Місцями некоректно і приклади дивні (деякі:),
Проте загалом кумедний матеріал.
.
Більш повний перелік композиційних прийомів. Радий зауваженням:)
.
1. Композиція як твір, поєднання, складання. Діалог композиційні елементи.
2. Цілісність.
3. Багатоплановість.
4. Поліцентровість.
5. Насиченість.
6. Миттєвість.
7. Виразність.
8. Простота.
9. Гармонійність.
10. Єдність композиції.
11. СКЦ (сюжетно-композиційний центр).
12. Studium та Punctum. Пунктум як точка ініціації смислового центру.
13. Проблема великого та малого. Контраст величин. Деформація масштабу.
14. Головна та другорядна роль у сюжеті.
15. Динаміка фотографічного кадру.
16. Посилення перспективної глибини простору фотографії за допомогою лінійної перспективи. Напрямні лінії та лінійна перспектива.
17. Посилення глибини простору фотографії за допомогою повітряної перспективи.
18. Посилення глибини простору фотографії за допомогою кольору.
19. Паралельні лінії у композиції. Запобігання паралелям на краях образотворчого поля.
20. Чуттєве та розумове в композиції.
21. Правило трьох третин, золотий переріз, числа Фібоначчі.
22. Проста фігура як базовий кістяк композиції.
23. ЕЕР (ефект природної рамки). Посилення цілісності композиції за допомогою контуру по периметру фотографічного зображення.
24. Геометричні та сюжетні активні точки композиції.
25. Несподівані комбінації.
26. Контраст форм та геометричних структур.
27. Контраст силуетів.
28. Контраст світла та тіні (тональний контраст).
29. Контраст теплих та холодних тонів.
30. Контраст комплементарних (додаткових) кольорів.
31. Колірний дисонанс, контраст кольорів, що дисонують.
32. Контраст плавних та ламаних ліній.
33. Контраст тривимірних та двовимірних елементів, об'єму та площини.
34. Контраст близького та далекого.
35. Контраст рухомих та нерухомих деталей композиції.
36. Логічні, смислові контрасти.
37. Функціональний контраст першорядних та другорядних деталей композиції.
38. Контраст станів, положень.
39. Контраст характерів, почуттів, психологічні контрасти.
40. Сюжетні контрасти, що утворюють причинно-наслідковий зв'язок.
41. Контраст сцени та мізансцени.
42. Оверлеппінг (overlapping). Посилення цілісності композиції внаслідок перекривання об'єктів.
43. Тимчасовий контраст (суміс на одній фотографії проявів того, що вже сталося, що відбувається, і що відбуватиметься).
44. Контрасти іміджу.
45. Контрасти символів.
46. Відображення та повтори.
47. Симетрія чи явна асиметрія композиції.
48. Рифма та ритм.
49. Рух у кадрі. Проводка як виділення головного об'єкта чи СКЦ.
50. Маніпулювання символами та знаками.
51. Друкований текст у межах або за рамкою фотографії, що несе образотворче навантаження.
52. Фабула та концепція фотографії.
53. Фотозображення (фотографія або серія фотографій), що передбачає тимчасову розповідь, метафоричну розповідь, "фотоісторія".
54. Співвіднесення СКЦ та вільного місця. Співвідношення об'єкта і порожнечі. Робота з пусткою. Оточення, обрамлення СКЦ, головного об'єкта композиції.
55. Ідейний ключ, значеннєва полярність фотографії.
56. Аполлонічна гармонія та діонісійський катарсис.
57. Двозначність та багатозначність сюжету. Гумор та іронія.
58. Натюрморт, крупний план, макро - як фотографічної виразності.
59. Шарм, гламур, щось чарівне.
60. Романтика, еротика та секс.
61. Використання знаменитостей у сюжеті.
62. Використання ефекту déjà vu («вже бачене»).
63. Принцип чет-нечет, інь-ян у цілісної, злитої та гармонійної композиції.
64. Сукупне та комплексне застосування всіх законів та правил композиції для пошуку оптимального композиційного рішення за принципом теза – антитеза – синтез. Фотографія як мистецтво спонтанного лову унікальної нерукотворної гармонійної миті.
10 порад, які допоможуть Вам покращити композицію своїх фотографій. Щоразу, коли Ви замислюєтеся, з'ясовуючи, як скласти фотографію, Ви можете скористатися цими порадами, щоб отримати хороші знімки.
Простими словами, “правило непарного” полягає в тому, щоб мати непарну кількість об'єктів у ваших фотографіях. Як приклад, фотографія лише одного об'єкта чи групи із трьох осіб. Ця методика робить фотографію більш привабливою та цікавою людському оку.
Ця фотографія чотирьох ягід є дуже м'якою та нудною. Важко знайти центр фокусування у цьому зображенні.
Хоча знімок схожий на попередню фотографію, непарна кількість суниць роблять її цікавішою.
Обмеження фокусування є простим способом додати фокус. Це, можливо, потрібно не у всіх фотографіях, але корисно щоразу, коли у Вас є об'єкти, які Ви хочете приховати. Найбільш звичне використання цієї методики орієнтоване розмиття небажаного фону. Ви можете зменшити глибину різкості своїх фотографій під час використання великої апертури (напр. F1.8), наближення зображення, та використання камери з великою чутливістю (напр. повний кадр DSLR).
Якби дерева на задньому плані були у фокусі, це відвернуло б від теми цієї фотографії. Розмитість фону підкреслює фокус на парі.
Розмивання фону допомагає привертати увагу людей.
Хороший спосіб встановлення центру фокусування полягає в тому, щоб створити максимально просте зображення. Найзручніший спосіб зробити це – обмежити кількість об'єктів у Вашій фотографії. Ви також можете використовувати попередню пораду, щоб розмити небажані об'єкти.
