Ce definește frumusețea fotografiei alimentare?
Concluzia mea este compoziția și natura apetisantă a preparatului.
Ce este o compoziție ideală? Acesta este momentul în care fiecare obiect din cadru este la locul său. Când nimic nu poate fi eliminat sau adăugat la o fotografie fără a perturba armonia și impresia generală a fotografiei.
Compoziția este împărțită în estetică (ideea, designul fotografiei) și tehnică (geometria cadrului, combinația de culori și lumină).
Principala regulă a compoziției estetice este imaginea ar trebui să aibă o idee (intrigă) care să fie înțeleasă de spectator.
Înainte de a compune un cadru, trebuie să înțelegeți ce poveste doriți să spuneți în fotografie. O idee sugerează adesea care regulă de compoziție este cel mai bine aplicată pentru a o implementa.
7 reguli de compozitie care iti vor face fotografierea mai buna
1. Raportul de aur
Aceasta este o regulă de bază a compoziției care a existat în artă încă din cele mai vechi timpuri. Să nu intrăm mai adânc în explicația lui. Să vedem doar că, conform acestei reguli, zona cadrului este împărțită la două linii verticale și două orizontale, după cum urmează.
Obiectele principale din cadru ar trebui să fie plasate de-a lungul acestor linii sau în punctele lor de intersecție. Punctele de intersecție sunt numite „centre vizuale”. Se crede că acestea atrag mai întâi atenția unei persoane.
În această fotografie de Rob Grimm, creveții se află pe o linie de tăiere orizontală, iar cea mai delicioasă parte de sus a creveților din dreapta este situată la intersecția celor două linii. 
În fotografia Lindei Lomelino, lingurile de înghețată sunt aranjate de-a lungul liniilor verticale ale grilei, cu două linguri situate în punctele de intersecție ale liniilor. 2. Regula diagonalelor
Una dintre cele mai des folosite reguli în fotografia alimentară. Esența sa este amplasarea în diagonală a obiectelor principale în cadru. Această tehnică este bună pentru că creează dinamică în fotografie. Iată câteva exemple de compoziții diagonale.
În prima și a doua fotografie, diagonala este stabilită de două farfurii cu supă. În a treia imagine, diagonala este indicată foarte succint și eficient de un cuțit.
In timpul filmarilor am gasit mai multe caracteristici ale construirii compoziţiilor diagonale:
- Plăci de tăiat dreptunghiulare, farfurii, cutii, tăvi etc. - o bază bună pentru o compoziție în diagonală.
- Diagonala poate fi stabilită nu numai de obiecte, ci și de culoare.
În această fotografie există o diagonală de verde creată de pesto din borcan și crenguță pe fundal.
- Diagonala din cadru poate fi stabilită de liniile plăcilor de fundal sau de locația marginii mesei.
- Diagonala poate fi setata sau accentuata cu tacamuri.
- Există adesea diagonale în mâncarea în sine, iar acest lucru poate și trebuie arătat.
3. Regula triunghiurilor
Aceasta este, de asemenea, o regulă foarte populară în fotografia alimentară. Esența sa este că obiectele principale formează un triunghi. Să ne uităm la exemple.
Credite foto: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino
Credite foto: 1 - Monica Pinto, 2, 3 - Alexander Slyadnev
4. Spirala
În mod surprinzător, această regulă a armoniei a fost derivată prin calcule matematice. Să nu intrăm în complexitățile științifice, ci pur și simplu să fim de acord că fotografiile cu o compoziție în spirală par foarte interesante. Compoziția poate fi construită astfel încât privirea privitorului să se răsucească sau să se desfășoare în spirală, ajungând la obiectul principal din cadru. Această tehnică face cadrul dinamic.
Fotografie de Katie Quinn Davies
5. Numerele Fibonacci
O tehnică compozițională foarte utilă, dar din anumite motive nu este adesea menționată. Ajută la determinarea numărului de obiecte din cadru.
Matematicianul Leonardo Fibonacci a dezvoltat o serie de armonie numerică 1 1 2 3 5 8 12 ... Amintiți-vă de aceste numere și folosiți-le atunci când decorați vase și compuneți compoziții.
