În 1891, la aniversarea a 50 de ani de la moartea lui Mihail Lermontov, a fost publicat un set în două volume de lucrări ale poetului cu ilustrații. cei mai buni artiști din acea vreme. Ediția aniversară a inclus și lucrări de Mikhail Vrubel, acestea fiind ilustrații realizate în acuarelă neagră pentru poezia „Demonul”. În același timp, artistul a pictat pictura „Demonul așezat”, care a devenit primul și cel mai faimos tablou dedicat eroului poemului lui Lermontov.

Mihail Lermontov a lucrat la „Demonul” timp de zece ani. Scrisă în 1839, lucrarea nu a fost permisă pentru publicare prin cenzură și a fost publicată pentru prima dată abia în 1860.

Să ne amintim poezia. Un Demon trist zboară deasupra munților și râurilor frumoși din Caucaz. Dar nimic nu-l atrage, este plictisit, chiar obosit de puterea nelimitată asupra pământului. Și deodată a văzut pregătirile pentru nunta fiicei prințului georgian Gudal. In casa tatalui ei, in asteptarea nuntii, frumoasa fata Tamara danseaza cu tamburina. Îl iubește pe mire și de aceea este fericită, oaspeții o admiră.

Demonul se întoarce la moșia lui Gudal și o admiră și pe frumoasa Tamara. În sufletul lui apar sentimente, nu poate permite nunta și se comportă ca un tiran rău. Demonul dezlănțuie tâlhari asupra mirelui. Luând totul departe cadouri de nunta, l-au rănit și apoi îl ucid pe iubitul prințesei.

Tamara își plânge iubita, nu poate dormi, dar vocea blândă a cuiva o calmează. În fiecare seară, un „extraterestru” frumos zboară spre ea pe aripi. Fata își dă seama că acesta nu este un înger, ci mai degrabă un spirit rău și îi cere tatălui ei să o trimită la o mănăstire.

Dar chiar și aici este bântuită de această voce plăcută și de aceiași ochi de oaspete nepământesc. Prințesa se îndrăgostește și se roagă la el. Cu toate acestea, Demonul știe că apropierea unei fete muritoare de o creatură nepământeană va duce la moartea ei. Încearcă să reziste sentimentelor sale, dar aripa lui nu se ridică și rămâne alături de prințesă. Demonul se întrupează într-un tânăr înaripat frumos și curajos, își jură dragostea și că nu o va înșela pe Tamara.

Curând, paznicul, trecând pe lângă chilia călugăriței, a auzit sunete neobișnuite de tandrețe și dragoste, apoi geamătul și strigătul de moarte ale Tamarei.

Tatăl a îngropat-o pe Tamara sus, în munți, unde este un templu mic, unde nimeni nu poate ajunge.

Demonul din pictura lui Vrubel este înfățișat pe fundalul munților și al unui apus stacojiu. Vedem un tânăr frumos, dar singuratic. El stă înconjurat de flori, dar nu există viață în flori, sunt ca cristalele înghețate, iar norii arată ca piatra. Demonul este trist, iar mâinile lui strânse vorbesc despre îndoieli și griji, este calm, dar în același timp este un tânăr puternic și voinic.

Sufletul lui se repezi în căutarea sensului vieții, dar nu există răspuns la întrebările lui nici pe pământ, nici în cer. Demonul lui Vrubel nu este răul absolut, ci o creatură suferindă. El este capabil să admire natura și să simpatizeze cu Tamara, care și-a pierdut logodnicul și, în același timp, să o omoare cu un sărut.

Pictura lui Mikhail Vrubel „Demonul așezat” a fost creată în 1890. Mai târziu, în 1899, a scris Demonul zburător. Spre deosebire de caracterul nemișcat al primei pânze, aici conducătorul lumii este înfățișat într-un curent de aer, în zbor liber. Lucrarea „Demon Defeated”, scrisă în 1901-1902, este plină de haosul căderii. Pe pânză vedem un erou cu brațele întinse disperat și cu aripi neputincioase, rupte. A corectat această poză chiar și în timp ce o prezenta la o expoziție în fața unui public uluit. Demonul a scurs toată puterea artistului și i-a devastat sufletul. Soarta artistului este tragică - moartea fiului său tânăr, nebunie și orbire.