Простота цієї фотографії чітко дає зрозуміти ідею. Проста фотографія привертає увагу та змушує людей дивитися на нього довше.
Центрування об'єкта створює баланс фотографії. Центрування найкраще виглядає на простих фотографіях з невеликою кількістю об'єктів.
Ви можете покращити акцент на предметі, зберігаючи простір навколо об'єкта вільним.
Нудний об'єкт стає цікавим, якщо зберігається простота та центрування.
Це один із найефективніших та найпопулярніших способів композиції фотографії. Ви можете покращити свої фотографії, використовуючи цю методику. “Правило третіх” додає інтерес фотографії, вирівнюючи об'єкт зйомки по одній з чотирьох точок уявного 3x3 прямокутника, зробленого на основі Вашого зображення.
Просте зображення стало більш цікавим після застосування правила третин.
Знімаючи портрети, Ви можете використовувати правило третіх, щоб додати фокус очам. Просто позиціонуйте око чи область між очима за правилом третин, щоб створити гарний портрет.
Провідний простір - простір перед об'єктом. Цей елемент зазвичай використовується спільно правилом третин для створення цікавішої фотографії. Залишаючи ділянку простору перед об'єктом, глядач бачитиме продовження дії.
Сноубордер позиціонований за правилом третин із деяким провідним простором перед ним.
Залишення деякого провідного простору перед бігуном змушує фотографію виглядати активнішою. Це також звертає більше уваги на захід сонця.
Залишення ділянки простору за бігуном змушує з'явиться ефект завершення бігу.
S Крива - уявна смуга у фотографії у формі літери S. Цей тип смуги змушує фотографії виглядати більш цікавою, примушуючи спрямовувати погляд на задану траєкторію.
Приклад магістралі з кривою S. Ця фотографія простого пейзажу зроблена більш цікавою за допомогою кривої S.
Схожа фотографія магістралі, але без кривої S є менш динамічною.
Найбільш ранні приклади кривої S використані в грецьких та римських скульптурах.
Більшість фотографій мають середній і задній плани, і дуже мале місце приділено передньому плану. Ви можете покращити свої пейзажні фотографії увімкненням деяких об'єктів переднього плану. Це незамінна методика для того, щоб створити відчуття масштабу та змусити глядача відчувати, що він чи вона знаходиться у фотографії.
Скелі у цьому пейзажі додають фотографії масштабу та відчуття глибини.
Додавання більшої кількості переднього плану фотографії додає відчуття реальності.
Коли Ви думаєте, що знаходитеся досить близько до об'єкта, спробуєте підійти ще ближче. Заповніть більшу частину кадру об'єктом і Ви отримаєте абсолютно іншу композицію. Найчастіше привабливішу.
Близькість до об'єкта та заповнення кадру вовчою головою надають більше акценту вовку та створюють більше драматизму. На обох фотографіях той самий вовк, але історії, які він розповідає, є зовсім різними.
Ось творчий спосіб додати передній план до ваших фотографій! Використовуйте елементи навколо Вас, щоб створити зображення, обрамлене об'єктами. Ця методика - відмінний спосіб додати привабливості фотографії та створити зображення, відокремлене від інших.
Ця фотографія використовує силует, щоб створити обрамлення навколо Тадж Махала.
Рамка має виділятися чи мати конкретну форму. Вона може бути природною як два дерева на цьому знімку.
Кожен з нас не раз зустрічав фото, які вражали своєю красою та оригінальністю: від них неможливо відірвати свій погляд, вони мають багату історію створення та опрацьовані до дрібниць деталі. Здається, що для того, щоб створити такий витвір мистецтва, необхідно придбати хорошу камеру і почати знімати, але насправді цього зовсім недостатньо.
Левова частка успіху фотографії залежить від того, наскільки добре майстер пропрацював композиційні деталі та особливості своєї роботи. Іноді в цьому моменті можна дотримуватись загальноприйнятих правил, які відомі кожному художнику, але часто професіонали своєї справи відступають від них, використовуючи незвичайні прийоми, за рахунок яких фотографія стає воістину геніальною.
Справді, композиція є основним способом зробити фотографію прекрасною або навпаки - зіпсувати в ній все. Жодна, навіть найпросунутіша техніка, не зробить за вас роботу з пошуку відповідної композиції кадру - цій справі потрібно ретельно вчитися, експериментувати і не переставати шукати ракурси та варіанти побудови кадру. У статті ми розповімо про низку композиційних прийомів, які допоможуть зробити знімок оригінальнішим та професійнішим.
Правило третьої
Популярне композиційне правило “Закон третин” передбачає розподіл кадру шість рівномірно розподілених ліній, з яких горизонтальні, а три вертикальні. Саме цей закон говорить нам про те, що не варто намагатися розмістити об'єкт, що фотографується точно в центрі - це зб'є глядача з пантелику, адже він не зрозуміє, яка половина знімка є головною. Крапки, що утворюються на перетині ліній – це вузли уваги. Саме на них варто розміщувати предмети та людей, акцентуючи на них увагу. Також для цього можна використовувати самі лінії, точніше вибрати одну з них.
Симетрія та асиметрія у знімку
Іноді центрування композиції, що складається з дрібних упорядкованих ліній, може бути спеціальним задумом - тоді композиція "по центру", про яку ми говорили вище, буде виправдана. Часто такі фото містять зображення мостів і сходів. Тоді краще відійти від правила третин і розташувати об'єкт з точкою акценту на центральній частині - ви підкреслите струнку геометрію, поставте певний ритм і створите ідеально вивірений знімок.
