Većina fotografiše za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi fotografišu profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima - to je postala umjetnost, moderan hobi i svakodnevna praksa. Moderna visokokvalitetna fotografija zahtijeva posebna znanja i vještine.

Kako naučiti pucati

Uspjeh snimka ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršene fotografije leži u pronalaženju zanimljive teme, prekrasno svjetlo, kreativnost, sposobnost pravilnog postavljanja kamere i opreme.

Izbor opreme: uputstva

Prvi korak ka kvalitetnom radu je odabir kamere.  Svijet megapiksela, matrica, otvora blende, brzina zatvarača i objektiva na prvu izgleda zbunjujuće i složeno. Pridošlicu pogađa oluja tehničke karakteristike

, kojim se teško snalaziti sami. Na šta prvo treba obratiti pažnju? Kratak video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno pristupite izboru opreme.

Ručni način snimanja Nakon što ste odlučili postati profesionalac, vrijeme je da izađete iz okvira automatskog načina snimanja i savladate ručni način snimanja. Razumijevanje strukture kamere i operativnih procesa pomaže vam da brzo shvatite zamršenosti ručna podešavanja . Nudimo detaljno predavanje, gdje radi jasnoće i pamćenja unutrašnja struktura

kamere i njihov rad se porede sa ljudskim okom. Bez komplikovanih pojmova na raskrsnici anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere postavki i rezultata.

Kompozicija u slikama

Uspjeh fotografije ovisi 80% o kompoziciji.  

Poznavanje osnova kompozicije nije dovoljno za dobru kompoziciju okvira. Zbog drhtanja kamere i ruke, nepravilnog fokusiranja, slika može biti mutna. 

Majstori preferiraju ručno podešavanje; Predavač označava preko pedeset tačaka fokusa. Koju metodu odabrati - svatko odlučuje pojedinačno i eksperimentalno.

Greške u radu sa svjetlom Pravilno osvetljenje garantuje svetle snimke. Prije svakog klika zatvarača preporučuje se praćenje izvora svjetlosti i kvaliteta. Posljedice grešaka sa svjetlom su oštre sjene na licu, “prljavo svjetlo”, zelenkasta ili izblijedjela boja kože, “crne rupe” umjesto dijelova tijela, zamućene siluete.  Lekcija za početnike

ispravna lokacija

Izvori svjetlosti i objekti u okviru pomoći će poboljšanju nivoa i kvaliteta rada.

Kako koristiti eksterni blic

Dizajn modernih bljeskalica i njihova funkcionalnost prilično su složeni i malo je vjerojatno da će se njima intuitivno savladati. U majstorskoj klasi, voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli blica, režimima i dugmadima, reflektorima i difuzorima svjetla, metodama snimanja "kroz plafon", "kroz zidove" i "head-on". Nakon gledanja videa, moći ćete podesiti blic u zavisnosti od širine sočiva i žižne daljine, visine i širine prostorije i vremenskih uslova.  Naučite izbjeći preeksponiranje kadra, stvoriti odsjaj u očima i postići druge profesionalne efekte. Rad u studiju

Kada snimate u studiju, odmah možete vidjeti kakav je on zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi specijalista dobro poznaje studijsku opremu i zna kako da je kompetentno koristi. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim i više izvora svjetlosti koje pomažu u postizanju skladnih slika. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore na odgovarajuću udaljenost i usmjeriti ih u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Video za obuku demonstrira skup obrazaca osvjetljenja za

različite vrste snimanje. Snimanje portreta na ulici

Lekcija o makro fotografiji

Žanr makro fotografije omogućava vam da ispitate nevidljivi svijet prirode. Biljke i insekti, višestruko uvećani, djeluju fantastično, a okvir dugo privlači poglede. Majstorsku klasu snimanja makro-svemira vodi majstor Ilya Gomyranov: uči kako stvoriti zanimljive šare i dinamiku boja, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu šetnju.

