrétne dielo patrí? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoj výtvor nazývajú románom, príbehom, básňou a pod.. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pamätajte, že A.P. Čechov zdôraznil, že Višňový sad je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ za príbeh, nie za príbeh. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, báseň v próze „Mŕtve duše“, satirická kronika „Dejiny mesta“. Ohľadom „Vojna a mier“ od L.N. bolo veľa kontroverzií. Tolstého. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni kritici zhodli na tom, že geniálne stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných znakov, ktorých znalosť nám umožňuje priradiť konkrétne dielo tej či onej skupine. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa, napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq English network magazine) - osobný internetový denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývajú sa aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa primárne líšia objemom, na základe toho sú rozdelené na malé ( esej, poviedka, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt z prírody, žáner je opisný aj rozprávačský. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnom, životnom základe, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurencea Sterna, v ruskej literatúre je to „Cesta zo St. Petrohrad do Moskvy“ (1790) A. Radiščeva, „Fregata Pallada“ (1858) I. Gončarov „Taliansko“ (1922) B. Zajcev a ďalší.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudskú postavu alebo dôležitú príhodu zo života hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po bále“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú jednak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin Dvor“ od A. Solženicyna), ako aj vďaka čistej fikcii („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov sú veľmi rozdielne – od komických, kurióznych (prvé príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Kolymské rozprávky V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novella ital. news) sa v mnohom podobá príbehu a považuje sa za jeho pestrosť, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Dosť často sa rozprávanie v poviedke začína finále, je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogoľa). Túto črtu výstavby poviedky si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ešte jeden význam, ktorý musia budúci právnici poznať. IN Staroveký Rím slovné spojenie „novellae leges“ (nové zákony), nazývané zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní zákonníka Theodosia II. v roku 438). Poviedky Justiniána a jeho nástupcov, vydané po druhom vydaní Justiniánovho zákonníka, sa neskôr stali súčasťou kódexu rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). V modernej dobe sa román nazýva zákon predložený na posúdenie parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Rozprávka- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v orálnom umení všetkých ľudí. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Iné dôležitá vlastnosťľudová rozprávka - jej poučný charakter: "Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, poučenie pre dobrých ľudí." Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na čarovné („Rozprávka o žabej princeznej“), domácnosť („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratkách („Zayuškina chatrč“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, v ktorých sa využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti. ľudová rozprávka. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok, jeho nádherná „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála cínový vojačik“. ", "Tieň", "Palec" milujú mnohé generácie čitateľov, veľmi mladých aj celkom vyspelých. A to zďaleka nie je náhoda, pretože Andersenove rozprávky sú nielen neobyčajné a niekedy aj zvláštne dobrodružstvá hrdinov, ale obsahujú aj hlboký filozofický a morálny význam, obsiahnutý v krásnych symbolických obrazoch.

Z európskych literárne rozprávky Klasikou 20. storočia bol Malý princ (1942) od francúzskeho spisovateľa Antoina de Saint-Exuperyho. A slávne "Kroniky Narnie" (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Kl. Lewis a Pán prsteňov (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísaní v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou starodávnej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre sú, samozrejme, neprekonané rozprávky A.S. Pushkin: „O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltanovi ...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Náhradným rozprávačom bol P. Ershov, autor Hrbatého koňa. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jedna z nich „Medveď“ (iný názov je „Obyčajný zázrak“) je mnohým známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávky, podobenstvá obsahovali písomné pamiatky: Talmud, Bibliu, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný popis udalostí ani psychologické charakteristiky postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, učenie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus často hovoril s učeníkmi alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstva, nie vždy, samozrejme, s vysokým náboženským významom, skôr sa snažili o vyjadrenie nejakého moralistického poučenia v alegorickej forme, ako napríklad L. Tolstoj vo svojej neskorej tvorbe. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou „možno nazvať aj podrobné podobenstvo, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Príbeh „Starec a more“ od E. Hemingwaya je mnohými kritikmi považovaný za tradíciu literárneho podobenstva. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a poviedkach aj známy moderný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román Alchymista).

