„Nu este că este scump că este aur roșu, ci că este prețios că provine de la un bun meșter.”
____________
Din timpuri imemoriale, pământul nostru a fost renumit pentru bunii săi meșteri - oameni talentați care au creat artă strălucitoare, originală. Aceștia sunt arhitecții templelor de piatră și creatorii de cântece populare și de basme, și brodarii, și fierarii, și olarii, și sculptorii în lemn și pictorii... În munca lor au reflectat aspirațiile și visele țăranului, viziunea lui. a lumii, viața lui spirituală, bunătate și dreptate, înalte principii morale. De aceea lucrările lor nu și-au pierdut valoarea nici după mulți ani.
Unele tipuri de artă populară au o soartă fericită. Aceasta este grămada de argint Ustyug și miniaturi... Dar bogăția creativității artistice a oamenilor nu se limitează la meșteșugurile binecunoscute. Multe meșteșuguri originale aproape că s-au stins, altele nu au supraviețuit până în prezent. Nu este un secret pentru nimeni că vechii stăpâni părăsesc acest pământ și, uneori, nu există nimeni care să le preia munca.
Paginile pe care sunteți acum vorbesc despre adevărații devotați care nu au lăsat să piară multe meșteșuguri antice, despre personajele și destinele oamenilor pasionați de munca lor, despre maeștri care și-au dedicat întreaga viață lucrării lor preferate și au făcut multe pentru a păstra arta originala.
Meșteșugurile populare s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Prin urmare, un loc special este acordat biografiei meșteșugurilor antice, istoriei originii lor și căilor dificile ale dezvoltării lor. Abilitățile au fost transmise de la mamă la fiică, de la tată la fiu. Și fiecare meșteșug, de-a lungul secolelor de existență, a dezvoltat tehnici și secrete speciale de pregătire a materialului, propria tehnologie de fabricație.
Există și eseuri despre pasionați care, se pare, nu pot fi catalogați drept meșteri populari. Dar acești oameni au făcut atât de mult pentru a salva arta populară, încât ar trebui să se închine adânc. Acesta este reconstructorul instrumentelor muzicale antice, ale căror rămășițe arheologii le găsesc în săpăturile din Novgorod. Acesta este pădurarul Serghei Nikolaevich Bagaev, care a reînviat mesteacănul Karelian. Datorită muncii sale ascetice, faimosul comerț cu burl Vyatka nu a pierit. Acesta este inspectorul terestre care a salvat picturile unice ale colibelor Ural și a creat un muzeu popular în satul Nizhnyaya Sinyachikha.
Este îmbucurător faptul că tinerii își aduc și ei contribuția la restabilirea pescuitului aflat pe moarte. Aici veți citi despre tinerii maeștri minunați care nu numai că continuă munca părinților lor, ci își urmează propriul drum în artă.
Artistul Konon Lebedev Gorodets, 1991
Foto: Nikolay Moshkov
În basmele rusești, pana păsării de foc era faimoasă. Lumina lui magică a umplut lumea de frumusețe și bucurie. Nu într-un basm, ci în realitate, frumusețea și bucuria au fost create de mâinile meșterilor populari. Tot ce au atins s-a transformat: scoarță de mesteacăn cu un mesteacăn rupt de o furtună transformată într-un tuesok fermecător, iar un bulgăre de lut într-o oală veselă de aragaz, într-un borcan festiv, într-un fluier amuzant de jucărie.
Arta populară a întruchipat în mod spontan și cu dragoste puritatea morală și frumusețea spirituală a oamenilor.
„Lucruri necesare în viața de zi cu zi: oaluri, bratini, spălătoare de mâini, ruble, roți de învârtire, prosoape, costume pentru bărbați și femei, atunci când sunt atinse de mâna unui artist țăran fără nume, s-au transformat în adevărate opere de artă, fără a-și pierde simplitatea inerentă și expresivitate”, a scris celebrul critic de artă sovietic V. M. Vasilenko, remarcând trăsătura fundamentală a muncii meșterului țăran. „Arta populară s-a bazat întotdeauna pe o legătură profundă cu materialul, pe o înțelegere subtilă a calităților și proprietăților sale artistice. Se poate argumenta că nu există artă decorativă în afara materialului. Decorativitatea, în esență, este, în primul rând, dezvăluirea completă a frumuseții materialului, atât cea originală, cât și cea care apare ca urmare a diferitelor prelucrări artistice.”
Meșterii ruși cunoșteau perfect materialul și îl foloseau, realizând o unitate naturală de frumusețe și durabilitate, decorativitate și relevanță a fiecărui lucru în viața țărănească. Aici totul s-a înțeles unul cu celălalt - atât împletitura perfect forjată, cât și banda sculptată.
Înțelegerea artei și stăpânirea abilităților meșteșugărești au fost transmise de la bunici la strănepoți. Sate și cătune întregi erau renumite ca olari, cioplitori, brodari și producători de jucării. Aici s-au dezvoltat meseriile. Țăranii duceau în căruțe la bazaruri și târguri ce se făcea în colibe în serile lungi de iarnă la cântecul unei fete, la basmul bunicului, la o vorbă țărănească.
