Poate ați acumulat suficiente fotografii pentru a organiza o expoziție foto, dar cum să le aranjați? Pe în acest moment Multe centre de imprimare foto oferă un serviciu precum aranjarea fotografiilor într-un passe-partout. O fotografie astfel concepută arată mai impresionantă datorită marginilor laterale, imaginea este separată de împrejurimi și devine un obiect separat care atrage atenția.
Cum să-ți aranjezi corect fotografia într-un passepartout acasă? Să luăm în considerare două metode, prima este prin lipirea unei fotografii pe un covoraș, iar a doua este prin tăierea unei ferestre în covoraș.
Deci, ce este un passe-partout?
Acesta este un carton multistrat pentru prelucrarea fotografiilor de diferite grosimi de la 0,8 mm la 3 mm. În magazinele de artă poți alege un covor de orice culoare, dar cel mai des folosit este albul, care are multe nuanțe. Atenție și la suprafață, aceasta poate fi atât netedă, cât și texturată. Nu merită să economisiți pe covorașe; aspect fotografia ta. În ceea ce privește dimensiunea, este mai bine să cumpărați foi de 80 pe 100 cm, acest lucru este mai economic.
Autocolant cu o fotografie pe un passe-partout.
Avem imprimeu de 11 pe 15 cm (asta am eu), ce margini ar trebui sa fie pentru ca imaginea sa arate avantajoasa?
Nu există setări exacte aici, dar există reguli generale– în format orizontal, marginile laterale trebuie să fie egale și mai mari decât marginile de sus și de jos, iar în format vertical, marginile de sus și de jos trebuie să fie mai mari decât marginile laterale. Pentru acest format de fotografie, vom lua marginile egale cu 5 cm, deci marginile laterale vor fi de 5 cm, cele de sus 4 cm, iar cele de jos de 6 cm.
De ce este așa?
Fotografia de pe foaie trebuie plasată nu în centrul fizic al foii, ci în cel optic, care arată mai armonios. Prin urmare, marginea de sus ar trebui să fie puțin mai mică decât cea de jos.
Există și o metodă geometrică pentru găsirea centrului optic acum vom verifica cât de drept am avut în calculele mele.
Deci – avem o foaie de covoraș care măsoară 25 pe 20 cm (Fig. 1) Să aliniem colțul din stânga sus al fotografiei cu colțul din stânga sus al covorașului. Apoi, măsurați distanța de la punctul A la punctul B și împărțiți această distanță la jumătate și din acest punct coborâți perpendiculara în jos.
Fig.1
Apoi măsuram distanța de la punctul C la punctul E, o împărțim în jumătate în același mod și trasăm o linie paralelă în raport cu marginea de jos a covorașului. Din punctul C trasăm o diagonală către punctul P. Punctul de intersecție a două drepte I este coordonata la care vom plasa colțul din dreapta jos al imaginii.
Prin plasarea fotografiei noastre în centrul optic al passe-partout-ului. (Fig. 2) și luând distanțe, constatăm că marginile laterale vor fi de 5 cm, marginea superioară de 3,5 cm și cea de jos de 6,5 cm. Depinde de dvs. să decideți ce metodă de calcul să utilizați - cu ochiul sau geometric. 🙂
Fig.2
Apoi, folosiți un creion pentru a marca vârfurile fotografiei pe passe-partout și întoarceți fotografia, o puteți lipi cu lipici de cauciuc, nu strica fotografia și se îndepărtează ușor, doar frecați-o cu degetul. se rostogolește într-o minge. Sau puteți folosi autocolante sau colțuri foto față-verso. În cele din urmă, puteți încadra fotografia de pe covoraș într-un cadru de lemn.
Passepartout cu fereastră.
Trebuie să recunoaștem că această metodă de design foto este mai scumpă, dar rezultatul merită.