Na internetu iu raznim publikacijama može se naći mnoštvo savjeta za fotografiranje. Stepen korisnosti svakog od njih je teško procijeniti, ali ipak postoje stvari do kojih dolaze svi fotografi. Možda će za početnike ovo biti najvredniji savjeti za fotografiranje.

Bolje je ne zumirati, već se približiti

Ograničenja stvaraju prilike. Snimanjem sa primarnim objektivima ili jednostavno ne korištenjem zuma, možete dobiti jasnije i kvalitetnije slike. Naravno, postoje situacije kada je nemoguće prići bliže ili je jednostavno opasno. U takvim situacijama zum je jedina prilika za fotografisanje.

Crteži svjetlosti

Ne postoji loše svjetlo. Možete napraviti dobru fotografiju u svim uslovima. Glavna stvar je naučiti pronaći kutove, prikupiti svjetlo na pravom mjestu i koristiti ga za dobrobit parcele.

Close-up

Fotografi početnici često ostavljaju previše prostora oko onoga što žele da fotografišu. Treba da zamislite šta tačno želite da snimite i da fotografišete samo to. Nema potrebe zatrpati područje okvira nepotrebnim objektima i besmislenim praznim prostorom.

Ne razmišljaj predugo

Fotografija sa emocijama. Slijedite pravila i prekršite ih. Apsurdno? Ovo je kreativnost. Ne ulazite u duboke filozofske misli. Samo snimajte ono što mislite da je lijepo i zanimljivo.

Stalno samousavršavanje

Vježbajte kad god imate vremena. Čak i ako ne, vježbajte vizualiziranje svojih ideja i primjećivanje zanimljivih snimaka oko sebe tokom svog rutinskog rada.

Zaboravi blic

Ugrađeni blicevi su užasni. Pokušajte da fotografišete bez njih i koristite ove ubice jačine zvuka i senki samo u ekstremnim slučajevima. Bolje je povećati ISO i dobiti mnogo šuma nego naduvati blic i potpuno uništiti kadar, čineći lica ravnima, sjene čvrste i gubeći detalje u pozadini.

Često se zanimljive stvari događaju iza scene kada se koncentrišete na određeno područje. Ovo posebno važi za fotografije zalaska sunca. Priroda obasjana zracima sunca na zalasku može izgledati mnogo zanimljivije od samog zalaska sunca.

Snimajte s ručnim postavkama

Za fotografiju prirode, ručni način rada je nesumnjivo najbolji najbolji izbor. Za reportažne fotografije, režim prioriteta zatvarača ili prioriteta blende može biti prikladan. Ali ovo su još uvijek ručni načini rada. Automatizacija je potrebna samo da ne bi izgubili okvire. Ako su postavke netačne, izvještaj neće moći ponovo napraviti fotografiju.

Ne nosite prtljag sa sobom

U fotografiji je veoma važno biti pokretljiv i lako se kretati. Veliki ruksaci sa opremom otežavaju kretanje i predstavljaju veliki teret. Nakon par sati snimanja bit ćete toliko umorni da će vam u glavi ostati samo jedna misao. Sjednite u kafić ili kampirajte na čistini i dobro se odmorite.

Pucajte kako želite

Osim ako ne slijedite strogi redoslijed u kojem je preciziran svaki vaš korak, slikajte upravo onakve kakve želite. Nema potrebe da pokušavate da ugodite drugima. Glavna stvar je da volite svoj posao. Samo samoostvarenje, utjelovljenje vlastitih ideja učinit će kreativnost jedinstvenom i živom. Tada će doći ljubav i poštovanje ljudi.

Najveći problem je ovisnost. Mnogi ljudi pokušavaju ugoditi masama kako bi dobili odobrenje društvene mreže. Važno je dobiti odobrenje od drugih profesionalaca, jer oni neće nasjesti na jeftine filtere i pop priče.

Budite originalni, kreativni i nepredvidivi fotograf. Biće posvećenosti - biće svega.