Vrubel, Mihail Alexandrovici Demon șezând ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Demon (sensuri). Demon... Wikipedia

Wikționarul are o intrare pentru „demon” Un demon în mitologie este un spirit elementar sau rău. „Demon” (1823) poem de A.S.P ... Wikipedia

Vrubel, Mihail Alexandrovici Demon așezat, 1890 Ulei pe pânză. 114 × 211 cm Galeria Tretiakov, Moscova „Demonul așezat” (1890) pictură de un artist rus ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Demon (sensuri). Solicitarea „Demoni” este redirecționată aici; pentru film, vezi Demoni (film). Sfântul Antonie cel Mare ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Pan... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Vrubel. Mihail Vrubel ... Wikipedia

- (1856 1910), rusă. artist. În 1880 84 a studiat la Academia de Arte. Poezia lui L. ocupă un loc special în opera sa, multe dintre aspirațiile sale fiind apropiate de viziunea artistului asupra lumii. Romantic patos, imagini puternice rebele (în primul rând imaginea tragică a Demonului), ... ... Enciclopedia Lermontov

Mihail Alexandrovici (1856, Omsk - 1910, Sankt Petersburg), pictor și grafician rus remarcabil, monumentalist, decorator de teatru, artist decorativ arte aplicate; reprezentant al simbolismului, exponent al tendințelor moderne. Participant…… Enciclopedia de artă

ILUSTRARE A OPERĂRILOR LUI Lermontov. În timpul vieţii poetului, producţia sa. neilustrat. Excepția sunt 3 mașini. ilustrații păstrate în manuscrise: frontispiciu pentru poezia „Prizonierul Caucazului” (guașă, 1828), coperta poeziei „Circasieni” (pix, ... ... Enciclopedia Lermontov

Cărți

• , . Un caiet elegant cu copertă rigidă, cu hârtie groasă necăptată și o panglică de mătase. Poate fi folosit nu numai ca caietul, dar și ca caiet de schițe. Fiecare...
• Mihail Vrubel. Demon așezat. Caiet , . Caietul face parte din seria „Eco Notebook” – un eco-proiect al editurii „Folio”. Caietul folosește hârtie kraft ecologică - un produs din materii prime reciclate. Cearșafurile nu sunt...

Mihail Alexandrovici Vrubel (1856-1910) Nu ar fi trebuit să devin deloc artist. A primit o diplomă în drept, nu era nimeni în familia lui care să fie asociat cu pictura. În acest sens, povestea lui este foarte asemănătoare calea vieții. A fost predicator multă vreme, dar a devenit artist pentru a le transmite esența creștinismului oameni obișnuiți. Vrubel, spre deosebire de Vincent, nu era bolnav de Biblie. Immanuel Kant l-a adus la pictură.

Oh, acei filozofi germani! Cât de mult au făcut pentru cultura rusă. Unde suntem fără Kant, Hegel, Schopenhauer? Tac în general despre Karl Marx. Cei născuți în Uniunea Sovietică i-au absorbit filosofia cu laptele mamei lor. Deci, Vrubel l-a avut pe Kant. Artistul a citit-o într-un mod special. În teoria estetică a lui Kant, categoria geniilor cu misiunea lor specială - munca în sfera dintre natură și libertate - a fost recunoscută doar în domeniul artei. Cine nu se simte geniu la 24 de ani? Alegerea a fost evidentă: dintre toate tipurile de artă, lui Mikhail Vrubel îi plăcea cel mai mult pictura.

Vrubel a avut noroc. În ciuda faptului că viitorul artist a intrat în Academie doar ca voluntar, a început să studieze în mod privat în atelierul legendarului Pavel Petrovici Chistyakov. Chistyakov, de fapt, a fost profesorul aproape tuturor vedetelor picturii rusești de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Printre elevii săi s-au numărat Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Toți aveau un stil complet diferit, dar toți l-au numit în unanimitate pe Chistiakov singurul lor profesor adevărat.

Vrubel a studiat cu cei mai buni maeștri, s-a ciocnit cu colegi eminenti (cel mai adesea a atacat Ilya Efimovici Repin). Într-o zi, în timpul cinei, i-a spus lui Repin:

„Și tu, Ilya Efimovici, nici măcar nu știi să desenezi!”