Асиметрія - дуже популярний і "працюючий" прийом у фотографії. Його можна зустріти на роботах різного типу: міських, природних пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть методу полягає в тому, щоб грамотно помістити предмет у вузлі уваги, але при цьому приглушити інші деталі кадру.
Розфокусування
Для того, щоб глядачеві було простіше розставити акценти за змістом у фотографії, можна використовувати чергування фокусу та розфокусування зображення. Будь-який предмет, який вимагає максимум уваги в кадрі, має бути чітко видно, а все інше – розмите. Це може бути портрет, знімок автомобіля, що мчить дорогою, кінь у стрибку та багато іншого.
Іноді композиція вимагає зворотного ефекту – коли різкість виявляється позаду. Особливо виразно виходять кадри з розмитим силуетом людини, розташованим на тлі гарної вулиці чи водойми. Фотограф пропонує побачити глядачеві не лише те, що бачить він сам, через об'єктив, а й картинку очима моделі зйомки.
Фото, укладене у рамку
Рамка може бути не тільки у вигляді дерев'яного обрамлення фотографії, а й усередині самого знімка. Такий художній прийом надає глибини та виразності. Рамкою можуть стати склепіння та арки красивих будівель, старовинні колони, навіть вікна та двері, а також природні “помічники”: гілки дерев, лоза та інше.
Варто зазначити, що елементи на задньому плані слід розташувати за правилом третин.
Вибирайте вигідний ракурс, який ємно охопить рамку, дасть їй потрібну симетрію. У випадку пейзажної зйомки рамка сильно полегшує композицію, надаючи їй художню родзинку.
Створення ліній
Як привести глядача до смислового акценту фотографії? За допомогою ліній, які зрозуміло вкажуть напрямок, у якому слід рухатися. Будь-які речі, що мають струнку геометричну форму, підійдуть у цій справі: дороги, стіни будівель, сходи та мости.
Якщо ви бачите перед собою багато горизонтальних ліній, і всі вони разом складають цікаву композицію, зробіть їх основою фотографії, а у верхній третині розташуйте щось одне - об'єкт, який увінчуватиме композицію.
Робота з трикутниками та діагоналями
Геометрія у побудові знімка задає йому динаміку, робить глибшим, дозволяє втілити креативні мистецькі задуми. Принцип простий: фотограф ловить у кадр об'єкти, розташовані променевим способом – композиція дробиться на трикутники, що охоплюють усю структуру фотографії. Ідеально поєднувати дрібні та великі предмети: зліва, справа, у верхній та нижній частині. Головне - уникати купності по центру та задавати знімку нестандартну симетрію.
Структура
У зйомці будівель, цікавих архітектурних будов, площ, скверів, старовинних вуличок важливо відобразити атмосферу місця, виділити її особливість. Один із прийомів, що надають знімку особливий настрій та естетику - акцент на текстурах, їх виділення, а також дрібні елементи, що повторюються, які допоможуть зробити композицію цікавішою.
Особливо добре та вдало застосовуються ці прийоми на незвичайних дорожніх покриттях: кам'яна стежка, бруківка на дорозі, незвичайний орнамент плитки, який хочеться зафіксувати.
Парність та непарність у фотографії
Один із законів фотосправи говорить: у кадрі має бути непарна кількість об'єктів. Це пояснюється тим, що глядачеві простіше сприймати знімок із заданим композиційним акцентом. Якщо ви побачите перед собою трьох людей, увага автоматично сконцентрується на центральній фігурі. Наслідуючи цю логіку, два предмети або людину в кадрі плутають глядача. Але якщо ви знімаєте фото з живим сюжетом, де в центрі кадру опиняються два співрозмовники, то від правила можна відступити. Намагайтеся яскраво відобразити жести людей, їх емоції та міміку, елементи артикуляції – тоді знімок буде цікаво довго розглядати.
Заповнення кадру
Основа прийому заповнення – крупний план, який позбавлений фону. Обличчя людини, голова тварини або будь-який інший об'єкт, наприклад, будівля з гарною архітектурою - все, що варте уваги та здатне захопити деталями, може стати центром композиції кадру. Достатньо лише трохи неба вгорі та по краях, нижньої горизонтальної лінії – і ось знімок грамотно заповнений. Прийом особливо гарний у портретній фотографії, де важливо зробити акцент на очах.
Додаємо в кадр повітря
Гарний об'єкт на тлі неба, дерево, що самотньо стоїть на пустирі, маяк, оточений водою, людина серед пейзажу - такий мінімалістичний підхід створенні композиції і маса вільного простору роблять знімок “легшим”, дозволяючи глядачеві простіше сприйняти інформацію та інтерпретувати її. Створюючи знімки з вільним простором та повітрям, ви даєте своїм роботам більше "дихати".
Акцентуємо увагу на погляді
Якщо говорити про зйомку портретів, то найважливіше, що слід знати про їхню композицію - не забувайте про очі. Тільки так, розставивши на них основні акценти, ви передасте всі емоції та думки людини, її історію та поточний стан. Не забуваймо про правила третин: розташовуйте лінію очей у верхній частині кадру. До речі, прийом діє як на людях, а й у тварин.
Експерименти з ракурсами
Більшість випадків зйомки людини має на увазі ракурс на рівні очей моделі, стоячи в положенні. Такий прийом стандартний і застосовується багатьма майстрами – так ви найбільш правильно та натурально покажете пропорції фігури моделі. Але варто пам'ятати, що зміна симетричності ліній та гра з ракурсами може зробити фотографію оригінальною та незвичайною – саме в таких випадках дуже часто вдається передати задум, закладений у проект.
Так, наприклад, фотографуючи собаку в стрибку з нижньої точки, ви зорово збільшуєте відстань між землею та її лапами, створюючи смислову виразність. Для пейзажів з великою кількістю цікавих об'єктів не бійтеся знімати зверху. Дуже важливо змінювати розташування камери, щоб знайти щось своє, що найбільше підходить.