Rozprávka- priemerný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, spravidla jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou saturáciou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Často Hlavná téma láskou hlavného hrdinu sa stáva príbeh napr. „Biele noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeneva, „Mitina láska“ od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä písaných na autobiografický materiál: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú veľmi rôznorodé: tragické, adresované na akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogoľa), filozofické, podobenstvo ("Jama" od A. Platonova), zlomyseľné, komické ("Tri v člne, nepočítajúc psa" od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(pôvodne gotap francúzsky, v neskorom stredoveku, akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od diel napísaných v latinčine) - hlavné epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud individuálna osoba. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: milostný, historický, detektívny, psychologický, fantastický, historický, autobiografický, sociálny, filozofický, satirický atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, individuality človeka.

Román sa nazýva epos súkromia, pretože zobrazuje rozmanité súvislosti sveta a človeka, spoločnosti a osobnosti. Obklopenie človeka realita je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj osud a realizovať sa.

Mnohí pripisujú vznik žánru antike, sú to Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok, rytiersky román Tristan a Izolda.

V diele klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasického románu zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne romány ruských spisovateľov XIX storočia .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a znásobujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej pozoruhodné romány:

Samozrejme, ani jeden z týchto výčtov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, najmä v modernej próze. V tomto prípade sú pomenované najslávnejšie diela, ktoré oslavovali literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Pieseň o Rolandovi“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. v idealizovanej, často prehnanej podobe. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homéra, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pri zachovaní mytologického charakteru raného eposu, však mali výrazný súvis s skutočný príbeh, a téma prelínania ľudského osudu a života ľudí sa v nich stáva jednou z hlavných. Skúsenosti staroveku budú žiadané v 19.-20. storočí, keď sa spisovatelia budú snažiť pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou, rozprávať o skúškach, ktorým je morálka a niekedy aj ľudská psychika vystavená. čas najväčších historických zvratov. Pripomeňme si riadky F. Tyutcheva: "Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach." Romantický vzorec básnika v skutočnosti znamenal zničenie všetkých zaužívaných foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na Vojnu a mier Leva Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: Quiet Flows the Don od M. Sholokhova, Život a osud od V. Grossmana, Sága o Forsytových od anglického spisovateľa Galsworthyho; kniha americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“ sa dá v tomto žánri tiež počítať s dobrým dôvodom.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a eposu, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí a v tesnom spojení s epochálnymi historickými udalosťami. Takže vo "Vojne a mieri" - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostovcov, Bolkonských), obľúbených hrdinov (Princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Mária) v prelomovom období pre Rusko a celú Európu, historické obdobie. zo začiatku 19. storočia, Vlastenecká vojna z roku 1812 . Udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna v Šolochovovej knihe tragicky zasahujú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov, osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti – bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. „Život a osud“ sa prelínajú aj historické a rodinná téma: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je kľúčovou udalosťou v histórii USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osudy najslávnejšej hrdinky americkej literatúry – Scarlett O'Harovej.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) – dramatický žáner, ktorý vznikol v r Staroveké Grécko. Vznik antického divadla a tragédie je spojený s uctievaním boha plodnosti a vína Dionýza. Bolo mu venovaných množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi, satyrmi, ktorých starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy podobné stvorenia. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov, ktorí spievali chválospevy na slávu Dionýza, dal také zvláštne meno v preklade tomuto vážnemu žánru. Divadelné dianie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod holým nebom sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy strávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas či odsúdenie predstaveného predstavenia. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylos (525-456 pred Kr.) – autor tragédií Pripútaný Prometheus, Oresteia atď.; Sofokles (496-406 pred Kr.) - autor kníh "Oidipus Rex", "Antigone" a ďalších; a Euripides (480-406 pred n. l.) - tvorca Medey, Trója Noka atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budeme sa ich snažiť napodobňovať, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich ("Antigona", "Medea") sú inscenované aj dnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, lojality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, stelesňujúci protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie, kompromis, a preto je na konci tragédie často veľa úmrtí. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), pripomeňme si najznámejšie z nich: Hamlet, Rómeo a Júlia, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Július Caesar atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneille ("Horace", "Polyeuctus") a Racine ("Andromache", "Britan") tento konflikt dostal inú interpretáciu - ako konflikt povinnosti a citu, racionálneho a emocionálneho. v dušiach hlavných postáv, t.j. dostal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočného nešťastia“ moskovského štátu – reťazovú reakciu podvodov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení kvôli moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes sa vedú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Na základe tragédie bola napísaná rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos – veselý dav, oda – pieseň) – žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred n. l.). Najznámejším komikom tej doby je Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii sa pomocou satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie bývajú aktuálne; adresované sociálnym otázkam, odhaľujúc nedostatky moci. Rozlišujte medzi situačnými komédiami a charakterovými komédiami. V prvom je dôležitá prefíkaná intriga, reťaz udalostí („Komédia omylov“ od Shakespeara), v druhom - postavy postáv, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách „Podrast“ od D. Fonvizina, „Obchodník v šľachte“, „Tartuffe“, napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean-Baptiste Molière. V ruskej dramaturgii sa ukázala byť obzvlášť žiadaná satirická komédia s ostrou spoločenskou kritikou, ako napríklad Generálny inšpektor N. Gogolu, Karmínový ostrov M. Bulgakova. Mnoho nádherných komédií vytvoril A. Ostrovsky („Vlci a ovce“, „Les“, „Mad Money“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne "mladý" žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdráma (v nemčine) - hra na čítanie. Dráma je adresovaná každodennému životu človeka a spoločnosti, každodennosti, rodinným vzťahom. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov najpsychologickejšia. Zároveň je aj najliterárnejším z javiskových žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, a nie ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože. rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, posolstvo, epitaf.