Aceste meșteșuguri au ajuns adesea în proprietatea boierilor și mănăstirilor domnitori. Proprietarii „proprietăților botezate” și-au început uneori propriile industrii - bijuterii, turnătorii. Dar chiar și în ei, ideea oamenilor despre frumusețe și armonie, un simț subtil al materialului și o stăpânire uimitoare a acestuia s-au manifestat invariabil.
Soarta artei populare, a meșteșugurilor populare și private a fost complexă și dificilă. Arta a fost adesea distorsionată pentru a se potrivi cu gusturile scăzute ale clienților și clienților într-o luptă competitivă nemiloasă, a încercat să imite produsele industriale; Eforturile nobile și eroice ale intelectualilor individuali care au căutat să ajute creativitatea populară au adus doar rezultate parțiale și pe termen scurt, deși, în felul lor, remarcabile.
Adevărata renaștere a artei populare a început sub dominația sovietică. Marea Revoluție Socialistă din Octombrie a trezit creatorul în popor, a deschis pe scară largă bogăția culturală acumulată de umanitate și a făcut din poporul muncitor adevărații lor stăpâni.
Maeștri ai mai multor meșteșuguri s-au unit în anii 1920-1930 în artele, produsele lor au fost incluse în expozițiile marilor expoziții interne și străine, și-au găsit drumul către un nou cumpărător și cunoscător public, au completat colecțiile muzeale și au devenit subiectul unor expoziții cuprinzătoare. și cercetarea științifică sistematică.
Pe baza acestor artele s-au creat ulterior fabrici și a continuat și dezvoltarea producției artistice legate de bijuterii, ceramică, turnare artistică și prelucrarea artistică a pietrei.
Și acum meșteri trăiesc și lucrează în diferite părți ale Rusiei, ale căror lucrări sunt cel mai adesea create pentru suflet - pentru cadouri prietenilor, pentru bucuria copiilor și la comenzile Uniunii Artiștilor. Recent, există din ce în ce mai mulți astfel de olari amatori, cioplitori, producători de jucării, broderii și țesători. Aceștia sunt pensionari care au găsit ceva bun de făcut la bătrânețe, oameni de vârstă mijlocie și tineri, ceea ce este deosebit de îmbucurător.
Dacă vă imaginați o hartă artistică a Rusiei, atunci poate că va străluci ca penele miraculoase ale unei păsări de foc din poveste. S-au scris lucrări științifice și numeroase studii speciale despre industria artistică a republicii, despre arta populară modernă, despre creativitatea meșterilor amatori și le sunt consacrate publicații populare.
Site-ul nostru nu își propune să ofere o idee strict sistematizată a industriei artistice și a meșteșugurilor artistice populare din Federația Rusă sau să vorbească în detaliu despre unele dintre ele, legate între ele în tipul de artă plastică și material. El ne prezintă doar câteva dintre ele.
De unde ne vine frumusețea, cine o creează și cum - acestea sunt principalele întrebări pe care vom încerca să le luăm în considerare aici.
Gaitan (decor pentru gat). Fragment. Sfârșitul secolului al XIX-lea provincia Smolensk
Terry (decor împletitură). Sfârșitul secolului al XIX-lea provincia Voronej
Arta populară nu este doar istorie, ci și modernitate. Bijuteriile și bentitele lucrate manual folosind tehnica de cusut te vor face unici.
Arta populară - ce este?
Arta populară sau arta decorativă și aplicată este un concept cu mai multe fațete. Aparține domeniului artelor decorative și include:
- crearea de produse artistice care sunt utilizate în viața privată în societate;
- prelucrarea artistică a obiectelor utilitare (mobilier, ustensile, țesături, vehicule, unelte, jucării, bijuterii etc.).
- ceramică;
- metal;
- sticlă;
- copac;
- textile, etc.
Artele și meșteșugurile populare au apărut cu foarte mult timp în urmă. Acesta este unul dintre principalele domenii de creativitate ale oamenilor. În timpul nostru, interesul pentru acest tip de auto-exprimare nu numai că nu a scăzut, ci chiar a crescut. Există multe tipuri de meșteșuguri care fac, de asemenea, parte din arte și meșteșuguri, consultați unele dintre ele.
Bijuterii lucrate manual: master class
Artele și meșteșugurile contemporane includ și crearea de bijuterii. După ce ai făcut o astfel de miniatură, vei fi sigur că a fost făcută într-o singură copie și nimeni nu va avea un al doilea exact la fel.
Pe ea, pe un fundal alb, este o lalea roz. Pentru a face o miniatură veți avea nevoie de:
- vopsele acrilice de următoarele culori: ocru, carmin, verde deschis, negru, alb titan;
- semifabricat din plastic;
- ciucuri (din coloană);
- paletă;
- borcan cu apă.