Credite foto: Nik Sharma, Monica Pinto
În prima fotografie vedem 1 cupcake decorat cu 1 fig. Au fost tăiate 3 bucăți de tort; 4 bucăți ar fi arătat mai puțin armonioase. În a doua poză vedem 3 burgeri, 2 pahare de bere. Lângă fiecare burger sunt 2 jumătăți de castravete. Toate acestea sunt mici detalii, dar de multe ori de ele depinde sentimentul de armonie din cadru.
6. Ritm sau tipar
Aceasta este repetarea repetată a obiectelor identice sau similare în cadru. Aceasta este o tehnică compozițională simplă, dar foarte eficientă.
Credite foto: @gkstories, @tata_cher, @localhaven
Ritmul face întotdeauna o fotografie mai vie și mai interesantă. Prin urmare, încearcă să observi ritmul în mâncare, interior, feluri de mâncare și adaugă-l în fotografiile tale.
În fotografiile de mai jos, ritmul nu este principalul dispozitiv compozițional. Dar în prima fotografie există ritm în spătarul scaunului, în avocado feliat și în ramura de roșii. A doua fotografie prezintă vafe foarte ritmate. În cea de-a treia fotografie, ritmul este stabilit de stiva de clătite în sine și de liniile rețelei.
Credite foto: @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream
7. Înălțimi diferite
O tehnică compozițională interesantă este aranjarea obiectelor la diferite înălțimi. Acest lucru împiedică spectatorul să se plictisească și adaugă dinamică cadrului.
Privitorul citește inconștient informațiile din fotografie de la stânga la dreapta și de sus în jos. Prin urmare, pentru o percepție mai confortabilă Este mai bine să faceți partea de sus și stânga a fotografiei mai ușoare, adică lăsați mai mult spațiu și mai multă lumină acolo.
P.S. Pentru a stăpâni regulile de compoziție, trebuie să exersați mult. Apoi se vor trece la nivelul subconștientului și nici nu va trebui să vă gândiți la ele.
Despre alte părți importante ale unei compoziții armonioase - culoare și lumină - vom vorbi în următoarele postări.
P.P.S.Îmi place mereu să citesc comentariile la postările mele!
Fotograful Denis Karpenkov, care a atins ultima dată subiectul, își continuă seria de articole cu un alt aspect important al fotografiei alimentare: compoziția. Il recomand oricui este interesat de fotografia alimentara, fotografia in general sau care doar vrea sa isi faca fotografiile de amatori mai bune.
De la bun început, doar cuvântul „compunere” mi-a sunat ca o rugăciune.
Mi-a umplut sufletul de uimire.
Și încă simt durere când văd cât de frivol este adesea tratat.
Vasili Kandinsky
Acest articol este o introducere în discuția noastră ulterioară despre compoziție. Oferă cele mai generale informații, pe baza cărora ne va fi mai ușor să vorbim despre aspecte mai specifice ale compoziției.
Când obțineți lumină bună în fotografiile dvs., acestea vor deveni pitorești și vor arăta mai artistice. Cu toate acestea, dacă doriți să vă faceți fotografiile mai coerente, convingătoare și mai ușor de înțeles, ar trebui să vă gândiți la compoziție. Ce înseamnă? În sensul cel mai larg, este organizarea spațiului și a obiectelor în cadru, care asigură cea mai bună percepție a informațiilor vizuale. S-au scris multe cărți despre asta și fiecare autor își dă propria definiție.
Fotograful folosește elemente compoziționale pentru a controla atenția privitorului. El pune accent pe obiectele principale, iar pe cele minore le relevă pe fundal. Astfel, încearcă să-și transmită spectatorului ideea cu pierderi minime, să-i capteze și să-i rețină atenția. Se laudă compoziția care face față acestor sarcini, se critică cea care eșuează. Evident, în primul caz, poate fi considerată armonioasă, frumoasă și zveltă. Această compoziție este logică din punct de vedere matematic și se bazează pe legile percepției umane.