Ce avem nevoie: o foaie de carton gros și subțire, un creion, o gumă de șters, o riglă, un cuțit pentru tăiat covorașe, colțuri pentru fotografii sau autocolante cu două fețe, bandă de hârtie, șmirghel fin, un cuțit pentru plăci, eventual un covoraș de cauciuc .
Deci, să începem:
Ne-am hotărât deja dimensiunea covorașului, așa că nu mai rămâne decât să tăiem două foi de aceeași dimensiune, cea subțire va merge pe suport, iar cea groasă de deasupra va merge pe fereastră. (Fig.3) Așezați mai întâi ceva pe masă pentru a nu-i strica suprafața la tăiere.
Fig.3
În continuare, luăm o foaie groasă de covoraș, o întoarcem cu fața în jos și ne desenăm fereastra, ținând cont de margini - 5 cm pe laturi, 3,5 cm pe partea de sus, 6,5 cm pe partea de jos covoraș pentru a se extinde în fotografie, apoi scade 3 mm. Am o atingere pe cuțit care îmi permite să desenez un dreptunghi uniform de o lungime și o lățime dată.
Fig.4
Apoi luăm un cuțit pentru tăierea covorașelor (eu folosesc un cuțit de la Logan mod.4000), cu ajutorul unui astfel de cuțit facem o tăietură pe suprafața cartonului la un unghi de 45 de grade și facem o tăietură îngrijită. tăiați pe 4 părți. (Fig.5)
Fig.5
Trebuie spus că teșirea creează impresia unei tranziții lină de la covoraș la imagine. În această muncă, este mai bine să nu vă grăbiți și să faceți totul încet și fără probleme. După tăiere, strângem pe fereastră și procesăm cu grijă teșitul cu șmirghel. (Fig.6)
Fig.6
Ne facem fotografia și o plasăm în centrul optic al covorașului substratului. Dacă folosim colțuri, putem apăsa fotografia cu ceva greu, astfel încât să nu se miște și lipim colțurile de covoraș. Această metodă montura vă permite să schimbați fără durere fotografiile din expunerea dvs.
Acum puteți conecta partea inferioară a covorașului la fereastră folosind bandă de hârtie din partea de sus. Fixarea trebuie să fie pe interior.
Fig.7
Voila - creația noastră este gata, tot ce rămâne este să alegem un cadru decent (Fig. 7)
2009 © David Fedulov
Prezența expozițiilor este unul dintre criteriile prin care se evaluează succesul unui fotograf. Chiar dacă fotografiile tale erau doar agățate în garajul unui prieten, aceasta este deja o contribuție la pușculiță succes personal. Și, desigur, întărește încrederea în sine. mai vrei?
Stanislav Beloglazov, fotograf, director al școlii foto și agenției foto „Magnet”
Un fotograf nu poate să nu-și împărtășească creativitatea cu oamenii din jurul lui. Pozele trebuie postate pe internet, arătate prietenilor, organizate expoziții... Acest lucru este necesar, în primul rând, pentru auto-exprimare. Consideră asta semnul pe care l-ai lăsat pe această planetă.
Rețelele sociale oferă toate oportunitățile de promovare. Dar fotografiile imprimate și atârnate pe perete dau o senzație diferită de imagine și detalii diferite. Nu există nicio modalitate de a evita faptul că imaginea verticală de pe monitor arată vizual mică. Măsurând 70 pe 100 de centimetri, tabloul înflorește cu noi culori.
Fotograful, privind fotografia, își amintește sentimentele din momentul fotografierii. Prin urmare, este mai bine să faceți fotografii, să uitați și să nu atingeți fotografiile timp de o lună. Abia apoi începeți procesarea, eșantionarea și căutarea unui concept. Se poate dovedi că acele impresii vii care au fost în timpul filmării vor dispărea. Fotografia se va dovedi a fi neinteresantă sau, dimpotrivă, vor apărea niște semnificații noi.