În acest caz, meșteșugarul a realizat bijuterii din plastic Cernit, folosind culoarea albă Blanco Opaco - realizează produse frumoase și strălucitoare.
O bază rotundă din alamă a fost luată pentru formă. Plasticul trebuie întins pe această formă cu un sucitor, copt la 110° C în cuptor timp de 15 minute. Apoi scoateți-l de acolo, când se răcește, scoateți-l și șlefuiți-l cu șmirghel cu granulație 600 - atunci vopseaua va adera mai bine.
Acum trebuie să puneți în față tot ce aveți nevoie pentru pictură și puteți începe.
Strângeți puțin din fiecare culoare pe paletă. Pe varful pensulei se amesteca albul cu carmin pentru a obtine nuanta si consistenta dorita, se dilueaza cu o cantitate mica de apa. Utilizați această culoare pentru a desena conturul viitoarei flori.
Cu lovituri ușoare vei contura locațiile celor două petale exterioare, a treia - cea centrală și tulpina. Așa se realizează apoi un obiect de artă decorativă și aplicată populară modernă.
Se amestecă albul și ocru, se adaugă puțină vopsea roz și se amestecă. Pictați stratul inferior al petalelor cu această culoare moale de piersici. Acum aruncați puțină vopsea verde în același amestec de vopsea, amestecați, desenați conturul tulpinii.
Iată cum să faci în continuare bijuterii lucrate manual. Amestecați albul și carminul pe paleta dvs. pentru a crea un roz mai bogat. Folosește-l pentru a colora petalele. În acest caz, este necesar să repetați modelul de vene în centrul florii și pe marginile petalelor. În etapa următoare, trebuie să repetați această procedură, dar adăugați doar puțină apă.
Apoi, amestecați ocru și acrilic verde, adăugați apă, aplicați această substanță pe frunze. Dar nu ar trebui să fie prea luminoase, astfel încât atenția principală să se îndrepte spre floare. În partea de jos petalele sunt puțin mai saturate de culoare, în partea de sus - mai puțin.
Luând carmin și negru în proporții egale, adăugați puțină apă. După amestecare, folosiți acest amestec pentru a indica nuanțele frunzelor și petalelor.
Pentru a evidenția și mai mult petalele din centrul de jos, marginea tulpinii, amestecați și carmin și negru, dar adăugați doar puțină apă. Pune verde în această paletă, schiță frunzele de la bază.
Pune puțină apă în vopsea acrilică neagră și aplică câteva mișcări orizontale cu micro mișcări pe nervurile de la baza petalelor, la bază.
Tot ce rămâne este să adăugați literalmente o picătură de vopsea verde la amestecul albicios, să desenați vene în partea de jos a celei centrale din mijloc și puțin pe frunză.
Iată ce bijuterii lucrate manual vei primi.
Acum vedeți cum fetele își decorau capetele pe vremuri. Următoarea clasă de master vă va ajuta să faceți bentita Arkhangelskaya.
Cum să faci o coafură festivă pentru fetele rusești?
Această piesă de îmbrăcăminte antică este realizată folosind tehnica „cusutului de in”. Presupune brodarea pe un cordon de bumbac cu perle in 2-3 randuri. Este cusut pe bază folosind ochiuri transversale, iar perlele sunt plasate în golul rezultat (mărgelele sunt acum mai des folosite). Drept urmare, perlele sau margelele vor „întinde” uniform și ordonat. Și contururile modelului sunt decorate cu șnur auriu sau argintiu.
Iată de ce aveți nevoie pentru a face o bentiță antică:
- țesătură albă de bumbac;
- mătase albastră și albă;
- cordon alb (soutache);
- pânză;
- margele albe mici;
- strasuri mari - 2 albe si 3 albastre, medii: 2 albastre si 3 galben deschis;
- strasuri mici - 9 albastre, 3 galbene si 3 verzi;
- carton;
- ace de margele;
- 2 fire de perle de 30 cm fiecare;
- fire albe;
- cerc mare sau targă din lemn;
- foarfece.
O astfel de artă populară este tipică pentru popoarele din nord;
Întindeți pânza pe un cerc sau targă. Pune o cârpă albă de bumbac deasupra.
Un strat de material de mătase albastră este plasat și fixat deasupra acestuia - acesta este un dreptunghi de 21x40 cm Coaseți-l pe această țesătură de bumbac cu o cusătură de ungere, care va trebui îndepărtată la sfârșitul lucrării.
Pe această țesătură de mătase albastră, utilizați cretă subțire sau un marker special solubil în apă pentru a desena contururile ornamentului. Puteți face acest lucru cu un simplu creion, deoarece veți acoperi în continuare această schiță cu un șnur (soutache), coaseți-o folosind o cusătură „ac înainte”.
Cusăturile trebuie să fie mici. Decorați snurul de jos cu două strasuri mari albe și trei albastre, iar sus coaseți trei galbene și două albastre.
