Подземията на Пиранези. Аркадий Иполитов: "Затвори" и власт

Използвайки изображенията на Пиранези, можете да изучавате древни паметници в детайли. Фото агенция "Москва"

„Пиранези. Преди и след. Италия-Русия. XVIII–XXI век“ е вторият италиано-руски проект, открит в музея на Пушкин на името на А.С. Пушкин веднага след Рафаел. Посвещението на Пиранези, който в книгите си не забравя да припише, че е архитект, но в историята на изкуството остава един от основните гравьори, Пушкински подготвя съвместно с Венецианската фондация Чини, Римския централен институт по графика, Музей на архитектурата A.V. Шчусев, Изследователския музей към Руската академия на изкуствата, Музея за история на Московската архитектурна школа към Московския архитектурен институт, Руския държавен литературен архив и Международната благотворителна архитектурна фондация на името на Яков Чернихов. Оказа се мащабна - 400 експоната плюс доста подробни обяснения - дори малко досадни, но най-интересното беше точно в края на изложбата.

Поклонът пред Джовани Батиста Пиранези в Москва следва любовната декларация на музея към Андреа Паладио. Проектът „Паладио в Русия“, показан през есента на 2014 г. във Венецианския музей Корер, беше разширен миналото лято и разпределен между Архитектурния музей и Музея-резерват „Царицино“. Това беше наблюдавано от служителите на Ермитажа Аркадий Иполитов и Василий Успенски. Настоящото шоу е със съвсем други автори – Федерика Роси (Германски институт по история на изкуството във Флоренция – Институт Макс Планк, Флоренция), Семьон Михайловски (ректор на Академията на изкуствата в Санкт Петербург и комисар на Руския павилион в Изкуството и архитектурата Биеналето във Венеция) и служители на Пушкинския музей Марина Майская, Юлия Меренкова и Александра Данилова. Те не казват нищо за Паладио, чиито произведения Пиранези е изучавал. Но настоящите куратори с ентусиазъм разшириха пиранезианството в съветската епоха, както направиха предишните с Паладио. И тогава, и сега някои аналогии „удрят в целта“, други изглеждат като разтягане, „екстри“. И дори когато просто прочетете за това, че „подземията” на Пиранези са се превърнали в „Дворци” на комунизма, в уводните думи на раздела, в който организаторите търсят пираниски рими през 20 век, изглежда, че има повече красноречие. отколкото музеят показва успешни примери.Ако с Пиранези можете да сравните фантастичните графики на Яков Чернихов от поредицата „Дворците на комунизма“ или дори конкурсния проект на Константин Мелников за сградата на Комисариата на тежката промишленост на Червения площад с гигантско колело отваряне на входа, а след това много повече, включително проектите на Борис Йофан за Двореца на Съветите, всички те се вписват в линията на Piranesian, но тази спирка през миналия век вече е краят на изложбения маршрут.

„Преди и след“, предшественици като Тиеполо, повлиял на Пиранези, и последователи, европейски и руски майстори, са смесени в изложбата, като реалност и фантазия в гравюрите на самия сегашен герой. Затова от едната страна на Бялата зала царуват прецизни репродукции на древни паметници от книгата „Римски антики” – педантични дори до начина, по който са положени камъните по известния Апиев път, и внимателно възпроизведени, за да може Пиранези отново да каже думата си към фанатиците на гръцката античност: те казват, че римската била много по-силна. Е, „Римски антики“, бидейки точно обратното, „оглеждат“ вече отчасти прекрасните, но по-прекрасни камини от следващия му гравиран опус „Различни начини за украса на камини и други части от сгради...“. Тук - без да му липсват знания, въображение или търговски дух, така че в един момент той започва да търгува с антики, "реставрирани" според принципа на композиране на нови предмети от различни древни фрагменти - Пиранези смесва всичко с всичко. Още на заглавната страница, сякаш я поставя на тезгяха, той създава толкова прекалено декоративна композиция, че подреждането на женски високорелефни фигури прилича на новогодишни елхи, от които всеки момент ще паднат играчки и мандарини. Между тези гравюри, в центъра на Бялата зала, са поставени отливки от антики от колекцията на Пушкин, а апсидата е увенчана с монументален живописен сън на тема Римския форум от нашия съвременник Валерий Кошляков.