Elégia(grécka smútočná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, spravidla morálno-filozofického, milostného, spovedného obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavnú črtu sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, prečo ma tajne znepokojuje nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou prísnou požiadavkou, teraz sú výraznejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „plačov“, v ktorých pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie bytia cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodným príkladom je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyprchali zábavu

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok zašlých dní

V mojej duši čím starší, tým silnejší.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozbúrené more.

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel;

A viem, že si to užijem

Medzi smútkami, starosťami a úzkosťou:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto, ital. pieseň) – takzvaná „pevná“ básnická forma, ktorá má prísne stavebné pravidlá. V sonete je 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia (quatrains) a dva trojriadkové verše (tercet). V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetoch dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Petrarch, taliansky básnik zo 14. storočia, je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A.S.Puškina neprekonané, nádherné sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(grécky epigram, nápis) je krátka, posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa obrátil na A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly múdry, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné verše môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj zovšeobecnenému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Achmatovovej:

Mohla by Bice tvoriť ako Dante,

Mala Laura oslavovať horúčavu lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Existujú dokonca prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kone boli menované do Senátu, neprajníci mu rozšírili zlý epigram:

Caligula priviedol koňa do Senátu,

Stojí oblečený v zamatovom aj zlatom.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Čo A.F. Koni, ktorý sa vyznačoval mimoriadnym literárnym talentom, odpovedal:

(gr. epitafia, náhrobný kameň) - rozlúčková báseň pre mŕtveho, určená na náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke so spisovateľovým drahým, ale navždy ustupujúcim ruským statkom. Postupne sa epitaf mení na báseň-venovanie, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku dvadsaťdva rokov.

Lyricko-epické žánre literatúry

Existujú diela, ktoré spájajú niektoré rysy textov a epiky, o čom svedčí aj samotný názov tejto skupiny žánrov. Ich hlavnou črtou je spojenie rozprávania, t.j. príbeh o udalostiach, s prenosom pocitov a skúseností autora. Je zvykom odvolávať sa na lyricko-epické žánre báseň, óda, balada, bájka .

