Când au ocazia să ceară sfaturi de la un fotograf profesionist sau de la un profesor de fotografie, cei mai mulți începători întreabă despre camera „corectă” sau „cel mai bun” obiectiv sau „cel mai mare sfat” despre cum să devii de 50 de ori mai bun în cel mai scurt timp. Asemenea întrebări par destul de logice când iei pentru prima dată o cameră.
Dar fotograful amator în devenire ar trebui să stea departe de aceste întrebări... măcar pentru o vreme. Echipamentul fotografic este important și vei învăța multe de la profesioniști sfaturi utile, dar este necesar să păstrăm lucrurile prioritare.
Urmați aceste șapte sfaturi și începeți călătoria dvs. fotografică cu piciorul potrivit.
Prima călătorie cu trenul. Credit foto: Spragues
1. Educația este primară, tehnologia este secundară
Știi ce se spune, „cheltuiește-ți banii pe experiențe, nu pe lucruri”. Cercetarea științifică susține această afirmație. Ideea este că chiar și o experiență trecătoare va rămâne parte din personalitatea ta și nu doar un obiect pe care îl deții.
Acesta nu este doar un sfat grozav pentru viață, ci și o recomandare complet subestimată pentru fotografi. Când alegeți între o cameră sau un obiectiv nou-nouț și un atelier sau o excursie într-un loc uimitor, majoritatea începătorilor vor alege tehnologia. Nu face această greșeală.
Participați la seminarii bune sau mergeți în excursii fotografice în locuri necunoscute. Fotograf celebru National Geographic Jim Richardson a spus odată: „Dacă vrei să fii cel mai bun fotograf„Fii acolo unde se întâmplă ceva interesant.”
Canon EOS-1D X nu îți va face bine dacă nu știi cum să-l folosești... și dacă nu ai ceva în curte care trebuie fotografiat la 14 cadre pe secundă. Cheltuiește bani pe educație, câștigă experiență, uită de echipamentul camerei pentru o vreme.
Poză nouă de profil. Fotografie: Valentin Kouba
2. Trage pentru tine, nu pentru alții.
Dacă filmați cu scopul de a crea ceva similar cu alte imagini populare, de a obține aprecieri sau comentarii, atunci nu sunteți pe drumul cel bun. Acest lucru se aplică tuturor formelor de artă, mai ales atunci când ești începător. Publicul tău principal ești tu însuți.
Trage ceea ce iubești. Concentrează-te pe lucrurile care te inspiră. Acest lucru ar trebui să vă aducă bucurie în primul rând. Oamenii vă vor observa și aprecia creativitateași individualitatea.
Micul fotograf. Fotografie: Jaromir Chalabala
3. Creează-ți limite artificiale
Unul dintre cele mai bune moduri Pentru un începător, îmbunătățirea aptitudinilor înseamnă a te limita. Este posibil în gen, dar acum vorbim de tehnologie.
Încercați să fotografiați exclusiv cu smartphone-ul timp de o lună și vedeți cum se schimbă capacitatea dvs. de a vizualiza compoziția unei fotografii atunci când nu vă mai faceți griji pentru calitatea imaginii. Sau limitați-vă la un singur obiectiv timp de două sau trei luni și veți observa cum înțelegerea distanței focale crește vertiginos.
Limitările sunt una dintre cele mai bune moduri de a crește. Limite intenționate în utilizarea echipamentului, tragerea numai în anumit timp zile, fotografie alb-negru timp de o lună - acestea sunt opțiuni excelente pentru limite artificiale.
O modalitate eficientă de a-ți dezvolta abilitățile este să stăpânești noi fațete ale meșteșugului, stabilindu-ți limite.
Împuşcă-mă, fotograf! Fotografie: Vadim Trunov
4. Găsește-ți nișa
Acesta este primul sfat pe care îl dau fiecărui începător, deși îl ascultă rar.