Aceste legi variază ușor în funcție de regiune și epocă, dar noi, ca europeni, ne-am ocupat de patrimoniul cultural Grecia antică, Roma și Renașterea, citim orice imagine grafică aproximativ în același mod. Ne mișcăm privirea pe imagine de la stânga la dreapta și de sus în jos, de la obiecte mari la cele mici, de la lumină la întuneric, de la luminos la plictisitor, privirea noastră urmează liniile principale. Acordăm preferință acelor cadre în care este implementat principiul raportului de aur (ca urmare a simplificării, a apărut „regula treimii”, conform căreia cadrul este împărțit în trei părți egale pe verticală și pe orizontală, iar principalul obiectul scenei este situat fie la intersecția acestor linii, fie pe aceste linii).
Acestea nu sunt cerințe stricte, ci doar ajută la construirea unui algoritm inițial pentru crearea unei compoziții atractive. Ulterior, aceste reguli încep să funcționeze la nivel subconștient. Unele dintre ele pot fi ignorate sau încălcate și obțin totuși rezultate excelente. La urma urmei, principalul lucru este impresia generală creată de fotografie. Și din câte știm, întregul nu este o simplă sumă a elementelor sale constitutive. Cu toate acestea, este necesar să începeți cu ele.
Deci, avem de-a face cu planul cadrului. Cum să plasați obiecte pe el pentru a obține cel mai bun sunet al lor? Înainte de a începe să vorbim despre elemente de compozitieŞi modalități de armonizare, este necesar să ne oprim pe scurt asupra proprietăților sale.
Proprietăți de compoziție
1. Unitate
Uneori, când vorbim despre unitate, ne referim la faptul că fotografia ar trebui să creeze o impresie de coeziune. Niciunul dintre obiectele din cadru nu trebuie să iasă în evidență și să domine întreaga imagine. Unitatea în fotografia alimentară poate fi obținută prin același stil de vase și ustensile de bucătărie, culori și forme generale. Unitatea este foarte importantă pentru ca privitorul să-ți înțeleagă cu ușurință munca. De exemplu, toate capodoperele de grafică și pictură au această proprietate doar pentru că au fost create în același stil, de mâna unui singur maestru. Ele sunt unite de o scriere de mână pitorească, grosimea și densitatea liniilor, forma și natura liniilor. Când facem o fotografie, nu avem capacitatea de a controla imaginea la fel de subtil. Prin urmare, de foarte multe ori compoziția fotografiilor este lipsită de unitate în aceeași măsură ca în picturi. Trebuie să fim foarte atenți atunci când alegem recuzita, forma și textura preparatelor. În cele din urmă, compoziția trebuie să arate astfel încât să nu poată fi luată nimic din ea și să nu i se adauge nimic fără a deteriora întregul.
Pentru a înțelege cât de unificată și de integrală este compoziția fotografiei dvs., încercați să o comparați cu fațada unui templu grecesc antic (nimic mai perfect în ceea ce privește compoziția nu a fost încă creat de om; moștenirea grecilor antici este tot ceea ce Doctrina vest-europeană a compoziției în pictură, arhitectură și inclusiv în fotografii). Vă rugăm să rețineți că niciun element structural al acestui templu - nici stilobatul, nici coloana, nici capitelul, nici frontonul, nici designul său decorativ - nu va fi perceput separat de aspectul general. Este necesar să ne amintim acest lucru atât în etapa de selectare cu atenție a recuzitei, gândindu-ne la conexiunile lor cu obiectul principal al scenei, cât și apoi la formarea compoziției.