Като цяло изложбата се оказа доста разнообразна. Във витрини ще има и макети на различни паметници, книги, медали и монети. На колонадата в близост до пиранизийските храмове на Пестум бяха поставени съвременни снимки на тези паметници, направени от Джанлука Барончели. В творбата на Пиранези всичко е обрасло с трева, а на фона на величествена архитектура гъмжат човечета. Барончели има туристически гледки, „почистени“ от всякакъв романтизиран излишък, а в кадъра от време на време се появяват именно спокойни туристи. И знаковата поредица на гравьора „Dungeons“ е анимирана в 3D от Грегоар Дюпон, така че на екрана в мрачните затвори нещо все още непрекъснато се движи и измества.

Всичко това е много информативно (с подробни коментари на творбите, които днес са рядкост) и понякога много примамливо. Но е дълго, дълго. В същото време най-доброто остава до самия край на маршрута. Там се озоваха неговите учебници, най-известните офорти „Въображаеми подземия...“. Пиранези ги публикува за първи път през 1749 г., а през 1761 г. се връща към поредицата и я преработва в по-драматичен дух: общият тон се помрачава и се появяват изображения на затворници и сцени на мъчения, които почти липсват в първата версия. На изложбата те показват по-късна версия и въпреки че е добре известна и вече е била изложена в музея на Пушкин, цялото това задръстване, натрупването на архитектурна театралност от сложни ъгли и оскъдността на пленниците, и привидно оживени релефи около тях, съчетани със сгъстяващата се чернота на изразителни щрихи, всеки път създават силно впечатление. За първи път дъските за медни гравюри за „Подземията“ бяха донесени в Русия от Рим - но те също бяха изложени в самия край и в стая, отделна от самите гравюри. Те трябваше да са наблизо, за да се види как движенията на ръката върху дъската - от леки, едва докосващи нейните линии до удебеляване на разнопосочни щрихи - се отпечатват върху хартията...

Настоящата изложба поема много теми – но не проследява всички докрай, в резултат на което като че ли понякога „разказът“ пропада. Отново голям раздел е посветен на проекти на съветската империя (тъй като Пиранези е имал страст към Римската империя) и всичко това се осъществява чрез линията на „хартиената архитектура“ на Пиранези. Единствената истинска сграда от която е римската църква на Малтийския орден Санта Мария дел Приорато, където той по-късно ще бъде погребан. Но тогава можем да покажем и нещо от скорошната руска „хартиена архитектура“. И не само меланхоличният форум на Валери Кошляков, който може да разнообрази изложбата, но не работи за нейното развитие.

Джовани Батиста Пиранези (1720 - 1778) е изключителен италиански график, архитект и археолог. Неговите монументални изследвания на Вечния град са изразени в приблизително две хиляди живописни творби. Така художникът създава серия от офорти „Античностите на Рим“ в продължение на четвърт век. Пиранези посвети целия си живот на „Изгледи от Рим“.

Рисунките на Пиранези съхраняват автентичния Рим от 18 век. От детството си, удивен от красотата на архитектурата (бащата на Пиранези е каменоделец, чичо му е художник), Джовани Батиста мечтае да се реализира като архитект. Той подписва почти всяка творба на своя „венециански архитект“. Още по-фрапантен е парадоксът на живота му – той проектира само една сграда. Църквата Санта Мария Авентина е преустроена по негови чертежи. Затова името му се свързва с понятието „хартиена архитектура“. По-късно църквата е преименувана на Санта Мария дел Приорато, в която е погребан художникът.

Въпреки това цикълът „Фантастични образи от затвори” стои отделно в творчеството му. Колосални и величествени, тези фантасмагорични структури трябва да държат затворника в лабиринта на своите проходи по-надеждно от всякакви замъци. Всеки, който реши да опише мистериозна тъмница, която оставя затворника в страхопочитание, трябва да се обърне към художественото наследство на Пиранези. Както направи Умберто Еко например, когато описа библиотеката-лабиринт в романа „Името на розата“. И наскоро Piranesi беше запомнен на страниците на DARKER в преглед на.