Fiecare fotograf care aspiră visează ca Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson și Paul Nicklen să apară simultan pe fața lui. Dar nu poți deveni maestru în același timp în fotografia de stradă și de călătorie, în genul portretului și în fotografie faunei sălbatice...sau poți, dar într-o zi mai târziu, nu imediat.
Experimentează cu diverse direcții artă fotografică, nu este nevoie să faceți o alegere instantaneu. Dar odată ce găsești ceea ce îți place cel mai mult, concentrează-te pe asta. Vei fi surprins cât de mult se va accelera creșterea ta când vei renunța la nevoia obsesivă de a face totul.
Stabiliți-vă specializarea. Găsește-ți propria nișă și concentrează-te asupra ei. Explorați profunzimea genului dvs. în loc să acoperiți totul superficial.
Nimic de pierdut. Fotografie: Pedro Quintela
5. Încetinește
Unul dintre acele lucruri pe care le-am pierdut odată cu dezvoltarea rapidă fotografie digitală, aceasta este recunoașterea valorii timpului petrecut. Când puteți încadra până la 1000 de imagini RAW pe un card de memorie, de ce să nu îl setați în modul rafală și să înregistrați 14 cadre pe secundă, nu? Nu, nu este corect.
Da, uneori viteza ajută cu adevărat la capturarea unei fotografii grozave, dar amintește de zicala: „Chiar și o veveriță oarbă poate găsi accidental o ghindă”. Nu fi o veveriță oarbă. Învață să respiri calm, cercetează zona, compune cu atenție lovitura și trage cu răbdare.
Apăsarea obturatorului ar trebui să fie punctul culminant al gândirii și pregătirii. Plănuiești o compoziție pe care ai dori să o surprinzi? Recunoașteți zona în avans și determinați cel mai bun cel mai bun timp zile sau chiar un sezon pentru a face o fotografie? Evaluezi potențialul de filmare al scenei pe care ai văzut-o fără să fii măcar pe platourile de filmare?
Fotografia digitală a adus cu ea o mulțime de posibilități și nu sugerăm să o abandonăm. Doar începeți să fotografiați ca și cum camera dvs. ar fi fost încărcată cu o rolă de 36 de cadre de film. Mai încet, merită.
Tineri călugări budiști. Fotografie: Saravut Intarob
6. Alăturați-vă comunității
Alege comunitatea care îți place și alătură-te 500px sau Facebook sau Google+ sau altele.
Alăturarea unui grup de fotografi amatori are avantaje incontestabile. Este mai probabil să sublinieze greșelile pe care le-ați făcut sau să ofere perspective interesante despre care probabil nu le-ați ghicit.
De asemenea, este incredibil de plină de satisfacții să împărtășești dragostea ta pentru fotografie cu alți fotografi și cu lumea. Fără să te blochezi în concursuri de popularitate, continuă să filmezi pentru tine. Dar în comunitate, profesionalismul tău va începe să crească mai repede.
Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru asta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă FacebookŞi VKontakte
Principala comandă a fotografiei pe smartphone: nu contează cât de cool este camera, ceea ce contează este cine o ține. Și cu cel mai luxos DSLR poți face fotografii clare, dar plictisitoare. Genul care zac pe disc și nimeni nu le deschide de ani de zile.
Și poți face fotografii interesante cu smartphone-ul tău, mai ales că acest echipament este mereu cu tine, nu trebuie să-l descoperi mult timp și nu vei uita să scoți capacul obiectivului. Și în cea mai mare parte, smartphone-urile sunt mai ieftine decât DSLR-urile, ceea ce este, de asemenea, foarte plăcut.
site-ul web Am adunat câteva sfaturi pentru tine despre cum să faci fotografii grozave folosind smartphone-ul tău.