2. Echilibru (echilibru)
Echilibrul poate fi simetric sau asimetric. Trebuie să fie prezent dacă nu doriți ca privitorul să se simtă amețit când se uită la lucrarea dvs. Cu echilibru simetric totul este clar - partea stângă Conținutul cadrului îl oglindește pe cel din dreapta, sau partea de sus - partea de jos, sau, în cazul unui echilibru central simetric, aceleași zone sunt echidistante de centru. În cazul echilibrului asimetric, trebuie să vă asigurați că niciunul dintre elementele compoziției nu le depășește pe toate celelalte sau nu este restrâns de ele fie din cauza locației, fie a semnificației (importanța parcelei) sau a culorii. Echilibrul asimetric este un concept destul de subiectiv: poți crede că munca ta are totul în ordine, dar altcineva va spune că nu este echilibrată. Puteți fi de acord cu această opinie sau nu. Principalul lucru pe care trebuie să îl înțelegeți este că nu există cerințe stricte privind echilibrul compoziției. Va trebui să-l obții doar pe baza propriei experiențe vizuale și a gustului tău.
Da, există și echilibru cristalin - sub forma unui model sau design, când toate elementele se țin unele de altele ca barele unei rețele. Acest tip de echilibru este foarte important pentru design grafic: fotografiile astfel echilibrate sunt excelente ca fundal pentru text sau pentru proiectarea paginilor web.
3. Sustenabilitate
Suntem obișnuiți să vedem linia orizontului drept plată. Dacă este înclinat, e ceva în neregulă fie cu noi, fie cu orizontul. Vă rugăm să rețineți că în cinema, panta liniei orizontului, precum și toate orizontalele, verticalele și planurile de susținere - pereții caselor, podele și tavane, piese de mobilier, mese - sunt folosite doar cu un singur scop: pentru a arăta scena prin ochii unei persoane nesănătoase sau beate. Prima cerință pentru a face o compoziție stabilă este de a aduce toate orizontale la orizontale și verticale la verticale. Evitati filmarea cu un obiectiv cu unghi larg dupa parerea mea, folosirea lui este justificata doar la fotografierea peisajelor; Dacă fotografiați de sus, la 90 de grade, atunci axa obiectivului trebuie să fie strict perpendiculară pe planul mesei, altfel privitorul va avea senzația de cădere (puteți ascuți unghiul de fotografiere oarecum în direcția dvs., dar nu în sens invers).
Există, de asemenea, câteva avertismente minore. Pe prim-planuri este permisă o ușoară rotație a axei camerei. În cadru, este echivalent cu înclinarea capului de către observator atunci când se uită la antenă de la o distanță apropiată și, prin urmare, este perceput normal.
De asemenea, este important de știut că, deoarece fotografia alimentară este o natură moartă, compoziția sa se bazează pe principiile construcției naturii moarte. Și acesta este un gen pentru care, mai mult decât oricare altul, geometria este importantă: toate obiectele sunt combinate în grupuri construite pe baza formelor geometrice: linii drepte și întrerupte, pătrate, triunghiuri, cercuri și ovale. Există, de asemenea, multe exemple în care obiectele sunt combinate pe baza formelor literelor T, L, V și altele.
Suntem obișnuiți cu ideea că tot ce este greu din viața noastră ar trebui să fie în partea de jos, iar totul ușor în partea de sus. Ceva lipsit de greutate, precum norii sau fumul, se ridică chiar mai sus decât plămânii. Ce se întâmplă dacă ceva greu, de exemplu o greutate de o liră, este plasat pe mezanin? Trecând pe sub el, vom experimenta întotdeauna o senzație de disconfort, deoarece cu dorința în jos, ne va amenința siguranța și va crea un sentiment de instabilitate în interior. Același lucru se întâmplă atunci când privim o fotografie în care obiecte mari, tridimensionale, sunt situate în partea de sus a cadrului. Ei își vor apăsa greutatea pe obiectele de dedesubt. Și dacă nu sunt destui, dacă datorită cantității sau mișcării lor în sus nu formează o forță opusă, compoziția va părea neliniștită, gata să „cade” în orice moment.
La fel, dacă combinăm obiecte într-un pătrat și îl plasăm pe unul dintre colțurile lui, acesta va fi instabil, la fel ca un triunghi care stă pe unul dintre vârfurile sale. Dacă nu urmăriți scopul de a crea tensiune în cadru, de a semăna anxietate irațională în sufletul privitorului, ar trebui să vă amintiți că obiectele grele ar trebui să fie amplasate în partea de jos a cadrului, pătratele și triunghiurile trebuie să fie la nivel pe un suport și toate liniile pe care suntem obișnuiți să le vedem orizontale și verticale, ar trebui să fie așa în fotografie (nu luăm în considerare naturile moarte ale lui Petrov-Vodkin; el avea propriul sistem de perspectivă planetară și a rezolvat alte probleme cu ajutorul lui).