Selecția de fotografii reprezintă 80 la sută din succesul unei expoziții.Și aproximativ același procent de material rămâne în coș. Orice colecție ar trebui să aibă o idee. Se poate formula în titlul expoziției, dar este mai bine dacă se înțelege fără cuvinte. Imaginile pot fi combinate după temă, dispoziție, lumină. De dragul ideii din punct de vedere tehnic sau compozițional lovituri bune poate fi inferioară fotografiilor care sunt mai slabe, dar se potrivesc mai bine în serie. Fotografiile ar trebui să ofere o idee holistică a selecției.
Secvența în care sunt aranjate cadrele joacă un rol. Există legi care determină percepția. Când fotografiile sunt atârnate independent una de cealaltă sau una lângă alta, se produce un efect complet diferit. Imprimați fotografiile pe o imprimantă alb-negru și încercați să le aranjați într-o anumită ordine. De asemenea, puteți rearanja cadrele pe ecranul computerului.
În etapa de selecție a fotografiilor, este important să implicați în proces persoane cu un aspect proaspăt: părinți, prieteni... Aceasta ar putea fi o persoană care nu face fotografii, dar iubește cinematograful sau merge la expoziții. Sarcina nu este a lui să evalueze unde este împrăștiat orizontul, ci unde compoziția nu are succes. Este interesant de auzit ce a înțeles din selecția de fotografii.
Muzeele și galeriile caută în mod independent fotografi și iau în considerare propuneri. Așa că arată-le fotografiile tale. Dar este mai bine să faci trei fotografii grozave decât 30, dintre care cinci vor fi groaznice. O impresie stricat va indica ca norocul a fost intamplator si nu ai avut suficient talent pentru a selecta lovituri bune. Întotdeauna apare întrebarea: cu ai cui bani să tipărească fotografiile? Puteți cheltui bani pentru tipărire, iar galeria se va ocupa de design.
Birourile pot găzdui o expoziție de fotografie centre comerciale, cluburi, cinematografe, școli și universități. Prima mea expoziție a avut loc la fosta Universitate de Stat Ural între zidurile Facultății de Fizică de atunci, pe care am absolvit-o. Stas Slavikovsky (director adjunct al cinematografului Salyut) și cu mine ne-am cumpărat un Zenit vechi și am străbătut Europa din Danemarca până în Bulgaria. Am printat 300 de fotografii cu dimensiunile de 10 pe 15 centimetri și le-am lipit de perete într-o singură linie în toată facultatea, lăsând doar ușile neatinse. Pune fotografii oriunde este posibil: chiar și în garajele și magaziile prietenilor tăi, în acele locuri în care cu siguranță munca ta va fi privită. De ce ar trebui să stea picturile în praf? Lasă-i să locuiască undeva.
În garderoba Centrului de Fotografie. Aproape că nu au mai rămas locuri goale pentru frații Lumiere. Eduard Litvinsky urmărește oaspeții, stând pe treapta de la intrarea în săli. Se pare că vernisajul expoziției fotografului ceh Jiri Tondla a fost un succes: un oraș, două bucăți de timp - viața de zi cu zi la Leningrad în anii 1970 și Sankt Petersburg la începutul anilor 2000. „O expoziție adevărată nu este un set de fotografii înrămate, ci o idee, o poveste, un concept”, spune proprietarul centrului. „Tipărim chiar și un caiet pentru feedback pentru fiecare proiect și îl păstrăm.”
Litvinsky este un antreprenor cu experiență, președinte al grupului de companii Russian Project, care vinde echipamente pentru comerțul alimentar și afaceri cu restaurante: de la cântare și tăietoare de legume până la frigidere, cuptoare cu convecție, case de marcat și contoare de bar. El nu dezvăluie cifra de afaceri a Proiectului rusesc (conform SPARK, veniturile doar uneia dintre companiile grupului, RP-Retail, depășesc 1 miliard de ruble). Venitul Centrului de fotografie, care a fost deschis în martie 2010, este de 40 de milioane de ruble. Un total de 30 de milioane de ruble au fost cheltuite pentru crearea sa. Pentru Eduard, aceasta nu este o diversificare a afacerilor, dar nu este nici un capriciu. persoană bogată, căruia nu îi deranjează să cheltuiască bani pentru hobby-ul său. Împreună cu soția sa Natalya, a organizat activitatea centrului astfel încât acesta să se dezvolte - expozițiile de fotografie pot genera profit.