Programe
O cameră într-un smartphone este, în primul rând, un program care întreține obiectivul și matricea. Prin urmare, nu ar trebui să vă opriți la ceea ce vă dictează Android sau iOS. Poate doriți să utilizați diferite programe pentru diferite ocazii de filmare. Unele oferă o redare a culorilor mai interesantă, altele - puțin mai mult prim-planuri: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow shutter Cam, Pro HDR, Camera+ etc. De ce să vă limitați dacă aveți de ales?
După ce ați ales un program, merită să vă aprofundați în setări. Setați rezoluția imaginii la mare, amintiți-vă că în cazurile dificile puteți juca cu balansul de alb, ISO și dezactivați focalizarea automată. Și, în general, află ce lucruri interesante poate face un anumit program.
Zoom
Decuparea ca înlocuitor pentru zoom.
Despre ce este în smartphone zoom digital, e mai bine să uiți o dată pentru totdeauna. O astfel de creștere în majoritatea cazurilor se realizează prin pierderi serioase ale calității imaginii. Cel mai bun zoom sunt picioarele: veniți mai aproape, îndepărtați-vă.
Dacă acest lucru nu este posibil, atunci este mai înțelept să tăiați cadrul de care aveți nevoie dintr-o fotografie mare în timpul post-procesării. Funcția de decupare este disponibilă chiar și în cele mai simple programe. În plus, nu pierzi timpul ajustând dimensiunea, doar o scoți. Și deja într-un mediu calm, compuneți corect cadrul, fără a pierde detalii pe care le-ați putea decupa accidental în timp ce utilizați zoom-ul în câmp.
Serie
Faceți mai multe fotografii ale aceleiași scene. Ulterior, puteți alege cea mai reușită fotografie și puteți lucra cu ea. Și, înainte de a șterge fotografiile de pe smartphone, este o idee bună să le vizualizați pe computer, deoarece este posibil să nu le observați pe ecranul mic al telefonului. frumoase fotografii doar pentru că vor apărea supraexpuse sau subexpuse.
Dacă nu se dovedește interesant, ar trebui să schimbați unghiul de fotografiere.
Când fotografiați ceva sau pe cineva, nu vă fie teamă să schimbați unghiurile. Puteți face o fotografie frontală sau puteți schimba puțin unghiul și puteți obține o fotografie interesantă. Mai mult, dimensiunea compactă a smartphone-ului vă permite să luați unghiuri pentru care un fotograf cu o cameră mare va trebui să muncească din greu.
Aprinde
Blițul de pe un smartphone trebuie folosit cu mare atenție. De regulă, „moarte” fotografia, distorsionează culorile și umbrele. Blițul este bun doar atunci când trebuie să faci fotografii imediat, altfel vei pierde momentul.
În același timp, lumina este instrumentul principal al fotografului. Acest lucru este important pentru camerele profesionale, dar pentru smartphone-uri este mult mai important. Prin urmare, căutați întotdeauna lumina, acordați o atenție deosebită modului în care aceasta cade pe subiect și veți obține fotografia.
Lumină bună dimineața și seara. Într-o după-amiază însorită, va trebui să lucrați cu un contrast prea mare, care amenință cu artefacte din imagini. Cerul dinainte de furtună dă efecte de lux.
Fotografie de produs
În stânga este o fotografie cu lipsă de iluminare, în dreapta este cu lanternă.
Dacă doriți să fotografiați ceva sau cuiva acasă, smartphone-ul poate deveni încăpățânat - rareori există suficientă lumină în cameră. Dar puteți lua o simplă lanternă LED și o foaie de hârtie albă pentru a compensa umbra prea aspră. Să presupunem că o lanternă strălucește de sus în dreapta, aducem o foaie de hârtie albă în stânga, care reflectă lumina lanternei și luminează suplimentar obiectul și apăsăm butonul de pe telefon.
Curățarea lentilelor
Încadrați printr-o amprentă.
