Повечето правят снимки за социалните мрежи със смартфони, мнозина снимат с професионални и полупрофесионални фотоапарати – това се превърна в изкуство, модерно хоби и ежедневна практика. Съвременната висококачествена фотография изисква специални знания и умения.

Как да се науча да стрелям

Успехът на кадъра зависи от фотографа, а не от високата цена на фотоапарата и свързаното с него оборудване. Пътят към перфектната снимка лежи в намирането на интересен обект, красива светлина, креативност, умение за правилна настройка на камерата и оборудването.

Избор на оборудване: инструкции

Първата стъпка към качествената работа е изборът на фотоапарат.  Светът на мегапикселите, матриците, апертурите, скоростите на затвора и лещите в началото изглежда объркващ и сложен. Новодошъл е ударен от буря техническа характеристика, в който е трудно да се ориентирате сами. На какво първо трябва да обърнете внимание? Кратък видеоклип за видовете камери, принципите на работа и предимствата на моделите ще ви помогне да подходите съзнателно към избора на оборудване.

Ръчен режим на снимане

След като сте решили да станете професионалист, е време да преминете отвъд автоматичния режим на снимане и да овладеете ръчния. Разбирането на структурата и работните процеси на камерата ви помага бързо да разберете тънкостите ръчни настройки. Предлагаме подробна лекция, където за яснота и запаметяване вътрешна структуракамерите и тяхната работа се сравняват с човешкото око. Без сложни термини в пресечната точка на анатомията и фотографията. Видеото показва примери за настройки и резултати.

Композиция в изображения

Успехът на една снимка зависи 80% от композицията.   Познаването и прилагането на специални правила създават дълбочина, пространство и обем във фотографията. Използвайки композиционни техники, професионалистите са в състояние да манипулират погледа на зрителя, да привлекат вниманието към желания обект и да създадат определено настроение. Спомняте ли си закона за линейната перспектива от курса по рисуване в училище? Майсторският клас ще допълни училищните знания с още два вида перспективи: въздушна и тонална, а също така ще демонстрира други начини за получаване на балансиран кадър.

Фокусиращ майсторски клас

Познаването на основите на композицията не е достатъчно за добра кадрова композиция. Поради треперене на камерата и ръката, неправилно фокусиране, изображението може да е размазано.  Майсторите предпочитат ръчна настройка; рамката е възможно най-ясна. Лекторът отбелязва повече от петдесет фокусни точки. Кой метод да изберете - всеки решава индивидуално и експериментално.

Грешки при работа със светлина

Правилното осветление гарантира ярки кадри. Преди всяко щракване на затвора е препоръчително да наблюдавате източниците на светлина и нейното качество. Резултатите от грешки със светлината са резки сенки по лицето, „мръсна светлина“, зеленикав или избелял цвят на кожата, „черни дупки“ вместо части от тялото, замъглени силуети.  Урок за начинаещи правилно местоположениеИзточниците на светлина и обектите в рамката ще помогнат за подобряване на нивото и качеството на работа.

Как да използвате външна светкавица

Дизайнът на съвременните светкавици и тяхната функционалност са доста сложни и е малко вероятно да бъдат интуитивно усвоени. В майсторския клас водещият на блога Марк Рибак говори за управление на светкавицата, режими и бутони, рефлектори и светлинни дифузори, методи за снимане „през тавана“, „през стените“ и „челото“. След като изгледате видеото, ще можете да регулирате светкавицата в зависимост от ширината на обектива и фокусното разстояние, височината и ширината на помещението и метеорологичните условия.  Научете се да избягвате преекспонирането на рамката, да създавате отблясъци в очите и да постигате други професионални ефекти.

Работа в студио

Когато снимате в студио, можете веднага да видите какъв фотограф всъщност е той: любител или професионалист. Истинският специалист е добре запознат със студийното оборудване и знае как да го използва компетентно. Има няколко схеми за осветление с един и няколко източника на светлина, които ви помагат да постигнете хармонични изображения. Основното нещо е да поставите източници на светлина и рефлектори на правилното разстояние и да ги насочите в правилната посока. Резултатът е дифузна светлина и меки сенки. Учебният видеоклип демонстрира набор от модели на осветление за различни видовезаснемане

Правене на портрет на улицата

Снимките, заснети на естествена светлина, могат да изглеждат живи дори без постпродукция. Няколко минути, прекарани в изучаване на тайните на уличната фотография, ще ви спестят часове работа във Photoshop. Професионалистът говори за необходимостта от превключване на вниманието от местоположение към светлина, когато избирате място за снимане. Как да се научим да виждаме светлината? В кои часове е забранено да се работи на открито? Как да позиционираме модела спрямо падащата светлина? Разберете отговорите от кратко видеос пример за сполучлива портретна снимка, направена на улицата.