И ето какво пише Томас де Куинси в „”:

« Преди много години, когато разглеждах „Римските антики“ на Пиранези, г-н Колридж, който стоеше наблизо, ми описа гравюрите на същия художник [...] Те изобразяваха картини на виденията, които художникът имаше в своите трескав делириум. Някои от тези гравюри […] изобразяват просторни готически зали, в които са струпани различни видове машини и механизми, колела и вериги, зъбни колела и лостове, катапулти и др. – израз на преобърната съпротива и приведена в действие сила. Проправяйки си път покрай стените, започвате да виждате стълбище и на него - самият Пиранези, който си проправя път нагоре; следвайки го, вие изведнъж откривате, че стълбището внезапно свършва и неговият край, лишен от балюстрада, не позволява на достигналите ръба да стъпят никъде, освен в бездната, която се отваря отдолу. Не знам какво ще се случи с бедния Пиранези, но поне е очевидно, че работата му до известна степен е приключила тук. Но вдигнете поглед и погледнете тази педя, която виси още по-високо - и отново ще намерите Пиранези, сега стоящ на самия ръб на бездната. Но виждате нова безтегловна платформа и отново нещастният Пиранези е зает с висока работа - и така нататък, докато безкрайните стълби, заедно със своя създател, се удавят под мрачните арки. Същото неконтролируемо саморазрастване продължаваше в сънищата ми».

Общо Джовани Батиста Пиранези създава 16 табла с изображения на невероятни затвори. Първата публикация на тази поредица се състоя през 1749 г. 10 години по-късно художникът завърши почти нова серия на същите дъски.

VIII - Веранда, украсена с трофеи ()

X - Затворници на платформата ()

Издателство АРКА положи всички усилия да намери и определи носителите на правата върху текстовете и изображенията, възпроизведени в тази книга. За съжаление в някои случаи това не беше възможно. ако...

Прочетете напълно

Книгата на Аркадий Иполитов е написана в жанра „животът на едно велико произведение“ и е посветена на известната поредица от офорти на Пиранези, известна като Capricci di Carceri. Авторът описва не само обстоятелствата около зараждането и издаването на поредицата, но и безкрайния живот на „Затвора” през вековете. Историята на „Затвор“ обхваща три века и стига до 2012 г., от която – в главата „Пиранези през 2012 г.“ – започва историята. Авторът реконструира вариациите в политическите, социокултурните и психологическите обстоятелства на създаването на Carceri, балансирайки на ръба на фантастиката, което прави това изследване увлекателно четиво.
Книгата е придружена от приложение с публикуване на есета на Нодие и Хъксли, преведени за първи път на руски език, както и други редки и ценни материали за Пиранези.
Издателство АРКА положи всички усилия да намери и определи носителите на правата върху текстовете и изображенията, възпроизведени в тази книга. За съжаление в някои случаи това не беше възможно. Ако след публикуването на публикацията бъдат открити такива лица или организации, моля свържете се с издателя за установяване на авторски права.

Крия

„Пиранези. Преди и след. Италия - Русия. XVIII-XXI в.“ Част I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
„Пиранези. Преди и след. Италия - Русия. XVIII-XXI век” Част II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
„Пиранези. Преди и след. Италия - Русия. XVIII-XXI в.“ Част III http://vittasim.livejournal.com/201132.html
„Пиранези. Преди и след. Италия - Русия. XVIII-XXI в.“ Част IV http://vittasim.livejournal.com/202071.html
„Пиранези. Преди и след. Италия - Русия. XVIII-XXI в.“ Част V http://vittasim.livejournal.com/203151.html

Продължаваме да разглеждаме изложбата „Пиранези. Преди и след. Италия - Русия. XVIII-XXI век“. Стая 20 е посветена на произхода на бъдещия гений, неговото формиране: учители, първи стъпки в изкуството, завършващи със създаването на две ранни серии офорти. Един от тях, „Подземия...“, в крайна сметка придоби слава като един от основните шедьоври на световното изкуство на всички времена.

Джовани Батиста Пиранези "Античен Капитолий". Офорт, гравиране, суха игла. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

Пиранези създава фантастична реконструкция на района на Римския форум в непосредствена близост до Капитолийския хълм. Изображението е придружено от подробни коментари: „Древният Капитолий, до който водеха около сто стъпала. В средата на тези сто стъпала има квадрат, върху който стоят рострални колони, милиари, трофеи и други декорации. Тук е и Храмът, построен от Октавиан Август по време на Кантабрийската война според обета, даден на Юпитер Гръмовержеца..."