Teorija je dobra, ali praksa je bolja

Nakon što ste još jednom dobili inspiraciju gledanjem nečijeg rada ili čitanjem dobrog članka o fotografiji, ne biste trebali zadržavati impuls da isprobate stečeno znanje. Mnogi ljudi pate od odgađanja (odlaganja stvari za kasnije). To ubija kreativnost. Želja za stvaranjem vremenom nestaje. Svježe ideje više ne izgledaju tako privlačno i jednostavno ne dobijate željeno iskustvo i nove divne slike.

Ako požurite, ljudi... pa, znate i sami

Digitalni fotoaparati vam omogućavaju da snimite bezbroj snimaka. Ovo rađa lenjost. Mnogi ljudi više vole da pritisnu dugme zatvarača kad god je to moguće. U fazi učenja o fotoaparatu, to je dobro, budući da stičete vještine rada sa uređajem, ali kada dođe vrijeme za razmišljanje o radnji, kompoziciji, budući fotografi nastavljaju bezumno „pucati“ u svim smjerovima u nadam se da će negdje naići na normalan snimak. Ovaj pristup je u osnovi pogrešan. Parcelu je potrebno izgraditi, potražiti, analizirati, pratiti osvjetljenje i ponašanje objekata u kadru. Samo iskustvo, znanje i zapažanje će vam omogućiti da primite lijepe fotografije uvek, a ne kad ti se posreći.

Kada ste u lovu na fotografije, držite svoje "oružje" uvijek spremno.

Ovo je očigledno. Nešto neverovatno može da se desi svakog trenutka. Pripremite se da postanete vlasnik jedinstvenog snimka.

Opet nisam skinuo poklopac!

Ovo je poklopac sočiva. Pa, zašto kvalitetna optika nema rolete kao u kompaktima? Mnoga remek-djela u stilu Maleviča nisu nam dozvolila da uhvatimo rijedak i možda najnevjerovatniji trenutak. Kamera u ruci? Držite sočivo bez poklopca.

Primjena ovih jednostavna pravila I praktični saveti za fotografiju
vrlo brzo će vam omogućiti da fotografirate svoje prvo foto remek-djelo.

Uvijek razmislite o tome šta vas je zanimalo za temu i kako prenijeti ta osjećanja na fotografiju ravnog panela, bez obzira da li fotografirate ljude, životinje, zgrade, spomenike ili pejzaže. Isključite iz okvira sve što bi moglo pokvariti vaš plan.

Najlakši način da uradite gore navedeno je da "prođete" pogledom po obodu okvira i ponovo izgradite kompoziciju ako se otkriju neželjeni objekti, kao što su telegrafski stubovi, žice, kante za smeće itd.

Ponekad je to vrlo teško uraditi kada se snima u gradu, ali čak i u ovom slučaju možete pronaći rješenje:
Približite se subjektu ili ga pomaknite ako je moguće
Prošetajte oko objekta i pronađite mjesto snimanja gdje neželjeni objekti neće biti vidljivi ili ih koristite kao vodeći element kompozicije - poboljšajte perspektivu

Otvorite otvor blende što je moguće šire tako da neželjena pozadina postane jako van fokusa (mutna)

Najgora stvar koja može ući u kadar je odraz fotografa ili foto opreme: torba za fotografije, foto stativ; kućište za kameru itd.

Fotograf uvijek mora ostati neprimijećen! * Pre nego što pritisnete okidač, pogledajte kako svetlo osvetljava objekat - da li su zraci previše kosi? Pogledajte kako pada senka - ima li previše senki? Je li vaša vlastita sjena u kadru? Jeste li blokirali svjetlo koje pada na vaš subjekt? Koristite „igru svetlosti i senke“, kao i jako bočno svetlo, da dramatizujete raspoloženje fotografije, koristite psihološko* osvetljenje.

Obratite pažnju na to kako je pozadina osvijetljena - nemojte dozvoliti oštre kontraste u osvjetljenju subjekta i pozadine. U isto vrijeme, nemojte se bojati koristiti pozadinsko osvjetljenje, možda u kombinaciji sa svjetlom za punjenje blica. Veoma je dobro ako razumete koja vrsta svetla

Ako je dan sunčan i bez oblaka, velika je vjerovatnoća da se jako pojača

Zapamtite da oblačno nebo po sunčanom danu pojačava kontrast boja. Po lošem vremenu, crno-bijele fotografije često izgledaju impresivnije od onih u boji.