Coaseți soutache-ul de-a lungul conturului strasurilor. Și puneți perle de-a lungul aureolei albe. Folosiți-l pentru a margini strasurile într-un cerc situat în rozete. Și umpleți prizele inferioare ale anticei căptușeli cu un șnur.
Au rămas două rozete neumplute; acestea trebuie căptușite cu petale de flori stilizate. Pentru a decora partea superioară a coifului, așezați flori de soutache în jurul unui stras de mărime medie. Apoi, folosind tot un șnur, faceți din el ramuri și frunze.
Ornamentul este decorat cu soutache, acum trebuie să coaseți mărgele pe el. Pentru a face acest lucru, înșiră cinci sau șase bucăți pe un fir și așezați astfel de fragmente pe șnur. Și trebuie să-l asigurați cu ochiuri transversale de două sau trei margele. Acest lucru se face astfel: după ce ați atașat șase sau șapte bucăți, treceți acul prin ultimele mărgele cusute.
Asigurați-vă că rândurile sunt uniforme, urmați-le cu strictețe până la șnur. Trebuie să întindeți bine firul, astfel încât margelele să adere bine între ele.
Când terminați de realizat ornamentul, scoateți lucrarea din cerc sau targă. Trebuie să decupați un kokoshnik cu trei straturi, adăugând 5 cm la cusături, astfel încât coafa finită să măsoare 40x21 cm.
Tăiați partea inferioară a coifului conform modelului în semicercuri. Coaseți o căptușeală de mătase albastră decupată în partea de sus și de jos a decorului. În același timp, părțile laterale rămân libere. Introduceți un dreptunghi de carton în acest gol pentru a da rigiditate structurii.
Două panglici de 18 pe 90 cm sunt tăiate din țesătură de mătase albă, iar marginile lor le prelucrăm cu o cusătură acoperită.
Pe partea din față, în lateral, coaseți două panglici de mătase de 18x90 cm (după ce le-ați cusut marginile). Aceste elemente sunt pliate și atașate folosind o cusătură „ac înainte”.
Fire cu margele sunt cusute pe partea de jos a bandajului, sub fiecare rozeta de cinci.
Acum aveți o idee despre modul în care artele și meșteșugurile populare au dezvoltat principiul confecționării și decorarii coifurilor. Nu degeaba astfel de bentițe se numesc „Arkhangelsk”, deoarece cusutul soutache este tipic pentru aceste locuri nordice.
Pictură de bricolaj Khokhloma
Acesta este, de asemenea, un meșteșug de artă populară care a apărut acum aproximativ 300 de ani. Apoi, în satul Khokhloma, în regiunea Nijni Novgorod, meșterii au creat un meșteșug. Au făcut vase din lemn și le-au pictat într-un anumit fel. Modelele florale în tonuri de aur și roșu sunt aplicate pe un fundal negru. Acest tablou a început să se numească „Khokhloma”.
Cum să decorezi o tablă în bucătărie?
Încercați să vă plonjați în acest meșteșug de artă populară realizând o scândură pentru bucătărie, dar care va fi pictată cu Khokhloma într-un mod modern. Pentru aceasta se folosește tehnica decoupage.
Pentru a implementa această idee, cumpărați șervețele cu model Khokhloma sau hârtie de decoupage cu acest tip de imagine, o puteți descărca de pe Internet. Blankurile pentru plăci pot fi luate gata făcute, nevopsite sau realizate cu propriile mâini folosind un ferăstrău din placaj de 3–4 mm grosime.
Iată o listă cu ceea ce aveți nevoie:
- semifabricat pentru scânduri;
- creion;
- copie carbon;
- sulă;
- foarfece;
- șmirghel;
- adeziv PVA;
- lac pentru mobilier.
Dacă folosiți un șervețel, atunci ungeți placa cu lipici. Dacă ați luat hârtie, atunci acoperiți-o. Lipiți oricare dintre aceste semifabricate pe partea din față a plăcii. Când lipiciul se usucă, acoperiți baza de hârtie cu lac în 2 straturi.
Odată uscată, puteți agăța tabla într-un loc proeminent din bucătărie pentru a admira această operă de artă.
Pictura Khokhloma vă va permite, de asemenea, să creați o cutie.
Pictând cutia
Simțiți-vă ca niște adevărați meșteri care sunt aproape de artele și meșteșugurile populare. Pictează o cutie de lemn cu Khokhloma. Pentru o astfel de creativitate veți avea nevoie de:
- vopsele acrilice destinate lucrului lemnului;
- bandă de mascare - îngustă;
- cutie de lemn;
- vopsea de fundal bronz sau aur;
- lac pentru lemn;
- trei perii de veveriță - nr. 1–3;
- perie moale pentru aplicarea lacului;
- creion;
- șmirghel;
- hârtie de calc
Vopseaua pentru lemn poate fi achiziționată de la un magazin de articole de artă, la fel și lacul, care poate fi aplicat cu o pensulă sau în aerosoli.
Dacă cutia de lemn nu este nouă sau are suprafețe neuniforme, treceți peste ele cu șmirghel fin.