Cum s-a întâmplat ca Litvinsky să treacă de la rafturile de vânzare cu amănuntul la expoziții? „Proiectul rusesc”, fondat în 1990, a supraviețuit cu succes primei crize rusești (în 1998, cifra de afaceri a grupului a fost de 2,8 miliarde de ruble, iar filialele sale au apărut într-o duzină de orașe rusești). „Este greu de numit rețeaua de vânzare cu amănuntul, cu care nu am lucrat”, spune Litvinsky. - A apărut piata de restaurante— m-am implicat în restaurante. Am acumulat competențe în proiectarea tehnologică și întreținerea echipamentelor, iar acest lucru ne-a adus afacerea la un nou nivel. În general, lucrurile au mers bine”.
Într-o zi din vara anului 2001, Edward și Natalya au luat prânzul la un restaurant rustic cu un prieten, director de artă al galeriei Dacha Mark Patlis. Vorbeam despre fotografie. Tatăl lui Litvinsky a fost fotograf profesionist, iar Eduard a iubit fotografia încă din copilărie. Cuvânt cu cuvânt, a apărut o idee: de ce să nu deschizi o galerie foto? Nu au existat niciodată astfel de locuri în Moscova în care să fie scoase la vânzare lucrări tipărite și proiectate după toate regulile.
O cameră potrivită a fost găsită în Casa Centrală a Artiștilor. Pe pereți puteau încăpea până la 40 de fotografii, dar nu era nevoie de mai multe. Galeria a fost numită în onoarea fraților Lumiere, împrumutând un nume celebru de la fondatorii cinematografiei (puțini oameni cunoșteau numele inventatorilor fotografiei). În consecință, pariul a fost plasat pe fotografie veche. Primilor cumpărători li s-au oferit „vinturi” din colecția lui Lev Borodulin, un reporter pentru ziarul sovietic Ogonyok. Eduard și Natalya au reușit să cumpere o parte din arhiva lui Emmanuel Evzerikhin, care a filmat evenimentele strălucitoare din anii 1930 și bătăliile din Marele Război Patriotic. În toamna anului 2002, au organizat o expoziție cu fotografiile sale alese. Șase luni mai târziu - o expoziție a lui Boris Ignatovici, unul dintre fondatorii „noului val” în fotografia de dinainte de război. Expozițiile nu au generat venituri (biletele de intrare erau vândute chiar de Casa Centrală a Artiștilor), dar au atras atenția către mica galerie.
În timp ce căutau printuri și negative vechi, proprietarii săi au dat peste nume pe jumătate uitate din nou și din nou. „Toată lumea era în ambițiile anilor 1930 și, din anumite motive, perioada Dezghețului și anii următori nu a fost solicitată”, își amintește Natalya Grigorieva-Litvinskaya. „Am decis să ridicăm acest strat.” În calitate de director de galerie, ea a semnat contracte cu Vasily Egorov, corespondent special pensionat TASS, maestru în fotografie de gen și reportaj politic, și Vladimir Lagrange, corespondent al revistei Uniunii Sovietice. Am fost de acord cu moștenitorii lui Naum Granovsky, un fotocronicar al Moscovei, cu privire la dreptul exclusiv de a folosi fondul său. Am cumpărat arhiva lui Alexander Ustinov, care a fotografiat cosmonauți, mareșali și miniștri.