Moguće je da zanimljiv predmet nestane iz kadra prije nego što pritisnete okidač. Takođe je moguće da će vaš model prestati da se smeje ili da se jednostavno umori od čekanja dok podešavate parametre snimanja.

Naučite unaprijed postaviti i raditi brzo s fokusiranjem. Kad god je moguće, uvijek napravite duplikate kako biste osigurali da snimak ima ispravan fokus i ekspoziciju.

Ako je vaš fotoaparat prilično dugačak, isključite nepotrebne funkcije fotoaparata i pokušajte da snimate proaktivno - otpustite okidač jednu ili dvije sekunde prije kulminacije događaja u kadru.

Nikada nemojte koristiti AUTO način rada, čak i ako imate vrlo malo iskustva i imate poteškoća s razumijevanjem ručnih postavki fotoaparata.

U slučajevima kada nemate vremena za odabir optimalnih postavki u ručnom načinu rada, dobra je navika da ga koristite, dobit ćete mnogo bolje rezultate nego da pokušate snimati na brzinu postavljenim parametrima ručni način rada ili u potpuno automatskom načinu rada.

Uvijek koristite dodatnu podršku - bolje je uopće ne fotografirati nego snimiti drhtavu kameru.

Čak i ako ne namjeravate prodavati svoje fotografije, učinite sve da fotografija ispadne uravnotežena i lijepa:

Nemojte blokirati horizont;
Pažljivo uokvirite fotografiju, pazite na pozadinu, nemojte preopteretiti okvir velikim brojem objekata;
Umjesto da čekate da ljudi zauzmu željenu poziciju u kadru, pokušajte ih sami urediti na način koji vam se čini ispravnim i lijepim;
Poboljšajte perspektivu korištenjem linearnih (izduženih) objekata na način da dovode oko do semantičkog objekta fotografije;
Ne zaboravi

Uzmite duplikate s različitim vrijednostima otvora blende, kako biste kasnije mogli odabrati onaj s najizražajnijim, ako je moguće, postavite model što dalje od pozadine. Koristite svjetlo i kontrast boja da istaknete model.

Svaki put kad nešto snimite, snimite izbliza. Snimanje fotografija izbliza pomoći će vašem fotoaparatu da se pravilno fokusira na važan subjekt i preciznije podesi parametre ekspozicije.

Često se detaljna fotografija pokaže mnogo zanimljivijom od pregledne. Međutim, kada fotografirate životinje ili nepoznate osobe, savjetujem vam da držite sigurnu udaljenost – pronađite kompromis između veličine objekta u kadru i zdravog razuma.

Koristite zum objektiv (ili set objektiva sa različitim žižnim daljinama) da biste stvorili efekte perspektive na vašoj fotografiji. Zapamtite da u nekim slučajevima nepromišljeno odabrana žižna daljina objektiva čini ga neprepoznatljivim. Pokušajte promijeniti zadane postavke ekspozicije kako biste dodali vrijednost svojim fotografijama.

Fotograf se mora stalno kretati. Postoji samo jedan izuzetak - trenutak kada se zatvarač otpusti.
Potražite prelepe uglove, ne plašite se fotografisanja krupni planovi(bez upotrebe zuma ili telefoto objektiva).
Ne plašite se slikati sa " netačne postavke"ili slikanje stranaca.
Ako vidite da ljudi neadekvatno reaguju na to što ste ih snimili, jednostavno im prvo priđite i ponudite da dobijete fotografiju na poklon. Bolje je, naravno, držati razumnu distancu.

NAJVAŽNIJE PRAVILO FOTOGRAFIJE

U fotografiji ne postoje stroga pravila koja se ne mogu prekršiti!