Робота з кольором
Колір також грає роль роботі над композицією. За допомогою кольорів та їх грамотного поєднання ви відобразите настрій кадру та всі емоції. Вивчати колористику фотографу необхідно, але спочатку можна користуватися спеціальною колірною таблицею, яку застосовують у роботі дизайнери, художники та інші творчі люди. Вміння комбінувати відтінки та створювати цілісну картинку – важлива навичка, яка виведе вашу майстерність на новий рівень.
Створення руху та вибір напрямку
Будь-який рух сприймається людиною зліва направо - так ми влаштовані. Коли ви знімаєте, пам'ятайте про цю деталь і використовуйте її в роботі. Наприклад, автомобіль мчить дорогою, а велосипед - лісовою стежкою, людина займається бігом, а його собака намагається наздогнати палицю, що відлітає - кожен рух з динамікою варто направити в правий бік.
Дуже важливо не забувати залишати попереду порожній простір, який допоможе краще зрозуміти всю динаміку композиції, і те, куди прямує герой знімка. Грамотно вибраний і збудований напрямок рух здатний творити чудеса з динамікою фотографії.
Баланс
Якщо перед вами міська вуличка з гарним ліхтарним стовпом, розташуйте його за правилом третин і включіть у кадр другорядні елементи - вони повинні бути на відстані: наприклад, з іншого боку дороги. Цей прийом збалансує знімок, структурно врівноважує його. При цьому ліхтарний стовп, як і раніше, домінуватиме, але в композиції з'явиться органіка, вона стане художньо цікавою. Уникайте одиночних силуетів, які ріжуть фотографію на частини.
Протиставлення у кадрі
Це один із найвиразніших прийомів, що задає знімку унікальну атмосферу і відображає дві сторони реальності. Старе та нове, чорне та біле, веселе та сумне, діти та старі, динаміка та статика – контрасти завжди виграшні, і мають свою філософську ідею.
Використовуйте перераховані вище композиційні прийоми у своїй фото-практиці, і ви обов'язково знайдете з них свої - ті, що додадуть вашим роботам родзинку і оригінальність. Не бійтеся дивитися на світ через об'єктив з різних точок, експериментувати з перспективою та пропорціями, фокусом та розфокусом – тільки так ви зробите свою творчість неповторною.
Тут немає жорстко регламентованих правил, а лише загальні, найвідоміші рекомендації – як побудувати ефективну та ефектну композицію у фотокадрі. Мануал написаний ірландським фотографом Баррі О'Керролом та проілюстрований його мальовничими роботами.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
Це дуже просто: ви поділяєте кадр на 9 рівних прямокутників, 3 по горизонталі та 3 по вертикалі, як показано на фото. Багато виробників камер увімкнули можливість відображення цієї сітки в режимі перегляду в реальному часі. Перевірте керівництво камери, щоб увімкнути цю функцію.
Ідея полягає в тому, щоб помістити важливий елемент кадру вздовж однієї або кількох ліній, або там, де лінії перетинаються. Наша природна тенденція – помістити головний об'єкт у центр. Розміщення його осторонь центру, використовуючи правило третин, створить привабливішу композицію.
На цій фотографії Староміської площі в Празі фотограф помістив горизонт уздовж верхньої третини кадру. Більшість будинків перебувають у середній третині, а сама площа займає нижню третину кадру. Шпилі церкви розташовані поблизу горизонтальної лінії праворуч від центру кадру.
2. СИМЕТРІЯ
Спочатку ми радили вам не поміщати головний об'єкт у центр кадру, а зараз скажемо прямо протилежне! Є моменти при розміщенні об'єкта в центрі кадру, коли це виправдано і чудово виглядає. Симетричні сцени ідеально підходять для центрованої композиції. Вони ідеально вписуються у квадрат.
Ця фотографія мосту у місті Дублін була ідеальною для центрованої композиції.
Можна використовувати симетрію, можна асиметрію. У будь-якому випадку, це дуже сильний інструмент для побудови композиції. Важливо пам'ятати одну річ – у вашому кадрі має бути особливість, те, що приверне увагу глядача.
Кадри з відображенням – чудова можливість використовувати симетрію у вашій композиції. На цій фотографії ми використовували обидва правила - правило третіх і симетрії. Дерево розташоване праворуч від центру, а відбиття у воді забезпечує симетрію. Можна і потрібно комбінувати декілька принципів композиції в одній фотографії!
3. РОСФОКУС І ГЛУБИНА РІЗКОСТІ
Расфокус - використання глибини різкості, коли основний смисловий об'єкт фотосюжету перебуває у різкості, інші предмети розмиті. Це чудовий спосіб додавання відчуття глибини кадру. Фотографії 2D за своєю природою, а цей прийом дозволяє досягти 3D ефекту.
На цій фотографії водоспаду в Нідерландах каміння в річці видно дуже чітко, а задній план трохи розфокусований. Додавання різкості переднього плану особливо добре працює з ширококутними об'єктивами.
Ці кадри теж знято у Дубліні. Передній план знятий з дуже великою різкістю, а задній план у розфокусі. І ще одна порада - виходьте на фото-полювання раніше, хоч о 5 ранку - і ви будете винагороджені чудовими краєвидами.
4. РАМКА
Рамка всередині кадру (або кадр до кадру, або фреймінг) є ще одним ефективним способом зображення глибини композиції. Зверніть увагу на такі елементи, як вікна, арки або гілки, що нависають. "Рамка" не обов'язково має оточувати весь кадр, щоб зробити його ефектним.