Báseň(poeo gréčtina tvorím tvorím) je veľmi známy literárny žáner. Slovo „báseň“ má mnoho významov, priamych aj obrazných. V dávnych dobách sa veľké epické diela, ktoré sa dnes považujú za eposy (už spomínané Homérove básne), nazývali básňami.

V literatúre 19. – 20. storočia je báseň veľké básnické dielo s podrobným dejom, pre ktoré sa niekedy nazýva aj poetický príbeh. Báseň má postavy, zápletku, no ich účel je v niečom iný ako v prozaickom príbehu: v básni napomáhajú lyrickému sebavyjadreniu autora. Možno aj preto romantickí básnici tak milovali tento žáner („Ruslan a Ľudmila“ od raného Puškina, „Mcyri“ a „Démon“ od M. Lermontova, „Oblak v nohaviciach“ od V. Majakovského).

Ó áno(oda grécka pieseň) - žáner zastúpený najmä v literatúre 18. storočia, aj keď má tiež antický pôvod. Óda sa vracia k antickému žánru dithyrambu – hymne oslavujúcej ľudového hrdinu či víťaza olympijských hier, t.j. výnimočná osoba.

Básnici 18. – 19. storočia tvorili ódy pri rôznych príležitostiach. Mohol by to byť apel na panovníka: M. Lomonosov venoval svoje ódy cisárovnej Alžbete, G. Deržavin Kataríne P. Básnici pri oslavovaní svojich činov zároveň učili cisárovné, inšpirovali ich dôležitými politickými a občianskymi myšlienkami.

Predmetom glorifikácie a obdivu v ódach sa mohli stať aj významné historické udalosti. G. Derzhavin po zajatí ruskou armádou pod velením A.V. Suvorov z tureckej pevnosti Izmail napísal ódu „Hrom víťazstva, ozvi sa!“, ktorá bola nejaký čas neoficiálnou hymnou Ruskej ríše. Zaznela akási duchovná óda: „Ranná úvaha o Božej veľkosti“ od M. Lomonosova, „Boh“ od G. Deržavina. Občianske, politické myšlienky sa mohli stať aj základom ódy („Sloboda“ od A. Puškina).

Tento žáner má výraznú didaktickú povahu, možno ho nazvať poetickou kázňou. Preto sa vyznačuje vážnosťou štýlu a prejavu, pokojným rozprávaním. Príkladom je slávny úryvok z M. Lomonosova „Óda v deň nástupu na celoruský trón Jej Veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovny v roku 1747“, napísaný v roku, keď Alžbeta schválila novú zriaďovaciu listinu Akadémie vied, čím sa výrazne zvýšili prostriedky na jej údržbu. Hlavná vec pre veľkého ruského encyklopedistu je osvietenie mladej generácie, rozvoj vedy a vzdelávania, ktoré sa podľa básnika stanú kľúčom k prosperite Ruska.

Balada(balare Provence - tancovať) bol populárny najmä začiatkom 19. storočia, v sentimentálnej a romantickej poézii. Tento žáner vznikol vo francúzskom Provensálsku ako ľudový tanec milostného obsahu s povinnými refrénmi-repetíciami. Potom sa balada presťahovala do Anglicka a Škótska, kde získala nové črty: teraz je to hrdinská pieseň s legendárnou zápletkou a hrdinami, napríklad slávne balady o Robinovi Hoodovi. Jediným stálym znakom je prítomnosť refrénov (repetícií), ktoré budú dôležité pre neskôr napísané balady.

Básnici 18. a začiatku 19. storočia si baladu zamilovali pre jej osobitú expresívnosť. Ak použijeme analógiu s epickými žánrami, baladu možno nazvať poetickým románom: musí mať nezvyčajnú ľúbostnú, legendárnu, hrdinskú zápletku, ktorá zaujme predstavivosťou. Pomerne často sa v baladách používajú fantastické, až mystické obrazy a motívy: pripomeňme si slávnu „Ľudmilu“ a „Svetlanu“ od V. Žukovského. Nemenej známe sú „Pieseň prorockého Olega“ od A. Puškina, „Borodino“ od M. Lermontova.