DA SNIMETE FOTOGRAFIJU VAŠEG PRVOG REMEK-DELA

Snimite puno fotografija, ali uvijek razmislite o tome šta želite da prenesete gledaocu.
Ne plašite se da pogrešite, analizirajte svoj rad, proučavajte svoje greške
i zapišite svoje ideje i “otkrića” u fotografiji u svesku.

Često, početnici u fotografiji imaju pitanje: odakle početi kao fotograf početnik? Za one koji tek trebaju studirati umjetnost fotografije, sastavili smo dobar savjet, koji će fotografu početniku pomoći da nauči najvažnije stvari. Have dobra kamera- pola bitke, čak i manje. A moći ga pravilno koristiti je čitava nauka. Hajde da shvatimo šta treba da zna fotograf početnik.

Ako ste se ozbiljno odlučili baviti fotografijom, nudimo vam nekoliko preporuka za uspješan početak.

Ne jurite novonastalu tehnologiju. Posuda za sapun i DSLR su dvije različite stvari, nema smisla raspravljati. Ali ne pokušavajte da kupite najbolju kameru i mislite da će slike biti visokog kvaliteta. IN u sposobnim rukamaČak i fotografije snimljene kamerom za usmjeravanje i snimanje izgledat će lijepo i očaravajuće. I, naprotiv, dobro refleks kamera u rukama nekompetentnog fotografa neće napraviti spektakularne fotografije. Sve ne zavisi od piksela i drugih parametara kamere, već od mogućnosti fotografisanja, sagledavanja kadra i podešavanja kamere. Po prvi put će biti dovoljna obična SLR kamera, ili polovna. Ovdje je važno biti oprezan i ne naletjeti na neispravnu opremu. Nemojte ići u kupovinu u potrazi za popularnim i modernim fotoaparatom, to može značajno isprazniti vaš novčanik i ne dovesti do željenog efekta. Provedite ovo vrijeme učeći umjetnost fotografije.
Nakon što kupite kameru, upoznajte je. Pažljivo pročitajte upute i razumite postavke. Fotografije snimljene u automatskom načinu rada neće imati isti efekat kao fotografije snimljene ručnim postavkama. Kamera bi trebala biti tvoj prijatelj. Važno je znati postavke iznutra i izvana kako biste uvijek bili u prijateljskim odnosima sa svojim prijateljem.

Počnite učiti od osnova. Pohađajte kurs na kojem će vam nastavnik dati potrebnu bazu znanja i uputiti vas u pravom smjeru. Možete pitati upućena osoba pitanja koja vas zanimaju. Ako ne možete pohađati kurseve, ne brinite. Počnite sami proučavati umjetnost fotografije kupovinom posebne literature ili korištenjem interneta. Nemojte se plašiti količine informacija koja vam se čini neodoljivom. Držite se plana treninga i malo po malo ćete postići rezultate.
Vježbajte. Sjećate se kako u pjesmi “Uvijek nosim kameru sa sobom”? Takođe u životu. Ponesite kameru sa sobom i slikajte. Što više vježbate, to bolje. Naučite da vidite okvir, napravite kompoziciju, promijenite postavke i naviknite se na kameru. To ne znači da treba bezumno sve fotografisati, ali ne treba da ostavljate kameru predugo. Neka bude na djelu, a ne skuplja prašinu na polici.