Explicații schematice
Voi încerca să ilustrez partea teoretică cu exemple simple:
Unitate:
1. Această ilustrație prezintă elemente diferite: un cerc și un oval, cinci dreptunghiuri cu proporții diferite, un triunghi și un hexagon, o linie curbă. Unele dintre ele au o legătură între ele, cum ar fi forma și textura. Dar, în general, aceste elemente nu sunt în niciun fel legate între ele. Sunt defavorizate unitate, nu sunt o compoziție.
2. O caracteristică comună este ceva care ajută la unirea chiar și a unor elemente atât de diferite. În această ilustrație, fiecare figură, cu excepția liniei, are a factura generala. Ea a devenit un factor unificator pentru ei.
3. Aici toate figurile sunt grupate într-un dreptunghi mare, care repetă în forma sa dreptunghiul situat în colțul din stânga jos. Compoziția este unificată deoarece unghiurile drepte se repetă de multe ori în ea ca întreg, ea însăși este o imagine mărită a elementului său principal; Acesta este un fel de semn din cap la forma dreptunghiulară dominantă.
4. Printr-un principiu asemănător s-a realizat unitatea în această alcătuire. Partea sa de mijloc este organizată într-un pătrat așezat pe un colț. Elementele rămase, completându-l în stânga și în dreapta dedesubt, formează un triunghi mare, care amintește de un triunghi mic de deasupra.
5. Dacă toate obiectele au forme rotunjite, puteți spori foarte mult această impresie și puteți obține o unitate pe baza repetarii formei ovale centrale în aranjarea altor figuri. În acest fel, puteți nu numai să unificați compoziția, ci și să subliniați netezimea și rotunjimea tuturor elementelor sale.
Echilibru (echilibru) și stabilitate:
În Figura 1 (mai sus), dreptunghiul mare din stânga este în mod clar mai mare decât dreptunghiul din dreapta. Din această cauză, se pare că partea stângă a cadrului este puternic ponderată.
În fig. 2 demonstrat echilibru simetric, realizat prin amplasarea centrală a ambelor dreptunghiuri.
În fig. 3 arată o încercare de realizare echilibru asimetric prin mutarea obiectului mai greu în centru, iar pe cel mai mic la marginea dreaptă a cadrului. De acord, compoziția cu o astfel de aranjare a obiectelor nu pare ideală, dar este deja mult mai stabilă și mai calmă decât în Fig. 1.
În fig. 1 (sus) partea stângă a cadrului depășește din nou, se simte că pătratul mare poate cădea, deoarece sub el este gol. Aceasta este o opțiune de compoziție validă, dar creează tensiune și dinamică (aceasta poate să coincidă cu obiectivele dvs.)
În fig. 2, compoziția este ușor modificată, dar conținutul părților din stânga și din dreapta rămâne neschimbat în ceea ce privește greutatea vizuală și dimensiunea obiectelor. Cu toate acestea, este mai static și pare echilibrat.
În fig. Figura 3 arată o modalitate de a da compoziției monumentalitate și liniște. Toate celelalte elemente ale compoziției acționează ca suport pentru pătratul care căde. Partea dreaptă a cadrului poate fi fie aruncată la încadrare, fie folosită ca spațiu negativ pentru a contrabalansa prezența textului sau a texturii bogate (o față de masă, de exemplu, sau o masă din lemn veche)
În fig. 1 (sus) elementele compoziției sunt grupate într-un triunghi stând în partea de sus. Când te uiți la el, se pare că acest triunghi imaginar este gata să cadă la stânga pe una dintre laturile lui.
Dă-i-o durabilitate un aranjament similar cu cel prezentat în Fig. 2 sau Fig. 3 ajută.