Урок по макро фотография

Жанрът на макро фотографията ви позволява да разгледате невидимия свят на природата. Растенията и насекомите, увеличени многократно, изглеждат приказни, а рамката привлича окото за дълго време. Майсторски клас по заснемане на макровселената се провежда от майстор Иля Гомиранов: той учи как да създава интересни цветови модели и динамика, показва оборудването и необходимите елементи за такава разходка.

Много съвети за фотография могат да бъдат намерени в интернет и в различни публикации. Степента на полезност на всеки от тях е трудно да се оцени, но все пак има неща, до които всички фотографи стигат. Може би за начинаещите това ще бъдат най-ценните съвети за фотография.

По-добре е да не увеличавате, а да се приближите

Ограниченията създават възможности. Като снимате с обикновени обективи или просто не използвате увеличение, можете да получите по-ясни и по-качествени изображения. Разбира се, има ситуации, когато е невъзможно да се приближите или просто е опасно. В такива ситуации увеличението е единствената възможност да направите снимка.

Рисунки от светлина

Няма такова нещо като лоша светлина. Можете да направите добра снимка при всякакви условия. Основното е да се научите да намирате ъгли, да събирате светлина на правилното място и да я използвате в полза на сюжета.

Близък план

Начинаещите фотографи често оставят твърде много място около това, което искат да снимат. Трябва да си представите какво точно искате да снимате и да снимате само това. Няма нужда да затрупвате рамката с ненужни предмети и безсмислено празно пространство.

Не мисли твърде дълго

Снимка с емоция. Следвайте правилата и ги нарушавайте. Абсурд? Това е творчество. Не навлизайте в дълбоки философски размисли. Просто снимайте това, което смятате за красиво и интересно.

Постоянно самоусъвършенстване

Спортувайте винаги, когато имате време. Дори и да не, упражнявайте се да визуализирате идеите си и да забелязвате интересни кадри около себе си по време на рутинната си работа.

Забравете светкавицата

Вградените светкавици са ужасни. Опитайте се да правите снимки без тях и използвайте тези убийци на обем и сенки само в крайни случаи. По-добре е да увеличите ISO и да получите много шум, отколкото да надуете светкавицата и напълно да съсипете рамката, правейки лицата плоски, сенките твърди и губейки детайли на заден план.

Често зад кулисите се случват интересни неща, когато се концентрирате върху конкретна област. Това важи особено за снимките на залез. Природата, осветена от лъчите на залязващото слънце, може да изглежда много по-интересна от самия залез.

Снимайте с ръчни настройки

За фотография на природата ръчният режим несъмнено е правилният начин. най-добър избор. За репортажна фотография може да е подходящ режим с приоритет на затвора или приоритет на блендата. Но това все още са ръчни режими. Автоматизацията е необходима само за да не се губят кадри. Ако настройките са неправилни, докладът няма да може да повтори снимката.

Не носете багаж със себе си

Във фотографията е много важно да си мобилен и да се движиш лесно. Големите раници с екипировка затрудняват движението и поставят голям товар. След няколко часа снимане ще бъдете толкова уморени, че в главата ви ще остане само една мисъл. Седнете в кафене или разположете лагер на поляна и си починете добре.

Снимайте както искате

Освен ако не следвате строг ред, при който всяка стъпка, която предприемате, е уточнена, правете снимки точно както искате. Няма нужда да се опитвате да угодите на другите. Основното е, че харесвате работата си. Само самореализацията, въплъщението на собствените идеи ще направи творчеството уникално и живо. Тогава ще дойде любовта и уважението на хората.

Най-големият проблем е като пристрастяването. Много хора се опитват да угодят на масите, за да получат одобрение от тях в социалните мрежи. Важно е да получите одобрение от други професионалисти, защото те няма да паднат по евтини филтри и поп истории.

Бъдете оригинален, креативен и непредвидим фотограф. Ще има посвещение - всичко ще бъде.