Chistiakov i-a recomandat Vrubel lui Adrian Viktorovich Prahov, care în acel moment era angajat în restaurarea Bisericii Sf. Chiril din Kiev. Avea nevoie de un maestru necunoscut și ieftin, cu studii academice. Vrubel a fost perfect. Dar numai la prima vedere. Lucrările artistului au fost clar caracter independent. Nu era un cuvânt în ele despre restaurarea monumentelor din secolul al XII-lea.

Totul ar fi bine. Clientului i-a plăcut munca maestrului, onorariul i-a fost mărit și ar putea deveni celebru. Da, putea, dar în viața lui Vrubel nu a căutat niciodată moduri simple. Dragostea a intrat în viața artistului - flagelul și inspirația naturii sublime. Se pare că nu era nimic în neregulă cu asta dacă obiectul iubirii maestrului nu ar fi devenit soția patronului și angajatorului său, Emilia Lvovna Prakhova. A fost un eșec total. La început, iubitul înfocat a fost trimis departe de păcat în Italia, dar acest lucru nu l-a afectat în niciun fel. Întors la Kiev, Vrubel a anunțat imediat că intenționează să se căsătorească cu Emilia Lvovna și i-a anunțat acest lucru nu ei, ci soțului ei. Finalul era previzibil. Vrubel a fost forțat să plece și, de asemenea, a început să se taie. Asta l-a făcut să se simtă mai bine.

O nouă etapă în viața artistului a început la Moscova. Aici și-a întâlnit principalul binefăcător, filantropul Savva Mamontov. Chiar înainte de aceasta, Vrubel a avut o criză de credință, în momentul în care picta pictura „Rugăciunea pentru cupă”. Într-una dintre scrisorile sale către sora lui, maestrul a scris:

„Desenez și scriu cu toată puterea lui Hristos și totuși, probabil pentru că sunt departe de familia mea, toate ritualurile religioase, inclusiv Învierea lui Hristos, sunt chiar enervante pentru mine, atât de străine.”

Ciudat, dar în timp ce lucra la pictura bisericilor din Kiev artistul a ajuns la o temă care nu l-ar fi părăsit până la sfârșitul vieții. Și-a găsit „Demonul”.

„Demon” a devenit carte de vizită artist. Înfrângerea și triumful lui. Mulți consideră seria de picturi și sculpturi ca fiind un fel de ilustrare a poemului lui Mihail Iurievici Lermontov. Dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Opera lui Lermontov este cauza principală, dar în mintea lui Vrubel totul a fost transformat într-un mod bizar.

Demonul artistului nu este spiritul răului. El este sufletul naturii însăși și maestrul însuși.

Vrubel a avut întotdeauna propria sa viziune asupra lumii. El a considerat natura nu doar vie, ci locuită de spirite! Aceste spirite sunt adevărata față a lumii din jurul nostru, esența ei, dar foarte puțini le văd.

Astfel, povestea Demonului se transformă într-un complot complet diferit de cel din poemul lui Lermontov. Aceasta este o poveste despre moartea acestei lumi. Există trei picturi în serie, ca trei etape ale intrigii. Meditație - „Demon așezat”, luptă - „Demon care zboară” și înfrângere - „Demon învins”.

Este simbolic faptul că ultima poză din această trilogie ar fi trebuit să fie cea mai izbitoare. Vrubl experimentează cu vopsele pe bază de fosfor. El vrea ca pictura lui să strălucească literalmente. Publicul o va vedea pentru prima dată la expoziția din 1902. Dar ce surpriză vor fi vizitatorii când vor vedea nu numai pânza, ci și maestrul terminând-o. Mikhail Vrubel nu i-a plăcut rezultatul final până în ultimul moment. Culorile din imagine au devenit mai strălucitoare, dar privirea Demonului s-a estompat și a căpătat o expresie din ce în ce mai furioasă.

Demonul a fost învins, dar învins în splendoarea triumfului său. Poza a strălucit literalmente. Coroana roz de pe capul eroului strălucea cu foc strălucitor, penele de păun străluceau și sclipeau. Dar artistul nu a calculat. Luminozitatea culorilor a fost fenomenală, dar au fost de scurtă durată. În ziua în care s-a închis expoziția, începuseră deja să se întunece. Poza este totusi spectaculoasa. Dar aceasta este doar o umbră palidă a ceea ce a fost înainte.