Nu este absolut necesar să se obțină o asemenea acuratețe geometrică atunci când compun compoziții. Dar amintiți-vă că, dacă puteți ghici un fel de figură în structura sa - un triunghi sau un pătrat - atunci trebuie să fie stabilă.
Câteva sfaturi practice:
1. Folosiți vase și recuzită (șervețele, scânduri) de același stil în cadru. Fără șervețele moderne lângă scânduri rustice! (Veți învăța cum să combinați diferite stiluri în articolele următoare).
2. Nu lăsați colțuri neclare la marginile cadrului și nu scăpați de ele când încadrați. De asemenea, scăpați de tot ce nu este necesar (tot ce nu îmbunătățește compoziția).
3. Asigurați-vă că fiecare obiect joacă un rol specific în cadru. Nu trebuie să existe furculițe, linguri etc. găsite accidental în cadru. Repet, totul în plus = inutil, distrage atenția privitorului de la principal. Este mai bine să fii minimalist la început, străduindu-te să te asiguri că numărul minim de obiecte din cadru arată bine.
4. Echilibrați cadrul: dacă există o farfurie mare în stânga, atunci creați un „contrabalans” în dreapta: puneți tacâmurile pe un șervețel/felie de pâine și un cuțit cu unt/creurgă (după caz, în funcție de scenă )
La asta ne vom opri deocamdată. Mai sunt multe lucruri interesante înainte: analiză elemente de compozitieŞi modalități de a le armoniza. Dar primul loc de a începe când lucrați pentru a vă îmbunătăți simțul compoziției este să vă obișnuiți să acordați atenție celor 3 principii de bază menționate mai sus implementate în lucrările marilor pictori și fotografi.
Studiind naturile moarte ale lui Jan Davids De Heem, Paul Cezanne și Petrov-Vodkin, se poate vorbi mult timp despre diferențele lor, dar este mai bine să vedem ce le aduce împreună: în primul rând unitateŞi integritate compozițiile lor, echilibruŞi durabilitate. Poate că acest mod de a interpreta o natură moartă, ca pe pânzele lor, nu este la modă acum și nici unui singur client nu-i va plăcea dacă îi oferi ceva în acest spirit. Pot fi. Dar ne uităm și le admirăm picturile, fără să observăm curentul timpului. Atractivitatea muncii lor constă din multe componente, dar baza lor este o analiză atentă a compoziției, pornind de la bazele sale cele mai fundamentale.
Dacă sunteți interesat de serviciile unui fotograf, îl puteți contacta pe Denis Karpenkov pe site-ul său oficial pentru a discuta despre posibilitatea de cooperare.
Folosind articole de uz casnic și produse alimentare simple, designerul australian Domenic Bachmann, ca un copil care se joacă, creează izo-compoziții amuzante în miniatură care captivează cu răutățile și aspectul lor proaspăt. lumea din jurul nostru.
Ilustrator Domenic Bachmann (Domenic Bahmann, 1981) s-a născut la Munchen (Germania), iar în prezent locuiește și lucrează în Canberra (Australia). Principalul său obiectiv este crearea de conținut pentru companii alimentare, site-uri web, aplicații și reviste, inclusiv Time Magazine, New Scientist Magazine, SELF, Adweek și Australian House & Garden Magazine. Când nu lucrează la sarcini editoriale, îi place să vină cu mini-articole distractive pe care să le posteze pe Instagram și Facebook. Creați cu gust și umor, ele rezonează cu toți spectatorii, indiferent de inteligență, vârstă sau naționalitate.
Apple Watch 
Fiecare dintre miniaturile sale pline de spirit, create folosind un aranjament original de produse obișnuite, este ca o glumă mică și de sine stătătoare.