Джовани Батиста Пиранези "Тъмната тъмница". Офорт, гравиране, суха игла. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

Този лист е първото обръщение на художника към темата за подземията, която ще бъде развита в известната му поредица от офорти „Въображаеми подземия...” При създаването на гравюрата художникът е вдъхновен от театралните проекти на семейство Бибиена, Джузепе и Доменико Велериано, Филипо Хувара.

Джовани Батиста Пиранези "Античен храм". Офорт, гравиране, суха игла. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

Джовани Батиста Пиранези „Руини на антични сгради“. Офорт, гравиране, суха игла. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

В обяснението на гравюрата авторът пише: „Руините на древни сгради, сред които беше погребалната урна на Марк Агрипа, направена от едно парче порфир, която сега се използва за гробницата на Климент XII. Вижда се също част от обелиска с египетски надписи и в далечината преддверието на разрушен древен храм.“ През 18 век античната порфорирана урна погрешно е смятана за погребална урна на Марк Агрипа, военачалникът на император Октавиан Август. През 1740 г. саркофагът украсява гробницата на папа Климент XII в катедралата Сан Джовани ин Латерано. Изображението на този древен паметник отново се среща в поредицата на Пиранези „Марсовото поле на Древен Рим" (1762 г.) В гравюрата се появяват и антични мотиви (сфинкс, плоча с йероглифи), които са доразвити в творчеството на Пиранези.

Джузепе Валериани “Затворнически двор” 1740 Хартия, четка, перо, бистр, туш. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

Съдейки по решетките на прозорците, е изобразен затвор. Особено сполучливо е художественото въздействие на играта на светлосенките, което подчертава драматичния елемент в изобразяването на ниския сводест проход към двора в сянката вдясно, до двуетажната стълба. Мотивът за рамкиране на сцената с арка често присъства в театралните творби на Валериани и в рисунките на младия Пиранези.

Джузепе Валериани „Мотив на архитектурна декорация в бароков стил” 1740 г. Хартия, химикал, кафяво мастило. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

Джузепе Валериани „Интериор на двореца“ около 1745 г. Хартия, химикал, четка, бистр. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкин.

Скицата най-вероятно е създадена за постановката на операта „Сцепион“, която се състоя на 25 август 1745 г. в новия придворен театър на Санкт Петербург по повод сватбата на престолонаследника, бъдещият император Петър III. Очевидно Валериани е възнамерявал да издаде албум със своите проекти за декорации в гравюри, тъй като не само в тази рисунка може да се намери подписът „la Intagliare“ (предназначен за гравиране). Графичният стил на рисуване е близък до младия Пиранези. Несъмнено майсторството и удивителните си умения в перспективата той дължи на братята Валериани, не без основание съвременниците пишат, че тяхната сила е в перспективната живопис, особено в изобразяването на сгради. От Джузепе, който беше отличен чертожник, Пиранези можеше да възприеме бързината на линиите и драматичния ефект от използването на черно мастило, които се намират в бързите скици на Джузепе Валериани от колекцията на музея на Пушкин.

Джузепе Валериани „Архитектурен мотив. Портик на сграда с конна статуя" около 1746 г. Хартия, химикал, кафяво мастило. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

Джузепе Валериани „Интериор на зала на дворец“ около 1745 г. Хартия, химикал, кафяво мастило. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

Джузепе Гали Бибиена „Скица за архитектурна украса със стълбище на преден план“ Хартия, химикал, четка, жълтеникаво-кафяво измиване. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкина

В графичното наследство на Йепе Гали Бибиена, към което московската рисунка вероятно принадлежи по стил, архитектурните и театрални фантазии са представени много широко. В същото време проблемът за идентифициране на рисунки на членове на семейство Бибиена е труден поради унифицираните техники и методи на работа. Едно от най-убедителните основания за приписването на листа именно на Джузепе е подчертаното сходство на композиционната му структура, както и характерната иконография на детайли и украса от гравюри по рисунките на Бибиена от албума: „Architetture, e prospettive... ”

Анджело Микеле Колона "Затворнически двор (двор на готическия дворец" средата на 18 век Хартия, химикал, кафяво мастило. Държавен музей за изящни изкуства Пушкин

Перспективата е организирана около два пресичащи се диагонала. На преден план се виждат две странични сцени - едната на светло, другата в сянка - и ажурно рисувано платно до авансцената, както и рисуван фон - всичко това създава усещане за вертикално пространство с малка дълбочина, т.к. е било обичайно в иконографията на затворите.