„În primii patru ani, galeria a necesitat constant investiții”, admite Litvinsky, fără a dezvălui valoarea cheltuielilor. „Achiziționarea de fonduri, tipărirea fotografiilor, crearea de expoziții – a existat un val de activitate.” Procesarea arhivelor foto a luat ceva mai puțin efort și mai puțin bani decât achiziționarea lor. De exemplu, arhiva lui Andrei Knyazev, corespondent pentru Soviet Screen and Moscow News - patru casete TV pline cu casete de film - a fost demontată, studiată și scanată de angajații galeriei timp de mai bine de trei ani. Dar astfel de fonduri au devenit aproape o rezervă de aur.
Pentru autosuficiență, galeria numită după. Frații Lumiere a fost publicată în 2005, vânzând aproximativ 400 de lucrări la prețuri cuprinse între 300 și 1000 de dolari (tirajul oricărei fotografii nu a depășit 30 de exemplare). Soții Litvinsky au comandat chiar și un program de contabilitate bazat pe 1C: Enterprise. „Și apoi ne-am cufundat într-o aventură”, își amintește Natalya râzând. Cuplul a riscat să repete celebra expoziție din anii 1970, „URSS: Country and People”, care a vizitat 50 de țări din întreaga lume. Și anume: pentru a găsi autorii tuturor fotografiilor, moștenitorii lor sau proprietarii lucrărilor, luați ceva din arhiva dumneavoastră și creați o nouă expoziție - din acele fotografii care, după trecerea anilor, pot fi considerate unice pentru acea epocă.
Pregătirea proiectului a durat doi ani. S-a închiriat spațiu suplimentar în Casa Centrală a Artiștilor. Expoziția a fost deschisă în aprilie 2008. Grigorieva își amintește cum a fost surprinsă și încântată de fluxul de oameni care au mers la „Foto 60-70”. „Așa ne-am dat seama că activitatea noastră expozițională este excesivă pentru afacerile cu galerii”, adaugă Eduard Litvinsky. - Acest job nu a plătit efect economic, dar tuturor le-a plăcut foarte mult și au dat un răspuns grozav. Aceasta înseamnă că trebuie alocată într-o direcție separată.”
La acea vreme în capitală exista un singur centru de artă fotografică - Casa Fotografiei din Moscova de Olga Sviblova. Dar expoziții de fotografii au fost organizate în mod regulat în Manege, Casa Centrală a Artiștilor și Muzeul de Arhitectură. Shchusev și organizatorii lor nu s-au plâns de lipsa de spectatori. O problemă: imobilele din centrul orașului potrivite pentru un centru expozițional privat erau scumpe - aproximativ 2000 USD pe metru pe an. Dar într-o zi, în ajunul Anului Nou, 2009, în timp ce conducea de-a lungul digului Yakimanskaya, Litvinsky a observat un banner mare pe una dintre clădirile fabricii închise din Octombrie Roșu: „De închiriat”. Am sunat - doar 6.000 de ruble pe metru pe an.
„Locul s-a dovedit a fi magnific, în ciuda devastării pe care le-am găsit aici”, spune antreprenorul. „Deci decizia a fost luată literalmente într-o zi.” Renovare 800 mp. m a fost făcut în regim de urgență. În februarie 2010, următoarea (și ultima) expoziție a avut loc în galeria de la Casa Centrală a Artiștilor, iar în martie Centrul de Fotografie care poartă numele lor s-a deschis la Octombrie Roșu. frații Lumiere. Expoziția în premieră „Icoanele anilor 1960-1980” a prezentat peste 300 de fotografii rare celebri actori sovietici, regizori, sportivi, scriitori, oameni de știință. În weekend, până la 1.500 de oameni veneau zilnic la Icons, biroul de bilete, garderoba și ventilația abia puteau face față încărcăturii;
De atunci, centrul s-a extins, închiriind încă două sute și jumătate de metri. Acolo pot fi organizate două sau trei expoziții în același timp - originale sau tematice, fiecare cu durata de 6-8 săptămâni. Cu excepția expozițiilor importate, până la 70% din lucrări sunt selectate din colecția centrului – peste 10.000 de printuri sunt în prezent stocate acolo. Potrivit lui Litvinsky, veniturile din vânzarea de bilete, cărți, afișe și cărți poștale sunt pe deplin suficiente pentru întreținerea centrului (chirie, salarii etc.) și până acum doar parțial pentru pregătirea expozițiilor. Imprimarea și proiectarea fotografiilor se realizează pe cheltuiala sponsorilor - producători de echipamente fotografice și materiale fotografice: Canon, Fujifilm, HP.