Acum aplicați 2 straturi de vopsea de fundal pe întreaga cutie. Dar mai întâi, așteptați până când primul se usucă. Treceți la următoarea etapă numai când al doilea strat este complet uscat.
Nu pierdeți timpul în timp ce se întâmplă acest lucru, veți avea timp să desenați designul care vă place sau să veniți pe hârtie de calc. Trebuie să descrii detaliile principale, le vei aplica pe cele mici direct pe cutie.
Când vopseaua de fundal de pe ea este complet uscată, atașați hârtie de calc cu imaginea unui model floral deasupra folosind bandă adezivă. Apoi acest model va fi fixat și nu se va mișca. Pentru a transfera conturul în cutie, urmați liniile desenului de pe hârtia de calc, apăsând ușor. Apoi imaginea va fi imprimată pe cutie.
Luând o pensulă numărul unu și vopsea neagră, trasează imaginea pe cutie.
Lipiți bandă în jurul perimetrului capacului, aceasta va împiedica pătrunderea vopselei negre. Și cu el vei picta fundalul. O vei face cu o pensulă numărul 3.
Scoateți banda numai când vopseaua este uscată. Apoi puteți începe partea creativă, desenând flori și fructe de pădure.
Pentru a desena coacăzele uniform, înmuiați dosul unui creion cu margini rotunde în vopsea și aplicați-l, ca pe un sigiliu, pe suprafața cutiei.
Rămâne doar să înfățișați iarba, să adăugați câteva flori, cârcei, picături, puncte pe căpșuni și evidențieri. Odată ce totul este uscat, aplicați două sau trei straturi de lac, lăsând fiecare să se usuce.
Cutia este gata! Așa va deveni frumos. Dacă ți-a plăcut să faci cutii și să le decorezi, vezi cum să faci o cutie de bomboane. În același timp, bea o gustare dulce pentru a-ți crește productivitatea și vrei să faci chiar acum obiecte frumoase cu propriile mâini. O astfel de artă populară este mai modernă, dar crearea unor astfel de obiecte nu este mai puțin interesantă.
Cutie de bomboane
Dacă ți-a plăcut să faci cutia, ca bonus - un alt produs, dar comestibil. Pentru a o face luăm:
- hârtie creponată;
- frigarui de lemn;
- carton colorat;
- bomboane;
- adeziv PVA;
- bandă cu două fețe;
- foarfece.
Mai întâi trebuie să ascundeți cozile bomboanelor, astfel încât elementele comestibile să arate bine. Îndepărtați aceste părți lipindu-le de bază cu bandă adezivă.
Tăiați o bandă din carton. Înălțimea sa este înălțimea bomboanelor fără „cozi”. Diametrul este arbitrar. Dacă are aproximativ 8 cm, atunci vei avea nevoie de 300 g de dulciuri.
Rotiți acest semifabricat într-un cilindru și fixați-l cu un capsator. Atașați-l pe carton, trasați-l, decupați un cerc care trebuie lipit de cilindru.
Atașați bandă cu două fețe pe cutie, dar nu îndepărtați încă folia de protecție superioară. Il vei indeparta treptat, lipind bomboane.
Când le atașați pe toate, nu rămâne decât să înfășurați această frumusețe cu panglică, să lăsați produsul așa cum este sau să-l decorezi cu trandafiri de hârtie. Pentru a face acest lucru, tăiați o fâșie lată de 5 cm din hârtie creponată, pe o parte, înfășurați-o pe o frigărui. Pentru a crea o formă de petală, întindeți-vă în centru.
Puneți caramel în el, înfășurați-l cu hârtie, apucând „coada” învelișului pentru a forma un trandafir. Asigurați-l cu bandă florală, legând-o la bază. Trei trandafiri vor fi de ajuns.
O astfel de artă populară modernă va încânta cu siguranță un copil sau un adult cu un dinte de dulce și va deveni un cadou original.
Dacă vrei să vezi cu ochii tăi cum să faci o cutie Khokhloma în tradițiile străvechi, atunci îți sugerăm să urmărești tutorialul video.
Iată cum să faci o cutie rotundă din lemn.
Post de artă populară rusă
16 cele mai frumoase tipuri de artă populară din Rusia
Meșteșugurile populare sunt exact ceea ce face cultura noastră bogată și unică. Turiştii străini iau cu ei obiecte pictate, jucării şi produse textile în memoria ţării noastre.
Aproape fiecare colț al Rusiei are propriul tip de ac, iar în acest material le-am adunat pe cele mai strălucitoare și mai faimoase dintre ele.
~~~~~~~~~~~
Jucăria Dymkovo este un simbol al regiunii Kirov, subliniind istoria sa bogată și veche. Se modelează din lut, apoi se usucă și se arde într-un cuptor. După aceea, este pictat manual, creând de fiecare dată o copie unică. Nu pot exista două jucării identice.