S-ar părea că un lucru evident este curățenia obiectivului, dar iubitorii de smartphone-uri întâlnesc adesea această problemă. Telefonul este folosit constant, stă în buzunar, iar când îl iei pentru a răspunde la un apel sau la un SMS, ultimul lucru pe care ți-l amintești este că ai lăsat o amprentă pe geamul obiectivului. La fotografiere, această imprimare dă, desigur, o ușoară neclaritate misterioasă, dar, de regulă, acesta este exact efectul la care nu vă așteptați în fotografia dorită.
Întârziere de răspuns
Este important să țineți cont de faptul că programul de fotografiere într-un smartphone în majoritatea cazurilor funcționează cu întârziere. Ați apăsat deja butonul, dar camera încă se gândește înainte de a face o fotografie. Prin urmare, este important să gândim proactiv, ca un vânător care trage nu într-un iepure, ci în locul în care, după presupunerea lui, va fi iepurele în clipa următoare.
Să presupunem că fotografiați o floare pe un câmp, iar în ziua respectivă bate vânt, trebuie să țineți cont de viteza camerei și, în același timp, să surprindeți momentul dintre rafale de vânt. Este dificil, dar rezultatul va fi mai valoros datorită efortului depus.
Programe de post-procesare
Cea mai simplă editare pe Instagram.
Majoritatea fotografilor profesioniști fac post-procesare a fotografiilor, absolut întotdeauna în fotografia comercială, dar pentru fotografia cu smartphone-uri aceasta este o necesitate vitală. Nu puteți regla viteza obturatorului și diafragma pe un smartphone. Această limitare este compensată de o varietate de programe de post-procesare. Acest lucru este dincolo de binecunoscutele Instagram și Flickr.
- Cameră VSCO. Vă permite să aplicați o varietate de filtre și setări. Distribuit gratuit.
- Lumină de după. Bun pentru corectarea culorii. Costă 34 de ruble.
- Retușare la atingere. Acest instrument simplu vă permite să eliminați imperfecțiunile minore dintr-o fotografie și să clonați părți ale imaginii. Există versiuni gratuite și plătite.
- SnapSeed. Număr imens filtre și efecte, cum ar fi tilt-shift și reglarea focalizării, claritatea și reglarea culorilor. Distribuit gratuit.
- Pixlr Express. Selecție mare filtre, cadre, efecte. Complet gratuit.
- Photoshop Express. Nu oferă setări speciale, dar are o mulțime de filtre diferite care fac procesul de procesare cât mai rapid posibil. Poate lucra cu fișiere RAW. Gratuit.
- Recrut. Există atât funcții gratuite, cât și cu plată. Pachetul de aplicație standard conține multe filtre vintage adaptate pentru diferite genuri de fotografie: portrete, peisaje, schițe de oraș, macro etc.
- Phonto. Vă permite să adăugați orice font doriți la fotografia dvs. Distribuit gratuit.
- Moldiv. Aplicație gratuităîn rusă, care vă permite să faceți colaje combinând până la 9 imagini.
- MultiExpo(pentru iOS). O aplicație interesantă pentru crearea unui efect de expunere multiplă. Distribuit gratuit.
- Grilă foto. Aplicație gratuită pentru crearea colajelor. Poate lucra cu fișiere de înaltă rezoluție.
- LensLight. Aplicația vă permite să adăugați fotografiilor dvs. efecte de strălucire, strălucire și bokeh. Costă 99 de ruble.
Iată câteva ipostaze de bază și greșelile comune pe care majoritatea dintre noi le facem.
„Mâinile pe șolduri” este o poziție agresivă. În plus, îți ascunzi mâinile. Arată-ți unghiile și îndreaptă coatele înapoi. Întoarceți puțin capul și aveți o ipostază intrigantă, mai degrabă decât una agresivă.
Nu strângeți talia, deoarece acest lucru va crea riduri în hainele dvs. care vă vor strica aspectul.
Urmăriți poziția mâinilor - evitați brațele încordate sau nenatural de drepte, precum și coatele îndreptate spre fotograf. Nu uitați să vă păstrați încheieturile libere și flexibile.