„Demonul învins” i-a adus recunoașterea lui Vrubel, dar artistul însuși nu a mai putut să se bucure de fructele sale. Imediat după expoziție, a fost internat la un spital de psihiatrie. A existat o ușoară îmbunătățire după un an de tratament, dar pierderea singurului său fiu l-a rupt în cele din urmă pe pictor. Era din ce în ce mai puțin conștient și până la sfârșitul anului 1906 era complet orb.

Dar înainte de asta, în timp ce zăcea deja în spital, a mai creat două capodopere. Acestea sunt „Serafinul cu șase aripi” și „Viziunea profetului Ezechiel”. Vrubel s-a întors din nou la creștinism, dar acum lucrarea l-a speriat. Artistului i s-a părut că religiozitatea și postul strict îl vor ajuta să se vindece. Nu au ajutat.

Iar faima pictorului a crescut în societate. În 1905 a fost numit academician de pictură. Vrubel nu a participat la nicio întâlnire, dar a apărut totuși cu statut de onoare la Academie.

În ziua morții sale, artistul s-a ridicat din pat și i-a spus servitorului său care îl îngrijea în spital:

„Pregătește-te, Nikolai, să mergem la Academie!”

Și să mergem. A doua zi, acolo a fost expus sicriul cu trupul lui Vrubel.

Pictură: 1890
Ulei pe pânză.
Dimensiune: 114 × 211 cm

Descrierea picturii de M. Vrubel „Demonul așezat”

Artist: Mihail Alexandrovici Vrubel
Titlul tabloului: „Demon așezat”
Pictură: 1890
Ulei pe pânză.
Dimensiune: 114 × 211 cm

Picturile unuia dintre cei mai faimoși și la nivel mondial, artiști ruși - M. Vrubel, atrag și fascinează. În primul rând, aceștia sunt Demonii lui... Este imposibil să treci pe lângă ei fără să te uiți în ochii acestor „băieți răi”. Probabil, realizatorii de film au copiat de la ei imaginile celor mai faimoși cinici, ale căror suflete nu orice femeie le poate încălzi, dar fiecare femeie își dorește.

În primul rând, istoria creării picturii „Demon Seated” este interesantă. Mulți oameni îl asociază cu poezia lui M. Yu „Demonul” și au dreptate. M. Vrubel a desenat aproximativ 30 de ilustrații pentru ediția aniversară a operelor poetului, printre care se numără și același Demon. Acum, această pictură se află în Galeria Tretiakov, emotionând gândurile a mai mult de o generație de oameni.

Un tânăr stă pe fundalul unui cer purpuriu, privind în depărtare. În ochii lui există durere, tristețe, chin, surpriză, dar nu pocăință. A fost odată alungat din paradis și a rătăcit pe pământ. Munții Caucaz, locurile în care se află acum, îl înconjoară pe Demon cu tăcerea lor. Rătăcitorul este singuratic și toate faptele sale, teribile și imorale, vor rămâne cu el pentru totdeauna - Atotputernicul nu îi permite să uite de ele, „și nu ar accepta uitarea”.

Prima paralelă care vine în minte pentru oricine a văzut vreodată „Demonul așezat” este tragedia lui Eschil „Prometeu legat” - tânărul reprezentat în imagine pare neliber în propriul său corp și tânjește să iasă din el, dar el doar nu stie cum.

A doua asociere este culoarea hainelor personajului lui Vrubel. Dacă vă amintiți picturile și icoanele care l-au înfățișat pe Dumnezeu, pe Isus și pe Fecioara Maria, atunci acordați atenție faptului că hainele lor sunt dominate de culori albastre sau sunt înfățișate pe un cer albastru. Roba demonului din imagine are o culoare albastră bogată, care este numită și culoarea „nopții marocane”. Nu a vrut Vrubel să spună ceea ce Lermontov nu putea spune, și anume, că Demonul va câștiga în continuare iertarea și se va întoarce în cer?

O altă paralelă este poziția personajului din imagine - el stă. În orice moment, în această poziție stătea o persoană, care era descrisă ca gânditoare, tristă și tristă. Mai târziu, alți artiști au început să folosească „poza demonului”, deoarece transmite durere, atotcuprinzătoare și irezistibilă. Mâinile lui sunt închise „în lacăt” - psihologii spun că așa se comportă oamenii închisi sau cei care au ceva de ascuns. Aceste membre ale Demonului nu sunt ridicate, nu sunt sprijinite pe laterale, ele sunt pur și simplu coborâte moale - el s-a săturat de rătăcire. Artistul descrie clar mușchii dezvoltați tânăr, privirea lui, curgând părul negru.