Теорията е добра, но практиката е по-добра

След като сте получили нов заряд от вдъхновение от гледане на нечия работа или от четене на добра статия за фотографията, не трябва да въздържате импулса да изпробвате знанията, които сте придобили. Много хора страдат от прокрастинация (отлагане на нещата за по-късно). Убива творчески потенциал. Желанието за създаване изчезва с времето. Свежите идеи вече не изглеждат толкова привлекателни и просто не получавате желания опит и нови прекрасни снимки.

Ако бързате, хора... е, сами го знаете

Цифровите фотоапарати ви позволяват да правите безброй снимки. Това поражда мързел. Много хора предпочитат да натискат бутона на затвора, когато е възможно. На етапа на изучаване на камерата това е добре, тъй като придобивате умения за работа с устройството, но когато дойде време да помислите за сюжета, композицията, бъдещите фотографи продължават безсмислено да „стрелят“ във всички посоки в дано някъде да попаднат на нормален кадър. Този подход е фундаментално погрешен. Сюжетът трябва да се изгражда, търси, анализира, следи осветлението и поведението на обектите в кадъра. Само опит, знания и наблюдение ще ви позволят да получите хубави снимкивинаги, не когато имаш късмет.

Когато сте на фотолов, дръжте „оръжието“ си винаги готово.

Очевидно е. Всеки момент може да се случи нещо невероятно. Пригответе се да станете собственик на уникален кадър.

Пак не махнах капака!

Това е капачката на обектива. Е, защо висококачествената оптика няма капаци като в компактните? Много шедьоври в стила на Малевич не ни позволиха да уловим рядък и може би най-невероятен момент. Фотоапарат в ръка? Съхранявайте обектива без капачка.

Приложение на тези прости правилаИ практически съветиза фотография
много скоро ще ви позволи да снимате първия си фото шедьовър.

Винаги мислете какво ви интересува в обекта и как да предадете тези чувства в снимка с плосък екран, независимо дали снимате хора, животни, сгради, паметници или пейзажи. Изключете от рамката всичко, което може да провали плана ви.

Най-лесният начин да направите горното е да „прокарате“ погледа си по периметъра на рамката и да възстановите композицията, ако бъдат открити нежелани обекти, като телеграфни стълбове, жици, кофи за боклук и др. Понякога това е много трудно да се направи, когато снимате в града, но дори и в този случай можете да намерите решение:

Приближете се до вашия обект или преместете обекта, ако е възможно
Разходете се около обекта и намерете точка за снимане, където нежеланите обекти няма да се виждат или ги използвайте като водещ елемент на композицията - подобрете перспективата
Отворете блендата възможно най-широко, така че нежеланият фон да стане много извън фокус (размазан)

Най-лошото нещо, което може да попадне в кадъра, е отражението на фотографа или фото оборудването: фото чанта, фото статив; калъф за камера и др. Фотографът винаги трябва да остава незабелязан!

Преди да натиснете спусъка, вижте как светлината осветява обекта - твърде наклонени ли са лъчите? Вижте как пада сянката - има ли твърде много сенчести петна? Вашата собствена сянка ли е в рамката? Блокирахте ли светлината, падаща върху вашия обект? Използвайте „играта на светлина и сянка“, както и силна странична светлина, за да драматизирате настроението на снимката, използвайте психологическо* осветление.

Обърнете внимание на това как е осветен фонът - не допускайте резки контрасти в осветеността на обекта и фона. В същото време не се страхувайте да използвате подсветка, може би в комбинация със запълваща светлина със светкавица. Много е добре, ако разберете какъв тип светлина * Вие работите.

Погледни към небето. Искате ли сиви, тежки облаци да развалят портрета ви? След това кадрирайте обекта, така че да минимизирате областта на небето на снимката.

Ако денят е слънчев и безоблачен, има голяма вероятност да се засили

Не забравяйте, че облачното небе в слънчев ден засилва контраста на цветовете. При лошо време черно-белите снимки често изглеждат по-впечатляващи от цветните.

Възможно е интересен обект да изчезне от кадъра, преди да натиснете спусъка. Също така е възможно вашият модел да спре да се усмихва или просто да се измори да чака, докато коригирате параметрите на снимане.

Научете се да настройвате предварително и да работите бързо с фокусирането. Когато е възможно, винаги правете дубликати, за да сте сигурни, че кадърът има правилен фокус и експозиция.