V ruských textoch 20. storočia je balada ľúbostná romantická báseň, často sprevádzaná hudobným sprievodom. Balady sú obzvlášť populárne v "bardskej" poézii, ktorej hymnu možno nazvať baladou Yuriho Vizbora, ktorú mnohí milujú.

Bájka(basnia lat. príbeh) - poviedka vo veršoch alebo próze didaktického, satirického charakteru. Prvky tohto žánru z dávnych čias boli prítomné vo folklóre všetkých národov ako rozprávky o zvieratách a potom sa premenili na anekdoty. Literárna bájka sa formovala v starovekom Grécku, jej zakladateľom je Ezop (V. storočie pred Kristom), po jeho mene sa alegorická reč začala nazývať „ezopským jazykom“. V bájke sú spravidla dve časti: zápletka a moralizácia. Prvý obsahuje príbeh o nejakej vtipnej alebo absurdnej príhode, druhý - morálka, učenie. Hrdinami bájok sú často zvieratá, pod maskami ktorých sa skrývajú celkom rozpoznateľné mravné a spoločenské zlozvyky, ktoré sú zosmiešňované. Veľkými fabulistami boli Lafontaine (Francúzsko, 17. storočie), Lessing (Nemecko, 18. storočie).V Rusku I.A. Krylov (1769-1844). Hlavnou prednosťou jeho bájok je živý, ľudový jazyk, spojenie prefíkanosti a múdrosti v autorovej intonácii. Zápletky a obrazy mnohých bájok I. Krylova vyzerajú aj dnes celkom rozpoznateľne.

Pre pohodlie čitateľov (ale aj vydavateľov a kníhkupcov) existujú všemožné klasifikácie kníh, ktoré umožňujú triediť ich a ukladať na vhodné police v kníhkupectvách.

Všetky knihy sú rozdelené do edícií pre dospelých a pre deti, umelecké diela a literatúru faktu (tenká a naučná). A tie sú zase rozdelené do žánrov a kategórií.

Prečo potrebuje autor rozumieť žánrom?

Potom na:

a) naučiť sa zručnosti vo svojom žánri;
b) presne vedieť, ktorému vydavateľovi ponúknuť rukopis;
c) preštudujte si svoje cieľové publikum a ponúknuť knihu nie „všetkým vo všeobecnosti“, ale tým ľuďom, ktorých by mohla zaujímať.

čo je fikcia?

Beletria sa vzťahuje na všetky diela, ktoré majú fiktívny dej a fiktívne postavy: romány, príbehy, romány a hry.

Memoáre sú klasifikované ako literatúra faktu, pretože rozprávame sa o nefiktívnych udalostiach, ale sú písané podľa kánonov fantastiky - so zápletkou, postavami atď.

Ale poézia vrátane textov je fikcia, aj keď autor spomína na minulú lásku, ktorá sa skutočne stala.

Typy beletrie pre dospelých

Beletria sa delí na žánrovú literatúru, mainstreamovú a intelektuálnu prózu.

žánrová literatúra

V žánrovej literatúre hrá dej prvé husle, pričom zapadá do určitých, už predtým známych rámcov.

To neznamená, že všetky žánrové romány by mali byť predvídateľné. Spisovateľova zručnosť spočíva práve vo vytvorení jedinečného sveta, nezabudnuteľných postáv a zaujímavom spôsobe, ako sa za daných podmienok dostať z bodu „A“ (štart) do bodu „B“ (rozuzlenie).

Žánrové dielo sa spravidla končí pozitívne, autor sa nepúšťa do psychológie a iných vysokých záležitostí a jednoducho sa snaží čitateľov pobaviť.

Základné dejové schémy v žánrovej literatúre

detektív: zločin - vyšetrovanie - odhalenie zločinca.

Príbeh lásky: hrdinovia sa stretávajú - zamilujú sa - bojujú o lásku - spájajú srdcia.