На фотографіях, зроблених на площі Сан-Марко у Венеції фотограф використовував арку як рамку для собору в дальньому кінці площі. Використання арки як декорації було властиво ренесансного живопису як спосіб зображення глибини та перспективи.
Ще приклад фреймінгу. Зверніть увагу: навіть незважаючи на те, що "рамка" не оточує весь кадр у цьому випадку, вона, як і раніше, додає відчуття глибини.
Використання "кадра в кадрі" є чудовою нагодою бути творчими у ваших композиціях.
5. ЛІНІЇ
Лінії найкраще працюють як напрямні: око чіпляється за лінію і слідує по ній, зліва направо і знизу вгору. Таким чином ви "ведете" погляд глядача по кадру, акцентуючи увагу на потрібних моментах.
Напрямні лінії не обов'язково повинні бути прямими, як показано на малюнку вище. Насправді вигнуті лінії можуть бути дуже привабливою композиційною особливістю. У цьому випадку дорога веде погляд глядача від нижнього краю до дерева. Фотограф також використовував правило третьої під час створення знімка.
6. ДІАГОНАЛІ І ТРИКУТНИКИ
Часто кажуть, що трикутники та діагоналі додають "динамічну напругу" у кадр. Це один із найефективніших композиційних прийомів – діагональна композиція. Суть її дуже проста: основні об'єкти кадру ми маємо по діагоналі кадру. Наприклад, від верхнього лівого кута кадру до правого нижнього. Цей прийом хороший тим, що така композиція безперервно веде погляд глядача через всю фотографію.
7. ПАТТЕРНИ ТА ТЕКСТУРА
Що таке патерн? Якщо говорити про фотографію – це повторювані об'єкти, які можна використовувати при побудові композиції кадру. Уважно подивіться на всі боки і ви побачите, що навколо нас дуже багато патернів – особливо в міському ландшафті. Згадайте про цей прийом, коли наступного разу підете на прогулянку з фотоапаратом.
Текстура сама по собі не відіграє ролі. Відіграє роль світло, що падає на текстуру та за рахунок тіней створює об'єм. Якщо ви працюєте з природним світлом, спробуйте поміняти положення камери - шукайте цікаві ракурси і тоді текстура в кадрі може зробити вашу фотографію оригінальною та незабутньою.
На цій фотографії нам дуже сподобалася текстура каменю. Ви також можете помітити, що арка створює "кадр у кадрі" навколо людини та кафе з іншого боку арки.
8. ПРАВИЛО НЕпарних об'єктів
Правило говорить: зображення є більш візуально привабливим, якщо у кадрі є непарна кількість предметів. За цією теорією, парна кількість елементів у сцені відволікає увагу, оскільки глядач не впевнений, на якому з них зосередити свою увагу. Непарне число елементів розглядається як більш природне та легке для очей. Чесно кажучи, є багато випадків, коли це не так, але це, безумовно, застосовується у певних ситуаціях. Що робити, якщо у вас четверо дітей? Як вирішити, кому з них вийти із кадру? Якщо серйозно, то, звичайно, це правило потрібно порушувати!
На фото приклад використання правила непарних об'єктів. Тут три арки, і авторка фото переконаний, що дві арки "не спрацювали б" так добре. Крім того, у кадрі троє людей. Ця композиція також використовує правило "фреймінгу".
На цій фотографії двох венеціанських гондольєрів повністю проігноровано правило непарності. Це правда, ваша увага може переміщатися між гондольєрами. Однак тут справа саме у розмові, це і притягує око, і кількість об'єктів у цьому випадку не має значення.
9. ЗАПОЛНЕННЯ КАДРУ
Заповнення кадру об'єктом зйомки, залишаючи мало або взагалі не залишаючи простору навколо нього, може бути дуже ефективним у певних ситуаціях. Цей прийом допомагає повністю зосередитися на головному об'єкті, центрі композиції без будь-яких факторів, що відволікають. Він також дозволяє глядачеві вивчити деталі, що було б неможливо, якби ви сфотографували з дальньої відстані. У багатьох випадках це може допомогти отримати оригінальну та цікаву композицію.
На цій фотографії улюбленої кішки фотографа, ви помітите, що він повністю заповнив кадр "обличчям", і кадрував краї голови та гриву. Це дозволяє глядачеві по-справжньому зосередитись на деталях, таких як очі чи текстура хутра. Ви також можете помітити, що автор використовував правило третини цієї композиції.
Собор Нотр-Дам у Парижі на цьому знімку займає весь кадр, залишаючи мало місця по краях. Це дозволило продемонструвати архітектурні деталі фасаду будівлі.
10. БІЛЬШЕ ПОВІТРЯ або ЗАЛИШАЙТЕ ВІЛЬНИЙ ПРОСТІР У КАДРІ
Залишаючи багато порожнього простору (або повітря) навколо об'єкта зйомки, ви отримаєте дуже привабливі знімки з відчуттям простоти та мінімалізму. Як і наповнення кадру, це допомагає сфокусувати глядача на головному об'єкті, не відволікаючись.
Фото гігантської статуї бога Шиви в Маврикії є добрим прикладом використання простору. Статуя, очевидно, є центром композиції, але ще залишено багато простору, заповненого лише небом. Це наголошує на самій статуї, даючи головному предмету «простір для дихання», так би мовити. Композиція також створює відчуття простоти. Там немає нічого зайвого. Статуя оточена небом, от і все. Фотограф також використав правило третин, помістивши статую праворуч від центру кадру.
11. ПРОСТОТА І МІНІМАЛІЗМ
Простота як така може бути потужним інструментом композиції. Часто кажуть, що "краще менше, та краще". Простота часто означає отримання знімків з використанням нескладних фонів, які відволікають від головного об'єкта. Ви також можете створити просту композицію шляхом збільшення масштабу частини об'єкта зйомки та фокусування на конкретні деталі.