Este de remarcat faptul că figura Demonului și culorile sunt desenate clar cerul serii– violet spre violet, cu stropi de soare auriu luminând orizontul în fundal. Restul compoziției imaginii are o anumită disonanță - liniile sunt aspre și neclare, mozaic și plate.

Florile descrise în imagine sunt oarecum asemănătoare cu cristalele, nu au viață. Mulți critici spun că acestea sunt anemone moarte.

Dacă te uiți la „Demonul așezat” de la distanță mare, ai senzația că acesta nu este un tablou, ci un vitraliu sau un panou. Pentru a obține acest efect, artistul a lucrat cu un cuțit de paletă, curățându-l cu grijă cu un cuțit.

Schema de culori a picturii este dominată de tonuri întunecate. Cerul are culoarea sângeroasă și doar el are tranziții netede. Toate celelalte limite sunt clare și specificate. Gama de culori „negru - roșu - albastru” vorbește despre un anumit pericol, deoarece însuși cuvântul „demon” îi face pe mulți oameni să fie precauți. Demonii sunt considerați fără milă, iar eroul lui Vrubel este înfățișat nuanțe deschise pasteluri cu linii accentuat întunecate, hainele sale într-o nuanță bogată - așa demonstrează artistul dualitatea eroului.

Soarele auriu, nuanțele albe de flori, cerul roșu, luminile portocalii ale apusului ar trebui să te pună într-o dispoziție pozitivă, dar nu fac decât să înrăutățească impresia generală. Se simte o forță brută care a invadat lumea fragilă a naturii.

Dimensiunile pânzei pe care este înfățișat Demonul nu sunt standard pentru acea perioadă - pictura este alungită, incomodă și înghesuită. De fapt, aceasta este una dintre tehnicile artistice ale lui Vrubel - totul ar trebui să sublinieze constrângerea exterioară și internă a eroului și să transmită același Lermontov „nici zi, nici noapte, nici întuneric, nici lumină”.

Este uimitor cât de puternică este influența lucrării lui Lermontov asupra lui M. Vrubel. Pentru poet, demonul nu este rău în forma sa pură, el este capabil să se bucure de frumusețea naturii Caucazului și să simtă durerea Tamara, să o consoleze și să o omoare demonic cu un sărut. Eroul lui Lermontov este mai mult un rebel decât o creatură a întunericului și a iadului, căutând să distrugă toată viața pe calea lui. Vrubel a spus același lucru despre Demonul său. Potrivit pictorului, în zadar nu îl diferențiază de diavol și Satan și nu se adâncesc în originea numelui. Sinonimul grecesc pentru „diavol” este „coarnut”, iar „diavolul” înseamnă „defăimător”. Locuitorii din Hellas numeau un demon un suflet care se repezi în căutarea sensului vieții, incapabil să liniștească pasiunile care clocotesc în sufletul său. El nu găsește răspunsuri la întrebările sale nici pe pământ, nici în cer.

Ceea ce este de remarcat este faptul că mulți dintre criticii literaturii și artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au vorbit despre „înțelegerea greșită a lui Lermontov” a artistului. Acest lucru a fost facilitat în mare măsură de deteriorarea sănătății și a psihicului lui Vrubel. Acesta din urmă a dat naștere unei legende despre un om de artă care și-a vândut sufletul lui Satan.

...După deschiderea expoziției dedicate aniversării operei lui M. Lermontov, M. Vrubel s-a închis în atelierul său și a continuat să lucreze la tablouri despre demoni. Pictorul a susținut că Demonul s-a schimbat nu numai sub mișcarea pensulei, ci i-a apărut și pe viu. Ei bine, artistul s-a luptat cu un înger căzut și exilat și nu se știe cine a ieșit învingător din acest război.

Opera lui Vrubel este misterioasă și mistică. Dacă nu v-ați asigurat încă de acest lucru, vizitați Galeria Tretiakov sau priviți demonii săi, imaginile cărora sunt pline de imagini pe Internet. Un lucru poate fi spus fără îndoială - demonii lui Vrubel chinuiesc sufletele multor artiști contemporani.