Ако камерата ви е доста дълга, изключете ненужните функции на камерата и се опитайте да снимате проактивно – пуснете затвора една-две секунди преди кулминацията на събитията в кадъра.

Никога не използвайте режим AUTO, дори ако имате много малко опит и трудно разбирате ръчните настройки на камерата.

В случаите, когато нямате време да изберете оптималните настройки в ръчния режим, е добър навик да го използвате. Ще получите много по-добри резултати, отколкото ако се опитате да снимате с набързо зададени параметри ръчно управлениеили в напълно автоматичен режим.

Винаги използвайте допълнителна опора - по-добре е изобщо да не правите снимка, отколкото да правите разклатена камера.

Дори и да не възнамерявате да продавате снимките си, направете всичко възможно снимката да се окаже балансирана и красива:

Не блокирайте хоризонта;
Рамкирайте внимателно снимката, наблюдавайте фона, не претоварвайте рамката с голям брой обекти;
Вместо да чакате хората да заемат желаната позиция в кадъра, опитайте се сами да ги подредите така, както ви се струва правилно и красиво;
Подобряване на перспективата чрез използване на линейни (удължени) обекти по такъв начин, че да водят окото към семантичния обект на снимката;
Не забравяйте за

Вземете дубликати с различни стойности на блендата, за да можете по-късно да изберете този с най-голяма изразителност, поставете модела възможно най-далеч от фона. Използвайте светлина и цветови контраст, за да подчертаете модела.

Всеки път, когато снимате нещо, правете снимка отблизо. Правенето на снимки в близък план ще помогне на вашия фотоапарат да фокусира правилно върху важен обект и да зададе по-точно параметрите на експозицията.

Често детайлната снимка се оказва много по-интересна от обзорната. Въпреки това, когато снимате животни или непознати, ви съветвам да спазвате безопасно разстояние - намерете компромис между размера на обекта в кадъра и здравия разум.

Използвайте вариообектив (или набор от лещи с различни фокусни разстояния), за да създадете перспективни ефекти във вашата снимка. Не забравяйте, че в някои случаи необмислено избраното фокусно разстояние на обектива го прави неузнаваем. Опитайте да промените настройките за експозиция по подразбиране, за да добавите стойност към вашите снимки.

Фотографът трябва да се движи през цялото време. Има само едно изключение - моментът на освобождаване на затвора.
Търсете красиви ъгли, не се страхувайте да правите снимки близки планове(без използване на варио или телеобектив).
Не се страхувайте да направите снимка с " неправилни настройки"или да правите снимки на непознати.
Ако видите, че хората реагират неадекватно на факта, че сте ги снимали, просто се приближете първо до тях и им предложите да получите снимката като подарък. По-добре е, разбира се, да спазвате разумна дистанция.

НАЙ-ВАЖНОТО ПРАВИЛО НА ФОТОГРАФИЯТА

Във фотографията няма строги правила, които да не се нарушават!

ЗА ДА НАПРАВИТЕ СНИМКА НА ПЪРВИЯ СИ ШЕДЬОВЪР

Правете много снимки, но винаги мислете какво искате да предадете на зрителя.
Не се страхувайте да правите грешки, анализирайте работата си, изучавайте грешките си
и запишете вашите идеи и „открития“ във фотографията в тетрадка.

Често начинаещите във фотографията имат въпрос: откъде да започнат като начинаещ фотограф? За тези, които тепърва ще изучават изкуството на фотографията, сме събрали добър съвет, което ще помогне на начинаещия фотограф да научи най-важните неща. имам добра камера- половината от битката, дори по-малко. А да можеш да го използваш правилно е цяла наука. Нека да разберем какво трябва да знае един начинаещ фотограф.

Ако сериозно сте решили да се занимавате с фотография, предлагаме няколко препоръки за успешен старт.