На цій фотографії збільшено краплі роси на листі в саду. Це так просто та красиво. Хороший макрооб'єктив може бути корисним інструментом для створення таких фотографій.
Тут теж все дуже мінімалістично: дерево на світанку, просте і лаконічне тло, щоб зосередити увагу саме на дереві. Ця фотографія використовує правило "більше повітря", щоб створити відчуття простоти та мінімалізму, а також правило третіх та напрямних ліній у композиції.
12. "ІЗОЛЮЄМО" ОБ'ЄКТ ЗЙОМКИ
Використовувати малу глибину різкості, щоб виділити ("ізолювати") ваш об'єкт зйомки – ефективний спосіб спрощення композиції. Розмиттям фону можна відвернути увагу від основного предмета. Це особливо корисний спосіб зйомки портретів. Ви можете дізнатися більше про те, як використовувати різні налаштування в підручниках з використання діафрагми, витримки та ISO.
На цій фотографії розмите фон акцентує увагу на портреті кота. Цей метод – відмінний спосіб спростити композицію.
Вибір точки зйомки безпосередньо впливає на емоційне сприйняття знімка. Для портрета найкраща точка – на рівні очей. Тримайте камеру на рівні об'єкта, інакше ви ризикуєте отримати спотворені пропорції. Фотографуючи дітей чи тварин, опуститеся до рівня їхніх очей.
13. ЗМІНІТЬ ТОЧКУ ЗЙОМКИ
Ракурс – основа всього. Фотоапарат (відповідно і точку зйомки) потрібно переміщати не тільки по горизонталі, але і по вертикалі. Одна з найпоширеніших точок зйомки - встановлення його на рівні очей людини: саме з такої висоти ми зазвичай розглядаємо об'єкт, що спостерігається, і тому форма предмета, його обсяги, перспективний малюнок і співвідношення з фоном тут звичні для ока.
Такі точки зйомки називаємо нормальними за висотою. При цьому зображення майже спотворюється. Такий ракурс є ідеальним, коли важливо передати об'єкт з його природними пропорціями. Більшість світлин робиться з "нормальної" точки зйомки, це загальне правило. Але не завжди «нормальний» ракурс може передати ваш творчий задум. Нерідко для реалізації творчого задуму допомагають використання верхніх та нижніх точок зйомки.
Перспектива знімка може бути змінена, якщо вибрати іншу точку зйомки. Під час зйомки з низької точки змінюється звичне зіставлення предметів переднього та далекого планів за висотою. Наприклад, людина низького зростання може здаватися вищою і стрункішою. У спортивних сюжетах низька точка знімання наголошує на висоті стрибка і додає знімку динаміки. Високі точки зйомки сприяють виразному показу широкого простору та виявлення розташування фігур та предметів на цьому просторі. Близькі до об'єкта високі чи низькі точки зйомки дають особливий перспективний малюнок кадру, незвичайну перспективу – ракурс.
14. Шукайте поєднання кольорів
Про використання кольору як про композиційний інструмент часто забувають. Теорію кольору чудово знають графічні дизайнери, модельєри та дизайнери інтер'єрів. Певні комбінації кольорів доповнюють одна одну, а можуть зорово сильно різати око. Взаємне розташування кольорів та відтінків реалізовано на основі законів колористики (теорії кольору), і за їх допомогою дуже зручно підбирати гармонійні поєднання. Подивіться на колірне коло. Ви можете бачити, що кольори розташовані у сегментах кола. Кольори, що знаходяться навпроти один одного, називаються компліментарними. Фотограф повинен шукати кадри, де ці поєднання кольору створюють привабливі та яскраві композиції.
Комплементарні кольори – контрастні кольори, які розташовані на протилежних кінцях колірного кола, навпроти один одного. Дуже вдало використовувати контрастні поєднання можна виділення деталей, але з рекомендується застосовувати таку схему для тексту чи складанні гардероба.
15. НАПРЯМОК І ПРОСТІР
На цій фотографії кораблик знаходиться на лівій стороні кадру та рухається зліва направо. Треба дати більше місця попереду, для руху човна вперед (праворуч), ніж за ним. Ми можемо уявити, як човен рухається в цей простір, як він пливе по річці. Якщо човен був би прямо на правій стороні кадру, це "забрало" нас із фотографії! Правило сформульовано приблизно так: потрібно залишати простір для уявного руху.
Це правило також може бути використане для фотографування людей. Правило напряму та простору передбачає, що суб'єкт повинен дивитися в об'єктив або його погляд має падати на щось у кадрі. Подивіться музиканта на фотографії вище. Кадр зроблено з лівого боку. Якби він дивився в інший бік, на щось поза кадром, це було б дивно.
16. ЗЛІВА НАПРАВО
Наш мозок звик читати зліва направо, так само ми оцінюємо і знімок. Тому смисловий центр краще розташовувати у правій частині кадру. Таким чином, погляд і об'єкт зйомки як би рухаються назустріч один одному. При побудові композиції завжди враховуйте цей момент.
17. БАЛАНС
Баланс чи рівновага дуже важливі. Хитрість композиційної рівноваги полягає в тому, що немає єдино вірних рекомендацій, які розкажуть вам все і назавжди. Доведеться керуватися не лише правилами, а й уродженим почуттям балансу.
Першим композиційним орієнтиром було «правило третьої». Це, звичайно, означає, що ми часто розміщуємо основний предмет фотографії осторонь центру кадру, вздовж однієї з вертикальних ліній сітки. Але іноді це може призвести до дисбалаянсу, якщо залишити свого роду "порожнечі" в іншому кадрі.