Pokušajte primijetiti zanimljive stvari oko sebe. Čak i ako nemate kameru sa sobom, naučite da vidite dobar udarac, razmislite o kompoziciji i shvatite kako izgraditi svjetlo i koje postavke koristiti. Sposobnost uočavanja zanimljivosti oko sebe vremenom će postati navika, što će svakako uticati na kvalitet vaših fotografija.
Nemojte prestati učiti. Proučite fotografije drugih fotografa koji vam se dive, čijim se radovima inače divite. Pokušajte shvatiti u čemu je tajna njihovog uspjeha? Šta je posebno na njihovim fotografijama? Pokušajte snimiti sličnu fotografiju, to neće biti kopiranje, samo jedna od faza učenja. Nećete moći snimiti potpuno isti snimak, ali možda ćete otkriti nešto novo za sebe.
Nemojte prestati da fotografišete ako vam se ne sviđaju. Pokušajte da shvatite zašto je hitac bio neuspešan, šta nije u redu? Na greškama se radi u svakoj školi ili na fakultetu, to je normalan proces. Niko ne može učiniti sve savršeno iz prvog puta. Svi griješimo, učimo, gazimo na iste grablje. Onaj najuporniji stiže do kraja. Nemojte se obeshrabriti ako vaše fotografije nisu tako lijepe koliko biste željeli. Da li mislite poznatih fotografa Da li sve radi prvim pritiskom na dugme kamere? Duboko ste u zabludi. Ponekad morate snimiti stotine, pa čak i hiljade kadrova da biste od njih odabrali najljepših 5-6 fotografija koje će izazvati divljenje. Profesija fotografa je rad, sposobnost da se vidi okvir, snimi ga i obradi fotografije. Ovo kreativni proces, zahtijevaju koncentraciju i marljivost. Lijeni fotografi nikada ne uspijevaju. Snimaju osrednje fotografije i ne uče na svojim greškama. Ne želite da budete ubrojani među njih? Onda se nemojte plašiti da pogrešite i idite napred, usavršavajući svoje veštine.

Nema potrebe da brinete o svojoj kameri. Savjetujemo vam da za početak kupite polovnu kameru koju možete ponijeti svuda sa sobom, aktivno koristiti i ne morate pratiti svaku ogrebotinu ili pukotinu. Ovo je tehnologija! Da, ona je vaš asistent fotografa, ali ništa više. Ovo nije dijete kojem je potreban stalni nadzor. Naravno, ne morate nemarno rukovati kamerom, ali ne morate ni otpuhavati čestice prašine.

Pogledajmo postavke kamere. Na šta svakako treba obratiti pažnju?

Ručni načini snimanja

M- ručni način rada;
A/AV- prioritet otvora blende, u ovom slučaju kamera će postaviti brzinu zatvarača;

savjet:
U slučaju kada je brzina zatvarača 1/60 s, preporučuje se korištenje stativa.

S/TV- prioritet zatvarača, kamera će automatski postaviti vrijednost otvora blende, pogodnu za korištenje kada trebate snimiti pokret u oštrini;
P- programski, skoro automatski režim snimanja, pogodan za prvo merenje ekspozicije.

Ekspozicija

Ekspozicija- količina svjetlosti koja ulazi u matricu kamere kada se otvori zatvarač. Previše svjetla - okvir je preeksponiran, premalo - nedovoljno eksponiran.

Dijafragma- uređaj u sočivu koji reguliše veličinu kruga mijenjajući količinu svjetlosti koja prolazi kroz njega. Što je veća vrijednost, što je otvor blende zatvoreniji, to manje svjetlosti ulazi u matricu. Ako želite snimiti pejzaž, onda koristite zatvoreni otvor blende od f/8, tada će cijeli prostor kadra biti u oštrini. Za portrete, otvoreni otvor blende od f/1,4 - 3,5 bi bio odlična opcija.

Sa širom otvorenim otvorom blende, snimajte u režimu tačkastog fokusa.

Lightmeter- ovo je skala na ekranu kamere, u tražilu. Očitavanja mjerača ekspozicije zavise od njegovog načina rada.

Matrix- mjeri značajan dio kadra, pogodan za većinu vrsta snimanja.

Spot metering- proizveden na centralnom trgu. Savršeno za snimanje u teškim uslovima osvetljenja, kao i za snimanje portreta.

Centralno ponderisano- mjeri količinu svjetlosti u cijelom kadru, fokusirajući se na središnji dio. Neophodan kada trebate snimiti fotografiju objekta u sredini kadra.

Balans bijele boje

Balans bijele boje je proces prilagođavanja boja fotografije ovisno o izvorima svjetlosti tako da bijeli objekti ne poprime tople ili hladne tonove. Sve boje na fotografiji zavise od postavke balansa bijele boje. Ako promenite uslove osvetljenja, balans belog takođe treba ponovo da se podesi.