Atingerea ușoară a feței cu vârful degetelor și menținerea gurii ușor deschise te poate face mai atrăgătoare dacă nu te lași purtat. Nu puneți presiune pe față pentru a evita „efectul de durere de dinți”
Da, mâinile tale ar trebui să fie libere, dar nu ar trebui să atârne cu bice, nu ești un partizan împușcat. Așezați o mână pe talie și întoarceți ușor sau înclinați capul pentru a vă spori frumusețea feței.
Nu-ți bulbuca ochii, pare prea deliberat și nenatural. Întoarceți ușor capul, deschideți ușor buzele și vă puteți atinge fața - va fi feminin.
Nu-ți miji ochii, nu ești o aluniță. A ta formă naturală ochiul este cel mai frumos.
Nu-ți ascunde fața după mâini. Vezi care este diferența.
Poze frumoase pentru o sedinta foto
Folosește corect accentele mâinilor. Unde sunt mâinile tale, acolo este atenția privitorului. În loc să vă puneți mâinile pe burtă, este mai bine să subliniați frumusețea taliei. Și este bine să-ți arăți umerii și pieptul cu un gest mai deschis.
O privire laterală face buzele tale să pară prea mari. Este mai bine să încerci diferite unghiuri de întoarcere a capului. Și nu uitați să vă uitați la cameră.
Dacă nu ești soția unui șef de trib african și nu ai inele la gât, nu ridica bărbia.
Mâinile tale ar trebui să fie întotdeauna relaxate. Comparați aceste două fotografii și veți vedea de ce.
Când trage înăuntru inaltimea intreaga nu are rost să perturbăm artificial linia verticală naturală. Orice ipostaza in care trebuie sa te straduiesti pentru a-ti mentine echilibrul, fie ca este o ghemuit sau o usoara indoire in lateral, te va face sa arati ca o papusa sparta in fotografie.
Cum să faci fotografii corect? Iată un mic secret pentru poziția pentru fotografii de succes în lungime: curba corpului tău ar trebui să semene cu litera „S”: înfruntă fotograful și mută greutatea corpului pe un picior și pune-l pe celălalt înainte. Nu uitați să vă mențineți brațele relaxate, poziția confortabilă și bărbia ușor ridicată.
Sa aveti o poza frumoasa!
Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care oferă scurtă descriere simplu dar critic puncte importante pentru fotografie profesională. Pentru începători, astfel de sfaturi îi vor ajuta să evite multe greșeli și să se apropie rapid de profesioniști și, de asemenea, îi vor încuraja să studieze în continuare materialele necesare.
Dacă doriți să faceți fotografii grozave, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de top Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.
Indiferent dacă doriți să faceți fotografii pentru lucrări de design, să fotografiați modele pentru ilustrare sau orice altceva, aceste sfaturi vor fi utile tuturor.
În următoarele 15 puncte, Tigz va acoperi echipamentul, iluminarea și editarea — tot ce trebuie să știți pentru a face fotografii mai bune.
1. Faceți un plan
Înainte de a ridica camera, faceți câteva schițe sau storyboard-uri cu ceea ce doriți să realizați. Acest lucru vă va permite să rămâneți la o anumită idee în timp ce fotografiați.
2. Context
O culoare solidă de fundal în studio va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat atunci când este necesar pentru compoziție.
Griul este o culoare grozavă, deoarece funcționează bine în majoritatea situațiilor. Puteți fotografia și pe un fundal alb dacă doriți o compoziție mai deschisă, sau pe un fundal negru pentru fotografii mai întunecate.
Indiferent de fundal pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.
3. Surse de lumină
De asemenea, dacă intenționați să faceți o imagine compozită, veți dori ca toate obiectele/oamenii din ea să fie fotografiate cu aceeași sursă(e) de lumină.
Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândiți-vă unde va fi poziționat subiectul și în ce unghi lumina îl va atinge. Poate că trebuie luminat de sus sau de jos?