Soții Litvinsky încearcă să alterneze expoziții pentru cunoscători cu proiecte evident de masă. Așadar, cu un an înainte au adus o expoziție a lui Josef Koudelka, care a filmat Primăvara de la Praga și invazia sovietică a Cehoslovaciei în 1968. Maxim 500 de persoane au venit să-l vadă în weekend. Dar „Poveștile Moscovei” din septembrie 2013 a atras până la 2.500 de spectatori duminica. Cele mai universale expoziții sunt pregătite pentru turneu. În prezent, sunt oferite spre închiriere 14 proiecte: de exemplu, „Icoane din anii 1960-1980”, „Vladimir Lagrange. Așa am trăit” (207 fotografii), „Timpul clopotelor. Eroii rockului rusesc” (160 de fotografii), „Primii cosmonauți. Cronică neoficială” (60 de fotografii).
„Noi iubim cel mai mult fotografie diferită. Să mergem, vă arăt eu”, invită Eduard Litvinsky. Și se grăbește în holul în care atârnă portretele realizate de Tim Mantoani - cei mai de succes fotografi din lume cu cele mai bune lucrăriîn mâini. Trecând de la unul la altul, antreprenorul observă: suntem prieteni cu acel autor, și cu acesta. Iar Steve Shapiro, unul dintre cei mai cunoscuți fotoreporteri din Statele Unite, a fost atât de mulțumit de expoziția Living America pregătită de Lumières, încât a acordat centrului drepturi exclusive de a o afișa în acest format. Este in catalogul de inchiriere al centrului.
Chiriile, însă, aduc centrului nu mai mult de 3% din venituri. Litvinsky explică: privat zone de expoziție sunt puține în țară, iar muzeele de stat nu sunt gata să plătească (doar Muzeul Rusiei a acceptat câteva proiecte și chiar și atunci nu în condiții comerciale). Clienții Lumiere sunt centrul de artă din Sankt Petersburg Etazhi, Krasnoyarsk Vernissage și câțiva alți clienți regionali. „Suntem începători, așa că a aduce ceva gata este cea mai bună soluție pentru noi”, spune fondatorul Vernissage, Natalya Sipetaya. „Închiriem spațiu și acum suntem la pragul de rentabilitate, dar sperăm să facem profit în viitor.”
Litvinskii speră, de asemenea, că în loc de cinci expoziții pe an vor închiria 20-30, iar numărul proiectelor de la Moscova va crește. În 2013, centrul a găzduit 11 expoziții, iar anul acesta sunt planificate 19. Ce păreri au colegii dumneavoastră despre Lumières? Olga Sviblova a răspuns pentru Forbes că nu cunoaște foarte bine activitatea centrului, iar din cauza supraîncărcării nu are timp să o monitorizeze (MDF este acum și școală de fotografie și Muzeul de Artă Multimedia). Soții Lumière sunt grozavi. Ei, desigur, au resurse financiare, dar și le investesc cu înțelepciune”, notează proprietarul uneia dintre galeriile foto din Moscova care s-a deschis în a doua jumătate a anilor 2000. „Spațiu expozițional de înaltă calitate, o colecție proprie bună, un magazin excelent - în general, este dificil să concurezi cu ei.”