Thriller: hrdina žil svoj obyčajný život - vzniká hrozba - hrdina sa snaží ujsť - hrdina sa zbavuje nebezpečenstva.

Dobrodružstvá: hrdina si stanoví cieľ a po prekonaní mnohých prekážok dosiahne to, čo chce.

Keď hovoríme o sci-fi, fantasy, historickom alebo modernom románe, nehovoríme ani tak o zápletke, ako o scenérii, takže pri definovaní žánru sa používajú dva alebo tri pojmy, ktoré nám umožňujú odpovedať na otázky: „Čo? sa deje v románe?" a "Kde sa to deje?". Ak hovoríme o detskej literatúre, potom je na to vhodná poznámka.

Príklady: „moderný romantický román“, „fantastický akčný film“ (akčný film je dobrodružný), „historická detektívka“, „dobrodružný príbeh pre deti“, „rozprávka pre vek základných škôl“.

Žánrová próza sa spravidla vydáva v sériách - autorských alebo všeobecných.

Mainstream

V hlavnom prúde (z angl. hlavného prúdu- hlavná niť) čitatelia očakávajú od autora neočakávané riešenia. Pre tento typ kníh je najdôležitejší morálny vývoj postáv, filozofia a ideológia. Požiadavky na mainstreamového autora sú oveľa vyššie ako na spisovateľov pracujúcich so žánrovou prózou: musí byť nielen výborným rozprávačom, ale aj dobrý psychológ a seriózny mysliteľ.

Ďalšou dôležitou črtou mainstreamu je, že takéto knihy sa píšu na priesečníku žánrov. Nedá sa napríklad jednoznačne povedať, že „Gone with the Wind“ je iba romantika resp iba historická dráma.

Mimochodom, samotná dráma, teda príbeh tragickej skúsenosti postáv, je tiež znakom mainstreamu.

Romány tohto typu sa spravidla vydávajú mimo série. Je to spôsobené tým, že seriózne diela sa píšu dlho a je problematické zostaviť z nich sériu. Navyše, mainstreamoví autori sú od seba natoľko odlišní, že je ťažké zoskupiť ich knihy na inom základe, ako je „dobrá kniha“.

Pri špecifikácii žánru v mainstreamových románoch sa zvyčajne nekladie dôraz ani tak na dej, ale na určité charakteristické črty knihy: historická dráma, román v listoch, fantastická sága atď.

Vznik termínu

Samotný pojem „mainstream“ vznikol z americký spisovateľ a kritika Williama Deana Howellsa (1837–1920). Ako redaktor jedného z najpopulárnejších a najvplyvnejších literárnych časopisov svojej doby, Atlantický mesačník dával jednoznačne prednosť dielam napísaným v realistickom duchu a zameraným na morálno-filozofické problémy.

Vďaka Howellsovi prišla do módy realistická literatúra a nejaký čas sa jej hovorilo mainstream. Termín sa uchytil anglický jazyk a odtiaľ sa presťahovali do Ruska.

intelektuálna próza

Intelektuálna próza má v drvivej väčšine prípadov pochmúrny tón a vychádza mimo série.

Hlavné žánre beletrie

Približná klasifikácia

Pri podávaní prihlášky vydavateľovi musíme uviesť žáner – aby bol náš rukopis zaslaný príslušnému redaktorovi.

Nižšie je indikatívny zoznamžánrov, ako ich chápu vo vydavateľstvách a kníhkupectvách.