De asemenea, merită să ne gândim la tipul și culoarea luminii. Vom vorbi despre asta în următorii pași.
4. Lumina naturala: ora de aur
Toată lumea poate beneficia de iluminatul natural, deși calitatea acesteia variază foarte mult în funcție de locație, ora din zi și vreme.
Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a fotografia este în așa-numita oră de aur. Aceasta este ultima oră înainte de apus, când soarele este deja aproape de orizont.
5. Lumina naturala: lumina tare
La amiază, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se creează umbre dure, mai ales sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, plasați subiectul la umbră sau utilizați un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a atenua umbrele.
Alternativ, puteți încerca să fotografiați în interior, lângă o fereastră, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul tău - este grozavă pentru a fotografia texturi!
6. Lumină artificială
Dacă iluminarea naturală nu este o opțiune, o puteți crea oricând singur. Sursele de lumină precum lămpile pot fi de mare ajutor în iluminarea zonelor cadrului și sunt, probabil, întotdeauna ușor accesibile.
Dacă nu doriți să călcați pe apă la nivelul începătorului, un bliț împreună cu declanșatoare fără fir sau chiar un set de lumini portabile este o investiție bună.
7. Camera foto
Evident, dacă vrei cele mai bune rezultate, un DSLR sau o cameră compactă fără oglindă cu obiective interschimbabile este o necesitate. Ambele tipuri oferă control deplin asupra setărilor. Cum să îl utilizați corect - citiți în paragrafele următoare.
Există multe opțiuni de cameră pentru a se potrivi fiecărui buget, astfel încât să puteți găsi întotdeauna cel mai bun model.
8. Lentila potrivită
Acest punct poate părea, de asemenea, prea simplu pentru unii, dar totuși ar fi bine să vă reamintim de el. Obiectivul este o parte importantă a camerei și trebuie ales cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are o distanță focală diferită, care variază de la lată (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).
50 mm este cea mai bună opțiune pentru majoritatea situațiilor dacă doar vă încercați mâna la fotografie și doriți ceva ieftin, simplu și mai bun decât lentila kit camere de luat vederi.
Următorul pas este să investești în 85 mm/135 mm pentru portrete și fotografii de detaliu și 35 mm pentru fotografia de peisaj.
9. Trage RAW
Dacă utilizați un DSLR sau o cameră fără oglindă, asigurați-vă că fotografiați în RAW și nu în JPEG.
Acest lucru va permite camerei să captureze și să proceseze imagini fără compresie, oferindu-vă mai mult spațiu de procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.
10. Lucrul în întuneric
Dacă fotografiați cu o cameră DLSR sau compactă fără oglindă, aveți un control foarte flexibil asupra sensibilității senzorului prin ajustarea ISO.
Cu cât numărul este mai mare, cu atât va fi mai mult zgomot în fotografie, așa că încercați să setați ISO la nivelul minim acceptabil. Iată indicatorii aproximativi pentru diferite situații.
- Afară pe vreme însorită: 100-200
- Afară pe vreme înnorată: 400
- Într-o cameră bine luminată: 800-1000
- Într-o cameră întunecată: 1600-2000
11. Adâncimea câmpului
Diafragma nu numai că reglează dimensiunea deschiderii care permite trecerea luminii, dar controlează și cât de mult din cadru va fi focalizat în funcție de distanță.
Dacă aveți nevoie de o focalizare clară din prim-plan în fundal, fotografiați la f/8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți un fundal neclar și un sentiment de profunzime, experimentați cu setări în jurul f/1.8.
12. Fotografiere de mare viteză
O viteză mare a obturatorului (1/200 sec sau mai puțin) este excelentă atunci când doriți să înghețați un moment, în timp ce o viteză mare a obturatorului (1 sec sau mai mult) vă va ajuta să transmiteți o senzație de mișcare sau să creați un efect de mișcare lentă.
Când lucrezi cu expunere lungă Nu uitați să luați cu dvs. un trepied și un declanșator pentru a evita tremuratul camerei.