La începutul secolului al XIX-lea, frații Vishnyakov locuiau într-unul dintre satele de lângă Moscova, în fostul Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi), și se ocupau cu pictarea tăvilor metalice lăcuite, a vaselor de zahăr, a paleților, a cutiilor din hârtie machéă. , cutii de țigări, ceainice, albume și alte lucruri. De atunci, pictura artistică în stilul Zhostovo a început să câștige popularitate și să atragă atenția la numeroase expoziții din țara noastră și din străinătate.
Khokhloma este una dintre cele mai frumoase meșteșuguri rusești, care își are originea în secolul al XVII-lea lângă Nijni Novgorod. Aceasta este o pictură decorativă de mobilier și ustensile din lemn, care este iubită nu numai de cunoscătorii antichității ruse, ci și de locuitorii țărilor străine.
Modelele pe bază de plante complex împletite de fructe de pădure stacojii strălucitoare și frunze aurii pe un fundal negru pot fi admirate la nesfârșit. Prin urmare, chiar și lingurile tradiționale de lemn, prezentate cu cea mai nesemnificativă ocazie, lasă destinatarului cea mai bună și mai lungă amintire a donatorului.
Pictura Gorodets există de la mijlocul secolului al XIX-lea. Modelele luminoase, laconice reflectă scene de gen, figurine de cai, cocoși, flori și ornamente. Pictura este realizată într-o lovitură liberă, cu un contur grafic alb și negru, decorează roțile, mobilierul, obloane și ușile.
Există zăcăminte cunoscute de malachit în Urali, Africa, Australia de Sud și SUA, dar în ceea ce privește culoarea și frumusețea modelelor, malachitul din țări străine nu poate fi comparat cu cel din Urali. Prin urmare, malachitul din Urali este considerat cel mai valoros de pe piața mondială.
Produsele realizate la fabrica de cristal Gus-Khrustalny pot fi găsite în muzeele din întreaga lume. Suvenirurile tradiționale rusești, articolele de uz casnic, seturile pentru masa festivă, bijuteriile elegante, cutiile și figurinele realizate manual reflectă frumusețea naturii noastre natale, obiceiurile sale și valorile primordial rusești. Produsele realizate din cristal colorat sunt deosebit de populare.
Matryoshka
O fată veselă cu față rotundă și plinuță, îmbrăcată pe cap și rochie populară rusă, a cucerit inimile iubitorilor de jucării populare și suveniruri frumoase din întreaga lume.
În zilele noastre, păpușa de cuibărit nu este doar o jucărie populară, un păstrător al culturii ruse: este un suvenir memorabil pentru turiști, pe șorțul căruia sunt desenate fin scene de joacă, intrigi de basm și peisaje cu atracții. Păpușa de cuib a devenit o colecție prețioasă care poate costa sute de dolari.
Broșele vintage, brățările, pandantivele, care au „intrat” rapid în moda modernă, nu sunt altceva decât bijuterii realizate prin tehnica emailului. Acest tip de artă aplicată își are originea în secolul al XVII-lea în regiunea Vologda.
Meșterii au descris modele florale, păsări și animale pe email alb folosind o varietate de vopsele. Apoi arta smalțului multicolor a început să se piardă, iar smalțul monocromatic a început să-l înlocuiască: alb, albastru și verde. Acum ambele stiluri sunt combinate cu succes.
În timpul liber, Fyodor Lisitsyn, un angajat al Fabricii de arme Tula, îi plăcea să facă ceva din cupru și odată a făcut un samovar. Apoi fiii săi au deschis un stabiliment de samovar, unde vindeau produse din cupru, care au avut un succes extraordinar.
Samovarele Lisitsyn erau renumite pentru varietatea de forme și finisaje: butoaie, vaze cu goană și gravură, samovar în formă de ou, cu robinete în formă de delfin, cu mânere în formă de buclă și cele pictate.
Miniatura Palekh este o viziune specială, subtilă, poetică asupra lumii, care este caracteristică credințelor și cântecelor populare rusești. Pictura folosește tonuri maro-portocaliu și verde-albăstrui.
Pictura Palekh nu are analogi în întreaga lume. Se face pe papier-mâché și abia apoi se transferă pe suprafața unor cutii de diferite forme și dimensiuni.
Gzhel Bush, o zonă de 27 de sate situată în apropiere de Moscova, este renumită pentru argila, care a fost extrasă aici de la mijlocul secolului al XVII-lea. În secolul al XIX-lea, meșterii Gzhel au început să producă semifaință, faianță și porțelan. De un interes deosebit sunt încă obiectele pictate într-o singură culoare - vopsea supraglazură albastră aplicată cu o pensulă, cu detalii grafice.
Şalurile Pavloposad luminoase și ușoare, feminine sunt întotdeauna la modă și relevante. Acest meșteșug popular a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea la o întreprindere țărănească din satul Pavlovo, din care s-a dezvoltat ulterior o fabrică de șal. A produs șaluri de lână cu modele imprimate, care erau foarte populare la acea vreme.
În zilele noastre, modelele originale sunt completate de diverse elemente precum franjuri, sunt create în diferite culori și rămân un accesoriu excelent pentru aproape orice look.