Не преследвайте новомодните технологии. Сапунерка и DSLR са две различни неща, няма смисъл да спорим. Но не се опитвайте да купите най-готината камера и да мислите, че снимките ще бъдат с високо качество. IN в способни ръцеДори снимките, направени с насочен и сниман фотоапарат, ще изглеждат красиви и хипнотизиращи. И, напротив, добре огледална камерав ръцете на некадърен фотограф няма да направи ефектни снимки. Всичко зависи не от пикселите и другите параметри на камерата, а от способността да правите снимки, да виждате рамката и да настройвате камерата. За първи път ще е достатъчен обикновен SLR фотоапарат или използван. Тук е важно да бъдете внимателни и да не се натъквате на дефектно оборудване. Не тръгвайте да пазарувате в търсене на популярна и модерна камера, това може значително да изпразни портфейла ви и да не доведе до желания ефект. Прекарайте това време в изучаване на изкуството на фотографията.
След като закупите своя фотоапарат, запознайте се с него. Прочетете внимателно инструкциите и разберете настройките. Снимките, направени в автоматичен режим, няма да имат същия ефект като снимките, направени с ръчни настройки. Камерата трябва да бъде ваш приятел. Важно е да знаете настройките отвътре и отвън, за да можете винаги да сте в приятелски отношения с приятеля си.

Започнете да учите от основите. Вземете курс, където учителят ще ви даде необходимата база от знания и ще ви насочи в правилната посока. Можеш да питаш на знаещ човеквъпроси, които ви интересуват. Ако не можете да вземете курсове, не се притеснявайте. Започнете да изучавате изкуството на фотографията сами, като закупите специална литература или използвате Интернет. Не се плашете от количеството информация, което изглежда непосилно. Придържайте се към тренировъчния план и малко по малко ще постигнете резултати.
Практикувайте. Помните ли как в песента „Винаги вземам видеокамера със себе си“? Също и в живота. Вземете фотоапарата си със себе си и правете снимки. Колкото повече практикувате, толкова по-добре. Научете се да виждате рамката, да създавате композиция, да променяте настройките и да свикнете с камерата. Това не означава, че трябва безсмислено да снимате всичко, но не трябва да оставяте камерата твърде дълго. Нека бъде в действие, а не да събира прах на рафта.

Опитайте се да забелязвате интересни неща около вас. Дори и да нямате фотоапарат със себе си, научете се да виждате добър изтрел, обмислете композицията и разберете как да изградите светлината и какви настройки да използвате. Способността да забелязвате интересни неща около вас ще се превърне в навик с времето, което със сигурност ще се отрази на качеството на вашите снимки.
Не спирай да учиш. Разгледайте снимките на други фотографи, които ви се възхищават, чиято работа обикновено се възхищавате. Опитайте се да разберете каква е тайната на техния успех? Какво е специалното на техните снимки? Опитайте се да направите подобна снимка, няма да е копиране, а само един от етапите на обучение. Няма да можете да направите абсолютно същия кадър, но може да откриете нещо ново за себе си.
Не спирайте да правите снимки, ако не харесвате снимките си. Опитайте се да разберете защо изстрелът е неуспешен, какво не е наред? Във всяко училище и университет има работа върху грешките, това е нормален процес. Никой не може да направи всичко перфектно от първия път. Всички грешим, учим се, стъпваме на едно и също гребло. Най-упоритият стига до края. Не се обезсърчавайте, ако снимките ви не са толкова красиви, колкото бихте искали. Мислиш ли известни фотографиВсичко работи ли с първото натискане на бутона на камерата? Дълбоко грешите. Понякога трябва да направите стотици или дори хиляди кадри, за да изберете най-красивите 5-6 снимки от тях, които ще предизвикат възхищение. Професията на фотографа е труд, умение да видиш рамка, да я заснемеш и да обработиш снимките. Това творчески процес, изискваща концентрация и усърдие. Мързеливите фотографи никога не успяват. Правят посредствени снимки и не се учат от грешките си. Не искате да бъдете причислени към тях? Тогава не се страхувайте да правите грешки и продължете напред, усъвършенствайки уменията си.

Няма нужда да се притеснявате за камерата си. Съветваме ви да започнете с закупуване на използван фотоапарат, който можете да носите със себе си навсякъде, да използвате активно и да не се налага да следите всяка драскотина или пукнатина. Това е технология! Да, тя е вашият помощник фотограф, но нищо повече. Това не е дете, което се нуждае от постоянен надзор. Разбира се, не е нужно да боравите небрежно с фотоапарата си, но не е нужно и да издухвате праховите частици.

Нека да разгледаме настройките на камерата. На какво определено трябва да обърнете внимание?

Ръчни режими на снимане

М- ръчно управление;
A/AV- приоритет на блендата, в този случай камерата ще зададе скоростта на затвора;

съвет:
В случай, че скоростта на затвора е 1/60 s, се препоръчва използването на статив.