Soții Litvinsky au păstrat galeria din Casa Centrală a Artiștilor. „Aceasta este o afacere diferită, care generează în mod constant profit și există o anumită sinergie”, explică Eduard. - Totuși, aproape de centru anul trecut a fost profitabil și cu un an înainte. Ar fi mai ușor dacă am închiria noi expoziții complet terminate. Dar nu este chiar atât de interesant.”
Orice expoziție este, în primul rând, o petrecere. Expozițiile de fotografii sunt organizate pentru a atinge două obiective principale:
1. PR
2. Oportunitatea de a vinde unele lucrări. Fiecare decide singur ce să facă cu banii primiți. Unii o iau pentru ei înșiși, alții o cheltuiesc pentru caritate.
cantitate
La organizează-ți propria expoziție de fotografie trebuie să aduni un anumit număr de exponate. Este puțin probabil ca o expoziție cu 5 fotografii să fie de interes pentru cineva. Dar nici tu nu ar trebui să exagerezi. O sută de fotografii sunt multe. Dacă, desigur, în fotografiile tale nu spui viața unei persoane întregi.
Temă pentru o expoziție de fotografie
De regulă, expoziția are un fel de focus sau subiect. De exemplu: Night City Life, Infinity sau Apocalypse Now. Subiectul poate fi oricare, dar fotografiile pe care le veți afișa acolo ar trebui să vă arate viziunea asupra acestui subiect. Astfel de expoziții sunt întotdeauna mai interesante pentru privitor. Expozițiile sunt și ele tematice. De exemplu, expoziția anuală de fotografie de nuntă.
Proiectarea unei expoziții de fotografie
Toate fotografiile din expoziția foto trebuie, decorate în același stil. Apoi va părea concis și interesant. În zilele noastre este foarte popular să tipăriți fotografii care măsoară 30 pe 60 sau 40 pe 80 și să le lipiți pe placă de spumă. Acest lucru se dovedește a fi mai ieftin și mai convenabil de depozitat în viitor. Dacă vrei ceva mai mult, atunci ar fi bine să încadrezi fotografiile într-un cadru frumos, sub sticlă și folosind întotdeauna un passe-partout. Dar asta va fi mult mai scump.
Loc pentru o expoziție foto
Locație pentru o expoziție de fotografii trebuie alese cu grijă. Este foarte important să acordați atenție luminii. În lumină slabă, fotografiile pot să nu arate bine. Locul ar trebui să fie și accesibil. Acum a devenit la modă organizarea de expoziții foto în centre comerciale și de divertisment. Desigur, nu este la fel de reputată ca o galerie de artă elegantă, dar este un început bun. De obicei, sunt mulți oameni care merg acolo, așa că nu este o oportunitate rea să-ți arăți numele acolo.
Opțiunea ideală este atunci când nu trebuie să plătiți pentru un loc. Acest lucru se întâmplă destul de des. Cel care oferă spațiu pentru o expoziție foto este cel mai interesat să atragă noi vizitatori care pot deveni clienți. Dacă trebuie să plătiți chiria, atunci este logic să organizați o expoziție cu participarea altor fotografi.
Organizarea unei expoziții de fotografie
Culmea expoziției este reprezentația ta în fața publicului. Mulți oameni vor avea probabil câteva întrebări. Tu, în calitate de autor, trebuie pur și simplu să fii la expoziție, altfel poate fi considerată o lipsă de respect față de privitor. Dacă aveți o expoziție de caritate, nu vă sfiați să o anunțați. Mai ales dacă obiectivele tale sunt cu adevărat de a-i ajuta pe cei care au nevoie.
Astăzi vă împărtășesc un raport despre modul în care sunt tipărite fotografiile. Procesul este monitorizat vigilent de inspiratorul ideologic și de fapt implementatorul tuturor pregătirilor - Yura, a filmat și cum o fac. Acum, întreabă - de ce nu imprim singur fotografiile? Ei bine, în primul rând, recunosc că Yura a pregătit câteva expoziții foto foarte serioase, așa că are de multe ori mai multă experiență. Din nou, are o imprimantă alături, cu care a lucrat împreună nu pentru prima dată și în care poate avea încredere.