Щоб подолати це, ви можете зробити знімок, де предмет другорядної чи меншої важливості (або розміру) буде з іншого боку кадру. Це врівноважує композицію, не забираючи надто багато уваги від основного об'єкта зйомки.
Подивіться на фото ліхтарного стовпа на мосту Олександра ІІІ у Парижі. Сам ліхтарний стовп заповнює ліву сторону кадру. А Ейфелева вежа на пристойній відстані врівноважує це з іншого боку.
Ця фотографія була зроблена у Венеції. Тут теж саме. Декоративний ліхтарний стовп домінує з одного боку кадру. А вежа церкви (на відстані) забезпечує баланс із іншого боку.
18. ПРОТИПОСТАЧАННЯ
Протиставлення – дуже потужний інструмент у композиції фотографії. Протиставлення означає включення до кадру двох або більше елементів, які або контрастують, або доповнюють один одного. Обидва підходи можуть працювати дуже добре, і відіграють важливу роль у фотографії – вони допомагають розповісти історію.
Подивіться на цю фотографію, зроблену у Парижі. У нижній частині кадру повний безлад - картинки висять абияк. Височіючи над цим, стоїть величний собор Нотр-Дам. Ця архітектурна перлина – втілення порядку та структури на відміну від розпатланих, але симпатичних вуличних картинок. Вони, здається, перебувають у протиріччі, але все ж таки добре "працюють" у кадрі разом. Вони показують такий різний Париж, розповідають історію про два різні елементи міста.
Старий Citroen 2CV виглядає просто чудово на тлі типового французького кафе. Два елементи чудово доповнюють один одного.
19. ТРИКУТНИКИ
Це схоже на правило третіх, але замість сітки прямокутників ми ділимо кадр діагональними лініями, що йдуть від одного кута до іншого. Потім ми додаємо ще дві лінії з інших кутів. Дві менші лінії зустрічають велику лінію під прямим кутом, як показано нижче. Це поділяє кадр на низку трикутників. Як ви можете бачити, цей спосіб допомагає внести «динамічну напругу», про яку ми дізналися з правила № 6. Як правило третього, ми використовуємо лінії (трикутники в даному випадку), щоб допомогти розташувати різні елементи в кадрі. На фото нижче діагоналі ілюструють правило трикутників.
(До речі, тут чудовий матеріал про "трикутники у побудові фото-композицій" http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).
20. ЗОЛОТО ПЕРЕЧЕННЯ
Золотий перетин був відомий ще в давній Греції, його властивості вивчали Евклід та Леонардо да Вінчі. Найпростіший опис золотого перерізу стосовно фотозйомки таке: найкраща точка для розташування об'єкта зйомки - приблизно 1/3 від горизонтальної або вертикальної межі кадру. Розташування важливих об'єктів у цих зорових точках виглядає природно та привертає увагу глядача.
Це з базових понять композиції, метод поділу відрізка щодо а/с = Ь/а. Чисельно це виражається ставленням 5 до 8, або точніше 8/13 або 13/21. Якщо відношення між сторонами прямокутника саме таке, такий прямокутник називається «золотим». Найпростіший варіант золотого перерізу - правило третин. Нагадаємо ще раз: виходячи з правила третин прямокутник розбивається не в пропорціях золотого перерізу, а його сторони поділяються на три рівні частини. Відповідно до правилом третій гармонійна композиція створюється приміщенням головних сюжетних елементів точки перетину ліній, поділяючих кадр на 9 прямокутників. У більшості мальовничих пейзажів епохи Відродження лінія горизонту поділяє площину картини відповідно до принципу золотого перетину.
Якщо говорити простіше, золотий перетин - це дві величини в золотій пропорції, їх співвідношення - таке саме, як відношення їх суми до більшої з двох величин.
Замість звичайної сітки (правило третьої) кадр ділиться на ряд квадратів, як показано на фото. Потім ви можете використовувати квадрати, щоб подумки намалювати спіраль, яка виглядає як панцир равлики. Це Спіраль Фібоначчі. Квадрати допомагають позиціонувати елементи у кадрі, а спіраль дає уявлення у тому, як кадр має виглядати з погляду динаміки. Це ніби невидима напрямна лінія.
Автор справжнього тексту визнає, що він ніколи не застосовував правило золотого перерізу, а тільки інтуїтивно. Коли він подивився на свої фотографії, то помітив, що мимоволі використав його багато разів.
Сподіваємося, що ви знайшли цей текст корисним, і він допоможе вам перейти на наступний рівень фото-майстерності. Правила можна запам'ятати і довести їх використання до автоматизму. Але не забувайте головне правило хорошого фотографа - не дотримуватись жодних правил!
Дата публікації: 22.07.2016
Це продовження статті, перші шість способів ви можете знайти. Нагадаємо, що наш матеріал не претендує на звання всеосяжної праці з фотокомпозиції. Ми просто даємо низку практичних порад, які можуть надихнути нові фотоексперименти.
7. Акценти
Щоб глядач зрозумів суть вашого кадру, слід правильно розставити акценти. Що допоможе наголосити на головному? Різкість, яскравість, колір, розмір, форма, розміщення в кадрі… Варіантів багато, і їх немає сенсу запам'ятовувати - для грамотного розміщення акцентів вам знадобиться лише досвід у побудові композиції. Звичайно, спочатку потрібно визначитися із сюжетом кадру, головними героями та деталями.
Захід сонця пробивається між гірськими вершинами. Завдяки серпанку ми чітко бачимо промені. Один із них, як театральний прожектор, висвітлює борт корабля. Погодьтеся, без корабля цей кадр був би нуднішим. Головний об'єкт виділено кольором та яскравістю. Крім того, на нього "вказують" напрямні лінії променів. Під час зйомки я не думав про це, а просто знімав так, як мені підказував досвід.