S/TV- приоритет на затвора, камерата автоматично ще зададе стойността на диафрагмата, удобна за използване, когато трябва да заснемете движение с острота;
П- програмен, почти автоматичен режим на снимане, подходящ за първо измерване на експозицията.

Експозиция

Експозиция- количеството светлина, влизащо в матрицата на камерата при отваряне на затвора. Твърде много светлина - кадърът е преекспониран, твърде малко - недоекспониран.

Диафрагма- устройство в лещата, което регулира размера на кръга, като променя количеството светлина, преминаващо през него. Колкото по-висока е стойността, толкова по-затворен е блендата, толкова по-малко светлина влиза в матрицата. Ако искате да снимате пейзаж, тогава използвайте затворена бленда f/8, тогава цялото пространство на кадъра ще бъде в рязкост. За портрети отворена бленда f/1.4 - 3.5 би била отличен вариант.

При широко отворена бленда снимайте в режим на точков фокус.

Светломер- това е скала на екрана на камерата, във визьора. Показанията на експонометра зависят от режима му на работа.

Матрица- измерва значителна част от кадъра, подходящ за повечето видове снимане.

Точково измерване- произведени на централния площад. Перфектен за снимане при трудни условия на осветление, както и за заснемане на портрети.

Централно претеглено- измерва количеството светлина в целия кадър, като се фокусира върху централната зона. Необходимо е, когато трябва да направите снимка на обект в центъра на рамката.

бял баланс

Балансът на бялото е процес на регулиране на цветовете на снимката в зависимост от източниците на светлина, така че белите обекти да не придобиват топли или студени тонове. Всички цветове в снимката зависят от настройката за баланс на бялото. Ако промените условията на осветление, балансът на бялото също трябва да се регулира отново.

Правете снимки в RAW формат, това ще ви позволи да промените баланса на бялото в програмите за обработка.

Невъзможно е да се каже всичко за начинаещ фотограф. Има много информация, постоянно се актуализира, появява се нова технология, съответно възможностите за използване на камерата. Споделихме полезна информация за начинаещи фотографи. Ако изпитвате голямо желание да правите снимки, не го отлагайте за по-късно! Може би вашето хоби ще се превърне в дело на живота ви.

Бележка на преводача: Тази статия е уводен материал, който дава Кратко описаниепросто, но критично важни точкиза професионална фотография. За начинаещи такива съвети ще им помогнат да избегнат много грешки и бързо да се доближат до професионалистите, а също така ще ги насърчат да проучат допълнително необходимите материали.

Ако искате да правите страхотни снимки, тези съвети, трикове и техники от топ фотографа Тигз Райс ще ви помогнат да подобрите уменията си.

Независимо дали искате да правите снимки за дизайнерска работа, да снимате модели за илюстрация или нещо друго, тези съвети ще бъдат полезни на всички.

В следващите 15 точки Tigz ще обхване оборудване, осветление и редактиране – всичко, което трябва да знаете, за да правите по-добри снимки.

1. Направете план

Преди да вземете камерата, направете няколко скици или сценарии на това, което искате да постигнете. Това ще ви позволи да се придържате към определена идея, докато снимате.

2. Предистория

Плътен фонов цвят в студиото ще гарантира, че обектът е фокусната точка и ще бъде по-лесен за отделяне, когато е необходимо за композиция.

Сивото е страхотен цвят, тъй като работи добре в повечето ситуации. Можете също да снимате на бял фон, ако искате по-светла композиция, или на черен фон за по-тъмни снимки.

Какъвто и фон да изберете, уверете се, че цветът на фона не съвпада с цвета на обекта.

3. Източници на светлина

Освен това, ако планирате да заснемете комбинирано изображение, ще искате всички обекти/хора в него да бъдат заснети с един и същи източник(и) на светлина.

Преди да натиснете бутона на затвора на вашия фотоапарат, помислете къде ще бъде позициониран обектът и под какъв ъгъл ще го удари светлината. Може би трябва да се освети отгоре или отдолу?

Също така си струва да помислите за вида и цвета на осветлението. Ще говорим за това в следващите стъпки.

4. Естествена светлина: златен час

Всеки може да се възползва от естественото осветление, въпреки че качеството му варира значително в зависимост от местоположението, времето на деня и времето.

Ако разчитате на естествена светлина, най-много най-доброто времеза стрелба - така нареченият „златен час“. Това е последният час преди залез, когато слънцето вече е близо до хоризонта.