Dantela Vologda este tesuta pe bastoane si bobine de lemn. Toate imaginile sunt realizate cu lățime densă, continuă, uniformă, ondulată lin. Ele ies în evidență clar pe fundalul zăbrelelor cu model, decorate cu elemente sub formă de stele și rozete.
Sculptura Shemogodskaya este un meșteșug tradițional de artă populară rusă de sculptură în scoarța de mesteacăn. Ornamentele sculptorilor Shemogod se numesc „dantelă din scoarță de mesteacăn” și sunt folosite la fabricarea de sicrie, cutii, ceainice, cutii de creioane, cutii, vase, farfurii și cutii de țigări.
Modelul simetric al sculpturii lui Shemogod constă din modele florale, cercuri, romburi și ovale. Desenul poate include imagini cu păsări sau animale, motive arhitecturale și, uneori, chiar scene de plimbare în grădină și băut ceai.
Turta dulce Tula este o delicatesă rusească. Fără aceste produse dulci și parfumate, în Rus' nu a avut loc un singur eveniment – nici amuzant, nici trist. Turta dulce se servea atat la masa regala cat si la masa taranilor. Forma tradițională este dată turtei dulce cu ajutorul unei plăci cu un ornament sculptat.
Eșarfele sunt tricotate din puf natural de capră și sunt uimitor de moi, frumoase, calde și practice. Esarfele web ajurate sunt atât de subțiri și elegante încât pot fi trecute printr-o verigheta. Sunt apreciați de femeile din întreaga lume și sunt considerați un cadou minunat.
Acest articol îi va ajuta pe cei care vor să stăpânească țeserea a trei tipuri de coșuri (Fig. 1) pentru legume, fructe și cadouri de pădure cu panglici din crengi de salcie (viță de vie).
Fundul pentru produsele cu fundul pătrat sau dreptunghiular este realizat prin țeserea simplă a stufurilor în unghi drept unul față de celălalt („într-un model în carouri”). În plus față de țeserea simplă, se folosește țeserea „tabletă de șah”, atunci când nu tulpinile individuale sunt împletite, ci mai multe tulpini deodată...
În cazurile decorative, ghivecele simple din ceramică (teracotă) arată mult mai frumos. Principala diferență între aceste huse și suporturi, vase și alte produse similare este că fundul huselor are orificii speciale pentru scurgerea apei. Prin urmare, partea de jos a capacului ghiveciului...
Hainele inteligente din stuf și lemn de pădure nu numai că protejează sticlăria de impact, ci și, datorită porozității materialului natural, servesc ca izolație termică fiabilă pentru sticle și borcane.
Pe vremuri, în Rus’, țesutul din stuf, cattaile, stuf și alte materiale vegetale similare era o industrie înfloritoare. Meșterii de covorași din colibe de covorașe făceau rogojini, coolies, pânze, scaune pentru scaune și multe, multe altele.
Țesutul în carouri este unul dintre cele mai comune și simple tipuri de țesere. Reprezintă împletirea obișnuită a tulpinilor de stuf în unghi drept unul față de celălalt (Fig. 4). Răchita obținută prin această metodă nu este foarte puternică, așa că este potrivită pentru acele zone ale produsului din răchită...
Din cele mai vechi timpuri în Rus', plantele au fost folosite pentru a țese o varietate de lucruri: coada, stuf, papur, calamus. Toate aceste plante preferă să se așeze în locuri umede, de-a lungul malurilor lacurilor de acumulare și în rezervoarele în sine. Adesea formează desișuri întinse și sunt răspândite în toată țara noastră. Să luăm de exemplu...
Odată ce ați adunat toate materiile prime pentru fabricarea lumânărilor, trebuie să vă pregătiți un loc de muncă. Totul ar trebui să fie la îndemână. Acoperim zona de lucru cu ziare, deoarece picăturile de ceară sunt greu de îndepărtat de pe suprafață. Următoarea etapă este să topești ceara. Măcinați ceara în bucăți mici. Cu cât piesele sunt mai mici, cu atât...
Meșteșuguri populare– aceasta este o secțiune despre activitatea cadrelor didactice cu copiii de vârstă preșcolară și primară în predarea tradițiilor artelor și meșteșugurilor populare. Note pentru cursuri de creativitate artistică, cursuri de master, materiale pentru introducerea copiilor în meșteșugurile populare și proiecte de cercetare despre istoria Rusiei sunt postate aici.
Arte și meserii
Conținut în secțiuni:Include secțiuni:
Afișează publicațiile 1-10 din 5463.
Toate secțiunile | Meșteșuguri populare
Pentru ce este faimos Dymkovo? Cu jucăria ta! Nu există nicio culoare fumurie, ca gri. E ceva în el din curcubeu, Din picături de rouă, E ceva din bucurie în el, Tunetă ca basul! Ea nu arată turtă dulce - jubiloasă și festivă. În tinerețea ei este pofta, în priceperea și scopul ei......