Роботі з акцентами варто повчитися у Елліотта Ервітта, на Prophotos є .
8. Фреймінг
Цей пункт хочеться проілюструвати знімками відомого стріт-фотографа Олександра Петросяна – «Пітер усередині» та «Вікно до Петербурга». До речі, автор ділиться історією їхнього створення у статтях, опублікованих у нашому журналі.
По суті, фреймінг – це створення багатопланової композиції. Просто в цьому випадку передній план "обрамляє" решту сюжету. Що може стати переднім планом? Вікно, вигнуті гілки, просвіт у зелені дерев та інше. За допомогою фреймінгу ви поглиблюєте сюжет знімка, показуєте сюжет з незвичайної сторони. Так, на фотографіях Олександра Петросяна оригінально подано відомі туристичні місця Санкт-Петербурга. Виявляється, Пітер це не лише золото куполів і велич Петропавлівської фортеці, а й, так би мовити, проза життя. Фреймінг можна ефектно доповнити ваш сюжет. Тут я використав «обрамлення» з листя, яке створило незвичайний візерунок навколо головного об'єкта.
9. Тіні та силуети
Деколи тінь і силует предмета виглядають виразніше за нього самого. Цю просту істину знають та використовують не лише фотографи, а й дизайнери, художники, режисери. Згадати хоч би театр тіней. Щоб силуети вийшли виразними, вони мають бути впізнавані, читані. Простий приклад: якщо сфотографувати людину, що сидить навпочіпки, її силует, швидше за все, буде нагадувати картоплину. А от якщо знімати людину, що стоїть, будуть видно його руки і ноги - глядач відразу зрозуміє, що в кадрі людина.
Звичайно ж, для створення такого знімка потрібно знайти слабо освітлений предмет на яскравому тлі. Таке, на щастя, у природі трапляється часто.
Тіні також можуть стати головними героями вашого знімку. Зверніть увагу, як вони лягають на навколишні предмети, змінюють свою довжину та контури залежно від часу доби. Мабуть, тіні - те небагато, що можна якісно зняти у яскравий сонячний день, коли дуже жорстке освітлення.
10. Ритм
Як ми любимо ритмічну музику, так ми любимо «ритмічні» кадри.
Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Найчастіше ритм утворюється з повторюваних предметів, що у кадрі по горизонталі, і сприймається зліва направо - у тому напрямі, у якому читаємо текст. Ритм можуть створювати стовпи, сходи, дерева, хвилі, елементи архітектури (колони, допустимо) і навіть колірні плями. Завдання фотографа – знайти «ритмічну» картину та показати її на фото.
Як і багато інших прийомів, ритм може бути об'єкт і головна ідея знімка, а може лише підкреслювати сюжет.
Приклад штучно створеного ритму. Цей знімок – результат роботи з мультиекспозицією. Для його створення не потрібні фоторедактори, достатньо камери, що підтримує цю функцію. Наприклад, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.
Детальніше про це читайте у цій статті.
Іноді ефектно виглядає порушення ритму. Просто помістіть в ритмічний малюнок, що повторюється, «зайвий» предмет. Це створить акцент на «об'єкті-порушнику».
До речі, фотографій з ритмом у цій статті досить багато (спробуйте відшукати все!), адже його легко можна використовувати й у поєднанні з іншими мистецькими прийомами. Про ритм цікаво міркувати, але ще цікавіше шукати його в навколишньому світі.
11. Динаміка
Передати відчуття руху на нерухомому знімку – непросте завдання, яке можна вирішити безліччю способів. Наприклад, порушивши рівновагу у композиції.
Передача руху на фото - тема якщо не цілої книги, то точно кількох статей. У рамках цього матеріалу ми опишемо лише найголовніше.
Варто познайомити читача із двома поняттями: статична та динамічна композиція.
Спробуйте поекспериментувати із нестійкими, динамічними композиціями. Деколи навіть статичні сюжети можна вигідно наповнити рухом.
Однак іноді нестійка композиція шкодить знімку. Важливо пам'ятати, що сюжети бувають і динамічними, і статичними. Наприклад, пасторальний пейзаж, швидше за все, буде статичним, йому більше підійде стійке, збалансоване компонування.
Часто за сюжетом кадру потрібно показати не рух, а баланс рівновагу, спокій.
Простий приклад «недоречної динаміки» - завалений обрій на пейзажному знімку. А фотографія з бігуном може вимагати динамічної композиції.
Ось кілька порад щодо створення динамічних знімків:
- Нахил лінії горизонту допустимо при створенні ефекту руху на фото. Якщо ви нахилите обрій у бік руху вашого героя, ви візуально його прискорите.
- Лінії, що вказують на напрямок руху, підкреслять його. Лінії, спрямовані перпендикулярно йому, – «гальмують».
- Залишайте більше простору у бік руху вашого героя.
- Рух у кадрі має бути спрямований зліва направо. Ми читаємо у цьому напрямі, а отже, у тому ж напрямку нам простіше сприймати рух.
- Фотографуючи людей та тварин, ловіть ключову фазу руху. Для цього використовуйте серійну зйомку. Що її швидкість, то більше вписувалося шанси спіймати потрібний момент. Тому в камерах, заточених під репортаж, серійна зйомка, зазвичай, дуже швидка. Так, у новій моделі Nikon D500 зйомка проводиться зі швидкістю 10 кадрів на секунду, а у повнокадровому Nikon D750 – 6,5 кадрів на секунду.
Як працюють із рухом майстра фотографії? Насамперед вони довіряють не правилам, а власному композиційному досвіду.
Якщо при зйомці руху, у вас виходять змащені або темні кадри, варто «підкачати» свої технічні навички зйомки. Можна розпочати з цієї статті, в ній описані типові помилки новачків та методи їх усунення.