5. Естествена светлина: силна светлина

По обяд, когато слънчевите лъчи падат почти перпендикулярно на земята, се създават груби сенки, особено под очите и брадичката. Ако трябва да снимате по това време на деня, поставете обекта на сянка или използвайте рефлектор, за да разсеете част от светлината и да смекчите сенките.

Като алтернатива можете да опитате да снимате на закрито близо до прозорец, като използвате мрежести завеси, за да разсеете светлината. Твърдата светлина обаче може да се използва във ваша полза - страхотна е за снимане на текстури!

6. Изкуствена светлина

Ако естественото осветление не е опция, винаги можете да го създадете сами. Източници на светлина като лампи могат да бъдат голяма помощ при осветяването на зоните на рамката и може би винаги са лесно достъпни.

Ако не искате да тъпчете вода на ниво начинаещ, светкавица заедно с безжични освобождавания на затвора или дори комплект преносими светлини е добра инвестиция.

7. Камера

Очевидно е, че ако искате най-добри резултати, DSLR или компактен безогледален фотоапарат със сменяеми обективи е задължителен. И двата вида осигуряват пълен контрол върху настройките. Как да го използвате правилно - прочетете в следващите параграфи.

Има много опции за фотоапарат за всеки бюджет, така че винаги можете да намерите най-добрия модел.

8. Правилният обектив

Тази точка може също да изглежда твърде проста за някои, но все пак би било хубаво да ви я напомним. Обективът е важна част от фотоапарата и трябва да се избира разумно. Всеки обектив има различно фокусно разстояние, което варира от широко (14 mm) до телефото (200 - 400 mm).

50 мм е най-добрият вариант за повечето ситуации, ако просто опитвате ръката си във фотографията и искате нещо евтино, просто и по-добро от комплект обективкамери.

Следващата стъпка е да инвестирате в 85 мм/135 мм за портрети и детайлни снимки и 35 мм за пейзажна фотография.

9. Снимайте RAW

Ако използвате DSLR или безогледален фотоапарат, уверете се, че снимате в RAW, а не в JPEG.

Това ще позволи на камерата да заснема и обработва изображения без компресия, като ви дава повече пространство за обработка в Lightroom или Photoshop, в случай че трябва да коригирате експозицията.

10. Работа на тъмно

Ако снимате с DLSR или компактен безогледален фотоапарат, имате много гъвкав контрол върху чувствителността на сензора чрез регулиране на ISO.

Колкото по-голямо е числото, толкова повече шум ще има в снимката, така че опитайте да зададете ISO на минималното приемливо ниво. Ето приблизителни показатели за различните ситуации.

Навън при слънчево време: 100-200
Навън при облачно време: 400
В добре осветена стая: 800-1000
В тъмна стая: 1600-2000

11. Дълбочина на полето

Блендата не само регулира размера на отвора, който позволява на светлината да преминава, но също така контролира каква част от кадъра ще бъде на фокус в зависимост от разстоянието.

Ако имате нужда от остър фокус от преден план към заден план, снимайте на f/8 или по-висока. В противен случай, ако искате замъглен фон и усещане за дълбочина, експериментирайте с настройки около f/1.8.

12. Високоскоростна стрелба

Бързата скорост на затвора (1/200 сек или по-малко) е чудесна, когато искате да замразите момент, докато дългата скорост на затвора (1 сек или повече) ще ви помогне да предадете усещане за движение или да създадете ефект на забавен каданс.

При работа с дълга експозицияНе забравяйте да вземете със себе си статив и спусък, за да избегнете трептенето на камерата.

13. Различни опции

След като получите желаната снимка, направете още няколко снимки, като променяте данните. Основното предизвикателство е в позирането, така че след като сте готови, опитайте да снимате от различни ъгли, като променяте настройките и стиловете на осветление. Ако се изразходва много време за настройка на кадър, тогава този подход може да спести много време в бъдеще.

14. Цветова хармония

Ако условията са ограничени и трябва да използвате различни източници на светлина, може да се наложи да коригирате цветовете, за да изглежда снимката хармонично.

Това може да стане с помощта на инструмента бял баланс(Баланс на бялото) в Adobe Camera Raw или Lightroom. Или можете да прочетете урока.

15. Правилно изрязване на фона

След дипломирането Адобе ФотошопС CC 2015.5 изрязването на фонове стана още по-лесно. Защо не се възползвате от това? Прочетете за това в статията Как да използвате инструменти