Pâine prăjită arzând 
D-suc Și-a început proiectul numit „Stop, Think, Do” în 2013 și de atunci, cel puțin o dată pe săptămână, trebuie să vină cu o nouă imagine. Izocompozițiile sale în miniatură captivează prin privirea lor proaspătă asupra celor mai obișnuite obiecte, ceea ce este tipic doar pentru copiii care se joacă. Atunci granițele realității sunt șterse și scara lumii se schimbă.
roșie spațială 
Imaginația sa l-a ajutat de mai multe ori să creeze ilustrații originale publicând produse ale companiilor alimentare sau pagini ale publicațiilor de specialitate. Scopul artistului este de a crea ilustrații distractive și revigorante, care vor rezona cu fiecare spectator, indiferent de vârstă sau inteligență. " Arta și gândirea de design merg mână în mână. Este important să implicați ambele tipuri de gândire în procesul creativ. Arta îmi permite să explorez noi perspective. Acest lucru creează noi direcții pentru modul în care abordez designul. ».
Pastă de surf 
Muzica sferelor din bucătărie 
Ora filmului 
Naturile moarte sunt familiare tuturor. Cu toate acestea, puțini oameni se așteaptă la surprize de la fotografiile cu mâncare. Carl Warner, un fotograf englez care și-a publicat recent cartea „The World of Food”, le poate aranja.
Principala caracteristică cheie a lui Warner este utilizarea alimentelor în cele mai neașteptate forme. Drept urmare, privitorul observă ceva complet incredibil, care îl obligă să se îndepărteze de percepția lui obișnuită asupra lumii pentru o lungă perioadă de timp. Potrivit lui Karl însuși, scopul principal al muncii sale a fost de a trezi interesul copiilor pentru alimentația sănătoasă.
Proces creativ Warner o face în etape. În stadiul formării ideii, maestrul desenează pe hârtie schițe ale viitoarei lucrări. Acesta este urmat de un montaj literal al compoziției. Folosind ace, scobitori și adeziv obișnuit, Warner asambla produsele în forma de care are nevoie. Apoi urmează ședința foto în sine, unde fundalul și obiectul rezultat sunt fotografiate separat. Etapa finală presupune combinarea imaginilor rezultate într-un program de calculator.
Carl Warner crede că munca sa poate trezi adulții oameni moderni acel sentiment de mult uitat de imaginație vie, care reușise să fie uitat în copilăria îndepărtată. Cu toate acestea, o astfel de creativitate are și adversari, care susțin că autorul pur și simplu „risipește mâncarea”. Un site de știri interesant unde puteți citi toate cele mai recente și importante evenimente care se petrec în Ufa! De asemenea, de exemplu, aici vei afla tot adevarul despre senzationalul sindicat al drogurilor care a fost invins anul trecut! Puteți găsi tot ce aveți nevoie despre iubita dvs. Ufa, unitățile sale unde vă puteți relaxa și petrece timp activ și puteți discuta orice întrebări pe forumul de pe portalul ufatut.ru!
Naturile moarte sunt familiare tuturor. Cu toate acestea, puțini oameni se așteaptă la surprize de la fotografiile cu mâncare. Carl Warner, un fotograf englez care și-a publicat recent cartea „The World of Food”, le poate aranja.
Principala caracteristică cheie a lui Warner este utilizarea alimentelor în cele mai neașteptate forme. Drept urmare, privitorul observă ceva complet incredibil, care îl obligă să se îndepărteze de percepția lui obișnuită asupra lumii pentru o lungă perioadă de timp. Potrivit lui Karl însuși, scopul principal al muncii sale a fost de a trezi interesul copiilor pentru alimentația sănătoasă.
Warner desfășoară procesul creativ în etape. În stadiul formării ideii, maestrul desenează pe hârtie schițe ale viitoarei lucrări. Acesta este urmat de un montaj literal al compoziției. Folosind ace, scobitori și adeziv obișnuit, Warner asambla produsele în forma de care are nevoie. Apoi urmează ședința foto în sine, unde fundalul și obiectul rezultat sunt fotografiate separat. Etapa finală presupune combinarea imaginilor rezultate într-un program de calculator.
Carl Warner crede că lucrările sale sunt capabile să trezească la adulții moderni acel sentiment de mult uitat de imaginație vie care a fost uitat în copilăria îndepărtată. Cu toate acestea, o astfel de creativitate are și oponenți, care susțin că autorul pur și simplu „irosește mâncarea”.