Работилница на Франческо Гали Бибиена „Колонада“ от средата на 18 век Хартия, белези от молив, писалка, кафяво мастило, сив акварел. Фондация Джорджо Чени Венеция

Галерията е показана ограничена от редици колони, свързани с четириъгълни пиластри със странични стени с арки: перспектива с един централен фокус. Ритъмът на пространството се задава от светлинните лъчи, падащи отдясно: те очертават пространствени интервали, а ярката светлина изпълва двойната апсида, която затваря перспективата.

Сюитата „Подземия...“ (пълното й заглавие е „Въображаемите подземия на Г. Батиста Пиранези, венециански архитект“) е направена с техниката на офорта и публикувана от римския търговец, родом от Франция, Жан Бушар. Първото издание на поредицата, състоящо се от 14 листа, датира от 1749 г. Още в тази ранна версия Пиранези създава напълно нова концепция за пространство, неизмеримо и безгранично. Новият живот на произведението започва през 1761 г., когато поредицата претърпява радикална преработка: дъските са напълно регравирани, стават по-тъмни, добавени са два нови листа: „Изтезание на стелажа“ и „Барелеф с лъвове“, а съдържанието им стана още по-тайнствено, трагично и сложно за възприемане.

Джовани Батиста Пиранези Заглавна страница към сюитата „Въображаеми подземия...” 1761 г.

Джовани Батиста Пиранези „Изтезание на стелажа” лист II за сюитата „Въображаеми затвори...” 1761 г.

Джовани Батиста Пиранези „Кръглата кула” лист III за сюитата „Въображаеми подземия...” 1761 г.

Джовани Батиста Пиранези „Великата пиаца” лист IV за сюитата „Въображаеми подземия...” 1761 г.

Джовани Батиста Пиранези „Барелеф с лъвове” лист V за сюитата „Въображаеми подземия...” 1761 г.

Джовани Пиранези (1720-1778) е известен италиански художник. Известен с многобройните си гравюри на архитектурни структури. Художникът често е наричан хартиен архитект, тъй като повечето от неговите рисунки, скици и архитектурни чертежи не са реализирани в архитектурата и са останали само под формата на изображения. Това обаче по никакъв начин не омаловажава необикновения талант на художника-архитект, създал голям брой наистина забележителни произведения, които днес се съхраняват в известни музеи и частни колекции.

Най-известната поредица от гравюри на Пиранези са „ Затвори", или по-скоро " Фантастични изображения на затвори" Тази поредица от гравюри се отличава от всички останали произведения на италианския художник с фантастичния си, почти сюрреалистичен вид. Мрачни стаи, които приличат на гигантски лабиринти, съчетаващи различни архитектурни елементи. Понякога изглежда като адски хаос от някакъв паралелен свят.

Затворите изглеждат напълно нереалистични, но са забележителни, защото събуждат въображението на зрителя. Помещения, които са потънали в тъмни сенки, където има мистериозни фигури и силуети, странни структури и устройства, добавят драма към фантастичните затвори. Това са мистериозни и понякога дори плашещи подземия, с високи тавани, сводове, готически арки, машини, вериги, лостове и инструменти за мъчения. И все пак, въпреки плашещата си същност, затворите привличат окото и това е напълно улеснено от красиви архитектурни форми, елегантни скулптури, многостранна композиция, безкраен лабиринт от сгради, който води окото в самите дълбини на гравюрите.

Английският писател Томас де Куинси (1785-1859) в едно от произведенията си пише, че Пиранези е уловил в тези гравюри картините, които му се явяват в делириум. Създадени са общо 16 табла с изображения на фантастични затвори. Първите от тях са публикувани през 1749 г.