Snimite slike u RAW formatu, to će vam omogućiti da promijenite balans bijele u programima za obradu.

Fotografu početniku nemoguće je reći sve. Ima puno informacija, stalno se ažuriraju, pojavljuju nova tehnologija, odnosno mogućnosti korišćenja kamere. Podijelili smo korisne informacije za početnike. Ako osjećate veliku želju za fotografiranjem, nemojte to odlagati za kasnije! Možda će se vaš hobi pretvoriti u vaš životni posao.

Napomena prevodioca: Ovaj članak je uvodni materijal koji daje kratak opis jednostavno ali kritično važne tačke za profesionalno fotografisanje. Početnicima će takvi savjeti pomoći da izbjegnu mnoge pogreške i brzo se zbliže s profesionalcima, a također će ih potaknuti na dalje proučavanje potrebnih materijala.

Ako želite snimiti sjajne fotografije, ovi savjeti, trikovi i tehnike vrhunskog fotografa Tigza Ricea pomoći će vam da poboljšate svoje vještine.

Bilo da želite snimiti fotografije za dizajnerski rad, fotografirati modele za ilustraciju ili bilo šta drugo, ovi savjeti će svima dobro doći.

U sljedećih 15 tačaka, Tigz će pokriti opremu, osvjetljenje i uređivanje – sve što trebate znati da biste snimili bolje fotografije.

1. Napravite plan

Prije nego što uzmete kameru, napravite nekoliko skica ili storyboarda onoga što želite postići. To će vam omogućiti da se držite određene ideje dok snimate.

2. Pozadina

Čvrsta boja pozadine u studiju će osigurati da subjekt bude fokusna tačka i da će se lakše odvojiti kada je to potrebno za kompoziciju.

Siva je odlična boja jer dobro funkcionira u većini situacija. Možete snimati i na bijeloj pozadini ako želite svjetliju kompoziciju ili na crnoj pozadini za tamnije snimke.

Koju god pozadinu da odaberete, pazite da boja pozadine ne odgovara boji subjekta.

3. Izvori svjetlosti

Također, ako planirate snimiti kompozitnu sliku, željet ćete da svi objekti/ljudi na njoj budu snimljeni istim izvorom svjetlosti.

Prije nego što pritisnete okidač na fotoaparatu, razmislite o tome gdje će objekat biti pozicioniran i pod kojim će uglom svjetlost padati na njega. Možda ga treba osvijetliti odozgo ili odozdo?

Također je vrijedno razmisliti o vrsti i boji rasvjete. O tome ćemo razgovarati u sljedećim koracima.

4. Prirodno svjetlo: zlatni sat

Svako može imati koristi od prirodnog osvjetljenja, iako njegov kvalitet uvelike varira u zavisnosti od lokacije, doba dana i vremenskih prilika.

Ako se najviše oslanjate na prirodno svjetlo najbolje vrijeme za snimanje - takozvani "zlatni sat". Ovo je posljednji sat prije zalaska sunca, kada je sunce već blizu horizonta.

5. Prirodno svjetlo: tvrdo svjetlo

U podne, kada sunčevi zraci padaju gotovo okomito na tlo, stvaraju se oštre sjene, posebno ispod očiju i brade. Ako morate da snimate u ovo doba dana, postavite objekat u hlad ili upotrijebite reflektor kako biste raspršili dio svjetlosti i ublažili sjene.

Alternativno, možete pokušati snimati u zatvorenom prostoru blizu prozora, koristeći mrežaste zavjese da raspršite svjetlost. Međutim, teško svjetlo se može iskoristiti u svoju korist - odlično je za snimanje tekstura!

6. Veštačko svetlo

Ako prirodno osvjetljenje nije opcija, uvijek ga možete kreirati sami. Izvori svjetlosti kao što su lampe mogu biti od velike pomoći u osvjetljavanju područja okvira i, možda, uvijek su lako dostupni.

Ako ne želite da gazite vodu na početničkom nivou, bljesak zajedno s bežičnim okidačima ili čak set prijenosnih svjetala je dobra investicija.