13. Opțiuni diferite
Odată ce ați obținut fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare constă în pozare, așa că odată ce ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, schimbând setările și stilurile de iluminare. Dacă se cheltuie mult timp pentru a stabili o fotografie, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.
14. Armonia culorilor
Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, poate fi necesar să ajustați culorile pentru a face fotografia să arate armonioasă.
Acest lucru se poate face folosind instrumentul Balanța de alb(Balans de alb) în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau poți citi lecția.
15. Decuparea corectă a fundalului
După absolvire Adobe Photoshop Cu CC 2015.5, decuparea fundalurilor a devenit și mai ușoară. De ce să nu profiti de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să utilizați instrumentele
Odată cu apariția digitalului și Camere SLR accesibilă populației generale, fotografia a devenit un hobby foarte des întâlnit și chiar o sursă de venit pentru mulți, așa că tot mai mulți oameni se întreabă cum să învețe fotografia. Vă vom spune ce trebuie să faceți pentru a vă duce fotografia la un nivel dincolo de mesele de familie și fotografiile emblematice.
Începeți cu elementele de bază
Aflați elementele de bază ale fotografiei, care includ cunoștințe despre compoziție, expunere, viteza obturatorului, diafragma, sensibilitatea la lumină etc. Informații despre aceasta pot fi găsite în literatura de specialitate sau pe resursele de pe Internet. Vă sugerăm să vizionați următorul videoclip despre elementele de bază ale fotografiei.
Înțelegeți ce capacități are camera dvs. și cum funcționează - studiați manualul de utilizare.
Trebuie să învățați cum să țineți camera corect. În mod obișnuit, țineți corpul camerei cu mâna dreaptă, degetul arătător este la îndemâna butonului declanșator, iar cu mâna stângă susțineți obiectivul de jos pentru a evita tremuratul.
Genuri de fotografie
Genurile principale includ peisaj, portret, natură statică și fotografie de reportaj. Când începeți fotografia, decideți ce gen vă place cel mai mult și dezvoltați în acea direcție.
Peisaj
Când se uită la o fotografie bună de peisaj, privitorul ar trebui să înțeleagă ceea ce l-a făcut pe fotograf să se oprească la acest cadru special și să înregistreze acest peisaj.
Portret
Cel mai atractiv subiect al fotografiei a fost și rămâne o persoană. În mod ideal, sarcina unui fotograf de portret nu este doar să arate o persoană, ci să învețe să-și transmită imaginea, starea de spirit și lumea interioară.
Natură moartă
Acest gen este conceput pentru a prezenta diverse articole de uz casnic și artă într-o formă elegantă. Și înfățișând obiecte care aparțin unei anumite persoane, îi poți dezvălui lumea interioară și caracterul.
Fotografie de reportaj
Un reportaj foto este conceput pentru a surprinde cursul natural al unui eveniment într-un anumit interval de timp. Acest tip de filmare nu presupune de regulă nicio punere în scenă, reportajul este filmat improvizat. Puteți filma concerte, vacanțe, competiții sportive și multe altele.
Un fotograf bun se gândește întotdeauna înainte de a apăsa butonul declanșator, așa că îi sfătuim pe toți cei care doresc să învețe să facă fotografii, indiferent de genul ales, să acorde atenție următoarelor recomandări:
Pentru a învăța fotografia ai nevoie practică constantă. Trage în fiecare zi. Luați camera cu dvs. peste tot și nu ratați ocazia de a surprinde momentul preferat.
La început, poți fotografia orice, dar după ce te obișnuiești cu aparatul foto, nu aștepta ca o poveste bună să-ți apară – caută povestea respectivă. Când o idee îți vine în minte, găsește o modalitate de a o face să se întâmple.
Aceste sfaturi vor fi utile atât pentru cei care vor să învețe singuri fotografia, cât și pentru cei care vor să facă o fotografie