Consultație pentru părinți „Don Crafts” Noi, zimovnikoviții, trăim în regiunea Don, în centrul vastelor stepe Salsk. Străvechi, străvechi, pământ de stepă! Relieful locurilor noastre nu este deosebit de complicat, dar este și frumos pentru că vă permite să vedeți stepa noastră pe mulți, mulți kilometri în jur. Lat, liber și totul este ca într-o palmă imensă...
Meșteșuguri populare - Material didactic „Matryoshka” ca mijloc unic de distracție a copiilor
Publicarea „Material didactic „Matryoshka” ca mijloc unic de a oferi...” 
Vârsta: grupa senior și pregătitoare - 5-7 ani Material didactic „Matryoshka” este un mijloc unic de distracție a copiilor în timpul activităților educaționale organizate și în activități independente (de joc). Lucrul cu acest material...
Biblioteca de imagini „MAAM-pictures”
b]Structura unui rezumat al activităților educaționale comune bazate pe o abordare sistem-activitate 1. Scop: introducerea copiilor în jucăria Filimonov ca tip de artă și meșteșuguri populare. 2. Sarcini: - invata sa pictezi...
Educația patriotică a tinerei generații este una dintre sarcinile principale ale timpului nostru. În ultimii ani, în țara noastră s-au produs schimbări globale. Acest lucru a afectat în special valorile morale și atitudinea oamenilor față de Patria Mamă. Adesea, valorile materiale domină în zilele noastre peste...
Activitate directă organizată pentru construirea unei „Case Matryoshka” în grupa a doua de juniori Conținutul programului: Educativ: Introduceți copiii în principalele părți ale structurii casei: podea, tavan, acoperiș, pereți, ferestre, precum și aranjarea spațială a acestor părți unul față de celălalt; arată o modalitate de a construi o casă și explică ce...
Meșteșuguri populare - Lecție de lectură literară în clasa a III-a despre tehnologia dezvoltării gândirii critice „V. Yu Dragunsky „Dymka și Anton”
Marina Vladimirovna Usacheva, profesor de școală primară la Instituția de învățământ bugetară municipală Școala secundară nr. 11, Novosibirsk V. Yu Dragunsky „Fum și Anton” Scop: - Crearea condițiilor pentru studiul lucrării lui V. Dragunsky „Fum și Anton”. - Contribuie la dezvoltarea abilităților de gândire ale elevilor, necesare nu numai în...
Scopul jocului: Să învețe gruparea obiectelor după culoare, corelarea obiectelor după formă folosind metoda suprapunerii, activarea cuvintelor „mare”, „mic” în vorbirea copiilor, consolidarea cunoștințelor paletei de culori a culorilor primare, prezentarea copiilor la forme geometrice: cerc, pătrat,...
Scop: - Să-i învețe pe copii să picteze un șablon bazat pe pictura Gorodets. Învață să identifici elementele picturii, aranjamentul lor compozițional și culoarea. - Dezvoltați simțul ritmului, al culorii, al compoziției, dezvoltați abilitățile copiilor în amestecarea culorilor. - Cultivați interesul pentru produsele Gorodets...
Rezumatul unei lecții despre sculptarea „Mielului” pe baza jucăriei Filimonov Modelarea „Mielului” (pe baza jucăriei Filimonov) Scop: Introducerea jucăriilor Filimonov (păsări, animale, pentru a trezi interesul pentru ele, dorința de a sculpta o jucărie; pentru a învăța să evidențieze trăsăturile distinctive ale jucăriilor (frumoasă formă netedă, strălucitoare). , dungi elegante înseamnă...
Cultura rusă nu poate fi imaginată fără arte și meșteșuguri populare - artele decorative și aplicate, transmise din generație în generație, poartă informații istorice despre viața, obiceiurile și tradițiile poporului rus. Și nu numai! Produsele meșteșugurilor populare rusești sunt adevărate opere de artă care reprezintă valoare estetică și culturală.
Copiilor le plac jucăriile Filimonov, pictura Khokhloma, Gzhel și alte meșteșuguri. Ei se ocupă de pictură, sculptură, țesut și broderie cu plăcere. Munca creativă folosind tehnici populare tradiționale învață să fie răbdătoare - pentru a crea un produs independent necesită o muncă minuțioasă. Cunoașterea meșteșugurilor populare oferă o idee despre diferite materiale, metode de prelucrare a acestora, tehnici artistice pentru decorarea articolelor de uz casnic, design interior, îmbrăcăminte și jucării.
Preșcolarii învață adesea arta populară prin meșteșuguri stilizate. Cu toate acestea, astfel de activități nu reduc impactul estetic asupra copilului. Meșteșugurile populare permit unui copil să-și exprime propria atitudine față de o jucărie, farfurie, matrioșcă sau alt obiect care este creat cu propriile mâini. Dezvoltarea abilităților motorii fine, percepția culorilor, imaginația, abilitățile de lucru cu unelte - meșteșugurile populare oferă o marjă largă de dezvoltare și educație.