predvoj literatúru. Vyznačuje sa porušením kánonov a jazykovými a dejovými experimentmi. Avantgarda spravidla vychádza vo veľmi malých edíciách. Úzko späté s intelektuálnou prózou.
Akcia. Zamerané predovšetkým na mužské publikum. Základom zápletky sú súboje, naháňačky, zachraňovanie krások atď.
detektív. Hlavnou dejovou líniou je riešenie zločinu.
Historický román. Čas konania je minulosťou. Dej je spravidla viazaný na významné historické udalosti.
Príbeh lásky. Hrdinovia nájdu lásku.
Mystic. Základom deja sú nadprirodzené udalosti.
Dobrodružstvá. Hrdinovia sa zapletú do dobrodružstva a/alebo sa vydajú na nebezpečnú cestu.
Thriller/horor. Hrdinovia sú v smrteľnom nebezpečenstve, z ktorého sa snažia dostať.
Fantastický. Dej sa zvrtne v hypotetickej budúcnosti alebo v paralelnom svete. Jednou z odrôd fantasy je alternatívna história.
Fantasy / rozprávky. Hlavnými črtami žánru sú rozprávkové svety, mágia, nevídané bytosti, hovoriace zvieratá atď. Často vychádza z folklóru.

Čo je literatúra faktu?

Knihy faktu sú rozdelené podľa tém (napr. záhradníctvo, história a pod.) a druhu (vedecká monografia, zborník článkov, fotoalbum atď.).

Nasleduje klasifikácia kníh literatúry faktu, ako sa to robí v kníhkupectvách. Pri podávaní žiadosti vydavateľovi uveďte tému a typ knihy – napríklad učebnice písania.

Klasifikácia literatúry faktu

autobiografie, biografie a memoáre;
architektúra a umenie;
astrológia a ezoterika;
obchod a financie;
ozbrojené sily;
výchova a vzdelávanie;
dom, záhrada, kuchynská záhrada;
zdravie;
príbeh;
kariéra;
počítače;
miestna história;
láska a rodinné vzťahy;
móda a krása;
hudba, kino, rádio;
veda a technika;
jedlo a varenie;
darčekové edície;
politika, ekonomika, právo;
sprievodcovia a cestopisy;
náboženstvo;
sebarozvoj a psychológia;
Poľnohospodárstvo;
slovníky a encyklopédie;
šport;
filozofia;
hobby;
školské učebnice;
lingvistika a literatúra.

Uvedené typy klasifikácie sa navzájom nevylučujú, ale demonštrujú odlišný prístup k vymedzeniu žánrov. Preto tá istá kniha môže odkazovať na niekoľko z nich naraz.

Klasifikácia žánrov literatúry podľa pohlavia

Pri triedení literárnych žánrov podľa pohlavia vychádzajú z postoja autora k uvádzanému. Základ tejto klasifikácie položil Aristoteles. Podľa tohto princípu sa rozlišujú štyri hlavné žánre: epický, lyrický, dramatický a lyricko-epický. Každý z nich má svoje „podžánre“.

V epických žánroch sú opísané udalosti, ktoré sa už stali, a autor ich zapisuje podľa svojich spomienok, pričom je maximálne ubratý z hodnotení povedaného. Patria sem epické romány, poviedky, rozprávky, mýty, balady, bájky a eposy.

Lyrický žáner zahŕňa prenesenie pocitov prežívaných autorom vo forme literárneho diela v poetickej forme. Patria sem ódy, elégie, epigramy, epištoly a strofy.

Klasickým príkladom strof je Byronov Childe Harold.

Lyricko-epický žáner v literatúre spája vlastnosti epického a lyrického žánru. Patria sem balady a básne, v ktorých je dej aj postoj autora k dianiu.

Dramatický žáner existuje na priesečníku literatúry a divadla. Nominálne zahŕňa drámy, komédie a tragédie so zoznamom zúčastnených postáv na začiatku a autorským komentárom v hlavnom texte. V skutočnosti však môže ísť o akékoľvek dielo napísané formou dialógu.

Klasifikácia žánrov literatúry podľa obsahu

Ak diela definujeme podľa obsahu, potom sa spájajú do troch veľkých skupín: komédie, tragédie a drámy. Tragédia a dráma, ktoré vypovedajú o tragickom osude hrdinov a o vzniku a prekonaní konfliktu, sú celkom homogénne. Komédie sa podľa deja delia na niekoľko druhov: paródia, fraška, vaudeville, komédia situácií a postáv, skeč a medzihra.