7. Kamera

Očigledno, ako želite najbolje rezultate, DSLR ili kompaktni fotoaparat bez ogledala sa izmjenjivim objektivima je neophodan. Oba tipa pružaju potpunu kontrolu nad postavkama. Kako ga pravilno koristiti - pročitajte u sljedećim paragrafima.

Postoji mnogo opcija fotoaparata za svaki budžet, tako da uvijek možete pronaći najbolji model.

8. Desno sočivo

Možda će se i ova tačka nekima učiniti previše jednostavna, ali bi ipak bilo lijepo podsjetiti vas na nju. Objektiv je važan dio fotoaparata i treba ga mudro odabrati. Svaki objektiv ima različitu žižnu daljinu, koja varira od široke (14 mm) do telefoto (200 - 400 mm).

50 mm je najbolja opcija za većinu situacija ako se samo okušate u fotografiji i želite nešto jeftino, jednostavno i bolje od kit objektiv kamere.

Sljedeći korak je ulaganje u 85 mm/135 mm za portrete i detaljne snimke i 35 mm za pejzažnu fotografiju.

9. Snimajte u RAW formatu

Ako koristite DSLR ili kameru bez ogledala, pobrinite se da snimate u RAW formatu, a ne u JPEG formatu.

Ovo će omogućiti kameri da snima i obrađuje slike bez kompresije, dajući vam više prostora za obradu u Lightroomu ili Photoshopu u slučaju da trebate ispraviti ekspoziciju.

10. Rad u mraku

Ako snimate DLSR ili kompaktnom kamerom bez ogledala, imate vrlo fleksibilnu kontrolu nad osjetljivošću senzora podešavanjem ISO.

Što je veći broj, to će biti više šuma na fotografiji, pa pokušajte da podesite ISO na minimalno prihvatljiv nivo. Evo približnih pokazatelja za različite situacije.

Napolju po sunčanom vremenu: 100-200
Napolju po oblačnom vremenu: 400
U dobro osvetljenoj prostoriji: 800-1000
U mračnoj prostoriji: 1600-2000

11. Dubina polja

Otvor blende ne samo da reguliše veličinu otvora koji propušta svjetlost, već i kontrolira koliki će dio kadra biti u fokusu ovisno o udaljenosti.

Ako vam je potreban oštar fokus od prednjeg plana do pozadine, snimajte pri f/8 ili većoj. Inače, ako želite zamućenu pozadinu i osjećaj dubine, eksperimentirajte s postavkama oko f/1.8.

12. Pucanje velikom brzinom

Velika brzina zatvarača (1/200 sek ili manje) je odlična kada želite da zamrznete trenutak, dok će duga brzina zatvarača (1 sek ili više) pomoći u prenošenju osjećaja pokreta ili stvaranju efekta usporenog snimka.

Kada radite sa duga ekspozicija Ne zaboravite da sa sobom ponesete stativ i okidač kako biste izbjegli podrhtavanje fotoaparata.

13. Različite opcije

Nakon što dobijete snimak koji želite, napravite još nekoliko snimaka, mijenjajući podatke. Glavni izazov je u poziranju, pa kada završite, pokušajte da snimate iz različitih uglova, mijenjajući postavke i stilove osvjetljenja. Ako se dosta vremena potroši na postavljanje udarca, onda ovaj pristup može uštedjeti mnogo vremena u budućnosti.

14. Harmonija boja

Ako su uslovi ograničeni i morate koristiti različite izvore svjetla, možda ćete morati prilagoditi boje kako bi fotografija izgledala skladno.

To se može učiniti pomoću alata Balans bijele boje(Balans bijele) u Adobe Camera Raw ili Lightroom. Ili možete pročitati lekciju.

15. Pravilno izrezivanje pozadine

Nakon diplomiranja Adobe Photoshop Uz CC 2015.5, izrezivanje pozadine postalo je još lakše. Zašto ne iskoristiti ovo? Pročitajte o tome u članku Kako koristiti alate