1. Așa arată o fotografie în format 90 x 60 Dimensiunea contează.
Probabil că am uitat să mă laud - voi avea o expoziție personală. Acesta va avea loc la Moscova în perioada 25 februarie - 6 martie, la Centrul Foto de pe Bulevardul Gogolevsky. Expoziția foto va cuprinde până la 73 de fotografii, dintre care 45 de fotografii sunt 60 cu 40 și 28 de fotografii. dimensiune mai mare 90 pe 60 cm Marea vernisare a expoziției va avea loc pe 25 februarie la ora 18:30. Vă invit pe toți cu o postare separată cu un poster, mai aproape de expoziție, altfel veți uita oricum) Și apoi expoziția va merge la Kiev
Luat din anton_petrus Cum imprimați fotografii pentru o expoziție?
2. Fotografiile sunt tipărite în Barnaul de către firma „Photocourier”, nu este prima dată când tipărim expoziții cu ei și nu ne-au dezamăgit niciodată, fac mereu lucrări de calitate, la timp și sunt mereu gata să acorde o reducere ) Recomandăm cu căldură această companie celor care tipăresc în Barnaul . Director - Vladimir Alekseevich Fokiev controlează întotdeauna personal astfel de ordine. Cine locuiește în acele părți - „Fotocurier”, Barnaul, st. Kirova 49A
3. Imprimare interioară în format mare pe folie autoadezivă și rulată pe plastic (PVC) de 3 și 5 mm grosime - așa se numește procesul nostru de imprimare)
4. Din plotter ies fotografii din Altai și o bucată de Norvegia. Expoziția este dedicată pentru ceea ce m-am străduit toată viața - Munții. Puteți vedea fotografii făcute în Norvegia, Israel, Nepal, Rusia și Ucraina. O mulțime de fotografii din Carpați și Altai. Printre altele, aș dori să arăt că frumusețea nu are limite, nu are convenții, totul este doar în capul nostru.
5. Demerdzhi și Cappadocia, un alt tren plin de lucruri interesante)
6. Această fotografie arată cum filmul este lipit de plastic. Dacă aș face asta, ar fi o cantitate mare de bule ca rezultat)
7. Muncă Titanic, ca și pentru mine, și chiar bijuterii - doar pentru oameni cu nervi puternici. Nici măcar nu aș putea urmări acest proces cu calm...
8. Și control constant al calității! Orice nu merge prost este rezolvat imediat)
9. În general, întreaga echipă a companiei Photocourier lucrează acum la proiectarea fotografiilor pentru expoziție. Și lucrează acolo cel puțin o săptămână.
10. Aici este deja lucrare terminată Format 60 x 40, filmat în Norvegia. Casa pentru introvertiți)
11. Și una dintre cascadele tractului Khapkhal, Crimeea
Expoziția se desfășoară sub sprijinul absolut al Atelierului de Aventură. plecăciune joasă și îmbrățișări!
Bine ați venit în călătoriile noastre!
Dacă aveți o producție sau un serviciu despre care doriți să le spuneți cititorilor noștri, scrieți-le [email protected] Lera Volkova ( [email protected] ) și Sasha Kuksa ( [email protected] ) și vom realiza cel mai bun reportaj, care va fi văzut nu numai de cititorii comunității, ci și de site-ul http://bigpicture.ru/.
De asemenea, abonați-vă la grupurile noastre în Facebook, VKontakte,colegii de clasă si in Google+plus, unde vor fi postate cele mai interesante lucruri din comunitate, plus materiale care nu sunt aici și videoclipuri despre cum funcționează lucrurile în lumea noastră.
Faceți clic pe pictogramă și abonați-vă!
